Pressemappe Painting Forever! (PDF 6,5 MB) - Berlinische Galerie

KW INSTITUTE FOR CONTEMPORARY ART
„KEILRAHMEN“
(18.09.–10.11.2013)
Painting Forever! KEILRAHMEN
Ausstellungsansicht
Foto © Christine Kisorsy
Painting Forever! KEILRAHMEN in den KW Institute for Contemporary Art versammelt über 70
Werke von zeitgenössischen Malerinnen und Malern, die in Berlin arbeiten oder gearbeitet haben. Die
von Ellen Blumenstein kuratierte Ausstellung gibt Einblick in Fragen und Themen, die heute mit den
Mitteln der Malerei verhandelt werden, und untersucht, was das Medium Malerei für die
zeitgenössische Kunst bedeutet, welchen Stellenwert es hat und welches Potenzial es birgt.
Gezeigt werden sowohl Positionen von etablierten, als auch von (noch) unbekannten KünstlerInnen,
die teilweise zum ersten Mal institutionell präsentiert werden. Die Arbeiten behandeln genuin
malereispezifische Themen wie Licht und Komposition, setzen sich mit der Stofflichkeit von Malerei
auseinander und loten die Möglichkeiten des Tafelbildes aus. Unterschiedliche Malereiauffassungen
kommen zum Tragen und werden miteinander in Bezug gesetzt. Die Auswahl der Arbeiten beschränkt
sich dabei bewusst auf Tafelbilder als klassischem Malereiformat. So wird mit der Differenz zu
anderen Genres gearbeitet, um das Spezifische der Malerei im eigenen Medium sichtbar zu machen.
In klassischer Präsentationsform großer Überblicksausstellungen des 18. und 19. Jahrhunderts sollen
Beziehungen zwischen den Werken ebenso ausgestellt werden wie die einzelnen Werke selbst.
Ein Rahmenprogramm lädt Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung ein, über ihre Arbeit und
ihr Interesse an der Malerei zu reden. Ort der Ansprache ist die Kanzel (2009) von Nina Rhode, von
der die KünstlerInnen im Ausstellungsraum selbst auf Gemälde und Publikum gleichermaßen blicken.
KURATORIN ELLEN BLUMENSTEIN ÜBER „KEILRAHMEN“
„Ohne Anspruch auf Vollständigkeit versucht KEILRAHMEN, den BesucherInnen im Sinne der
Spekula einen Überblick zu verschaffen: Im idealistischen Denken war die Spekula, die Anhöhe oder
hohe Warte, der herausgehobene Ort, von dem aus Zusammenhänge gesehen und verstanden
werden können. Von der Balustrade der Ausstellungshalle können die BesucherInnen auf das Ganze
blicken und je nach Neugierde dem einzelnen Detail aus der Nähe gerecht werden oder den
übergeordneten Sinnzusammenhang erspähen.“
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