JOhN lENNON - Sono-Magazin

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16 Extra-Seiten für SONO-Abonnenten
john
lennon
Sein Leben nach den
Beatles – die Retrospektive
zum 70. Geburtstag
Foto: Gruen
Außerdem: Die neue Portfolio-Serie “Kathedralen des Klangs“
Special Service: Die CD-Neuheitenliste für Pop, Rock,Klassik, Jazz & Co.

Retrospektive John Lennon
Mehrfach-Fantasien
Vor 70 Jahren geboren, vor 30 Jahren ermordet – die Gedenkstunde
kann beginnen. Aber: An welchen John Lennon wollen
wir uns erinnern? An den ruppigen Rock’n’Roller oder den
braven Hausmann? An den intellektuellen Provokateur oder den
sanften Friedensaktivisten? Eines war Lennons Leben auch
nach den Beatles ganz gewiss nicht: geradlinig. Von Uwe Schleifenbaum
Foto: Getty
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27. Mai 1969: Beim zweiten
Teil ihres legendären „Bed-In“
spielen John und Yoko
mit der kanadischen Presse
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lennon/Mc Cartney
Jealous Guys
Dem Ende der Beatles ging das Ende
einer Freundschaft voraus: der zwischen
Paul McCartney und John Lennon.
Streitpunkte waren die Wahl des neuen
Managers, Yokos ständige Präsenz im
Studio und McCartneys Chefallüren.
Selbst die Trennung sorgte noch für Verdruss. Lennon wollte seinen Ausstieg
erklären, doch McCartney preschte vor und gab seinerseits bekannt, die Beatles
verlassen zu wollen. Da wurde viel Porzellan zerschlagen, am schlimmsten
für Lennon war gewiss McCartneys unverblümte Abneigung gegenüber Yoko
Ono. Doch mit der Art und Weise, wie er 1971 konterte, erreichte der Streit ein
ganz neues Aggressionsniveau: „How Do You Sleep“ hieß der Song, und er war
eine bitterböse Kampfansage an seinen Ex-Kollegen. Der habe außer „Yesterday“
nichts zustande gebracht, mache unerträglich seichte Supermarktmusik
und sei von Spießern umgeben, die ihm einredeten, er sei der Größte. Starker
Tobak. Den offenbar auch George Harrison goutierte, denn der spielte bei dem
Song einen Gitarrenpart – also erneut nur eine Nebenrolle. Denn im Kern ging
es wohl nicht zuletzt um zwei Alpha-Männchen, die eifersüchtig die Erfolge
des jeweils anderen neideten und um die Anerkennung ihrer eigenen Großtaten
fürchteten. 1974 kam es in Los Angeles zur Aussprache, ein späteres Treffen
in New York ging offenbar freundlich, aber recht förmlich über die Bühne. Viel
zu sagen hatten sich die beiden wohl nicht mehr. Nach Lennons Ermordung
näherten sich McCartney und Yoko Ono einander an, auf geschäftlicher Ebene,
aber gewiss auch über den gemeinsamen Verlust. Das Kriegsbeil ist also begraben,
aber enge Freundschaft sieht sicher anders aus.
Z
wei, die sich auszogen, um die Welt zu retten: Erst klickte der
Selbstauslöser, dann folgte ein kleines Skandälchen. Dass sich
Noch-Beatle John Lennon, gerade eben von Ehefrau Cynthia
geschieden, im Herbst 1968 unbekleidet mit seiner japanischen Freundin
Yoko Ono ablichtete, war natürlich Privatsache. Dass besagtes
Foto die Hülle des gemeinsamen Albums „Unfinished Music No 1: Two
Virgins“ zierte, empörte Teile der Öffentlichkeit dann aber doch. Selbst
wohlmeinende Zeitgenossen fragten, ob das unbedingt nötig gewesen
sei, und an zwei Flughäfen in New Jersey beschlagnahmte der amerikanische
Zoll mal eben über 50.000 Exemplare des frisch gepressten
Werkes. Das darf seitdem in manchen Ländern ausschließlich in einer
bräunlichen Papierhülle verkauft werden. Etwa in den USA, wo man
Nacktheit traditionell verwerflicher findet als Waffenbesitz. Lennon
kommentierte die ganze Affäre retrospektiv mit dem ihm eigenen Sarkasmus:
Nicht ihre Nacktheit sei das Problem gewesen, sondern ihre
Hässlichkeit.
Als radikales Statement funktionierte der Exhibitionismus zweier
mittelhübscher Menschen natürlich prächtig, das Signal lautete: Wir
sind da, wir akzeptieren keine Grenzen und tun, was wir für richtig
halten. Dazu gehörte, im März 1969 den Bund der Ehe zu schließen, in
Gibraltar, fernab der sensationshungrigen Pressemeute. Die Überraschung
mancher Journalisten, in revolutionären Zeiten einen derart
traditionellen Lebensentwurf zu verfolgen, konterte das Paar mit der
lakonischen Anmerkung, man trage eben auch bürgerliche Seiten in
sich. Was die anschließende Hochzeitsreise dann aber doch ein wenig
konterkarierte: Die inszenierten John & Yoko nämlich als öffentliches
„Bed-In“. Ob in Amsterdam, Montreal oder Wien: Da saßen zwei weißgewandete
Promis im Bett, umringt von Journalisten und Neugierigen,
und erklärten das Ganze zur Friedensaktion. Wer im Bett weilt, der
tötet keine Kinder in Vietnam. Nachvollziehbar. Wer auf einer Luftmatratze
durch die Irische See treibt, auf seinem heimischen Balkon Bier
trinkt oder im Wald ein großes Loch gräbt, der tötet allerdings auch
nicht. Schlichte Erkenntnisse, die dem „Bed-In“ dann doch eine formal
exzentrische Note verliehen.
Gleiches galt für Pressekonferenzen, die John & Yoko in zugeschnürten
Baumwollsäcken absolvierten. Der Plan: Nichts lenke von
der Botschaft ab, wenn ihre Sender anonym blieben. Das Problem: Die
Mehrheit der Empfänger zweifelte, ob in den Säcken überhaupt John &
Yoko saßen, oder eben nur zwei studentische Hilfskräfte. Die am häufigsten
gestellte Frage der Wiener „Bagism“-Konferenz lautete: „Wann
werdet ihr aus den Säcken steigen?“. Sie stiegen nicht, aber trotzdem
wurde alles gut: John & Yoko hatten Aufmerksamkeit generiert. Für
den Weltfrieden, also ein ehrenvolles Anliegen.
Eine Avantgardekünstlerin passte nicht zum Paarungskodex
der Rockaristokratie
Dass Lennon etwa zeitgleich seinen Mittelnamen Winston gegen Ono
eintauschte und seinen „Order Of The British Empire“ an die Königin
aller Briten retournierte, das mochte ja prinzipiell in Ordnung sein,
schürte aber auch allerlei Befürchtungen. Die Auszeichnung hatte er
immerhin als Beatle erhalten, sie zurück zu geben, konnte nichts Gutes
bedeuten. Lennons diesbezüglicher Brief an die Königin ist legendär,
machte er Britanniens Oberhaupt doch nicht nur für den Einsatz britischer
Truppen in Biafra und die Unterstützung der Amerikaner in
Vietnam verantwortlich, sondern auch für das schwache Abschneiden
seiner aktuellen Single „Cold Turkey“. Die Öffentlichkeit quittierte
derartige Aktionen wahlweise mit Wohlwollen, Erheiterung, Unverständnis
und blankem Hass, dazu gesellte sich gelegentlich eine gehörige
Portion Küchenpsychologie: Yoko war an allem Schuld. Vor allem
daran, dass die Beatles mittlerweile ein Haufen mehr oder minder zerstrittener
Individualisten waren, die schließlich vorzogen getrennte
Wege zu gehen.
Dabei hätte es bereits damals so furchtbar einfach sein können:
Wer von sich behauptete, den realen Menschen John Lennon zu respektieren,
der hätte gut daran getan, dessen Liebe zu Yoko Ono zu
akzeptieren. Was manchen Beatles-Fans enorm schwer fiel, sie bogen
sich ihren persönlichen Lennon lieber als sensible Phantasiegestalt zurecht,
einst von der Mutter verlassen und daher armes Opfer maternalistischer
Manipulationen seitens dieser „japanischen Hexe“. Wer 1970
so argumentierte, der unterstellte Lennon eine gewisse Willenlosigkeit,
die in Anbetracht seines Alters und seines schon damals für mehr als
ein Leben reichenden Erfahrungsschatzes ziemlich abwegig erscheint.
Der Mann mochte nach dem Ende der Beatles ausgelaugt sein, emotional
angeschlagen und auf der Suche nach künstlerischem Neuland
sowie innerem Frieden, doch er wusste vermutlich recht genau, was
er wollte, brauchte und wie er es erreichen konnte. John Lennon war
bekanntermaßen ein intelligenter Mensch, und als solcher ließ er sich
gewiss nicht – trotz aller ihm zugeschriebenen Begeisterungsfähigkeit
– ohne weiteres manipulieren.
Paul McCartney machte einfach weiter wie bisher, hatte eine Band,
in der er diesmal sogar der unbestrittene Chef sein durfte. George Harrison
fand Halt im Spirituellen, der Erfolg in der „Material World“
wurde von seiner Seite nicht über Gebühr forciert. Wenn ein Hit wie
„My Sweet Lord“ heraussprang, war das schön, mehr aber auch nicht.
Es gab Wichtigeres in seinem Leben. Und Ringo Starr? Der knüpfte
Beziehungen, pflegte Freundschaften, produzierte selbstgenügsam
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„Ganz in Weiß“ war 1965 ein Hit für Roy Black
– und 1968 Style-Motto für John & Yoko
Ernst: Der John der
späten Beatles- und
frühen Solo-Jahre (o.)
„Bed-In“ in Amsterdam
(li.): eine Art
Generalprobe für weitere
Medienaktionen
Die Fotos für das
Cover von „Two Virgins“
erregten nIcht nur
im prüden Amerika
Anstoß (rechts)
Fotos: Jim Marshall, Getty
brauch- bis verzichtbare Platten und genoss ansonsten die Sonnenseiten
des Lebens – mit zunehmender Tendenz zum Alkoholabusus. John
Lennons Ansprüche waren höher, seine Verwundungen saßen tiefer.
Linderung versprach kurzzeitig die mittlerweile umstrittene, damals
allerdings als neu und möglicherweise hilfreich angesehene Urschrei-
Therapie nach Arthur Janov. Was medial natürlich umgehend als komischer
„Psycho-Kram“ abgetan wurde, als weitere Schrulle dieses
eigenartigen Paares. Letzteres waren sie ohnehin, denn der Paarungskodex
der Rock-Nobilität sah Anfang der siebziger Jahre wohl eher
langbeinige, vorzugsweise schwedische und knapp volljährige Fotomodelle
als standesgemäße Rockstar-Gespielinnen vor, nicht aber japanische
Avantgardekünstlerinnen, die auf die Vierzig zugehen.
John sollte jetzt der politische Lautsprecher sein
Natürlich beeinflusste Yoko Ono Lennons künstlerisches Schaffen, ob
zum Guten oder Schlechten, darüber kann man streiten. Ihre Gesangseinlagen
mochten bisweilen verstören, ihre kunsttheoretischen Kenntnisse
waren für Lennons Neuerfindung als Solokünstler fraglos hilfreich.
Fakt ist, dass er unmittelbar nach dem Ende der Beatles enorm
kreativ war, und dass der Kontrast aus avantgardistischer Neutönerei
und klassischer Singer/Songwriter- oder Rock’n’Roll-Attitüde durchaus
seine Reize hatte – wobei die traditionellen Ansätze schließlich die
Oberhand gewinnen sollten.
Politisch-Weltanschauliches wie „Working Class Hero“, „Power
To The People“ und natürlich „Imagine“ spiegelte den Zeitgeist
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Was manchmal so aus niedlichen Kleinen
wird: John & Yoko mit dem „Wedding Album“
(o.)und beim Protest gegen den „Blutsonntag“
in Irland (u.), nachdem britische Soldaten
auf Zivilisten geschossen hatten
Vor dem Felsen von Gibraltar: John & Yokos heimliche Hochzeitsreise im März 1969
»
jener Jahre perfekt wider – und diente freilich auch der Absolution
vom Vorwurf, nur noch ein reicher, bourgeoiser Schöngeist zu
sein, der im Anwesen Tittenhurst Park bei Ascot ein Leben als Landedelmann
führte und sich im Rolls Royce herum kutschieren ließ. Vor
allem: der sich in larmoyanter Selbstbespiegelung der Marke „Isolation“
und „Mother“ erging, während um ihn herum Klassenkampf,
Vietnamkrieg und Rassenunruhen tobten. Vorwürfe, die Lennon ins
Herz getroffen hatten, ob sie nun berechtigt waren oder nicht. Von
Paul McCartney etwa erwartete niemand, anderes als gute Unterhaltung
und „Silly Love Songs“ zu bekommen, Bob Dylan hatte mit „Self
Portrait“ gerade ein erschreckend blasses Album abgeliefert – die Phase
der Frömmelei stand noch bevor –, weshalb die Rolle des politisch
engagierten Lautsprechers eindeutig Lennon zufiel. Dabei stand der
radikale Geist der frühen Siebziger mit künstlerischer Freiheit mitunter
auch auf Kriegsfuß: Dass sich Künstler bei Bedarf auch politisch
äußerten, genügte den radikaleren Aktivisten und Kulturkritikern
nicht mehr, sie verlangten quasi die künstlerische Unterordnung unter
das revolutionäre Ziel. Und wer nicht mitspielte, der galt schnell
als reaktionär.
Lennon hörte die Signale und reagierte. Das kommende Album
„Some Time In New York City“ war vor allem eine Sammlung von Protestsongs,
John & Yoko thematisierten die Frauenrechte („Woman Is
The Nigger Of The World“, „Sisters O Sisters“), den Gefängnisaufstand
von „Attica State“, den Nordirlandkonflikt („Sunday Bloody Sunday“,
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John vor der geliebten „Wurlitzer“-Jukebox (an der Wand
das Foto von John in der Hamburger Jägerpassage)
Schöner Traum: In Lennons
imaginärer Republik „Nutopia“
sollte es weder Grenzen noch
Ausweispapiere geben
Mal konzentriert: John
im Studio während des
„Lost Weekend“ (o.)
Am weißen Flügel im
Salon von Tittenhurst
Park, wo auch das
Video zu „Imagine“
entstand(li.)
Wiedervereint: John &
Yoko bei den Grammy
Awards 1975 (re.)
Fotos: Getty
„The Luck Of The Irish“), sowie die Inhaftierungen von „John Sinclair“
und Bürgerrechtlerin „Angela“ (Davis). Dass dies aus Berechnung geschah,
um die Wogen zu glätten, darf man bezweifeln, Lennon meinte
es ernst und war zudem gewiss selbstbewusst genug, es nicht jedem
Recht machen zu wollen. Dass sein Engagement persönliche Nachteile
zur Folge haben sollte, wurde erst in den kommenden Jahren deutlich:
Im August 1971 waren die Lennons nach New York übergesiedelt, bereits
1972 schlug ein republikanischer Senator vor, John Lennon als
unerwünschte Person umgehend auszuweisen – was 1973 dann in die
Tat umgesetzt werden sollte. Lennon musste die USA binnen 60 Tagen
verlassen, Yoko Ono indes erhielt permanentes Bleiberecht. Die beiden
reagierten mit einer Pressekonferenz, in der sie einerseits die Republik
„Nutopia“ ausriefen, in der es weder Grenzen noch Papiere gibt, andererseits
politisches Asyl für John Lennon beantragten – was ihn erst
einmal vor der Abschiebung bewahrte. Präsident Richard Nixon stürzte
kurz darauf über die Watergate-Affäre, sein mit größerer Weisheit
gesegneter Nachfolger Gerald Ford stellte das Abschiebeverfahren 1975
ein. Zwei Jahre später erhielt Lennon die „Green Card“.
Feuerwaffen und Nasenpuder: Das „Lost Weekend“
Nicht nur aufgrund der drohenden Ausweisung brach für Lennon 1973
eine harte Zeit an. Gemeinsam mit Yoko hatte er eine luxuriöse Wohnung
im „Dakota Building“ direkt am Central Park bezogen, doch in ihrer
Beziehung zeigten sich deutliche Risse. Was Yoko Ono, Frau der
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Genehmigte Aushilfsgespielin: Sektretärin May Pang
versüsste John das legendäre „Lost Weekend“1974/1975.
An Englishman Abroad:
ein bepelzter Lennon
gönnt sich Mitte der
70er auf Capri eine
Tasse Tee (o.)
Ein seltenes Dokument privaten Glücks: John spielt mit
(oder für?) den kleinen Sean ein bißchen Frisbee (o.)
Die guten letzten Monate:
John und Yoko im
Sommer 1980 (li.)
Die letzten Sekunden:
John Lennon gibt Mark
David Chapman (re.) ein
Autogramm.
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Tat, dazu bewog, ihren Gatten kurzerhand vor die Tür zu setzen.
Eine Auszeit von der Ehe wurde vereinbart, und Lennon verbrachte
sie im kalifornischen Exil. Begleitet von seiner Sekretärin May Pang –
Yoko hatte die Liaison abgesegnet – wohnte er in Los Angeles und ließ
allerlei Junggesellenträume wahr werden: Als „Lost Weekend“ ging
die 18 Monate währende Sause in die Pop-Annalen ein, denn Lennon
befand sich in illustrer – und notorisch exzessiver – Gesellschaft. Besäufnisse
mit Wahlkalifornier Ringo Starr, dem Songwriter Harry
Nilsson und dem gefürchteten Feierbiest Keith Moon, hauptberuflich
Schlagzeuger der Who, gehörten quasi zur Tagesordnung. Überliefert
ist eine Anekdote aus dem Nachtclub „The Troubadour“, den die
stark alkoholisierte Gang in abenteuerlichem Aufzug heimsuchte. Die
ausgelassenen Jungs bewarfen sich mit Burgern, und Lennon, der als
Kopfschmuck eine Damenbinde trug, beschwerte sich bei einer Kellnerin
über die angeblich schlechte Bedienung: „Weißt du überhaupt,
wer ich bin?“, soll er gepoltert haben, woraufhin die unbeeindruckte
Kellnerin trocken zurückgab: „Irgendein Arschloch mit einer ‚Kotex‘
auf dem Kopf.“
Künstlerisch tat sich zunächst einmal wenig. Mit Phil Spector arbeitete
Lennon damals zwar an neuen Songs, doch der Exzess machte
auch vor der Studiotür nicht Halt. Wenig ging voran, und Spector,
ausgewiesener Freund des weißen Nasenpuders und großkalibriger
Faustfeuerwaffen, ballerte irgendwann im Studio mit seinem Revolver
herum. Was einen zu Tode erschrockenen Lennon letztlich dazu be-
Fotos: Getty
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Mark David Chapman
Mord in Manhattan
„Was mich etwas beunruhigt, ist der Gedanke,
dass eines Tages irgendein Irrer auftauchen
könnte – und weiß der Himmel, was dann passiert.“
Das sagte John Lennon 1965, als die
Beatlemania auf dem Höhepunkt war und Auf -
tritte der Band zunehmend unkontrollierbar
wurden. Der Irre tauchte tatsächlich auf, 15
Jahre später, am 8. Dezember 1980 vor dem
Dakota Building. Mark David Chapman ließ sich ein Autogramm geben, als
Lennon das Haus verließ – und wartete. Um etwa 22.50 Uhr kehrte Lennon
zurück, Chap man schoss und traf ihn viermal in den Rücken, eine der Kugeln
zerfetzte Lennons Halsschlagader. Nach dem Transport ins nahe Roosevelt
Hospital wurde John Lennon dort um 23.07 Uhr offiziell für tot erklärt. Chapman
bekannte sich der Tat schuldig und wurde zu mindestens 20 Jahren
Haft verurteilt. Seit 2000 stellt er alle zwei Jahre einen Antrag auf Haftentlassung,
dem bislang nicht stattgegeben wurde. Yoko Ono hatte jedes Mal
Einspruch erhoben und darauf hingewiesen, dass weder sie, noch Lennons
Söhne Julian und Sean sich sicher fühlen könnten, sobald Chapman auf frei -
em Fuß wäre. Auf die Frage, ob sie dem Mörder ihres Mannes verziehen habe,
antwortete Yoko Ono: „Ich weiß, dass der Papst seinen Attentäter im Gefäng nis
besucht und ihm verziehen hat. Aber ich bin nicht der Papst.“
wog, die Szenerie zu verlassen und sich nach einem neuen Kompagnon
umzusehen. Er lernte Elton John kennen, der ihm bei der Produktion
des Albums „Walls And Bridges“ unter die Arme griff, die gemeinsame
Single „Whatever Gets You Through The Night“ erreichte gar Platz 1
der US-Charts. Lennon hatte im Vorfeld dagegen gewettet, doch nachdem
sich Elton Johns Prognose als richtig erwiesen hatte, beglich er
seine Wettschuld mit einem Gastauftritt bei der laufenden Tournee
des Pianisten: Am 28. November 1974 ging im New Yorker Madison
Square Garden Lennons letzter Auftritt über die Bühne. Den Monaten
des Exzesses folgten nun Jahre der Zurückgezogenheit – über die naturgemäß
wenig bekannt ist. Und das, was doch an die Öffentlichkeit
geriet, widerspricht sich auch noch.
Yoko nahm die Zügel in die Hand
Im Januar 1975 kehrte Lennon ins Dakota Building zurück, dass er sich
damals mit Yoko Ono versöhnte, darf man annehmen: Neun Monate
später, im Oktober 1975 und genau an Lennons 35. Geburtstag, erblickte
nämlich Sohn Sean das Licht der Welt. Die offizielle Version
der nun folgenden Jahre zeichnet ein progressiv-harmonisches Bild:
„Woman“ Yoko war nicht der „Nigger Of The World“, sondern umtriebige
Geschäftsfrau und Repräsentantin, die Zügel fest im Griff zum
Wohle aller. Und Johnnyboy, der ehemalige „Jealous Guy“, kümmerte
sich rührend um Sean, wärmte Babybrei und buk Brot – der perfekte
Hausmann.
Die inoffizielle Version, veröffentlicht von Robert Rosen auf Grundlage
der Lennon-Tagebücher, die ein gewisser Frederic Seaman nach
Lennons Tod entwendet hatte, kratzt bedenklich an diesem Image.
Laut „Nowhere Man: Lennons letzte Tage in New York“ sei der Hauptdarsteller
dauerstoned gewesen, jähzornig und kaum in der Lage, das
Familienleben zu meistern. Ein ausgebrannter Typ, der seine Tage im
Bett und vor dem laufenden Fernseher verbrachte, während Domestiken
ihm jeden Handgriff abnahmen und Yoko geschäftstüchtig sein
Geld mehrte. Auf der Beziehungsebene herrschte angeblich Funkstille.
Die Wahrheit? Schwer zu ergründen. Frederic Seaman, angeheuert als
Lennons Assistent und von diesem angeblich schlecht behandelt, sollte
man nicht die edelsten Motive unterstellen. Gleiches gilt für Rosen,
der unter dem Pseudonym Bobby Paradise einst erotische Geschichten
für Pornomagazine verfasst und sich als Enthüllungsautor versucht
hatte. Mit der „Skandalchronik“ gelang ihm endlich der Sprung in die
Bestsellerlisten. Dass sie jeglicher Grundlage entbehrt, ist nicht anzunehmen,
dass sie ohne bewusste Zuspitzungen und Übertreibungen
auskommt, allerdings auch nicht.
Für ein „couch potato“ war Lennon zu jener Zeit jedenfalls erstaunlich
oft auf Reisen, etwa in Hongkong, Ägypten und auf den
Bermudas, wo in ihm der Überlieferung nach der Plan reifte, ein neues
Album aufzunehmen. Auslöser sei der Song „Rock Lobster“ der
B52’s gewesen, den Lennon in einem dortigen Club gehört hatte. Ein
Spaziergang durch den örtlichen botanischen Garten inspirierte dann
den Titel des kommenden Werkes: Lennon entdeckte dort eine Freesie
namens „Double Fantasy“. Das Comeback-Album erschien am 17.
November 1980, laut Yoko Ono hatte Lennon damals „einen richtigen
Lauf “, plante bereits weitere Aufnahmen und war guter Dinge, dauerhaft
ins Musikgeschäft zurückzukehren. Am 8. Dezember 1980 beendete
eine Wahnsinnstat Lennons Leben, und die Welt trauerte kollektiv.
Sie verlor einen Künstler, der Geniales, aber auch Mittelmäßiges
kreiert hatte, einen Menschen, der unflätig und rau sein konnte, aber
auch humorvoll und liebenswert. Sie verlor keinen Heiligen, sondern
eine reale Persönlichkeit voller Widersprüche. Eine, die der Welt viel
gegeben hatte.
lennon monumente
Ehre, wem Ehre gebührt
„Einmal Lennon? Macht einszwanzig.“ Das
hörte man in der Bundesrepublik 1988, sofern
man in einer Filiale der Bundespost
die neue 80Pf-Sondermarke aus der Reihe
„Jugendidole“ nachfragte. Den Zuschlag von 40 Pfennig
zahlte man zum Wohle der Jugend. Buddy Holly war schon für 75Pf erhältlich,
Elvis für 90 und Jim Morrison für eine Mark fünf. Man musste kein Bundespräsident
mehr sein, kein Kirchenmann oder Erfinder, um auf eine Briefmarke
zu kommen – Rock’n’Roll-Sänger reichte auch, eine gute Nachricht. Was
auch für die Monumente gilt, die man zu Ehren Lennons errichtete. In
Liverpool etwa, wo ein bronzener John am Eingang des wieder aufgebauten
„Cavern Club“ herumlungert. Nicht so naheliegend,
aber durch einen Kurzbesuch des Originals geadelt, mutet die
Lennon-Statue in Almeria an – während der Dreharbeiten
zu „Wie ich den Krieg gewann“ hatte Lennon 1966 in der spanischen
Hafenstadt geweilt und den Song „Strawberry Fields
Forever“ komponiert. Dass Lennon je in Kuba war ist nicht
überliefert. Dennoch schuf man in Havanna einen Parque Lennon
nebst sitzender Plastik. Krönung des immobilen Lennon-
Kultes ist der „Liverpool John Lennon Airport“. Womit sich der
Seemannssohn seit 2002 auf einer Bedeutungsebene mit
John F. Kennedy, de Gaulle und da Vinci befindet.
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John Lennon –
die Soloalben
Poppige Hitknaller neben Avantgarde-
Geräuschen – das Solo-Schaffen des
Ex-Beatle war vielfältig. Von Jörg Laumann
Live Peace in
Toronto (1969)
Noch vor der offiziellen Auflösung
der Beatles gab Lennon
sein Live-Debüt als Solokünstler.
„Live Peace in Toronto“ enthält
das komplette Set, das die
hochkarätig besetzte „Plastic
Ono Band“ bei einem Rock’n’Roll
Revival Festival in Toronto auf
die Bühne brachte. Die Gruppe,
die dieses Konzert nahezu
ungeprobt absolviert, verlässt
sich dabei zu Beginn auf Klassiker
wie „Blue Suede Shoes“ oder
„Money“, bevor es auch einige
Lennon-Eigenkompositionen
zu hören gibt. Bemerkenswert
dabei vor allem die Performance
von „Cold Turkey“, das zum damaligen
Zeitpunkt noch gar nicht
veröffentlicht war. Aus dem Beatles-Repertoire
wird „Yer Blues“
aufgegriffen. Die routinierten
Musiker gehen dabei mitunter
etwas holprig, aber mit großer
Spielfreude zur Sache. Yoko
Onos Beiträge, insbesondere das
rund zwölfminütige „John John
(Let’s Hope For Peace)“, knüpfen
hingegen eher an die vorherigen
Avantgarde-Veröffentlichungen
des Paares an und stehen im
krassen Gegensatz zur schnörkellosen
Rock-Performance der
Band.
Fazit: Authentisches Dokument von
einem der wenigen Live-Auftritte
Lennons.
Info: Die Plastic Ono Band bildeten
an diesem Abend Lennon, Ono,
Eric Clapton, Alan White und Klaus
Voormann.
Plastic Ono Band
(1970)
Lennons erstes Studioalbum als
Solo-Musiker ist an Eindringlichkeit
kaum zu überbieten.
Der Ex-Beatle legt hier einige
der besten Texte und Gesangsleistungen
seiner gesamten Karriere
vor. Thematisch bildet die
Auseinandersetzung mit der
früh verstorbenen Mutter im
Opener „Mother“ und im abschließenden,
Kinderlied-artigen
„My Mummy’s Dead“ eine
Klammer. Dazwischen setzt sich
Lennon unter anderem kritisch
mit dem Selbstverständnis der
Arbeiterklasse („Working Class
Hero“) und mit falschen Idealen
(„I Found Out“) auseinander.
Das beeindruckende „God“
gipfelt in einer Aufzählung von
Religionen, Personen und Institutionen,
an die Lennon nicht
(mehr) glaubt, darunter: „I don’t
believe in Beatles“. Musikalisch
besticht das Album durch seine
zum Teil spartanischen Arrangements,
die Johns emotionalen
Gesang herausarbeiten. Nicht
von ungefähr spielt dabei auch
das Stilmittel des Schreis, etwa
in „Mother“ und dem hart rockenden
„Well Well Well“, eine
Rolle. Lennon und Ono hatten
zuvor eine „Urschrei-Therapie“
bei dem Psychologen Arthur Janov
absolviert.
Fazit Vor allem in textlicher
Hin sicht beeindruckendes Solo-
Frühwerk von Lennon.
Info: Zeitgleich erschien die LP
„Yoko Ono/Plastic Ono Band“ mit
zum Teil identischem Musiker-Lineup
und ähnlichem Cover-Artwork.
Imagine (1971)
Nach dem spröden „Plastic Ono
Band“ zeigt sich Lennon von
seiner melodiöseren Seite und
legt ein Album vor, das keinen
schwachen Moment aufweist.
Vom hymnischen Titelsong
spannt sich der Bogen über das
musikalisch witzige, aber textlich
bittere „Crippled Inside“ und
das sentimentale „Jealous Guy“
bis zum epischen „I don’t want
to be a Soldier“. Mühelos chargiert
Lennon zwischen Liebesliedern
wie „Oh My Love“ und „Oh
Yoko!“ und Gesellschaftskritik in
„Gimme Some Truth“. Auf dem
Höhepunkt des Zwists mit Paul
McCartney, der zuvor im Song
„Too Many People“ gegen Lennon
gestichelt hatte, bekommt der
ehemalige Songwriting-Partner
mit „How Do You Sleep?“ eine
volle Spott-Breitseite ab: „The
only thing you done was yesterday“
gibt John ihm mit. Musiker
wie George Harrison, Klaus
Voormann, Jim Keltner und Nicky
Hopkins sorgen für ein solides
musikalisches Fundament,
das der neben Lennon und Ono
als Koproduzent agierende Phil
Spector in ein perfektes Klangbild
eingebettet hat.
Fazit: Nicht nur wegen des Titelsongs
das absolute Highlight in
Lennons Solokarriere.
Info: Dem Original-Album lag
eine Postkarte bei, auf der Lennon
das Cover von McCartneys „Ram“
persiflierte.
Some Time In
New York City
(1972, mit Yoko Ono)
Anders als bei den beiden Vorgänger-Alben
rückt bei „Some
10
plus

Time In New York City“ die
Zusammenarbeit von Lennon
und Ono wieder in den Vordergrund.
Gemeinsam mit der Band
Elephant’s Memory gelingt dem
Ehepaar, das zu diesem Zeitpunkt
gerade in die USA ausgewandert
ist, ein musikalisch
und textlich äußerst kraftvolles
Album. Frauenbewegung, Polizeigewalt,
Rassismus und der
Nordirland-Konflikt sind einige
der Themen, die auf „Some Time
In New York City“ aufgegriffen
werden. Lennon präsentiert sich
auf dem straighten Rocker „New
York City“, dem folkigen „The
Luck Of The Irish“ und der Single
„Woman Is The Nigger Of The
World“ in seinem Element, und
auch Ono legt deutlich zugänglichere
Kompositionen als auf
früheren Veröffentlichungen
vor, unter anderem „Sisters O
Sisters“. Die zweite LP des Doppelalbums
ist eine Sammlung
von Live-Mitschnitten, an denen
sich wie schon bei „Live Peace In
Toronto“ die Geister scheiden:
Lennon rockt, während bei Onos
Vokal-Improvisationen wohl nur
hartgesottene Avantgarde-Fans
auf ihre Kosten kommen.
Fazit: Das Ehepaar Lennon/Ono auf
dem Höhepunkt seiner politischen
Aktivitäten.
Info:Teile der Live-Aufnahmen
entstanden bei einem Konzert mit
Frank Zappa und den Mothers Of
Invention.
Mind Games (1973)
Nach dem kreativen Höhenflug
von „Imagine“ und der politischen
Brisanz von „Some Time
in New York City“ wirkt Lennon
auf seinem vierten Solo-Studioalbum
bisweilen etwas uninspiriert.
Liebeslieder wie „Aisumasen
(I’m Sorry)“, in dem die gerade
erfolgte (vorübergehende)
Trennung von Yoko Ono verarbeitet
wird, oder „You Are Here“
kommen eine Spur zu harmlos
und weichgespült daher, auch
den klassischen Rock’n’Roll seiner
Jugendzeit hat Lennon schon
deutlich besser zelebriert als in
„Tight A$“. Und dennoch ist der
begnadete Songschreiber auch
in schwächeren Phasen für den
einen oder anderen Ausnahmesong
gut. In diesem Fall sind dies
vor allem das eingängige Titelstück
und das lässige „Intuition“.
Auch „Meat City“ weiß mit seinen
aggressiven Rock-Gitarren
zu gefallen, ebenso wie das Anti-Kriegslied
„Bring On The Lucie
(Freda Peeple)“, bei dem der
Texter Lennon zu alter Schärfe
zurückfindet.
Fazit: Lennon im Mittelmaß, dennoch
mit einigen Highlights.
Info: „Mind Games“ enthält die
Nationalhymne des fiktiven Staates
„Nutopia“: Drei Sekunden Stille.
Walls and Bridges
(1974)
Inmitten seines „Lost Weekend“,
der 18-monatigen Trennung
von Yoko Ono, gelingt Lennon
ein überzeugendes, wenngleich
in seiner Grundstimmung äußerst
ambivalentes Album. Vergleichsweise
„kommerzielle“,
durchaus fröhliche Kompositionen
wechseln sich hier ab mit
tiefschürfenden Selbstreflexionen
Lennons, wobei Letztere
in dem berührenden „Nobody
Loves You (When You’re Down
and Out)“ ihren Höhepunkt finden.
Auf der anderen Seite beweist
der Künstler seine Experimentierfreude,
bewegt sich etwa
auf Funk-Rock-Terrain mit dem
kraftvollen, von trockenen Bläsersätzen
angetrieben „What You
Got“, das wohl auch im heutigen
Repertoire eines Lenny Kravitz
eine gute Figur machen würde.
In „Whatever Gets U Thru
The Night“ entdeckt Lennon gar
den Zugang zum Tanzbaren –
honoriert mit seinem einzigen
Nummer-1-Hit zu Lebzeiten in
den USA. Weitere Höhepunkte
sind der klug arrangierte Opener
„Going Down On Love“ und
das atmosphärische „Steel And
Glass“, in dessen Text Lennon
mit dem berüchtigten letzten
Beatles-Manager Allen Klein abrechnet.
Fazit: Das musikalisch wohl
abwechslungsreichste von Lennons
Soloalben.
Info: Die LP enthält den ersten
musikalischen Auftritt des damals
elfjährigen Julian Lennon – als
Schlagzeuger bei „Ya Ya“.
Rock’n’Roll (1975)
Bereits vor „Walls and Bridges“
begannen Lennon und Phil
Spector mit der Arbeit an dieser
Sammlung von Rock’n’Roll-
Klassikern aus den 50er und 60er
Jahren. Die ursprünglichen Sessions
endeten jedoch im Chaos
und wurden abgebrochen. Lennon
vollendete das Album ein
Jahr später im Alleingang. Das
Ergebnis ist eine unterhaltsame
Zeitreise, aber nicht der ganz große
Wurf. Die New Yorker Studio-
Cracks liefern Lennon zwar ein
musikalisches Fundament im
Breitwand-Format, gehen aber
bei Stücken wie „Sweet Little
Sixteen“ oder „Bony Moronie“
mitunter etwas arg behäbig zur
Sache. Interessant wird es immer
dann, wenn sich John und
seine Mitstreiter weit vom Original
entfernen, etwa bei „Stand
By Me“ oder der Reggae-Adaption
von „Do You Wanna Dance?“.
Interessant sind die offensichtlichen
Parallelen zwischen Chuck
Berrys „You Can’t Catch Me“, das
hier zu hören ist, und Lennons
Beatles-Komposition „Come Together“.
Das Album sollte ursprünglich
dazu beitragen, einen
Rechtsstreit Lennons mit dem
Verleger Morris Levy hierüber
beizulegen, fachte diesen aber
letztlich noch stärker an.
Fazit: Der Kreis schließt sich: Mit
diesem umstrittenen letzten Album
vor einer langen Pause kehrt Lennon
zu seinen Rock‘n‘Roll-Wurzeln
zurück.
Info: Das Cover-Foto zeigt John
anno 1961 in einem Hauseingang in
der Hamburger Jägerpassage.
11
plus

Double Fantasy
(1980, mit Yoko Ono)
Nach fünf Jahren Auszeit legt
Lennon ein Album vor, das erstmals
seit „Some Time In New
York City“ wieder eine komplette
Zusammenarbeit mit Yoko
Ono darstellt. Der Leadgesang
auf den 14 Songs von „Double
Fantasy“ wechselt zwischen den
Eheleuten hin und her. Lennon
vermittelt mit seinen Beiträgen
den Eindruck eines zufriedenen
Mannes, der sein Glück als
Familienmensch gefunden hat.
Das Unverständnis, dass ihm
einige Zeitgenossen deswegen
entgegenbringen, nimmt er im
besten Stück auf dieser LP, „Watching
The Wheels“, aufs Korn.
Ein wenig zu kurz kommt bei aller
Harmonie, die auch Ono mit
durchaus gefälligen Kompositionen
untermauert, die rockige
Seite Lennons. Sogar Uptempo-
Nummern wie „Cleanup Time“
oder „I’m Losing You“ kommen
harmlos daher.
Fazit: Lennons Comebackalbum
wurde erst durch seinen Todes zum
ganz großen Verkaufserfolg.
Info: Eine alternative Rock-Version
von „I’m Losing You“ wurde mit Musikern
von Cheap Trick eingespielt,
aber erst 1998 im Boxset „Anthology“
veröffentlicht.
Milk and Honey
(1984, mit Yoko Ono)
Knapp vier Jahre nach Lennons
Tod fand Yoko Ono die Kraft, ein
weiteres Album aus den offenbar
sehr fruchtbaren Session rund
um „Double-Fantasy“ zusammenzustellen.
Covergestaltung
und Konzept sind dabei an die
vorherige LP angelehnt. Wieder
wechselt die Rolle des Leadsängers,
diesmal gleichwertig aufgeteilt
auf jeweils sechs Lennonund
Ono-Songs. Vor allem die
Stücke der ersten Plattenseite
zeigen einen anderen John als
noch auf „Double Fantasy“. Mit
„I’m Stepping Out“ wird das Album
deutlich rockiger eingeleitet,
„I Don’t Wanna Face It“ knüpft
nahtlos an diese Stimmung an.
Noch einmal tritt Lennon als brillanter
Texter bei „Nobody Told
Me“ in Erscheinung, das auch
zum Single-Hit wurde. Aus der
zweiten Hälfte des Albums sticht
Lennons Liebeslied „Grow Old
With Me“ hervor. Die eingängige
Komposition hat es nicht mehr
über das Demo-Stadium hinaus
geschafft und wird in genau dieser
rohen, aber gerade daher anrührenden
Form präsentiert.
Fazit: Die letzten Sessions eines
großen Musikers: Lennon präsentiert
sich gut gelaunt und zum Teil rockiger
als auf „Double Fantasy“.
Info: „Nobody Told Me“ war ursprünglich
als Johns Beitrag für ein
Ringo-Starr-Album geplant.
Unfinished Music No.1:
Two Virgins (1968)
Unfinished Music
No.2: Life With The
Lions (1969)
Wedding Album (1969)
Noch bevor sie mit „Live Peace in
Toronto“ in musikalischer Hinsicht
auf sich aufmerksam machten,
hatten John Lennon und
Yoko Ono bereits drei LPs mit
avantgardistischem Inhalt auf
den Markt gebracht. „Unfinished
Music No.1: Two Virgins“ besteht
vor allem aus einer Aneinanderreihung
von Tonbandcollagen
und Soundeffekten. Das rund ein
halbes Jahr später veröffentlichte
„Unfinished Music No.2: Life
With The Lions“ dokumentiert
unter anderem den Krankenhaus-Aufenthalt
von Yoko Ono,
die zum Zeitpunkt der Aufnahmen
eine Fehlgeburt erlitt. Die
andere Hälfte der LP bietet Free-
Jazz-Improvisationen. Ebenfalls
noch 1969 kam das „Wedding
Album“ auf den Markt, das während
der Flitterwochen des Paares
in Amsterdam entstand. Eine
Plattenseite lang werden hier die
Namen „John“ und „Yoko“ in unterschiedlicher
Form wiederholt,
im zweiten Teil sind Interviews
und Gespräche zu hören. Mehr
Aufsehen als die Inhalte riefen
mitunter die Verpackungen der
Experimental-Alben von Lennon
und Ono hervor. Das „Wedding
Album“ kam als LP in einer
liebevoll gestalteten Box in den
Handel, die u.a. ein Poster, Zeitungsausschnitte,
ein Bild der
Hochzeitstorte und eine Kopie
der Heiratsurkunde enthielt.
Fazit: Drei experimentelle Alben,
die Einblicke in das Leben von
Lennon und Ono und den kulturellen
Zeitgeist der späten 60er gewähren.
Info: „Life With The Lions“ war eine
von nur zwei Veröffentlichungen
auf dem Speziallabel „Zapple“ der
Beatles-Plattenfirma Apple.
John Lennon & Yoko
Ono – Double Fantasy
Stripped Down
Capitol/EMI
Neben der kompletten Remaster-Edition
seines Solowerks erschien
anlässlich John Lennons
70. Geburtstag auch eine Quasi-
Neuveröffentlichung. 30 Jahre
nach dem Release hat sich Yoko
Ono mit dem damaligen Koproduzenten
Jack Douglas die LP
„Double Fantasy“ vorgenommen
und ihr ein komplett neues
Klangbild verpasst. „Stripped
Down“ bedeutet die Abkehr von
der opulenten Produktion, vor
allem die vielschichtigen Chorgesänge
sind weitestgehend
verschwunden, dafür rücken
die Leadstimmen und auch die
Gitarren in den Vordergrund.
Je nach Song bringt dies unterschiedlche
Effekte: „(Just Like)
Starting Over“ und vor allem
„Woman“ steht das neue Soundgewand
sehr gut, während
„Clean up Time“ und „I’m losing
you“ dünn herüberkommen.
Zum Vergleich ist auch das Original
als zweite CD enthalten.
Wissenswertes: Die Cover-Zeichnung
erstellte Lennons und Onos
gemeinsamer Sohn Sean.
Download-Tipps: „Woman“, „(Just
Like) Starting Over“.
Foto: Heinrichs, Litjes
12
plus

SONO-Portfolio „Kathedralen der Klänge“ (1)
Gastierte im
März: DeeDee
Bridgewater
Tonhalle
Düsseldorf
Ds Herzstück des Düsseldorfer Musiklebens
liegt in d er Altstadt am
Rheinufer. 1925/26 ursprünglich als
Mehrzweckhalle errichtet, beherbergte das
Gebäude zeitweilig ein Planetarium. 1976
wurde in dem Kuppelbau durch das Architekturbüro
Petschnigg & Partner ein halbkugelförmiger
Konzertsaal installiert.
Das Programm umfasst neben Konzerten
aus Klassik, Jazz, Soul und Chanson
auch Kabarettveranstaltungen. 2005 wurde
die Tonhalle komplett modernisiert, erneut
unter der Planung und Leitung von Petschnigg
& Partner. Dadurch profitierte die früher
umstrittene Akustik – heute wird der
Bau nicht mehr nur für seine bauliche Ästhetik
gerühmt.
Neben dem sogenannten „großen Saal“
mit 1854 Plätzen gibt es auch noch einen
Kammermusiksaal für 300 Zuhörer.
Spektakuläre
Halbkugelform:
der große
Konzertsaal
Hier war einst
der Welt größtes
Planetarium
Die Symphoniker sind zufrieden:
Heute stimmt auch die Akustik
13
plus

Neuheiten Pop & rock
CD-Veröffentlichungsübersichten
aus Pop &
Rock, Jazz, World & Co.
und Klassik finden
Sie wöchentlich aktualisiert
unter
sonomagazin.de
A
Absynthe Minded
„Absynthe Minded“
(09.10.)
Achim Reichel „Solo
mit Euch - Mein
Leben, meine Musik.
Gesungen und
erzählt“ (09.10.)
Admiral Radley
„I Heart California“
(16.10.)
Afrocubism
„Afrocubism“ (02.10.)
Aloe Blacc „Good
Things“ (02.10.)
Alter Bridge „AB III“
(02.10.)
An Pierle „Hinterland
Ltd.“ (16.10.)
Andy Blade „Let’s
Burn The Internet
Down“ (23.10.)
Angelzoom „Nothing
Is Infinite“ (18.09.)
Anika „Anika“ (09.10.)
Antony And
The Johnsons
„Swanlights“ (02.10.)
Antony Hagerty
„The Art Of Antony“
(25.09.)
Ashley Hicklin
„Parrylsand“ (02.10.)
Astpai „Heart To
Grow“ (02.10.)
Athlete „Singles 01-
10“ (18.09.)
Atlantic/Pacific
„Meet Your New Love“
(23.10.)
Avid „Minor Words
& Major Thoughts“
(25.09.)
Axel Krygier
„Pesebre“ (02.10.)
Azure „Ray Drawing
Down The Moon“
(16.10.)
b
B.o.B. „The
Adventures Of Bobby
Ray - B.o.B. presents“
(18.09.)
Bad Religion „The
Dissent Of Man“
(18.09.)
Belle And
Sebastian „Write
About Love“ (02.10.)
Belshazzar’s Feast
„Find The Lady“
(25.09.)
Ben Folds/Nick
Hornby „Lonely
Avenue“ (18.09.)
Benoit Pioulard
„Lasted“ (09.10.)
Billy Cobham „Fruit
From The Loom“
(02.10.)
Blurt „Cut It!“ (02.10.)
Bon Homme „Bon
Homme“ (25.09.)
Bonecrusher „We
Are The Working
Class“ (09.10.)
Brian Eno „Small
Craft On A Milk Sea“
(23.10.)
Brian Setzer
„Christmas Comes
Alive!“ (09.10.)
Bryan Ferry
„Olympia“ (16.10.)
Buju Banton „Before
The Dawn“ (25.09.)
c
Cara Long „Distance
Love“ (25.09.)
Carl Barat „Carl
Barat“ (25.09.)
Cas Haley
„Connection“ (25.09.)
Charice „Charice“
(02.10.)
Cherry Overdrive
„Go Prime Time,
Honey!“ (09.10.)
Chris Brecht „Dead
Flower Motel“ (09.10.)
Chris de Burgh
„Moonfleet & Other
Stories“ (16.10.)
Christian
Durstewitz „Let Me
Sing“ (16.10.)
Christiane Rösinger
„Songs Of L. And Hate“
(16.10.)
Christopher Cross
„Doctor Faith“ (09.10.)
Cliff Richard „Bold
As Brass“ (02.10.)
Clinic „Bubblegum“
(25.09.)
Cloud „Nothings
Turning On“ (16.10.)
Corin Tucker Band
„1.000 Years“ (02.10.)“
Cowboy Junkies
„Renmin Park -
Rod Stewart blättert wieder im großen amerikanischen Songbook
The Nomad Series
Volume 1“ (16.10.)
Cut In The Hill Gang
„Mean Black Cat“
(16.10.)
Cyndi Lauper
„Memphis Blues“
(18.09.)
d
Dakota Suite &
David Darling
„Vallisa“ (02.10.)
Deine Jugend „Wir
sind deine Jugend“
(16.10.)
Deine Lakaien
„Indicator“ (09.10.)
Della Miles „Simple
Days“ (02.10.)
Denis Jones „Red +
Yellow =“ (16.10.)
Devon Allman’s
Honeytribe „Space
Age Blues“ (18.09.)
Die Antwoord „$0$“
(02.10.)
Die Happy „Red Box“
(18.09.)
Dirk Darmstaedter
„So geht das jede
Nacht“ (25.09.)
Doug Paisley
„Constant Companion“
(09.10.)
Duane Stephenson
„Black Gold“ (02.10.)
Ducks Deluxe „Side
Tracks & Smokers“
(23.10.)
Dustin Wong
„Infinite Love“ (02.10.)
e
Ebo Taylor „Love
And Death“ (09.10.)
Elliott Smith „An
Introduction To“
(23.10.)
Elton John/Leon
Russell „The Union“
(16.10.)
Elvis Costello
„National Ransom“
(16.10.)
Emiliana „Torrini
Rarities“ (18.09.)
Eric Clapton
„Clapton“ (18.09.)
Escapado
Montgomery
„Mundtod“ (16.10.)
Ezio „This Is The Day“
(16.10.)
f
Faith Evans
„Something About
Faith“ (16.10.)
Fields Of The
Nephilim „Fallen“
(23.10.)
Film School „Fission“
(02.10.)
Filter „The Trouble
With Angels“ (18.09.)
Flying Horseman
„Wild Eyes“ (16.10.)
Fool’s Gold „Fool’s
Gold“ (16.10.)
Foreigner „Can’t
Slow Down - When
It’s Live“ (18.09.)
Fran Healy
„Wreckorder“ (02.10.)
Franz K. „Purer Stoff“
(02.10.)
Frei.Wild „Gegengift“
(09.10.)
Friendly Fires
„Bugged Out!“ (18.09.)
g
G.Rag und die
Landlergschwister
„The Woaz“ (02.10.)
Game „The R.E.D.
Files Vol. 3“ (The
Prequel)“ (16.10.)
Giant Sand „Blurry
Blue Mountain“
(23.10.)
Glasser „Ring“
(02.10.)
Glen Matlock „Born
Running“ (25.09.)
Gonjasufi „The
Caliph’s Tea Party“
(25.09.)
Graziella Schazad
„Feel Who I Am“
(09.10.)
Guildo Horn „20
Jahre Zärtlichkeit
- Das Album zum
Bühnenjubiläum“
(18.09.)
h
Harmonious
„Thelonious Talking“
(02.10.)
Harris „Der Mann im
Haus“ (18.09.)
Hauschka „Foreign
Landscapes“ (23.10.)
Heathers „Here, Not
There“ (09.10.)
Hocico „Tiempos De
Furia“ (25.09.)
Huey Lewis And
The News „Soulsville“
(16.10.)
Hybryds „Urban
Rituals“ (25.09.)
i
Instrument
„Instrument“ (25.09.)
j
Jacqueline „Good
Life“ (25.09.)
Jane Birkin „Di Doo
Dah“ (09.10.)
Jason Collett „Rat A
Tat Tat“ (09.10.)
Jason Simon „Jason
Simon“ (25.09.)
Jay Del Alma „De Mi
Corazón“ (18.09.)
14
plus

Jenny And Johnny
„I’m Having Fun Now“
(02.10.)
Jens Friebe
„Abändern“ (02.10.)
JJ No. 2“ (25.09.)
Joe Cocker „Hard
Knocks“ (25.09.)
Joe Cocker „Hard
Knocks“ (02.10.)
Joe Satriani „Black
Swans And Wormhole
Wizards“ (02.10.)
John Doan „A Celtic
Pilgrimage“ (02.10.)
John Watts
„Morethanmusic“
(16.10.)
Jutta Weinhold
„Read Between The
Lines“ (18.09.)
k
Killing Joke
„Absolute Dissent“
(25.09.)
Kimber’s Men
„Kimber’s Men“
(09.10.)
Kings of Leon „Come
Around Sundown“
(09.10.)
KT Tunstall „Tiger
Suit“ (16.10.)
Kurt Wagner &
Cortney Tidwell
„Invariable Heartache“
(25.09.)
l
Laetitia Sadier „The
Trip“ (25.09.)
Le Fly „St. Pauli
Tanzmusik“ (25.09.)
Leonard Cohen
„Songs From The
Road“ (18.09.)
Lil Wayne „I Am
Not A Human Being“
(09.10.)
Little Johnny
England
„Tournament Of
Shadows“ (09.10.)
Los Tumpolos „Fly
Again...“ (16.10.)
Louie Austen„ Last
Man Crooning/
Electrotaining You“
(16.10.)
Lousy „The Babylon
District“ (16.10.)
Luke Roberts „Big
Bells And Dime Sings“
(02.10.)
Lydia Daher
„Flüchtige Bürger“
(09.10.)
m
Macy Playground
„ndaba Remixes
From Wonderworld“
(09.10.)
Magnetic Man
„Magnetic Man“
(02.10.)
Maps & Atlases
„Perch Patchwork“
(02.10.)
Marc Terenzi
„Terenzi Horror Nights
4“ (18.09.)
Marcos Valle
„Estática“ (02.10.)
Mark Ronson
„Record Collection“
(18.09.)
Marnie Stern
„Marnie Stern“ (09.10.)
Matt Costa „Mobile
Chateau“ (02.10.)
Max Mutzke „Home
Work Soul“ (18.09.)
Münchener Freiheit
„Ohne Limit“ (25.09.)
Mice Parade „What
It Means To Be Left-
Handed“ (25.09.)
Monster Magnet
„Mastermind“ (23.10.)
Murder „Gospel Of
Man“ (16.10.)
n
Ne-Yo „Libra Scale“
(09.10.)
Needtobreathe „The
Outsiders“ (02.10.)
Neil Young „Le Noise“
(18.09.)
No Age „Everything
In Between“ (25.09.)
o
O. Children
„O. Children“ (09.10.)
Ok „Go Of The Blue
Colour Of The Blue
Sky“ (16.10.)
Olivia Newton-John
„Grace And Attitude“
(18.09.)
Omar Rodriguez-
Lopez „Cizana De Los
Amores“ (02.10.)
Our Broken Garden
„Golden Sea“ (16.10.)
Outlandish „Sound
Of A Rebel“ (25.09.)
p
Panico „Kick“ (02.10.)
Parlour „Simulacrenfield“
(25.09.)
Patrick Watson
„Just Another Ordinary
Day“ (25.09.)
Paul Smith „Margins“
(09.10.)
Pavlov’s Dog „Echo
& Boo“ (09.10.)
Pete Brown & Phil
Ryan „Road Of
Cobras“ (25.09.)
Peter Maffay
„Tattoos“ (25.09.)
Plan Three
„Screaming Our Sins“
(18.09.)
Planlos „Planlos“
(09.10.)
Plus/Minus „Pulled
Punches“ (09.10.)
Pond „Frond“
(25.09.)
Posies „Blood/Candy“
(25.09.)
r
Ranil „Y Su Conjunto
Tropical Ranil’s Jungle
Party“ (02.10.)
Raven Henley
„Richtung Schicksal“
(09.10.)
Red Box „Plenty“
(23.10.)
Robbie Williams
„In & Out Of
Consciousness:
Greatest Hits 1990-
2010“ (02.10.)
Robert Wyatt/
Gilad Atzmon/
Ros Stephen „For
The Ghosts Within“
(02.10.)
Rod Stewart „Fly Me
To The Moon - The
Great American
Songbook Volume V“
(09.10.)
Ronnie Wood „I Feel
Like Playing“ (18.09.)
Royal Trux „Thank
You“ (16.10.)
Rubber Gun „Grease
Up“ (16.10.)
Ry Cuming „Ry
Cuming“ (25.09.)
Ryan Francesconi
„Parables“ (09.10.)
Ryo „So gesehen
unmöglich“ (25.09.)
s
Sarah Connor „Real
Love“ (16.10.)
Schwefelgelb „Das
Ende vom Kreis“
(23.10.)
Shakira „Sale El Sol“
(09.10.)
Sharon Corr „Dream
Of You“ (18.09.)
Shelby Lynne „Tears,
Lies And Alibis“
(25.09.)
Sia „We Are Born“
(25.09.)
Smoke „Fairies
Through Low Light
And Trees“ (25.09.)
Smokie „Take A
Minute“ (09.10.)
Snorri Helgason „I’m
Gonna Put My Name
On Your Door“ (09.10.)
Status Quo „In The
Army 2010“ (18.09.)
Stephan Micus
„Bold As Light“
(02.10.)
Steve Cradock „The
Kundalini Target“
(02.10.)
Steve Lukather
„All’s Well That Ends
Well“ (02.10.)
Strangeways
„Perfect World“
(09.10.)
Subway „Lola’s
Themes“ (16.10.)
Subway To Sally
„Nackt II“ (16.10.)
Sufjan Stevens „Age
Of ADZ“ (02.10.)
Suuns „Zeroes QC“
(09.10.)
Suzanne Vega
„Close-Up 2: People &
Places“ (25.09.)
t
Tamaryn „The Waves“
(09.10.)
Telekinesis „Dirty
Thing“ (02.10.)
The Aberlours
„Save The Last Drop“
(25.09.)
Lassen ihren Roots-Rock live ordentlich krachen: The Avett Brothers aus North Carolina
15
plus

Neuheiten Jazz & world
The Antikaroshi
„Per/Son/Alien“
(02.10.)
The Avett „Brothers
Live, Volume 3“
(25.09.)
The Bear „Quartet
Monty Python“
(09.10.)
The Big Heat „The
Good, The Bad And
The Nutty“ (16.10.)
The Black Heart
„Procession Blood
Bunny/Black Rabbit“
(09.10.)
The Great
Bertholinis „Gradual
Unfolding Of A
Conscious Mind“
(16.10.)
The Hollies „Then,
Now, Always“ (02.10.)
The Jim Jones
Revue „Burning Your
House Down“ (18.09.)
The Strange „Death
Of Liberal England
Drown Your Heart
Again“ (16.10.)
The Temper „Trap
Conditions Remixed“
(23.10.)
The Walkmen
„Lisbon“ (02.10.)
Three Mile Pilot
„The Inevitable Past Is
The Future“ (25.09.)
Toby Keith „Bullets
In The Gun“ (09.10.)
Tony Joe „White The
Shine“ (25.09.)
u
Usher „Versus“
(25.09.)
v
Wallace Vanborn
„Free Blank Shots“
(09.10.)
w
Warpaint „The Fool“
(16.10.)
y
Yann Tiersen „Dust
Lane“ (25.09.)
Yannick Noah
„Frontières“ (25.09.)
z
Zaz „Zaz“ (25.09.)
a
Abdullah Ibrahim/
Ekaya Sotho „Blue“
(16.10.)
Ali Farka Toure/
Toumani Diabate
„Ali And Toumani“
(09.10.)
Anne Sofie von Otter
& Brad Mehldau
„Love Songs“ (09.10.)
Asmara Allstars
„Eritrea’s Got Soul“
(09.10.)
b
Bill Frisell „Beautiful
Dreamers“ (02.10.)
Blue „Sketches Of
A Working Band“
(02.10.)
Bobo Moreno „50
Ways To Leave Your
Lover“ (16.10.)
Brian Simpson „South
Beach“ (18.09.)
Brigitte Lyregaard/
Alexandra Grimal/
Alain Jean-Marie
„Blue Anemone“
(16.10.)
Buddy Guy „Living
Proof“ (16.10.)
c
Cécile Verny Quartet
„Keep Some Secrets
Within“ (18.09.)
Charlie Haden
„Sophisticated Ladies“
(16.10.)
Charly Beutin
„Wildes Herz und klare
Kante“ (16.10.)
Chris Minh „Doky
Scenes From A Dream“
(09.10.)
d
David Friedmann
& Peter Weiniger
„Rétro“ (09.10.)
David Helbock’s
Random/Control
„Random/Control“
(09.10.)
David Maxwell &
Otis Spann „Conversations
In Blue“
(16.10.)
f
Francis „International
Airport In The
Woods“ (02.10.)
Der lässig-smarte Popstar unter Deutschlands Jazzmusikern: Till Brönner
Fredrika Stahl
„Sweep Me Away“
(25.09.)
g
Gaby Goldberg „And
The Paul Kuhn Band“
(18.09.)
Grand Pianoramax
„Smooth Danger“
(09.10.)
h
Harmen Fraanje
„Trio Avalonia“ (16.10.)
Herb Berger „The
Bitter End“ (09.10.)
j
James Cotton „Giant“
(09.10.)
Jasper Somsen
„Dreams, Thoughts &
Poetry“ (16.10.)
Joanne Shaw „Taylor
Diamonds In The Dirt“
(09.10.)
John Zorn „Filmworks
24: The Nobel
Prizewinner“ (16.10.)
Joyce Cobb „With
The Michael Jefry Stevens
Trio“ (25.09.)
k
Kenny Neal „Hooked
On Our Love“ (25.09.)
Kirk Whalum „Everything
Is Everything“
(16.10.)
l
Lizz Wright „Fellowship“
(02.10.)
Lucky Peterson
„You Can Always Turn
Around“ (25.09.)
m
Markus Stockhausen
„Eternal Voyage“
(18.09.)
Morblus „On The
Way Back“ (09.10.)
p
Paolo Conte „Nelson“
(09.10.)
Paquito D’Rivera
& WDR Big Band
„Benny Goodman
Revisited“ (09.10.)
Philippe Petit „Off
To Titan“ (25.09.)
Pierre Dorge „New
Jungle Orchestra“
(25.09.)
Pink Martini „Joy To
The World“ (23.10.)
q
Quadro Nuevo
„Grand Voyage“
(25.09.)
r
Regina Carter
„Reverse Thread“
(25.09.)
Roditi/Ignatzek/
Rassinfosse „Dedication“
(16.10.)
Rox Trio „Upper West
Side Stories“ (02.10.)
s
Soo Cho Quartet
„Little Prince“ (16.10.)
Steve Cardenas
„West Of Middle“
(09.10.)
Sun Ra „Paris Tapes“
(16.10.)
t
The Bad Plus „Never
Stop“ (25.09.)
The Creole Choir
Of Cuba „Tande-La“
(09.10.)
The Metronome
Quintet „The Metronome
Quintet Plays
Swinging Mahagony“
(02.10.)
Thomas Siffling
& Daniel Prandl
„Ballads“ (18.09.)
Till Brönner
„At The End Of The
Day“ (09.10.)
Tom Gaebel „Easy
Christmas“ (09.10.)
Trio Elf „Elfland“
(16.10.)
v
Vince Mendoza/Metropole
Orchester
„Fast City - A Tribute
To Joe Zawinul“
(16.10.)
w
Willie Salomon
„Let Your Light Shine“
(02.10.)
y
Yitzhak Yedid
„Through The Window
Of Marc Chagall“
(16.10.)
16
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