O-Töne Februar 2010.indd - HfMDK Frankfurt

O-Töne 8. Jahrgang | Nr. 1 | 4. Februar 2010
Laura Linnenbaum, Daniel Schauf und Gabriel von Zadow versuchen sich am Genre Komödie
„Lachtheater“, ganz professionell
Komödie? Und das im LAB, einem Ort
experimenteller Formen? Meistens
rümpfen wir die Nase, denn das so
genannte Lachtheater dient für viele
„nur“ der mehr oder weniger intelligenten
Unterhaltung, geschrieben aus rein
szenischen und selten literarischen
Gesichtspunkten. Es beruht auf Kalkül und
Konstruktion.
Das „Wie“, Fragen nach Rhythmus,
Timing, Tempo, stehen für die Regie
handwerklich im Vordergrund. Manche
Stücke, etwa die von Feydeau, Labiche,
Ayckbourne oder Frayn, gleichen eher
Ikea-Bauanleitungen. Damit scheinen sie
die „künstlerische Freiheit“ der Regisseure
erheblich einzuschränken. Dennoch bildet
„Komödie“, neben „Realismus“, „Klassik/
Antike“, „Moderne“ und „Postmoderne/
Dekonstruktion/Gegenwartsdramatik“ eine
Säule im Rahmen der Ausbildung.
Szenenfoto aus den Proben zum Komödienabend am 11. Februar im „LAB Frankfurt“, dem neuen
Proben- und Aufführungsort der Hochschule in der Schmidtstraße 12. Foto: Sophie Linnenbaum
Das Lachen soll uns
nicht vergehen
Das Lachen soll uns auch weiterhin nicht
vergehen. Und - Volker Klotz führt dies in
seinem Buch „Bürgerliches Lachtheater“
sehr überzeugend aus – das Theater ist
eher in der Lage als andere Künste wie
Musik oder Malerei, die Leute auf gezielt
ästhetischem Weg zum Lachen zu bringen.
Die Studierenden sollen also lernen, mit
der Entstellung gewohnter Abläufe und
Verhaltensweisen (Situationskomik),
der Entstellung von empfundenem
„Schönen“ (Typenkomik) und der Brechung
gemeinsamer historischer und sozialer
Erfahrungen (Über- oder Untertreibung)
zu arbeiten. Dazu muss er natürlich
Gesellschaft genau kennen, damit diese
im oft kritischen Erkennen über sich selber
lacht.
Gefragt sind genaue handwerkliche
Anweisungen und eine klare Setzung von
szenischen Wirkungen. Zu entdecken ist
das Paradox der Freiheit innerhalb einer
vorgegebenen Form und die Erzielung
von Reaktionen im Hier und Jetzt.
Zu lernen ist aber auch, dass eine
Aneinanderreihung von szenischen
Einfällen noch kein Ganzes ergibt.
Der Regisseur bekommt in der
Arbeit direkt zurückgespiegelt, was
„funktioniert“ und was nicht.
Zu unserer Arbeitsweise:
Wir haben versucht, eine möglichst
genaue Simulation einer
professionellen Arbeitssituation
nachzuvollziehen. Die Studierenden
mussten ein Stück auswählen,
die Auswahl begründen und eine
konzeptuelle Strichfassung innerhalb
einer festen Aufführungsdauer
(maximal 30 Minuten pro Stück)
erstellen. Jeder bekam ein Budget
für Schauspieler und Ausstattung,
Teams (Bühne und Dramaturgie)
mussten gebildet und in einem
„Vorsprechmarathon“ Entscheidungen
für eine optimale Besetzung getroffen
werden. Die Proben begannen am 11.1.
2010 im LAB in der Schmidtstrasse,
Premiere ist am 10. Februar 2010. Die
Produktionen werden von mir betreut,
wobei die Regel gilt: Der Dozent
spricht nur mit den Regisseuren, nicht
mit den Schauspielern.
Was wir erwarten können, sind drei
völlig verschiedene „Beziehungskisten“:
Laura Linnenbaum hat sich
das Stück „Indien“ von Josef Hader/
Alfred Dorfer vorgenommen, ein
Roadmovie über ein ungleiches Paar
von Unsympathen, die sich langsam
näher kommen. Daniel Schauf
überprüft Dario Fo/Franca Rames
Stück „Offene Zweierbeziehung“
auf seine heutige Bühnen- und
Beziehungstauglichkeit und
Gabriel von Zadow wagt sich an
Samuel Becketts Roman „Mercier und
Camier“, eine eher leise Geschichte,
die nach dem Sinn des Lebens fragt.
Prof. Hans-Ulrich Becker
Donnerstag, 11. Februar
Freitag, 12. Feburar, jeweils 20 Uhr,
Ort: LAB Frankfurt, Schmidtstr. 12