D - SONO Magazin

Musik für erwachsene Hörer
RENÉE
FLEMING
Der Pop-Seitensprung der
Super-Sopranistin
Rolling Stones
schufen in der Hitze
Südfrankreichs
einst ihr Meisterwerk
www.sonomagazin.de
Herbie Hancock
übt Kritik an der
Globalisierung –
und zwar funky!
JUNI 2010 KOSTENLOS 80.000 Ex.
Tom Gaebel
zelebriert die pure
Lust am großen
Entertainment
Außerdem: Musik aus Südafrika,
Steve Winwood, Keith Jarrett u.a.
Und immer: CD-Besprechungen
und Tourneedaten aus
Pop, Rock, Klassik und Jazz!

REVOLUTIONS
THE VERY
STEVE
BEST OF
WINWOOD
TRAFFIC
BLIND FAITH
SPENCER DAVIS GROUP
Die erste Kollektion von Steve Winwood,
die alle Hits seiner Karriere vereint.
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Rolling Stones gibt
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INHALT
„Meine musikalischen Interessen sind breit gestreut: ich mag Pop, ich mag
Klassik, ich mag Jazz und ich mag Folk …“ – Was Superstar Sting von sich
sagt, gilt für die meisten von uns: Wenn wir aus dem Alter heraus sind,
in dem man die Musik braucht, um zu einer bestimmten Szene zu gehören,
passiert etwas Wunderbares: Wir werden freier, gehen bei dem, was wir
hören wollen, ganz nach Stimmung und Gefühl. Schwer zu finden sind allerdings Berater,
die durch diese reichhaltige, bunter gewordene Musikwelt führen. Deshalb gibt es jetzt
SONO – für die ideologiefreie Freude an der Musik. Für uns ist „Mainstream“ genauso wenig
Schimpfwort wie „Indie“, uns kümmert nicht, wie jung oder alt Künstler sind, sondern,
was sie zu bieten haben. Wie es Duke Ellington einst ausdrückte: „Ich kenne nur zwei Arten
von Musik: gute Musik und schlechte Musik!“
Viel Freude mit SONO und sonomagazin.de … Ihr Christian Stolberg, Chefredakteur
P.S.: Ich freue mich auf Kritik, Anregungen, Fragen zu SONO unter post@sonomagazin.de
TRAILER
Madonna · ABBA · Motown · Benjamin
Biolay · Udo Jürgens · Herbert
Grönemeyer · George Clooney Seite 4
BACKSTAGE-LEKTÜRE
Eugene Hütz (Gogol Bordello) Seite 5
Opernstar Renée Fleming
über ihr erstes Pop-Album Seite 6
Steve Winwood Ein stiller Superstar
macht wieder von sich reden Seite 8
Exilanten im Paradies: die Rolling
Stones in Südfrankreich Seite 10
Entertainer: Big Gee und Tom Gaebel
pfl egen große Showgesten Seite 12
Grand Prix in s/w – die Anfänge des
Eurovision Song Contest Seite 14
„NEUE GESICHTER
Jan Sievers · Amanda Jenssen ·
Térez Montcalm Seite 16
Halleluja“ – die seltsame Karriere
eines Songs Seite 17
Kraftvolle Töne aus den Townships:
Was Südafrika zur globalen Musikkultur
beiträgt Seite 18
Wehmut ohne Grenzen: der Musiknomade
Rodrigo Leao Seite 24
„Dracula“ liebt Opern: ein Gespräch
mit Christopher Lee Seite 26
Keith Jarrett & Charlie Haden –
Die Zwiegespräche zweier
Jazztitanen Seite 28
CD-REZENSIONEN ROCK, POP & CO
Toni Braxton, Jackson Browne, Reinhard Mey,
Kool & The Gang, Paul Weller u.a. Seite 30
CD-REZENSIONEN KLASSIK
Accademia Bizantina, Emerson String Quartet,
Isabelle Faust, Placido Domingo u.a. Seite 34
CD- REZENSIONEN JAZZ & WORLD
Buika, Etta Cameron, Youssou N’Dour,
John Scofield, Vladyslav Sendecki u.a Seite 36
SCHATZKISTE
Neue Boxets, Serien und Sampler Seite 38
MEDIAMIX
CDs, Bücher, Games für den Nachwuchs Seite 40
TOURNEEN POP
Chris de Burgh. Peter Maffay u.a. Seite 42
TOURNEEN KLASSIK
Christina Pluhar, Helene Grimaud, u.a. Seite 46
TOURNEEN JAZZ & WORLD
Woody Allen & New Orleans Jazz u.a. Seite 48
DER PROMI-HÖRER
Florian Boitin, „Playboy“-Chefredakteur Seite 50
IMPRESSUM Seite 50
8Steve Winwood
18 Südafrika
26 Christopher
Lee
24 Rodrigo
Leao
3

TRAILER
Erfolgreiche Domina: Madonna (li.) bricht auf Tournee Rekorde,
Benjamin Biolay (re.) nur sein Schweigen über Frau Sarkozy
Das Leben von Udo Bockelmann alias Udo Jürgens (li.) soll einen TV-
Zweiteiler hergeben. Die Temptations (li.) soulten auch auf Deutsch
Immer gut für Rekorde ist
MADONNA – ihr neuester
kommt aus dem Vereinigten
Königreich. Dort ermittelte die
Verwertungsgesellschaft PPL die
am häufi gsten gespielten Acts der
letzten zehn Jahre – die Pole Position
ging an die Amerikanerin,
die damit die Beatles (Rang zwei),
Robbie Williams (drei) und Queen
(vier) auf die Plätze verwies. Gezählt
wurden Einsätze im TV
und Radio sowie öffentliche
Aufführungen. Derweil konnte
das Management der Künstlerin
verhindern, dass ein Unbekannter
TAGEBÜCHER VON MADONNA
aus den Jahren 1988 bis 1992 auf
Ebay versteigerte. Der Online-
Auktionator nahm das Angebot
kurz nach Auktionsbeginn wieder
von der Site – das Startgebot
für die handschriftlich geführten,
bunten Heftchen, zuletzt im Besitz
von Madonnas ehemaliger
persönlicher Assistentin Melissa
Crow, lag immerhin bei 2,5 Millionen
Dollar. Viel Geld, aber lange
nicht so viel, wie Madonna mit ih-
rer „Sticky & Sweet“-Tour 2008
und 2009 eingespielt hat – die gilt
als erfolgreichste Tournee einer
Einzelkünstlerin bisher und ist
jetzt auf einem DVD- Mitschnitt
dokumentiert (siehe „Mediamix“,
Seite 34/35 ).
Was Madonna für die USA, das
waren ABBA für Schweden – verlässliche
Lieferanten von Ausfuhr-
und anderen Rekorden. Längst
gehört das Repertoire von Agnetha,
Annafrid, Benny und Björn
dort zum Bildungskanon. So taten
sich die Hamburger Musikkomponisten
und –manager Ivo
Moring und Stefan Struever leicht,
als sie einen schwedischen Kinderchor
suchten , um mit ihm die
schönsten ABBA-Songs aufzunehmen.
Das Werk erschien dieser
Tage unter dem Titel „Children
Of Sweden Sing ABBA“ . Die
Chorleiterin Kicki Morberg hatte
in den 70er Jahren übrigens mit
einem von Björn und Benny geschriebenen
Lied am Eurovision
Song Contest teilgenommen.
Ähnlich interessiert am Geldverdienen
wie Madonna war BERRY
GORDY, der Gründer der Detroiter
Soul-Hitfabrik MOTOWN. Die
Beatles („Komm gib mir Deine
Hand“) hatten ihm vorgemacht,
dass sich die Exportraten von
Hits steigern ließen, wenn sich
die Interpreten auch in den Landessprachen
der jeweiligen Exportziele
versuchten. Und so bat
Gordy ab Mitte der 60er Jahre seine
Schäfchen im labeleigenen Studio
fl eißig zum funky Sprachkurs:
38 alternative Single-Fassungen
von Motown-Hits entstanden so,
in Italienisch, Französisch, Spanisch
und Deutsch. Sie sind auf
der Doppel-CD „Motown Around
The World“ enthalten.
Die Gerüchte um das Eheleben
von Nicolas und Carla Sarkozy
haben ein juristisches Nachspiel:
Neo-Chansonnier BENJAMIN BIO-
LAY, zuletzt mit dem Doppelalbum
„La Superbe“ in Erscheinung
getreten, verklagte jetzt
den Radiosender „France 24“ auf
Fleißig: Die Children Of Sweden
singen ABBA-Songs, George
Clooney (li.) spielt in einem
Film von Anton Corbjin
20.000 Euro Schmerzensgeld. Der
Sender hatte aus britischen Medien
die Meldung übernommen,
Biolay habe eine Affäre mit Frau
Sarkozy, was der Sänger bestreitet
und als Angriff auf seine Privatsphäre
wertet.
Für uns war er immer der Mann
mit dem durchsichtigen Schimmel-Flügel
– doch der 2004 veröffentlichte
autobiografi sche Roman
von UDO JÜRGENS trägt den
Titel „Der Mann mit dem Fagott“.
Genau den (und damit im Grunde
das Leben des Barden) will die
Berliner Filmproduzentin Regina
Ziegler („Nach Mitternacht“) nun
als Zweiteiler auf die Mattscheibe
bringen. Die Dreharbeiten sollen
im Herbst beginnen und Jürgens
selbst dabei auch vor der Kamera
stehen.
Nicht vor der Kamera stehen, aber
den Soundtrack beisteuern wird
HERBERT GRÖNEMEYER zu „The
American“ , dem neuen Film des
niederländischen Star-Fotografen
und Regisseurs ANTON CORBJIN
(„Control“). Die Hauptrolle in dem
ursprünglich unter dem Arbeitstitel
„A Very Private Gentleman“
in Italien gedrehten Streifen spielt
GEORGE CLOONEY.
d

BACKSTAGE-LEKTÜRE
Punks lesen nicht? Weit gefehlt.
Die New Yorker Gypsy Punker
Gogol Bordello haben sogar
einen Teil ihres Bandnamens aus der
Literatur abgeleitet – schließlich sind
die „Aufzeichnungen eines Wahnsinnigen“
aus den Petersburger Novellen des
russischen Dichters Nikolaj Gogol eine
Lektüre, zu der der ukrainische Kopf
und Sänger der Band, Eugene Hütz,
auf Reisen immer wieder gern greift.
„Die Wahnvorstellungen darin sind
auch nicht verrückter als unsere reale
Big Gee
Das sensationelle Debüt-Album
„Retrologie“
Ab dem 21.5 im Handel!
Freuen Sie sich auf hochwertigen, eigenwilligen, llll gggggggg
handgemachten und vor allem deutschsprachigen cccccccccccccccccccchhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiigeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeen hhhhhhhhhhhiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiigeeeeeeeeeeeeeeeeen FFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuunnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk FFFFFFFFFFFFFFFuuuuuuuuuuuuuunnnnnnnnnnnnnkkkkkkkkkkk Funk -
oder wie Big Gee es selbst nennt:
„Anti-Depressions-Musik“
„Pasquale ist sexy,
charmant, intelligent, verrückt
und witzig. All das und das ist das
Geile an „Retrologie“, ist auf
diesem Album drauf und dafür
liebe ich diese Musik -
Pasquale at its best“
(Maria Furtwängler)
www.john-management.de
Eugene Hütz
Der Frontmann von Gogol
Bordello vertieft sich unterwegs
in russische Dichtung.
Mehr unter www.big-gee.de
Welt“, fi ndet Hütz. Kein Geringerer als
Rick Rubin hat bei „Trans-Continental
Hustle“, dem neuen Album seiner Band
an den Reglern gesessen. Unter seiner
Regie begeben sich Gogol Bordello auf
eine vielfältige musikalische Reise, die
verhalten mit dem folkloristischen Opener
„Pala Tute“ beginnt und sich zu einem
frühen Höhepunkt im krachenden
Punk-Rocker „Immigraniada “ aufschwingt.
Stark: der Titelsong, der zu
einer festen Größe im Live-Repertoire
der Band werden dürfte. (JLA/FM)
d„Als ich den Song
gehört habe, hatte ich
sofort Lust mitzumachen“
(Katharina Wackernagel
über ihre Mitwirkung im
Videoclip „Auf‘m Weg“)
www.sonymusic.de www.ariola.de
d„Dieses Album ist
grosse Klasse
mein Freund“
(Matthias Schweighöfer)
Belesener Derwisch:
Eugene Hütz
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RENÉE FLEMING
„Popsongs sind stilistisch
sehr anspruchsvoll“
Was steckt dahinter, wenn eine der besten Opernsängerinnen
der Welt sich mit 51 Jahren
plötzlich an der Popmusik versucht? Ein Gespräch
mit Renée Fleming. Interview: Severin Mevissen
Die Aussicht von der Terrasse des
Ramscale Penthouse in New Yorks
Künstlerviertel West Village ist atemberaubend:
13 Stockwerke unter uns glitzert
der Hudson River. Gigantische Kreuzfahrtschiffe
ziehen vorbei, und auf der gegenüberliegenden
Flussseite ragen die Wolkenkratzer
von Jersey City in den Himmel. Ein paar
Blocks südlich stehen einige der teuersten
Wohnhäuser Manhattans: der rosafarbene
Palazzo Chupi, und ein Stück westlich davon
die Glastürme des Stararchitekten Richard
Meier. Mit einem Fernglas und ein bisschen
Geduld hätte man wahrscheinlich einige der
HINTERGRUND
Der Weg der Renée Fleming
Die vierfache Grammy-Preisträgerin Fleming (51)
wurde in Pennsylvania geboren und sang wäh rend
ihres Gesangsstudiums an der Eastman School
Of Music und an der Juilliard School in New York
abends in Jazzclubs. Heute gilt sie als eine der
besten Sopranistinnen weltweit, hat an allen inter
national führenden Opernhäusern gastiert.
Unter der Regie von Produzent David Kahne (The
Strokes) hat sie jetzt ihr erstes Popalbum „Dark
Hope“ (Universal) aufgenommen.
6
prominenten Bewohner darin beobachten können:
den Maler Julian Schnabel vielleicht oder
die Schauspieler Hugh Jackman und Vincent
Gallo, die in den Meier-Türmen wohnen. Doch
wer greift schon zum Fernglas, wenn Amerikas
größter Opernstar, Renée Fleming, nur
wenige Meter entfernt steht? Noch ist sie von
Assistenten umgeben und von Mädchen, die
ihr die Haare zurechtzupfen und die Stirn pudern.
Im Hintergrund packen Fernsehteams
ihr Equipment zusammen, und Flemings Manager
Peter Mensch beobachtet das Gewusel
rund um seinen Schützling mit einer Mischung
aus Amüsement und Ungeduld. Fünf Minuten
später ist Ruhe eingekehrt: Madame Fleming
hat sich auf einer weißen Ledercouch niedergelassen
und lädt zum Interview. Sie scheint
etwas erschöpft, aber gut gelaunt, und beides
hatte seinen Grund: Zwei Abende zuvor hatte
sie Premiere an der New Yorker Metropolitan
Oper mit Rossinis „Armida“, einem fast vierstündigen
Koloratur-Marathon, und die New
York Times, die vor ihr auf dem Tisch liegt,
lobte sie heute für ihre Performance.
Frau Fleming, wollen wir auf Englisch oder auf
Deutsch miteinander reden?
Gerne auf Deutsch, dann kann ich etwas üben.
Ich habe mal ein Jahr an der Hochschule für
Musik in Frankfurt studiert.
Waren Sie als Teenager ein reines „Klassik-Kid“
oder haben Sie auch Popmusik gehört?
Meine Eltern waren beide Musiklehrer, und
wir haben alles Mögliche gehört und gesungen:
Musicals, klassische Lieder, Volkslieder
… mein Vater vor allem Jazz, aber ich habe auch
Popmusik gehört: Elton John, Stevie Wonder
und natürlich Joni Mitchell, mein Liebling.
Warum kommen Sie mit diesem Pop-Projekt
gerade jetzt?
Ich wollte eigentlich nie ein Popalbum aufnehmen.
Ich hatte an ganz andere Projekte
gedacht: Folkmusik, Nashville, Bluegrass, vielleicht
sogar ein weiteres Jazzalbum. Aber mein
Manager, Peter Mensch, der ja auch Metallica
managt, hat mich mit viel Enthusiasmus und
Energie überzeugt. Es hat allerdings von der
Idee bis zur Ausführung fast zehn Jahre gedauert.
Nun bin ich sehr froh, dass ich es gemacht
habe. Ich habe die Chance bekommen, etwas
ganz Neues, Frisches zu machen, und das ist
immer toll. In meinem eigentlichen Gebiet,
der Oper, kann ich mich kaum noch weiterentwickeln,
da ist ein neues Projekt wie eine
Therapie. Ich liebe es, Schülerin zu sein. Ich
will immer lernen.
Nach welchen Kriterien erfolgte die Auswahl
der Stücke? Wer hat die Selektion vorgenommen
– David Kahne oder Sie?
Peter Mensch und sein Partner, Cliff Burnstein,
drückten mir zwei CDs mit Songs in die Hand,
und aus denen habe ich ungefähr 30 Songs in
die engere Wahl genommen. Ich kannte vorher
keinen einzigen der Songs, im Gegensatz
zu meinen beiden Töchtern: Die sind 14 und
17 und kannten fast alle. Ich war am Anfang
skeptisch, dann aber angenehm überrascht,
wie komplex und anspruchsvoll einige der
Songs waren. Manche Songs sind geradezu
geheimnisvoll in ihrer Bedeutung, und das
sprach mich an.
Wie viel Einfluss haben Sie auf die Arrangements
genommen?
Kaum welchen, ich habe eigentlich nur positive
Kritik geübt. Nur bei „With Twilight
As My Guide“ von Mars Volta,
diesem Lied mit den schön wilden
Streichern, habe ich auf echten
Geigen anstelle von Synthesizern
bestanden.
Welche Rolle spielt Popmusik
heute in Ihren
Hörgewohnheiten?
Ich muss selbst zuhause
noch so viele
Lieder einstudieren,
da bin ich manchmal
froh, wenn ich überhaupt
keine Musik hören
muss. Manchmal höre ich
im Auto Musik, oder ich habe
beim Laufen meinen iPod auf.
Das ist dann aber meist Klassik
oder Jazz.
Fotos: Andrew Eccles, Zeininger

Vielseitig: Renée Fleming
sang während des Opernstudiums
abends in
Jazzclubs und liebt auch
Bluegrass-Musik
„Ich dachte, die Aufnahmen
würden einfach
werden, aber daraus
wurde nichts. Die Arbeit
war unheimlich subtil“
War es schwer, für dieses Projekt einen Teil Ihrer
für die klassische Musik wichtigen Gesangstechnik
gewissermaßen zu „vergessen“?
Schwierig und leicht zugleich. In der Oper zu
singen, ist etwas sehr körperliches. Wir müssen
mit unserer Stimme einen ganzen Saal ausfüllen.
Beim Singen in ein Mikrophon hingegen
musste ich mich zurücknehmen, sehr leise
singen, und das ist natürlich rein physikalisch
wesentlich leichter. Schwierig wurde es, als ich
feststellte, dass es eben nicht reicht, einfach nur
mit meiner tiefsten Stimme zu fl üstern: Popsongs
sind stilistisch sehr anspruchsvoll!
Abgesehen von technischen Fragen – worin
unterschied sich die Herangehensweise an die
Songs gegenüber ihren Klassikprojekten?
Ich hatte weniger Angst vor diesen Songs, denn
im Gegensatz zu Opern, die in den seltensten
Fällen auf Englisch gesungen werden, konnte
ich nun in meiner Muttersprache singen.
Deutsch ist zwar meine Lieblingssprache, und
Französisch klingt bei mir am schönsten, aber
Englisch fällt mir nun mal am leichtesten.
Hat Ihnen die Arbeit an „Dark Hope“ neue Erkenntnisse
über sich als Sängerin gebracht?
Ich dachte, die Aufnahmen würden sehr einfach
und frei werden, aber daraus wurde nichts.
Die Arbeit war unheimlich subtil, und das hat
mich überrascht. David Kahne ließ mich manche
Aufnahmen zehnmal wiederholen, obwohl
ich kaum einen Unterschied hörte – und ich
habe ziemlich gute Ohren. Er war anspruchsvoller
als alle Dirigenten, mit denen ich bislang
zusammengearbeitet habe.
Gibt es Pläne für mehr Pop- oder Jazzalben?
Nicht sofort, aber irgendwann würde ich gerne
ein Album mit traditioneller Volksmusik aus
den Appalachen aufnehmen, mit Mandolinen
und Gitarrenbegleitung.
Stellen Sie sich innerlich schon auf Kritik aus
konservativen Klassik-Kreisen ein?
Ich glaube, dass meine Generation sehr offen
ist. Wir hören doch alle die unterschiedlichsten
Richtungen von Musik. Trotzdem muss man
sich immer auf Kritik einstellen. Und trotzdem
immer etwas riskieren.
Gibt es im Jazz- und Pop-Bereich Sänger, deren
Stil und Stimmen Sie begeistern?
Joni Mitchell – sie ist mein ewiger Prüfstein!
Neu erschienen: „Dark Hope“ (Universal)
erschien am 21. Mai 2010. Songs u.a. von Arcade
Fire, Leonard Cohen, Human League und Muse
7

STEVE WINWOOD
Das neunte Leben
Er ist unter den großen Überlebenden der 60er Jahre
der unauffälligste. Doch in jüngster Zeit macht der
einstige Wunderknabe des britischen Pop mit spektakulären
Lebenszeichen von sich reden. Von Christian Stolberg
Er war 15, als er Profi wurde. Noch nicht
mal 20, da hatte er mit „Keep On Running“
und „Gimme Some Loving“ der
Spencer Davis Group unsterbliche Highlights
geschenkt. Die New York Times feierte ihn
als „frühreifen Mozart der Popmusik“, dessen
Stimme klinge „wie Ray Charles auf Helium“.
Er ist einer der wenigen Überlebenden
unter den Superstars der 60er. Seine Musikerkollegen
reißen sich bis heute darum, ihn
ins Studio zu bekommen. Und doch ist der
Mann aus Birmingham medial erstaunlich
wenig präsent.
Er ist halt eher von der stillen Art, wenn
er nicht gerade mit dieser unnachahmlichen
Stimme singt, in der sich keltische Kehligkeit
mit einem verblüffenden Soulfeeling mischt.
Steve Winwoods Privatleben war nie ein Boulevardthema,
in punkto Skandale: Fehlanzeige.
8
Bodenständig,
aber wieder reise -
lustig: Tüftler
Winwood, hier
im Heimstudio
in Berkshire,
tourt jetzt
wieder öfter
Mit Ausnahme der 80er Jahre, als er sich in
hochgestylten Videoclips als eine Art Yuppie-
Dandy vermarkten ließ, hat sich Winwood nie
wie ein Popstar benommen. Und immer folgten
in seinem Leben auf musikalische Drangperioden
längere Phasen des Rückzugs ins
seine Wahlheimat im ländlichen Berkshire. All
das hebt den Promi-Faktor eher nicht.
Lebenszeichen aus New York
Winwood wirkt relaxt, als er seine Proben in
London mit Eric Clapton für die gemeinsame
Sommertour unterbricht, um mit SONO zu
telefonieren. Die drei ausverkauften Konzerte
mit Clapton im New Yorker Madison Square
Garden im Februar 2008, die zu einem hoch
gelobten und glänzend verkauften CD/DVD-
Mitschnitt führten, waren vielleicht das spektakulärste
Lebenszeichen, das Winwood im
laufenden Jahrzehnt von sich gegeben hat. Ein
weiteres kommt am 4. Juni: Da erscheint die
CD-Retrospektive „Revolutions – The Very
Best Of Steve Winwood“ in zwei unterschiedlichen
Formaten: als einfache CD mit 16 Tracks
für Einsteiger, zudem als 4-CD-Box mit 58
Songs sowie einem 60-seitigen Booklet. Schon
eher das Format, mit dem man ein so umfangreiches
Oeuvre angemessen würdigt.
„Meine Karriere zerfällt ja in relativ klare
Abschnitte“, sagt der Erzmusikant – mit jedem
Lebenskapitel änderte sich der musikalische
Akzent: vom frühen britischen R&B mit der
Spencer Davis Group, den psychedelischen
Jazz-, Blues-, Folk- und Rock-Exkursionen
mit Traffic, der kurzlebigen Supergroup
Mit Eric Clapton ist Winwood im Juni
gemeinsam in Deutschland unterwegs
Blind Faith, und dem höchst erfolgreichen
Soulpop seiner frühen Solokarriere mit Hits
wie „Valerie“, oder „Roll With It“ bis zum
Rock-Jazz-Weltmusik-Amalgam seiner letzten
Soloalben „About Time“ (2003) und „Nine
Lives“ (2008).
In dieser Karriere, das räumt der Multiinstrumentalist,
der schon Alben komplett im
Alleingang einspielte, ein, gab es auch mal eine
kreative Sackgasse: „Eine Zeit lang habe ich
das Studio der Bühne vorgezogen, weil sich im
Studio viele Ideen natürlich exakter umsetzen
lassen. Das ist aber gar nicht immer so gut.“
Er hat umgedacht: Seit einigen Jahren können
seine Fans den auf der Bühne verblüffend jungenhaft
wirkenden 62jährigen wieder regelmäßig
auf Tourneen erleben.„Momentan finde ich
die größte Erfüllung darin, meine Stücke auf
der Bühne immer wieder neu zu erfinden.“ Die
Besucher der Tour mit Clapton im Juni werden
das mit Freude hören.
Neu erschienen: „Revolutions – The Very Best
Of Steve Winwood“ (Island/Universal) als
Einzel-CD mit 16 oder 4-CD-Box mit 58 Tracks

Foto: Corbis
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ROLLING STONES
Trouble in Paradise
Sie waren noch keine Ledergesichter,
sondern junge Rockgötter, und lebten
im Sommer 1971 den feuchten Traum
jedes Rockfans aus: Mit Weib, Wein &
Gesang, dazu noch diversen anderen
Substanzen nahmen die Rolling Stones
an der Riviera ihr Meisterwerk „Exile
On Main Street“ auf – fast aus Versehen.
Von Michael Sailer
Regierungen haben manchmal lustige Ideen. Zum Beispiel gefi el
es der britischen Anfang der 70er, den Spitzensteuersatz für
Superreiche auf beinahe 100 Prozent zu erhöhen. Was dazumal
durchaus populär war, gefi el einer kleinen, relativ neuen Bevölkerungsgruppe
gar nicht: den Popstars, die – ohnehin an Mobilität gewohnt
– scharenweise das Land verließen und fortan nur noch tageweise betreten
durften, wenn sie nicht gewillt waren, einen Großteil ihrer märchenhaften
Verdienste statt für Drogen, Autos und Mädchen nun für
Sozialsysteme und ähnlichen Heckmeck aufzuwenden.
Die ersten Pop-Steuerfl üchtlinge waren auch die prominentesten:
Die Rolling Stones, deren bis dahin neun Alben allesamt mindestens
Platz 3 der UK-Charts erreicht hatten, gaben am 4. März 1971 bekannt,
ihre Wohnsitze nach Frankreich zu verlegen. Am 7. April gründete die
Band ihr eigenes Label (Logo: die berühmte Zunge), auf dem am 16. April
die Single „Brown Sugar“ erschien. Eine Woche
darauf folgte „Sticky Fingers“, das bis dahin
erfolgreichste Album, mit dem die Stones auch
kommerziell das wurden, als was sie sich live
schon länger ankündigen ließen: die „größte
Rock‘n‘Roll-Band der Welt“. Da hatte sich der
Umzug bereits gelohnt.
In den folgenden Monaten sind Jagger,
Richards, Wyman, Watts und Mick Taylor viel
unterwegs, allerdings kaum in musikalischer
Mission: Am 12. Mai heiratet der Sänger in St.
Tropez seine „gute Freundin“ (wie er sie in einem
Interview bei ihrer Ankunft in London
genannt hatte) Bianca Perez Moreno de Macias;
es folgen diverse Prozesse – u. a. gegen
Ex- und Noch-Manager – und die UK-Premiere
des Tourfi lms „Gimme Shelter“, am 21. Oktober
kommt in Paris Jagger-Tochter Jade zur Welt
(ein halbes Jahr später ziehen Keith Richards
10
ORIGINALFOTOS
D. Tarlé stellt in London aus
Die Bilder zu unserer Geschichte, die der junge
Dominique Tarlé einst in Nellcôte schoß (und noch
einige mehr) sind von 15. Juli bis 31. August in
einer großen Ausstellung in der Atlas Gallery in
London zu sehen. Signierte Großabzüge sind
dort ab 1800 £ zu haben. www.atlasgallery.com
und Anita Pallenberg mit Tochter Dandelion nach), und inmitten des
ganzen Trubels entsteht irgendwie das Meisterwerk der Band; die
Betonung liegt auf „irgendwie“. Die Musiker und ihre Entourage versammeln
sich ab Mitte Juni für den Rest des Monats jeden Abend in
der Villa Nellcôte (dem von Richards gemieteten ehemaligen Gestapo-Hauptquartier)
in Villefranche an der Cote d‘Azur, um die Nacht
durchzuarbeiten – allerdings sind wie Bassist Bill Wyman sich später
erinnern wird, nicht immer alle dabei: „Das hat mich sehr frustriert. Bei
den zwei Alben zuvor hatten wir gut gearbeitet und auf unseren Produzenten
Jimmy Miller gehört. Ich habe erst nach einer Weile verstanden,
warum jetzt alles anders war.“ Dann versteht Wyman wohl auch, was
Gäste wie Gram Parsons, der abgestürzte „Easy Rider“-Drehbuchautor
Terry Southern und der notorische Schriftsteller William S. Burroughs
in der Villa suchten: Die Beträge, die Richards wöchentlich für Heroin
ausgibt, hätten ausgereicht, die ganze Kleinstadt zu ernähren. Erst als
die Polizei allzu aufdringlich wird, zieht Anita Pallenberg die Notbremse
und verweist den völlig außer Rand und Band geratenen Parsons und
seine Freundin Gretchen Burrell des Hauses.
Ein Gestapo-Hauptquartier wird umfunktioniert
Dass im Keller der Villa eine richtige Band zu Gange ist, kann man nicht
behaupten. Keith Richards und Mick Taylor sind meist dabei, dazu Saxophonist
Bobby Keys (den Mick Jagger nicht sonderlich mag, weil er
ihn als Unterstützer von Richards‘ Führungsrolle bei den Stones sieht)
und Jimmy Miller, der auch mal Charlie Watts am Schlagzeug ersetzt (auf
mindestens zwei Songs: Richards‘ Solonummer „Happy“ und „Shine A
Light“). Die anderen kommen vorbei, wenn sie Zeit haben, Wyman so
selten wie möglich, weil ihm die Atmosphäre in der Villa nicht behagt.
Seinen Platz am Bass übernehmen die Gitarristen und auf vier Nummern
Kontrabassist Bill Plummer. Gemütlich ist es da drunten auch
nur bedingt: Der Strom für Mobile-Studio und Equipment wird illegal
von einer durch den Park verlaufenden Leitung abgezapft, die stickige
Hitze des südfranzösischen Sommers lässt den Schweiß von der Decke
tropfen, in Gitarren und Verstärkern sammelt sich Kondenswasser, an
den Wänden blüht der Schimmel. Mick Taylor beschwert sich später,
er habe sich in dem Katakombenbrodem seine Bronchien ruiniert. Der
Arbeitstitel der Platte passt dazu: „Tropical Diseases“.
Ein paar Songs sind schon vorher entstanden, während der „Sticky
Fingers“-Sessions und teilweise noch früher, das darf aber niemand
erfahren, weil Ex-Manager Allen Klein sonst Ansprüche auf die Rechte
geltend machen könnte. Andere bleiben unfertig
liegen – einige davon kursieren auf Bootlegs,
andere werden anlässlich der Neuaufl age des
Albums in den Archiven wiederentdeckt: Den
Text zu „Following The River“ schreibt Jagger
deshalb erst 2009, und auch Keith Richards fügt
hie und da eine Gitarre hinzu.
Ende Oktober 1971 hat die Mehrheit der Beteiligten
die Nase voll vom Exil in Südfrankreich.
Mit dem Nellcôte-Abenteuer ist die Ge-
schichte aber noch lange nicht zu Ende; neues
Hauptquartier der Band ist Los Angeles, wo
man ab Dezember im Sunset-Sound-Studio in
sporadischen Sessions an halbfertigen Tracks
arbeitet und ein paar neue aufnimmt. Keith
Richards‘ Heroinkonsum ist mittlerweile ein
echtes Problem – was Mick Jagger Gelegenheit
gibt, das Heft wieder in die Hand zu nehmen
und das Projekt in seine Richtung zu treiben:

Fotos: Getty
Fotograf Dominique Tarlé durfte in Nellcôte
wochenlang ganz nah an Hausherr Keith
Richards (o.) und seine Entourage heran
Autonarr Jagger machte zwischen den Sessions
das schläfrige Villefranche unsicher
Im Garten des Ex-Gestapo-Quartiers:
Charlie Watts (li.) und Keith Richards
Rock ‚n‘ Roll, sagt er, gehe ihm ziemlich auf die Nerven; er will neue
Richtungen ausprobieren, holt neue Musiker dazu, unter anderem Dr.
John, Billy Preston und eine Reihe von Sängerinnen und Sängern. Bei
einem Kirchenbesuch mit Preston wird er vom Gospelvirus infi ziert,
was den fi nalen Versionen von „Tumbling Dice“, „Loving Cup“, „Shine
A Light“ und „Let It Loose“ deutlich anzuhören ist.
Die Aufnahmen mäandern auch in Los Angeles weiter vor sich hin;
erst im Frühjahr 1972 und angesichts des näher rückenden Tourstarts
macht man die Kiste zu und fängt mit dem Sortieren an, wobei Jagger
selbst den Kommandoplatz am Mischpult übernimmt (mit den Toningenieuren
Glyn und Andy Johns), weil „ansonsten nur diese ganzen
Saufköpfe und Junkies rumhingen.“ Schließlich bleiben 18 Tracks
übrig, fast 67 Minuten Spielzeit – zu viel für eine einfache Platte, aber
da die Stones nun ihre eigenen Herren sind, beschließen sie, alle Songs
zu veröffentlichen – auf einem Doppelalbum, mit dessen Hüllendesign
John Van Hamersfeld beauftragt wird (der schon „Magical Mystery
Tour“ für die Beatles gestaltet hat). Das Cover repräsentiert die Platte
perfekt: ein verwirrendes Durcheinander von historischen Fotos aus
dem Kuriositätenkabinett und Schnappschüssen von den Aufnahmesessions,
per Hand mehr bekrakelt als beschriftet; der neue Titel spielt
nicht mehr auf den südfranzösischen Villenkeller an, sondern auf die
kalifornische Metropole: „Exile On Main St.“. Bei der Kritik fällt die
Platte, als sie am 12. Mai 1972 mitten im Glam-Rock-Fieber erscheint,
erst mal durch: Wüst, wirr und undurchdringlich sei sie, ein Sammelsurium,
mittelmäßig bis schlecht produziert (was Mick Jagger, der
„Exile“ bis heute nicht sonderlich mag, bestätigt). Das nichtprofessionelle
Publikum ist freundlicher gesinnt, aber nicht überwältigt: „Exile“
Promihochzeit in St. Tropez: Mick Jagger
und seine fast barbrüstige Braut Bianca
Apathie auf zwei Stockwerken: Anita Pallenberg, Keith Richards,
Gram Parsons und Gretchen Burrell (v.l.n.r.) im Salon von Nellcôte.
Im Kellerstudio regierte vor allem der Schwamm (u.)
erreicht auf beiden Seiten des Atlantiks Platz eins, verkauft sich aber
wesentlich schlechter als „Sticky Fingers“ und der Nachfolger „Goats
Head Soup“. Heute sind sich Hörer wie Kritiker einig, dass es nicht nur
eine der besten und wichtigsten Rockplatten aller Zeiten ist, sondern
auch das letzte große Album der Rolling Stones.
Neu: “Exile On Main Street“ (Polydor) wurde am 14. Mai wiederveröffentlicht -
mit 10 zusätzlichen Songs, u.a. „I‘m Not Signifying“, „Dancing In The Light“,
„So Divine“, Following The River“, „Plundered My Soul“, „Good Time Women“.
11

BIG GEE
Die Entertainer
Roger Cicero und Jan Delay bekommen
immer mehr Konkurrenz: Vollblut-
Entertainer wie der TV-Star Pasquale
Aleardi mit seiner Band Big Gee bringen
mit unverhohlenem Spaß am Showeffekt
Swing, Funk und Jazz auf deutsche
Popbühnen. Von Christian Stolberg
Was ist eigentlich
plötz lich los in diesem
Land? Lange
Zeit schienen Popmusiker aus
Deutschland, die sich und ihre
Arbeit ernst nahmen, die große
Showgeste zu meiden wie der
Teufel das Weihwasser – egal
wo sie stilistisch zuhause waren.
Den großen knalligen Effekt,
12
das offensive „Ja!“ zur unterhaltenden
Pose – das überließ man
lieber den Schlagerbarden und
Kommerzdisco-Klempnern. Aber
irgendetwas hat sich inzwischen
geändert. War es das vermehrte
Auftreten von internationalen
Neo-Croonern wie Harry Connick
jr. oder Michael Bublé mit
ihren großformatigen Shows,
war es Robbie Williams’ überraschender
Ausfl ug anfangs des
neuen Jahrtausends mit „Swing
When You’re Winning“, das auch
hierzulande die Dinge (und vor
allem die Einstellungen) in Bewegung
brachte? Oder werden
wir Deutschen mit jedem Jahr,
das der zweite Weltkrieg weiter
zurückliegt, tatsächlich einfach
immer lockerer? Sei’s wie‘s sei –
jedenfalls tauchen inzwischen
immer mehr hochprofessionelle
und interessante Performer auf,
die sich auf unterschiedliche Art
und mit unterschiedlichen musikalischen
Akzenten das Thema
Unterhaltung auf die Fahne geschrieben
haben.
Was man dafür allerdings
sein muss, ist eine geborene
Rampensau. Das Entertainment-Fach
verträgt
keine Introvertierten.
Der einstige Stuntman
und Strombolis-Sänger
Stefan
Gwildis ist so eine, Roger Cicero
natürlich, Jan Delay sowieso
– und Pasquale Aleardi auch. Der
Schweizer, wie Gwildis gelernter
Schauspieler, und in diesem Metier
derzeit durchaus erfolgreich
und gefragt („Der Vulkan“, „Keinohrhasen“),
betreibt seit 2003 mit
dem Kölner Produzenten Greg
Zimmermann und dem Songwriter
Marc Leymann ein sehr unterhaltsames
Projekt, das sich nach
Zimmermanns Spitznamen Big
Gee nennt.
„Rampensäue“ sind
gefragt
„Es gab damals in unseren Breitengraden
keine geile Funkband“,
erinnert sich Zimmermann an
die Gründungsphase von Big Gee,
„diese Lücke wollten wir füllen –
und zwar mit deutschen Texten.“
Nach und nach gruppierte sich
um das Triumvirat aus dem Sänger
Aleardi, dem produzierenden
Keyboarder und Posaunisten
Zimmermann und dem textenden
Saxofonisten Leymann eine
feste Band. Heute ist Big Gee achtköpfi
g – und inzwischen so weit,
dass man der Welt nun mit breiter
Brust ein vor tanzfreundlichen
Grooves und lebensfrohen Vibes
strotzendes Debütalbum mit
dem Titel „Retrologie“ vor den
Latz knallt.
„Anti-Depressionsmusik“ nennen
Aleardi & Co., was sie darauf
anbieten – man darf das durchaus
als kräftiges „Ja!“ zum Entertainment
verstehen: „Absolut! Und
dazu trage nicht nur ich als Frontmann
bei“, unterstreicht Pasquale
Aleardi. „Im Studio bringt eh jeder
seinen Input, aber auch live
verteilt sich die Action bei uns auf
viele Schultern. Da tragen alle
dazu bei, die Säle zum Kochen zu
bringen.“
Augenzwinkern und Selbstironie
setzt das kölnisch-schweizerische
Joint Venture schon im
programmatischen Titelsong „Retro“
ein. Kotelettenträger Zimmer-
Mut zum Risiko auf dem Showparkett:
P. Aleardi, G. ZImmermann,
M. Leymann (v.l.n.r.)

mann, stolzer Besitzer eines Mercedes
aus dem Jahr 1967, beteuert
allerdings: „Der Retro-Aspekt ist
in unserem Leben tatsächlich ein
Riesenthema.“ Auf ihrem Album
bieten die Acht eine schmissige
Tour de Funk, durchaus mit dem
Ehrgeiz zu stilistischen Variationen:
„Wir haben eine geheime
Schublade voller Stilmittel, die
wir immer dann herausziehen,
wenn wir Lust haben und der
Song danach verlangt“, sagt Greg
Zimmermann. „Alles ist erlaubt,
was dem Song dient – und jeder
Song entscheidet gewissermaßen
selbst über seine Kleider.“
„Retro“ ist Programm
Ein musikalischer Gemischtwarenladen
ist „Retrologie“ dennoch
nicht geworden, eher eine
stilsicher, aber nicht sklavisch
epochengetreu eingerichtete
Boutique für freidenkende Liebhaber
des klassischen Seventies-
Funk mit groovenden Bässen
und zackigen Bläsersätzen. Die
gemeinsame Verehrung für den
„Godfather Of Soul“ James Brown,
ist nicht zu überhören. „Bei aller
Liebe zur Nostalgie ist es uns
wichtig gewesen, auch moderne
Elemente mit drin zu haben“, betont
der Produzent, „diese fetten
Sounds vor allem, die heute halt
technisch möglich sind. Deshalb
haben wir für den Albumtitel auch
dieses Kunstwort ‚Retrologie‘ geschaffen
– das verweist zeitlich
in beide Richtungen, in die Vergangenheit
und nach vorn. Wir
wollen unsere Funk-Wurzeln aus
der James-Brown-Schule kräftig
ausleben – aber mit moderner
Handschrift. “
Wichtig ist ihnen:
„Auch wenn wir mit
Humor und Spaß an die Sache
rangehen – eine reine Spaßkapelle
sind wir nicht“, meldet sich
Marc Leymann zu Wort: „Schließlich
haben wir auch nachdenkliche
Texte und Balladen wie ‚Rosen der
Nacht‘ mit im Programm.“
Neu erschienen: Das Album Big Gee
„Retrologie“, Ariola/Sony Music
AUF FRANKIEBOYS SPUREN
Sunnyboy Tom Gaebel liebt den Swing
Mit mehr als nur fröhlichem Enthusiasmus in Sachen Entertain-
ment unterwegs ist Tom Gaebel. Dem 35jährigen ist das breite
Grinsen schon rein physiognomisch gegeben, aber auch Teil sei-
nes Naturells: „Ich habe immer schon gern Witze gemacht. Vom
Klassenclown ging bei mir der Weg direkt zum Entertainer.“ 2005
setzte der Sunnyboy mit seinem Solodebüt „Introducing: Myself“
ein erstes Ausrufezeichen. Inzwischen verfügt der Ibbenbürener
über drei German Jazz Awards und eine beachtliche Fangemeinde.
Die erhielt einen Wachstumsschub, nachdem Gaebel 2008 als
Gastkoch der Jazzkantine auch außerhalb von Swing-Fankreisen
auffiel: Die Version der Jazzkantine von AC/DCs „Highway To
Hell“ mit Gaebel als feixendem Frontmann, in einem sehenswer-
ten Videoclip verbreitet, war ein Geniestreich. „Als Junge woll-
Tom Gaebel liebt den
lässigen Chic der großen
Star-Entertainer
der 60er Jahre
te ich eigentlich Rockstar werden, bis ich feststellte,
dass meine Stimme dafür zu tief ist“, gesteht der
Bariton. Dann aber fiel ihm als Teenager eine
Greatest-Hits-Compilation von Frank Sinatra in
die Hände – seitdem ist der heutige Wahlkölner
ein Mann mit einer originelleren Mission. Phra-
sierung und Timbre seines großen Vorbilds hat
er sich kongenial angeeignet, ist aber auch
ein kompetenter Instrumentalist:
Er lernte Blockflöte, Violine, Glo-
ckenspiel, Posaune, Schlagzeug
und Klavier. Heute ist Gaebel,
der live fleißig mit seiner 11-köp-
figen Bigband unterwegs ist,
auch ein gewiefter Komponist.
Auf seinem neuen Album
„Music To Watch Girls By“ se-
gelt der souveräne Bigband-
Sänger elegant in Richtung
Easy Listening: auf den Spu-
ren der großen Ratpack-Stars
Frank Sinatra, Dean Martin
und Sammy Davis jr. Noch mehr
als bei den Vorgängerwerken fal-
len auf dem neuen Album die auf-
wendige Produktion und die groß-
formatigen Arrangements auf. In die
packt er neben fünf Eigenkompositi-
onen auch eine Reihe großer Melo-
dien, vorwiegend aus den Sechziger
Jahren, Songs, die von Königen der
leichten Muse wie Ray Conniff, Andy
Williams, Tom Jones oder Gilbert
Becaud berühmt gemacht wurden,
dazu „I Saw Her Standing There“
von den Beatles. Felix Marondel
13

DER FRÜHE GRAND PRIX
Großer Preis
in Schwarzweiß
Am 29. Mai schaut Europa nach Oslo.
Während dort der Eurovison Song
Contest 2010 über die Bühne gehen wird,
wo Lena Meyer-Landrut mit „Satellite“
die deutschen Farben vertritt, stöbert
SONO durch die glorreiche Frühzeit des
Wettbewerbs – als die Glotze noch
schwarzweiß war … von Ernst Hofacker
Den Mann am Klavier kennen
Sie: Smoking, Fliege,
akkurat gescheitelter
Fassonschnitt und ein gepfl egter
Bariton, mit dem er einen ebenso
gepfl egten Chanson vorträgt.
Hinter ihm an jenem 5. März 1966
in Luxemburg ein klangmächtiges
Orchester, dirigiert von
einem korpulenten Meister seines
Fachs. Gegeben wird „Merci
Chérie“, an diesem Abend der
Siegertitel des Eurovison Song
Contest, pardon, damals hieß
das noch der Zeit entsprechend:
Grand Prix d’Eurovision de la
Chanson. Der Interpret ist da
längst ein alter Hase, zählt schon
31 Lenze, hat bereits zweimal seine
österreichische Heimat beim
„Grand Prix“ vertreten und nennt
14
Mit „Volare“ bescherte Domenico
Modugno der Welt einen
echten Evergreen, Ulla Wiesner
(re.) dagegen geriet genauso
in Vergessenheit wie ihr Song
„Paradies, wo bist du?“
Triumph im dritten Anlauf: Udo
Jürgens beim Sieg mit „Merci
Chérie“ 1966 in Luxemburg
sich Udo Jürgens. Er ist auf dem
ersten Höhepunkt seiner Karriere,
gerade erst hat sein Gassenhauer
„Siebzehn Jahr, blondes Haar“ in
allen deutschsprachigen Hitparaden
für Furore gesorgt. Als seine
majestätische Ballade im Veranstaltungssaal
der Villa Louvigny
in einem gewaltigem Crescendo
verklingt, applaudiert das in
feinstes Tuch gewandete Publikum
brav und zurückhaltend.
Man weiß sich zu benehmen in
jenen Tagen.
Kommentar eines US-amerikanischen
Users, der Jürgens’
Auftritt kürzlich auf der Web-
Plattform YouTube bestaunte:
„Ich hab’ nach diesem Typen gesucht,
nachdem ich erfahren hatte,
dass er mehr als 100 Millionen
Platten verkauft hat mit einem
Musikstil, von dem ich noch nie
gehört habe: Schlager. Wohl so etwas
wie ‚Adult Contemporary‘ für
Euros …“ Kann man so sagen. Das
jährliche Schaulaufen in dieser
Disziplin sorgte in jenen Jahren
noch zuverlässig für Lieder, die
dem Ehrentitel Schlager auch
gerecht wurden. „Merci Chérie“
ist eins davon, der Siegertitel des
folgenden Jahres, „Puppet On A
String“, vorgetragen von der barfüßigen
englischen Sirene Sandie
Shaw, ein weiteres und France
Galls „Poupé De Cire, Poupé De
Son“ (1965) gehört ebenfalls dazu.
Den nachhaltigsten Hithammer
allerdings landete in der Steinzeit
des „Grand Prix“ ein gewisser
Domenico Modugno aus Italien.
Sein Beitrag schaffte im Jahre
1958 zwar nur Platz 3, fraß sich
dafür aber bis in alle Ewigkeit in
die Gehörgänge beiderseits des
Atlantik – auch im neuen Jahrtausend
gilt „Volare (Nel blu, dipinto
del blu)“ als das defi nitive musikalische
Manifest mediterranen
Frohsinns.
Unpopuläre Sieger
Überhaupt, schon damals waren
es nicht immer die Siegertitel, die
den Sieg beim breiten Publikum
davontrugen. Ein Phänomen, das
kaum erstaunt, bedenkt man,
dass die Wertungen der einzelnen
Songs bis 1997 ausschließlich
von Fachjurys der teilnehmenden
Länder vorgenommen wurden –
irren ist menschlich. So erinnert
sich heute noch kaum jemand an
„La, La, La“, das Gewinnerlied der
spanischen Sängerin Massiel von
1968. Zumindest die Älteren unter
uns dürften jedoch bei der Nummer
2 des erstmals farbig ausgestrahlten
Wettbewerbs, Cliff
Richards „Congratulations“, auf
Anhieb mitsingen können. Auch
der bereits erwähnte Domenico
Modugno legte noch einmal nach:
1959 landete er im Palais des Festivals
in Cannes zwar nur auf Platz
„Ich dachte nur,
oh Gott, das
Tempo ist
zu schnell, das
Mikro zu tief,
YouTube
sing!“ Ulla Wiesner Fotos:

6, sein „Piove (ciao ciao bambina)“
entwickelte sich aber zum bei weitem
bekanntesten Evergreen jener
„Grand Prix“-Veranstaltung.
Und die Deutschen? Beim ersten
„Grand Prix“, der mit einem
Heimsieg der Schweizerin Lys
Assia („Refrain“) endete, wurden
neben dem Siegertitel noch keine
Platzierungen bekanntgegeben,
seitdem aber schafften es die Ver-
Für Veteranin Lale Andersen (li.)
und Teenqueen Conny Froboess
reichte es beim Grand Prix
nur zur Ehre des Dabeiseins
Ernsthafte Ansagerinnen
gehörten einst zum Grand-Prix-
Inventar (li.), auch France
Gall war 1965 noch ganz brav
treter der Bundesrepublik bis zu
Katja Ebsteins drittem Platz 1970
mit „Wunder gibt es immer wieder“
nie aufs Treppchen – trotz
so prominenter Interpreten wie
Ex-Ufa-Star Margot Hielscher,
den tanzenden Zwillingen Alice
und Ellen Kessler, Wyn Hoop,
Lale Andersen und Heidi Brühl.
Auch die damalige Teen-Queen
Conny Froboess musste sich bei
ihrer Teilnahme 1962 mit einem
bescheidenen 6. Platz zufrieden
geben – ihr Liedchen „Zwei kleine
Italiener“ wurde dennoch
zu einem der größten deutschsprachigen
Hits der sechziger
Jahre und gehört zum unkaputtbaren
Kulturerbe der Adenauerrepublik.
Mairegen
VON LUGANO BIS OSLO
Europas Schlagerwettbewerb und seine Wurzeln
Der Eurovision Song Contest wird seit 1956 ausgetragen. Er wird von der Europäischen
Rundfunkunion (EBU) im Rahmen der Eurovision veranstaltet, dabei
ist jedem Teilnehmerland freigestellt, wie es seinen Finalteilnehmer ermittelt.
Das erste Finale ging 1956 im schweizerischen Lugano über die Bühne. Seit
1958 findet das internationale Finale im Land des Vorjahressiegers statt. Eine
Art Vorläufer war das 1951 erstmals veranstaltete Schlagerfestival von San
Remo. Auf YouTube sind die frühen Grand-Prix-Jahre recht gut dokumentiert.
Bauchlandung für Ulla
Zum Desaster geriet 1965 der Auftritt
von Ulla Wiesner mit „Paradies,
wo bist du?“ in Neapel: Als
die 23-jährige Münchnerin zu
den einleitenden Klängen des Orchesters
hinaustrat auf die Bühne,
geriet sie in Panik, zum Teil aus
Lampenfi eber, zum Teil, wie sie
Jahre später erzählte, weil rein gar
nichts stimmte: „Ich dachte nur,
oh Gott, das Tempo ist zu schnell,
das Mikro zu tief, sing!“ Wenn sie
ihren Auftritt heute sieht, entdeckt
sie in ihren Augen „eine
verzweifelte Angst“. Ergebnis:
Null Punkte, letzter Platz, nationale
Schande und Karriereende
für die Interpretin. Sportliche Bedingung
in jenen Tagen war, dass
sämtliche Interpreten vom selben
Saalorchester begleitet wurden,
jedes Teilnehmerland durfte lediglich
einen eigenen Dirigenten
stellen. In Wiesners Fall war das
der deutsche „Tango-König“ Alfred
Hause, ein Mann mit untadeligem
Ruf also. Ob die Pleite also
auf mangelnde Probenarbeit oder
menschliches Versagen des Kapellmeisters
zurückzuführen war,
bleibt ungeklärt. Sympathisch
aber, dass in der Frühzeit der
Eurovision ein solches Malheur
überhaupt noch möglich war.
Gleiche Bedingungen für alle:
das Hausorchester 1965
„Lieder sind meine Chronik.
Sie sind Erlebtes und Erdachtes,
aus Hoffnungen und Ängsten
entstanden, aus Beobachtungen,
Glück und Unglück gemacht…“
Mairegen www.reinhard-mey.de
Das neue Album
Jetzt überall erhältlich o

NEUE GESICHTER
Jan Sievers
Mann für die richtigen Worte
[Deutschrock] Man könnte es sich leicht machen
und den jungen Hamburger als Mischung aus Wes tern-
hagen und Xavier Naidoo abtun, der zu viel Ich+Ich
gehört hat. Damit täte man Jan Sievers aber Unrecht:
Denn die Songs des Ex-Werbetexters zeigen sein
eigenständiges Talent. Handgemachte Musik, nicht
ohne Groove und Soul, mit Texten von erstaunlicher
Lebensweisheit. Das Gespür für Worte, die einfach sind
und doch tief gehen, schätzte auch Gunter Gabriel, für
dessen Comebackalbum Sievers 2009 einen er grei-
fenden deutschen Text für den Radiohead-Klas siker
„Creep“ geschrieben hat. „Ich bin ein Nichts“, hieß das
bei ihm. Auf Sievers selber trifft das nicht zu: Er wird
jemand. Heiko Große
Jan Sievers „Abgeliebt“ Warner
Nicht nur die Stimm-
bänder sind bei
Térez Montcalm stark
Brütet Sievers
seine Texte
an der Klage-
mauer aus?
Amanda Jenssen
Der zweite Platz ist manchmal
der beste: Eine junge Frau
aus der Provinz ist Schwedens
neuer Liebling.
[Pop] Dass aus Siegern von Casting-Shows meist
keine großen Popstars werden, hat sich herumgesprochen.
Dass unter jenen Teilnehmern, die auf
den Plätzen landen, gelegentlich doch einige den
Sprung in reale Popkarrieren schaffen,
ist weniger bekannt. Der jüngste,
durchaus spektakuläre Fall betrifft
die 22jährige Amanda Jenssen, der
der Sieg in der schwedischen Showserie
„Pop Idol“ verwehrt blieb - und
die heute in Skandinavien ein Topstar
ist. Mit ihrem zweiten Album „Happyland“
will sie jetzt Resteuropa überzeugen.
Das könnte klappen: Ihre etwas
heisere Stimme hat Sex, die Songs sind
eingängig, modern, haben aber auch
jenes mysteriöse Flair, das Amanda an
ihren Vorbildern Edith Piaf, Nick
Drake und Tom Waits schätzt.
Christian Stolberg
Amanda Jenssen
„Happyland“ Sony
Music
Térez Montcalm
Rauchzart zwischen
Cole Porter und U2 .
[Jazz, Rock] Man braucht schon Mut, um
sich mit Songschreiber-Giganten wie Cole
Porter, U2, Nina Simone und Francis Lai
und Leo Ferré zu messen. Die kanadische
Sängerin, Gitarristen und Komponistin tut
auf ihrem Album „Connection“ genau das:
Sie stellt ihre eigenen Songs neben Klassi -
ker wie „I’l l Be Seeing You“, „Where The
Streets Have No Name“ oder „My Baby
Just Cares For Me“ – und klingt gut dabei!
Dabei wandelt die Musikerin aus Quebec
in zweifacher Hinsicht zwischen unter-
schiedlichen Welten: Sie singt auf Englisch
und Französisch und sie bewegt sich genau
Ihren speziellen Kleidungsstil
versteht Amanda Jenssen als
„Verlängerung meiner Musik“
im Grenzland zwischen Jazz und Rock. Als
Tochter eines Jazzfans und jüngstes von
fünf Geschwistern wurde sie musikalisch
von der Familie geprägt– die Plattensamm-
lungen des Vaters und der älteren Brüder
und Schwestern formten ihren Geschmack.
Sie selbst bezeichnet sich kurz und bündig
als „Jazzsängerin mit einer sehr rockigen
Haltung“. Dank einer Laune der Natur hat
Térez für diese musikalischen Vorlieben
genau das richtige Sangesorgan: „Meine
Stimme klingt zwar, als würde ich zwei Päck-
chen Zigaretten pro Tag rauchen. Ich habe
aber noch nie geraucht – meine Stimmbän-
der sind einfach nur stärker als bei anderen
Leuten.“ Raoul Gulbenkian
Térez Montcalm „Connection“ Universal
Classics & Jazz

Fotos: Uwe Arens, Jeri Heiden, Jean-Marc Lubrano, Miguel Reveriego
LEONARD COHEN
Tausend Sänger
für ein „Hallelujah“
Die seltsame Karriere eines Popsongs.
Oder: Den Seinen gibt’s der
Herr im Schlaf. Von Christian Stolberg
Unsere kleine Geschichte beginnt im
Jahre des Herrn 1985. Da veröffentlicht
der Dichter und Songschreiber
Leonard Cohen nach mehrjähriger Pause,
die er sich für die Arbeit an dem Lyrik- und
Prosaband „Book of Mercy“ gegönnt hat, das
Album „Various Positions“. Es bringt ihm
die besten Kritiken seit langem ein, besonders
zwei Songs haben es den Vertretern der Feuilletons angetan: Das
Eröffnungsstück „Dance Me To The End Of Love“ und ein für Cohens
Verhältnisse überraschend hymnisches Stück namens „Hallelujah“.
Dennoch verkauft sich das Werk schleppend, über die eingeschworene
Fangemeinde des Kanadiers hinaus zeigt es kaum Wirkung. Die Pop-
Öffentlichkeit scheint ihn etwas aus den Augen verloren zu haben.
Immerhin: Cohens Duettpartnerin auf dem Album und zeitweilige
Lebensgefährtin Jennifer Warnes bringt zwei Jahre später unter dem
Titel „Famous Blue Raincoat“ ein Tribute-
Werk mit Songs des Meisters heraus, das
besseren Absatz fi ndet und das Cohen’sche
Schaffen auch einer jüngeren Generation
von Popfans wieder ins Bewusstsein rückt.
„Hallelujah“ ist nicht darauf enthalten. Ansonsten
bleibt die Lage ruhig. Zwar nimmt
1992 der Velvet-Underground-Mitgründer
John Cale für ein weiteres Tribute-Album eine bemerkenswerte Version
von „Hallelujah“ auf – aber auch Cale ist eher ein Fall fürs Feuilleton,
große Wellen schlägt seine Bearbeitung nicht.
Cohen ist im Kloster, doch sein Song „arbeitet“
Das sieht zwei Jahre später schon etwas anders aus, als der junge Singer/
Songwriter Jeff Buckley eine ergreifende Fassung von „Hallelujah“ einspielt,
die nicht nur den Hörgewohnheiten der „Alternative“-Generation
bestens entspricht, sondern auch in einem wirkungsvollen Videoclip
Verbreitung fi ndet.
1995 erscheint erneut ein Tribute-Album
zu Ehren Cohens, von einer ganzen Reihe
von Stars besungen. „Hallelujah“ ist berücksichtigt,
interpretiert vom (für religiös
anmutende Themen immer zu begeisternden)
U2-Sänger Bono. Danach ist für fast
ein Jahrzehnt wieder weitgehend Schicht
im Schacht. Zwar kennen nun
nicht mehr nur eingefl eischte
Cohen-Fans „Hallelujah“ , gelegentlich
spielt auch mal ein
Jazzmusiker wie der Trompeter
Chris Botti eine instrumentale
Fassung der anrührenden
Melodie ein, aber auffällig ist
das alles nicht. Leonard Cohen
selbst hat sich derweil in
ein buddhistisches Kloster zurückgezogen,
wo er die nächs- Dem Mann mit Hut / geht’s finanziell
ten Jahre viel meditiert.
wieder gut: Dichter Leonard Cohen
Erst 2004 kommt wieder
Bewegung in die Sache: Mit
k. d. Lang (auf dem Album „Hymns Of The 49th Parallel“, Warner)
und Rufus Wainwright präsentieren zwei hochgehandelte Stars ihre
Lesart von „Hallelujah“ – und mit einem Mal kommt das Stück auf dem
nordamerikanischen Kontinent richtig in Mode. Diverse Künstler aus
der in den USA sehr lebendigen christlichen Musikszene, aber auch
Folk-, Elektronik-, New Age- und Easy-Listening-Acts, ja selbst ein
„Jazz Mandolin Project“ nehmen sich nun des Songs an. Leonard Cohen
kommt der plötzliche Nachfrageschub gelegen – er stellt nämlich etwa
zu dieser Zeit fest, dass er fast pleite ist. Seine langjährige Managerin
und Finanzberaterin Kelley Lynch hat offenbar die regelmäßigen Rückzüge
des Künstlers in die Einsiedelei genutzt, um tief in dessen Kassen
zu langen. Mehr als fünf Millionen Dollar
fehlen, ein langwieriger Rechtsstreit beginnt.
Der 70-jährige Barde rafft sich Anfang 2008
noch einmal zu einer Welttournee auf , um
so die verloren gegangene Altersvorsorge
wieder hereinzuholen.
Der singende Poet könnte
beruhigt schlafen
An Weihnachten 2008 erobert die Sängerin Alexandra Burke mit einer
Soulfassung von „Hallelujah“ Platz Eins der britischen Charts – nun
gibt es auch in Europa kein Halten mehr. Mehr als zwanzig Jahre nach
seiner Entstehung ist Cohens Lied ein veritabler Klassiker, der eine Bearbeitung
nach der anderen erfährt. Auch in Deutschland, wo etwa der
Sänger Björn Casapietra auf dem im März 2010 erscheinenden Album „A
Celtic Prayer“ seine operngeschulte Stimme an der Komposition versucht.
Auch das vorliegende SONO ist durchaus ein
Beleg für die immer noch wachsende Popularität
dieses Songjuwels: Nicht nur unsere
Titelheldin Renée Fleming hat auf ihrem
Pop-Album „Dark Hope“ den Song interpretiert,
auch Amanda Jenssen, die wir in der
Rubrik „Neue Gesichter“ vorstellen (siehe
Seite links) hat sich schon daran versucht
– 2007 live im Halbfi nale der schwedischen
John Cale war einer der Casting-Castingshow „Pop Idol“. Leonard
ersten, die „Hallelujah“ Cohen kann derweil sein graugewordenes
sangen, Jeff Buckley, Haupt nächtens in aller Ruhe betten – der
k.d.lang, Björn Casa- Herr gibt es ihm inzwischen tatsächlich im
pietra und Alexandra Schlaf. Denn nicht nur wegen „Hallelujah“,
Burke (v.o.n.u.) folgten sondern auch dank einiger anderer gern gecoverter
Songs rieseln rund um die Uhr leise
die Tantiemen auf sein Konto …
17

MUSIKSZENE SÜDAFRIKA
Kampfgeist und Lebensfreude
aus den Townships
Wenn ab 11. Juni 32 Nationalteams um die Fußball-
Weltmeisterschaft 2010 spielen, rollt der Ball
durch ein Land mit besonderem musikalischen
Reichtum. Ein Streifzug durch die südafrikanische
Popgeschichte. Von Jonathan Fischer
18
Versorgungsquelle und
inoffizielles Kommunikationszentrum
einer jeden Township:
das traditionelle Shebeen
Pata pata“, hatte Miriam Makeba einmal
erklärt, bedeute in der Sprache der
Xhosa Berührung und sei eine Aufforderung
zum Tanz. Als sie den Song 1967 im
amerikanischen Exil veröffentlichte, stürmte er
sofort die Charts. Passt doch dieses Stückchen
Südafrika wunderbar zum Bedürfnis des Westens
nach milder Exotik und Lebensfreude.
Nur Frau Makeba selbst war ihr überraschender
Erfolg eher ein wenig peinlich:
Sie hätte doch wesentlich wichti gere Botschaften,
meinte sie. Etwa das Apartheid-
Regime anzuklagen, das sie ins Exil gezwungen
hatte – oder zusammen mit ihrem
Mentor Harry Belafonte (ihr gemeinsames
Album „An Evening With Belafonte/Makeba“
hatte 1966 den ersten Grammy für eine
Afrikanerin gewonnen) die Solidarität der ersten
mit der dritten Welt einzufordern.

Fotos: Haags Uitbüro, Vereinte Nationen
Pop und Politik – sie scheinen in Südafrikas
Popmusik untrennbar miteinander verknüpft.
Und Makeba symbolisierte das wie
niemand zuvor: Buhlten doch linke Musikerkollegen
wie auch afrikanische Staatschefs
um ihre Gunst, lud sie Präsident Kennedy zu
seiner Geburtstags-Party ein, verlieh ihr gar
Commandante Fidel Castro persönlich die kubanische
Ehrenbürgerschaft.
Dabei sah sich Makeba selbst eher als
Griot* denn Politikerin: „Vielleicht denkt die
Welt “, erklärte sie, „ich hätte es mir ausgesucht,
über die Zustände in Südafrika zu berichten.
Nein! Ich singe nur über mein Leben,
so wie wir daheim von jeher über unser Leben
* So nennt man im westafrikanischen Raum
singende Geschichtenerzähler
Hugh Masekela als junger Jazzhipster in den
USA (o.) und in reiferen Jahren beim Besuch
einer heimischen Township (o.li.)
Miriam Makeba, das singende Nationalheiligtum,
kurz vor ihrem Tod 2008 (o.) und bei
ihrem Auftritt vor der UNO 1963
singen – besonders die Dinge, die uns verletzen“.
Hinter meist optimistischen Melodien
versteckten sich in der Regel widerständige
Botschaften. Und unter den Tanzrhythmen
blitzte die Subversion: „Südafrikas Musik“,
hatte Makebas erster Ehemann, der Jazz-
Trompeter Hugh Masekela in dieselbe Kerbe
geschlagen, „handelt immer von Gerechtigkeit,
menschlicher Würde und dem Aufbegehren
gegen die Fremdbeherrschung. Selbst Liebeslieder
machen da keine Ausnahme: Come back
from Johannesburg my dear, where you have to
work …“ Wie Makeba hatte auch Masekela im
nordamerikanischen Exil den Schmerz und
die Sehnsucht der heimischen Townships in
poppige Melodien gefasst. „Coal Train“ hießen
sie. Oder „Happy Mama“. Und handelten
nicht selten von Gefangenen, Bergleuten und
Wanderarbeitern.
„Ich singe nur über mein
Leben, so wie wir
daheim von jeher über
unser Leben singen –
besonders die Dinge, die
uns verletzen“ Miriam Makeba
Impulse aus Nordamerika
Schon seit den 30er Jahren hatten die schwarzen
Südafrikaner die Pop-Moden Amerikas
aufgesaugt: Den Ragtime, den Jazz und später
den Rhythm’n’Blues. Doch erst durch den
Flüchtlingsstrom von Musikern aus Kapstadt
und Johannesburg in Richtung New York und
Los Angeles kam es zu einem wirklichen Austausch.
Nicht zuletzt weil sich die Musiker in
der erzwungenen Fremde auf ihre heimatlichen
Traditionen besannen: So hatte etwa
Hugh Masekela lange amerikanischen Jazz
gespielt – weil es für südafrikanische Musik
vor Miriam Makeba keinen Markt gab. Deren
frühe Hits wie „Malaika“ , „The Click Song“
oder eben „Pata Pata“ bereiteten auch seinen
Durchbruch vor: „Miles Davis nahm mich
damals zur Seite“, erzählt Masekela. „Warum,
fragte er mich, willst du unbedingt wie
»
19

»
wir klingen? Ich sollte lieber meine südafrikanische
Musik spielen. Von ihr könnten
die Amerikaner noch etwas dazu lernen“. Der
Trompeter nahm sich den kollegialen Ratschlag
zu Herzen. Er verband fortan Bebop
und Swing mit afrikanischen Rhythmen wie
Kwela und Mbaqanga, veröffentlichte seine
Fusion-Musik auf dem Soul-Label Motown
und landete mit „Grazing In The Grass“ 1968
einen internationalen Superhit, der sich gut
vier Millionen Mal verkaufte.
Makeba und Masekela hatten unsichtbare
Grenzen eingerissen. Die Grundsteine für die
später „Weltmusik“ genannte Verschneidung
von westlichem Markt und afrikanischer Ästhetik
gelegt. Zuvor war südafrikanische Musik
bestenfalls als anonyme Kolonialware in
den Westen gelangt: Wie etwa 1959 der weltweite
Hit „Tom Hark“. Ein Song, der ursprünglich
von Elias Lerole & His Zig-Zag Flutes auf
billigen Pennywhistle-Flöten gespielt, dann
aber von zahlreichen westlichen Big Bands
gecovert wurde. Das erinnert an ähnliche Verhältnisse
im amerikanischen Pop: Auch dort
lieferten schwarze Musiker allzu oft die Riffs
und Melodien, mit denen dann weiße Adepten
groß raus kamen. Und hier wie dort machte
man gern die schäbigen Ursprünge der Musik
vergessen: Wie der afroamerikanische Jazz
und Blues lieferte dessen südafrikanischer
Cousin Marabi erst einmal Unterhaltungsmusik
für die Shebeens genannten Bars in den
schwarzen Townships. Süßliche Melodien
über ein paar kreiselnden Keyboard-Akkorden.
Doch viele ambitioniertere Musiker wie
Miriam Makeba, Hugh Masekela oder der von
20
Nicht nur das exquisite Trompetenspiel
Hugh Masekelas, auch die Vuvuzela-Tröten
der Fußballfans sind Ausdruck südafrikanischer
Lebensfreude (o.). Die wurde einst
auch in Sophiatown gepflegt (u.)
Duke Ellington geförderte Abdullah Ibrahim
sogen diese Musik auf, ließen sie als heimische
Klangfarbe in ihre Kompositionen einfl ießen
und holten sie damit aus dem Untergrund-
Ambiente von Schwarzgebranntem, Prostitution
und Kleinkriminalität heraus. In den
60er Jahren sollte sich aus dem Marabi-Swing
die bis in die jüngste Vergangenheit einfl ussreichste
Form südafrikanischer Jazzmusik
entwickeln: Mbaqanga.
Die Brutstätte hieß Sophiatown
Big Band Swing, Soul und afrikanische
„Stomp“-Rhythmik trugen zu der Unwiderstehlichkeit
dieser Popmode bei. Dabei diente
der Johannesburger Stadtteil Sophiatown mit
seinem Nachtleben als Brutstätte der neuen
Bewegung. Liberale Weiße wie auch schwarze
fl amboyante Gangstertypen frequentierten die
Musikkneipen, hörten den Charlie Parker und
Dizzy Gillespie interpretierenden Jazzbands zu
und ließen zum ersten Mal eine Art Austausch
zwischen den Rassen zu. Hier traten auch die
Jazz Epistles (mit unter anderem Dollar Brand,
Kippie Moeketsi, Jonas Gwangwa als auch
Hugh Masekela) auf. Bis die Apartheids-Regierung
1960 die Bewohner mit Gewalt umsiedelte
– und an seiner Stelle eine weiße Siedlung

errichtete. Dennoch lebte Sophiatown in der
Musik weiter: Etwa in dem vom schwarzen
Südafrikaner Todd Matshikiza geschriebenen
Boxer-Musical „King Kong“, das so erfolgreich
war, dass es mit vielen der größten Stars des
südafrikanischen Pop im Ausland tourte. Viele
von ihnen blieben im Exil.
Unter ihnen befand sich auch Miriam
Makeba. Die 1932 in Johannesburg geborene
Sängerin hatte von klein auf ihren Vorbildern
Billie Holiday, Ella Fitzgerald und der heimischen
„Queen Of The Blues“ Dolly Rathebe
nachgeeifert. Bereits Mitte der 50er Jahre landete
Makeba zusammen mit den Manhattan
Brothers eine Reihe von südafrikanischen Hits,
später machte sie Aufnahmen mit ihrer eigenen,
rein weiblichen Gesangsgruppe The Skylarks
und ging mit der African Jazz & Variety
auf Tournee durch Afrika. Den Durchbruch
brachte ihr die weibliche Hauptrolle in dem
Musical „King Kong“. Von einer Einladung
zu den Filmfestspielen in Venedig kehrte sie
nicht wieder zurück. Harry Belafonte besorgte
der Sängerin mit dem kindlich-großäugigen
Charme ein Visum für die Vereinigten Staaten.
Makeba sang im New Yorker Village Vanguard
Club. Trat in Fernsehstudios auf. Und solidarisierte
sich öffentlich mit den afroamerikanischen
Bürgerrechtlern. Die Liebesaffäre mit
dem offi ziellen Amerika kühlte sich deswegen
bald ab: Als sie auch noch den radikalen
schwarzen Studentenführer Stokely Carmichael
heiratete, wurde sie von Veranstaltern
und Radiostationen boykottiert.
Notgedrungen wanderte sie nach Guinea
aus: Das westafrikanische Land nahm Makeba
und Carmichael mit allen Staatsehren auf. In
den nächsten fünfzehn Jahren nahm sie von
hier aus Songs über Mandela, den guinesischen
Präsidenten Sékou Touré und Malcolm
X auf und sprach als Sonderbotschafterin vor
der UNO-Vollversammlung. Nebenbei entwickelte
Mama Afrika ihre Musik weiter: Traditionelle
Township-Tänze trafen da auf Folk
und Jazz. Eine Melange, mit der die Sängerin
durch europäische Gewerkschaftshäuser und
Ethno-Festivals tourte – bis sie 1990 der gerade
aus der Haft entlassene Nelson Mandela zur
Rückkehr nach Südafrika einlud. Auch Hugh
Masekela kehrte in die befreite Heimat zurück.
Er hatte im Westen zusammen mit dem
Saxophonisten Dudu Pukwana Marabi- und
Mbaqanga-Akzente in den Jazz getragen. Und
sich als Ausnahmeerscheinung im westlichen
Rock’n’Roll Zirkus etabliert: „Sie konnten »
„Miles Davis nahm mich zur Seite und fragte
mich: ‚Warum willst du unbedingt wie wir klingen?‘
Ich sollte lieber meine südafrikanische Musik
spielen. Von ihr könnten die Amerikaner noch
etwas dazu lernen“ Hugh Masekela

„‚Kwaito‘ hat für uns eine Menge verändert.
Die Menschen brauchten neue Songs, die ihnen
halfen, ihrer Situation zu entkommen
und über sich selbst lachen zu können, statt
nur wütend zu sein“ Zola
»
mich stilistisch nicht einordnen. Aber meine
Trompete wollten alle gerne dabei haben“.
Etwa die Byrds für ihren Song „So You Wanna
Be A Rock‘n Roll Star“. Oder Paul Simon, der
Masekela für seine „Graceland“-Tournee engagierte.
Spätestens mit dem Musical „Sarafi na“
hatte der Mann mit dem weichen Trompetenklang
ein Massenpublikum gewonnen.
In den 80ern boomte Bubblegum
In Makebas und Masekelas alter Heimat aber
hatte sich inzwischen eine neue Art von Township-Pop
etabliert: Bubblegum. So nannte sich
die neue, leichte und auftriebige Tanzmusik.
Sie verband das Mbaqanga-Erbe solcher großartiger
südafrikanischer Bands wie den Soul
Brothers mit amerikanischer Discomusik. Und
brachte in den 80er Jahren Stars wie Chicco
Twala, Yvonne Chaka Chaka oder auch Brenda
Fassie hervor: Letztere galt bis zu ihrem frühzeitigen
Tod 2004 gar als „Madonna der Townships“.
Selbst Nelson Mandela und Präsident
Thabo Mbeki besuchten die 39-jährige Diva,
als sie in einem Johannesburger Krankenhaus
im Koma lag. 1983 hatte die aus dem Township
Langa bei Kapstadt stammende
Sängerin ihren ersten Hit gelandet:
„Weekend Special“. Der Song
chartete in Amerika, England und
vielen anderen europäischen Ländern
und legte den Grundstein der
kommerziell erfolgreichen aber
skandalträchtigen Karriere der
Brenda Fassie: Drogenexzesse,
Gewalt, Eheprobleme und Scheidungen
begleiteten sie auf Schritt
und Tritt. Ihre Musik aber nahm
die „Rainbow Nation“ vorweg: So
prangerte Fassie einerseits etwa
in „Black President“ die Zerstörung
der schwarzen Hoffnungen
unter dem Apartheid-Regime an.
Und schaffte es andererseits mit
funky Disco-Grooves Schwarze
22
wie Weiße zum Tanzen zu bringen. Anfang
der 90er Jahre bewegte sich auch Fassie vom
Bubble-Gum hin zum neuesten Popstil der
Townships: Kwaito. Kwai für die Rage, To für
die Townships, ein Synonym für Wut, Verausgabung,
Rausch. Wenn es ein Symbol gibt für
die Veränderungen zwischen den Apartheid-
und Post-Apartheid-Generationen, dann ist
es diese Musik. Schwarze DJs hatten damals
begonnen, westliche House-Musik-Importe
auf verringerter Geschwindigkeit abzuspielen
und mit lokalem Slang zu garnieren. Der
Soundbastard eroberte über Nacht den lokalen
Popmarkt. „Kwaito“, erklärt etwa einer seiner
größten Stars namens Zola, „hat für uns eine
Menge verändert. Die Menschen brauchten neue
Songs, die ihnen halfen, ihrer Situation zu entkommen
und über sich selbst lachen zu können,
statt nur wütend zu sein“. Tatsächlich gelang
es der Musik, die südafrikanische Jugend auf
einen gemeinsamen Rhythmus einzuschwören.
Im Kwaito fand diese Post-Apartheid-
Generation ein einheimisches Pendant zur
amerikanischen HipHop-Aufsteigersaga. Ein
Werkzeug der Selbstermächtigung für sonst
oft chancenlose Township-Youngster. „Black
empowerment“ nennt es Zola. Was man auch so
übersetzen kann, dass manch ehemaliger Autoknacker
inzwischen mit dem Musikbusiness
genug Geld verdient, um sich die gewünschten
Wagen ganz legal kaufen zu können.
Nicht nur in Afrika hält das Land am Kap
musikalisch bis heute eine Sonderstellung:
Hier gibt es anders als in den Nachbarländern
viel Rock (hauptsächlich von Weißen) , eine
ziemlich marginale HipHop-Szene (hauptsächlich
von Coloureds oder Mischlingen), und
einen phänomenalen Einfluss von House-
Rhythmen auf das lokale Musikgeschehen.
Offensichtlich knüpft der schnelle, pulsierende
Beat der Basstrommel an die überlieferten
„Stomp“-Rhythmen des südafrikanischen Pop
an. Das jedenfalls suggeriert die boomende
heimische House-Variante. Zulu-, Sotho- und
Xhosa-Chants donnern da trotzig über rohen
DJ-Tracks. Jugendsender wie YFM und andere
Radiostationen haben diese Bastardklänge
in ihre Top 40 aufgenommen. „Wir sind
wahrscheinlich das einzige Land der Welt wo
Housemusik den Mainstream stellt“, sagt DJ
Oskido. „Besucher aus Übersee staunen immer
wieder über den Zulauf, die Energie die -
ser House-Parties“. Pata Pata lebt! Auch weil
popu läre House-Acts gerne die Township-
Weisen aus den 60er und 70er Jahren sam -
peln. Auf einigen Alben spielen gar südafrikanische
Jazzer wie McCoy Mrubata oder
Jimmy Dludlu mit. „Ihr Klang verleiht unserer
Musik ihre unverwechselbare Identität“, sagt
DJ George von Revolution. „Niemand im Westen
wird jemals kopieren können, wie ein Zulu
Gitarre spielt.“
Stehen für unterschiedliche Arten, ethnische
Musik mit modernen Sounds zu verbinden:
Brenda Fassie (li.), Kwaito-Star Zola

WEISSE ZULUS UND INDIGO GIRLS
Südafrika exportiert auch Mainstream-Pop
Keine Frage – die wesentlichen
Impulse der südafrikanischen Musik
kommen aus den schwarzen
Townships. Aber natürlich gibt es
im Land am Kap auch einheimische
„weiße“ Popmusik:
Der „weiße Zulu“ Johnny Clegg
mit seiner Band Savouka, der in
seinen Songs afrikanische Musikelemente
mit Rock (und in den
Texten Zulu mit Englisch) mixte,
war der erste hellhäutige südafrikanische
Popstar, der auch in
Europa und den USA wahr- und
ernst genommen wurde. Sein
Album „Cruel, Crazy, Beautiful
World“ war 1989 auch in Deutschland
erfolgreich, doch sein wichtigster
Beitrag zur südafrikanischen
Popgeschichte bleibt das unablässige
Bemühen um musikalische
und menschliche Brückenschläge
zwischen Schwarz und Weiß.
Jenseits von Afrika populär war
auch die Metalband Seether aus
Pretoria – allerdings hat das auch
damit zu tun, dass die Musiker
2002 nach Los Angeles ausgewandert
waren, um von der US-Musikmetropole
aus den amerikanischen
Markt zu knacken. Was mit
allein elf Platzierungen in den dortigen
„Modern Rock-Charts“ auch
leidlich gelang.
In Europa angesagter ist allerdings
eine rein weiße Band aus
Johannesburg: Die Parlotones
gründeten sich
1998 auf der Highschool,
unterschrieben 2006 bei
Universal Music ihren
ersten internationalen
Kontrakt, sind aber
seit 2008 für Deutschland,
Österreich und
die Schweiz bei einem
Indie unter Vertrag. Im
vergangenen Herbst
bereiste das Quartett
auch Deutschland.
Große Exporthoffnungen
setzt man in Südaf-
Von Johannesburg
aus in die weite
Welt: Watershed
(o.) und
Nadine
rika nach wie vor auch auf eine
andere Johannesburger Gruppe:
Watershed haben mit ihrem eingängigen
melodischen Poprock
am Kap bereits etliche Hits lan -
den können. Ihr im Jahr 2000 erschienenes
Debütalbum enthielt
mit „Indigo Girl“ einen Hit, den
auch Hörer deutscher Verkehrsfunksender
bestens kennen – ein
Redakteur des SWR 3 hatte ihn
damals aus dem Urlaub mitgebracht
und setzte ihn umgehend
in seinem Programm ein. Mit der
Folge, dass die konkurrierenden
Wellen umgehend nachzogen. Kürzlich
erschien bei EMI mit „A Million
Faces“ eine Compilation, die die
besten Songs aus der zehnjährigen
Geschichte der Band um Sänger
Craig Hinds enthält.
Selbstredend gibt es
in Südafrika noch allerlei
kommerziellen
Radiorock. Etwa von
der Sängerin Nadine,
die am Kap derzeit
eine ähnlicheRolle
spielt, wie sie im Rest
der Welt lange Shania
Twain hatte – optische
wie stimmliche
und musikstilischeÄhnlichkeiten
inklusive. Ihr
Album „This Time
I Know“ erscheint am
11. Juni in Deutschland. (FM)
23

Elegantes Kollektiv:
Das Cinema Ensemble
begleitet Rodrigo
Leao im kommenden
Herbst auch nach
Deutschland
RODRIGO LEAO
„Saudade“ ohne Grenzen
Der Gründer von Madredeus verbindet auf seinem
neuen Album typisch portugiesische Befi ndlichkeiten
mit Brückenschlägen zwischen Klassik,
Folklore und Pop. Von Dagmar Leischow
Sehnsucht, Weltschmerz, Liebe. Für diese
Gefühlssymbiose haben die Portugiesen
eigens ein Wort erdacht: Saudade.
„Diese Gemütslage ist uns quasi angeboren“,
konstatiert Rodrigo Leao. Die Stücke des in
seiner Heimat überaus erfolgreichen Komponisten
spiegeln sie exakt wider. Seine Musik
setzt mit überbordenden Streichern auf große
Gesten, ein wenig Akkordeon und zarte
Pianotupfer runden das Klangbild meist ab.
Behutsam bauen sich warme Stimmungen
auf, die gerade beim jüngsten Album „A Mae“
ziemlich oft ins Melancholische kippen. Nicht
ohne Grund: Leaos Mutter starb, als er gerade
24
an seinen neuen Songs tüftelte: „Sie war ein
ganz besonderer Mensch. Und die Erweckerin
meiner Kreativität.“
Fado ist nur eine von vielen Inspirationsquellen
Mit einem speziellen Erziehungsprinzip hatte
seine Mutter einst das Interesse ihres Filius an
Musik, an Poesie, am Film geweckt. Es lautete:
Kultur ist essentiell, und zwar in jeder Form.
Und so pickte sie alte Charlie-Chaplin-Streifen
für ihren Sohn heraus. Oder legte einfach mal
Beethovens Neunte auf. Als Leao zwölf war,
schenkte sie ihm eine klassische Gitarre: „Mit
meinem Instrument habe ich geradezu fanatisch
experimentiert, meditativ, auf meine Art. Es
war mir wichtig, mich nie allein auf ein Genre
festzulegen.“
Das hat er beim Verfassen seiner Songs
stets im Hinterkopf gehabt. In den frühen
80ern machte er mit seiner ersten Band Sétima
Legiao Dudelsack-Rock. 1987 gründete
er Madredeus, jene Formation, die bis heute
Fado mit klassischen Elementen verwebt
und durch ihren Soundtrack zu Wim Wenders’
Film „Lisbon Story“ 1995 international
bekannt wurde.
Trotz dieser Erfolge hatte sich Leao Ende
der 90er Jahre entschieden, sich fortan auf
seine Solokarriere zu konzentrieren. Weil
er zeigen wollte, dass Texte in romanischen
Sprachen mit einem Mix aus Pop und Klassik
richtige Durchschlagskraft haben können. Er
probierte über die Jahre alles Mögliche aus,
ließ sich von Soundtracks inspirieren, von
Tango oder Bossa Nova. Hier und da fl oss auch
noch ein wenig Fado in seine Musik ein. Allerdings
nur in der speziellen Variante des Fado
de Coimbra, der sich im 19. Jahrhundert in der
gleichnamigen Universitätsstadt entwickelt
hatte: „Üblicherweise werden diese Balladen
von Männern gesungen. Jedenfalls ziehe ich
Bekennender
Melancholiker:
Rodrigo Leao
gewinnt aus
der „Saudade“
große Musik

sie den Stücken vor, die man für gewöhnlich
in Lissabon hört.“
Wie auch immer, bei Leao werden Grenzen
durchlässig, Defi nitionen schwierig. Mit
„A Mae“ schuf er jetzt ein Werk, bei dem Pop,
südamerikanische Rhythmen und Klassik die
tragenden Säulen sind. Für das musikalische
Fundament sorgt diesmal nicht nur sein Cine-
MUSIKNOMADE
Fast alle Kompositionen des Albums „A Mae“
entstanden unterwegs: „Seit zwei Jahren habe
ich bei meinen Reisen stets meinen Laptop und
ein kleines Keyboard dabei. Damit ich jede Idee
gleich festhalten kann.“ In New York hat Leao an
seinen Songs gefeilt, in Italien, Spanien, wo immer
er gerade auftrat. Das obligatorische Nomadenleben
eines Künstlers. Aber er ist auch gerne daheim
in Lissabon, nicht nur wegen Frau und Kindern: „In
dieser Stadt ist es völlig legitim, ein bisschen
nostalgisch zu werden. Ich denke, meine Musik
lässt durchblicken, dass sich meine Kreativität
aus dieser Grundstimmung speist.“
ma Ensemble, das ihn auch auf seinen
Tourneen begleitet, der 46jährige
hat mit den Lissaboner Symphonikern
gleich ein ganzes Orchester
engagiert: „Die Bereitschaft dieser
Musiker, mit uns zu spielen, auf
uns einzugehen, war unvergleichlich.
Es hat unendlichen
Spaß gemacht, mit
ihnen zu arbeiten.“ Wobei die
Arbeitsweise nicht von vornherein
festgelegt war: „Ich bin jemand,
der sich einem Lied eher intuitiv annähert.“
Der Komponist liebt ausländische
Gäste
Der Stil des Portugiesen ist nie berechnend,
dafür hochemotional und manchmal mit einem
überraschenden Schluss. Da kann etwa
ein Instrumentalstück plötzlich doch noch einen
Gesangspart bekommen. Den muss nicht
zwingend Cinema-Ensemble-Sängerin Ana
Vieira übernehmen. Leao lädt gern Gäste aus
aller Welt ein, diesmal unter anderen Stuart
A. Staples von den Tindersticks und Divine-
Comedy-Sänger Neil Hannon. „Ich hatte ja
schon immer ein Faible für britische Musik. Als
Neu erschienen: Rodrigo Leao & Cinema Ensemble
„ A Mae“, Sony Classical
Teenager hörte ich alles von Joy Division bis
New Order. Später kamen dann eben andere
Bands dazu.“
Dass Stuart Staples dann für den Titel
„This Light Holds So Many Colours“ einen Text
geschrieben und ihn aufgenommen hat, war
für den dankbaren Leao „ein tolles Erlebnis“.
Die atmosphärisch-sinnliche Melodie für diese
Nummer war Leao übrigens während eines
Familienurlaubs in Goa eingefallen. Es muss
nicht immer Lissabon sein (siehe Kasten).
„Ich hatte schon immer
ein Faible für britische
Musik. Als Teenager
hörte ich alles von Joy
Division bis New Order“

Entspannt, nachdenklich,
aber auch humorvoll
und selbst bewußt: Gentleman
Lee im Interview
26
Foto: ddp

CHRISTOPHER LEE
Der Urenkel der
tasmanischen
Nachtigall
Wir kennen ihn als Dracula-Darsteller
oder als Bösewicht im „Herr der Ringe“.
Aber wussten Sie von seiner Beinahe-
Karriere als Bassbariton? Robert Fraunholzer
sprach mit Lee über seine Liebe
zu Wagner, Western und Heavy Metal.
Sir Christopher, als Sie jung waren, wollten Sie angeblich Sänger
werden. Sie haben bei Hermann Uhde Stunden genommen, einem
berühmten Sänger von Wagners „Fliegendem Holländer“.
Sie werden lachen, ich bin sogar einmal fast Mitglied des Stockholmer
Opernhauses geworden. Das war im Jahr 1948. Der größte Tenor der
damaligen Zeit, Jussi Björling, hatte mich nämlich auf einer Party singen
hören.
Ernsthaft?
Und ob. Er sagte: „Du hast eine Stimme, was
willst du damit tun? Komm morgen zu mir und
sing mir vor!“ Also ging ich zu ihm. Er meinte,
wenn ich für Kost und Logis selber aufkommen
könne, würden sie mich aufnehmen und
als Mitglied des Opern-Ensembles ausbilden.
Es ist nicht dazu gekommen, weil ich das Geld
nicht hatte.
Sie haben sich danach mehr als 20 Jahre Zeit
gelassen, bevor Sie wieder zu singen anfingen.
Eine schwere Entscheidung?
Es war mehr eine Frage der Gelegenheit und
aus Mangel an Zeit. Ich habe mein Leben lang
gesungen, wenn auch nicht unbedingt vor einem
Mikrofon. 1970 kam dann der Punkt, wo
ich es erstmals im Film tat, nämlich in „El Umbracle“.
Und wieder 1973 in „The Wicker Man“.
In den Achtzigern habe ich ein bisschen was auf
Vinyl-Schallplatten eingespielt.
Ihre Urgroßmutter war die britische Sopranistin
Marie Carandini. Was für eine Art von Reper-
toire hat sie gesungen?
Zum Beispiel die Maria in Donizettis
„Regimentstochter”. Sie war
eine der damals großen Sängerinnen
an der Oper von Melbourne.
Im November 1858 sang sie die
Leonora in Verdis „Il Trovatore“
in einer Serie von 27 Aufführungen
am Princess Theatre. Sie war
bekannt als die „Tasmanische
Nachtigall“.
Warum ist die musikalische Tradi-
tion in Ihrer Familie so stark?
Ich glaube schon, dass das in den
Genen liegt. Wenn man aus einer
Familie mit musikalischen Wurzeln
stammt, wird man es leichter
haben, diese Tradition fortzusetzen.
DRACULA IST UNTER UNS
Die Karriere des Christopher Lee
Christopher Lee wurde 1922 in London geboren
und diente während des Weltkriegs bei der Royal
Airforce. Sein Filmdebüt hatte er 1947 in „Im Banne
der Vergangenheit“. Berühmt wurde er als Darsteller
des Dracula in mehreren Filmen (s. Foto),
aber er spielte u.a. auch den Gegenspieler James
Bonds in „Der Mann mit dem goldenen Colt“ .
Mit zwei Metalbands nebst
100-köpfigem Chor und Orchester
würdigt Lee Karl den Großen
Sie haben einmal gesagt, dass Sie wegen Richard Wagner Deutsch
gelernt haben. Hat es sich gelohnt?
Ja, das hat es. Ich kann nach Deutschland reisen und empfi nde es als
großen Vorteil, die Sprache zu sprechen. Ich bin Wagner dankbar.
Sie besitzen angeblich eine enorme CD-Sammlung. Wie groß?
Hunderte, ebenso Hunderte Vinyl-Schallplatten und Tonbänder. Ich
kopiere immer noch welche auf CD. Einige sind sehr selten.
Welche Musik interessiert Sie besonders – außer Wagner?
Beethoven, Mozart, Haydn, Händel und viele, viele andere. Das wäre
klassische Musik. Ich mag aber auch Metal-Music, bin ein großer Fan
von „Rhapsody of Fire“, „Manowar“ und einigen Anderen. Übrigens
höre ich auch Country & Western-Musik. Warum? Weil ich Westernfi
lme liebe.
Gerade bereiten Sie eine CD vor, auf der es
„Symphonic Metal“ zu hören gibt. Warum sin-
fonisch?
Wenn eine Geschichte erzählt wird und bis zu
einem gewissen Grade sogar Schauspielerei mit
dabei ist, müssen Gefühle ausgedrückt werden.
Dafür muss die Musik über eine gewisse Dynamik
verfügen. Wenn Sie es hören, werden Sie
sofort merken, wie es sich aufbaut. In bestimmten
Momenten kommt dann noch Metal hinzu.
Dadurch kriegt die Musik ihre Kraft.
Glauben Sie wirklich, dass Heavy Metal niemals
untergehen wird?
In Wirklichkeit zitiere ich nur, denn ich sage:
„Manowar sagt: ‚Thanks to you Heavy Metal will
never die‘“. Und ich glaube das auch. Und zwar
dank Millionen von Fans, die die Musik nicht
einmal hören, sondern sie einfach leben.
Neu erschienen: Charlemagne – „By The Sword
And The Cross“ Cadiz/Soulfood
27

KEITH JARRETT & CHARLIE HADEN
Entspannte Eminenzen
Es kann ernüchternd sein, Musikern beim Älterwerden
zuzuhören. Im Fall von Keith Jarrett und
Charlie Haden aber hat es Charme. Von Ralf Dombrowski
Die Frage ist: Was bleibt und was kann
noch kommen? Im Mai wurde Keith
Jarrett 65 Jahre alt, sein vorangegangenes
Album mit Solo-Konzerten aus Paris
und London hat er bereits „Testament“ genannt.
Um sein Vermächtnis muss sich der
erfolgreichste Jazzpianist unserer Zeit zwar
keine Sorgen machen, zu profund hat er Spuren
in der Geschichte seines Genres hinterlassen.
Trotzdem hat sich Jarrett während der
vergangenen zwei Jahrzehnte vor allem mit
Variationen zu den Themen „Trio“ und „Solo“
beschäftigt und damit den Eindruck erweckt,
als habe er das Interesse an anderen Formen
und Kombinationen verloren. Das mag durchaus
inhaltliche Gründe haben, Gleichmut etwa,
Gelassenheit, vielleicht auch Gewöhnung an
Partner, mit denen man in bewährter Qualität
arbeitet. Denn was soll ein Musiker, der weiß,
28
dass er im Prinzip alles spielen kann, noch machen?
Auf eine mögliche Antwort stieß Keith
Jarrett durch Zufall. Anfang 2007 drehte der
Dokumentarfi lmer Reto Caduff ein Portrait
über Charlie Haden. Der Bassist aus Iowa zählt
nicht nur zu den Wegbereitern der jazzenden
Moderne. Er spielte außerdem immer wieder
auch an der Seite von Keith Jarrett, zuletzt
durch das Album „Eyes Of The Heart“ (1976)
auf Platte dokumentiert. So lag es nahe, die
beiden Künstler für eine Filmsequenz zusammen
zu bringen. Im Rahmen der Dreharbeiten
entschlossen sich Haden und Jarrett spontan,
ein paar Stücke anzuspielen und hatten derart
Spaß daran, dass sie ihr Wiedersehen im
Heimstudio des Pianisten im idyllischen Oxford,
New Jersey, fortsetzten.
Und da beide Beteiligte die Zeiten längst
hinter sich hatten, wo sie etwas beweisen
mussten, entwickelten sich diese Tage im März
2007 zu einem entspannten Veteranentreffen,
das mit der Nonchalance der Alleskönner dem
Reiz der Detailarbeit huldigte. „Diese Aufnahme
wurde in meinem kleinen Studio gemacht“,
erinnert sich Keith Jarrett, „deshalb klingt sie
so direkt und unmittelbar. Ich entschied mich
dafür, auf meinem Steinway zu spielen, obwohl
der wirklich nicht in bester Verfassung ist. Aber
ich mag ihn seltsamerweise einfach. Und für
die Ungezwungenheit und dezente Funkyness,
mit der ich diese Musik angehen wollte, ist er
besser geeignet“.
Der Moment als Maßstab
Schon das hat etwas von Understatement. Jarrett,
sonst schwer auf der Bühne zufrieden zu
stellen, wählte die Reduktion der Brillanz, um
unterm Strich mehr Intensität zu erreichen.
Er verzichtete auf den technischen Apparat
zugunsten der Unmittelbarkeit, und Kollege
Haden schloss sich dieser Idee der Zurückhaltung
zugunsten des Wesentlichen an.
„Annähernd drei Jahre haben wir die Bänder
dann unter Verschluss gehalten, uns viel über
sie unterhalten, unsere Songauswahl diskutiert.
Ich wollte nur die Essenz von dem, was
wir hatten, herausdestillieren, Und es dauerte
eine Weile, bis wir nicht mehr auf hippe Soli
Caduff
Die Kamera von Dokumentarfilmer
Reto
Reto Caduff war dabei, als Keith Jarrett
und Charlie Haden in Jarretts Haus vor
drei Jahren miteinander improvisierten Fotostills:

oder etwas schräger gespielte Melodien fixiert
waren – obwohl in ihnen eine Menge wunderbarer
Dinge passierten.“ Schließlich folgt der
Schlüssel zum Verständnis von „Jasmine“.
„Dies ist spontane Musik“, meint Jarrett, „die
aus dem Stegreif und ohne jegliche Vorbereitung
entstand“.
Mit anderen Worten: Die beiden Stars des
Geschäfts haben sich auf das besonnen, was
den Kern der Musik ausmacht. In acht Song-
Episoden konzentrieren sie sich auf die Kunst
des Erzählens, umkreisen vielgespielte Standards
wie „Body And Soul“ oder „For All We
Know“ auf der Suche nach der „ursprünglichen
Botschaft der Songs“ (Jarrett).
Für den Hörer ist diese selbst verordnete
Reduktion der Mittel ein Gewinn. Kompakt
und klar schöpft Jarrett aus seinem Reservoir
der gestalterischen Erfahrungen, bringt
Phrasen auf den Punkt, spitzt Motive zu. Volltönend
und pointiert kontert Haden mit spartanischen
Linien, ein Rhapsode mit dem Hang
zum versteckten, hintergründigen Witz. So
entsteht eine gute Stunde Musik ohne Anspruch
auf Höchstleistung, die aber gerade
dadurch immense Kraft gewinnt. Ein reifes
Statement zweier Jazz-Eminenzen, das man
keinem jungen Hüpfer glauben würde.
Neu erschienen: Keith Jarrett / Charlie Haden:
„Jasmine“ (ECM/ Universal)
Ein Duo mit Vergangenheit
Vor mehr als 40 Jahren nahmen Keith Jarrett und
Charlie Haden ihre erste gemeinsame Platte auf.
Damals begleitete der acht Jahre ältere Bassist
den Klavier-Newcomer auf dessen Debüt als Bandleader
„Life Between The Exit Signs“ (1967). Von
da an spielten die beiden häufig im Trio mit dem
Drummer Paul Motian und Gästen wie den Saxofonisten
Dewey Redman oder Jan Garbarek. Vor
allem aber machten sie unabhängig von einander
Karriere: Haden war als Mitglied in Ornette Colemans
Band einer der Gründungsvater des Free
Jazz, ließ sich aber nie auf diese Richtung festlegen.
Jarrett wurde in den Bands von Charles Lloyd und
Miles Davis bekannt, bevor er ab den frühen 70er
Jahren beim Label ECM zum erfolgreichsten Solokünstler
des heutigen Jazz aufstieg. (rdo / cst).

POP, ROCK & CO
Gandalf
Gates To Secret Realities
PRUDENCE / ROUGH TRADE
[New Age] Der österreichische
Multiinstrumentalist und Komponist
Gandalf, einer der Pioniere
der sanften New Age-Instrumentalmusik
in Europa, hatte
bei einer Reise durch Brasilien
1995 die englische Cellistin und
Sängerin Emily Burridge kennen
gelernt. Sie wurde im Jahr darauf
zu seiner wichtigsten Partnerin
auf diesem Album, mit dem Gandalf
die Kultur der Indianer und
deren enges Verhältnis zur Natur
würdigen wollte. Die sanfte
Kombination von Sphärenmusik
mit indianischer Folklore, elektrischen
(Gitarren, Keyboards)
und akustischen Instrumenten
(Cello, Flöte, Percussion) setzte
beim erstmaligen Erscheinen des
Albums 1996 Maßstäbe für das
Genre und fand viele Nachahmer.
Felix Marondel
Info: Dieses Album ist eine Wiederveröffentlichung
Jackson Browne &
David Lindley
Love Is Strange
(INSIDE/ROUGH TRADE)
[Westcoast-Rock] Bevor die
beiden legendären Musiker dieses
Jahr in den USA und Europa
wieder gemeinsam auf Tournee zu
bewundern sind, präsentieren sie
erst einmal einen Mitschnitt ihrer
Konzertreise 2006 durch Spanien.
Die Zusammenarbeit von Jackson
Browne und David Lindley reicht
bis ins Jahr 1973 zurück, als die
beiden erstmals auf dem Album
„For Everyman“ gemeinsam musizierten.
Seitdem haben sich ihre
30
DIE POP-CD DES MONATS
Herbie Hancock The Imagine
Project REDMUSIC / SONY
Die Globalisierung, das ist einem weitgereisten Mann wie Herbie Hancock
besonders bewusst, lässt sich nicht zurückdrehen: „Aber wir sollten zu-
sehen, dass wir die Globalisierung bekommen, die wir auch wollen – und
nicht die, die man uns vorsetzt.“ Um diese Message wirkungsvoll zu verbreiten
hat der ewig junge Jazzveteran das „Imagine“-Album- und Filmprojekt gestar-
tet: Mit Musikstars aus allen Kontinenten, aus Pop (u.a. Pink, Seal, James Mor-
rison), Jazz (u.a. Wayne Shorter, Manu Katché) und Weltmusik (u.a. Chieftains,
Ravi und Anoushka Shankar) spielt er Songs, in den ein bluesiges Grundgefühl
meist den gemeinsamen Nenner darstellt, die aber mindestens genauso Pop
sind wie Jazz oder Weltmusik. Hancocks funky Tastenspiel ist dabei der rote
Faden, der alles auf fast magische Art zusammenhält. Aufregend!
Christian Stolberg
Aufgenommen wurde: in Paris, Los Angeles, San Francisco, Miami, Jackson-
ville, London und Sao Paulo
Enthalten sind: diverse Coverversionen, u.a. von John Lennons „Imagine“,
aber auch von Sam Cooke („A Change Is Gonna Come“)
Wege immer wieder gekreuzt, so
auch vor vier Jahren, als sie unterstützt
von Perkussionist Tino
de Geraldo sowie Kiko Veneno, Javier
Mas, Luz Casal und Carlos
Núnez in Spanien eine Handvoll
Konzerte spielten. Das auf Doppelalbum
gebannte Ergebnis
ist einigermaßen spektakulär.
Browne und Lindley werfen sich
in Songs wie „The Crown On The
Crawdle“, „Looking East“ oder
„Take It Easy“ mit bewundernswerter
Leichtigkeit die Bälle zu
und stecken mit ihrer Spielfreude
alle beteiligten Musiker an.
Robert Wallner
Hintergrund: David Lindley war
über zwei Jahrzehnte einer der gefragtesten
Studiogitarristen der USA
Paul Weller
Wake Up The Nation
(ISLAND/UNIVERSAL)
[Brit-Rock] Die Kunst ist, sich
die Wut zu erhalten. Und sich da-
bei ständig zu häuten. Gerade erst
hatten sich die Feuilletons darauf
geeinigt, dass Paul Weller kurz
nach seinem 50.Geburtstag mit
„22 Songs“ den Weg in Richtung
Alterswerk eingeschlagen hat.
Doch dann kommt „Wake Up The
Nation“, ein Rockalbum, das den
The Jam-Veteranen und Gelegenheits-Popjazzer
von Style Council
als lärmenden Recken gegen die
Beliebigkeit des medialen Dauergedudels
antreten lässt. Da fi ndet
sich Psychedelisches und Angefunktes,
stilistische Querschläger
kokettieren mal mit einem Walzer,
mal mit Varietéhaftem, halten sich
aber nur wenig mit den Banalitäten
des Klang(Radio)Alltags auf.
So programmatisch der Titel ist,
so klar sind die Worte, die gegen
die Virtualisierung und Entfremdung
des Menschen wettern. Der
Rock ‚n’ Roll hat Paul Weller wieder,
einen Musiker mit Haltung,
der allen Zweifl ern zeigt, wie’s
geht, und der noch immer etwas
hat, das er den Gesättigten dieser
Popwelt ins Gesicht schleudern
kann. Ralf Dombrowski
Ähnlich wie: Elvis Costello, Joe
Strummer, The Jam.
Lady Antebellum
„Need You Now“
CAPITOL
[Country-Pop] In Amerika fi nden
sich die Tonträger des jungen
Trios in der Country-Abteilung.
Nachdem sich das C-Genre hierzulande
aber ähnlich gut verkauft
wie ranzige Buttermilch, haben
die Produzenten für die europäische
Version von „Need You Now“
noch mal tüchtig Hand angelegt:
Hier eine Pedal-Steel-Guitar, dort
eine Fiddle weg – und schon
wird aus Country-Pop, lupenreiner
Pop mit dezentem Country-Zungenschlag.
Doch so ganz
kaputt mischen lassen sich diese
elf Songs von Dave Haywood,
Charles Kelley und Hillary Scott
nicht. Dafür besitzen Tracks wie
das Midtempo-Rührstück „American
Honey“, Balladen wie „Hello
World“ oder schmissige Kracher
á la „Stars Tonight“ zu feine Melodien
– und die Interpreten zu
schöne Stimmen. Wer auf Fleetwood
Mac zu „Rumours“-Zeiten
steht, wird auch diese CD mögen.
Gunther Matejka
Wissenswert: Gleich mit ihrem Debütalbum
gelangte die Band 2008
in den USA auf die Platz 1 der Charts
The Dead Weather
Sea Of Cowards
THIRD MAN RECORDS/WARNER
[Rock/Alternative] Nicht gerade
leichte Kost bietet die „Supergroup“
um Jack White auf ihrem
zweiten Studio-Album innerhalb
eines Jahres. Bereits der spröde
Opener „Blue Blood Blues“ zeigt
auf, wo es in den nur knapp 36 Minuten
von „Sea Of Cowards“ langgeht.
Minimalistisch, mitunter

experimentell kommen die Kompositionen
daher, auf Refrains im
klassischen Sinne wird oftmals
verzichtet. Dabei ist die Palette der
Einfl üsse bemerkenswert breit gefächert,
reicht von Gothic, in dem
von Alison Mosshart gesungenen
„The Difference Between Us“ über
Acid Jazz („I’m Mad“) bis hin zu
Hard Rock („Gasoline“). White
knüpft in dem eingängigen „I
Can’t Hear You“ noch am ehesten
an den Stil der White Stripes
an, lebt sich im abschließenden
„Old Mary“ allerdings auch auf
avantgardistischem Terrain aus.
Ein interessantes, aber durchaus
gewöhnungsbedürftiges Album.
Jörg Laumann
Passt zu: Konzentriertem Zuhören
Klingt wie: White Stripes, Queens
Of The Stone Age, Led Zeppelin,
Mother Earth
Downloadtipps: „The Difference
Between Us“, „I’m Mad“, „Gasoline“
The Divine Comedy
Bang Goes The
Knighthood
(PIAS/ROUGH TRADE)
[Britpop] Es hat zwar ein wenig
länger gedauert, aber mit ihrem
sehnsüchtig erwarteten zehnten
Studioalbum enttäuschen The Divine
Comedy ihre Fans nicht. Vier
Jahre nach „Victory For The Comic
Muse“ präsentiert die Band
um Sänger und Songwriter Neil
Hannon auf ihrem neuen Longplayer
zwölf perfekt arrangierte
Popsongs, darunter hitverdächtige
Nummern wie das mitreißende
„At The Indie Disco“ oder das
beschwingte „Neapolitian Girl“.
Neil Hannon erzählt seine kleinen,
detailverliebten Geschichten
auch diesmal mit so viel Charme
und Witz, das dem Zuhörer ganz
warm ums Herz wird. Doch auch
bei nachdenklichen Nummern
wie dem bittersüßen „Have You
Ever Been In Love“ oder „The Lost
Art Of Conversation“ überzeugt
die Band. The Divine Comedy ist
mit „Bang Goes The Knighthood“
ein erstaunlich zeitloses Werk gelungen.
Robert Wallner
Downloadtipp: „At The Indie Disco“
Toni Braxton
Pulse
(ATLANTIC/WARNER)
[R&B / Soul] Durch ihre Teilnahme
an der US-TV-Show „Dancing
With The Stars“ und ihr ausgedehntes
Live-Engagement in Las
Vegas wurde es die letzten fünf
Jahre in unseren Breitengraden
ungewöhnlich ruhig um die Sängerin.
Mit „Pulse“ will die Soul-
Diva, nun wieder an alte Erfolge
anknüpfen. Die Chancen stehen
nicht schlecht, dass dieses Vorhaben
auch gelingt, denn die neuen
Songs, entstanden unter der Regie
von u.a. Lucas Secon, Harvey
Mason Jr, Oak und Chuck Harmony,
zeichnen sich durch ungemein
geschmeidige Melodien aus.
Zudem verfügt Toni Braxton nach
wie vor über eine ausdrucksstarke
Stimme, mit der sie Nummern
wie „Make My Heart“ oder dem
mit Hilfe von Trey Songz eingespielten
„Yesterday“ ihren Stempel
aufdrückt. Robert Wallner
Wissenswert: Seit dem Erscheinen
ihres gleichnamigen Debütalbums
(1993) hat Toni Braxton mehr als 40
Millionen Alben verkauft
Diverse
„Hot & New Country
Music“
SBC / SONY MUSIC / AGR
[Country] Mit der Wahrnehmung
der Country-Musik ist es in
unseren Breitengraden außerhalb
von Spezialistenkreisen so eine
Sache: Die einen haben bei dem
Stichwort „Country“ deutschsprachige
Schunkel-Acts wie Truck
Stop im Ohr. Andere meinen, seit
Johnny Cash unter der Erde ist,
sei irgendwie auch das Genre tot.
In Wahrheit boomt es in den USA
nach wie vor – und die Szene hat
sich in mindestens drei Subszenen
aufgespalten: traditionellen
Country, sogenannten, meist recht
radiofreundlichen „New Country“
und den weniger kommerziell
ausgerichteten alt(ernative)
Country. Nicht leicht für hiesige
Greenhorns, da den Überblick zu
behalten. Da trifft es sich gut, dass
Sony Music und AGR jetzt mit einer
Country-Bestandsaufnahme
kommen: „Hot & New Country
Music“ ist die Zusammenstellung
plump betitelt – hält aber tatsächlich
viele der derzeit angesagten
Nashville-Größen parat: Eine junge
Damenriege um Taylor Swift,
Miranda Lambert und Carrie
Underwood; die Newcomer Jake
Owen und David Nail, Altstars
wie Alan Jackson und George
Strait – und natürlich die aktuellen
Abräumer: Tim McGraw, Kenny
Chesney, Sugarland und Brad
Paisley. Fazit: Auch wenn nicht
alles toll ist, unterhält die CD mit
den unterschiedlichen Acts und
Songs vortreffl ich.
Gunther Matejka
Zählbar: Die Compilation enthält
22 aktuelle Tracks
Jonny Lang
Live At The Ryman
CONCORD RECORDS/
UNIVERSAL
[Blues-Rock] Das ehemalige
Wunderkind in seinem Element:
Jonny Lang legt sein erstes Live-
Album vor, das vor Spielfreude
aller Beteiligter nur so strotzt.
Aufgenommen im Ryman Audi-
torium in Nashville, spielen sich
Lang und seine fünf exzellenten
Mitmusiker durch elf Songs, die
den Bogen vom Blues-Rock wie
in „Don’t Stop (For Anything)“
über Balladeskes („Give Me Up
Again“) bis hin zum Soul („Red
Light“) schlagen. Drummer Barry
Alexander treibt das Sextett kraftvoll
durch die unterschiedlichen
musikalischen Stimmungen, die
in zum Teil ausufernden Gitarren-
und Keyboard-Soli ausgekostet
werden. Langs früher Hit
„Lie To Me“ beschließt „Live At
The Ryman“, dessen Songs zwar
nicht allesamt kompositorische
Highlights sind, das aber mit seiner
authentischen Atmosphäre
und seinem guten Sound rundum
Spaß macht. Jörg Laumann
Passt zum: Wachwerden nach einer
langen Nacht
Klingt wie: Steve Winwood, Curtis
Mayfield, Joe Bonamassa
Downloadtipps: „Lie To Me“, „Give
Me Up Again“
Rufus Wainwright
All Days Are Nights:
Songs For Lulu
(DECCA/UNIVERSAL)
[Kammer-Pop] Rufus Wainwright
ist ein unzeitgemäßer
Künstler. Sein Sinn für Pathos
und Selbstinszenierung hat wenig
mit dem postmodernen Allerlei
seiner Kollegen zu tun. Manchmal
wirkt er wie ein Dorian Gray,
dann wieder wie ein Boris Vian
der Gegenwart, jedenfalls wie
eine schillernde Figur, der die
Ansagen der Trendpropheten
herzlich egal sind. „All Days Are
Nights: Songs For Lulu“ klingt daher
zum einen wie ein Lamento
auf Wainwrights im vergangenen
Januar verstorbene Mutter, dann
aber auch wie ein Skizzenbuch
zum Zustand der zunehmend
sinnentleerten Popmusik. Ein
Sänger und sein Klavier, tändelnd
31

POP, ROCK & CO
zwischen Kunstsehnsucht und
Geworfenheit, ein Mann in der
Mitte seines Lebens, der nach dem
Grund seiner Getriebenheit sucht,
mal mit Mitteln der Kammermusik,
mal mit denen des Chansons,
emphatisch und empfi ndsam –
das macht „All Days Are Nights“
zu schwerer Kost im Höralltag der
Unverbindlichkeit, aber dadurch
auch zu einem Album, das faszinierend
und mit einer Prise Größenwahn
aus dem Rahmen fällt.
Ralf Dombrowski
Ähnlich wie: David Sylvian, Nick
Drake.
Downloadtipp: Das ganze Album
Kool & The Gang
The Very Best Of – Live
In Concert
(EARMUSIC/EDEL)
[Soul, Funk] Mit über 70 Millionen
verkaufter Tonträgern zählen
Kool & The Gang ohne Frage zu
den herausragenden Bands des
letzten halben Jahrhunderts in
Sachen Soul, Funk und Disco.
Dass ihr Sound nichts an Vitalität
und Energie eingebüßt hat, zeigt
dieser anlässlich ihres 40-jährigen
Jubiläums am 19. Juni 2005
in Denver, Colorado, entstandene
Live-Mitschnitt eindrucksvoll. Die
Songs der Band aus New Jersey
um die beiden Brüder Ronald und
Robert Bell faszinieren noch immer
Generationen von Musikfans.
Gerade bei häufi g gespielten Klassikern
wie „Jungle Boogie“ oder
dem nach wie vor unwiderstehlich
groovenden „Ladies Night“
überzeugt Kool & The Gang mit
einer ansteckenden Spielfreude.
Krönender Höhepunkt der Platte
ist aber natürlich ihr unverwüstlicher
Dauerbrenner „Celebration“,
bei dem sie zu Höchstform aufl aufen.
Robert Wallner
Wissenswert: Die Band feiert dem-
nächst ihr 45jähriges Jubiläum
32
Reinhard Mey
Mairegen
(ODEON/EMI)
[Chanson] Es gibt in Deutschland
keinen Liedermacher, der
auf eine annähernd so erfolgreiche
Karriere zurückblicken
könnte wie Reinhard Mey, der
sich auch auf seinem 25. Studioalbum
wieder von seiner besten
Seite zeigt. Mit „Mairegen“ ist ihm
sicherlich eine der persönlichsten
und intimsten Platten der letzten
40 Jahre gelungen. Eine beeindruckende
Chronik seiner Gefühlswelt,
in der er seinen Hoffnungen
und Ängsten, seinem Glück und
Unglück gleich viel Platz einräumt.
Zu den herausragenden
Nummern zählt neben dem tiefsinnigen
Eröffnungssong „Antje“
auch das kämpferische „Gegen
den Wind“. Auf überfl üssigen
instrumentalen Schnickschnack
verzichtet Reinhard May auch
diesmal wieder konsequent. Seine
Lieder, allen voran „Nachtfl ug“
oder „Larissas Traum“, gehen
auch ohne eine plakative Verpackung
richtig unter die Haut.
Robert Wallner
Hintergrund: Mey verarbeitet in
den Songs „Ficus Benjamini“ und
„Drachenblut“ die Sorge um seinen
im Wachkoma liegenden Sohn
Fertig Los!
Pläne für die Zukunft
COLUMBIA DEUTSCHLAND/
SONY MUSIC
[Pop] Ihrem Namen wohnt ein
Versprechen inne, das die junge
Münchner Band bislang noch
nicht einlösen konnte – dass es
nämlich endlich losgeht mit dem
großen Karrieresprung. Verdient
hätten das Fertig Los!, die vom
Sportfreunde-Stiller-Entdecker
Marc Liebscher betreut werden,
allemal. Auf ihrem zweiten Album
glänzt die zum Trio geschrumpfte
Formation mit einem
tanz- wie singbaren Indierock,
der auch vor der großen Pop-
Geste nicht zurückschreckt. Der
Sound des nuancenreich produzierten
Albums ist dabei düsterer
und intensiver geworden, wobei
vor allem der knochentrocken
gespielte Bass von Julia Viechtl
immer wieder Akzente setzt. Und
das große Plus von Fertig Los! ist
Frontmann Philipp Leu, der mit
einem nahegehenden New-Wave-
Pathos Texte über Gott und Großstadt,
vor allem aber über Mann
und Frau auskostet.
Heiko Große
Downloadtipps: „Wenn du mich
brauchst“, „Ein neuer Gott“, „Elektri-
sches Licht“
Josefine Cronholm
Songs Of The Falling
Feather
ACT / EDEL KULTUR
[Singer-Songwriter] Mit dem
Boom des songorientierten Jazz
und Künstlerinnen wie Diana
Krall oder Norah Jones haben sich
die Grenzen zwischen Jazz, Folk
und Pop zuletzt immer weiter verwischt.
Zu den Künstlerinnen, die
das nutzen, um in ganz neue Zwischenreiche
vorzustoßen, gehört
die schwedische Sängerin Josefi -
ne Cronholm. Mit einer Stimme
und Phrasierungen, die oft an
Joni Mitchell und auch an Sarah
McLachlan erinnern, singt sie
balladeske Songs mit exquisiten,
weit ausgreifenden Melodien und
erreicht dabei in aller Ruhe eine
beachtliche Intensität. Auch weil
die Arrangements – mal ein paar
Ambient-Sounds hier, mal zarte
akustische Tupfer von Streichern,
Trompeten da, oder sparsame
Klavierakkorde dort, – auf jedes
überfl üssige Geklingel verzichten.
Christian Stolberg
Passt zu: stillen Wochenenden auf
dem Land
Downloadtipp: „Fountain“
Jeff Beck
Emotion & Commotion
RHINO / WARNER
[Rock-Fusion] Ganz ähnlich
wie sein Sixties-Kollege Steve
Winwood (siehe Seite 8 ) hat sich
auch Jeff Beck durch gemeinsame
Konzerte mit seinem alten Gitarrenrivalen
Eric Clapton kürzlich
wieder mehr ins Rampenlicht
gespielt. Clapton ist hier nicht
vertreten, dafür aber die Jazzsängerin
Imelda May, die Operndiva
Olivia Safe und Soul-Talent Joss
Stone. Die bunte Zusammenstellung
der Damenriege entspricht
dem kuriosen, aber unterhaltsamen
Stilpotpurri des Albums: Da
gibt es eine Puccini-Bearbeitung
mit großem Orchester, kernige
Jazzfunk-Grooves, Coverversionen
von Screaming Jay Hawkins
und Jeff Buckley – und eine wehmütige
Fassung von „Somewhere
Over The Rainbow“. Und zu all
dem fi ndet Jeff Beck eine elegant
singende Gitarrenantwort.
Christian Stolberg
Hintergrund: Trevor Horn, Execu-
tive Producer dieses Albums, war in
den 80ern der Mann hinter Frankie
Goes To Hollywood
Lyambiko
„Something Like Reality“
SONY – AB 4. 6.
[Jazz-Pop] Ihre Stimme ist
samtweich soulig und sexy jaz-

zy zugleich, Lyambiko kann mit
ihr atemberaubend scatten und
sich dann wieder extrem cool geben.
Die gebürtige Thüringerin
ist einfach eine Vollblut-Sirene.
Weil Lyambiko aber gleich noch
das entsprechende Feeling für die
Ohrwürmer jenseits der Blue Notes
besitzt, hat sie auf ihrem siebten
Album nicht nur auf Swing-
Klassiker und Bar-Jazz-Balladen
gesetzt. Zum Zuge kommen
auch Coverversionen von Tracy
Chapmans „Crossroads“ und
des Grunge-Hits „Black Hole Sun“
von Soundgarden. Und auch hier
zieht Lyambiko alle Register ihres
Black Power-Organs – um danach
wieder auf smoothe Sinnlichkeit
und lässigen Funk umzuschalten.
Guido Fischer
Klingt wie: Cassandra Wilson
„Made in Germany“
Downloadtipps: „ Don’t Stand By
Me“, „Angel Eyes“
Macy Gray
The Sellout
(CONCORD/UNIVERSAL)
[R&B/Soul] Dem Titel, „The Sellout“,
von Macy Grays fünften Stu-
dioalbum sollte man nicht allzu
viel Bedeutung beimessen, denn
mit einem künstlerischen Ausverkauf,
in welcher Form auch
immer, hat diese Platte nicht das
Geringste zu tun. Im Gegenteil,
die zwölf neuen Songs markieren
eine Rückkehr zu alten Stärken,
die die 42-jährige Sängerin
mit ihrem letzten Longplayer
„Big“ (2007) ein wenig aus den
Augen verloren hatte. Mit Nummern
wie „Lately“ oder „Beauty
In The World“ knüpft sie jedenfalls
wieder an die Anfangsphase
ihrer Karriere an. Und das ist
auch gut so, denn endlich verfügen
die Songs wieder über jenen
Biss, den man zuletzt schmerzlich
vermisst hatte. Unterstützt wurde
Macy Gray bei den Aufnahmen
u.a. von Bobby Brown, Slash, Kaz
James und Duff McKegan. Entsprechend
rockig klingen manche
Stücke auf „The Sellout“ wie zum
Beispiel das lässige groovende
„Kissed It“, der heimliche Hit der
Platte. Robert Wallner
Wissenswert: Bürgerlich heißt
die Sängerin Natalie McIntyre, sie
stammt aus Canton, Ohio
Prognose: Mit diesem Album
könnte Macy Gray auch kommer-
ziell wieder aus dem Karriereloch
herausfinden
Downloadtipps: „Lately“, „Beauty
In The World“
Sergio Mendes
„Bom Tempo“
CONCORD JAZZ – AB 1. 6.
[Latin Pop] Nach zwei Alben mit
Black Eyed Peas-Chef Will i.am
vertraut der Grand Seigneur des
Latino erneut auf seine eigenen
Produktionskünste. Der grandiose
Pianist und Arrangeur hat
– mit exzellenten Musikern und
Sängern – ein Dutzend temperamentvoller
Songs aus der Wiege
des Bossa Nova und Samba zusammen
getragen. Weniger gängige
Konfektionsware sondern eher
unbekanntes Material – Songs
aus der Feder von Milton Nascimento,
Jorge Ben Jor, Gilberto Gil
und – na freilich! – Antonio Carlos
Jobim. Obwohl sich so ab und
an eine Rap-Einlage einschleicht,
klingt das neue Werk im Gegensatz
zu den Vorgängern deutlich
erdiger und traditioneller: funky,
mit Bläser-Getöne, wummernden
Bässen, treibenden Beats und perlenden
Piano-Läufen von Meister
Mendes. Gunther Matejka
Hintergrund: Segio Mendes ist der
Schöpfer des Brasilpop-Klassikers
„Mas Que Nada“
Stone Temple Pilots
Stone Temple Pilots
ATLANTIC/WARNER
[Rock] Neun Jahre nach „Shangri-La
Dee Da“ melden sich Scott
Weiland & Co. mit einem neuen
Studio-Album zurück. Schnörkellos
gerät dabei die Single „Between
The Lines“, die den Reigen
der zwölf Tracks eröffnet: Ein auf
den Punkt gespielter Dreiminüter,
der gesanglich an die Beatles und
in der Gitarrenarbeit an Kiss erinnert.
Ähnlich reizvoll kommen
das rhythmisch vertrackte „Take a
Load Off“ und „Hickory Dichotomy“
mit seinen Wave- und Blues-
Anklängen daher. Das hohe Niveau
des ersten Album-Drittels
können die Pilots nicht ganz
halten. Einigen mittelmäßigen
Kompositionen lässt das Quartett
allerdings zum Ausklang in
dem Bowie-esken „First Kiss On
Mars“ und dem schönen, Pianodominierten
„Maver“ noch zwei
echte Highlights folgen. Kein
überragendes, aber ein rundum
solides Comeback.
Jörg Laumann
Passt zu: einer 90er Revival-Party

KLASSIK
Accademia Bizantina
„Joseph Haydn: Konzerte
für Violine und Cembalo“
DECCA/UNIVERSAL
Während seiner langen Amtszeit
als Kapellmeister am Hofe
Esterházys produzierte Joseph
Haydn Kompositionen am laufenden
Band. Darunter natürlich
auch Konzerte, von denen
das Klavierkonzert D-Dur eines
seiner populärsten ist. Dass es
auch eine Fassung für Cembalo
gibt, wissen hingegen nur wenige.
Diese Bildungslücke schließt jetzt
das italienische Alte Musik-Kollektiv
Accademia Bizantina mit
zwei weiteren Haydn-Konzerten.
Die von Dirigent Ottavio Dantone
verantworteten Entdeckungen
lohnen sich aber nicht nur für
Haydn-Insider, sondern für alle,
die Freunde von melodiöser Empfi
ndsamkeit, knisternder Virtuosität
und übersprudelner Vitalität
sind. Ob in den Solo-Konzerten
oder im Doppelkonzert für Violine
& Cembalo. Guido Fischer
Besonderheit: Kaum bekannte
Konzerte aus Haydns Blütezeit.
Downloadtipp: „Presto“ aus dem
Doppelkonzert
Diverse
„Grosse Oper - Die jungen
Stars“
EMI CLASSICS
Spätestens während der Babypause
von Anna Netrebko dürften
es auch die weniger Informierten
bemerkt haben: In den vergangenen
Jahren hat eine enorme Zahl
an schillernden jungen Sängern
und Sängerinnen, große Könner
und dabei auch in Sachen Ausstrahlung
„Star Personalities“ al-
34
lesamt, die Bühnen der Opernwelt
betreten. Schwer dabei noch einen
Überblick zu behalten! Deshalb
liegt der Reiz dieser Zusammenstellung
darin, dass sie junge Diven
wie Diana Damrau oder Elina
Garanca, aber auch die interessantesten
ihrer männlichen Kollegen
von Roberto Alagna über
Counter-Tenöre wie Philippe Jarrousky
bis hin zu einem Superstar
wie Rolando Villazon mit Parade-
Arien nebeneinander stellt – und
so spannende Vergleiche möglich
macht. Raoul Gulbenkian
Enthält: Arien aus Opern von
Händel, Gounod, Mozart, Puccini,
Verdi u.a.
Jan Vogler
„My Tunes II“
SONY CLASSICAL – AB 18. 6.
Der explizit geäußerte Wunsch
des deutschen Cellisten Jan Vogler
ist, dass die Menschen einfach
süchtig nach Musik werden. Das
gelingt dem mehrfachen Preisträger
des „ECHO-Klassik“ als
Solist und Kammermusiker
nicht nur mit den großen, bedeutenden
Werken von Dvórˇak bis
Schostakowitsch. Selbst in Klassik-Ohrwürmern
wie Rimsky-
Korsakows „Hummelfl ug“ oder
Franz Schuberts „Ave Maria“ ist
er mal der furchtlose Virtuose
und dann wieder der elegische
Cello-Sänger. Solche und weitere,
berühmte Melodien von Fauré
bis zum Tango-König Piazzolla
hat Vogler zu seinem zweiten,
persönlichen „Greatest Hits“-
Album gebündelt, das er wieder
mit den Dresdner Kapellsolisten
unter Helmut Branny eingespielt
hat. Und was soll man sagen: Es
herrscht Suchtgefahr!
Guido Fischer
Passt zu: jedem Seelen-Blues
Downloadtipp: Paganinis „Andante
cantabile”
Emerson String
Quartet
„Dvorˇák: Old World –
New World”
DG/UNIVERSAL
Das amerikanische Emerson
String Quartet (ESQ) gehört zu
den Elite-Formationen in der
anspruchsvollsten Kammermusikspielklasse
namens „Streichquartett“.
Erstaunlicherweise
haben sich die Emersons ganz
schön Zeit gelassen, bis man sich
endlich auch dem tschechischen
Quartett-Komponisten Antonín
Dvórˇak zuwendet. Auf einer 3-
CD-Box sind vier späte Streichquartette
versammelt, die Dvórˇak
in seiner Wahlheimat USA wie im
alten Europa komponiert hatte.
All die süffi gen Melodien, für die
sich Dvórˇak besonders von der
tschechischen Folklore inspirieren
ließ, werden von den Emersons
erwartungsgemäß sinnlich
und tänzerisch ausgebreitet.
Nicht weniger Genuss bietet das
halb böhmische, halb „indianische“
Streich-Quintett.
Guido Fischer
Besonderheit: Das ESQ erstmals
auf dem Dvórˇak-Gipfel.
Downloadtipp: „Dumka“ aus dem
10. Streichquartett.
Plácido Domingo
„Leoncavallo: I Medici”
DG/UNIVERSAL
In diesem Jahr hat der Tenorissimo
Plácido Domingo seinen 69.
Geburtstag gefeiert. Was für ein
verführerisches Timbre der Spanier
aber immer noch besitzt, ist
jetzt in einer Oper zu erleben, die
kaum einer kennt. Es ist der 1893
entstandene Vierakter „I Medici“
von Ruggiero Leoncavallo. Ein
Jahr nach seinem Opern-Welthit
„I Pagliacci“ hatte Leoncavallo
dieses Intrigantenstadl am Hof
der Medicis komponiert. Und
dafür waren ihm erneut all diese
wunderbar sentimentalen Arien
am Rande zur Opernschnulze
eingefallen, bei denen einem das
Herz aufgeht. Mit seinem Stimmgold
und balsamischen Melos ist
Domingo natürlich eine Idealbesetzung.
Doch gleiches gilt für
Dirigent Alberto Veronesi sowie
die strahlend-schöne Sopranistin
Daniela Dessì. Guido Fischer
Besonderheit: Offizielle Weltersteinspielung
dieser Opernrarität
Downloadtipp: die Arie „No, de
l’antica Grecia“
Isabelle Faust
„J.S. Bach: Sonaten &
Partiten“
HARMONIA MUNDI
Johann Sebastian Bachs sechs Sonaten
& Partiten für Violine solo
von 1720 gelten gemeinhin als
technisch und geistig der absolute
Prüfstein für jeden Geiger / jede
Geigerin. Vor allem angesichts der
Komplexität und Energie gerade
in den Tanzsätzen. Die deutsche
Spitzenviolinistin Isabelle Faust
bringt für drei ausgewählte Solo-Manifeste
aber nicht nur das
hochvirtuose Rüstzeug mit. An
ihrer wertvollen „Dornröschen“-
Stradivari zeigt Faust jetzt eindrucksvoll,
wie man den hellwach
arbeitenden Kopf mit dem
empfi ndsam pulsierenden Herzen
und den flinken Händen
kurzschließen kann. Und selbst
die berühmte, höllisch schwere
„Chaconne“ meistert Faust atemberaubend
natürlich und konzentriert.
Guido Fischer
Besonderheit: Der erste Teil einer
geplanten Gesamteinspielung der
Violin-Solo-Werke Bachs.

Vilda Fang
„Violinkonzerte Sibelius
& Prokofjew“
EMI CLASSICS
Mit herber Harmonik und sehnsüchtigen
Melodien hatte der Finne
Jean Sibelius sein Violinkonzert
gespickt. Der Russe Sergej
Prokofjew infi zierte dagegen sein
1. Violinkonzert mit reichlich Ironie
und lieblicher Poesie. Trotz ihrer
Unterschiede sind beide Konzerte
Klassiker der Moderne. Und
genau diesen Gipfelwerken des
frühen 20. Jahrhunderts widmet
sich die junge, nur optisch feenhaft
zarte Norwegerin Vilde Fang.
Mit den besten Qualitäten eines
alten Hasen spielt dieses enorme
Talent sein staunenswertes Können
aus, fi ndet Fang die genaue
Balance aus zupackender Attacke
und überbordendem Gefühlsüberschwang.
Mit dem dänischen
Dirigenten Thomas Søndergård
in der Begleiterrolle hat Fang aber
auch das große Los gezogen.
Guido Fischer
Besonderheit: Vielbesprechendes
CD-Debüt!
Downloadtipp: „Scherzo“ aus dem
Prokofjew-Konzert
Marc Minkowski
„Joseph Haydn: Die 12
Londoner Sinfonien”
NAÏVE / INDIGO
Im Juni 2009 besetzte das französische
Alte Musik-Ensemble Les
Musiciens du Louvre vier Tage
lang das Konzerthaus in Wien.
Anlässlich des 200. Todestages
von Joseph Haydn. Mit dabei:
ein volles Dutzend Sinfonien (Nr.
93 – 104), die Haydn in London
komponiert hatte. Und hört man
nun die auf 4 CDs gebannten Live-
Mitschnitte, müssen die Konzerthaus-Wände
heftig gewackelt haben!
Denn unter der Leitung von
Ensemble-Chef Marc Minkowski
wurde der Erzhumorist und
Intellektuelle Haydn mitreißend
schnittig und unwiderstehlich
elektrisierend porträtiert. Und
allein bei den knallharten Paukenwirbeln
dürften gar die heimischen
Boxen herumhüpfen!
Guido Fischer
Besonderheit: So zeitlos frisch
hört sich musikhistorisch korrekt
gespielter Haydn an.
Downloadtipp: die „Janitscharenmusik“
aus der Sinfonie Nr. 100
Yuja Wang
„Transformation“
DG/UNIVERSAL
Wie ihr chinesischer Landsmann
Lang Lang kann die 23-Jährige
Yuja Wang ein wahrer Tastentornado
sein. Wenn sie etwa
jetzt auf ihrer zweiten CD Maurice
Ravels „La Valse“ in einen
grandiosen Bewegungsrausch
versetzt und ihren Flügel gnadenlos
einem Dauerbelastungstest
unterzieht. Überhaupt hat sich
Yuja Wang nur wieder an Werke
aus dem High-End-Repertoire
herangewagt. Igor Strawinskys
„Petruschka“-Klavierstücke beispielsweise
geht sie forsch und
mit rhythmisch mitreißender
Prägnanz an. In zwei Sonaten
des italienischen Barockkomponisten
Domenico Scarlatti dagegen
ist sie elegant verspielt. Und
in den Paganini-Variationen von
Johannes Brahms wiederum beweist
sie glamourös entfesselte
Virtuosität wie noblen, poetischen
Atem. Guido Fischer
O-Ton der Künstlerin: „Ich möchte
nicht nur virtuos sein.“
Downloadtipp: Scarlatti-Sonate
E-Dur K. 380
35
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JAZZ & WORLD
Buika
„El Ultimo Trago“
WARNER
[Latin Songs] Die Sängerin Concha
Buika, in Mallorca geborene
Tochter von Einwanderern aus
Äquatorialguinea, klingt auf ihrem
dritten Album wesentlich älter,
lebensweiser als ihre 33 Jahre.
Das passt auch, denn sie interpretiert
hier das Repertoire ihres
Vorbilds, der 90jährigen Chavela
Vargas – voller Inbrunst nutzt
sie ihre leicht heisere Stimme und
beträchtliche Phrasierungskunst,
um Emotionen von abgrundtiefer
Tristeza bis ausgelassener Fröhlichkeit
auszudrücken. Der heimliche
zweite Star des Albums ist
der kubanische Pianist Chucho
Valdes, der Buikas Gesang mit jazzigen
und klassischen Wendungen
voller Würde und Wärme
unterfüttert. Christian Stolberg
Verwandte Seelen: Chavela
Vargas, Omara Portuondo
Liner Notes: Der Begleittext im
Booklet stammt von Starregisseur
Pedro Almodòvar
Etta Cameron
And Nikolaj Hess
With Friends
Etta
STUNT / SUNNYMOON
[Gospel, Jazz, Blues] Welch
grandioses Vermächtnis: Wenige
Wochen vor dem Erscheinen
dieses Albums starb die auf den
Bahamas geborene Gospelsängerin
Etta Cameron an Krebs. Seit
langem hatte sie in Dänemark gelebt
– und mit skandinavischen
Musikern rund um den großen
Trompeter Palle Mikkelborg sowie
der US-Schlagzeugerin Mary-
36
lin Mazur sang sie bei ihrer letzten
Albumsession eigentlich totgenudelte
Standards wie „What A
Wonderful World“, „Summertime“
oder „Motherless Child“ – aber
Camerons weltkluger, beseelter
Vortrag und das sensibel zurückhaltende
Spiel der Band, die Camerons
grandioser Stimme viel
Raum lassen, eröffnen den Evergreens
ganz neue Dimensionen.
Christian Stolberg
Muss man wissen: Etta Cameron
starb am 4. März 2010
Passt zu: stillen Nachmittagen
Vladyslav Sendecki
Solo Piano At Schloss
Elmau
ACT / EDEL: KULTUR
[Modern Jazz] Der polnische Pianist
Vladyslav Sendecki ist ein
hochinteressanter Freigeist an
den Tasten. Er nutzt seine umfassende
klassische Ausbildung und
das Erbe seiner Heimat, um die
aus der langen Klaviertradition
des Jazz resultierenden zahlreichen
Klischeefallen weiträumig
zu umspielen und dennoch zugängliche
Motivlinien für seine
Improvisationen zu finden. In
den zehn im Konzertsaal des luxuriösen
“Cultural Hideaway“ im
oberbayerischen Schloss Elmau
aufgenommenen Tracks erweist
er sich als großer Lyriker und
Melodienfi nder, der dank höchst
differenzierter Anschlagtechnik
feinste Klangfarben aus den Tasten
zaubert, aber auch herzhaft
bluesend zupacken oder mit großer
Verve schroffe Klangwolken
auftürmen kann.
Christian Stolberg
Artverwandtes: Keith Jarretts
„Köln Concert“
Downloadtipp: „Wiegenlied“,
„Karpatenblues“
Wissenswert: Sendecki ist Pianist
in der Solisten-Bigband des NDR
Diverse
„Verve Club – Legendary
Jazz Grooves
1957 – 2009“
(VERVE / UNIVERSAL)
[Mainstream] Wenn es nicht
gerade um Swing geht, tut man
sich in Deutschland oft schwer
mit der Vorstellung, dass Jazz
auch eine Tanzmusik ist. Während
man in US-Jazzclubs auch
bei Bebop-Bands gefüllte Tanzfl ächen
erleben kann, musste hierzulande
erst die Acid- Jazz-Mode
der 90er Jahre kommen, um Jazzcompilations
zu Groove-Zwecken
populär zu machen. Inzwischen
werden darauf meist Jazz-Originale
mit zeitgenössischen Beats
unterlegt – dieses „Auftunen“
braucht es aber gar nicht, wie das
vorliegende Album mit 20 Tracks
aus den Archiven von Verve beweist.
Hier lassen es Größen von
Ella Fitzgerald bis Mark Murphy
grooven. Stephan Steigleder, Resident-DJ
im Berliner Verve Club
und „Programmdirektor“ dieses
Albums, hat schlauerweise reichlich
Tracks mit Latin-Rhythmik
berücksichtigt – und damit eine
so elegante wie tanzanimierende
Zusammenstellung geschaffen.
Felix Marondel
Passt zum: sommerlichen Cocktail
auf der Terrasse genauso wie nach
Mitternacht auf dem Dancefloor
Youssou N’Dour
„Dakar – Kingston“
(EMARCY/UNIVERSAL)
[Afropop] Bob Marley war der
erste internationale Star der Weltmusik
und darüber hinaus eine
Integrationsfi gur, deren Ausstrahlung
bis heute, fast drei Jahrzehn-
te nach seinem Tod, weiterwirkt.
Youssou N’Dour beispielsweise ist
selbst einer der Köpfe der afrikanischen
Musikszene und verneigt
sich doch mit einem Anfl ug von
Ehrfurcht vor dem Jamaikaner.
„Dakar – Kingston“ ist eine Hommage
zum einen an die Musik, die
Marley geprägt hat, darüber hinaus
aber auch an die vielen Projekte,
die seitdem in Afrika an das
Erbe angeknüpft haben. Dabei ist
Youssou N’Dour Intellektueller
genug, um Plattitüden zu vermeiden
und dem Sound der Roots vor
allem durch seine Stimme und die
typischen Phrasierungen des
Gesangs einen eigenen, dezent
anspruchsvollen Stempel aufzudrücken.
Er vermeidet es aber
ebenso geschickt, das Vorbild für
eine eigene Hitplatte zu funktionalisieren.
„Dakar – Kingston“ ist
ein Tribute mit ein wenig Wehmut,
aber ohne Sentimentalität,
das vor dem Bild eines friedlichen,
gewürzkrautverhangenen Kosmopoliten
die einende Kraft der
Musik beschwört. Und damit ist
es ein echter N’Dour.
Ralf Dombrowski
Ähnlich wie: Alpha Blondy, Tiken
Jah Fakoli
Downloadtipp: „Marley“; „Joker“
José James &
Jef Neeve
„For All We Know”
VERVE/UNIVERSAL
[Old School Jazz] Jazz-Gesang
ist meist Frauensache, hat es doch
von den Männern gerade mal der
singende Trompeter Chet Baker
in die Hall of Fame geschafft. Nun
aber aufgemerkt und hingehört:
Mit dem 27-jährigen Jazz-Sänger
José James meldet sich ein wahres
Naturwunder zu Wort. Dabei
bleibt der Mann aus Minneapolis
in den neun Jazz-Standards die
Ruhe selbst. Nur mit dem belgischen
Pianisten Jef Neve an der

Seite, setzt James sein schokocremiges
Baritonorgan mit einer Gelassenheit
und Tiefe in Szene, so
dass man glatt von einer Neuentdeckung
dieser allseits bekannten
Jazz-Hits sprechen kann. Ob
nun „Autumn In New York“ oder
„When I Fall In Love“ – an den Lippen
dieses Jazz-Charmeurs und
–Erzählers muss man einfach hängenbleiben.
Guido Fischer
Vorbilder: Billie Holiday, John
Coltrane, Marvin Gaye.
Stephan Crump
with Rosetta Trio
Reclamation
(SUNNYSIDE/ADA-WARNER)
[Acoustic Jazz] Der 11.September
hat seine Spuren im Jazz hinterlassen,
wenn auch nicht in
unmittelbarer Kausalität. Als der
Bassist Stephan Crump vor fünf
Jahren das Rosetta Trio gründete,
ging es zunächst darum, einige
Kompositionen umzusetzen, die
sich auf Stimmung und Ereignisse
von Nine-Eleven bezogen. Das
aktuelle Album geht noch einen
Schritt weiter. Denn Crump und
die Gitarristen Jamie Fox und Li-
ROLANDO VILLAZÓN
DIANA DAMRAU
Eine chartverdächtige Zusammenstellung mit den berühmtesten Persönlichkeiten
der jungen Opernszene – selbstverständlich in ihren Paraderollen, den
Highlights aus aktuellen Aufnahmen. Von Rolando Villazón bis Joyce DiDonato,
von Diana Damrau bis Philippe Jaroussky: Hier sind sie alle dabei!
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berty Ellman knüpfen auf subtile
Weise an das an, was Bill Frisell
in den späten Neunzigern bereits
eingeleitet hatte. Sie integrieren
Elemente von Folk und Country
Blues in ihre Klanglandschaften,
Stile, die im Rahmen des Selbstbesinnungschubs
der Amerikaner
zunächst von den Traditionalisten
vereinnahmt wurden. Das ist auch
der Grund, warum „Reclamation“
ungemein dicht und intensiv, stellenweise
sogar ein wenig wütend
klingt. Natürlich geht es vorrangig
um die Musik, aber eben auch
um Identität. Und das macht aus
„Reclamation“ nicht nur ein gutes,
sondern ein packendes, kantiges
Acoustic Jazz Album.
Ralf Dombrowski
Ideal: für alle, die ganz nah am
Jazz-Puls sein wollen.
Downloadtipp: „Shoes, Jump“
John Scofield &
Vince Mendoza and
Metropole Orkest
54
(EMARCY/UNIVERSAL)
[Bigband-Jazz] John Scofi eld ist
einer von den Musikern, die umso
ANGELA GHEORGHIU
besser werden, je mehr Reibung
ihnen entgegensteht. Die kann in
herben Sounds seiner Mitspieler
bestehen oder auch in der Herausforderungen,
komplexe Strukturen
möglichst lakonisch zu meistern.
Insofern ist die Kombination
des Gitarren-Gurus aus Dayton
in Ohio, der im kommenden Jahr
seinen 60.Gebutrstag feiert, mit
einem großen Orchester ebenso
reizvoll wie problematisch.
Denn die Verlockung, sich in
das akustische Himmelbett des
Streicherklangs fallen zu lassen,
hat schon manchen Soundanarchisten
seine Schärfe gekostet.
„54“ ist daher ein ambivalentes
Album. Zum einen schafft es der
Arrangeur Vince Mendoza, dem
holländischen Metropole Orkest
eine Portion Vitalität zu verordnen
und den musikalischen Raum
nicht mit akustischem Kandis zu
verkleben. Auf der anderen Seite
kann das große Ensemble gar
nicht die Flexibilität haben, die
John Scofi eld zu spontanen, kommunikativen
Höhenfl ügen verleitet.
So ist „54“ ein raffi niert bombastisches
Album, faszinierend
elegant bei Balladen, aber eben
auch ein Kompromiss.
Ralf Dombrowski
Finger weg: wer den bluesigen
Lärmbruder Scofield mag.
Downloadtipp: „Polo Towers“
PHILIPPE JAROUSSKY
JONAS KAUFMANN
AB 4. JUNI IM HANDEL
Jacques
Schwarz-Bart
„Rise Above“
DREYFUS/SOULFOOD
[Urban-Jazz] Diese jazz-dominierte
Kreuzung aus HipHop,
Funk, Soul und R&B hat natürlich
viele Väter. Wie den Rap-Papst
Gil Scott-Heron oder den Saxer
Branford Marsalis. Aber wohl keiner
beherrscht aktuell den Black
Music-Spagat derart stilvoll wie
Jacques Schwarz-Bart. Zumal der
Multi-Instrumentalist aus Guadeloupe
genau dieses untrügliche
Gespür für fl ockige Grooves
und entspannte Melodien besitzt,
zu denen man sich im Edeljazzclub
vergnügen will. Unter sein
neues Album „Rise Above“ hat
Schwarz-Bert diesmal leicht karibische
Rhythmen untergemischt.
Ansonsten sorgt die von Sängerin
Stephanie Mckay angeführte
Crew von Schwarz-Bart für einen
Acid-Jazz, bei dem selbst hundsgemeine
Funk-Rhythmen für
Voodoo-Party-Stimmung sorgen.
Guido Fischer
Klingt nach: Guru’s Jazzmatazz.
Downloadtipp: „Feel So Free“
JOYCE DIDONATO
CD 6327212

SCHATZKISTE
Abba „Voulez-Vous“ (Deluxe Edition)
UNIVERSAL
38
Wenn Musiker, die hauptsächlich den
Jugendmarkt bedienen, altern, wird’s
leicht peinlich. 1979 waren Abba (mit
Ausnahme von Agnetha) ein gutes
Stück über 30, hatten die erste Schei-
dung hinter sich – und eine fünfjährige
Hitserie, die nur die Beatles und Elvis
übertrafen. Die Single „Chiquitita“ war ein erster Versuch, „er-
wachsener“ zu klingen, ohne auf die gewohnten Abba-Elemente
zu verzichten. Das Album zeigte dann, dass Abba immer noch
keine echte „Alben-Band“ waren: Die Hits (der hektische Miami-
Disco-Titelsong, der Pseudorocker „Does Your Mother Know“,
der harmlos-altmodische Teeniepopper „Angeleyes“ und die
simpel-geniale Massenhymne „I Have A Dream“) ragen heraus,
der Rest tönt bemüht bis zickig und hat mit den Jahren nicht an
Tiefe gewonnen, weil die aufgesetzte Funkyness ohne zeitgenös-
sisches Umfeld schrecklicher Plastik-Disco-Eintagsfliegen noch
kopfwehintensiver wirkt. Und die beste Abba-Single des Jahres
1979, „Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)“ war
ursprünglich nicht drauf, ist aber als einer von fünf (bekannten)
Bonustracks das Glanzlicht der fünften Neuauflage von „Voulez-
Vous“, die zusätzlich eine DVD mit TV-Auftritten und Promoclips
enthält. (MSA)
Entspannende Ruhe:
Zen-Garten in der
alten japanischen
Kaiserstadt Kyoto
Robert Schumann
„Masterwork Edition“
SONY CLASSICAL
Die große Chopin-Veröffentlichungs-
walze zu Beginn dieses Klassikjahres
ist vorbei, jetzt kommen die Releases
zum zweiten großen Jubiläum dieses
Jahres: der 200. Geburtstag von Ro-
bert Schumann wird Freunden der
Romantik eine Fülle interessanter
Neuveröffentlichungen bescheren.
Für Schumann-Neueinsteiger wie
-komplettisten stellt die umfangreiche
Schumann-Box von Sony Classi-
„Zen Classics“ VIRGIN CLASSICS
Darf man Kunstwerke, darf man Musik „benutzen“, um die eigene Stimmung
zu regulieren, sich aufzuheitern, zu motivieren, oder zu beruhigen, entspannen,
„herunterzufahren“ – auch wenn der Komponist mit seinem Werk ganz anderes
im Sinn hatte? Feuilletonisten sind da bisweilen sehr streng. Hart arbeitende
Musikliebhaber scheren sich um solche Debatten meist wenig, wenn es für sie
darum geht, den eigenen Akku wieder etwas aufzuladen. Ganze Ozeane von
Entspannungsmusik sind in den letzten 20 Jahren auf Tonträgern angeboten
worden, vieles davon musikalisch durchaus dürftig. Wer beim „Wellness-Hören“
auf kompositorische Qualität und Spitzenklasse in der Darbietung nicht ver-
zichten will, könnte es mit der Serie „Zen Classics“ versuchen: Auf bisher vier
3-CD-Alben („Zen Classics“, „Zen Voices“, „Zen Violin“ und „Zen Piano“) ver-
sammelt sie meditativ gestimmte Meisterwerke der Klassik in Interpretationen
von Weltklasse-Orchestern und -Solisten. (RG)
Beteiligte Künstler Daniel Barenboim, Renaud Capucon, David Fray,
Sir Neville Mariner, Maxim Vengerov, Rolando Villazon u.a.
cal eine so interessante wie spektakuläre
Option dar.
Auf satten 25 CDs präsentiert
das Label, was seine Archive zu
Schumann so hergaben, wobei das
Augenmerk durchaus nicht nur auf
Quantität, sondern auch auf Qualität
gelegt wurde - ganz gemäß dem
Titel „Masterwork Edition“. Da tummeln
sich die Giganten unter den Pianisten
(Arthur Rubinstein, Vladimir
Horowitz, Evgeny Kissin) neben den
ganz großen Streichern (Gidon Kremer,
Pinchas Zukerman, Yo-Yo Ma,
Pablo Casals) und First-Class-Sänger
unterschiedlicher Generationen
wie Christian Gerhaher und Dietrich
Fischer-Dieskau neben Dirigentenprominenz
wie Claudio Abbado, Nikolaus
Harnoncourt, James Levine,
Kurt Masur, Wolfgang Sawallisch
und Rudolf Serkin. (RG)
Das Jubiläum Der große Pianist
und Romantikkomponist Robert
Schumann wurde am 8. Juni 1810 in
Zwickau geboren

So gut wie Fats
und Miles:
Clifford Brown
Clifford Brown
„The Emarcy Master Takes“
EMARCY / VERVE / UNIVERSAL
Er war ein verhinderter Gigant: Als Clifford
Brown im Juni 1956 gerade mal 25-jährig bei
einem Autounfall starb, hatte er in einer professionellen
Karriere von nur vier Jahren verblüffendes
geleistet, den Sprung vom Bebop
zum Hardbop entscheidend mit vorangetrieben.
Aber sein Wirken war eben kurz, das
hinterlassene Werk deshalb überschaubar.
Und weil Brown zwar ein bei seinen Kollegen
wegen seiner Liebenswürdigkeit und Zuver-
lässigkeit sehr beliebter Musiker war, aber mit
seinem drogen- und skandalfreien Lebensstil
eher der Gegentypus zum klassischen Bop-
Hipster, hat er auch kaum jene Anekdoten
geliefert, die in der Jazzfolklore den Stoff zur
Mythenbildung hergeben. Im Bewusstsein
der breiteren Jazz-Öffentlichkeit spielt sein
Name deshalb keine größere Rolle mehr. Zu
Unrecht, denn Brown „vereinigte als Trompeter
die besten Eigenschaften von Miles Davis
und Fats Navarro auf sich“, wie der Schlagzeuger
Max Roach feststellte. Die nachfolgenden
Trompetergenerationen kommen um das Erbe
des Mannes aus Wilmington denn auch
nicht herum. Alle anderen können
Browns vollkommende Technik,
harmonische Versiertheit
und melodischen Erfi ndungsreichtum
jetzt in einer
4-CD -Box bestaunen, die noch
einmal seine letzte Schaffensphase
dokumentiert : 1954
hatten Max Roach und er
das Cllifford Brown /Max
Roach Quintett gegründet, in
dem der Frühvollendete bis zu
seinem Tod brillierte. (CST)
Die Brown-Box verführt mit
hübschen Beigaben

MEDIA-MIX
DVD: Dire Straits
„Alchemy Live“ UNIVERSAL
Verblüffend spät
kommt die DVD-Fassung
dieses Livemitschnitts
von der 1983er
Tournee der Londoner
aus dem Hammersmith
Odeon auf den Markt.
Amüsant der Gegensatz
zwischen der musikalischen
und optischen
Präsentation der Band: Während die Musik
ganz der Tendenz des damals aktuellen „Love
Over Gold“-Albums zu ambitionierten Arrangements
und mysteriösen Stimmungen folgt,
gibt sich die Band auf der Bühne neonbunt und
aufgekratzt wie nie zuvor und nie mehr wieder.
Selbst der eigentlich spröde Mark Knopfl er
tänzelt und posed – und schüttelt erstaunlicherweise
doch geniale Gitarrensoli in Serie
aus dem Handgelenk. Neben ihm turnt der
zweite Gitarrist Hal Lindes in Streifenleggings
gewandet über die Bühne wie ein Mitglied von
Kajagoogoo. Zwei Jahre später sah das alles
schon wieder ganz anders aus – und Lindes
war auch nicht mehr dabei… (CST)
Das muss man wissen: Das Live-Album zu dieser
Tour erschien erstmals 1984, die VHS-Version dieses
Mitschnitts kam 1991 in den Handel
40
Tiefe (Ein-)Blicke
gehören zu Frau
Dions Standardrepertoire
DVD: Céline Dion
„Céline Through The Eyes
Of The World/Taking Chances
World Tour – The Concert“
COLUMBIA/SONY MUSIC INTERNATIONAL
Für ihre letzte DVD ließ sie sich gar beim Kleiderwechsel
backstage fi lmen – und auch bei
diesem neuen fast dreistündigen
Dokumentarfi lm lässt Céline Dion
wieder tief blicken. Zeigte die vorige
DVD noch einen Tag im Leben
der Sängerin bei ihrem Dauer-
Engagement in Las Vegas, so begleitete
anno 2008 ein Kamerateam
die Franko-Kanadierin rund um
die Welt: von Afrika über Asien,
Australien und Europa bis nach
Nordamerika. Die Kameras begleiten
sie dabei (fast) überall hin. Wir
In den schnellen
Tanzszenen stößt die
3-D-Technik mitunter
an ihre Grenzen
KINO: „Streetdance 3 D“ UNIVERSUM FILM
sehen sie, wie sie mit ihrem Sohn herumalbert,
mit Löwenbabys schmust, sich ein züchtiges
Bühnendress für Dubai heraussucht, sich in
China aus einer politisch delikaten Lage herauslaviert,
ihren 40. Geburtstag feiert, Muhammad
Ali trifft oder von Nicolas Sarkozy
geehrt wird. Das hätte etwas von einer Nummernrevue,
würden nicht ein Besuch im KZ
Sachsenhausen und ihre Stimmbandprobleme
für emotionale Momente sorgen.
Dass dabei die Live-Songs nur
angespielt werden, hat Methode.
Schließlich gibt es auf der separat
erhältlichen CD/DVD-Kombination
„Taking Chances World Tour“
ein Konzert aus Boston in voller
Länge. (HG)
Ergänzt: Dions DVD „Live In Las
Vegas“ (Sony Music) und die
CD „Taking Chances“ (Sony Music)
Nicht aus den USA, sondern aus England kommt der erste kommerzielle Tanzfilm in dreidimensionaler
Bildtechnik. Er erzählt die Geschichte einer anfangs schwierigen, letztlich aber
fruchtbaren Annäherung von Ballettschülern und Streetdancern,
die von einer cleveren Ballettmeisterin zusammengespannt werden,
um ihrer Schule die Finanzierung zu retten. Die Story integriert
Motive aus „Flashdance”, „Westside Story” und „Rhythm Is It“ zu
einem unterhaltsamen Integrationsmärchen, das wegen seiner
musikalisch-kulturellen als auch soziologisch-politischen Bezüge,
vor allem aber wegen seiner furiosen Tanzszenen auch ohne 3-D-
Technik sehenswert wäre. (CST)
Erinnert an: „Flashdance“, „Westside Story“, “Rhythm Is it”
Kommt in die Kinos: am 3. Juni

BUCH: Christof Graf
„Leonard Cohen – Titan der Worte“
EDEL, 400 Seiten, 22,95 Euro
Christian Graf ist nicht nur Cohen-Fachmann
(dies ist sein mindestens viertes Buch über
den Mann), sondern auch ein Spezialist für
idiotische Buchuntertitel: Dem Dalai Lama
attestierte er ein „Leben mit Rückgrat“ (rein
anatomisch kaum zu bestreiten), den wohl
friedvollsten aller Liederdichter ernannte er
1996 zum „Partisan der Liebe“, nun ist er also
ein „Titan“, Angehöriger des ältesten Göttergeschlechts,
das allerdings, von Zeus und seiner
Sippe besiegt, seit Urzeiten in der tiefsten Unterwelt
darben muss. Lassen wir beiseite, ob
Leonard Cohen solche Assoziationen verdient
– Graf ist Fachhochschullehrer für „Medien,
Events und Handel“, mithin in einer Branche
tätig, die sich um altphilologische Kinkerlitzchen
nicht groß schert. Drücken wir auch ein
Auge zu, was die Versuche betrifft, Cohens
Lyrics ins Deutsche zu schmuggeln – daran ist
schon manch Sprachbegabter gescheitert. Konzentrieren
wir uns auf das, was Graf anderen
Biografen zweifellos voraus hat: Er begleitet
Cohen seit vielen Jahren durch
die Welt, als Reporter und Fan,
ist also so nah dran, dass man
ihm auch den Hang zur Aufzählung
verkaufter Einheiten
nachsieht, und sein Interesse
am Schaffen des kanadischen
Einzelgängers ist ehrlich. Sein
Buch ist eine sprachlich unbeholfene,
inhaltlich packende
Mischung aus Lebenserzählung und Werkanalyse
– es verzichtet auf aufgesetzte kritische
Distanz, ist detailreich und in seinen Meditationen
über Cohens dichterisch-musikalisches
Werk tief. Eine lohnende Lektüre für jeden, der
wenig über Leonard Cohen weiß, aber auch für
die, die glauben, alles zu wissen. (MSA)
Kompetenz: Der Autor Christof Graf hat bereits
mehrere Bücher über Cohen verfasst
DVD: Madonna
„Sticky & Sweet Tour“
WARNER
Es beginnt, wie sollte es auch
anders sein bei der Überdomina
des internationalen Showbiz, mit
schwarzen Stilettos. In denen stiefelt Madonna
Louise Ciccone auf die Bühne im River
Plate Stadion zu Buenos Aires, wo sie
an vier Abenden vor insgesamt 256 000
Besuchern ihre „Sticky & Sweet Tour“ für
die Nachwelt festhalten ließ. Was in den
folgenden zwei Stunden abläuft, ist mehr
multimediales Illusionstheater als Konzert
im herkömmlichen Sinn. Zu wie viel Prozent
die Musik hier tatsächlich „live“ passiert, ist
unerheblich angesichts des atemberauben-
DVD: Barbra Streisand „One Night Only“
COLUMBIA/SONY MUSIC INTERNATIONAL
Als Barbra Streisand 2007 mit großem Orchester und einer auf-
wändigen Bühnenproduktion auch nach Deutschland kam, war
das vor allem ein gesellschaftliches Ereignis. Als die Sängerin und
Schauspielerin am 26. September 2009 jedoch ein singuläres Konzert
im legendären wie winzigen New Yorker Jazzclub Village Vanguard
gab (wo auch John Coltrane 1961 ein einflussreiches Live-Album aufnahm),
war dies zwar auch ein Society-Event: So begrüßte die 68-Jährige unter anderem
Nicole Kidman, Sarah Jessica Parker und Bill samt Hilary & Chelsea Clinton unter
den 123 Zuschauern, aber auch die Celebrities, etliche alte Weggefährten sowie
die Gewinner einer Ticketverlosung waren nur gekommen, um zu erleben, wie die
Streisand – begleitet nur von einem fantastischem Jazzquartett – zu ihren Anfängen
zurückkehrte. Denn mit einer Audition in eben jenem Club hatte 1962 ihre
Karriere begonnen. Der Mitschnitt fängt diese sentimentalnostalgische
Stimmung perfekt ein und unterstreicht
mit Songs wie „In The Wee Small Hours Of The
Morning“, „My Funny Valentine“ oder „The Way
We Were“ was für eine großartige Sängerin sie
noch immer ist – auch ganz ohne Orchester
und gesellschaftliches Tam-Tam. (HG)
Ergänzt: Streisands DVDs
„The Concerts“ (Sony Music)
und “One Voice” (Warner)
Back To The Roots:
Frau Streisand im New
Yorker Jazzclub
den Potpourris aus Musikperformance,
brillanter Tanzshow
und digitalem Bilderrausch,
inklusive virtueller Gastspiele
von Pharell, Kanye West, Justin
Timberlake und Timbaland.
Das durch vier Medleys gestraffte Greatest-
Hits-Programm mündet in einer schlau
platzierten Fassung von „Don’t Cry For Me
Argentina“, die das Publikum programmgemäß
in Ekstase versetzt. Mega-Corporate-
Pop, der dem Rest der Showbranche demonstriert,
wo in Sachen Live-Produktion
derzeit die Lampe hängt. (CST)
Wird abgerundet durch: ein 30 minütiges
Behind-The-Scenes-Special der Tour und
eine Audio-CD mit 13 Stücken
41

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30.7. Laufersweiler
31.7. Beelen
4.8. Aschaffenburg
6.8. Bad Windesheim
7.8. Osnabrück
ticketmaster.de
B
Bad Religion
7.6. Bielefeld
8.6. Berlin
9.6. Hamburg
26.7. Köln
2.8. München
3.8. Dortmund
4.8. Hannover
mlk.com
Barclay James
Harvest feat. Les
Holroyd
11.6. Bad Münster
10.7. Pyras
21.8. Datteln
27.8. Arbon
kultopolis.com
Basta
28.5. Gütersloh
30.5. Speyer
4.6. Kaarst
5.6. Fulda
12.6. Monheim
21.6. Hamburg
22.6. Kiel
30.6. Darmstadt
1.7. Würselen
9.7. Köln
15.7. Sylt-Rantum
2.9. Witten
10.9. Nienburg
17.9 . Köln
5.10. Erfurt
4.11. Rheinberg
13.11. Mönchengladbach
16.11. Wasserburg
18.12. Köln
semmel.de
Beatsteaks
9.6. Dresden
semmel.de
Michael Bolton
12.6. Mainz
19.7. München
7.12. Düsseldorf
9.12. Nürnberg
11.12. Stuttgart
13.12. Dresden
15.12. Hamburg
eventim.de
Joe Bonamassa
5.6. Ulm
15.7. München
16.7. Winterbach
19.7. Bonn
20.7. Tuttlingen
dmc-music.de
Bosse
11.6. Brandenburg an
der Havel
12.6. Berlin
18.6. Celle
19.6. Gudensberg
25.6. Sylt
16.7. Borcholt
7.8. Magdeburg
20.8. Marne
undercover-net.de
The BossHoss
27.8. Hamburg
ticketmaster.de
The Bronx & Mariachi
El Bronx
14.5. Köln
16.5. Karlsruhe
26.5. Zürich
27.5 Wien
29.5. Leipzig
30.5. München
2.6. Hamburg
3.6. Berlin
ticketmaster.de
Michael Bublé
25.5. München
28.5. Berlin
31.5. Oberhausen
1.6. Hamburg
13.10. Hannover
14.10. Köln
16.10. Frankfurt
17.10. Stuttgart
mlk.com
C
Canned Heat
10.7. Wiesen
24.7. Leipzig
27.7. Dormund
28.7. Aschaffenburg
30.7. Regensburg
20.8. Worpswede
21.8. Wespenlaar
23.8. Osnabrück
24.8. Bonn
27.8. Arbon
3.9. Zürich
kultopolis.com
The Cat Empire
2.10. München
4.10. Hamburg
5.10. berlin
6.10. Köln
mlk.com
Roger Chapman &
The Shortlist
5.6. Dornstadt bei
Oettingen
10.7. Pyras
17.7. Burg Herzberg
7.8. Wernesgrün
27.8. Hanau
28.8. Hamburg
dmc-music.de
Peter Maffay
Eigentlich denkt man bei Peter Maffay ja zunächst
nicht an klassische Streicherklänge – vielleicht
aber doch ganz passend, dass sich der Wahl-
Mallorquiner vom Starnbergersee auf seiner Tour
2010/2011 vom „Philharmonic Volkswagen Orchestra“
begleiten lässt. Schließlich hat der gebürtige
Siebenbürgener ja mit dem legendären Volkswagen
eines gemeinsam: Er läuft und läuft und läuft …
Das im Januar erschienene Album „Tattoos“ mit
symphonisch angereicherten Versionen seiner Hits
aus 40 Jahren war selbstredend wieder ein Bestseller
und für die Tournee wurden kurz vor Drucklegung
dieser Ausgabe von SONO wegen der starken
Nachfrage wieder fünf Zusatzkonzerte anberaumt.
Bei Auftritten am Wörthersee und im Rahmen der
„Wetten, daß …“-Sommerausgabe in Palma de Mallorca
haben sich Band und Orchester schon mal
gemeinsam warmgelaufen.
Tournee von 2. 11. 2010 bis 25. 6. 2011
www.ticketmaster.de
Roger Cicero
22.5. Wolfhagen
12.6. Neustadt an der
Weinstraße
15.6. Abenberg
18.6. Schwerin
10.7. Tuttlingen
24.7. München
6.8. Burghausen
8.8. Hanau
11.8. Neuwied-Engers
semmel.de
Eric Clapton &
Steve Winwood
28.5. Düsseldorf
2.6. Berlin
3.6. Hamburg
5.6. München
eventim.de
Coheed and Cambria
15.6. Wien
16.6. Berlin
29.6. Köln
ticketmaster.de
Leonard Cohen
18.8. Berlin
3.9. Wiesbaden
27.9. Hannover
29.9. Dortmund
1.10. Stuttgart
karsten-jahnke.de
Alice Cooper
4.11. Stuttgart
5.11. Kempten
6.11. München
8.11. Berlin
9.11. Leipzig
10.11. Frankfurt
12.11. Dortmund
ticketmaster.de
Crosby, Stills &
Nash
25.7. München
eventim.de
D
Chris De Burgh
21.8. Salem
22.8. Bad Mergenthm.
24.8. Reichenschwand
25.8. Ulm
27.8. Bad Brückenau
28.8. Dresden
30.8. Schwerin
1.9. Kassel
2.9. Gotha
4.9. Gelsenkirchen
5.9. Mainz
eventim.de
Deep Purple
13.11. Trier
14.11. Freiburg
16.11. Mannheim
18.11. Memmingen
19.11. München
20.11. Nürnberg
22.11. Berlin
23.11. Rostock
24.11. Braunschweig
26.11. Oldenburg
27.11. Hamburg
28.11. Essen
30.11. Stuttgart
eventim.de
The Dubliners
29.10. Bielefeld
30.10. Braunschweig
31.1. Bamberg
1.11. München
2.11. Stuttgart
3.11. Dormund
4.11. Duisburg
6.11. Beverungen
7.11. Kaiserslautern
25.11. Bremen
26.11. Hannover
27.11. Dresden
28.11. Halle
30.11. Frankfurt
2.12. Stade
3.12. Berlin
4.12. Hamburg
karsten-jahnke.de
E
EAV
29.5. Göllersdorf
4.6. Kopfing
13.6. Chemnitz
3.7. Pichl
9.7. Tuttlingen
10.7. Huttwill
23.7. Ersingen
24.7. Eichendorf
28.7. Lauchheim
31.7. Regensburg
1.8. Radolfzell
3.8. Rimsting
12.8. Latschach
13.8. Engerwitzdorf
16.8. Gols
4.9. Pößneck
getgo.de
F
Marianne Faithfull
20.7. Hamburg
karsten-jahnke.de

Die Fantastischen
Vier
9.11. Zürich
10.11. Mannheim
11.11. Bremen
13.11. Dresden
14.11. Karlsruhe
15.11. Kempten
16.11. Graz
18.11. Trier
20.11. Frankfurt
21.11. Oberhausen
22.11. Berlin
23.11. Hamburg
24.11. Köln
26.11. München
27.11. Nürnberg
28.11. Würzburg
eventim.de
Foals
28.5. Köln
mlk.com
John Fogerty
8.7. München
9.7. Köln
17.7. Mainz
18.7. Leipzig
21.7. Trier
22.7. Hamburg
mlk.com
Foreigner
28.7. Bochum
29.7. Bonn
30.7. Schwäbisch
Gmünd
31.7. Seebronn
2.8. Landshut
dmc-music.de
G
Chris Gall Trio
feat. Enik
14.9. München
15.9. Berlin
22.10. Karlsruhe
5.2. Rostock
deag.de
Gogol Bordello
2.6. Hamburg
3.6. Berlin
karsten-jahnke.de
Gossip
2.6. Berlin
7.6. Hamburg
mlk.com
John Grant
15.6. Köln
16.6. Hamburg
17.6. Berlin
karsten-jahnke.de
Green Day
30.5. Hannover
11.6. München
1.7. Mainz
mlk.com
Stefan Gwildis
29.5. Brunsbüttel
5.6. Vechta
9.6. Oldenburg
13.6. Luckenwalde
8.7. Freiburg
17.7. Lübeck
31.7. Sylt
1.8. Sylt
28.8. Stade
29.8. Hamburg
9.9. Braunschweig
semmel.de
H
Nina Hagen
9.7. Mühldorf
13.7. Tuttlingen
17.7. Winterbach
21.7. München
29.7. Karlsruhe
dmc-music.de
Haindling
28.5. Vöcklabruck
29.5. Neuötting
2.6. Neumarkt
4.6. Günzburg
5.6. Füssen
6.6. Deggendorf
12.6. Oberalteich
2.7. Teisendorf
4.7. München
9.7. Schliersee
16.7. Lohr am Main
19.7. Altenderding
21.7. Buttenheim
23.7. Friedberg/Bayern
24.7. Scheyern
25.7. Schwandorf
26.7. Wunsiedel
30.7. Lauchheim
31.7. Wolfratshausen
1.8. Klam
17.9. Weiden
18.9. Pittenhart
19.9. Unterschleißheim
getgo.de
Taylor Hawkins &
The Coattail Riders
4.7. Twistringen
5.7. Berlin
mlk.com
Klaus Hoffmann &
Band
11.11. Buchholz
12.11. Bremen
13.11. Hannover
15.11. Berlin
17.11. Bielefeld
18.11. Paderborn
19.11. Bonn
23.11. Hamburg
26.11. Saarbrücken
27.11. Dormund
28.11. Mainz
30.11. Frankfurt
1.12. Duisburg
2.12. Düsseldorf
3.12. Kiel
4.12. Lübeck
7.12. Freiburg
8.12. Stuttgart
karsten-jahnke.de
Höhner
2.7. Bad Driburg
3.7. Gummersbach
8.7. Würselen
9.7. Düren-Niederau
16.7. Köln-Worringen
17.7. Köln-Worringen
26.8. Köln
27.8. Köln
28.8. Köln
3.9. Wuppertal
4.9. Hürth
5.9. Jülich
10.9. Legden
17.9. Niederkrüchten
8.10. Lingen
9.10. Aurich
29.10. Köln
12.11. Gießen
13.11. Darmstadt
15.11. München
16.11. Friedrichshafen
17.11. Mainz
19.11. Hamburg
20.11. Kiel
23.11. Dortmund
24.11. Erlangen
25.11. Leipzig
26.11. Philippsthal/
Werra
4.12. Borken
eventim.de
The Hold Steady
15.6. Köln
16.6. Berlin
17.6. München
ticketmaster.de
The Hooters
15.7. Aschaffenburg
16.7. Tuttlingen
17.7. Calw
22.7. Kassel
23.7. Ritterhude
24.7. Buttenheim
25.7. Bad Mergentheim
semmel.de
Florian Horwath
2.6. Berlin
3.6. Köln
5.6. Hamburg
6.6. Frankfurt
7.6. Braunschweig
ticketonline.com
Hot Chip
21.8. Hannover
eventim.de
Whitney Houston
29.5. Mannheim
31.5. Frankfurt
eventim.de
I
Billy Idol
16.6. Abenberg
29.6. Ravensburg
3.7. Potsdam
4.7. Twistringen
8.7. Bonn
mlk.com
Chris Isaak
8.6. Berlin
9.6. München
eventim.de
Itchy Poopzkid
11.6. Saarbrücken
3.7. Twistringen
16.7. Eching
7.8. Laufen
21.8. Espenau
target-concerts.de
J
Joe Jackson
2.11. Mainz
5.11. Leipzig
8.11. Köln
10.11. Hamburg
11.11. Berlin
14.11. München
eventim.de
Al Jarreau
4.7. Salzburg
5.7. Paderborn
8.7. Köln
24.7. Osnabrück
25.7. Braunschweig
29.7. Nürnberg
3.8. Hanau
eventim.de
Norah Jones
2.7. München
5.7. Bonn
21.7. Lörrach
mlk.com
Rickie Lee Jones
2.7. Rudolstadt
14.7. Karlsruhe
ticketonline.com
Jónsi
31.5. Köln
5.6. Berlin
karsten-jahnke.de
The Joy Formidable
3.6. Berlin
4.6. München
5.6 Schorndorf
6.6. Hamburg
7.6. Köln
karsten-jahnke.de
Udo Jürgens
20.8. Gelsenkirchen
21.8. Sögel
27.8. Dresden
28.8. Coburg
29.8. St. Goarshausen/
Loreley
3.9. Rastatt
4.9. Ludwigsburg
5.9. Bregenz
10.9. Velden
11.9. St. Margarethen
eventim.de
K
Kasabian
1.6. Berlin
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KARSTEN JAHNKE KONZERTDIREKTION GMBH
www.karsten-jahnke.de
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»still going strong«
29.10. BIELEFELD Ringlokschuppen
30.10. BRAUNSCHWEIG Stadthalle
31.10. BAMBERG Jako Arena
01.11. MÜNCHEN Cirkus Krone
02.11. STUTTGART Theaterhaus
03.11. DORTMUND Konzerthaus
04.11. DUISBURG Theater Am Marientor
06.11. BEVERUNGEN Stadthalle
07.11. KAISERSLAUTERN Kammgarn
25.11. BREMEN Glocke
26.11. HANNOVER Theater Am Aegi
27.11. DRESDEN Kultur Palast
28.11. HALLE Händlerhalle
30.11. FRANKFURT Alte Oper
02.12. STADE Stadeum
03.12. BERLIN Tempodrom
04.12. HAMBURG CCH
Auf Pinorrekk Records im Vertrieb von Edel Contraire
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��
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★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★
In Zusammenarbeit mit ENGELHARDT PROMOTIONS GmbH
Buena Vista Social Club® is a registered trademark of World Circuit Ltd
Ticketservice: 018 05 - 62 62 80
(14 Cent/Min. aus dem dt. Festnetz, Mobilfunk maximal 42 Cent/Min.)
und 0 40 - 4 13 22 60 (Mo.– Fr. , 10 – 18 Uhr).
Änderungen vorbehalten!

TOURNEEN POP, ROCK & CO
Kiss
25.5. Leipzig
26.5. Berlin
31.5. Hamburg
1.6. Oberhausen
eventim.de
Kitty, Daisy & Lewis
28.8. München
mlk.com
Mark Knopfler
7.6. Frankfurt
16.6. Hamburg
17.6. Hannover
18.6. Berlin
19.6. Leipzig
20.6. Köln
22.6. Oberhausen
23.6. Mannheim
24.5. Stuttgart
25.6. München
3.7. Wien
17.7. Würzburg
mlk.com
Kris Kristofferson
17.7. Tuttlingen
18.7. München
19.7. Nürnberg
eventim.de
Dieter Thomas
Kuhn & Band
9.7. Meersburg
10.7. Freiburg
16.7. Dresden
17.7. Leipzig
18.7. Ulm
22.7. Esslingen
23.7. Weinheim
24.7. Mosbach
26.7. Sylt
30.7. Stuttgart
31.7. Stuttgart
1.8. Balingen
6.8. Wertheim
20.8. Hamburg
21.8. Hamburg
27.8. Hannover
28.8. Berlin
3.9. Gerolstein
4.9. Köln
10.9. Nürnberg
semmel.de
L
Daniel Lanois
7.7. Berlin
12.7. München
karsten-jahnke.de
Marit Larsen
6.7. München
5.8. Schaffhausen
18.8. Jena
19.8. Bonn
20.8. Kassel
21.8. Berlin
25.9. Hamburg
karsten-jahnke.de
Jens Lekman
10.8. Hamburg
11.8. Berlin
karsten-jahnke.de
44
Level 42
20.6. Kiel
dmc-music.de
Lifehouse
26.9. Wiesbaden
27.9. Berlin
28.9. München
30.9. Dortmund
1.10. Hamburg
2.10. Köln
mlk.com
Limp Bizkit
31.8. Frankfurt
3.9. Stuttgart
5.9. Düsseldorf
20.9. München
21.9. Leipzig
23.9. Berlin
24.9. Hamburg
mlk.com
Little Feat
21.8. Hamburg
27.8. Worpswede
28.8. Mainz
ticketmaster.de
Lotto King Karl &
Die Barmbek Dream
Boys
17.11. München
18.11. Frankfurt
19.11. Stuttgart
25.11. Bochum
26.11 Lübeck
29.12. Bremen
karsten-jahnke.de
Annett Louisan
10.6. Berlin
24.7. Sylt
25.7. Sylt
semmel.de
M
Peter Maffay
2.11. Hamburg
5.11. Kiel
6.11. Halle/Westfalen
8.11. Leipzig
9.11. Rostock
10.11. Bremen
12.11. Flensburg
13.11. Hannover
14.11. Mannheim
16.11. Nürnberg
18.11. Frankfurt
19.11. Dortmund
20.11. Dresden
22.11. Magdeburg
23.11. Erfurt
25.11. München
26.11. Frankfurt
27.11. Trier
29.11. Stuttgart
30.11. Freiburg
1.12. Friedrichshafen
3.12. Zwickau
4.12. Köln
6.12. Regensburg
7.12. Göttingen
21.5. Bad Segeberg
24.5. Hannover
25.5. Dortmund
17.6. Halle/Westfalen
18.6. Ludwigslust
21.6. München
22.6. Nürnberg
24.6. Erfurt
25.6. Dresden
ticketmaster.de
Amy Macdonald
24.7. Emmendingen
karsten-jahnke.de
Manfred Mann‘s
Earth Band
4.6. Dornstadt
5.6. Günzburg
11.6. Gelsenkirchen
16.7. Gummersbach
30.7. Schwäbisch
Gmünd
31.7. Tambach
20.8. Hildesheim
21.8. Dormagen
22.8. Rottweil
18.9. Mossautal
3.11. Alsdorf
4.11. Hamburg
5.11. Worpswede
6.11. Worpswede
18.11. Augsburg
19.11. Bamberg
dmc-music.de
Mastodon
14.6. Chemnitz
mlk.com
Katie Melua
10.11. Genève
11.11. Zürich
ticketcorner.com
MGMT
29.11. Düsseldorf
30.11. Hamburg
6.12. Berlin
7.12. München
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Ingrid Michaelson
27.5. Köln
28.5. Frankfurt
mlk.com
The Middle East
1.7. Köln
2.7. Berlin
8.7. Hamburg
karsten-jahnke.de
Mikroboy
29.5. Lingen
6.8. Sande
14.8. Plauen
18.9. Wesel
x-why-z.eu
Milow
23.5. Sigmaringen
24.5. Siegen
5.6. Hannover
9.6. Hamburg
23.7. Mainz
24.7. Stuttgart
25.7. Lörrach
29.7. Lauchheim
30.7. Jena
15.8. Coburg
3.9. Gelsenkirchen
4.9. Nürnberg
mlk.com
James Morrison
24.7. Freiburg
mlk.com
Mothers Finest
15.7. Dortmund
16.7. Darmstadt
17.7. Calw
dmc-music.de
Münchener
Freiheit
5.6. Satow
11.6. Karlshorst
19.6. Oppach/Lausitz
8.7. Konstanz
16.7. Weitramsdorf-
Tambach
24.7. Bitterfeld-Wolfen
7.8. Banzkow
4.9. Hagen
21.10. Sinsheim-
Eschelbach
2.11. Chemnitz
3.11. Dresden
4.11. Halle
5.11. Hamburg
6.11. Berlin
7.11. Erfurt
8.11. Düsseldorf
9.11. Köln
11.11. Dortmund
12.11. Naila
13.11. Stuttgart
17.11. Augsburg
18.11. Kempten
19.11. München
26.11. Ramstein
27.11. Freiburg
getgo.de
Musée Mécanique
11.9. Ebensee
12.9. Wien
13.9. München
14.9. Zürich
25.9. Hamburg
26.9. Berlin
29.9. Düdingen
3.10. Frankfurt
bseliger.de
N
Nada Surf
26.7. Aschaffenburg
27.7. Nürnberg
29.7. Dresden
eventim.de
Xavier Naidoo
6.8. Würzburg
27.8. Mönchengladbach
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Nas & Damian
Marley
13.7. Hamburg
14.7. München
eventim.de
Kate Nash
28.5. Hamburg
31.5. Köln
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The National
8.7. Hamburg
14.7. Dachau
target-concerts.de
Nazareth
28.5. Halle
29.5. Schwarzenberg
32.6. Bad Aibling
3.6. Rüdesheim
4.6. Telfs
5.6. Lehrte
dmc-music.de
Willie Nelson
17.6. Berlin
19.6. Stuttgart
21.6. München
eventim.de
New Model Army
12.11. Wien
13.11. Wien
20.11. Köln
21.11. Köln
27.11. Berlin
28.11. Berlin
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Chris Norman
18.6. Neubrandenburg
20.6. Rostock
eventim.de
Paolo Nutini
11.6. Hamburg
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O
Onerepublic
14.6. Recklinghausen
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P
Papa Roach
20.7. Nürnberg
28.7. Weiden
eventim.de
Papa Roach & Life
Of Agony
10.8. Wiesbaden
11.8. München
eventim.de
Pink
29.5. Köln
2.6. Heilbronn
3.6. Stadtallendorf
6.6. München
8.6. Berlin
10.7. Bern
15.7. Nürnberg
16.7. Salem
eventim.de
The Pogues
31.7. Münster
3.8. Berlin
4.8. Hamburg
5.8. Leipzig
eventim.de
Portugal. The Man
6.8. Bad Windsheim
7.8. Osnabrück
9.8. Potsdam
10.8. Dresden
11.8. Darmstadt
13.8. Hamburg
14.8. Haldern
15.8. Augsburg
19.8. Winterthur
20.8. St. Pölten
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The Prodigy
28.5. Frankfurt
29.5. Düsseldorf
eventim.de
Pur
23.7. Schliersee Open
Air
eventim.de
Q
Alim Qasimov
3.10. Bochum
bseliger.de
Queens Of The
Stone Age
24.8. Berlin
25.8. Hamburg
mlk.com
R
Reamonn
19.6. Heidenheim
25.7. Mainz
13.8. Siegen
14.8. Schwetzingen
15.8. Coburg
20.8. Hannover
21.8. Berlin
22.8. Hamburg
27.8. Köln
28.8. Gelsenkirchen
29.8. Halle
4.9. Vechta
mlk.com
Revolverheld
11.6. Kirchheim am
Neckar
12.6. Oftringen
13.6. Neustadt an der
Weinstraße
18.6. Brandenburg an
der Havel
19.6. Neuhaus Ob Eck
20.6. Scheessel
25.6. Osterburg
26.6. Willingen
2.7. Saarbrücken
3.7. Berlin
4.7. Dingolfing
9.7. Zweibrücken
10.7. Alzenau
13.7. Bochum

16.7. Cuxhafen
24.7. Bitburg
31.7. München
1.8. Weiden
5.8. Rostock
14.8. Alzey
19.8. Sylt
20.8. Quakenbrück
21.8. Großpösna
28.8. Kevelaer
29.8. Wolfhagen
2.12. Kiel
3.12. Rostock
5.12. Frankfurt
8.12. Lüneburg
9.12. Hameln
10.12. Recklinghausen
11.12. Kaiserslautern
14.12. Nürnberg
15.12. Ulm
16.12. Karlsruhe
17.12. Erfurt
27.12. Münster
28.12 Saarbrücken
29.12. Krefeld
30.12. Braunschweig
undercover-net.de
Runrig
25.8. Hannover
27.8. Gelsenkirchen
28.8. Hamburg
31.8. Berlin
1.9. Leipzig
2.9. Köln
3.9. Stuttgart
4.9. Freiburg
eventim.de
S
Saga
10.6. Bad Aibling
11.6. Bad Kreuznach
dmc-music.de
Santana
7.10. Oberhausen
13.10. Mannheim
16.10. Berlin
17.10. München
20.10. Friedrichshafen
23.10. Hamburg
mlk.com
Scorpions
29.5 Berlin
30.5 Zwickau
1.6. Hannover
12.6. Recklinghausen
12.11 Mannheim
13.11 Köln
19.11. Hamburg
25.11. Nürnberg
27.11. Dortmund
semmel.de
Scouting For Girls
7.6. München
8.6. Köln
9.6. Hamburg
mlk.com
Seal
4.7. München
ticketmaster.de
Chris de Burgh
Er gehört zu den Stehaufmännchen des Pop, viel
geschmäht, aber immer noch auch viel geliebt:
Chris de Burgh, vor 61 Jahren als Sohn eines irischen
Diplomaten unter dem Namen Christopher
John Davidson in Argentinien geboren, hat einiges
erlebt in einer langen Karriere im Showgeschäft.
Deutschland ist dabei für ihn immer ein Hafen
der Sicherheit gewesen. Seit Mitte der 70er Jahre
begeistert er hierzulande mit Alben wie „Spanish
Train & Other Stories“, „Crusader“, „Quiet Revolution“
oder zuletzt „Footsteps“ eine treue Anhängerschaft
aus Menschen, die ihren Pop gerne songorientiert,
melodisch und erzählerisch haben. Eine
leicht melancholische und eine bodenständig keltische
Note inklusive. Früher sorgte das in den Konzerten
bei Songs wie „High On Emotion“ immer für
Wunderkerzenalarm, aber vermutlich haben auch
seine Fans inzwischen auf Fotohandys umgestellt.
Tournee von 21. 8. bis 5. 9.
www.eventim.de
Silbermond
28.5. Stadtallendorf
29.5. Potsdam
2.6. Mönchengladbach
4.6. Schwerin
5.6. Hannover
9.6. Stuttgart
24.6. Kiel
1.7. München
8.7. Linz
12.7. Locarno
16.7. Bocholt
28.7. Ahlbeck
30.7. Hemer
31.7. Balingen
1.8. Trier
3.8. Sylt
13.8. Zofingen
14.8. Coburg
19.8. Neuwied-Engers
20.8. Braunschweig
28.8. Arbon
10.9. Rastatt
18.9. Kamenz
undercover-net.de
Simple Minds
17.7. Freiburg
13.8. schwetzingen
27.8. Bochum
eventim.de
Simply Red
13.11. Berlin
16.11. Leipzig
17.11. Frankfurt
24.11. München
26.11. Stuttgart
27.11. Mannheim
29.11. hamburg
30.11. Oberhausen
1.12. Köln
mlk.com
Slash
7.6. Berlin
mlk.com
Slayer
7.6. Hamburg
8.6. Bochum
13.6. München
14.6. Köln
2.7. Herford
3.7. Berlin
5.7. Wiesbaden
mlk.com
Slut & Juli Zeh
6.11. Jena
target-concerts.de
Patti Smith
4.7. Bonn
5.7. Berlin
ticketonline.com
Soulfly
9.6. Aschaffenburg
10.6. Augsburg
23.6. Kalrsruhe
24.6. Jena
eventim.de
The Spencer Davis
Group
9.7. Klam
10.7. Wiesen
7.8. Geiselwind
29.10. Wiesbaden
dmc-music.de
Status Quo
21.8. Braunschweig
22.8. Schwerin
24.8. Bonn
25.8. Hanau
28.8. Altusried
21.10. Mannheim
22.10. Zwickau
25.10. Erfurt
26.10. Berlin
27.10. München
1.11. Essen
eventim.de
Status Quo & Spider
Murphy Gang
23.10. Stuttgart
29.10. Hannover
30.10. Emden
eventim.de
Stereophonics
28.6. Dortmund
29.6. Wiesbaden
5.7. Stuttgart
mlk.com
Rod Stewart
24.6. Nürnberg
3.7. Dortmund
4.7. Berlin
eventim.de
Stone Sour
7.6. Berlin
8.6. Hamburg
16.6. Wiesbaden
mlk.com
Supertramp
2.9. Halle
4.9. Mönchengladbach
5.9. Freiburg
20.9. München
22.9. Nürnberg
23.9. Mannheim
24.10. Erfurt
26.9. Hamburg
27.9. Berlin
29.9. Hannover
30.9. Leipzig
1.10. Frankfurt
3.10. Köln
24.10. Stuttgart
mlk.com
Surfer Blood
22.5. Köln
23.5. Berlin
24.5. Hamburg
mlk.com
T
The Sweet
18.9. Mossautal
dmc-music.de
Tamikrest & Dirtmusic
11.7. Wien
13.7. Hamburg
15.7. Frankfurt
16.7. München
ticketonline.com
Serj Tankian
30.6. Berlin
mlk.com
Ten Years After
26.6. Ulm
4.7. Zwistringen
17.7 Hutwill
23.7. Hannover
24.7. Burglengenfeld
29.7. Mondsee
27.8. Arbon
28.8. Glarus
28.8. Hamburg
4.9. Berlin
9.10. Heidenheim
10.10. Schaffhausen
28.10. Soest
29.10. Hameln
31.10. Dortmund
4.11. Linz
5.11. Wörgl
27.11. Lörrach
kultopolis.com
Thievery Corporation
6.6. Berlin
ticketmaster.de
Toto
7.7. Neu-Isenburg
16.7. Singen
17.7. Benediktbeuern
eventim.de
Tower of Power /
David Sanborn
13.7. Neuhardenberg
14.7. Mainz
karsten-jahnke.de
U
U2
10.8. Frankfurt
12.8. Hannover
30.8. Wien
15.9. München
mlk.com
UB 40
11.6. Mainz
dmc-music.de
Uriah Heep
8.7. Mühldorf
3.8. Dietfurt
20.8. Dormagen
21.8. Waltershausen
4.9. Mannheim
dmc-music.de
W
Butch Walker
30.5. Köln
4.6. Stuttgart
9.6. Berlin
eventim.de
Dionne Warwick
4.9. Aachen
semmel.de
Westernhagen
8.10. Mannheim
10.10. Stuttgart
11.10. München
13.10. Frankfurt
16.10. Köln
17.10. Dortmund
20.10. Leipzig
21.10. Berlin
24.10. Hannover
eventim.de
Martin Turner‘s
Wishbone Ash
25.6. Ulm
4.11. Metzingen/Glems
6.11. Wetzikon
7.11. Immendingen
9.11. Habach
10.11. Mühldorf
11.11. Burglengenfeld
12.11. Bensheim
13.11. Bad Kreuznach
14.11. Landau
16.11. Leverkusen
17.11. Siegburg
18.11. Dortmund
19.11. Hamburg
kultopolis.com
Z
ZZ Top
18.7. Kempten
mlk.com
45

TOURNEEN KLASSIK
Alle Tourneedaten
mit genauen
Ortsangaben und
wöchentlich
aktualisiert finden
Sie unter
sonomagazin.de
A
Pierre-Laurent
Aimard
12.7.Essen
19.8. Bad Reichenhall
20.8. Bad Reichenhall
21.8. Bad Reichenhall
22.8. Bad Reichenhall
4.9. Berlin
20.9. Illingen
3.10. Baden- Baden
5.10. München
13.11. Hamburg
23.11. Köln
Artemis Quartett
23.5. Berlin
10.6. München
B
Daniel Barenboim
4.6.Berlin
5.6. Berlin
6.6. Berlin
8.6. Zwickau
9.6. Düsseldorf
20.6. Berlin
22.6. Berlin
25.6. Berlin
26.6. Berlin
27.6. Berlin
1.7. Herten
Cecilia Bartoli
5.6. Berlin
7.6. Bad Kissingen
9.6. Bad Kissingen
12.6. Halle/Saale
14.6. Hamburg
19.6. Dortmund
20.6. Dortmund
1.7. Dortmund
Ian Bostridge
2.6. Schwetzingen
4.6. Düsseldorf
C
Gautier Capuçon
23.5. Baden-Baden
27.5. Hannover
28.5. Hannover
1.7. Wiesbaden
10.7. Hirschfeld
Renaud Capuçon
23.5. Baden-Baden
30.5. Frankfurt
1.6. Dortmund
46
12.6. Bamberg
13.6. Leipzig
16.7. Wiesaden
Lautten Compagney
1.6. Dortmund
6.6. Maulbronn
8.6. Halle
9.6. Halle
10.6. Halle
8.7. Halberstadt
30.7. Trier
5.8. Eberbach
5.9. Köthen
D
Diana Damrau
20.6. Ludwigsburg
4.7. München
5.8. Rheingau
E
Mojca Erdmann
26.5.- Köln
F
Isabelle Faust
24.6. Bad Doberan
16.7. Elmau
18.8. Geisenheim
27.8. Haseldorf
30.8. Stuttgart
31.8. Stuttgart
Renée Fleming
27.6. Berlin
David Fray
3.6. Kassel
4.6. Frankfurt/Main
5.6. Weilburg
19.6. Kissingen
G
Sol Gabetta
22.6. Passau
23.6. Würzburg
24.6. Würzburg
30.6. Maulbronn
1.7. Neumarkt
17.7. München
Elína Garanča
30.5. München
3.6. München
6.6. München
12.6. Mannheim
Werner Güra
8.6. Berlin
Hélène Grimaud
24.5. Braunschweig
1.6. Dortmund
15.6. Leipzig
25.6. Bielefeld
27.6. Aachen
29.6. Wiesbaden
H
Hideyo Harada
29.5. Potsdam
5.6. Darmstadt
19.6. Würzburg
10.7. Magdeburg
17.7. Schleswig-Holstein
Musikfestival
Daniel Hope
31.5.: Berlin
Mario Hospach-
Martini
14.7. Norden
17.7. Lüdingworth
3.8. Hamburg
J
Janine Jansen
21.5. Frankfurt/Main
29.5. Hamburg
1.6. Berlin
12.6. Düsseldorf
16.6. Essen
19.6. Würzburg
20.6. Würzburg
26.8. Bremen
K
Christiane Karg
12.6. Frankfurt/Main
14.6. Frankfurt/Main
16.6. Frankfurt/Main
6.7. Berlin
15.7. Berlin
Jonas Kaufmann
25.5. München
30.7. München
Klenke Quartett
25.6. Lindow
27.6. Mettlach
20.8. Krefeld
4.9. Oberbösa
5.9. Diez
Patricia
Kopatchinskaja
25.5. Hamburg
26.5. Hamburg
29.8. Darss
10.9. Bremen
12.9. Bonn
28.9. Göttingen
Magdalena Kozˇená
23.5. Berlin
27.5. Berlin
30.5. Berlin
L
Lang Lang
5.6. Berlin
8.6. Düsseldorf
13.6. Essen
Dejan Lazić
30.6. Maulbronn
1.7. Neumarkt
Christina Pluhar &
L’Arpeggiata
Diese Frau lässt die Barockmusik grooven wie noch
niemand zuvor: Mit ihrem Album „Via Cruzis“ sorgten
die Harfenistin und ihr Ensemble L’Arpeggiata
für das Ereignis des Frühjahrs in der Alte-Musik-
Szene: Ihre furiosen und durch mitreißende Improvisationen
erweiterten Versionen von teils lange
vergessenen Klageliedern aus dem Mittelmeerraum
ließen die Grenzen zwischen dem Frühbarock
und heutiger Weltmusik beinah obsolet werden.
Bei zwei Terminen der Tournee sind auch die Starsolisten
Philippe Jaroussky und Nuria Rial mit von
der Partie, die auf „Via Cruzis“ mit ihren fantastischen
Stimmen glänzten.
Tournee von 5. 6. bis 18. 10
www.emiclassics.de
17.7. Bonndorf
18.7. Bernkastel-Kues
4.8. Aschau
15.8. Eisenstadt
M
Nino Machaidze
22.5. Berlin
24.5. Berlin
28.5. Berlin
Mischa Maisky
24.5. Dresden
Sabine Meyer
4.6. Lübeck
22.6. Bad Kissingen
31.8. Leipzig
1.9. Bad Wildungen
24.9. Bosau
25.9. Alfeld
Nils Mönkemeyer
7.6. Starnberg
19.6. Daun
17.7. Wunsiedel
23.7. Plauen
4.8. Hitzacker
6.8. Kassel
7.8. Kassel
8.8. Kassel
30.8. Bad Arolsen
8.10. Bremen
Daniel Müller-
Schott
18.6. Köln
25.6. Augsburg
26.6. Augsburg
27.6. Bad Kissingen
4.7. Bad Kissingen
25.7. Ulrichshusen
Gabriela Montero
21.5. Münster
2.6. Braunschweig
Johannes Moser
10.6. Kaiserslautern
20.6. Trier
Anne-Sophie
Mutter
7.6. Nürnberg
8.6. Regensburg
9.6. Köln
11.6. Berlin
21.6. Bremen
23.6. Celle
8.7. Wiesbaden
13.7. Ingolstadt
14.7. Essen
19.7. Baden-Baden
N
Andris Nelsons
1.7. Essen
25.7. Bayreuth
3.8. Bayreuth
6.8. Bayreuth
O
Alice Sara Ott
3.6. Dresden
P
René Pape
5.6. Berlin
Christina Pluhar
5.6. Halle
6.6. Halle
10.6. Speyer
12.6. Potsdam
15.7. Ludwigsburg
16.7. Landshut
29.8. Bremen
Q
Thomas Quasthoff
24.5. Berlin
30.5. Baden-Baden
2.6. Hamburg
6.6. Köln
15.6. Braunschweig
R
Simon Rattle
9.6. Berlin
10.6. Berlin
12.6. Berlin
13.6. Berlin
4.8. Baden-Baden
25.9. Frankfurt/Main
Vadim Repin
4.6. Dresden
25.6. Bad Kissingen
S
András Schiff
9.6. Berlin
Grigory Sokolov
29.5. Köln
10.6. Essen

V
Alexei Volodin
20.6. Essen
9.7. Bad Kissingen
21.9. Bad Reichenhall
30.9. Olten
18.10. Köln
19.10. München
W
Yuja Wang
30.5. Baden-Baden
2.6. Dortmund
6.6. Schwetzingen
10.7. Bad Kissingen
Z
Frank Peter
Zimmermann
30.5. Hannover
31.5. Düsseldorf
22.6. Berlin
24.6. Essen
25.6. Essen
2.7. Bad Kissingen
OPER
Ausgewählte
Premierentermine:
AACHEN
Charpentier:
Der eingebildete
Kranke – 26.6.
ML: Volker Hiemeyer
R: Albrecht Hirche
Theater
(02 41) 4 78 42 44
BADEN-BADEN
Bizet: Carmen – 22.5.
ML: Teodor Currentzis
R: Philippe Arlaud
Purcell: Dido and
Aeneas – 28.5.
ML: Teodor Currentzis
R: N. N.
Rossini: Il Viaggio a
Reims – 16.7.
ML: Valéry Gergiev
R: Alain Maratrat
Festspielhaus ·
(0 72 21) 3 01 31 01
BAMBERG
Mancini: Victor/
Victoria – 29.5.
ML: Volker Giesek
R: Axel Stöcker
Theater
(09 51) 87 30 30
BERLIN
Verdi: Otello – 30.5.
ML: Paolo Carignani
R: Andreas Kriegenburg
Deutsche Oper
(0 30) 3 43 84 01
Offenbach:
La Périchole – 6.6.
ML: Markus Poschner
R: Nicolas Stemann
Komische Oper
(0 30) 47 99 74 00
CHEMNITZ
Lortzing: Der Wildschütz
– 22.5.
ML: Domonkos Heja
R: Dietrich Hilsdorf
Städtische Theater
(03 71) 40 00 - 430
COBURG
Donizetti: Don
Pasquale – 29.5.
ML: Hans Stähli
R: Werner Pichler
Landestheater
(0 95 61) 9 27 42
DORTMUND
Wecker: Peter Pan –
26.6.
ML: N. N.
R: Christian Berg
Theater
(02 31) 5 02 72 22
DRESDEN
Gounod: Faust – 5.6.
ML: Alexander Joel
R: Keith Warner
Donizetti: Lucrezia
Borgia – 12.6.
ML: Andriy Yurkevych
R: konzertant
Sächsische Staatsoper
(03 51) 4 91 17 05
Herman: Hello, Dolly! –
18.6.
ML: Christian
Garbosnik
R: Winfried Schneider
Staatsoperette
(03 51) 2 07 99 29
EISENACH
Bernstein: West Side
Story – 12.6.
ML: Elisa Gogou
R: Kurt Josef Schildknecht
Thüringer
Landestheater
(0 36 91) 25 62 19
ESSEN
Bizet: Les pêcheurs
de perles – 24.5.
ML: Noam Zur
Aalto Theater
(02 01) 8 12 22 00
FRANKFURT/
MAIN
de Almeida:
La Giuditta – 12.6.
ML: Felice Venanzoni
R: Guillaume Bernardi
Berlioz: La damnation
de Faust – 13.6.
ML: Julia Jones
R: Harry Kupfer
Oper (0 69) 1 34 04 00
GELSENKIRCHEN
Britten: Gloriana –
29.5.
ML: Rasmus Baumann
R: Elisabeth Stöppler
Musiktheater im Revier
(02 09) 4 09 72 00
HAMBURG
Rameau: Les Indes
galantes – 19.6.
ML: N.N.
R: Anja Krietsch
Hamburgische Staatsoper
(0 40) 35 68 68
HANNOVER
Wagner: Die Walküre –
23.5.
ML: Wolfgang Bozic
R: Barrie Kosky
Staatsoper
(05 11) 99 99 11 11
HOF
Lortzing: Undine –
11.6.
ML: Arn Goerke
R: Uwe Drechsel
Städtebundtheater
(0 92 81) 7 07 02 90
KÖLN
Mozart: Don Giovanni –
27.6.
ML: Markus Stenz
R: Uwe Eric Laufenberg
Opernhaus
(02 21) 22 12 84 00
MANNHEIM
Loewe: My Fair Lady –
11.6.
ML: Michael Cook
R: H. Baumann/
Jürg Barth
Mozart: La clemenza
di Tito – 18.7.
ML: Dan Ettinger
R: Günter Krämer
Nationaltheater
(06 21) 1 68 01 50
MÜNCHEN
Weill: Aufstieg und
Fall der Stadt
Mahagonny – 18.6.
ML: David Stahl
R: Thomas Schulte-
Michels
Staatstheater am
Gärtnerplatz
(0 89) 21 85 19 60
Mayr: Medea in
Corinto – 7.6.
ML: Ivor Bolton
R: Hans Neuenfels
Puccini: Tosca – 28.6.
ML: Fabio Luisi
R: Luc Bondy
Bayerische Staatsoper
(0 89) 21 85 19 20
NÜRNBERG
Verdi: Nabucco – 29.5.
ML: Philipp Pointner -
R: Immo Karaman
Strauss: Ariadne auf
Naxos – 4.7.
ML: Christof Prick
R: Josef Ernst
Köpplinger
Staatstheater
(01 80) 5 23 16 00
OLDENBURG
Sullivan: Die Piraten –
4.6.
ML: Jason Weaver
R: Andrea
Schwalbach
Staatstheater
(04 41) 2 22 51 11
OSNABRÜCK
Debussy: Pelléas et
Mélisande – 12.6.
ML: Hermann Bäumer
R: Antoine Uitdehaag
Städtische Bühnen
(05 41) 3 23 33 14
REGENSBURG
Wildhorn: Jekyll &
Hyde – 16.6.
ML: Arne Willimczik -
R: Johannes Reitmeier
Theater
(09 41) 5 07 24 24
47
Seit 20. Mai
in allen guten
CD- und
Ticket-Shops
sowie in
Opern-und
Konzerthäusern,
auf Festivals,
in ausgesuchten
Cafés und Bistros.
Mit CD
auch im Abo
für Euro 24,- p.a.
erhältlich auf
www.rondomagazin.de

TOURNEEN JAZZ & WORLD
Kurt Elling
Seit der Jazzsänger Elling Mitte der 90er Jahre
auf der Szene auftauchte, hat er in dem von weiblichen
und meist eher traditionell orientierten
Stars wie Diana Krall oder Dee Dee Bridgewater
dominierten Feld durch seinen höchst eigenen,
virtuosen Scat-Stil, progressive Abenteuerlust und
seine Neigung zu anspruchsvoller Lyrik für Furore
gesorgt. Im vergangenen Herbst machte er mit einem
ungewöhnlichen Projekt von sich reden: einer
inzwischen Grammy-dekorierten Hommage an
das legendäre Balladenalbum von John Coltrane
mit Johnny Hartman – aber auch da beließ es der
künstlerisch ehrgeizige Mann aus Chicago nicht bei
einer braven Kopie des Originals von 1963, sondern
brachte einen ausgesprochen heutigen „Vibe“ mit
ins Spiel. Jetzt kommt Elling für zwei Konzerte mit
der WDR-Bigband nach Deutschland.
48
16.9. Diepholz
17.9. Rastede
18.9. Stade
19.9. Jever
14.10. Chemnitz
15.10. Leipzig
16.10. Langenhagen
17.10. Seesen
21.10. Bitburg
22.10. Morbach
23.10. Saarbrücken
24.10. Neustadt an
der Weinstraße
27.10. Herne
29.10. Mainz
30.10. Mainz
31.10. Mainz
1.11. Paderborn
4.11. Düsseldorf
5.11. Düsseldorf
25.11. Dresden
26.11. Gera
27.11. Erfurt
2.12. Gütersloh
9.12. Bremen
11.12. Bonn
12.12. Bad Camberg
14.12. Bocholt
16.12. Münster
semmel.de
Amsterdam
Klezmer Band
18.7. Fulda
19.7. Oldenburg
eventim.de
B
Till Brönner & Band
28.5. Hamburg
12.6. Würzburg
26.7. Lauchheim
karsten-jahnke.de
Tournee von 25. 6. bis 26. 6.
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3.6. Bremerhaven
4.6. Luckenwalde
5.6. Berlin
A
6.6. Berlin
9.6. Rietberg
Abuela Coca
10.6. Vreden
25.6. Oettingen
19.6. Oberhausen
26.6. Annaberg-
8.8. Buchholz
Buchholz
9.8. Sylt
28.6. Straubing
10.8. Sylt
29.6. Wien
11.8. Sylt
30.6. Regensburg
15.8 Würselen
1.7. Halle/Saale
18.8. Niedeggen
3.7. Bremen
20.8. Bad Essen
5.7. Köln
1.9. Köln
7.7. Wermelskirchen 6.9. Darmstadt
8.7. Konstanz
7.9. München
9.7. Stuttgart
8.9 München
Rebekka Bakken
3.6. Bonn
9.7. Annweiler
15.7. Heidenheim
16.7. Freiburg
17.7. Aachen
18.8. Kassel
19.8. Jena
20.8. Judenburg
21.8. Landsberg
18.9. Braunschweig
7.10. Lörrach
8.10. Pforzheim
9.10. Tübingen
10.10. Memmingen
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Maria Baptist
Trio
3.6. Bremen
11.6. Berlin
12.6. Dresden
14.6. Baden Baden
17.6. Hannover
18.6. Hamburg
26.6. Nauen
4.7. München
proton-berlin.de
Ketil Bjørnstad
8.9. Köln
bremme-hohensee.de
Barbara Dennerlein
13.6. Königstein
19.6. Schaffhausen
9.7. Unterföhring
24.7. Wangen
27.7. Oberhausen
2.9. Uster
4.9. St. Gallen
17.9. Karlsruhe-
Durlach
25.11. Greven
26.11. Köln
11.12. Gröbenzell
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E
Kurt Elling
25.6. Gütersloh
26.6. Köln
jazzecho.de
G
Jan Garbarek Group
24.7. Bad Dürkheim
27.11. Singen
28.11. St. Gallen
29.11. Bern
Hamel
Aus Holland, „wo es am flachesten ist, morgens
Nebel, abends nichts los“, kommt nach eigenem
Bekenntnis der junge Blondschopf, der sich Hamel
nennt und seit einigen Monaten die holländischen
Charts, japanische Teenager und britische Musikkritiker
durcheinander bringt. Die väterliche Plattensammlung
hat den eigentlich mit Nirvana und
Pearl Jam aufgewachsenen Teenager einst erst zu
einem musikalischen Sinneswandel und in der Folge
dann auf das Musikkonservatorium in Utrecht
gebracht. Inzwischen macht sein Debütalbum
„Nobody’s Tune“ halb Europa verrückt - mit lässigem
Cocktail-Jazz-Pop inkl. einigen Spritzern Funk.
10.7. Nürnberg
12.7. Kiel
13.7. Hamburg
9.9. München
10.9. Würzburg
11.9. Dorsten
Till Brönner Jazz
Quintet
28.5. Hamburg
30.11. Basel
3.12. Zürich
4.12. Genf
Tournee von 14.7. bis 1.9.
www.karsten-jahnke.de
14.7. Potsdam
14.9. Braunschweig
karsten-jahnke.de
bremme-hohensee.de
C
James Carter
30.6. Wels
1.7. Wien
2.7. Greifswald
4.7. Waidhofen
5.7. Passau
14.7. St. Moritz
15.7. München
16.7. Jena
17.7. Kassel
25.7. Rüsselsheim
jazzecho.de
Paolo Conte
30.10. Ingolstadt
ingolstaedter-jazztage.
de
Randy Crawford &
Joe Sample
21.7. Stuttgart
jazzopen.com
Jamie Cullum
31.5. Berlin
2.6. Köln
3.6. Hamburg
18.8. Hamburg
21.8. Bochum
eventim.de
D
Jan Garbarek & The
Hilliard Ensemble
14.9. Hamburg
15.9. Salzburg
30.9. Berlin
4.10. Heidelberg
5.10. Eberbach
6.10. Köln
8.10. München
9.10. Zürich
11.10. Wien
bremme-hohensee.de
Rigmor
Gustafsson
30.5. St. Veit
8.8. Landsberg
13.8. Jena
14.8. Kassel
15.8. Aachen
bremme-hohensee.de
H
Hamel
14.7. Jena
15.7. Kassel
1.9.10 Braunschweig
karsten-jahnke.de
Herbie Hancock
14.7. Neuhardenberg
15.7. Mainz
karsten-jahnke.de
Roy Hargrove
28.7. Langnau
15.8. Düren
29.10. Stuttgart
5.11. Salzburg
jazzecho.de
Anke Helfrich
26.5.10 Kassel
27.5. Bad Oldesloe
28.5. Hamburg
29.5. Berlin
karsten-jahnke.de
J
Keith Jarrett Trio
9.7. Baden-Baden
jazzecho.de
K
Manu Katché
28.5. Dortmund
29.5. Hamburg
5.7.Wien
8.7. Wien
8.8. Neustadt-Mußbach
10.8. Würzburg
11.8. Rheingau
12.8. Jena
13.8. Kassel
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Klazz Brothers
29.5. Thalwill
12.6. Düsseldorf
13.6. Hamm
18.6. Vilshofen
10.7. Schieder-Schwalenberg
eventim.de
L
Nils Landgren
7.12. Lüneburg
8.12. Hamburg
10.12. Oldenburg
11.12. Kiel
13.12. Berlin
14.12. Nürnberg
15.12. München
16.12. Stuttgart
17.12. Darmstadt
18.12. Bochum
19.12. Köln
21.12. Elmau
23.12. Elmau
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Lyambiko & Band
5.6. Ahlen
22.7. München
17.9. Dresden
18.9. Berlin
20.9. Münster
21.9. Oldenburg
22.9. Kiel
23.9. Hamburg
24.9. Worpswede
25.9. Osnabrück
26.9. Düsseldorf
28.9. Bonn
29.9. Mainz
30.9. Trier
1.10. Stuttgart
2.10. Pforzheim
6.10. Kaiserslautern
7.10. Freiburg
9.10. Brig
10.10. Luzern
11.10. Illingen
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M
Bobby McFerrin
2.6. Wien
5.6. Gelsenkirchen
15.6. Loerrach
18.6. Straubing
19.7. München
eventim.de
Ute Lemper & Band
29.7. Wiesbaden
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Malia
3.8. Rheingau
24.9. Denzlingen
bremme-hohensee.de
N
Silje Nergaard Trio
17.11. Ludwigshafen
18.11. Erlangen
19.11. Hannover
20.11. Halle
23.11. Düsseldorf
24.11. Oldenburg
26.11. Kreuztal
27.11. Ludwigsburg
28.11. Freiburg
22.1. Friedrichshafen
24.1. Paderborn
25.1. Frankfurt
26.1. Koblenz
27.1. Worpswede
28.1. Hamm
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O
Orquestra Buena
Vista Social Club
feat. Omara
Portuondo
12.7. Bonn
14.7. Berlin
16.7. Straubing
17.7. Stuttgart
18.7. Mainz
20.7. Hamburg
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P
Pink Martini
13.7. Darmstadt
16.7. München
19.7. Stuttgart
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Max Raabe & Das
Palast Orchester
26.6. Bad Elster
27.6. Coburg
4.7. Meißen
8.7. Meersburg
23.7. Augustusburg
24.7. Rudolstadt
25.7. Regensburg
28.7.10 Calw
29.7.10 Dreieichenhain
30.7.10 Dreieichenhain
31.7.10 Fleesensee
21.8. Bonn
22.8. Gelsenkirchen
24.8. Hanau
27.8. Thale
29.8. Nordhausen
3.9. Eberswalde
4.9. Lichterfeld
5.9. Görlitz
4.10. Gütersloh
6.10. Hameln
7.10. Rostock
9.10. Plauen
17.11. Linz
18.11. Ried
19.11. Grafenegg
20.11. Villach
23.11. St. Pölten
24.11. Wien
25.11. Wien
7.12. Schwäbisch
Gmünd
8.12. Bregenz
9.12. Kempten
11.12. Bayreuth
3.7. Bergen/Rügen
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R
Enrico Rava &
Stefano Bollani
13.6. Lich
28.1. Basel
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Rudder
12.10. Stuttgart
13.10. Ulm
14.10. Karlsruhe
15.10. Darmstadt
17.10. München
18.10. Erlangen
20.10. Lübeck
22.10. Bremen
23.10. Hamburg
24.10. Berlin
26.10. Mannheim
27.10. Mainz
28.10. Kaiserslautern
29.10. Bonn
30.10. Dortmund
31.10. Düsseldorf
karsten-jahnke.de
S
David Sanborn
21.7. Stuttgart
23.7. Bad Dürkheim
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Ida Sand
12.11. Düsseldorf
13.11. Osnabrück
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Solveig Slettahjell
& Slow Motion
Orchestra
7.10. Düsseldorf
bremme-hohensee.de
Curtis Stigers
17.7. Stuttgart
18.7. Stuttgart
31.7. Berlin
1.8. Dortmund
3.8. Bremen
5.8. Dresden
15.9. Herford
16.9. Braunschweig
karsten-jahnke.de
T
Vienna Teng
8.8. Hitzacker
12.8. Köln
13.8. Kassel
14.8. Jena
15.8. Würselen
jazzecho.de
Gianluigi Trovesi
26.10. München
27.10. Darmstadt
Er quäkt, aber
er quäkt mit Herz:
Woody Allen
BLICK ZURÜCK:
Hornbrillen-Blues
Woody Allen & The New
Orleans Jazz & Funeral Band“
München, Philharmonie
Es ist ein bisschen wie bei einem
Teenie-Popkonzert: Der Star wird
mit einer Woge begeisterten Beifalls
empfangen und keiner hat ein Problem
damit, dass er offenkundig der
schwächste Musiker in seiner Band
ist. Man feiert ihn schlicht dafür, dass
er da ist. Mit offenem Hemd und in
ausgebeulten Cordhosen kommt der
74jährige schüchtern auf die Bühne
gewackelt. Ein Großteil der Zuschauer
in der proppevollen Philharmonie
dürfte eher aus cineastischen, denn
aus musikalischen Gründen gekommen
sein. Die wenigsten sehen aus,
als seien sie regelmäßige Besucher
von Dixieland-Frühschoppen, manche
mögen immerhin die Doku „Wild
Man Blues“ kennen, die Barbara
Kopple über Woody Allen und das
Septett um den Banjo-Spieler Eddy
Davis, mit dem Allen im New Yorker
Carlyle Hotel regelmäßig auftritt,
gedreht hat. Das mit den Märschen,
28.10. Köln
31.10. Saarbrücken
2.11. Koblenz
jazzecho.de
Gayle Tufts
2.10. Bonn
26.12. Berlin
27.12. Berlin
28.12. Berlin
29.12. Berlin
semmel.de
W
Nils Wülker
29.5. Hamburg
24.9. Bonn
25.9. Minden
26.9. Magdeburg
Funeral Songs „und Stücken aus den
Bordellen von New Orleans“ (Allen
in seiner Ansage) ist ein Hobby für
den Regisseur, nicht mehr – das wird
auch an diesem Abend offenbar:
Woody kennt spürbar das Genre und
seine Regeln, aber in punkto Sound
(in höheren Lagen quäkt seine Klarinette
oft erbärmlich), Atem und
Phrasierung sind ihm Grenzen gesetzt.
Da sind seine Mitmusiker Jerry
Zigmont, Posaune, Simon Wettenhall,
Trompete, Gregg Cohen, Bass,
und John Gill, Drums, schon von professionellerem
Kaliber. Und Pianist
Conal Fowkes stäche sogar in den
meisten Profi-Ensembles positiv heraus.
Gemeinsam schrubbt man sich
durch Traditionals aus der Frühzeit
des Jazz wie „Glory Land“, „Shimmy
Like My Sister Kate“ und schließlich
auch durch jene global gängige Melodie,
die bei uns als „Oh Tannenbaum“
bekannt ist. Dann schlurft die
bestverdienende Feierabendcombo
des Planeten zufrieden von der Bühne
– und alle sind glücklich.
Christian Stolberg
28.9. Darmstadt
29.9. Ulm
30.9. Iserlohn
18.12. Bad Salzhausen.
karsten-jahnke.de
Savin Yannatou
17.6. Landsberg am
Lech
19.6. Wuppertal
jazzecho.de
49

DER PROMIHÖRER
Florian Boitin
Er ist der Herr der Häschen:
Florian Boitin (43), Chefredakteur
des deutschen „Playboy“,
liebt aber auch Pilzköpfe –
und hat eine musikalische
Vergangenheit.
Welche Platte haben Sie sich als
erste selbst gekauft?
„London Town“ von den Wings
Haben Sie ein Instrument
gelernt?
Ja, Gitarre. Ach ja – und Blockfl
öte
Was war ihr bisher eindrucksvollstes
Konzerterlebnis?
BAP Mitte der 80er Jahre in der
Münchner Rudi-Sedlmayer-
Halle in München. Gefühlte 28
Zugaben, BAP spielen noch weiter,
als längst das grelle Innenraumlicht
angeknipst wird
Sind Sie auch mal selbst als
Musiker aufgetreten?
Ja, mit den Bands Da Capo, Al
Dente, Sir Quickly und der
R&B-Combo Schall und Rauch.
Mit den Bandkollegen sogar
1990 auf Tournee durch die ehemalige
DDR
Was singen sie unter der Dusche?
Nix. Dusche zumeist morgens,
da ist mir nicht zum Singen zu
Mute
50
Mit welchen Songs bringt man
sie auf die Tanzfläche?
Keinem. Kerle tanzen nicht. Na
gut: wenn betrunken, dann
„Billy Jean“
Und mit welchen wieder herunter?
Siehe Antwort oben
Mit welcher Platte testen Sie
die Belastbarkeit ihrer Boxen?
Mit der 7. Symphonie von Anton
Bruckner
Was läuft bei Ihnen zum Sonntagsbrunch?
Sämtliche Klavierkonzerte von
W. A. Mozart
Wessen Stimme könnten Sie
ewig lauschen?
Der von John Lennon
Der beste Soundtrack zum
Joggen?
Laufe ungern alleine. Also selten
mit Musik. Quatsche dabei
gern mit meinem Kumpel Cleff
Ihr Lieblingsinstrumentalist?
Andreas Vollenweider (E-Harfe).
Schlimm, ich weiß … Aber Carlos
Santana geht, oder?
Welchen Soundtrack haben Sie
sich als letztes gekauft?
„Saturday Night Fever“. Kann
das sein? Oh Mann …
Bei welcher Musik bekommen
Sie Ganzkörperausschlag?
Wo soll ich anfangen? So ziemlich
bei allem, was bis 20 Uhr
bei Bayern3Gong96,3Energyundsoweiter
läuft
Ihr Album für die einsame Insel?
Immer noch „Abbey Road“ von
den Beatles
Sind Sie eher der HighEnd –
oder der MP3-Typ?
MP3? Was war das doch
gleich …?
Nach welchen Kriterien ordnen
Sie ihre Plattensammlung?
Oben links die Beatles. Alles
andere rechts daneben und
dahinter
Welchen Songtext können sie
auswendig?
Hm, da muss ich eigentlich eher
mal überlegen, welchen Beatles-
Text ich denn nicht mehr drauf
habe …
IMPRESSUM
Verlag:
INMEDIA Verlags- und
Redaktionsbüro GmbH
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81675 München
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Herausgeber:
Günter F. Bereiter
Redaktion:
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c.stolberg@inmedia.de
Tel. 0 89 / 45 72 61-41
Autoren dieser Ausgabe:
Ralf Dombrowski, Guido
Fischer, Jonathan Fischer,
Heiko Große, Raoul Gulbenkian,
Ernst Hofacker,
Jörg Laumann, Dagmar
Leischow, Gunther Matejka,
Severin Mevissen, Michael
Sailer, Robert Wallner
Bildredaktion: Fritz Osskar
Termine: Michael Wopperer
Design: Arndt Knieper
Produktion:
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der nächsten Ausgabe:
9. September 2010

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