Ausgabe 5- 2013 - jot wd

Leute
50 Blaue Herzen
Theo Tintenklecks verleiht Herzen an
Fußballstar Rivaldo und das Konzerthaus
Berlin – 2006 wurde die frühere
Abteibrücke, die den Treptower
Park mit der Insel der Jugend verbindet,
in „Brücke der Herzen“
umbenannt. Seitdem werden an
dem Denkmal geschützten Ort
Menschen und Institutionen mit
„Blauen Herzen“ geehrt, deren Lebensläufe
und Firmenphilosophien
Kindern Orientierungshilfe auf
dem Weg in ihre Zukunft geben.
Die Farbe Blau stammt von der
Aktionsfigur Theo Tintenklecks,
der im Namen seiner kleinen
Freunde diesen internationalen
Kinderpreis überreicht. Zu den
Preisträgern gehören bisher u.a.
Rolf Zuckowski, Reinhard Lakomy,
Katarina Witt, Kurt Krömer, Bob
Geldof, Prof. Herbert Grönemeyer,
Prof. Stephen Hawking, Dr. Eckart
von Hirschhausen sowie die
Redaktionsteams vom Sandmännchen
und Radio Teddy. In einer Feierstunde
im Konzerthaus Berlin
verschenkte Theo am 26. April das
49. Blaue Herz an Fußballlegende
Rivaldo und das 50. an das Konzerthaus
selbst. Das Jubiläumsherz
rückte die Forderung, dass jedes
Kind Zugang zu musikalischer Bildung
und Erziehung haben sollte,
in den Fokus.
Lara hielt auch für Theo Tintenklecks
die Laudatio. Foto: Hahnisch
In ihrer Laudatio erklärte die achtjährige
Lara aus der Matibi-Grundschule:
„Eigentlich erwarten die
meisten, dass wir Superstars mit
Kreisch-Alarm vorschlagen. Die
kommen und gehen. Was sollen wir
da lernen? Unsere Preisträger vermitteln
uns Eigenschaften von Menschen,
die wir gut finden. Natürlich
helfen uns bei der Auswahl Erwachsene.
Meist kommen wir über Fragen
an die Namen. Warum geht es
zum Beispiel Kindern unterschiedlich
gut? Warum tun Erwachsene
nichts dagegen, dass manche hungern?
So haben wir z.B. von Live
Aid und Bob Geldof erfahren. Ich
selbst mag Musik, spiele Schlagzeug
in einer Band. Einen Tag ohne Musik
könnte ich mir nicht vorstellen.
Jedes Kind in der Welt sollte Musik
erleben, ein Instrument erlernen
können. Das ist laut UNO Kinderrecht:
Kinder haben das Recht,
künstlerisch tätig zu sein! Rivaldo
ist nicht nur ein bekannter Fußballstar.
In seiner brasilianischen Heimat
unterstützt er insbesondere ärmere
Kinder mit einer Musikausbildung.
Das Konzerthaus Berlin vermittelt
mit seinem vielfältigen
Juniorprogramm den Zauber der
Klänge und Töne. Musik macht es
uns leichter, aufeinander zuzugehen.
Ich wünsche mir, jedes Kind dürfte
Musik erleben, damit wir miteinander
singen, tanzen, spielen und
Freunde werden. Musik hilft uns,
dass wir uns besser verstehen.“
Als Dankeschön der Kinder an die
Preisträger wurde Theos Erzählmusik
„Krambel und Karolina“ aufgeführt.
Über 100 Berliner Kinder,
darunter Schüler aus Marzahn-
Hellersdorf, sowie kleine und große
Gäste aus Brasilien, agierten als
„Publikumsorchester“. Die Geschichte
um die Verbundenheit
zweier Tintenfische verdeutlichte
das Anliegen des globalen Netzwerks
um die Brücke der Herzen.
Kinder werden die Erde als gemeinsames
Zuhause begreifen, wenn sie
frühzeitig lernen, dass sie überall
Freunde finden. S. Hahnisch
„Goldenes Mikro“ für Siggi
Im April überreichte
Eberhard Fuchs aus
Mahlsdorf beim
Künstlerstammtisch
im Gasthaus „Zum
Oberfeld“ an Moderator
Siegfried „Siggi“
Trzoß ein „Goldenes
Mikrofon“. 50
Jahre zuvor hatte
Trzoß seine erste Sendung
im Rundfunk
moderiert. Viel Beifall
gabs für den heute
noch aktiven Rundfunk-
und Veranstaltungsmoderator
von
den anwesenden Kollegen,
darunter Regina
Thoß, Giso Weißbach,
Dagmar Gelbke,
Dieter Janik, Puppendoktor
Pille u.v.a.
Foto: Dittmann
jot w.d. 5/2013 3
Musiklegenden des Ostens – jot w.d.-Serie, Teil 102
In der Juli-Ausgabe 2004 begannen wir, Künstler
vorzustellen, die in der Jugendzeit vieler unserer
Leser – also in den 50er, 60er, 70er und
80er Jahren – Schlagzeilen machten.
In dieser Serie erschienen bisher:
Brigitte Ahrens, Julia Axen, Franz Bartzsch, Arndt
Bause, Hans-Jürgen Beyer, Hansi Bibl, Holger Biege,
Helga Brauer, Uschi Brüning, Ralf Bursy, Gerd
Christian, City, Tamara Danz, Kurt Demmler, Stefan
Diestelmann, Dieter Dornig, Hartmut Eichler, electra,
IC Falkenberg, Ina-Maria Federowski, Günther Fischer,
Veronika Fischer, Franke-Echo-Quintett, Dagmar
Frederic, Maja Catrin Fritsche, Arnold Fritzsch, Fred
Frohberg, Rainer Garden, Gitte & Klaus, Günter
Gollasch, Peter Gotthardt, Heinz-Jürgen Gottschalk,
KARAT
Über sieben Brücken zum Erfolg
38 Jahre sind ein halbes
Menschenleben. So lange
gibt es schon die Berliner
Gruppe „Karat“ – eine „Musiklegende“,
fürwahr. Noch
bevor die damaligen Bandmitglieder
Henning Protzmann,
Herbert Dreilich, Ulrich
„Ed“ Swillms, Ulrich
Pexa, Konrad Burkert und
Hans-Joachim „Neumi“
Neumann am 22. Februar
1975 ihr erstes Konzert in
Pirna bei Dresden gaben, hatte
der DDR-Rundfunk vier Songs der
jungen Band produziert („Du und
ich“, „Schwester“, „Leute, welch ein
Tag“, „Ich lauf durch die Stadt“). Bis
Ende des Jahres gab es bereits 13 Produktionen,
die die Band schnell populär
machten.
Die Meinungen der Hörer waren geteilt.
Manche fanden die Kompositionen
zu schlicht, kritisierten Monotonie
und fehlende Dynamik. Die
Fans der Gruppe „Panta Rhei“ (1991-
74), die noch heute als Legende der
DDR-Rockmusikgeschichte gilt,
waren andere Klänge der ehemaligen
Panta-Rhei-Musiker Protzmann,
Swillms und Dreilich gewöhnt. Und
nun die Hinwendung zum Massengeschmack,
mit Licht- und Programmkonzeption,
Glitzerklamotten.
„Wir wollten einfach ein größeres Publikum
mit unserer Musik ansprechen,
und so suchten wir einen Mittelweg
zwischen Rock, Jazz und liedhaften
Songs“, erklärte Herbert
Dreilich damals.
Nach drei Jahren hatte Karat
sein eigenes Gesicht gefunden
– und die passenden Musiker
dazu. Zu Dreilich (Gesang),
Swillms (Keyboard) und
Protzmann (Bass) gesellten
sich Bernd Römer (Gitarre)
und Michael Schwandt
(Schlagzeug), beide kamen
von der Horst-Krüger-Band.
Dreilich war nach dem Weggang
von Neumi nun alleiniger Sänger
und wurde mit seiner Stimme und
seinem Charisma zum Markenzeichen
von Karat. Zehn Jahre nach ihrer
Gründung hatten sie mit ihren
meist balladenhaften Songs (die
Kompositionen stammten fast alle
von Ed, die Texte von Norbert Kaiser,
auch Herbert Dreilich, später
auch von Kurt Demmler, Jens Gerlach,
Burkhard Lasch) bereits fünf
Langspielplatten bei Amiga eingespielt
und Dutzende Singles.
Noch heute sind gerade die Lieder der
ersten Jahre im Ohr – „Abendstimmung“
(76), „Und ich liebe dich“ (77),
„König der Welt“, „Über sieben Brükken“
(78), „Albatros“ (79), „Schwanenkönig“,
„Das Narrenschiff“ (80),
„Der blaue Planet“ (81), „Jede Stunde“
(82), „Kalter Rauch“ (83).
Und wenn Claudius Dreilich, der nach
dem Tod seines Vaters im Dezember
2004 dessen Stelle als Sänger von Karat
einnahm, heute auf der Bühne
„Mich zwingt keiner auf die Knie“
anstimmt, dann wissen die wenigsten,
dass dieser Song bereits 30 Jahre alt
ist! Komponiert von Ed und Herbert
wurde er auf der LP von 1983 „Die
sieben Wunder der Welt“ veröffentlicht.
Ich werde nie jene Minuten vergessen,
als Herbert, schon gezeichnet
von seiner schweren Krankheit, diesen
Song bei einem Konzert in der
Wuhlheide zelebrierte. Dieses Erlebnis
gehört zu den emotionalsten Momenten,
die mich, die ich Karat von
der ersten Stunde an als Journalistin
begleitete, mit der Band verbinden.
Heutzutage fällt auch jenen, die mit
Karat ansonsten wenig anfangen können,
sofort der Hit „Über sieben Brükken“
ein. Auch der stammt schon von
1978. Ich hörte ihn zum ersten Mal,
nein, nicht auf der Bühne, sondern in
einem Fernsehfilm von Helmut Richter
aus Leipzig. Der Schriftsteller und
Lyriker war Anfang der 70-er Jahre der
Leiter meines „Zirkels schreibender
Studenten“ an der Leipziger Uni. Keiner
nahm das Lied damals als „Hit“
wahr. Auch nach seiner Veröffentlichung
auf der zweiten Amiga-LP
„Über sieben Brücken“ 1979 nicht.
Ingo Graf, Mary Halfkath, Michael Hansen, Monika
Hauff/Klaus-Dieter Henkler, Monika Herz, Ruth
Hohmann, Andreas Holm & Thomas Lück, Lutz Jahoda,
Dieter Janik, Uwe Jensen, Karussell, Barbara Kellerbauer,
Britt Kersten, Jürgen Kerth, Herbert Klein, Helmut
Kluwe, Zsuzsa Koncz, Jiri Korn, Horst Krüger, Aurora
Lacasa, Reinhard Lakomy, Anke Lautenbach, Klaus
Lenz, Lift, Wolfgang Lippert, Angelika Mann, Gisela May,
Achim Mentzel, Gerti Möller, Gruppe MTS, Gaby Munk
& Ingo Krähmer, Thomas Natschinski, Omega, Peter
Paulick, Ines Paulke, Jenny Petra, Puhdys, James W.
Wie geht es den Publikumslieblingen von einst
heute? jot w.d. traf viele von ihnen. Wir setzen
unsere Serie in dieser Ausgabe mit der legendären
Gruppe Karat fort.
Erst als Peter Maffay den
Titel in die (West)Medien
brachte, wurde er auf einmal
zum Kult. Was, der Song ist
von Karat? Wer oder was ist
Karat? Die Frage erledigte
sich nach zwei „Goldenen
Schallplatten“ in der BRD
(83 und 84) und der „Goldenen
Europa“ (86).
Insgesamt waren zehn Jahre
nach Bandgründung schon
drei Millionen Platten über
die Ladentische gegangen.
Gold- und Silbermedaillen bei Leistungsschauen
der DDR-Unterhaltungskunst,
der „Kunstpreis der FDJ“
(79) und der „Nationalpreis der
DDR“ (84) zeigten, dass auch der
Staat die Band gern als Aushängeschild
nutzte. Dass Karat inzwischen
aber auch eine riesige Fangemeinde
hatte, belegt u.a. die Tatsache, dass
die Band die „ungekrönten Könige“
des DDR-Rock, die Puhdys, 1979,
80, 82 und 83 beim „Interpretenpreis
des Jugendmagazins neues leben“,
einem reinen Publikumspreis, gleich
vier Mal vom ersten Platz verdrängen
konnte.
Die ersten Platten nach der Wende
konnten nicht an die Erfolge der früheren
Jahre anknüpfen. Auch ist mit
dem Ausscheiden von Ed Swillms
Ende der 80-er Jahre ein tiefes Loch
entstanden, das schwer zu füllen war.
Zum 25. Bandjubiläum im Jahr 2000
stand er erstmals wieder mit auf der
Bühne in der Wuhlheide. Seit 2005
gehört er neben Claudius
Dreilich, Bernd Römer,
Christian Liebig, Michael
Schwandt und Martin Bekker
wieder fest zur Truppe.
Zum 35. Geburtstag 2010
erschienen in einer umfangreichen
CD-Box noch einmal
alle Hits der Band unter
dem Titel „Ich liebe jede
Stunde“. Noch immer ist
Karat bundesweit live auf
der Bühne zu erleben. Im Mai u.a. in
Rastatt, Rostock, auf Schloss Hundisburg,
in Friesack oder Schwarzenberg.
Bei den Deutsch-Russischen
Festtagen spielen sie am 14. Juni, 21
Uhr, auf der Trabrennbahn Karlshorst.
Und Ende September gehen die
„Albatrosse“ auf Kreuzfahrt mit der
MS Albatros. Ingeborg Dittmann
Abb.: Karat bei einer ihrer ersten
Auftritte im DDR-Fernsehen (o.)
und im Jahr 2011 als Hauptattraktion
des Plattenfestes im Erholungspark.
Fotos: Archiv, Nachtmann
Pulley, Thomas Putensen, Ingrid Raack, Brigitte
Rabald-Koll, Reform, Gaby Rückert, Christian Schafrik,
Fred Schmidt, Sonja Schmidt, Vera Schneidenbach,
Frank Schöbel, Christel Schulze, Hartmut Schulze-
Gerlach, Sonja Siewert & Herbert Klein, Silly, Sven
Simon & Pallas Band, Reiner Süß, Dina Straat, Theo-
Schumann-Combo, Tina, Regina Thoss, TRANSIT, Christiane
Ufholz, Siegfried Uhlenbrock, Bärbel Wachholz,
Jürgen Walter, Peter Wieland, Harald Wilk, Alfons
Wonneberg, Pascal von Wroblewsky, Petra Zieger,
Wolfgang Ziegler.