D - SONO Magazin

KEITH JARRETT & CHARLIE HADEN
Entspannte Eminenzen
Es kann ernüchternd sein, Musikern beim Älterwerden
zuzuhören. Im Fall von Keith Jarrett und
Charlie Haden aber hat es Charme. Von Ralf Dombrowski
Die Frage ist: Was bleibt und was kann
noch kommen? Im Mai wurde Keith
Jarrett 65 Jahre alt, sein vorangegangenes
Album mit Solo-Konzerten aus Paris
und London hat er bereits „Testament“ genannt.
Um sein Vermächtnis muss sich der
erfolgreichste Jazzpianist unserer Zeit zwar
keine Sorgen machen, zu profund hat er Spuren
in der Geschichte seines Genres hinterlassen.
Trotzdem hat sich Jarrett während der
vergangenen zwei Jahrzehnte vor allem mit
Variationen zu den Themen „Trio“ und „Solo“
beschäftigt und damit den Eindruck erweckt,
als habe er das Interesse an anderen Formen
und Kombinationen verloren. Das mag durchaus
inhaltliche Gründe haben, Gleichmut etwa,
Gelassenheit, vielleicht auch Gewöhnung an
Partner, mit denen man in bewährter Qualität
arbeitet. Denn was soll ein Musiker, der weiß,
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dass er im Prinzip alles spielen kann, noch machen?
Auf eine mögliche Antwort stieß Keith
Jarrett durch Zufall. Anfang 2007 drehte der
Dokumentarfi lmer Reto Caduff ein Portrait
über Charlie Haden. Der Bassist aus Iowa zählt
nicht nur zu den Wegbereitern der jazzenden
Moderne. Er spielte außerdem immer wieder
auch an der Seite von Keith Jarrett, zuletzt
durch das Album „Eyes Of The Heart“ (1976)
auf Platte dokumentiert. So lag es nahe, die
beiden Künstler für eine Filmsequenz zusammen
zu bringen. Im Rahmen der Dreharbeiten
entschlossen sich Haden und Jarrett spontan,
ein paar Stücke anzuspielen und hatten derart
Spaß daran, dass sie ihr Wiedersehen im
Heimstudio des Pianisten im idyllischen Oxford,
New Jersey, fortsetzten.
Und da beide Beteiligte die Zeiten längst
hinter sich hatten, wo sie etwas beweisen
mussten, entwickelten sich diese Tage im März
2007 zu einem entspannten Veteranentreffen,
das mit der Nonchalance der Alleskönner dem
Reiz der Detailarbeit huldigte. „Diese Aufnahme
wurde in meinem kleinen Studio gemacht“,
erinnert sich Keith Jarrett, „deshalb klingt sie
so direkt und unmittelbar. Ich entschied mich
dafür, auf meinem Steinway zu spielen, obwohl
der wirklich nicht in bester Verfassung ist. Aber
ich mag ihn seltsamerweise einfach. Und für
die Ungezwungenheit und dezente Funkyness,
mit der ich diese Musik angehen wollte, ist er
besser geeignet“.
Der Moment als Maßstab
Schon das hat etwas von Understatement. Jarrett,
sonst schwer auf der Bühne zufrieden zu
stellen, wählte die Reduktion der Brillanz, um
unterm Strich mehr Intensität zu erreichen.
Er verzichtete auf den technischen Apparat
zugunsten der Unmittelbarkeit, und Kollege
Haden schloss sich dieser Idee der Zurückhaltung
zugunsten des Wesentlichen an.
„Annähernd drei Jahre haben wir die Bänder
dann unter Verschluss gehalten, uns viel über
sie unterhalten, unsere Songauswahl diskutiert.
Ich wollte nur die Essenz von dem, was
wir hatten, herausdestillieren, Und es dauerte
eine Weile, bis wir nicht mehr auf hippe Soli
Caduff
Die Kamera von Dokumentarfilmer
Reto
Reto Caduff war dabei, als Keith Jarrett
und Charlie Haden in Jarretts Haus vor
drei Jahren miteinander improvisierten Fotostills: