Pressemappe Painting Forever! (PDF 6,5 MB) - Berlinische Galerie

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DEUTSCHE BANK KUNSTHALLE „TO PAINT IS TO LOVE AGAIN. JEANNE MAMMEN – ANTJE MAJEWSKI, KATRIN PLAVČAK, GIOVANNA SARTI“ (18.09.–10.11.2013) Jeanne Mammen Photogene Monarchen, undatiert (ca. 1967) 148 x 99 cm Max-Delbrück-Centrum für Molekulare Medizin (MDC), Berlin © VG Bild-Kunst, Bonn 2013 Foto: Jeanne-Mammen-Archiv Im Rahmen von <strong>Painting</strong> <strong>Forever</strong>! präsentiert die Deutsche Bank KunstHalle vier Malerinnen: Jeanne Mammen, Antje Majewski, Katrin Plavčak und Giovanna Sarti. Kuratiert von Eva Scharrer. Unter dem von Henry Miller entliehenem Titel „To Paint Is To Love Again” werden nicht nur zwei Generationen von Malerinnen zusammengebracht, sondern auch ganz unterschiedliche malerische Ansätze zwischen Abstraktion und Figuration, Konzept und Prozesshaftigkeit beleuchtet. Jeanne Mammen (1890–1976) ist vor allem für Illustrationen und sozialkritische Darstellungen des Berliner Nachtlebens der 1920er-Jahre im Stil der Neuen Sachlichkeit bekannt. Ihre Karriere wurde zweimal von Kriegen abrupt unterbrochen. Während des Nationalsozialismus arbeitete sie im Verborgenen und wendete sich einer von Expressionismus und Kubismus geprägten,als „entartet“ diffamierten Malweise zu. Nach dem Zweiten Weltkrieg begann sie Draht und Stanniolpapier in ihre Gemälde einzuarbeiten und gelangte schließlich zu einer lyrischen Abstraktion. Bei den hier gezeigten Arbeiten aus unterschiedlichen Werkgruppen der 1950er- bis 1970er-Jahre handelt es sich um Materialcollagen und halb-abstrakte Kompositionen die von chiffrehaften Zeichen, Geistern, Marionetten und Masken bevölkert sind. Diesem bisher weitgehend unbekannten Spätwerk werden aktuelle Arbeiten von drei in Berlin lebenden Malerinnen gegenübergestellt. So lassen sich trotz der Unterschiedlichkeiten sowohl formale als auch inhaltliche Bezüge herstellen. Die drei Künstlerinnen haben sich bewusst auf einen Dialog mit den Werken von Jeanne Mammen eingelassen und jeweils neue Arbeiten für die Ausstellung geschaffen, die neben ausgewählten bereits existierenden Gemälden gezeigt werden. Antje Majewski (* 1968) verfolgt in ihrer Malerei einen konzeptuellen und anthropologisch geprägten Ansatz. Ihre jüngsten Arbeiten beruhen auf Texten des Museumskurators Sebastian Cichocki. Das Museum in der Garage (2013) ist ein imaginäres Museum natürlicher und von Menschen geschaffener Dinge unterschiedlicher Herkunft und Bedeutung. Majewski klassifiziert die in Öl und Eitempera auf 6
verschiedene Bildträger gemalten Motive in eigens geschaffene Kategorien. Gerade in der Mehrdeutigkeit der aus dem musealen Erklärungssystem herausgelösten Artefakte können bestehende Wert- und Bedeutungssysteme erkannt und untersucht werden. Katrin Plavčaks (* 1970) interdisziplinäre Praxis bedient sich unterschiedlicher Formate und Medien, doch stellt sie dabei die Malerei in das Zentrum ihrer Überlegungen. Sie geht dabei von unterschiedlichen Realitäten, Bildräumen und Betrachterstandpunkten zwischen Repräsentation und abstrakter Form aus. Kunstgeschichte, Politik, Wissenschaft, Utopie, Science-Fiction oder das nächste Umfeld werden aus weiblicher Perspektive beobachtet und kommentiert. Dabei überträgt Plavčak aktuelle Themen gerne in den Bereich des Surrealen. Die für die Ausstellung neu geschaffenen Arbeiten befassen sich darüber hinaus mit aktuellen Fragen im Kontext der Bankenund Finanzkrise. Giovanna Sarti (* 1967) arbeitet prozessual und kontra-kompositorisch in sich langsam überlagernden Schichten, wobei sie die Eigenschaften von Bindemitteln und farbigen, metallischen Pigmenten und Glitter nutzt. Schwere und leichte Malmittel, unterschiedlich dicht aufgetragen, gehen auf der Leinwand chemische Verbindungen ein, die nicht immer unmittelbar steuerbar sind und auch nach dem Malen sich weiter fortsetzen können. Malen ist für Sarti eine kontemplative Suche nach dem Universellen durch das mikroskopisch Kleine. Der malerische Prozess lässt sich beim fertigen Gemälde an der organischen Struktur erschließen. „MICH INTERESSIERT, WAS PASSIERT, WENN MAN DIESE WERKE NEU KONTEXTUALISIERT.“ DIE KURATORIN EVA SCHARRER ÜBER DIE AUSSTELLUNG „Bei der Gegenüberstellung der vier Malerinnen geht es mir weniger um einen Diskurs über das Medium an sich oder um den vielbeschworenen vermeintlichen Tod der Malerei, als um den lebendigen Dialog innerhalb eines Mediums, dessen Potenzial offensichtlich noch nicht ausgeschöpft ist. Das Spätwerk Jeanne Mammens wurde zu ihren Lebzeiten kaum beachtet. Mich interessiert, was passiert, wenn man diese Werke neu kontextualisiert. Wie sie auf die Gegenüberstellung mit zeitgenössischen Arbeiten reagieren, und wie wiederum die eingeladenen Künstlerinnen auf Mammens Werk reagieren. Ich hoffe, dass die Lust auf diesen Dialog in der Ausstellung erfahrbar wird.“ www.deutsche-bank-kunsthalle.de 7
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