Pressemappe Painting Forever! (PDF 6,5 MB) - Berlinische Galerie

BERLINISCHE GALERIE
FRANZ ACKERMANN, „HÜGEL UND ZWEIFEL“
(18.09.2013–31.03.2014)
Franz Ackermann
my local horizon, 2013
Öl auf Leinwand, 220 x 170 cm
© Franz Ackermann
Courtesy Franz Ackermann und Dirimart Istanbul
Die Berlinische Galerie zeigt vom 18. September 2013 bis 31. März 2014 im Rahmen von Painting
Forever! Arbeiten von Franz Ackermann. Der Maler, Zeichner und Installationskünstler (* 1963 in
Neumarkt St. Veit, Bayern) gehört seit mehr als 15 Jahren zu den wichtigsten Gegenwartskünstlern.
Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen.
Ackermann, der von 1984 bis 1991 in München und Hamburg Kunst studiert hat, erhielt 1991 ein
DAAD-Stipendium für Hongkong. Dort begann er mit seinen sehr persönlichen Kartografiezeichnungen,
den Mental Maps. Diese kleinformatigen Arbeiten skizzieren Ackermanns subjektive,
fantasie- und wunschgeprägte Interpretation von Räumen und Orten, die in seinen großen Werken
aufgegriffen und erweitert werden. Reisen, Tourismus als vermeintlich sanfte Kolonisierung, mediale
Konsumption bzw. virtuelle Vorbesichtigung der Reiseinhalte via Internet und daraus erwachsende
politisch-soziale Verantwortlichkeiten schaffen für den Betrachter ein referentielles Netzwerk.
Für die erste große Ausstellungshalle der Berlinischen Galerie hat Franz Ackermann unter dem
Titel „Hügel und Zweifel“ ein spezielles Raumkonzept entwickelt, das Wandmalerei, Tafelbilder und
Fotografie miteinander in Beziehung setzt. Blickachsen spielen in seiner Konzeption ebenso eine
Rolle wie Verkehrswege, die Raumdimensionen und die technischen Einrichtungen, die sich auf
Böden, Wänden und Decken in Ausstellungsräumen finden. Die Stirnseite der Halle ist die erste
dominierende Fläche, die der Besucher beim Betreten wahrnimmt.
Die Kombination unterschiedlicher Medien in der Berlinischen Galerie wird nur an diesem Ort
so zu sehen sein: Die Tafelbilder werden als Einzelwerke zu ihren Besitzern zurückgehen, die
Wandgemälde übermalt. „Die ganze Installation ist gleichzeitig von monumentalem und ephemerem
Charakter“, sagt Dr. Thomas Köhler, Direktor der Berlinischen Galerie und Kurator der Ausstellung.
„Kaleidoskopartig scheinen die Bilder auseinanderzufallen, um sich sogleich in neuer Konstellation
wieder zusammenzusetzen, wenn man als Betrachter den Standpunkt wechselt. Die Ausmaße der
Installation sprengen den herkömmlichen institutionellen Rahmen von Malereipräsentationen. So, wie
Ackermann das Medium auffasst, ist es eine Reflexion malerischer Ausdrucksformen, aber auch eine
Auseinandersetzung mit Kommunikation, institutionellen Grenzen und Wahrnehmungsmodellen“, so
Köhler weiter.
4