O-Töne Februar 2010.indd - HfMDK Frankfurt

O-Töne
8. Jahrgang | Nr. 1 | 4. Februar 2010
HfMDK-Studierende gingen bei der Obdachlosenspeisung zur Hand und musizierten für die Gäste
Ein Wort vorweg
Liebe Lehrende und Studierende,
liebe Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter,
Wer Zeitung liest, dem ist diese Nachricht
nicht neu: Die Verschuldung der öffentlichen
Haushalte erreicht ungeahnte Höhen, die
Steuereinnahmen sind massiv eingebrochen,
die öffentlichen Kassen sind leer. Diese
Entwicklung geht auch an unserer Hochschule
nicht spurlos vorbei, und natürlich werden
wir in den nächsten Jahren den Gürtel
deutlich enger schnallen müssen. Das ist
keine schöne Nachricht, weil natürlich vieles,
das wir uns fest vorgenommen haben, nicht
realisiert werden kann. Auf der anderen
Seite sollte uns das aber nicht mutlos machen:
Unsere Studierenden im Fachbereich
1 gewinnen nationale und internationale
Preise, im FB 3 haben wir herausragende
Vermittlungsquoten, und die massiv steigende
Nachfrage im FB 2 zeigt uns, dass wir mit
der Lehrerausbildung auf dem richtigen Weg
sind. Diese positive Entwicklung werden wir
weiter fortsetzen, und wer in die Geschichte
schaut, wird feststellen: In Krisenzeiten war
die Kultur immer besonders gefragt. Von daher
ziehen wir uns jetzt nicht zaghaft zurück,
sondern sagen: „Jetzt erst recht“. In diesem
Sinne grüßt Sie herzlich Ihr
Thomas Rietschel
und wartet darauf, dass sich die Tür
öffnet. Haben die Gäste einen Platz
gefunden, wärmen sie sich mit einer
Tasse Tee auf und stürzen sich auf die
Brötchen, die bereit stehen. Innerhalb
von Minuten sind die Körbe leer. In
der nächsten Viertelstunde füllt sich
die Kirche. Es kommen überwiegend
Männer, und es kommen auch junge
Menschen.
Mir wird schnell bewusst, wie gut es
mir selbst geht. Außerdem habe ich
Hochachtung für die Organisatoren
und Helfer. Als die Studierenden musizieren,
wundere ich mich, dass ihnen
kaum Aufmerksamkeit geschenkt
wird. Doch dann entdecke ich doch
Menschen, die der Musik gespannt
folgen, die sich sogar in die Nähe der
Teeküche
jungen Künstler Louise Thiele (Violoncello)
und Puschan Mousavin (Violine)
statt Überaum setzen. Sie scheinen die Musik zu genießen,
vereinzelnd applaudieren sie.
Zwei Wochen haben Studierende der
HfMDK in der Frankfurter Katharinen-Kirche
bei der Speisung von
Obdachlosen und Bedürftigen mit angepackt.
Sie halfen bei der Ausgabe
von heißen Getränken und musizierten
für die Gäste. Esther Hirsch, im
Rahmen eines Freiwilligen Sozialen
Jahres in der Öffentlichkeitsarbeit
der Hochschule tätig, schildert ihre
Eindrücke.
Für die Anwesenden steht nun mal
nicht die Musik im Vordergrund. Eine
Helferin nennt es „festliche Untermalung“
und dankt der HfMDK für die
Unterstützung. Ein Mann erzählt mir,
dass er fast jeden Tag in die Kirche
kommt, um sich aufzuwärmen, etwas
Warmes zu essen, aber auch, um sich
zu unterhalten. Auch wenn er nicht
weiß, was gerade für Musik gespielt
wird – er findet sie schön und wirkt
dankbar dafür. Mir wird klar: Nicht nur
„Obdachlose – in der
Frankfurter Innenstadt
sieht man
sie sehr häufig.
Bei diesen eisigen
Temperaturen hofft
man, dass sie einen
warmen Platz finden.
Dass die Bedürftigen
dankbar dafür sind,
solch ein Angebot Während Wiebke Martin und Frederike
Obdachlose kommen
in die Kirche, sondern
auch sozial schwache
Menschen, die sich
eine einfache Mahlzeit
nicht leisten können.
Ein Mann erzählt
mir, was er studiert
hat, wie er heute lebt,
wie er jeden Tag darauf
hofft, arbeiten zu
nutzen zu können, Blanke bei der Teeausgabe halfen (Bild können. Er freut sich
oben), erfreuten Yan Su und Anna
habe ich schnell Katharina Sommer die Gäste mit einer über meine Aufmerksamkeit
gemerkt, als ich an
die Kirche komme.
Beethoven-Sonate.
und würde
mir am liebsten seine
Eine halbe Stunde vor Beginn steht
ein Dutzend Menschen vor der Kirche
ganze Lebensgeschichte erzählen...“
Esther Hirsch

O-Töne 8. Jahrgang | Nr. 1 | 4. Februar 2010
Angelika Gartner hat im November ihre zweite Amtszeit als Kanzlerin der HfMDK angetreten
Von Notverwaltung zur Mitgestaltung
Angelika Gartner hat im November
2009 ihre zweite Amtszeit als Kanzlerin
der HfMDK angetreten. Wie sie
die Entwicklung der Hochschule in
den letzten acht Jahren mitgestalten
konnte und wie sie auch weiterhin
verantwortungsvoll die Verpflichtungen
ihrer Funktion wahrnehmen
will, verrät sie im nachfolgenden
Interview.
O-Töne: Zunächst herzliche Gratulation
zur zweiten Amtszeit als Hochschulkanzlerin.
Auf welche Weise
ist die Wiederbestellung vonstatten
gegangen?
Als die Juristin Angelika Gartner vor acht Jahren Kanzlerin der HfMDK wurde, herrschte dort eine Art
„hochschulpolitischer Stillstand“. Sie half entscheidend mit, die vergleichsweise kleine Hochschule aus
der Krisenzeit hinaus in personell, politisch und finanziell sicheres Fahrwasser zu geleiten.
Angelika Gartner: Der Präsident hat
mich im Benehmen mit dem Senat
dem Hessischen Ministerium für
Wissenschaft und Kunst für eine
weitere Amtszeit vorgeschlagen. Im
Ministerium habe ich schließlich die
Ernennungsurkunde aus den Händen
von Staatssekretär Gerd Krämer entgegennehmen
dürfen.
O-Töne: War die Wiederwahl angesichts
der kooperativen Zusammenarbeit
im Hochschulpräsidium, dem Sie
als Kanzlerin ja angehören, für Sie nur
eine Formsache?
Angelika Gartner: Ganz und gar
nicht. Ich habe mich einem regulären
Bewerbungsverfahren unterzogen. Es
wurden mehrere Kandidaten angehört.
Das Verfahren ist nicht zu unterschätzen.
Für mich war es ein Anlass,
meine bisherige Arbeit als Kanzlerin
kritisch zu prüfen.
O-Töne: Hegten Sie denn Zweifel an
einer zweiten Amtszeit?
Angelika Gartner: Ich wusste, dass ich
kandidieren wollte, denn meine Arbeit
macht mir große Freude. Der Erfolg
einer Kandidatur steht aber naturgemäß
nie fest, schon gar nicht bei
einem Amt, das viel Konfliktpotenzial
enthält.
Sich in der Funktion des Kanzlers einer
Hochschule auf die Position zurückzuziehen,
dass irgendetwas „rechtswidrig“ oder
„nicht möglich“ ist, wäre ziemlich einfach,
O-Töne: Was meinen Sie damit?
aber für uns alle höchst unerfreulich und
blockierend. Für die Arbeit der Verwaltung
Angelika Gartner: Der Kanzler einer
Hochschule tritt im Haus vor allem als
Wahrer der Gesetze und
ist es wichtig, dass jeder im Hause unsere
Bemühungen, für uns alle eine Bahn im
Gestrüpp der Vorschriften
als der „Finanzminister“
auf. Denken Sie an die
Beliebtheit der Finanzminister
von Bundes- oder
Landesregierungen,
„Die Verwaltung hat eine der
Lehre und natürlich dem
Studium dienende Funktion.“
offenzuhalten,
erkennt und das nicht
für selbstverständlich
hält. Wir brauchen die
Akzeptanz der Lehrenden,
dann wissen Sie, was ich meine. Das
ist keine Funktion, in der man so
ohne weiteres Freunde zu gewinnen
den zwingend notwendigen Anteil an
„Verwaltung“ hinzunehmen, damit wir den
Rest relativ frei gestalten können.
vermag, und das ist auch nicht deren
Sinn. Natürlich muss ich einerseits
meine Verpflichtung als Beauftragte
für den Haushalt und Garantin des
rechtmäßigen Handelns erfüllen, will
aber andererseits die uns gegebenen
O-Töne: Als Hochschulkanzlerin sind Sie
zugleich Mitglied des Hochschulpräsidiums.
Wie sieht die Aufgabenverteilung in
der höchsten Instanz der Hochschule genau
aus?
Spielräume nutzen und die notwendigen
und sinnvollen Dinge für uns
ermöglichen. Dazu bedarf es gelegentlich
einiger Kreativität.
Angelika Gartner: In Hessen sieht das
Gesetz eine kollegiale Hochschulleitung
vor, und zwar mit dem Präsidenten in der
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O-Töne 8. Jahrgang | Nr. 1 | 4. Februar 2010
Führungsrolle. Er hat die Richtlinienkompetenz,
während der Kanzler Beauftragter
für den Haushalt und Leiter der Hochschulverwaltung
ist. Weil die HfMDK eine eher
kleine Hochschule ist, befassen wir uns
im Präsidium – das sind Präsident Thomas
Rietschel und seine beiden Stellvertreter
Michael Schneider und Gerd-Theo Umberg
sowie ich als Kanzlerin
Entscheidung uns damals geholfen
hat, war sie doch das Alarmzeichen
einer absoluten Ausnahmesituation
und wird seitens der Aufsichtsbehörden
auch nur dann angewandt, wenn
nichts anderes mehr geht. Derweil
war die landesweite Umstellung der
Hochschulverwaltungs-
– überwiegend gemeinsam
mit allen Fragen, die
im Präsidium anstehen.
Bei uns geschieht dies
in einer offenen und
angenehmen Diskussionsatmosphäre.
Grundsätzlich
verstehe ich mich
„Ich habe den Eindruck,
dass die Lehrenden ´ihre`
Verwaltung inzwischen
sehr schätzen. Aber das
Verhältnis ist wechselseitig
gewachsen.“
und -finanzierungssyteme
in vollem Gange. Wir
mussten uns sozusagen
am Boden liegend diesem
Paradigmenwechsel
stellen. Wir haben das
gesamte Jahr 2002 mit
dem Kampf um den Aufbau
in der Funktion der „Zuarbeiterin“. Mir ist
es wichtig, klar zu machen: Die Verwaltung
hat eine der Lehre und natürlich dem Studium
dienende Funktion.
der Grundzüge innerhalb des neuen
Systems und um eine bessere Finanzierung
verbracht, um nur für das
Notwendigste zu sorgen. Wir hatten
beispielsweise nicht genug Geld für
O-Töne: Wissen denn die Lehrenden die
Bemühungen der Verwaltung zu würdigen?
die Durchführung der in die Wege
geleiteten Berufungsverfahren. Eine
meiner wichtigsten Aufgaben war
Angelika Gartner: Ich habe den Eindruck,
dass die Lehrenden „ihre“ Verwaltung inzwischen
sehr schätzen. Aber das Verhältnis
ist wechselseitig gewachsen, und natürlich
respektiert und schätzt die Verwaltung
„ihre Lehrenden“ ebenso. Der Dichotomie
Lehre versus Verwaltung, wie ich sie am
Anfang noch deutlich gespürt habe, sind
wir glücklicherweise wohl entwachsen.
O-Töne: Seit November 2001 hat sich im
Haus viel bewegt. Was sind aus Ihrer Sicht
die wichtigsten Schritte, die die HfMDK mit
Ihnen als Kanzlerin nach vorn gebracht hat?
Angelika Gartner: Als ich hier Kanzlerin
wurde, herrschte im Haus hochschulpolitisch
und verwaltungsmäßig eine Art
Stillstand, um nicht zu sagen: ein Koma. Es
gab eine bedrohliche Abwanderungsbewegung
des Personals. Die Hochschule hatte
keinen gewählten Präsidenten. Nach dem
Scheitern verschiedener Wahlversuche
wurde Klaus Neuvians als geschäftsführender
Interimspräsident vom Ministerium
eingesetzt, ein Vorgang, der seinesgleichen
sucht und den Zustand der Hochschule
charakterisiert. Auch wenn die
Hochschulpräsident Thomas Rietschel (links) und
Angelika Gartner behandeln alle wichtigen Fragen im
Präsidium der HfMDK gemeinsam.
die Stärkung der Verwaltung, deren
Selbstbewusstsein nach monatelanger
Führungslosigkeit dahin war und
die dringend neuer Strukturen und
zusätzlicher Kräfte bedurfte. Ihr Funktionieren
sicherzustellen, die grundlegenden
Arbeitsvoraussetzungen
„Finanzielle Fragen spielen nach
wie vor eine zentrale Rolle.“
zu schaffen und wieder Struktur und
Ordnung herzustellen, das war mein
Ziel. Man kann sagen, dass ich für die
Aufbauarbeit zu sorgen hatte, die sich
dann erst in der Zeit der Präsidentschaft
von Herrn Rietschel verändert
hat hin zu einer mehr gestaltenden
Tätigkeit.
O-Töne: Die Finanzierbarkeit der
Hochschule stand also im Vordergrund
– ist es nach wie vor das größte
Thema an der HfMDK?
Angelika Gartner: Finanzielle Fragen
spielen nach wie vor eine zentrale
Rolle. Als Ergebnis unserer damaligen
Bemühungen erhielten wir im
Jahr 2003 gegenüber dem Vorjahr
bereits eine Million Euro mehr. In den
Jahren 2007 und 2008 hat sich der
Betrag erneut erheblich gesteigert.
Im Jahr 2009 verfügten wir über 12,7
Millionen Euro.
O-Töne: Das klingt doch erfreulich.
Angelika Gartner: Ja – aber man
muss auch sehen, dass der Aufwand,
die Hochschule zu verwalten, in den
letzten Jahren gigantisch gewachsen
ist. Die Verlagerung von personellen
Zuständigkeiten vom Hessischen
Ministerium für Wissenschaft
und Kunst auf die Hochschule, die
Umstellung der Hochschule auf das
kaufmännische Rechnungswesen wie
auch die notwendigen Veränderungen
rund um den Bologna-Prozess,
also die Umstellung auf Bachelor und
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O-Töne 8. Jahrgang | Nr. 1 | 4. Februar 2010
dass alle Hochschulmitglieder dies
auch erkennen und anerkennen. Und
gende Arbeit bin im Wesentlichen ich
zuständig. Gegenwärtig bearbeiten
Master, die Akkreditierung von Studiengängen
und das geforderte Qualitätsmanagement
sind einige der Ursachen für die
erhebliche Mehrarbeit. So mussten wir in
kürzester Zeit die Studiengebühren samt aller
dazu gehörenden Verwaltungsvorgänge
einführen, um sie nach kurzer Laufzeit dann
wieder abzuschaffen.
ich höre nicht auf, daran zu arbeiten,
dass wir irgendwann eine auskömmliche
Personalausstattung erhalten, in
der Verwaltung wie auch in der Lehre.
O-Töne: Wollen Sie in der
wir die Mittel des Konjunkturprogramms
II. Auch dies wird hoffentlich
zu erheblichen funktionalen
und ästhetischen Verbesserungen
führen. Dennoch leiden wir alle nach
wie vor in extremer Weise Mangel,
Jetzt sind
wir damit
befasst, die
kompensierenden
„Wir haben uns für meine zweite
Amtszeit große Aufgaben
vorgenommen, allen voran den Neubau
der Hochschule.“
zweiten Amtszeit etwas besser
machen als in der ersten?
Angelika Gartner: Man sollte
bestrebt sein, alles kontinuierlich
insbesondere durch die sich ständig
verschärfende Raumnot. Auch wenn
es uns gelungen ist, für den Fachbereich
2 durch die Anmietung in der
Leimenrode für etwas Entspannung
Qualitätsmittel und die damit ver-
bundenen neuen Verfahren zu verwalten.
Wir haben die Hochschule
technisch aus einer Art Urzustand
aufgerüstet in das
digitale Zeitalter, verfügen
über Netzwerk, E-Mail,
hochmoderne Computerarbeitsplätze
und schaffen
dies mit einer EDV-Abteilung,
die im Prinzip aus
einer Person (mit externer
Unterstützung) besteht.
Gegenwärtig müssen wir
den neuen Tarifvertrag
(TV Hessen) in die Tat
umsetzen, was bedeutet,
„besser“ zu machen, etwas
Bestimmtes kann ich da nicht nennen.
zu sorgen, hat sich auf dem Gelände
Eschersheimer Landstr. 29-39 nicht
viel verbessert. Das ist
eines der Probleme, die ich
dringend lösen muss. Und
dazu brauchen wir vor allem
eines: Geld.
O-Töne: Sie wohnen ja
nur einen Steinwurf von
der Hochschule entfernt.
Empfinden Sie dies eher als
Vorteil oder als Gefahr für
die Privatsphäre?
Angelika Gartner: Die Nähe
hat große Vorteile. Sie gibt
dass die Personalabteilung Sommer 2009: Hochschulkanzlerin Angelika Gartner begrüßt auf dem Campus der mir – vielleicht entgegen
jeden einzelnen Arbeitsvertrag
neu bewerten und
– die Möglichkeit, zwischen
HfMDK ihre Dienstherrin, die hessische Ministerin für Wissenschaft und Kunst Eva landläufiger Auffassung
Kühne-Hörmann.
gestalten und sich für alle
gegenwärtigen und kommenden Verfahren
ein gewaltiges, kaum überschaubares
Regelwerk aneignen muss. Das geschieht
alles neben dem laufenden Geschäft und
ohne jede zusätzliche
Allgemein möchte ich unsere Aufgaben
in noch größeren Zusammenhängen
betrachten und entsprechend
planen können. Das ist häufig wegen
unserer immer
Arbeit und Zuhause präzise
zu trennen. Ich kann mich samstags
problemlos der Aufräumarbeit am
Schreibtisch ohne Ablenkung durch
Termine widmen und gehe dann entspannt
nach Hause in ein (mehr oder
Personalausstattung.
Es ist kein Wunder,
dass unser Verwaltungsteam
immer
am Limit arbeitet.
„Es berührt mich zu sehen, wie unsere
Studierenden arbeiten, mit welchem
Ernst und Sachverstand sie sich ihrer
Ausbildung und ihrem Beruf widmen.“
noch knappen Personalausstattung
nicht möglich,
die fast immer
ein Arbeiten „auf
weniger) freies Restwochenende.
O-Tönen: Wieviel Zeit bleibt Ihnen,
sich in Konzerten und anderen Veranstaltungen
der Hochschule zu entspannen
Denn: So froh wir über eine zusätzlich
gewonnene Arbeitskraft sind, so schnell
ist die scheinbar gewonnene Entlastung
durch die notwendige Übernahme neuer
Verpflichtungen wieder dahin. Der Einsatz
unserer Mitarbeiter ist bemerkenswert
– ein besonderer Ausdruck von hoher Leistungsbereitschaft
und Identifikation mit der
Hochschule. Ich hoffe und wünsche mir,
Zuruf“ verlangt. Aber wir sind schon
ziemlich gut, insbesondere was unsere
Reaktionszeiten anbelangt. Was wir
da bieten, das können Sie an anderen
Hochschulen nicht erwarten!
Wir haben uns für meine zweite Amtszeit
große Aufgaben vorgenommen,
allen voran den Neubau der Hochschule.
Für die damit zusammenhän-
oder inspirieren zu lassen?
Angelika Gartner: Dies gelingt mir
leider nur selten, weil mein Arbeitstag
einfach zu lang ist. Ich gehe dann
nach Hause und lese zur Entspannung,
zur Zeit Rüdiger Safranski über
die Freundschaft zwischen Schiller
und Goethe.
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O-Töne 8. Jahrgang | Nr. 1 | 4. Februar 2010
Fortsetzung Interview
O-Töne: Und wenn Sie doch mal Zeit finden,
sich der Kunst an der Hochschule mit
allen Sinnen hinzugeben?
Angelika Gartner: Wenn ich die Möglichkeit
finde, zum Beispiel einem Unterricht beizuwohnen
oder ein Konzert zu besuchen, bin
ich begeistert und stolz auf die Institution,
in der ich arbeite.
Es berührt mich zu sehen, wie unsere
Studierenden arbeiten, mit welchem Ernst
und Sachverstand sie sich ihrer Ausbildung
und ihrem Beruf widmen und was für einer
gewaltigen Anstrengung sie sich unterziehen,
um eine professionelle Leistung zu
zeigen. Zu erleben, wie der „Alltagsfigur“
des „ganz normalen“ Studierenden, mit
dem man eben im AStA, in der Raumplanung
oder in anderen Zusammenhängen
zu tun hatte, der Künstler entsteigt, das ist
etwas Faszinierendes, das ich gern häufiger
erleben würde. Dann spüre ich deutlich
meinen Wunsch und meine Verpflichtung,
als Kanzlerin alles dafür zu tun, damit
Studierende bei uns optimal arbeiten und
studieren können. bjh
In Memoriam Jutta Drefahl
Im Juni 2009 verstarb die Pianistin und Klavierpädagogin Prof. Jutta Drefahl
nach langer schwerer Krankheit im Alter von 81 Jahren. Sie unterrichtete an
der HfMDK als Professorin und Leiterin einer Klavierklasse von 1974 bis zu
ihrer Pensionierung 1993, darüber hinaus noch einige Jahre im Lehrauftrag.
Ursprünglich wollte die in Schwerin geborene und in einem musikliebenden
Elternhaus aufgewachsene junge Frau Sportlehrerin werden. Sie war in vielen
Sportarten aktiv und im Hochsprung sogar Studentenmeisterin. Ihre Liebe
zum Klavier führte sie während ihrer Rostocker Studienjahre jedoch immer
wieder in die dortige Musikhochschule, wo sie heimlich üben konnte. Nach
der „Entdeckung“ wurde sie zu ihrer Überraschung nicht bestraft, sondern
von Prof. Carl Martienssen eingeladen, bei ihm in Berlin zu studieren. Ihr
Klavierstudium vervollständigte sie in Frankfurt bei Prof. August Leopolder
und schloss es 1959 mit der Reifeprüfung „mit außerordentlichem Erfolg“ ab.
Viele Konzerte mit anspruchsvollen Programmen brachten ihr hohe Anerkennung
als Pianistin. Unvergessen sind beispielsweise die beeindruckenden
Interpretationen von Schumanns C-Dur-Fantasie oder Mussorgskis „Bilder
einer Ausstellung“. In der fast 25-jährigen Zeit ihres Unterrichtens betreute sie
in den verschiedensten Ausbildungsgängen eine Vielzahl von Studierenden,
denen sie neben der pianistischen Ausbildung in sehr persönlicher Weise auch
Liebe und Begeisterung für das Klavierspiel weitergeben konnte.
Es ist tragisch, dass die sportbegeisterte und bewegungsfreudige Pianistin in
den letzten Jahren ans Bett gebunden war. Sie ertrug ihr schweres Schicksal
zurückgezogen und voller Demut. Wir werden Jutta Drefahl als Mensch, Künstlerin
und Pädagogin ein ehrendes Angedenken bewahren. Prof. Bernd Ickert
Soziologe Ulas Aktas arbeitet im „Primacanta“-Forschungsteam der HfMDK-Musikpädagogen
Ein gutes Gespür für Qualität
Ulas Aktas arbeitet seit Juli 2009 als
wissenschaftlicher Mitarbeiter von Prof.
Dr. Maria Spychiger in der Begleitforschung
für das Lehrerfortbildungsprojekt
„Primacanta“. Dieses ist ein gemeinsames
Projekt der HfMDK und der Crespo
Foundation, das das Ziel verfolgt, die
Situation des Musikunterrichts an den
Frankfurter Grundschulen zu verbessern.
Ulas Aktas erläutert in den folgenden
Zeilen seine Arbeit.
„Das Ziel unserer Forschung ist es, die
soziologischen und psychologischen
Bedingungen des Musikunterrichts in
den Grundschulen aus pädagogischdidaktischer
Sicht besser zu verstehen.
Vor dem Hintergrund eines solchen
Verständnisses ist es möglich, die
bestehenden Methoden und Paradigmen
zu hinterfragen und fundierte Projekte zu entwickeln,
um den Musikunterricht zu verbessern.
Unsere Leitfrage ist: Was ist qualitativer Musikunterricht?
Der Ausgangspunkt in unserer Forschung
ist also ein Gespür für Qualität. Was ist
Qualität? Oswald Wiener hat auf die Frage, was
eine Phrase ist, gesagt: „mit dem Alltag eine
Nuance zertrümmern“. Und er hat hinzugefügt:
„Populationen leben den Stil der Zitate, derer sie
mächtig sind.“ Die Formen, die uns umgeben, sind
nicht nur etwas Äußerliches. Worauf Wiener hinaus
will, ist, dass, wenn man die Formen abzöge,
unter Umständen nicht viel übrig bleiben würde.
Man sitzt in den Phrasen und bohrt Löcher in die
Sprache, um zu sehen, was dahinter hockt. Sprache
ist nicht nur Sprachliches. Sprache kann auch
Musik sein. Alles, das phrasenhaft ist. Eigentlich ist es natürlich das Leben. Man
macht Musik und dann analysiert man, spürt in sie hinein, wo etwas ist, das nicht
nur phrasenhaft ist. Dazu bedarf es großer Genauigkeit. Das Gespür für Qualität
ist ein wichtiger Ausgangspunkt, auch in der Forschung.“ Dr. des. Ulas Aktas

O-Töne 8. Jahrgang | Nr. 1 | 4. Februar 2010
Deutscher Akademischer Austausch Dienst vergibt Teilstipendien an Musikstudierende
Das europäische Ausland lockt
Der Deutsche Akademische Austausch
Dienst (DAAD, www.daad.de) vergibt
Teilstipendien an Musikstudierende zur
Teilnahme an international anerkannten
Musikkursen im europäischen Ausland.
Die Fachkursstipendien sind Teilstipendien,
die die unterschiedlichen Gegebenheiten
im jeweiligen Gastland berücksichtigen.
Die Stipendien dienen – bei einer angemessenen
Selbstbeteiligung – der Deckung der
durch den Auslandsaufenthalt entstehenden
zusätzlichen Reise-, Unterkunfts- und Verpflegungskosten
gemäß Stipendienrichtlinien
des DAAD.
Des Weiteren decken die Stipendien Kursgebühren
bis max. 650 Euro ab. Die Laufzeit
beträgt mindestens eine Woche (fünf
Tage) bis höchstens sechs Wochen in
der vorlesungsfreien Zeit nach dem
Sommersemester.
Antragsberechtigt sind Musikstudierende,
die sich zum Zeitpunkt der
Bewerbung mindestens im zweiten
Fachsemester an einer staatlichen
deutschen Musikhochschule befinden,
sowie in begründeten Einzelfällen
deutsche Graduierte aus Aufbaustudiengängen.
Nicht antragsberechtigt sind Bewerber,
die an einem Kurs teilnehmen möchten,
der vom eigenen Hochschullehrer
im Ausland abgehalten wird. Generell
ist eine Förderung in jährlicher Folge
ausgeschlossen. Eine Bewerbung ist
ausschließlich möglich über das Online-Bewerbungsverfahren
auf der Internetseite
des DAAD unter http://www.
daad.de/ausland/download/05104.
de.html.
Dort stehen auch die erforderlichen
Formulare zur Verfügung.
Bewerbungsschluss ist der
31. März 2010.
Die Bewerbungsadresse lautet:
Deutscher Akademischer Austausch
Dienst, Referat 513
Ansprechpartner: Frau Leistritz
Kennedyallee 50
53175 Bonn Albrecht Eitz
HfMDK und Goethe Universität planen neue Kooperationen – Ringvorlesung im Sommersemester
Synergieeffekte sinnvoll nutzen
Zu Beginn des Wintersemesters 2009/2010
hat das Dekanat des Fachbereichs 09 der
Goethe Universität die Initiative ergriffen,
die Kooperation zwischen dem Institut
für Musikwissenschaft und der HfMDK
Frankfurt am Main neu zu beleben.
Damit wird die Möglichkeit geschaffen,
Synergieeffekte zwischen den beiden
Institutionen zu nutzen.
Die Planungsphase für das erste Projekte
ist bereits abgeschlossen. So werden im
Laufe des Sommersemesters 2010 im
Rahmen des Projekts Konzertdramaturgie
Studierende der Universität mit dem
Berufsziel Musikjournalismus bzw.
Dramaturgie Programmhefttexte für
das Veranstaltungsbüro der Hochschule
(Leitung: Daniela Kabs) verfassen. Für
dieses Vorhaben, das den Studierenden
der Universität die Möglichkeit bietet,
Belegtexte für Bewerbungen in einer
möglichst realistischen Arbeitssituation mit
der Beratung von Dozenten zu erarbeiten,
hat die Universität sogar Finanzmittel
zugesichert.
Ein zweites Projekt konnte erfreulich
rasch realisiert werden: Ebenfalls
im kommenden Sommersemester
wird es eine Ringvorlesung geben,
an der Dozentinnen und Dozenten
beider Institutionen gleichermaßen
beteiligt sind. Der Titel der Vorlesung
lautet: Ex tempore. Improvisation als
historische und kulturübergreifende
musikalische Praxis in der Diskussion.
Das Thema Improvisation bietet die
Möglichkeit, historische, systematische
und praxisorientierte Ansätze
der beteiligten Lehrenden zu einem
stimmigen Gesamtkonzept zu verbinden.
Die Vorlesung findet im
wöchentlichen Wechsel einmal an
der Hochschule und einmal an der
Universität statt. An der Hochschule
dafür verantwortlich sind Prof. Dr.
Peter Ackermann und Prof. Gerhard
Müller-Hornbach.
Für den Herbst 2010 ist ein interdisziplinäres
Symposium mit dem
Titel Expressionismus heute als
Kooperationsprojekt des Instituts
für zeitgenössische Musik I z M der
Hochschule mit mehreren Instituten
der Universität in Planung. Das
Symposium wird vom kulturfonds
frankfurt rheinmain gefördert. An der
Hochschule verantwortlich ist
Dr. Julia Cloot.
Fragen und Anregungen
sind erwünscht
Von Universitätsseite ist PD Dr.
Marion Saxer für die Kooperation
zuständig. Fragen und Anregungen
sind erwünscht (Mailadresse:
saxer@em.uni-frankfurt.de, Tel: 069
– 798 22202). Aktuelle Informationen
sind auch auf der Homepage des
Instituts für Musikwissenschaft unter
dem Link „Kooperation Hochschule
für Musik und Darstellende Kunst“ zu
finden (www.uni-frankfurt.de/fb/fb09/
muwi).
Marion Saxer

O-Töne 8. Jahrgang | Nr. 1 | 4. Februar 2010
Tänzer der HfMDK Frankfurt beteiligen sich am „Methodenprojekt“ von Tanzplan Deutschland
Forschung
im Tanz
„Aspects of release and alignment
oriented techniques“ ist der Titel
des Frankfurter Beitrags zu dem
von Tanzplan Deutschland initiierten
„Methodenprojekt“. An diesem
Forschungsvorhaben sind fünf deutsche
und drei ausländische Hochschulen
beteiligt, die jeweils eine spezifische
Tanztechnik und deren Vermittlungsweise
durch ausgewählte Pädagogen untersuchen.
Beteiligt sind die Hochschule für Musik
und Tanz Köln, die Folkwang Hochschule
Essen, die Palucca Schule Dresden, das
Hochschulübergreifende Zentrum Tanz
Berlin, der Ausbildungsbereich ZuKT
der HfMDK Frankfurt, die Rotterdamse
dansacademie, die
Bruckner Universität
Linz und P.A.R.T.S. aus
Brüssel. Als Dozent zum
Thema Release Technik
wurde der Tänzer und
Pädagoge Lance Gries
eingeladen, der viele
Jahre in der Trisha Brown
Company getanzt hat. An
den zwei Arbeitsphasen
im Juli (eine Woche)
und im Oktober 2009
Szene aus einer Arbeitsphase des „Methodenprojekts“ mit Tänzern
der HfMDK.
Foto: Katja Mustonen
(drei Wochen) waren
Studierende der drei
Studiengänge Master ZTP (Zeitgenössische Tanzpädagogik), Master CUP
(Choreographie und Performance) und BA Tanz beteiligt. Zum Forschungsteam
gehörten Gabriele Wittmann (Projektleitung), Prof. Dr. Gerald Siegmund, Prof.
Kurt Koegel, Prof. Dieter Heitkamp und Sylvia Scheidl (Master ZTP). Das Buch
und die dazugehörige DVD mit den Ergebnissen des Methodenprojekts werden
Ende 2010 veröffentlicht. Dann läuft auch die fünfjährige Förderung von Tanzplan
Deutschland durch die Kulturstiftung des Bundes aus.
Dieter Heitkamp
Soloharfenistin der Berliner Philharmoniker unterrichtete in der Harfenklasse der Hochschule
Kniffe mit viel Charme und Witz
Zum wiederholten Mal fand in der
HfMDK für die Harfenklasse von
Prof. Francoise Friedrich dank ihrer
Organisation ein Meisterkurs mit der
bekannten Soloharfenistin der Berliner
Philharmoniker, Marie-Pierre Langlamet,
statt.
In den drei Kurstagen wurde sehr intensiv
und individuell an Wettbewerbs- und
Prüfungsprogrammen gearbeitet.
Auch die richtige Vorbereitung für
und Präsentation von Probespielen
nahmen einen großen Teil des Kurses in
Anspruch. Insbesondere hier bekamen wir
Teilnehmer einen intensiven Einblick in
die Erwartungen und Abläufe bekannter
Orchester und was neben einer fehlerfreien
und herausragenden Präsentation der
Probespielstellen als wichtig angesehen
wird. Mit viel Witz und Charme hielt
Marie-Pierre Langlamet den Unterricht
mit allen Studentinnen an ihren aktuellen
Aufgaben ab. Sie verriet kleine Tricks und
Kniffe, die im Orchesteralltag immer
hilfreich sind. Eine besondere Würze
erhielt der Unterricht durch die sehr
eigene Verwendung der deutschen
Sprache, als die Solofharfenistin
Probleme ebenso plastisch wie
manchmal interpretationsbedürftig
schilderte. Immer aber brachten
uns die Kritik, ihre Vorschläge und
der Ansporn zu unerbittlichem
Training in unserer künstlerischen
Marie-Pierre Langlamet war erneut zu Gast
in der HfMDK-Harfenklasse.
Entwicklung weiter. Gleichzeitig
brachte sie uns eine für uns neue
musikalische Sichtweise nahe. Sehr
eindrucksvoll vervollständigte Marie-
Pierre Langlamet den Kurs durch
ein Solorecital mit anspruchsvollen
Werken unter anderem von Mozart,
Daquin und Rameau. Hier konnten
die Teilnehmer das eigene hohe
Leistungsvermögen der Gastdozentin
an der Harfe bewundern.
Schwärmerei inklusive
Die acht HfMDK-Studentinnen waren
sehr begeistert von der angebotenen
Arbeitsphase und sehr froh über die
Möglichkeit, mit einer solchen aktiven
Ausnahmekünstlerin zu arbeiten.
Eine nichtdeutsche Harfenstudentin
resümierte die Begegnung mit Marie-
Pierre Langlamet bezeichnend mit der
Schwärmerei: „Ich bin verliebt!“
Bernadette Baas, Studentin für Harfe

O-Töne 8. Jahrgang | Nr. 1 | 4. Februar 2010
Response unter Hochschulregie
Das musikpädagogische „Schulprojekt Response“, das erstmals unter der Regie der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
stattfindet, geht im März mit mehreren Abschlusskonzerten im Kleinen Saal der Hochschule zu Ende. Zehn Teams von Komponisten
und Interpreten erarbeiten mit 20 Schülergruppen (16 im Bundesland Hessen, vier in Thüringen) von der Grundschule bis zur Oberstufe
jeweils eine eigene Komposition, die die Kinder und Jugendlichen im Umgang mit Neuer Musik vertraut machen soll. Nach einem Auftaktworkshop
der beteiligten Musiker und Lehrer im November letzten Jahres besuchen die Teams in diesen Wochen ihre Projektgruppen
vor Ort und feilen gemeinsam an ihren Werken für die Abschlusskonzerten. Diese finden am Freitag, 19. März (Konzerte um 15 und
18 Uhr), sowie Samstag, 20. März (Konzerte 12 und 16 Uhr), statt. Unser Foto zeigt das aktuelle „Schulprojekt Response“ in einer dritten
Klasse der Minna-Specht-Schule in Schwanheim mit den Musikerinnen Annesley Black (im Bild) und Merve Kazokoglu.
Die Hessische Theaterakademie stellt am 13. Februar ihre Arbeit auf den Hochschulbühnen vor
„5 Stunden HTA“ für alle
„5 Stunden HTA“ – unter dieser Überschrift
lädt die Hessische Theaterakademie (HTA)
am 13. Februar dazu ein, sich auf den
verschiedenen Bühnen der HfMDK einen
aktuellen Überblick über die Tendenzen
und Ergebnisse der Ausbildung in ihren
Studiengängen zu verschaffen – in Form
von Theaterstücken, Performances,
Tanzchoreographien, Installationen und
Szenischen Skizzen.
Das von 14 bis 19 Uhr stattfindende
Programm ist dabei nicht nur für die
Studierenden der HTA-Studiengänge
interessant: In kompaktem Rahmen bietet
es die Möglichkeit, die Fragestellungen
und Ansätze der anderen Studierenden
kennenzulernen und im Café während
der Veranstaltung oder auf der Feier im
Anschluss ins Gespräch zu kommen. Auch
alle anderen Studierenden der HfMDK
und Gäste sind eingeladen, mit der
HTA einen spannenden Nachmittag zu
verbringen.
Für diejenigen, die die HTA noch
nicht kennen: Die Hessische
Theaterakademie ist ein Netzwerk
der Studiengänge für Darstellende
Kunst an der HfMDK, des Bühnenbildstudienganges
an der Hochschule
für Gestaltung Offenbach, des Dramaturgiestudienganges
an der Goethe
Universität in Frankfurt am Main
sowie des Instituts für Angewandte
Theaterwissenschaft an der Justus-
Liebig-Universität in Gießen. Ihr
Büro befindet sich in Räumlichkeiten
der HfMDK im Raum E44. In enger
Kooperation mit den Hessischen
Stadt- und Staatstheatern eröffnet
sie ihren Mitgliedern zahlreiche
Möglichkeiten, sich praxisnah auf
die Komplexität ihrer künstlerischen
Laufbahn vorzubereiten.
Am 13. Februar werden unter
anderem die HfMDK-Studiengänge
Regie, Schauspiel und ZuKT,
das Institut für Angewandte
Theater-wissenschaft der Liebig-
Universität Gießen, der Studiengang
Choreografie und Performance
der HfMDK und der Justus-Liebig-
Universität sowie der Studiengang
Bühnenbild und Kostümbild der
Hochschule für Gestaltung Offenbach
mit Arbeiten ihrer Studierenden
vertreten sein. Das Programm ist
detailliert abrufbar unter www.
hessische-theaterakademie.de
Florian Ackermann

O-Töne 8. Jahrgang | Nr. 1 | 4. Februar 2010
Seit sechs Jahren lockt der Weiterbildungs-Studiengang Jazz Musiker an die HfMDK Frankfurt
Bundesweit
gefragt
Seit sechs Jahren bietet die HfMDK den
Weiterbildungs-Studiengang Jazz an. In
dieser Form einmalig sucht dieses Angebot
immernoch bundesweit seinesgleichen.
Von entsprechend weit angereist kommen
die Studierenden dieser Ausbildung,
die nach zwei Jahren ein Studium bei
hochqualifizierten Experten der Szene
zertifiziert bekommen.
Dass lernbegierige Jazz-Musiker
und solche, die es werden wollen,
Woche für Woche aus allen Teilen
Deutschlands anreisen, um sich an
der Frankfurter Hochschule ihren
Feinschliff im Jazz-Musizieren
zu geben, hat seit sechs Jahren
gute Gründe. Einer davon ist der
in der internationalen Jazz-Szene
anerkannte Pianist Christoph
Spendel, der gemeinsam mit
seinem Professorenkollegen, dem
Gitarristen Michael Sagmeister,
den Weiterbildungs-Studiengang
Jazz an der HfMDK leitet.
60-minütigen Einzelunterricht im
Hauptfach bietet der Studiengang
Jazz an der HfMDK Woche für
Woche ebenso wie Ensemble-
Musizieren, Harmonielehre,
Arrangement und Studiotechnik.
Wer die elf Semesterwochen Jazz
ohne Altersbeschränkung und
ohne Druck von Diplomprüfungen
über zwei Jahre durchziehen
möchte, muss ihn selbst
bezahlen. Der „We(iter)bi(ldungs-
Experte ist, nämlich in Fragen rund
um das Erstellen von Notenmaterial,
Arrangements und Midi-Files auf dem
Computer. Heißt für Studierende des
Weiterbildungs-Studiengangs Jazz
in Frankfurt: Wer bislang in seinem
Leben noch keine Computermaus
geschoben hat, dürfte in den
Vorlesungen von Dozent Ralf Henrich
ins Schwitzen kommen. Gerade hier,
in der Frage der PC-gesteuerten
Verarbeitung von Notenmaterial,
müssen die Frankfurter Jazz-Dozenten
Jazz“ an der Frankfurter Hochschule.
„Es hat sich schon in Deutschland
herumgesprochen, dass es diese
Abteilung gibt“, weiß Christoph
Spendel um den bundesweiten
Ruf des hierzulande einmaligen
Studien-Angebots. Wer eine ähnlich
qualifizierte Ausbildung in den
USA erwerben wolle, müsse dort
rund das Zehnfache an Geld dafür
aufbringen, weiß Christoph Spendel,
dessen Arbeit ihn oft in die „Staaten“
führt. Also vollendetes Jazzer-Glück
in Frankfurt? Nicht ganz:
Christoph Spendel trauert
bei aller Freude über „Webi
Jazz“ dem guten alten
„Aufbaustudium Jazz“
nach, das – im Gegensatz
zum jetzigen Angebot – mit
einem Diplom abschloss,
in Frankfurt jedoch im Jahr
2004 ausgelaufen war.
Dessen Wiederbelebung
findet Christoph Spendel
wichtig, denn seine
Überzeugung lautet:
„Wenn man in Frankfurt als
deutsche Hauptstadt des
Jazz keinen Jazz studieren
kann, ist es so, als wenn
man in Salzburg keinen
Mozart studieren kann.“
Zum Trost: Zumindest das
von den Studierenden privat
finanzierte Weiterbildungs-
Studium bleibt in der
Jazzstadt Frankfurt ein
zuverlässiges Angebot der
Hochschule. Den Satz „Wir
freuen uns schon wieder auf
Studiengang) Jazz“ ist in der
Hochschule ein finanziell autarkes
Angebot, das sich selbst trägt.
Drei Ensembles treffen sich im Rahmen des Weiterbildungs-Studiengangs
Jazz wöchentlich mit den Jazz-Dozenten zum gemeinsamen Musizieren, hier
mit Jazzpianist und Hochschulprofessor Christoph Spendel (ganz links).
nächste Woche“ hören die
Frankfurter Jazz-Dozenten
von Jazz-Musikern, die
In Fragen des Studienniveaus ist der
limitierende Faktor allein die Fähigkeit
des Studierenden und seine persönliche
Ambition, sich im Jazz zu perfektionieren.
„Wer als Jazz-, Popular- oder Schulmusiker
heutzutage keinen Computer bedienen
kann, ist ein Analphabet“, findet Christoph
den größten didaktischen Spagat
hinlegen, und zwar zwischen den
Fachsimpeleien ausgewiesener
Computerfreaks und der Scheu derer,
die ihre Finger bislang zwar am
Instrument, aber noch nicht an der
PC-Tastatur trainiert haben.
schon um sechs Uhr früh in den
Zug steigen, um sich um neun Uhr
morgens noch vor Unterrichtsbeginn
mit Jazz-Skalen warmzuspielen.
Deren Eifer gibt den Dozenten recht:
Der „Webi Jazz“ ist für viele Musiker
zu einem wichtigen Baustein ihres
Spendel, der auch in diesem Metier
Bis zu 20 Studierende zählt der „Webi Musikerberufes geworden. bjh

O-Töne 8. Jahrgang | Nr. 1 | 4. Februar 2010
Laura Linnenbaum, Daniel Schauf und Gabriel von Zadow versuchen sich am Genre Komödie
„Lachtheater“, ganz professionell
Komödie? Und das im LAB, einem Ort
experimenteller Formen? Meistens
rümpfen wir die Nase, denn das so
genannte Lachtheater dient für viele
„nur“ der mehr oder weniger intelligenten
Unterhaltung, geschrieben aus rein
szenischen und selten literarischen
Gesichtspunkten. Es beruht auf Kalkül und
Konstruktion.
Das „Wie“, Fragen nach Rhythmus,
Timing, Tempo, stehen für die Regie
handwerklich im Vordergrund. Manche
Stücke, etwa die von Feydeau, Labiche,
Ayckbourne oder Frayn, gleichen eher
Ikea-Bauanleitungen. Damit scheinen sie
die „künstlerische Freiheit“ der Regisseure
erheblich einzuschränken. Dennoch bildet
„Komödie“, neben „Realismus“, „Klassik/
Antike“, „Moderne“ und „Postmoderne/
Dekonstruktion/Gegenwartsdramatik“ eine
Säule im Rahmen der Ausbildung.
Szenenfoto aus den Proben zum Komödienabend am 11. Februar im „LAB Frankfurt“, dem neuen
Proben- und Aufführungsort der Hochschule in der Schmidtstraße 12. Foto: Sophie Linnenbaum
Das Lachen soll uns
nicht vergehen
Das Lachen soll uns auch weiterhin nicht
vergehen. Und - Volker Klotz führt dies in
seinem Buch „Bürgerliches Lachtheater“
sehr überzeugend aus – das Theater ist
eher in der Lage als andere Künste wie
Musik oder Malerei, die Leute auf gezielt
ästhetischem Weg zum Lachen zu bringen.
Die Studierenden sollen also lernen, mit
der Entstellung gewohnter Abläufe und
Verhaltensweisen (Situationskomik),
der Entstellung von empfundenem
„Schönen“ (Typenkomik) und der Brechung
gemeinsamer historischer und sozialer
Erfahrungen (Über- oder Untertreibung)
zu arbeiten. Dazu muss er natürlich
Gesellschaft genau kennen, damit diese
im oft kritischen Erkennen über sich selber
lacht.
Gefragt sind genaue handwerkliche
Anweisungen und eine klare Setzung von
szenischen Wirkungen. Zu entdecken ist
das Paradox der Freiheit innerhalb einer
vorgegebenen Form und die Erzielung
von Reaktionen im Hier und Jetzt.
Zu lernen ist aber auch, dass eine
Aneinanderreihung von szenischen
Einfällen noch kein Ganzes ergibt.
Der Regisseur bekommt in der
Arbeit direkt zurückgespiegelt, was
„funktioniert“ und was nicht.
Zu unserer Arbeitsweise:
Wir haben versucht, eine möglichst
genaue Simulation einer
professionellen Arbeitssituation
nachzuvollziehen. Die Studierenden
mussten ein Stück auswählen,
die Auswahl begründen und eine
konzeptuelle Strichfassung innerhalb
einer festen Aufführungsdauer
(maximal 30 Minuten pro Stück)
erstellen. Jeder bekam ein Budget
für Schauspieler und Ausstattung,
Teams (Bühne und Dramaturgie)
mussten gebildet und in einem
„Vorsprechmarathon“ Entscheidungen
für eine optimale Besetzung getroffen
werden. Die Proben begannen am 11.1.
2010 im LAB in der Schmidtstrasse,
Premiere ist am 10. Februar 2010. Die
Produktionen werden von mir betreut,
wobei die Regel gilt: Der Dozent
spricht nur mit den Regisseuren, nicht
mit den Schauspielern.
Was wir erwarten können, sind drei
völlig verschiedene „Beziehungskisten“:
Laura Linnenbaum hat sich
das Stück „Indien“ von Josef Hader/
Alfred Dorfer vorgenommen, ein
Roadmovie über ein ungleiches Paar
von Unsympathen, die sich langsam
näher kommen. Daniel Schauf
überprüft Dario Fo/Franca Rames
Stück „Offene Zweierbeziehung“
auf seine heutige Bühnen- und
Beziehungstauglichkeit und
Gabriel von Zadow wagt sich an
Samuel Becketts Roman „Mercier und
Camier“, eine eher leise Geschichte,
die nach dem Sinn des Lebens fragt.
Prof. Hans-Ulrich Becker
Donnerstag, 11. Februar
Freitag, 12. Feburar, jeweils 20 Uhr,
Ort: LAB Frankfurt, Schmidtstr. 12

O-Töne 8. Jahrgang | Nr. 1 | 4. Februar 2010
Publikationen der Lehrenden
Buch über
Geschichte
des Tanzes
Die Tanzkritikerin Gabriele Wittmann,
die an der HfMDK Tanzgeschichte und
Creative Scientific Writing lehrt, hat
mit zwei Kolleginnen ein Buch über
die US-amerikanische Tanzgeschichte
des 20. Jahrhunderts am Beispiel
der Choreographin Anna Halprin
veröffentlicht.
Halprin erforschte als Tänzerin die
anatomischen Gegebenheiten des Körpers
und die in ihm angelegte Erlebniswelt. Als
Pädagogin bot sie Simone Forti, Yvonne
Rainer, Meredith Monk und folgenden
Generationen Raum für Explorationen.
Als Choreographin verließ sie die Ebene
der Narration, zerlegte das Theater in
seine Bestandteile und erkundete die
Erfolge unserer
Studierenden
Kompositionsklasse von Prof. Gerhard Müller-Hornbach:
Paul Leonhard Schäffer und Dongjin Bae erhielten für die Kasseler Musiktage
2009 Kompositionsaufträge für ein Kammermusikwerk. Die Uraufführungen von
Die Mahnworte des Ipuwer (für zwei Soprane und Schlagzeug) von Paul Schäffer
und Hin und Her (für Kammerensemble) von Dongjin Bae fanden im Rahmen der
Kasseler Musiktage statt.
Mathias Monrad Moeller komponierte senza 0.1 für Violoncello und Schlagzeug
sowie Integriteter für Stimme, Violoncello und Schlagzeug, ein Stück, das beim
Festival Sallarte Göttingen erklang. Für den LandesJugendChor Schleswig-
Holstein komponierte er ein Sanctus, das unter seiner Leitung in Kiel uraufgeführt
wurde. Im Auftrag des Literaturfestivals textnet.de Leipzig komponierte er
schließlich fünf muspilli-räume für fünf Stimmen nach altdeutschen Texten. Die
Aufführung fand in der Moritzbastei in Leipzig statt.
Jiyoung Kang komponierte für die renommierten Solisten Carin Levine (Flöte)
und Rohan des Saram (Violoncello) Gesang der Ewigkeit II mit mehreren
Aufführungen und Aufnahmen für den SWR und Radio Bremen. Für das
Adevantgarde Festival München komponierte sie Schuhplattler für fünf
Instrumente. Das TIMF-Ensemble realisierte die Uraufführung. Für das Off-
Programm Next Generation der Donaueschinger Musiktage 2009 wählte die Jury
ihre Komposition Gesang der Ewigkeit I aus.
Valentin Haller schrieb Simson und Dalila – eine Komposition, die die Jury des
Off-Programms Next Generation (unter der Leitung von Dr. Julia Cloot) der
Donaueschinger Musiktage für eine Aufführung auswählte.
Se In Seong erhielt beim Hanminsok Kompositions-Wettbewerb für Orchester der
Music Association of Korea den zweiten Preis (ein erster wurde nicht vergeben).
Tun-Yuan Hung führte im August 2009 in Taipeh (Taiwan) seine Komposition Tao-
Hua-Shan für Gesang und traditionelles Instrumentarium auf.
Tanzkritikerin Gabriele Wittmann lehrt
an der HfMDK Tanzgeschichte und
Creative Scientific Writing.
Idee der kollektiven Improvisation. Im
gesellschaftlichen Aufbruch der sechziger
und siebziger Jahre kreierte sie in
Kalifornien durch gemeinschaftlich sich
entwickelnde »Scores« Rituale für große
Bevölkerungsgruppen.
Gabriele Wittmann/ Ursula Schorn/ Ronit
Land: „Anna Halprin – Tanz Prozesse
Gestalten“, Verlag K.Kieser, München 2009.
ISBN: 978-3-935456-24-1
Jagoda Szmytkas als Auftrag entstandene Komposition for(UN)F/ALL>>>>talking
thwenty thousand languages to nemo wurde vom SNASH Ensemble in
Salamanca uraufgeführt. Ihre Komposition K RPERWELTEN, study of fragmented
ONE wurde beim Audio Art Festival – Krakau durch Anna Kozera uraufgeführt.
Ihre Musik für Schauspiel DECALOGUE-DIALOGUE, EXQUISITE CORPSE kam
in Vilnius im Rahmen einer Produktion von Yurgen Schoora zur Aufführung.
Ihre Klanginstallation SCREAM wurde zur Eröffnung eines Kulturzentrums in
Warschau der Öffentlichkeit vorgestellt.

O-Töne 8. Jahrgang | Nr. 1 | 4. Februar 2010
Erfolge unserer Studierenden
Schauspiel:
Alle Schauspielstudierenden des vierten Ausbildungsjahres sind
bereits vor Ende ihres Studiums an professionellen Häusern tätig.
Im Einzelnen:
Katharina Hackhausen hat ein Engagement am Schauspiel
Frankfurt in den Produktionen Roter Ritter Parzival und Mutter
Courage. Für Herbst 2010 hat sie ein Festengagement an den
Münchner Kammerspielen angeboten bekommen.
Yevgenia Korolov hat einen Gastvertrag am Schauspiel Frankfurt
in der Produktion Remake Rosemarie. Ab Sommer 2010 wird sie
fest an der Landesbühne Schleswig-Holstein engagiert sein.
Lucie Mackert hat einen Gastvertrag als Aschenputtel am
Staatstheater Karlsruhe und bei der Fliegenden Volksbühne von
Michael Quast am Schauspiel Frankfurt erhalten.
Victoria Schmidt ist in der Uraufführung von Uns kriegt ihr nicht
am Staatstheater Mainz beteiligt und wirkt demnächst in einer
Uraufführung von Stephan Seidel am Schauspiel Frankfurt mit.
Marios Gavrilis spielt in der Uraufführungs-Produktion Krieg
der Bilder am Staatstheater Mainz und in der Uraufführung von
Stephan Seidel am Schauspiel Frankfurt mit. Außerdem hat er
einen Festvertrag am Schauspielhaus Hamburg ab Herbst 2010.
Leonard Hohm ist in der Uraufführung von Uns kriegt ihr nicht
am Staatstheater Mainz engagiert. Im Herbst wird er einen
Festvertrag am Staatstheater Mainz antreten.
Moritz Pliquet hat Engagements in Räubertochter Ronja
am Staatstheater Wiesbaden, Ilias und Krieg der Bilder am
Staatstheater Mainz erhalten und wirkt demnächst in einer
Uraufführung von Stephan Seidel am Schauspiel Frankfurt mit.
Er hat einen Festvertrag am Schauspiel Frankfurt ab Herbst 2010
angenommen.
Hendrik Vogt hat im kommenden Sommersemester einen
Gastvertrag am Schauspiel Koblenz.
Raúl Semmler hat ein Engagement in Tatort Frankfurt
am Schauspiel Frankfurt und war an der Produktion des
Kinofilms Die Päpstin beteiligt. Er wird im Herbst 2010 einen
Festvertrag an der Landesbühne Tübingen annehmen.
Schauspiel 3. Studienjahr:
Luise Audersch hat ein Engagement in Phädra am
Schauspiel Frankfurt bekommen.
Instrumente:
Matthias Kowalczyk, Trompete (Klasse Prof. Klaus
Schuhwerk), wird in der Reihe „Stars of Tomorrow“
als Solist mit dem Rundfunkorchester des Bayrischen
Rundfunks das Trompetenkonzert von A. Arutjunjan
aufführen. Außerdem erhielt er eine Einladung, dieses
Konzert als Solist auch mit dem Philharmonischen
Staatsorchester Mainz aufzuführen.
Jonathan deWeerd, Trompete (Klasse Prof. Klaus
Schuhwerk), spielt in dieser Spielzeit als Aushilfe beim
Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam.
Nathalie Amstutz, Harfe (Klasse Prof. Francoise Friedrich)
hat einen Zeitvertrag als Soloharfenistin bei den
Düsseldorfer Symphonikern bekommen.
Simon van Hoecke, Trompete (Klasse Prof. Klaus
Schuhwerk), hat die Aushilfsstelle als Solotrompeter im
Orchestre Philharmonique du Luxembourg gewonnen.
Christine Rauh, Violoncello (Absolventin Klasse Prof.
Gerhard Mantel), hat den Felix-Mendelssohn-Bartholdy-
Wettbewerb in Berlin gewonnen und eine Einladung
zur Gruppe der 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker
erhalten.
> Impressum
Herausgeber Thomas Rietschel, Präsident
Konzept Dr. Sylvia Dennerle, Telefon 069/154 007-170,
sylvia.dennerle@hfmdk-frankfurt.de
Redaktion und Layout Björn Hadem, bhadem@arcor.de
Redaktionsbeirat Sylvia Dennerle, Christin Groß-Narten,
Björn Hadem, Prof. Gerhard Müller-Hornbach, Thomas Rietschel,
Prof. Marion Tiedtke
Autoren Florian Ackermann, Ulas Aktas, Bernadette Baas,
Prof. Hans-Ulrich Becker, Albrecht Eitz, Björn Hadem (bjh),
Prof. Dieter Heitkamp, Esther Hirsch, Prof. Bernd Ickert, Thomas
Rietschel, Dr. Marion Saxer
Fotos Björn Hadem (8), Katja Mustonen, Sophie Linnenbaum
Erscheinungsweise zwei- bis fünfmal im Semester
Druck Vario Plus Druck GmbH