Ausstellungsvorschau 2013 - Berlinische Galerie

AUSSTELLUNGEN
2013 / 2014
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BERLINISCHE GALERIE
LANDESMUSEUM FÜR MODERNE ALTE JAKOBSTRASSE 124-128 FON +49 (0) 30 –789 02–600
KUNST, FOTOGRAFIE UND ARCHITEKTUR 10969 BERLIN FAX +49 (0) 30 –789 02–700
STIFTUNG ÖFFENTLICHEN RECHTS POSTFACH 610355 – 10926 BERLIN BG@BERLINISCHEGALERIE.DE
Ulrike Andres
Leitung
Marketing & Kommunikation
Fon 030 789 02-829
andres@berlinischegalerie.de
Berlin, 25. Januar 2013
Tue Greenfort
GASAG Kunstpreis 2012
Bis 08.04.2013
Der vor zwei Jahren neu ausgerichtete GASAG-Kunstpreis wird 2012 an den 1973 in
Holbæk (Dänemark) geborenen und in Berlin tätigen Künstler Tue Greenfort verliehen.
Er gehört zu einer jüngeren Künstlergeneration, die einen neuen ästhetischen Zugang
zu ökologischen Themen eröffnet. Allerdings geht es Greenfort nicht nur um Fragen
der Nachhaltigkeit, sondern auch um das Verständnis von Ökologie als ein „Systemmodell
für soziale, ökonomische und kulturelle Phänomene und Zusammenhänge“
(Greenfort). Der Künstler bearbeitet dieses Feld mit subtilen inhaltlichen Anspielungen,
formaler Präzision und ironischen Bezügen auf die Kunst der 1960er und 1970er
Jahre. Dabei sind seine Werke stets ortsspezifisch angelegt und setzen sich mit
historischen Fakten ebenso auseinander wie mit chemisch-physikalischen Prozessen.
Jury: Prof. Dr. Eugen Blume, Leiter des Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart,
Berlin; Markus Strieder, Künstler, Berlin; Dr. Luca Ticini, Max-Planck-Institut für
Kognitions- und Neurowissenschaften, Leipzig, Dr. Susanne Witzgall, Akademie der
Bildenden Künste, München; Dr. Thomas Köhler, Direktor Berlinische Galerie;
Beisitzer: Birgit Jammes, Sponsoringkommunikation GASAG, Berlin und Dr. Heinz
Stahlhut, Leiter Sammlung Bildende Kunst, Berlinische Galerie
K. H. Hödicke
Malerei, Skulptur, Film
22.02.–27.05.2013
Pressekonferenz: 20.02. um 12 Uhr, Eröffnung: 21.02. um 19 Uhr
Das umfassende Werk des vielseitigen Künstlers K. H. Hödicke ist nach 20 Jahren
erstmals wieder in Berlin zu sehen. Die Berlinische Galerie widmet dem Maler und
Bildhauer eine Werkschau, in deren Mittelpunkt seine experimentellen Bildformen und
Filmarbeiten sowie Architekturbilder, Objekte und Skulpturen stehen. Ausgangspunkt
der Präsentation ist die hauseigene Sammlung Bildende Kunst, die Hödickes
gattungsübergreifendes Schaffen mit zahlreichen Werkkomplexen widerspiegelt.
Tue Greenfort: GASAG
Kunstpreis 2012,
Ausstellungsansicht, © Tue
Greenfort, © Foto: Jirka
Jansch
K. H. Hödicke: Chinese
American Restaurant,
1974, © VG Bild-Kunst,
Bonn, 2013, © Foto: Kai-Annett
Becker
WWW.BERLINISCHEGALERIE.DE
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1938 in Nürnberg geboren, kam Hödicke 1957 nach Berlin, wo er an der Hochschule
der Künste (HdK) bei Fred Thieler studierte und 1964 die Künstlerselbsthilfegalerie
Großgörschen 35 mitbegründete. Nach einem einjährigen New York- und Rom-
Aufenthalt – ermöglicht durch ein Villa Massimo-Stipendium – lehrte er seit Mitte der
1970er-Jahre bis 2006 an der HdK.
Hödickes neue Formen der Malerei und Bildhauerei sowie der hintersinnige Witz in
seinem Schaffen beeinflussten über mehrere Generationen hinweg zahlreiche Künstler
und prägten so nachhaltig die Berliner Kunstszene.
Ausstellung und Katalog mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins Berlinische
Galerie e.V.
Sergej Jensen
Fred Thieler-Preis für Malerei 2013
18.03.–17.06.2013
Pressekonferenz: 15.03. um 11 Uhr, Eröffnung/Preisverleihung: 17.03. 19 Uhr
Der Fred Thieler-Preis 2013 geht an Sergej Jensen. Der 1973 in Maglegaard,
Dänemark, geborene Künstler erhält den Preis für seinen innovativen Umgang mit den
grundlegenden malerischen Mitteln.
Für seine Gemälde nutzt Jensen neben herkömmlichen Materialien wie Leinen oder
Nessel auch Jutesack oder farbige Gewebe, die eine starke Eigenwirkung entfalten.
Spuren des Gebrauchs oder gar Beschädigungen kommen dabei dieselbe Bedeutung
zu wie malerischen Gesten. Dass Jensen auch seine Keilrahmen selbst teilweise in
eigenwilligen Formen baut, zeigt darüber hinaus sein Interesse an einer Erweiterung
der Malerei. Dieser Wille zur Gattungsüberschreitung äußert sich auch darin, dass der
Künstler außerdem in den Medien Zeichnung, Performance, Installation und Musik
arbeitet.
Seit 1992 wird der mit 10.000 Euro dotierte Preis alljährlich (seit 2007 alle zwei
Jahre) am 17. März, dem Geburtstag Fred Thielers (1916–1999), vergeben. Der
Altmeister des Informel widmete diesen Preis herausragenden Malerinnen und
Malern, die ihren Lebens- und Schaffensmittelpunkt in Deutschland haben und
deren Werk abseits vom aktuellen Marktgeschehen in der zeitgenössischer Kunst
eine internationale Strahlkraft hat.
Preisträger 1992 bis 2011: Eugen Schönebebeck, Peter Bömmels, Lothar Böhme,
Andreas Brandt, Reinhardt Pods, Jan Kotík, K. H. Hödicke; Walter Libuda, A. K.
Dolven, Peter Herrmann, Marwan, Katharine Grosse, Cornelia Schleime, Günter
Umberg, Bernd Koberling, Gerwald Rockenschaub, Pia Fries, Bernard Frize
Katja Strunz
Vattenfall Contemporary 2013
26.04.-02.09.2013
Pressekonferenz: 25.04. um 11 Uhr, Eröffnung u. Preisverleihung: 25.04. 20 Uhr
Die in Berlin lebende Künstlerin Katja Strunz (*1970 Ottweiler) ist Preisträgerin
des „Vattenfall Contemporary 2013“. Ihre Skulpturen und ortsbezogenen
Installationen aus gebogenen Metallblechen, Stahlplatten oder Holz sind
minimalistische Konstruktionen, die sich in den Raum auffalten. Der strenge,
gegenstandsfreie Formenkanon entsteht durch die Aneignung und
Neuformulierung verschiedener abstrakter Strömungen, von Konstruktivismus bis
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Sergej Jensen:
Ausstellungsansicht Bergen
Kunsthall, 2008, © Sergej
Jensen, Courtesy Bergen
Kunsthall, © Foto: Thor
Brødreskift
Katja Strunz, © Foto:
Alexandre de Brabant
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Minimal Art. Indem die Künstlerin Fundstücke einfügt und Entstehungs- sowie
Alterungsspuren sichtbar macht, reflektiert sie die fragile Vergänglichkeit von
Kunstwerken und ihrer Materialien.
Die Jury überzeugte Katja Strunz' souveräner Umgang mit dem Raum, den sie in
verschiedenen Ausstellungen schon unter Beweis stellen konnte. Diese Erfahrung
wird sie nach Meinung der Juroren die Herausforderung der 10 Meter hohen und
40 Meter langen Ausstellungshalle der Berlinischen Galerie meistern lassen. Auch
ihre reflektierte Bezugnahme auf konstruktive Formen der Avantgarde unter
gleichzeitiger Berücksichtigung der Vergänglichkeit von Kunst erschien der Jury
als eigenständige Position innerhalb der zeitgenössischen Kunst.
Tobias Zielony
Fotografien 2008–2013
21.06.–30.09.2013
Pressekonferenz: 20.06. um 11 Uhr, Eröffnung: 20.06. 19 Uhr
Tobias Zielony ist einer der wichtigsten deutschen Fotografen der jüngeren
Generation. Seine Bilder über Jugendliche aus den unterschiedlichsten Teilen der Welt
thematisieren den schwierigen Prozess der Sinnfindung in einer entfremdeten und
immer mehr global agierenden Welt. Mit seiner Arbeitsweise, die er als „beiläufige
Form des Sozialen“ beschreibt, knüpft er an eine dokumentarische Tradition der
Fotografie an, die sich einer geeigneten Ästhetik für die genaue Darstellung sozialer
Realität verpflichtet fühlt.
Die Ausstellung in der Berlinischen Galerie wird die erste große Einzelpräsentation von
Tobias Zielony in Berlin sein. Im Mittelpunkt steht sein aktuelles Projekt über Berlin.
Daneben zeigen wir seine wohl bekannteste Arbeit: „Trona“, die 2008 unweit von
Los Angeles in einem kleinen Ort am Rande der Wüste entstand. Der dritte Teil der
Ausstellung führt mit der Videoarbeit „vele di scampia“ an einen der großen
Drogenumschlagplätze der Welt unweit Neapels.
Ausstellung mit freundlicher Unterstützung des Hauptstadtkulturfonds Berlin.
Painting Forever
Franz Ackermann
18.09.2013–31.03.2014
Pressekonferenz: 17.09. 17 Uhr in den KW – Institute for Contemporary Art
Eröffnung: 17.09. 19 Uhr in den KW (Berlinische Galerie und Neue Nationalgalerie
bis 22 Uhr geöffnet)
Die Gemeinschaftsausstellung der KW – Institute for Contemporary Art, der
Nationalgalerie und der Berlinischen Galerie widmet sich institutionsübergreifend der
zeitgenössischen Malerei. Das Landesmuseum für Moderne Kunst nähert sich dem
Thema über eine Einzelposition: In der 10 Meter hohen und 40 Meter langen
Ausstellungshalle wird eine ortsspezifische Arbeit des Künstlers Franz Ackermann
realisiert. Dieser Raum eignet sich in idealer Weise für installative Werke, die über die
Grenzen einer konventionellen Hängung hinausgehen. Franz Ackermann hat bereits in
der Vergangenheit unter Beweis gestellt, dass er mit den Herausforderungen großer
Räume produktiv umgehen kann.
Ackermann, 1963 in St. Veit (Bayern) geboren, gehört seit mehr als 15 Jahren zu den
wichtigsten Gegenwartskünstlern. Seine Werke befinden sich in zahlreichen
öffentlichen Sammlungen, und er konnte bereits vielfach spezifisch auf
Ausstellungsorte reagieren.
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NEUES FOTO
Tobias Zielony: Two
Cigarettes, aus der
Serie: Trona, 2008,
© Tobias Zielony
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Wien Berlin. Kunst zweier Metropolen
Von Schiele bis Grosz
26.10.2013–27.01.2014
Eine Kooperation zwischen dem Belvedere und der Berlinischen Galerie
Pressekonferenz: 24.10. um 11 Uhr, Eröffnung 25.10. um 19 Uhr
Die Berlinische Galerie und die Österreichische Galerie Belvedere präsentieren in einer
großen Sonderausstellung erstmals gemeinsam zentrale Werke der Wiener und Berliner
Moderne von den Sezessionen über den Expressionismus bis hin zur Neuen Sachlichkeit.
Meisterwerke beider Sammlungen und bislang weniger beachtete Positionen geben im
Zusammenspiel einen umfassenden Einblick in den intensiven Austausch beider Metropolen
zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Wien und Berlin – das ist eine tiefgreifende kulturelle Verflechtung, die im 19. Jahrhundert
einsetzt und über Jahrzehnte andauert. Während der Transfer in den Bereichen Literatur,
Theater und Musik bereits weitgehend bekannt ist, widmet sich diese Ausstellung mit rund
200 Exponaten dem vitalen, aber bislang nicht aufgearbeiteten Dialog Wiener und Berliner
Positionen der Klassischen Moderne in der Bildenden Kunst.
Die Bestände der beiden Häuser können auf hervorragende Weise charakteristische
Gesichtspunkte dieser Wechselbeziehung ins öffentliche Blickfeld rücken. Dazu gehören die
Rezeption der Sezessionen um Max Liebermann auf deutscher und Gustav Klimt auf
österreichischer Seite genauso wie die spärliche Wahrnehmung der Dada-Bewegung in
Österreich, der prägende Aufenthalt zahlreicher Wiener Künstler in Berlin nach dem Ersten
Weltkrieg oder die eigenen Formen der Neuen Sachlichkeit in Österreich. Indem die
Ausstellung Werke vereint, die den spezifischen intellektuellen Milieus dieser
geschwisterlichen Großstädte entstammen, versteht sich die Ausstellung auch als ein
Beitrag zur Metropolenkultur.
Künstler (Auswahl): Hans Baluschek, Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz, Carry
Hauser, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Ernst-Ludwig Kirchner, Erika Giovanna Klien,
Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Broncia Koller-Pinell, Max Liebermann, Jeanne Mammen,
Ludwig Meidner, Koloman Moser, Max Oppenheimer, Emil Orlik, Christian Schad, Egon
Schiele, Max Slevogt
Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft von Klaus Wowereit, Regierender
Bürgermeister von Berlin, und erfolgt mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Deutsche
Klassenlotterie Berlin und der Kulturstiftung der Länder.
Sammlungspräsentation
Kunst in Berlin 1880–1980
Bis 12.08.2013 (Umbau: 13.08.–17.09.2013)
Die Berlinische Galerie sammelt in Berlin entstandene Kunst seit 1870. International
renommierte Werke aus den Bereichen Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie und
Architektur präsentiert das Museum in einer Raumarchitektur nach Entwürfen des
Berliner Architekten David Saik. Die chronologische Präsentation der Meisterwerke
spiegelt die interdisziplinäre Ausrichtung der Sammlung wider und vermittelt einen
spannungsvollen Dialog unterschiedlicher künstlerischer Stile: Kunst um 1900,
Expressionismus, Berlin Dada, die osteuropäische Avantgarde, Neue Sachlichkeit,
Kunst im Nationalsozialismus, der Neuanfang nach 1945, Nachkriegsarchitektur bis
hin zu Positionen der 1970er Jahre.
Künstlerauswahl: Anton von Werner, Max Liebermann, Heinrich Zille, Lovis Corinth,
Max Beckmann, Ludwig Meidner, Hannah Höch, Raoul Hausmann, Iwan Puni,
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Ernst Ludwig Kirchner:
Frauen auf der Straße,
1915, Von der Heydt-
Museum Wuppertal,
© erloschen
Otto Möller: Straßenlärm,
1920, © Christoph Möller,
Diessen/Ammersee
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Otto Bartning, Naum Gabo, El Lissitzky, Otto Dix, Jeanne Mammen, Erich Salomon,
Felix Nussbaum, Karl Hofer, Georgij Petrussov, Werner Held, Hans Uhlmann,
Fred Thieler, Hermann Henselmann, Le Corbusier, Georg Baselitz, Eugen Schönebeck,
K.H. Hödicke, Ralf Schüler und Ursulina Schüler-Witte, Georg Heinrichs und
Michael Schmidt
Hilde Weström „Die zerstörte Stadt war meine Chance“ Bis 12.08.2013
Anlässlich ihres 100. Geburtstags gibt eine Präsentation in der
Sammlungsausstellung Einblicke in das Leben und Wirken dieser bis heute nahezu
unbekannten Berliner Baupionierin.
Kunst in Berlin 1933-1938. Verfemt, Verfolgt, Verboten. Beitrag zum Berliner
Themenjahr 2013 „Zerstörte Vielfalt“ 30.01.–12.08.2013
Seit ihrer Gründung sah es die Berlinische Galerie als eine ihrer wichtigsten Aufgaben,
Werke jener Künstler zu sammeln, die durch die Machtübernahme der
Nationalsozialisten verfolgt oder in ihrer Arbeit stark eingeschränkt wurden. Anlässlich
des Berliner Themenjahres 2013 „Zerstörte Vielfalt“ werden die vergessenen,
verfemten Künstler in den Fokus gerückt wie Jankel Adler, Lou Albert-Lasard,
Gottfried Heinersdorff, Rudolf Jacobi, Peter Lipman-Wulf, Anne Ratkowski, Joachim
Ringelnatz, ihre Galeristen und Sammler sowie der Architekturkritiker Werner
Hegemann. Sie wurden mit Berufsverbot belegt, verfolgt, ins Exil getrieben oder gar
umgebracht. Ihr Schaffen geriet durch diese „Kulturpolitik“ der Nationalsozialisten in
Vergessenheit.
Das Neue Berlin. Internationale Entwürfe für Regierungsbauten und Botschaften seit
1990 21.02.–30.09.2013
Mit der Wiedervereinigung wurde Berlin das neue politische Zentrum. Die
Bundesregierung und nahezu alle ausländischen Vertretungen verlegten ihren Sitz in
die Hauptstadt. Auf Grundlage zahlreicher Wettbewerbe entstanden das neue
Regierungsviertel und anspruchsvolle Botschaftsbauten.
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