Kunsthaus Zürich Zürcher Kunstgesellschaft Jahresbericht 2008
Kunsthaus Zürich Zürcher Kunstgesellschaft Jahresbericht 2008
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<strong>Kunsthaus</strong> Zürich Zürcher <strong>Kunstgesellschaft</strong> <strong>Jahresbericht</strong> <strong>2008</strong><br />
1
Inhalt<br />
3 Vorwort<br />
5 Sammlung<br />
7 Erwerbungen<br />
17 Ausstellungen<br />
24 Grafische Sammlung<br />
26 Bibliothek<br />
28 Restaurierung<br />
31 Veranstaltungen<br />
39 Veröffentlichungen<br />
41 <strong>Kunsthaus</strong>besuch<br />
44 Zürcher <strong>Kunstgesellschaft</strong><br />
48 Sponsoren<br />
48 Rechnung<br />
57 Revisionsbericht<br />
58 Abbildungen<br />
73 Hinweise auf Neuerwerbungen<br />
2
Vorwort des Präsidenten<br />
Sehr geehrte Mitglieder der Zürcher <strong>Kunstgesellschaft</strong><br />
Ein interessantes und schwieriges Jahr liegt hinter uns.<br />
Nach dem Erfolg der Ausstellung Félix Vallotton in den<br />
ersten Wochen des Jahres <strong>2008</strong> konnte Europop unsere<br />
Erwartungen nur teilweise erfüllen, obwohl die Präsentation<br />
auch international viel Lob erntete. Sehr erfolgreich<br />
waren die Fotografien von Edward Steichen, für die es ein<br />
bunt gemischtes Publikum gab, aber auch für die fotografischen<br />
Schätze der Marc Rich Collection und die skurrilen<br />
Zeichnungen von Saul Steinberg. Die zeitgenössische<br />
Kunst hat es hingegen immer schwer, ihr Publikum zu<br />
gewinnen: Das weit ausgreifende Projekt mit dem Titel<br />
«Shifting Identities» ging neue kuratorische Wege, die<br />
jedoch nicht breit genug waren, dass die Besucherinnen<br />
und Besucher sich zahlreich angezogen fühlten. Dennoch<br />
braucht das <strong>Kunsthaus</strong> auch diese Positionen, denn das<br />
Museum soll seine Offenheit gegenüber der jungen und<br />
jüngsten Kunstproduktion bewahren und sie in gewissen<br />
zeitlichen Abständen auch im grossen Massstab präsentieren.<br />
«Rivoluzione», eine Kooperation mit der National<br />
Gallery in London, versammelte eine Reihe von Hauptwerken<br />
der italienischen Malerei vom späten 19. Jahrhundert<br />
bis zur beginnenden Moderne und erhielt hohe<br />
Anerkennung bei den Besucherinnen und Besuchern.<br />
Kurz vor dem Jahreswechsel startete eine Retrospektive<br />
des Zürcher Kunst-Urgesteins Friedrich Kuhn, die eine<br />
Menge überraschender Einsichten in das Wechselspiel<br />
ganz unterschiedlicher Strömungen der sechziger Jahre<br />
brachte. Viele Faktoren, darunter auch der Besucherrückgang<br />
während der Fussball-Europameisterschaft,<br />
hielten die Besucherzahlen der Ausstellungen und damit<br />
die Einnahmen auf vergleichsweise niedrigem Niveau,<br />
wogegen sich der Besuch der Sammlung erfreulich verbessert<br />
hat, auch weil uns vermehrt ausländische Gäste<br />
besuchen. Das Erscheinen des ersten vollständigen<br />
Gesamtkataloges zur Sammlung des <strong>Kunsthaus</strong>es tut<br />
ein Übriges, um die Bekanntheit der hier versammelten<br />
Schätze auch international zu erhöhen.<br />
Hinsichtlich der Zahl und Qualität der Erwerbungen<br />
war <strong>2008</strong> ein besonderes Jahr. Die Vereinigung Zürcher<br />
Kunstfreunde hat mit ihrem Ankauf einer mehrteiligen<br />
Arbeit von Katharina Fritsch der Sammlung einen markanten<br />
Zuwachs beschert; das Werk wird im Rahmen der<br />
Ausstellung der Künstlerin im Jahr 2009 zum ersten Mal<br />
zu sehen sein. Auch die Gruppe Junge Kunst in der VZK<br />
hat ihre Erwerbungen zeitgenössischer Kunst intensiv<br />
vorangetrieben. Es freut uns, dass die Walter A. Bechtler<br />
Stiftung einen Spiegelpavillon von Dan Graham für das<br />
<strong>Kunsthaus</strong> erworben hat. Die Hulda und Gustav Zumsteg-Stiftung<br />
wird dem <strong>Kunsthaus</strong> ein schönes Bild von<br />
Maurice Denis schenken, das als Erinnerung an unseren<br />
mäzenatischen Freund Gustav Zumsteg die Kunst<br />
der Nabis um Bonnard und Vuillard bestens ergänzt.<br />
Nach dem Ableben der Witwe von Carlo Vivarelli fällt der<br />
<strong>Kunstgesellschaft</strong> der Nachlass des Künstlers gemäss<br />
seinen Bestimmungen zu. Am Ende des Jahres erhielten<br />
wir eine grosszügige Spende zuhanden des Erwerbungsfonds<br />
anlässlich des fünfzigjährigen Jubiläums<br />
des Auktionshauses Koller in Zürich. Allen Spendern sei<br />
herzlich gedankt für ihre Zuwendungen! Aus dem Restaurierungsatelier<br />
des Museums gibt es Erfreuliches<br />
zu berichten: Mit der umfassenden Restaurierung des<br />
monumentalen Corso-Wandbildes von Max Ernst mit<br />
Hilfe der Stiftung BNP Paribas und weiterer Donatoren<br />
ist es gelungen, ein Hauptwerk des Künstlers zu retten,<br />
3
4<br />
das in der <strong>Kunsthaus</strong>-Erweiterung einmal einen zentralen<br />
Platz einnehmen wird.<br />
Unsere beiden wichtigsten Partner sind die Credit<br />
Suisse und die Swiss Re, und beide haben durch<br />
umfangreiche Engagements das <strong>Kunsthaus</strong> grosszügig<br />
unterstützt. Die Credit Suisse ermöglicht die Realisierung<br />
ambitionierter internationaler Ausstellungen und<br />
trägt zur Planungssicherheit für Grossprojekte bei, und<br />
das Engagement der Swiss Re auf dem Gebiet der zeitgenössischen<br />
Kunst festigt die internationale Position des<br />
<strong>Kunsthaus</strong>es. Es ist erfreulich, dass ganz unterschiedliche<br />
Vorhaben Interesse finden und Projekte wie die<br />
<strong>Kunsthaus</strong>nächte oder die Aktivitäten der Kunstvermittlung<br />
massgeblich durch Dritte gefördert werden. Stellvertretend<br />
nenne ich hier mit Dank die Vontobel-Stiftung,<br />
deren Wirken auf diesem Gebiet unsere Arbeit nachhaltig<br />
unterstützt. Zusammen mit der öffentlichen Hand stärken<br />
diese Partnerschaften das <strong>Kunsthaus</strong> und verhelfen<br />
der Kultur am Standort Zürich zu weithin sichtbarer Präsenz<br />
und Ausstrahlung.<br />
Das Projekt der <strong>Kunsthaus</strong>-Erweiterung ist im Jahr<br />
<strong>2008</strong> einen grossen Schritt vorangekommen: Nachdem<br />
der Gemeinderat fast einstimmig den Projektierungskredit<br />
genehmigt hat, begann der internationale Wettbewerb<br />
mit zunächst 240 Architekturbüros aus aller Welt.<br />
Eine fünfzehnköpfige Jury wählte 20 Teilnehmer aus, die<br />
in eine zweite, anonyme Wettbewerbsrunde geschickt<br />
wurden, um das detaillierte Programm umzusetzen.<br />
Im November wurde in drei ganztägigen Sitzungen die<br />
Entscheidung herbeigeführt und schliesslich der Entwurf<br />
des Londoner Architekten David Chipperfield an<br />
die erste Stelle gesetzt. Noch vor Weihnachten wurden<br />
das Siegerprojekt und alle weiteren Entwürfe in einer<br />
Ausstellung präsentiert, die tausende von neugierigen<br />
Besuchern anzog und für eine Debatte in der Öffentlichkeit<br />
und den Medien sorgte. Die Jury hatte dem Architekten<br />
drei Punkte zur Weiterbearbeitung aufgegeben, die<br />
Volumetrie zu prüfen, die Gestaltung der zentralen Eingangshalle<br />
und den Garten der Kunst betreffend. Diese<br />
Arbeit wurde umgehend in Angriff genommen. Das neue<br />
<strong>Kunsthaus</strong> von David Chipperfield zeigt sich schon im jetzigen,<br />
ersten Entwurfsstadium als ein klassischer Muse-<br />
umsbau, der zugleich behutsam und selbstbewusst dem<br />
bestehenden Ensemble am Heimplatz eine neue architektonische<br />
und städtebauliche Dimension hinzufügt.<br />
Im Inneren erfüllt Chipperfield mit hoher Präzision und<br />
Erfindungsreichtum die strengen Vorgaben des <strong>Kunsthaus</strong>es<br />
für ein gut funktionierendes, ökologisch nachhaltiges<br />
und attraktives Museum für das 21. Jahrhundert.<br />
Ich freue mich auch persönlich, dass David Chipperfield,<br />
der weltweit hohes Ansehen mit seinen Museumsprojekten<br />
geniesst, die <strong>Kunsthaus</strong>-Erweiterung mit uns und<br />
unseren Partnern realisieren wird: Mein Dank geht hier<br />
an die Stadt Zürich für die reibungslose und professionelle<br />
Durchführung des Wettbewerbs wie auch an die<br />
Stiftung Zürcher <strong>Kunsthaus</strong>. Es steckt viel Arbeit und<br />
Zeit in diesem Vorhaben, aber die Mühe, so zeigt sich, hat<br />
sich gelohnt. Mit Optimismus blicken wir deshalb in die<br />
Zukunft unseres Projekts, und ich freue mich besonders<br />
über die breite und positive Resonanz aus der Zürcher<br />
<strong>Kunstgesellschaft</strong>!<br />
Mein Dank gilt dem Vorstand und der Programmkommission<br />
der Zürcher <strong>Kunstgesellschaft</strong> wie auch<br />
der Stiftung Zürcher <strong>Kunsthaus</strong> für ihre Unterstützung<br />
und für den ehrenamtlichen Einsatz der Mitglieder dieser<br />
Gremien. Ich danke unseren Subventionsgebern,<br />
der Stadt und dem Kanton Zürich, für ihre verlässlichen<br />
und unverzichtbaren Beiträge. Stadt- und Gemeinderat<br />
haben die Subventionen ab dem Jahr <strong>2008</strong> angepasst, so<br />
dass wir den steigenden Anforderungen wieder besser<br />
gerecht werden. Den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern<br />
des <strong>Kunsthaus</strong>es gilt nicht zuletzt mein Dank für ihre<br />
Leistungsbereitschaft und das kreative Potential, das sie<br />
dem <strong>Kunsthaus</strong> zukommen lassen.<br />
Liebe Mitglieder der <strong>Kunstgesellschaft</strong>: Ihnen allen<br />
gebührt Dank für Ihr nachhaltiges Interesse an einem<br />
der grössten Museumsvereine Europas, am Ausstellungs-<br />
und Veranstaltungsprogramm und der wachsenden<br />
Sammlung. Wir im <strong>Kunsthaus</strong> freuen uns, dass wir<br />
Sie an unserer Seite haben und, blicken mit Optimismus<br />
in das Jahr 2009!<br />
Walter B. Kielholz<br />
Präsident
Sammlung<br />
In den Jahren, in denen keine grösseren Schenkungen<br />
ins <strong>Kunsthaus</strong> kommen, wird besonders deutlich, wie<br />
eng der Ausbau der Sammlung mit der Ausstellungstätigkeit<br />
verknüpft ist. Die umfangreichste Erwerbung<br />
–sie wird der Grosszügigkeit der Vereinigung Zürcher<br />
Kunstfreunde verdankt –eilt für einmal der entsprechenden<br />
Ausstellung sogar voraus: Es ist die «Frau<br />
mit Hund» von Katharina Fritsch, begleitet von zwanzig<br />
Regenschirmen und fünf monumentalen Siebdrucken<br />
mit Pariser Sujets –das Ganze ein raumfüllendes<br />
Ensemble voller poetischer Assoziationen und nostalgischer<br />
Obertöne. Die rosarote Muschelfrau evoziert<br />
von der Venus Anadyomene über den «stile rustique»<br />
der manieristischen Grottenwelt bis zu den Souvenir-<br />
Nippes mediterraner Badeorte, wohin die elegante, von<br />
einem Kleid Diors inspirierte Dame mit ihrem assortierten<br />
weissen Pudel eh am besten passt, bildmächtig<br />
GöttlichesundBanales.DassindenAusstellungen grosse<br />
Installationen zunehmend dominieren, zeigt sich so<br />
auch in den Zugängen: der hektischen «Homeland Security»<br />
mit ihrem chaotischen, aus Abfallholz zusammengehämmerten<br />
Zuschauerraum noch aus der Lieshout-<br />
Präsentation, der umgekehrt quasi leeren Intervention<br />
von Shahryar Nashat aus den «Shifting Identities», die<br />
zahlreich in die Sammlungsräume ausuferten und aus<br />
denen auch die dokumentarische Arbeit «Nimbus der<br />
Verfehlung» von Marc Bauer mit ihren schönen Zeichnungen,<br />
gedankenschwangeren Zitaten und dem düster<br />
stimmungsvollen Gemälde von Heideggers Hütte in<br />
Todtnauberg stammt. Zu den Entdeckungen von «Europop»,<br />
zu dem die Sammlung ihrerseits ein paar gute<br />
Exponate beisteuern konnte, gehörten die grossen,<br />
frühen, ganz flächigen Gemälde von Franz Gertsch, von<br />
denen mit «Françoise» und ihrem Rennwagen wohl das<br />
wichtigste erworben werden konnte.<br />
Drei weitere grosse Werke zwischen Skulptur und<br />
Installation, die im Berichtsjahr ins <strong>Kunsthaus</strong> kamen,<br />
werden wohl ebenso wie die bereits erwähnten erst<br />
im Erweiterungsbau voll zur Geltung kommen. In dem<br />
zauberhaften «Schattenspiel» dürfte dem Spurensicherer<br />
Hans-Peter Feldmann die poetischste Gestaltung<br />
seiner Auseinandersetzung mit dem Erinnern<br />
und Vergessen gelungen sein. Auf fünf kleinen Karussells<br />
drehen sich Spielzeugmodelle und Souvenirs; zu<br />
sehen sind primär die Schatten an der Wand dahinter,<br />
die sich ineinander fliessend überschneiden, aus<br />
grossen verzerrten Massen zu kurz vorbeigleitenden<br />
präzisen kleinen Silhouetten verdichten, um sich alsbald<br />
wieder diffus auszudehnen und im Dunkeln zu<br />
verlieren. Mit optischen Wirkungen des Erscheinens<br />
und Verschwindens arbeitet auch Dan Graham in seinen<br />
Pavillons aus Zweiwegspiegelglas, nur sind es hier<br />
nicht Schatten, sondern die Museumsbesucher selbst,<br />
die sich in «Sine Wave /Zig Zag» bewegen und dabei<br />
bald sichtbar werden, bald ihrem eigenen Spiegelbild<br />
opak oder durchsichtig begegnen. Die gewichtige Dauerleihgabe<br />
finanzierte die Walter A. Bechtler Stiftung<br />
im Rahmen ihrer Übernahme der «The 2000 Sculpture<br />
Foundation» mit der monumentalen Installation von<br />
Walter De Maria. Lee Ufan, von dem wir vor vier Jahren<br />
das bedeutende Gemälde «With Winds» erworben<br />
haben, schenkte uns eine charakteristische Bodenskulptur,<br />
die unterschiedliche Energien von je zwei<br />
grossen und kleineren Steinen auf eine Eisenplatte<br />
demonstriert –eine meditative Setzung aus dem Geist<br />
japanischer Zen-Gärten.<br />
5
Damit sind wir bereits bei den Geschenken –zu<br />
zahlreich fielen dieses Jahr die kleineren Erwerbungen<br />
aus dem aktuellen Kunstgeschehen aus, um sie<br />
hier einzeln zu würdigen. Dank der Zuwendung der<br />
Hulda und Gustav Zumsteg-Stiftung konnte das quasi<br />
unbekannte frühe Gemälde «Virginal printemps» von<br />
Maurice Denis erworben werden, eine Trouvaille, die<br />
sicher ganz dem Geschmack des feinsinnigen Sammlers<br />
und Mäzens mit seiner Vorliebe für die Nabis und<br />
die Blumen entsprochen hätte. Diese Künstlergruppe<br />
ist im <strong>Kunsthaus</strong> bekanntlich mit Hauptwerken von<br />
Bonnard und Vuillard gewichtig vertreten, doch fehlte<br />
ein Bild, das ihre symbolistische Dimension und deren<br />
Bedeutung für die Ausbildung der abstrakten Kunst<br />
verdeutlicht hätte. Zugleich ergibt sich eine erhellende<br />
Beziehung zu den gleichzeitigen Figurenkompositionen<br />
von Ferdinand Hodler, die von der gleichen Pariser<br />
Gedankenwelt inspiriert sind.<br />
Als Legat von Frau Margareta Schulthess-Wartmann<br />
ist mit der «Alp im Engelbergertal» ein bedeutendes<br />
frühes Gemälde von Rudolf Koller ins <strong>Kunsthaus</strong><br />
zurückgekehrt, das bereits im Entstehungsjahr 1854<br />
erworben wurde –der kostbarste Ankauf, den sich<br />
die Künstlergesellschaft bis dato geleistet hatte. 1966<br />
veräusserte man es zusammen mit ein paar anderen<br />
Bildern zur Finanzierung des «Grand intérieur aux six<br />
personnages», das Hauptwerk Vuillards, das dieser<br />
Vallotton schenkte und das sich René Wehrli keinesfalls<br />
entgehen lassen wollte. –Von dem begabten,<br />
aber jung verstorbenen Arnold Steffan, dem Sohn des<br />
bekannten Alpenmalers Gottfried Steffan, vermachte<br />
uns Frau Rosa Anderegg das reizvolle, 1870 in München<br />
gemalte Selbstbildnis: Flöte spielend sitzt der<br />
Künstler im charakteristisch ausgestatteten Atelier;<br />
auf der Staffelei steht eine Landschaft im Geschmack<br />
der Ecole de Barbizon, an der Wand hängt eine Reproduktion<br />
der «Steinklopfer» von Courbet. Wie in den<br />
ähnlichen Darstellungen von Johann Lingelbach (1650)<br />
und Johann Caspar Weidenmann (1836) sind hier die<br />
Arbeitsbedingungen und künstlerischen Auffassungen<br />
ihrer Zeit zur Anschauung gebracht. –Herr Christof<br />
Burckhardt schenkte uns eine Skulptur von Ödon Koch<br />
aus dem Nachlass seiner Eltern; Ernst Burckhardt<br />
gehörte zu den fortschrittlichen Architekten, der u.a.<br />
das Corso umbaute, für das Max Ernst sein grosses<br />
Wandbild malte, und das Freibad Letten schuf, in dem<br />
Koch eine grosse Mauer plastisch gestaltete.<br />
Der Ausleihverkehr war mit 226 Gemälden und<br />
Skulpturen und 87 Werken auf Papier ungewöhnlich<br />
lebhaft; die Restauratoren und die Grafische Sammlung<br />
berichten dazu Näheres. Im Vordergrund standen<br />
die Schweizer «Klassiker»: die Hauptwerke Segantinis<br />
in der mit der National Gallery in London organisierten<br />
Ausstellung über den italienischen Divisionismus,<br />
je fünfzehn Gemälde und Grafiken Vallottons in unserer<br />
Retrospektive, die von der Kunsthalle Hamburg<br />
übernommen wurde. Die reich beschickte Ausstellung<br />
«Ferdinand Hodler –eine symbolistische Vision» im<br />
Kunstmuseum Bern bot Anlass für die Restaurierung<br />
des «Tages», so dass die drei Fassungen im Original<br />
nebeneinander studiert werden konnten. Die Budapester<br />
Station hingegen wurde mit einer repräsentativen<br />
Auswahl von Entwürfen zu den Historienbildern<br />
ergänzt. Beherrschend und arbeitsintensiv aber waren<br />
die Ausleihen umfangreicher Bestände von Werken<br />
Alberto Giacomettis. Im Frühjahr gingen 25 Werke an<br />
die von Felix Baumann kuratierte Doppelausstellung<br />
Cézanne/Giacometti, die viel besuchte Jubiläumsveranstaltung<br />
des Louisiana Museums bei Kopenhagen.<br />
Im Herbst folgte die seit langem von Frau Antonova<br />
gewünschte Retrospektive im Puschkin Museum<br />
in Moskau und der St. Petersburger Ermitage, die<br />
gemeinsam mit der Fondation Beyeler organisiert wurde<br />
und vierzig Leihgaben der Alberto Giacometti-Stiftung<br />
und des <strong>Kunsthaus</strong>es enthielt. Dem Besuch von<br />
zwölf Skulpturen Giacomettis im Ägyptischen Museum<br />
Berlin wird 2009 der Gegenbesuch von Hauptwerken<br />
ägyptischer Kunst in Zürich folgen.<br />
6
Erwerbungen<br />
GEMÄLDE UND SKULPTUREN<br />
Marc Bauer<br />
Nimbus der Verfehlung, <strong>2008</strong><br />
Öl auf Leinwand<br />
H140 cm, B180 cm<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/24<br />
Florian Bühler<br />
Still Life at the Art Shop, <strong>2008</strong><br />
Öl auf Leinwand<br />
H33cm, B53cm<br />
Bezeichnet auf der Rückseite:<br />
F. BÜHLER<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/26<br />
Hans-Peter Feldmann<br />
Schattenspiel, 2002<br />
Installation: fünf Drehkarussell<br />
mit Spielzeugfiguren und diversen<br />
Objekten, Scheinwerfer,<br />
Installationsmaterial;<br />
Grösse variabel<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/28<br />
El Frauenfelder<br />
Taxidermi, 2007<br />
Öl auf Leinwand<br />
H121 cm, B140 cm<br />
Bezeichnet auf der Rückseite:<br />
Taxidermi, 2007 /ElFrauenfelder<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/6<br />
Zoo 10, 2007<br />
Öl auf Leinwand<br />
H124 cm, B155 cm<br />
Bezeichnet auf der Rückseite:<br />
Zoo 10, 2007 /ElFrauenfelder<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/7<br />
Jyrki 3, 2007<br />
Öl auf Leinwand<br />
H53cm, B71cm<br />
Bezeichnet auf der Rückseite:<br />
Jyrki 3, 2007 /ElFrauenfelder<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/9<br />
Museum New York 2, <strong>2008</strong><br />
Öl auf Leinwand<br />
H103 cm, B131cm<br />
Bezeichnet auf der Rückseite:<br />
Museum New York 2, <strong>2008</strong> /<br />
El Frauenfelder<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/8<br />
Markus Gadient<br />
Zyklus Wildenstein Nr. 187, 2007<br />
Öl auf Leinwand<br />
H81cm, B65cm<br />
Bezeichnet auf der Rückseite:<br />
M. Gadient /‹ZW› Nr. 187<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/1<br />
Zyklus Wildenstein Nr. 188, 2007<br />
Öl auf Leinwand<br />
H81cm, B65cm<br />
Bezeichnet auf der Rückseite:<br />
M. Gadient 07 /‹ZW› Nr. 188<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/2<br />
Zyklus Wildenstein Nr. 189, 2007<br />
Öl auf Leinwand<br />
H81cm, B65cm<br />
Bezeichnet auf der Rückseite:<br />
M. Gadient 07 /‹ZW› Nr. 189<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/3<br />
Zyklus Wildenstein Nr. 195, <strong>2008</strong><br />
Öl auf Leinwand<br />
H81cm, B65cm<br />
Bezeichnet auf der Rückseite:<br />
M. Gadient 08 /‹ZW› Nr. 195<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/4<br />
Franz Gertsch<br />
Françoise, 1967<br />
Dispersion auf Leinwand<br />
H243 cm, B145,5 cm<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/5<br />
Wade Guyton<br />
Ohne Titel, 2005<br />
Inkjet auf Leinwand<br />
H152 cm, B97cm<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/25<br />
7
8<br />
Erik van Lieshout<br />
Homeland Security, 2007<br />
Videoinstallation, Farbe, Ton, 26’;<br />
Holz, Teppich, Stühle<br />
Grösse variabel<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/23<br />
Shahryar Nashat<br />
The Reception of the Reclining<br />
Monks by the Ambassador, <strong>2008</strong><br />
Installation: Sammlungsraum B18<br />
ohne Bilder, rote Beleuchtung,<br />
Tonspur 3’<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/29<br />
Susanne Paesler<br />
Ohne Titel<br />
Lack, Öl, Alkydfarben auf<br />
Aluminium, H29cm, B30cm<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/15<br />
Ohne Titel<br />
Lack, Öl, Alkydfarben auf<br />
Aluminium<br />
H150 cm, B150 cm<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/16<br />
Ohne Titel, 1995<br />
Lack, Öl, Alkydfarben auf<br />
Aluminium<br />
H192 cm, B129 cm<br />
Bezeichnet auf der Rückseite:<br />
SUSANNE PAESLER 1995<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/14<br />
Markus Weggenmann<br />
Gemälde Nr. 357, <strong>2008</strong><br />
Hochglanzlack auf Aluminium<br />
H210 cm, B286 cm<br />
Bezeichnet auf der Rückseite:<br />
M. Weggenmann <strong>2008</strong><br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/10<br />
Franz West<br />
Nippes, 2003<br />
Papiermaché, Lack, Acryl, Metall,<br />
Plastik; Holzsockel<br />
H110 cm, B23cm, T23cm<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/22<br />
ZEICHNUNGEN, DRUCKGRAFIK,<br />
MULTIPLES<br />
Pawel Althamer<br />
Retrospective, <strong>2008</strong><br />
12 Zinnfiguren<br />
H18,5 cm, B25cm, T8,5 cm,<br />
Ed. 38/XXV, Ex. 11/38, Parkett<br />
Edition Nr. 82A, signiertes und<br />
nummeriertes Zertifikat<br />
M.Inv. <strong>2008</strong>/0006<br />
Marc Bauer<br />
Nimbus der Verfehlung, <strong>2008</strong><br />
23 Zeichnungen, je H32cm,<br />
B45cm, Bleistift, Farbstift und<br />
Kohle auf Papier, bezeichnet verso<br />
mit Bleistift: Marc Bauer <strong>2008</strong>;<br />
1Zeichnung, H45cm, B64cm,<br />
Bleistift, Farbstift und Kohle auf<br />
Papier, bezeichnet verso mit<br />
Bleistift: Marc Bauer <strong>2008</strong>;<br />
26 Textblätter, H33cm, B22,5 cm,<br />
schwarz-weiss Fotokopie<br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/0013 a–x;<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0013 a–z;<br />
dazu das Gemälde Inv.Nr. <strong>2008</strong>/24<br />
Christiane Baumgartner<br />
Weddeort I+II, 2006<br />
Diptychon, Holzschnitte,<br />
je H110 cm, B140 cm; Ex. 4/6<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0004 a+b<br />
Cosima von Bonin<br />
Colour Wheel, 2007<br />
Edelstahl, Griffe aus Polypropylen,<br />
lackiert in 7Farben, L47,6 cm,<br />
D6cmEx. 11/45, Parkett Edition<br />
Nr. 81, signiertes und<br />
nummeriertes Zertifikat<br />
M.Inv. <strong>2008</strong>/0004<br />
Louise Bourgeois<br />
The Maternal Man, <strong>2008</strong><br />
Farbstoffe auf Textil, H26,3 cm,<br />
B20,3 cm; Ex. 11/33, Parkett<br />
Edition Nr. 82, Bezeichnung<br />
gestickt unten rechts:<br />
LB; mit Bleistift<br />
unten links: nummeriert<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0011<br />
Urs Fischer<br />
Joseph, 2006<br />
Epson Ultrachrome Inkjet Print,<br />
H42cm, B29,7 cm; Ex. 8/40,<br />
Edition Kunstverein Walcheturm,<br />
bezeichnet auf Klebeetikette mit<br />
Kugelschreiber in Schwarz<br />
unten Mitte: 08 of 40 &10AP/<br />
Urs Fischer<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0020<br />
Peter Fischli, David Weiss<br />
Fotografias, 2005<br />
Epson Ultrachrome Inkjet Print,<br />
H29,7 cm, B42cm; Ex. 8/40,<br />
Edition Kunstverein Walcheturm,<br />
bezeichnet auf Klebeetikette mit<br />
Kugelschreiber in Schwarz unten<br />
Mitte: 8/40 Fischli /David Weiss<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0019
Salomon Gessner<br />
Die Brüder zeigen Jakob das blutverschmierte<br />
Kleid Josefs, 1773<br />
Grafit auf Papier, H18,7 cm,<br />
B22,4 cm, bezeichnet mit Bleistift<br />
unten rechts: S. G. aRipoldsau.<br />
1773, WZ<br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/0002<br />
Dominique Gonzalez-Foerster<br />
Calendario 2020, Kalender für<br />
12 Monate in 12 Jahren (Januar<br />
<strong>2008</strong>–Dezember 2019), 2007<br />
14 Farbsiebdrucke, davon 2von<br />
Philippe Parreno, auf Munken<br />
350 g/m², geheftet, H42cm,<br />
B46,6 cm; Ex. 11/45, Parkett<br />
Edition Nr. 80, nummeriert und<br />
signiert<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0002<br />
Mark Grotjahn<br />
Spinner Winner, 2007<br />
Handbemalte Münze in Gold und<br />
Silber in Plexiglas-Behälter,<br />
D3,9 cm, T0,3 cm; Ex. 3/30,<br />
Parkett Edition Nr. 80,<br />
Bezeichnung verso graviert:<br />
Mark Grotjahn /3/30 /Edition for<br />
Parkett 80<br />
M.Inv. <strong>2008</strong>/0002<br />
Rachel Harrison<br />
Wardrobe Malfunction, <strong>2008</strong><br />
10-Farben-Lithografie auf<br />
Polypropylen, H67,5 cm,<br />
B46,5 cm; Ex. 11/48,<br />
Parkett Edition Nr. 82H,<br />
bezeichnet mit Bleistift<br />
unten links: 11/48; unten rechts:<br />
[Signatur] 08<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0010<br />
Lori Hersberger<br />
Herbst 2064, 2007<br />
Epson Ultrachrome Inkjet Print,<br />
H42cm, B29,7 cm; Ex. 8/40,<br />
Edition Kunstverein Walcheturm,<br />
bezeichnet auf Klebeetikette mit<br />
Kugelschreiber in Schwarz unten<br />
Mitte: 8/40 /Lori Hersberger<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0018<br />
huber.huber<br />
Markus und Reto Huber<br />
white flags /erased flags,<br />
2006/2007<br />
Block mit 46 Zeichnungen aus der<br />
Serie white flags /erased flags,<br />
2006/2007<br />
Bleistift auf Papier, H30,5 cm,<br />
B22,9 cm, bezeichnet verso mit<br />
Bleistift unten rechts:<br />
huber huber 2006<br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/0012.1–46<br />
Jon Kessler<br />
Habeas Corpus, 2007<br />
Skulptur aus opakem und<br />
transparentem Urethan, Urethan-<br />
Farbpigmente, oranger Polyester-<br />
Satin-Overall, Kappe, Brille,<br />
Maske, Ohrschutz,<br />
Turnschuhe, Kabelbinder;<br />
Ex. 11/60, Parkett Edition Nr. 79,<br />
signiertes und nummeriertes<br />
Zertifikat<br />
M.Inv. <strong>2008</strong>/0001<br />
Andres Lutz, Anders Guggisberg<br />
Eindrücke aus dem<br />
Landesinneren, <strong>2008</strong><br />
30 Fotolithografien in einer<br />
Leinenbox, H54cm, B41cm;<br />
Ex. 5/6, Ink Tree Edition, Küsnacht,<br />
bezeichnet auf Titelblatt mit<br />
Bleistift: 5/6 /[Signatur]<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0012<br />
Albert Oehlen<br />
L.A.P., 2007<br />
Radierung, schwarze<br />
Charbonneltusche auf<br />
Hahnemühle Dürer Etching White<br />
300 g/m 2 ,H53cm, B66,5 cm;<br />
Ex. 11/60, Parkett Edition Nr. 79,<br />
bezeichnet mit Bleistift unten<br />
rechts: 11/60 A. Oehlen 07;<br />
unten rechts: Prägestempel:<br />
Burnet, Editions<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0001<br />
Sigmar Polke<br />
Schildkröte, 2002<br />
Siebdruck über Offsetlithografie,<br />
H70cm, B50,2 cm; Ex. 46/75,<br />
bezeichnet mit Bleistift unten<br />
links: 46/75; unten rechts:<br />
Sigmar Polke 2002<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0003<br />
David Renggli<br />
Das Ende einer Garderobe, 2007<br />
Epson Ultrachrome Inkjet Print,<br />
H42cm, B29,7 cm; Ex. 8/40,<br />
Edition Kunstverein Walcheturm,<br />
2007, bezeichnet auf Klebeetikette<br />
mit Kugelschreiber in Schwarz<br />
unten Mitte: 8/40 /[Signatur]<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0017<br />
9
Ugo Rondinone<br />
lines out to silence, 2007<br />
Epson Ultrachrome Inkjet Print,<br />
H42cm, B29,7 cm; Ex. 8/40,<br />
Edition Kunstverein Walcheturm,<br />
bezeichnet auf Klebeetikette mit<br />
Kugelschreiber in Blau unten<br />
Mitte: 8/40 /[Signatur]<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0016<br />
Costa Vece<br />
Bread Heads, 2007<br />
Epson Ultrachrome Inkjet Print,<br />
H29,7 cm, B42cm; Ex. 8/40,<br />
Edition Kunstverein Walcheturm,<br />
bezeichnet auf Klebeetikette mit<br />
Bleistift unten Mitte: 8/40 /<br />
Costa Vece<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0015<br />
Peter Wechsler<br />
WVZ Nr. XVIII, 2004<br />
Bleistift auf gelb grundiertem,<br />
raukörnigem Arches-Aquarellkarton,<br />
640 g/m 2 ,Grundierung:<br />
Farbtinte, H95cm, B142,5 cm,<br />
bezeichnet mit Bleistift und<br />
Kugelschreiber unten rechts:<br />
PW 2004<br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/0001<br />
Ai Weiwei<br />
Swatter, 2007<br />
Messing vergoldet, H7cm,<br />
B54,5 cm, T0,7 cm; Ex.11/55,<br />
Parkett Edition Nr. 81, signiertes<br />
und nummeriertes Zertifikat<br />
M.Inv. <strong>2008</strong>/0005<br />
JAHRESGABEN<br />
von der Schweizerischen<br />
Graphischen Gesellschaft<br />
Emanuelle Antille<br />
The Blazing Family, 2007<br />
Serigrafie auf Aluminium,<br />
H73,1 cm, B66cm; Ex. 2/125,<br />
bezeichnet verso auf weisser<br />
Klebeetikette in Typoscript unten<br />
rechts: Emanuelle Antille /<br />
The Blazing Family /Sérigraphie<br />
sur aluminium –730 x660 mm /<br />
Edition 2/125 +5e.a. 2007 /<br />
[mit Kugelschreiber:]<br />
Ed. 2/125 E. Antille 2007<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0027<br />
Francis Baudevin<br />
Sans titre, 2007<br />
Serigrafie auf BFK Rives<br />
Büttenpapier, 2-teilig, je: H79cm,<br />
B79cm; Ex. 2/125<br />
Bez. mit Bleistift unten rechts:<br />
FBaudevin 2/125<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0028 a+b<br />
FOTOGRAFIEN<br />
Andreas Gursky<br />
Zürich I(Fussballspieler), 1985<br />
C-Print, H54cm, B70cm; Ex. 4/10<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0031<br />
Christian Jankowski<br />
Christian Jankowski reads<br />
50 Parkett Artists<br />
Collaborations, 2007–<strong>2008</strong><br />
Farbfotografie, 50 Originalfotografien<br />
von 50 Fotografen,<br />
H20,5 cm, B25,6 cm, Parkett<br />
Edition Nr. 81, Unikat, bezeichnet<br />
mit Kugelschreiber unten links:<br />
1/1; unten Mitte: C. Jankowski;<br />
unten rechts: <strong>2008</strong><br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0024<br />
Vera Lutter<br />
Columbus Avenue, NYC: June 1997<br />
Camera obscura Gelatinsilberdruck,<br />
H40cm, B39,3 cm, Unikat,<br />
bezeichnet verso mit Bleistift<br />
unten rechts: Vera Lutter<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0017<br />
Large Rooftop Detail, Pepsi,<br />
Long Island City: July 1998, 1998<br />
Camera obscura Gelatinsilberdruck,<br />
H51cm, B61cm, Unikat,<br />
bezeichnet verso mit Bleistift<br />
unten rechts: Vera Lutter<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0018<br />
Marilyn Minter<br />
Pamela Anderson, 2007<br />
C-Print auf weissem Papier<br />
(Seidenglanz), H48,9 cm,<br />
B32,2 cm; Ex. 11/60, Parkett<br />
Edition 79, bezeichnet mit Filzstift<br />
in Schwarz: Pamela Anderson,<br />
2007 ED: 11/60<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0013<br />
10
Vanessa Van Obberghen<br />
Big Wig, 2007<br />
Schwarzweiss-Fotografie auf<br />
Mirrorinox, H80cm, B120 cm;<br />
Ex. 3/3, signiertes Zertifikat<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0014<br />
Markus Uhr<br />
Ohne Titel, Leipzig, 2006<br />
C-Print, H100 cm, B70cm; Ex. 1/3<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0025<br />
May, 2007<br />
C-Print auf mattem Kodak-Royal-<br />
Digital-Papier,<br />
H24cm, B19,2 cm; Ex. 1/5<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0002<br />
Ihab, 2007<br />
C-Print auf mattem Kodak-Royal-<br />
Digital-Papier,<br />
H19,2 cm, B24cm; Ex. 1/5<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0003<br />
Lara, 2007<br />
C-Print auf mattem Kodak-Royal-<br />
Digital-Papier,<br />
H24cm, B19,2 cm; Ex. 1/5<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0009<br />
Jean-Pierre, 2007<br />
C-Print auf mattem Kodak-Royal-<br />
Digital-Papier,<br />
H24cm, B19,2 cm; Ex. 1/5<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0010<br />
Ohne Titel, Leipzig, 2007<br />
C-Print, H100 cm, B70cm;<br />
Ex. 1/3, bezeichnet verso auf<br />
Rückwand mit Filzstift auf<br />
Aufkleber unten rechts: «o.T.»<br />
Leipzig 2007 1/3 /Markus Uhr<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0026<br />
Ohne Titel, Leipzig, 2007<br />
C-Print, H100 cm, B70cm; Ex. 1/3<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0027<br />
Rasha, 2007<br />
C-Print auf mattem Kodak-Royal-<br />
Digital-Papier,<br />
H19,2 cm, B24cm; Ex. 1/5<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0004<br />
Ghassan, 2007<br />
C-Print auf mattem Kodak-Royal-<br />
Digital-Papier,<br />
H19,2 cm, B24cm; Ex. 1/5<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0005<br />
Nisrine, 2007<br />
C-Print auf mattem Kodak-Royal-<br />
Digital-Papier,<br />
H24cm, B19,2 cm; Ex. 1/5<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0011<br />
Nigol, 2007<br />
C-Print auf mattem Kodak-Royal-<br />
Digital-Papier,<br />
H24cm, B19,2 cm; Ex. 1/5<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0012<br />
Ohne Titel, Baar, 2007<br />
C-Print, H111 cm, B169 cm;<br />
Ex. 1/3, bezeichnet verso mit<br />
Filzstift unten rechts: Markus Uhr<br />
2007 /O.T. 1/3 +1AP<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0028<br />
Akram Zaatari<br />
Mahmoud, 2007<br />
C-Print auf mattem Kodak-Royal-<br />
Digital-Papier,<br />
H24cm, B19,2 cm; Ex. 1/5<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0001<br />
Zeina, 2007<br />
C-Print auf mattem Kodak-Royal-<br />
Digital-Papier,<br />
H24cm, B19,2 cm; Ex. 1/5<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0006<br />
Soueid, 2007<br />
C-Print auf mattem Kodak-Royal-<br />
Digital-Papier,<br />
H24cm, B19,2 cm; Ex. 1/5<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0007<br />
Mohamad, 2007<br />
C-Print auf mattem Kodak-Royal-<br />
Digital-Papier,<br />
H24cm, B19,2 cm; Ex. 1/5<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0008<br />
VIDEO<br />
Jennifer Allora &Guillermo<br />
Calzadilla<br />
Deadline, 2007<br />
Ed. for Parkett 80. –Zürich [etc.]:<br />
Parkett, 2007. –1DVD-R, (3’30 Min.,<br />
Loop): Farbe, ohne Ton; 12 cm<br />
VT <strong>2008</strong>/0008<br />
Nathalie Djurberg<br />
Turn into me, <strong>2008</strong><br />
[music by Hans Berg]. –Milano:<br />
Giò Marconi, c<strong>2008</strong>. –1Videokassette<br />
(7’10 Min.): Farbe,<br />
Stereoton; 17 cm<br />
VT <strong>2008</strong>/0031<br />
11
Imbach, Thomas<br />
Lenz am Berg<br />
Zürich: Bachim Film, 2006. –<br />
1Videokassette (3 x6’17 Min.):<br />
Farbe, Stereoton; 17 x11cm<br />
VT 2007/0046<br />
Christian Jankowski<br />
Kunstmarkt TV live, <strong>2008</strong><br />
Berlin: Klosterfelde, <strong>2008</strong>. –<br />
1Videokassette (45’15 Min.):<br />
Farbe, Stereo-Ton; 27 cm<br />
VT <strong>2008</strong>/0035<br />
Adrian Paci<br />
Centro di permanenza<br />
temporanea, 2007<br />
Camera: Michael Palmieri. –Zürich:<br />
Galerie Peter Kilchmann, c2007. –<br />
1Videokassette, (5’30 Min.): Farbe,<br />
Stereoton; 10,5 x7cm<br />
VT <strong>2008</strong>/0032<br />
Elodie Pong<br />
After the empire, <strong>2008</strong><br />
Submaster. –Zofingen: Videocompany,<br />
<strong>2008</strong>. –1Videokassette<br />
(13’52 Min.): Farbe, Dolby Digital<br />
2.0-Ton; 17 cm<br />
VT <strong>2008</strong>/0039<br />
GESCHENKE<br />
von der Hulda und Gustav<br />
Zumsteg-Stiftung<br />
Maurice Denis<br />
Virginal printemps, Pommiers<br />
en fleurs, 1894<br />
Öl auf Leinwand, H57cm, B32,5 cm<br />
Bezeichnet unten rechts: MAVD<br />
[Monogramm] 94<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/20<br />
Legat Rosa Anderegg<br />
Arnold Steffan<br />
Selbstbildnis im Atelier, 1870<br />
Öl auf Leinwand,<br />
H86,5 cm, B68,5 cm<br />
Bezeichnet unten links: A. Steffan.<br />
1870 /München<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/11<br />
vom Künstler<br />
Ödön Koch<br />
Skulptur, 1955<br />
Kalkstein, H138 cm, B64cm,<br />
T37cm, Bezeichnet hinten unten:<br />
ÖKOCH /1955<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/18<br />
Legat Margareta Schulthess-<br />
Wartmann<br />
Rudolf Koller<br />
Geissbub, 1853<br />
Öl auf Leinwand, H58cm, B44cm<br />
Bezeichnet unten rechts:<br />
RK 53 (RK ligiert)<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/17<br />
Alp im Engelbergertal, 1854<br />
Öl auf Leinwand<br />
H78cm, B108 cm<br />
Bezeichnet unten rechts:<br />
RKoller 1854. 7. Ag. [RK ligiert]<br />
Inv.Nr. 219<br />
vom Künstler<br />
Lee Ufan<br />
Relatum-Dynamics Zone, 2003<br />
Eisenplatte, vier Steine<br />
H60cm, B200 cm, T190 cm<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/21<br />
GESCHENKE AN DIE GRAFISCHE<br />
SAMMLUNG<br />
von der Dr. Georg und<br />
Josi Guggenheim-Stiftung, Zürich<br />
Markus Uhr<br />
Balken (Buchumschlag), 2007<br />
Collage auf Papier<br />
H27,7 cm, B28,9 cm<br />
nicht bezeichnet<br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/0003<br />
12
Jägerin, 2007<br />
Collage und Kugelschreiber<br />
auf Papier, H33,1/32,9 cm,<br />
B25,1/24,8 cm, nicht bezeichnet<br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/0004<br />
Diamonds are forever, 2007<br />
Collage auf Papier<br />
H32cm, B25,6 cm,<br />
nicht bezeichnet<br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/0005<br />
Der Hang, 2007<br />
Collage, Deckweiss und<br />
Leimspuren auf Papier<br />
H30,2 cm, B21,2 cm,<br />
nicht bezeichnet<br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/0006<br />
Vernetzt, 2007<br />
Collage auf Papier<br />
H33,9 cm, B25,3 cm,<br />
nicht bezeichnet<br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/0007<br />
Frau, 2007<br />
Collage auf Papier<br />
H47,4 cm, B23,8 cm,<br />
nicht bezeichnet<br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/0008<br />
Portrait einer Autopsie, 2007<br />
aus der Serie: Krieg im Kopf, 2007<br />
Collage auf Papier auf Buchdeckel,<br />
H29,7 cm, B26cm, bezeichnet<br />
verso unten rechts:<br />
mit Filzschreiber in Schwarz:<br />
«Portrait einer /Autopsie» 2007 /<br />
Markus Uhr<br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/0009<br />
Der Bruch, 2007<br />
aus der Serie: Krieg im Kopf, 2007<br />
Collage auf Papier<br />
H30cm, B25cm,<br />
nicht bezeichnet<br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/0010<br />
Galeere, 2007<br />
aus der Serie: Krieg im Kopf, 2007,<br />
Collage, Deckfarben, Bleistift,<br />
Kugelschreiber, Aquarell und<br />
Karton auf Papier, H90,4 cm,<br />
B122 cm, bezeichnet oben<br />
Bildmitte: mit Kugelschreiber in<br />
Schwarz: EDWIN /DU/HUREN-<br />
SOHN; verso unten rechts: mit<br />
Filzschreiber in Schwarz:<br />
«GALEERE» /2007 /Markus Uhr<br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/0011<br />
vom Künstler<br />
Erik van Lieshout<br />
Untitled, <strong>2008</strong><br />
Mischtechnik auf Papier,<br />
H57,2 cm, B57cm, bezeichnet<br />
verso mit Kugelschreiber unten<br />
Mitte: EVL /<strong>2008</strong><br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/0015<br />
Untitled, <strong>2008</strong><br />
Mischtechnik auf Papier, H42cm,<br />
B29,7 cm, bezeichnet verso mit<br />
Kugelschreiber Mitte rechts:<br />
EVL <strong>2008</strong><br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/0016<br />
Untitled, <strong>2008</strong><br />
Acryl und Conté-Stift auf Papier,<br />
H38,5 cm, B50,8 cm, bezeichnet<br />
verso mit Kugelschreiber unten<br />
Mitte: EVL <strong>2008</strong><br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/0017<br />
Untitled, <strong>2008</strong><br />
Mischtechnik auf Papier,<br />
H47,1 cm, B59,4 cm, bezeichnet<br />
verso mit Kugelschreiber unten<br />
rechts: EVL /<strong>2008</strong><br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/0018<br />
Untitled, <strong>2008</strong><br />
Mischtechnik auf Papier,<br />
H27,9 cm, B21,5 cm, bezeichnet<br />
verso mit Kugelschreiber unten<br />
rechts: EVL <strong>2008</strong><br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/0019<br />
von Frau Regina Maria Lutz<br />
Friedrich Kuhn<br />
Ausstellungsplakat: Die Palmen<br />
des Friedrich Kuhn. Bilder,<br />
Plastiken, Objekte, Reliefs, Blätter<br />
und Grafiken im kleinen<br />
Kunstkabinett Pierre Baltensperger,<br />
1968 Fotolithografie,<br />
H50cm, B35cm, bezeichnet<br />
unten rechts: auf Originalcollage:<br />
Friedrich Kuhn 1968<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0014<br />
13
14<br />
von Ivo Tobler<br />
Richard Wagner<br />
Schleppkähne an der Riva degli<br />
Schiavoni, 1979<br />
Aquarell über Bleistift,<br />
H22,2 cm, B28,2 cm,<br />
bezeichnet mit Feder unten rechts:<br />
RWAGNER /79<br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/0014<br />
von Frau Els Tschupp-van Castel<br />
Emanuel Jacob<br />
Ohne Titel, 1964/65<br />
Aquarell auf Papier, H68,4 cm,<br />
B54,4 cm, bezeichnet verso oben<br />
links: Nachlassstempel: Nachlass<br />
Emanuel Jacob /Nr. [mit Kugelschreiber]<br />
1/Inventar Atelier /<br />
Russikon November 1967<br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/0020<br />
vom Künstler<br />
Peter Wechsler<br />
Kleines Liniengewimmel,<br />
1973–1976<br />
Kaltnadelradierung auf Kupfer, auf<br />
Zerkall-Bütten-Papier, H49cm,<br />
B54cm; Ex. 25/40, bezeichnet mit<br />
Bleistift unten links: 25/40; unten<br />
Mitte: Kleines Liniengewimmel;<br />
unten rechts: VII1973–III1976<br />
XII1996 Peter Wechsler;<br />
verso unten links: WZ: Zerkall<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0006<br />
Verknotungen, 1973<br />
Kaltnadelradierung auf Zink, auf<br />
Zerkall-Bütten-Papier, H72,2 cm,<br />
B71,4 cm; Ex. 8/20, bezeichnet mit<br />
Bleistift unten links: 8/20; unten<br />
Mitte: Verknotungen; u.r.: 73/III94<br />
Peter Wechsler<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0007<br />
Kratzkugel, 1973<br />
Kaltnadelradierung auf Zink, auf<br />
Hahnemühle-Papier; H71,1 cm,<br />
B85,7 cm; Ex. 24/30, bezeichnet<br />
mit Bleistift unten links: 24/30;<br />
unten Mitte: Kratzkugel; unten<br />
rechts: V73/X93 Peter Wechsler<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0008<br />
Grosses Liniengewimmel, 1976<br />
Kaltnadelradierung auf Kupfer, auf<br />
Zerkall-Bütten-Papier; H95cm,<br />
B109,6 cm; Ex. 4/33, bezeichnet<br />
mit Bleistift unten links: 4/33;<br />
unten Mitte: Grosses Liniengewimmel;<br />
unten rechts: Peter<br />
Wechsler X1976 –VIII 2001<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0009<br />
GESCHENKE AN DIE SAMMLUNG<br />
VON FOTOGRAFIEN<br />
von der Galerie Peter Kilchmann<br />
Adrian Paci<br />
Per Speculum (Filmstill I) 2006<br />
Farbfotografie, H25,1 cm,<br />
B33,8 cm; Ex. 5/6<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0029<br />
Per Speculum (Filmstill II) 2006<br />
Farbfotografie, H25,1 cm,<br />
B33,8 cm; Ex. 5/6<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0030<br />
GESCHENKE AN DIE<br />
VIDEO-SAMMLUNG<br />
Ursula Hodel<br />
Fisherman’s women. Arabian<br />
nights. Mother, 2000<br />
New York, NY: Electronic Arts<br />
Intermix, 2000. –1Videocassette<br />
(38’50 Min.): Farbe, Ton;<br />
25,5 x17,5 cm<br />
VT <strong>2008</strong>/0040<br />
Freckles, 2000<br />
New York ‹NY›: Electronic Arts<br />
Intermix, 2000. –1Videocassette<br />
(23 Min.): Farbe, Ton<br />
VT <strong>2008</strong>/0033<br />
Speedo. Godiva. Cornuto, 2000<br />
New York, NY: Electronic Arts<br />
Intermix, 2000. –<br />
1Videocassette (19’39 Min.):<br />
Farbe, Ton; 25,5 x17,5 cm<br />
VT <strong>2008</strong>/0041<br />
VEREINIGUNG ZÜRCHER<br />
KUNSTFREUNDE<br />
Katharina Fritsch<br />
Frau mit Hund, 2004<br />
Polyester, Eisen, Aluminium,<br />
Farbe, H176 cm, Durchmesser<br />
100 cm, resp. H49cm, B44cm,<br />
T68cm<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/12 a+b
Frau mit Hund: Zwanzig<br />
Regenschirme, 2004<br />
Carbon, Aluminium, Plastik und<br />
Lack, Durchmesser 120 cm<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/13<br />
Postkarte (Paris, Metropolitain)<br />
11, 2004<br />
Siebdruck auf Sintra Foamboard,<br />
H248 cm, B183 cm; Ex. 1/3<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0021<br />
Geschenk der Vereinigung<br />
Zürcher Kunstfreunde anlässlich<br />
des <strong>Kunsthaus</strong>festes<br />
Mai-Thu Perret<br />
Ohne Titel (Komma), <strong>2008</strong><br />
MDF lackiert, H21cm, B15cm,<br />
T7,5 cm, Ed. 340 +15EA+15HC,<br />
Ex. 144/340, bezeichnet in Weiss<br />
am Boden: MTW /144/340<br />
M.Inv. <strong>2008</strong>/0007<br />
Current issues July /August 95<br />
Paris: BdV, 1995. –1Videokassette<br />
(42 Min.): Farbe, Stereoton; 27 cm<br />
VT <strong>2008</strong>/0022<br />
Expert make-up: Sylvie Fleury,<br />
2001.09.05<br />
Produced by Artsonje Center. –<br />
Paris: BdV, 2001. –1Videokassette<br />
(3’57 Min.): Farbe, Stereoton; 17,3 cm<br />
VT <strong>2008</strong>/0024<br />
Postkarte (Paris, Eiffelturm und<br />
Wasserspiele) 3, 2004<br />
Siebdruck auf Sintra Foamboard,<br />
D200 cm, Ed. 3+2AP, Ex. 1/3<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0022<br />
Postkarte (Paris, Eiffelturm und<br />
Schrift) 6, 2004<br />
Siebdruck auf Sintra Foamboard,<br />
H280 cm, B198 cm; Ex. 1/3<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0023<br />
Postkarte (Paris, L’Arc de<br />
Triomphe) 7, 2004<br />
Siebdruck auf Sintra Foamboard,<br />
H191 cm, B280 cm; Ex. 1/3<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0024<br />
Postkarte (Paris, Weinglas und<br />
Flasche) 9, 2004<br />
Siebdruck auf Sintra Foamboard,<br />
H280 cm, B115 cm; Ex. 1/3<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0025<br />
Gruppe Junge Kunst<br />
John M. Armleder<br />
The Crissier-walk: Ecart meets<br />
Adelina &Egon von Fürstenberg,<br />
1974 Paris: BdV, 1974. –<br />
1Videokassette (3’56 Min.):<br />
Farbe, kein Ton; 17,3 cm<br />
VT <strong>2008</strong>/0030<br />
Film with achair, 1973<br />
Paris: BdV, 1973. –1Videokassette<br />
(10’13 Min.): Farbe, kein Ton;<br />
17,3 cm<br />
VT <strong>2008</strong>/0028<br />
Performance piece, 1970<br />
Paris: BdV, 1970. –1Videokassette<br />
(3’29 Min.): Farbe, kein Ton;<br />
17,3 cm<br />
VT <strong>2008</strong>/0029<br />
Sylvie Fleury<br />
Beauty case, 1995<br />
Paris: BdV, 1995. –1Videokassette<br />
(6 Min., Loop 30 Min.): Farbe,<br />
Stereoton; 17,3 cm<br />
VT <strong>2008</strong>/0023<br />
Goran Gali, Gian-Reto Gredig<br />
Vektor, <strong>2008</strong><br />
Inkjetprint auf Leinwand,<br />
H183 cm, B130 cm; Ex. 1/5<br />
Gr.Inv. <strong>2008</strong>/0026 a+b<br />
Vektor (Strasse), <strong>2008</strong><br />
Video «Strasse» aus der Arbeit<br />
«Vektor» Mastertape. –[Zürich]:<br />
[Goran Gali, Gian-Reto Gredig],<br />
[<strong>2008</strong>]. –1Videokassette, (22’20<br />
Min.): Farbe, Stereo-Ton; 5x7,3<br />
cm, Exemplar: Nr. 1/5 (+ 2AP)<br />
VT <strong>2008</strong>/0042<br />
Georg Gatsas<br />
American Flag, 2007/<strong>2008</strong><br />
C-Print auf Aluminium, H134 cm,<br />
B88cm; Ex. 2/5 bezeichnet verso<br />
auf einer weissen Etikette u.r.:<br />
AMERICAN FLAG /2007/<strong>2008</strong> /<br />
2/5 +2AP /[Signatur]<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0032<br />
15
Rita Ackermann, 2007/<strong>2008</strong><br />
C-Print auf Aluminium, H134 cm,<br />
B88cm; Ex. 4/5, bezeichnet auf<br />
einer weissen Etikette verso u.r.:<br />
RITA ACKERMANN /2007/<strong>2008</strong> /<br />
4/5 +2AP /[Signatur]<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0033<br />
Gilbert &George<br />
The secret files of Gilbert &<br />
George<br />
[ce film aété réalisé pour<br />
l’exposition «Voilà –lemonde dans<br />
le tête» au Musée d’Art Moderne<br />
de la Ville de Paris du 15 juin au<br />
29 octobre 2000] /afilm by Hans<br />
Ulrich Obrist; réalisation: Jean-<br />
Marie Barthe; musique: Edmond<br />
Zoghaib. –Paris: BdV, 2000. –<br />
1Videokassette (34 Min.): Farbe,<br />
Ton; 37 cm<br />
VT <strong>2008</strong>/0013<br />
Thomas Hirschhorn<br />
Für Reto Flury, 1994<br />
Paris: BdV, 1994. –1Videokassette<br />
(5’23 Min.): Farbe, Stereoton;<br />
17,3 cm<br />
VT <strong>2008</strong>/0025<br />
Robert Walser Video, 1995<br />
Paris: BdV, 1995. –1Videokassette<br />
(4 Min.): Farbe, Stereoton; 17,3 cm<br />
VT <strong>2008</strong>/0026<br />
Thank you, 1995<br />
Paris: BdV, 1995. –1Videokassette<br />
(8’20 Min.): Farbe, Stereoton;<br />
17,3 cm<br />
VT <strong>2008</strong>/0027<br />
Walter Pfeiffer<br />
Kawasaki cut, 1985–2001<br />
Paris: BDV, 1985–2001. –<br />
1Videokassette (2’17 Min.): Farbe,<br />
Stereoton; 17,3 cm<br />
VT <strong>2008</strong>/0020<br />
The plaza, 1985–2001<br />
Paris: BDV, 1985–2001. –<br />
1Videokassette (3’10 Min., Loop):<br />
Farbe, Stereoton; 17,3 cm<br />
VT <strong>2008</strong>/0021<br />
Annaïk Lou Pitteloud<br />
Diggers, 2007<br />
Lambdaprint hinter Plexiglas,<br />
H123 cm, B207 cm; Ex. 1/5<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0015<br />
All Yesterdays, 2007<br />
Lambdaprint hinter Plexiglas,<br />
H93cm, B194 cm; Ex. 4/5<br />
Ph.Inv. <strong>2008</strong>/0016<br />
RothStauffenberg<br />
Christopher Roth /Franz<br />
Stauffenberg<br />
OGrande Hotel, 2007<br />
Polystrol, Plexiglas, Modellbaum,<br />
Wasser<br />
H20,5 cm, B22,5 cm, T22,5 cm<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/27<br />
ALBERTO GIACOMETTI-STIFTUNG<br />
Geschenk von Bruno Giacometti<br />
Alberto Giacometti<br />
Palette, Messer, Messzirkel<br />
Metall, Ölfarbe,<br />
H23,5 cm, B35cm, T3,3 cm<br />
GS 392<br />
DAUERLEIHGABEN<br />
der Walter A. Bechtler-Stiftung<br />
Dan Graham<br />
Sine Wave /Zig Zag, 2007<br />
Zweiwegspiegelglas und Stahl,<br />
H230 cm, B702 cm, T383 cm<br />
Inv.Nr. <strong>2008</strong>/19<br />
16
Ausstellungen<br />
Europop<br />
Unser Blick auf die europäische Pop-Art gruppierte<br />
rund 80, zum Teil vergessene, zum Teil weltberühmte<br />
Werke in vier Kapiteln um die populärsten Motivkreise<br />
der Pop-Art: Konsum, Spektakel, Medien, Freizeit. Die<br />
Ausstellung verfolgte die Spuren der Pop-Art von den<br />
frühen Fünfziger- bis in die späten Sechzigerjahre, von<br />
London nach Paris, von Düsseldorf nach Mailand und<br />
dokumentierte eine der intensivsten und wirkungsmächtigsten<br />
Kunsttendenzen des 20. Jahrhunderts.<br />
Der Überblick über die europäische Pop-Art zeigte, wie<br />
diese weniger in Variationen eines Formenrepertoires<br />
als vielmehr im Jonglieren möglicher Pop-Attitüden<br />
bestand: Pop-Art spielte mit den Bildern der Magazine,<br />
der Plakatwände und der Leinwände, gab sich mal ironisch<br />
und humorvoll, mal kritisch und subversiv, mal<br />
staunend naiv und ein andermal wieder unverblümt<br />
bitter und zynisch. Wie beim kunsthistorischen Urahn<br />
Dada ging es nicht um Technik, Form und Stil, sondern<br />
um eine Haltung. Und die Haltungen der Pop-Künstler<br />
erkennt man aus ihren Einstellungen zum Kernthema<br />
der Pop-Kunst: der kommerziellen Massenbildwelt.<br />
Die Ausstellung nahm sich mithin auch vor zu zeigen,<br />
dass das Auftreten der Pop-Art Symptom einer<br />
neuen, wechselseitigen Beeinflussung und Abhängigkeit<br />
der künstlerischen Ereignisse in den USA und in<br />
Westeuropa war. Mit der transatlantischen Abhängigkeit<br />
im Kalten Krieg ging eine offensive Propagierung<br />
amerikanischer Massenkultur, eine Amerikanisierung<br />
der europäischen Alltagskultur einher. Die Welle der<br />
Amerikanisierung brachte sich in einer Kunst zum Ausdruck,<br />
welche die Spannung zwischen Alter und Neuer<br />
Welt zu ihrem eigentlichen Inhalt hatte: der Pop-Art.<br />
Beteiligte Künstler und Künstlerinnen:<br />
Thomas Bayrle, Peter Blake, Pauline Boty, KP Brehmer,<br />
Erró, Öyvind Fahlström, Franz Gertsch, Domenico<br />
Gnoli, Richard Hamilton, David Hockney, Alain Jacquet,<br />
Allen Jones, Jean-Jacques Lebel, Konrad Lueg,<br />
Eduardo Paolozzi, Peter Phillips, Michelangelo Pistoletto,<br />
Sigmar Polke, Martial Raysse, Gerhard Richter,<br />
Mimmo Rotella, Niki de Saint-Phalle, Peter Stämpfli,<br />
Wolf Vostell<br />
Ein Kulturengagement der Credit Suisse –Partner des<br />
<strong>Kunsthaus</strong> Zürich.<br />
TB/FL<br />
Shifting Identities<br />
Die Gruppenausstellung «Shifting Identities –(Schweizer)<br />
Kunst heute» widmete sich den aktuellen Fragen<br />
von Wertewandel und Identitätsverschiebungen im<br />
Zuge der Globalisierung und zeigte Werke von 67 Künstlerinnen<br />
und Künstlern, die sich in ganz unterschiedlicher<br />
Weise mit diesen Problemen auseinandersetzten.<br />
Die einen thematisierten die politisch-ökonomischen<br />
Folgen der Globalisierung und behandelten Fragen<br />
von Migration und den damit verbundenen kulturellen<br />
und religiösen Konflikten. Andere wiederum näherten<br />
sich dem Thema mit Video-Arbeiten, in denen sie Rollenbilder<br />
kritisch hinterfragten, oder behandelten die<br />
Identitätssuche auf einer persönlich-psychologischen<br />
Ebene mit «Doppelgänger»-Figuren.<br />
Dem Thema entsprechend zeigte die Präsentation<br />
eine Mischung aus Schweizer Künstlerinnen und internationalen<br />
Positionen, auch wenn sich hier die Grenzen<br />
immer mehr verwischen. Denn viele der sogenannten<br />
17
18<br />
Schweizer Künstler sind keine Schweizer, und umgekehrt<br />
leben etliche Schweizer Kunstschaffende im<br />
Ausland. Der Flexibilisierung in der (Kunst-)Welt entsprechend<br />
wurde das aktuelle Schweizer Kunstschaffen<br />
als Teil eines transnationalen Koordinatensystems<br />
gezeigt.<br />
Die Ausstellung dehnte sich nicht nur über den<br />
Bührlesaal in die Sammlung aus, sondern über die<br />
Grenzen des Museums an Orte, die für die globalisierte<br />
Gesellschaft wichtig sind, wie den Flughafen Zürich.<br />
Sieben Künstlerinnen und Künstler zeigten dort Werke,<br />
die sich auf ganz unterschiedliche Weise mit diesem<br />
Transit-Ort auseinandersetzen.<br />
Zur Ausstellung entstand eine eigene Website mit<br />
Blog (www.shifting-identities.ch), auf der alle Veranstaltungen<br />
und Performances zugänglich gemacht<br />
wurden. –Unterstützt wurde die Ausstellung von Swiss<br />
Re, Partner für zeitgenössische Kunst. –Vom 10. April<br />
bis 24. Mai 2009 reist die Schau ins Contemporary Art<br />
Center (CAC), Vilnius.<br />
MV<br />
Rivoluzione!<br />
Italienische Moderne von Segantini bis Balla<br />
Die Ausstellung bot erstmals in der Schweiz einen<br />
umfassenden Überblick über das Schaffen der bedeutendsten<br />
italienischen Maler des ausgehenden<br />
19. Jahrhunderts: der Divisionisten. «Divisionismus»<br />
nennt man die italienische Spielart der in Paris als<br />
«Neo-Impressionismus» oder «Pointillismus» bekannten<br />
Nachfolgeströmung des Impressionismus. Die<br />
Prinzipien der Farbtheorie und der Optik mit ihrer Analyse<br />
des Lichts und der Farben begründen die divisionistische<br />
Malweise. Punkte oder Striche, oft in komplementären<br />
Kontrasten reiner Primärfarben, fügen<br />
sich zu schillernden, lichtdurchfluteten Kompositionen.<br />
Die wichtigsten Vertreter der älteren Generation<br />
waren Giuseppe Pellizza da Volpedo, Gaetano Previati,<br />
Angelo Morbelli und Giovanni Segantini. In der zweiten<br />
Generation finden wir die Maler, welche ihre Karriere<br />
als Divisionisten begannen und später im Futurismus<br />
zur Reife gelangten: Giacomo Balla, Carlo Carrà und<br />
Umberto Boccioni. Im Unterschied zum eher idyllischen<br />
französischen Postimpressionismus betrachteten<br />
die Divisionisten ihre Malerei als adäquate Ausdrucksform<br />
ihrer radikalen politischen Gesinnung.<br />
Die Ausstellung gliederte sich in fünf Kapitel:<br />
Den Auftakt machte die Landschaftsmalerei, denn<br />
die Landschaften der Lombardei und des Piemont<br />
zählten zu den wichtigsten Motiven. Der zweite Themenkomplex<br />
war die Gesellschaftskritik: In den<br />
1890er-Jahren hatten die Krisen der Industrialisierung<br />
auch in Italien das Gefüge des gesellschaftlichen<br />
und wirtschaftlichen Lebens erschüttert. Viele<br />
der divisionistischen Maler ergriffen mit ihren Bildern<br />
in fast propagandistischer Weise Partei. Die Abwendung<br />
der enttäuschten Revolutionäre von der Politik<br />
und hin zum Symbolismus stellte ein drittes Kapitel<br />
dar. In einem eigenen Saal wurde der international<br />
erfolgreichste Divisionist, Giovanni Segantini, geehrt.<br />
Und schliesslich zeigte das letzte Kapitel den Aufbruch<br />
zum Futurismus: 1909 publizierte Marinetti<br />
sein «futuristisches Manifest», und bald schlossen<br />
sich die jüngeren Divisionisten der Bewegung an.<br />
Balla, Carrà und Boccioni wurden zu den wichtigsten<br />
Malern des Futurismus.<br />
Die Ausstellung wurde in Kooperation mit der<br />
National Gallery, London, erarbeitet und mit Werken<br />
der Tessiner Zeitgenossen Edoardo Berta, Filippo<br />
Franzoni und Luigi Rossi, dazu von Giovanni Giacometti<br />
ergänzt.<br />
TB<br />
AUSSTELLUNGEN IM KABINETT<br />
Shifting Identities –(Schweizer) Kunst heute. Intro<br />
Die Ausstellung «Shifting Identities –(Schweizer) Kunst<br />
heute» thematisierte Fragen von Wertewandel und<br />
Identitätsverschiebungen im Zuge der Globalisierung<br />
in der Schweiz wie auch international (siehe oben zur<br />
Hauptausstellung). Das Thema von Veränderung und<br />
Verschiebung stand aber nicht nur auf inhaltlicher
Ebene im Zentrum der Ausstellung, sondern widerspiegelte<br />
sich auch in ihrem Zustand. Die Präsentation<br />
wurde nicht als eine statische und einmal festgelegte<br />
Anordnung konzipiert, sondern als ein dynamisches<br />
Gebilde, das sich im Laufe der Zeit entwickeln und<br />
verändern sollte. Ein erstes Kapitel, das sogenannte<br />
INTRO, startete bereits Mitte März mit einer Reihe<br />
von künstlerischen Interventionen in der Sammlung<br />
und Veranstaltungen im Kabinettraum, die das Thema<br />
der Ausstellung aus verschiedenen Blickwinkeln<br />
beleuchteten. Gleichzeitig wurde die Website www.<br />
shifting-identities.ch aufgeschaltet, die die Ausstellung<br />
mit einem Blog und speziell fürs Netz produzierten<br />
Kunstwerken in den virtuellen Raum erweiterte.<br />
Unterstützt von Swiss Re, Partner für zeitgenössische<br />
Kunst.<br />
MV<br />
The Marc Rich Collection<br />
Aus Anlass des 150. Geburtstags der Fotografie<br />
schenkte der Geschäftsmann Marc Rich 1989 dem<br />
<strong>Kunsthaus</strong> eine Sammlung von ca. 80 Meisterwerken<br />
der klassischen, künstlerischen Fotografie. Der<br />
Bogen der Marc Rich Collection spannt sich von den<br />
Pionieren der Frühzeit (Henry Fox Talbot, Charles<br />
Marville) über den Piktorialismus der «Photo-Secession»<br />
(Alfred Stieglitz, Edward Steichen), die «straight<br />
photography» (Paul Strand, Edward Weston, Ansel<br />
Adams) bis zu Surrealismus, Konstruktivismus und<br />
Bauhaus (Man Ray, László Moholy-Nagy) und dem<br />
poetisch-dokumentarischen Realismus der Mitte<br />
des 20. Jahrhunderts (Henri Cartier-Bresson, Robert<br />
Frank).<br />
Die Kabinett-Ausstellung bot auch Gelegenheit,<br />
einige wichtige, nach 1989 in die Sammlung gelangte<br />
Werke klassisch-moderner Fotokunst vorzustellen. Zu<br />
nennen ist insbesondere die grosszügige Schenkung<br />
der Dr. Carlo Fleischmann Stiftung von experimentellen<br />
Arbeiten Herbert Bayers. Die Foto-Sammlung<br />
des <strong>Kunsthaus</strong> Zürich wächst weiter –überwiegend<br />
im zeitgenössischen Bereich. Aus konservatorischen<br />
Gründen und aus Platzmangel kann nur ein kleiner<br />
Ausschnitt davon dauerhaft ausgestellt werden. Mit<br />
der Präsentation der zum Teil höchst empfindlichen<br />
Arbeiten der Marc Rich Collection sollte die klassische<br />
künstlerische Fotografie und ihre Rolle für<br />
nachfolgende Künstlergenerationen wieder einmal in<br />
Erinnerung gerufen werden.<br />
TB<br />
Saul Steinberg. Illuminations<br />
Die Ausstellung wurde von der Saul Steinberg Foundation<br />
in New York konzipiert und gab Gelegenheit,<br />
eines der sonderbarsten Genies des zwanzigsten Jahrhunderts<br />
kennen zu lernen oder wieder zu entdecken.<br />
Saul Steinberg (1914–1999) verbrachte seine Kindheit<br />
in seinem Geburtsland Rumänien. Seine Karriere als<br />
Cartoonist begann in den 1930er-Jahren in Mailand,<br />
wo er Architektur studierte. Gezwungen, das faschistische<br />
Italien zu verlassen, emigrierte er 1942 in die<br />
USA. Fast sechzig Jahre lang war Steinbergs Name mit<br />
der Zeitschrift «The New Yorker» verknüpft, wo er die<br />
Möglichkeiten des Zeichnens für ein Printmedium neu<br />
definierte. In den 1940er- und 1950er-Jahren publizierte<br />
Steinberg in Dutzenden von Zeitschriften, er brachte<br />
Bücher mit seinen Zeichnungen heraus, und er wurde<br />
berühmt für Stoffdesigns, Wandbilder, Grusskarten,<br />
Werbegrafik und Bühnenausstattungen. Steinbergs<br />
Satire bewegt sich jenseits der Karikatur, sein Witz<br />
sprengt die Eindimensionalität des Cartoons. Wie seine<br />
Vorgänger Hogarth und Daumier war Steinberg ein<br />
Künstler, dessen Einfallsreichtum Gattungsgrenzen<br />
überschreitet. Eine dunkle Komik, ein scharfer Blick auf<br />
menschliche Schwächen und Eitelkeiten verbinden sich<br />
mit einer überbordenden Fantasie und virtuoser Handhabung<br />
der vielfältigsten zeichnerischen Mittel. –Die<br />
Ausstellung wurde organisiert vom Frances Lehman<br />
Loeb Art Center, die Stationen in Europa standen unter<br />
dem Patronat der Saul Steinberg Foundation und wurden<br />
unterstützt durch die Terra Foundation for American<br />
Art und die PaceWildenstein Gallery, New York.<br />
Die Ausstellung im <strong>Kunsthaus</strong> Zürich wurde unterstützt<br />
durch die AAM Privatbank.<br />
TB<br />
19
20<br />
Runa Islam (mit Tobias Putrih). Restless Subject<br />
Das Medium Film und dessen Reflexion stehen im<br />
Mittelpunkt von Runa Islams Werk. Die 1970 in Dhaka<br />
(Bangladesch) geborene und in London lebende<br />
Künstlerin hinterfragt in ihren Arbeiten filmische<br />
Illusionen. Sie rückt den Akt des Sehens –imSinne<br />
von Schauen und Erkennen –inden Mittelpunkt und<br />
verschränkt Analytik und Sinnlichkeit auf vielfältige<br />
Weise. Das <strong>Kunsthaus</strong> Zürich präsentierte die erste<br />
Einzelausstellung von Runa Islam in einem Museum<br />
in der Schweiz in Zusammenarbeit und gleichzeitig mit<br />
dem Museum Folkwang in Essen. Vier Filme waren in<br />
einer speziell für den Kabinettraum entworfenen Installation<br />
zu sehen, die Runa Islam in Zusammenarbeit<br />
mit dem slowenischen Künstler Tobias Putrih (*1972)<br />
konzipiert hatte. Die ungewöhnliche Konstruktion aus<br />
Industriegerüsten und Transparentfolien übersetzte<br />
die Grundthemen von Runa Islams Filmen in eine<br />
räumliche Struktur und verdichtete das Gezeigte auf<br />
feinfühlige und intelligente Weise. Ergänzend lief im<br />
Kleinen Vortragssaal der etwas ältere Film «First Day<br />
of Spring» (2005). Zur Ausstellung entstand die erste<br />
umfassende Künstlermonographie zu Runa Islams<br />
Arbeiten aus den letzten fünf Jahren in Englisch und<br />
Deutsch. –Unterstützt wurde die Ausstellung durch<br />
die Art Mentor Foundation Lucerne.<br />
MV<br />
AUSSTELLUNGEN IN DER SAMMLUNG<br />
Edward Steichen. In High Fashion<br />
Edward Steichen (1879–1973) war als Maler und Fotograf<br />
bereits eine Berühmtheit, als man ihm 1923 die<br />
Stelle des Cheffotografen der beiden einflussreichen<br />
Magazine «Vogue» und «Vanity Fair» des New Yorker<br />
Verlags Condé Nast anbot. Unter Aufbietung seiner<br />
aussergewöhnlichen Talente und mit ungeheurem<br />
Enthusiasmus setzte Steichen in den folgenden fünfzehn<br />
Jahren die Kultur der damaligen Zeit und ihre<br />
herausragendsten Vertreter aus Literatur, Journalismus,<br />
Tanz, Sport, Politik, Theater und Film, vor allem<br />
aber die Kreationen der Haute Couture in glänzendes<br />
Licht. Steichen definierte den Modefotografen als<br />
einen Autor, als einen Künstler, der eben gerade in<br />
der kommerziellen Fotografie sein höchstes Talent<br />
verwirklicht. Dank seiner Erfahrung als Maler wusste<br />
Steichen, wie er die Struktur, den Glanz, den Schnitt,<br />
Fall und Faltenwurf eines Stoffes kunstgerecht wiedergeben<br />
musste. Und als Porträtmaler hatte er gelernt,<br />
jede noch so kleine Geste und jeden noch so flüchtigen<br />
Ausdruck in ihrer Bedeutsamkeit festzuhalten.<br />
Verglichen mit seinen Vorgängern vollzog Steichen in<br />
der Modefotografie einen Stilsprung, der sich mit dem<br />
Übergang vom Stummfilm zum Tonfilm vergleichen<br />
lässt. Er liess seine künstlerischen Anfänge im fotografischen<br />
Impressionismus, in Art Nouveau und Symbolismus<br />
hinter sich, um zum grössten Fotografen des<br />
Art déco und zum eigentlichen Erfinder der Glamourfotografie<br />
zu werden.<br />
Die Ausstellung wurde vom Musée de l’Elysée,<br />
Lausanne, und der Foundation for the Exhibition of<br />
Photography, Minnesota, in Zusammenarbeit mit dem<br />
<strong>Kunsthaus</strong> Zürich konzipiert. –Unterstützt durch die<br />
Banca del Gottardo.<br />
TB<br />
Richard Kisling. Ein Haus für die Avantgarde<br />
Das Erscheinen der in langjähriger Forschung von Silvia<br />
Volkart erarbeiteten Monographie über den Zürcher<br />
Eisenhändler Richard Kisling (1862–1917) und sein<br />
pionierhaftes Wirken für die Avantgarde als Präsident<br />
der Ausstellungskommission bot einen willkommenen<br />
Anlass, die ins <strong>Kunsthaus</strong> gekommenen Reste seiner<br />
einst sehr umfangreichen Sammlung zu zeigen. Seine<br />
von Karl Moser errichtete Villa mit Galerietrakt bildete<br />
ein Zentrum des damaligen Aufbruchs der Schweizer<br />
Malerei mit Hodler als Zentralgestirn. In der von einer<br />
Dokumentation begleiteten Präsentation im Eckraum<br />
des ersten Obergeschosses des Neubaus dominierten<br />
Amiet und die Frühwerke von Hermann Huber, Albert<br />
Pfister, Reinhold Kündig und anderer hoffnungsvoller<br />
Talente.<br />
ChK
Bilderwahl! Falke auf Schildkröte<br />
Ein «Falke auf Schildkröte» stand im Zentrum der<br />
diesjährigen «Bilderwahl!». Die aus Holz geschnitzte,<br />
farbig gefasste Figur kam 1960 zunächst als<br />
Leihgabe, später als Geschenk in die Sammlung des<br />
<strong>Kunsthaus</strong>es. Im Vorfeld der Ausstellung wurde sie<br />
restauratorisch untersucht und ihr innerer Aufbau<br />
geklärt. Die Analyse der Farbschicht belegt ihre mittelalterliche<br />
oder frühneuzeitliche Entstehung. Die<br />
vollplastische Darstellung eines Raubvogels, der auf<br />
einer Schildkröte steht, ist in ihrer Art einzigartig.<br />
Dies erschwert eine sichere Deutung, doch ergeben<br />
sich unterschiedliche Interpretationsmöglichkeiten<br />
aus den kulturhistorischen Zusammenhängen, die<br />
Gastkuratorin Sibyl Kraft aufzeigte. Dazu gehört zum<br />
Beispiel die Falkenjagd, die bis in die frühe Neuzeit<br />
als Statussymbol des Adels Eingang in die bildende<br />
Kunst fand. Vielleicht illustriert die Figur aber auch<br />
die antike Fabel «Vom Adler und der Schildkröte», die<br />
auf einer Beobachtung des Plinius beruht und noch<br />
im Barock in gelehrten Emblembüchern aufgegriffen<br />
wurde. –Die «Bilderwahl!» wurde unterstützt von<br />
Albers &Co.<br />
SK<br />
Friedrich Kuhn (1926–72). Der Maler als Outlaw<br />
Die über zwei Stockwerke verteilte Ausstellung mit<br />
rund 150 Werken von Friedrich Kuhn (1926–72) war<br />
mit vielen Gemälden, Zeichnungen, Gouachen und<br />
Skulpturen bestückt, aber auch mit Plakaten, illustrierten<br />
Texten oder gar bedruckten Strümpfen. Es<br />
sind im Weiteren noch die «Palmen» zu erwähnen,<br />
jene zum «Hain» gefügten bunten Hybride zwischen<br />
Bild und Skulptur, die für einen bestimmten, besonders<br />
fruchtbaren Abschnitt in Kuhns Schaffen um<br />
1968 stehen. Die Ausstellung, welche sowohl die<br />
Intimität seines üppig betriebenen zeichnerischen<br />
Schaffens wie auch die ausgreifende Geste etwa in<br />
den beiden grossen, für die Expo in Lausanne 1964<br />
entstandenen Werke dokumentierte, zielte in angemessener<br />
Ausführlichkeit auf die Wiederbegegnung<br />
mit einem einst überaus populären Zürcher Nachkriegskünstler,<br />
den auch ein junges Publikum in seiner<br />
Frische entdecken sollte.<br />
Zwei Diskussionsabende unter dem Titel «Die<br />
wilden Sixties» stellten am 3. Februar die Frage «Wo<br />
war und was war die Kunst?» in den Raum, um am 4.<br />
Februar nachzudoppeln: «Fehlt etwas in der neueren<br />
Kunstgeschichte der Schweiz?» Ein zahlreiches Publikum<br />
kam, um den Protagonistinnen und Exponenten<br />
jener Epoche und den jüngeren Kunsthistorikern<br />
zuzuhören.<br />
Die Ausstellung wurde von der Stanley Thomas<br />
Johnson Stiftung, Theo Hotz und der Stiftung Erna<br />
und Curt Burgauer unterstützt. Wir danken Edouard A.<br />
Stöckli und der Druckerei Horisberger Regensdorf AG<br />
für die Unterstützung des Katalogs.<br />
BC<br />
21
Ausstellungen im Grossen Ausstellungssaal<br />
Bis 13. Januar<br />
Félix Vallotton. Idylle am Abgrund<br />
15. Februar –12. Mai<br />
Europop<br />
6. Juni –31. August<br />
Shifting Identities –(Schweizer) Kunst heute<br />
26. September –11. Januar 2009<br />
Rivoluzione! Italienische Moderne von Segantini<br />
bis Balla<br />
Ausstellungen in der Sammlung<br />
Bis 2. März<br />
Bilderwahl! Im Dickicht der Städte<br />
11. Januar –30. März<br />
Edward Steichen. In High Fashion<br />
14. Juni –28. September<br />
Richard Kisling. Ein Haus für die Avantgarde<br />
17. Oktober –4.Januar 2009<br />
Bilderwahl! Falke auf Schildkröte<br />
12. Dezember –1.März 2009<br />
Friedrich Kuhn 1926–1972. Der Maler als Outlaw<br />
Ausstellungen im Kabinett<br />
Bis 24. Februar<br />
Zeichnungen von Daumier<br />
14. März –8.Juni<br />
Shifting Identities –(Schweizer) Kunst heute. Intro<br />
Ausstellung im Vortragssaal<br />
16. Dezember –11. Januar 2009<br />
<strong>Kunsthaus</strong>-Erweiterung: Ausstellung<br />
der Wettbewerbsprojekte<br />
20. Juni –10. August<br />
The Marc Rich Collection<br />
22. August –2.November<br />
Saul Steinberg. Illuminations<br />
28. November –8.Februar 2009<br />
Runa Islam (mit Tobias Putrih). Restless Subject<br />
22
Ausstellungen in chronologischer Reihenfolge<br />
Bis 13. Januar<br />
Félix Vallotton. Idylle am Abgrund<br />
Bis 24. Februar<br />
Zeichnungen von Daumier<br />
Bis 2. März<br />
Bilderwahl! Im Dickicht der Städte<br />
11. Januar –30. März<br />
Edward Steichen. In High Fashion<br />
15. Februar –12. Mai<br />
Europop<br />
14. März –8.Juni<br />
Shifting Identities –(Schweizer) Kunst heute. Intro<br />
6. Juni –31. August<br />
Shifting Identities –(Schweizer) Kunst heute<br />
20. Juni –10. August<br />
The Marc Rich Collection<br />
22. August –2.November<br />
Saul Steinberg. Illuminations<br />
26. September –11. Januar 2009<br />
Rivoluzione! Italienische Moderne von Segantini<br />
bis Balla<br />
17. Oktober –4.Januar 2009<br />
Bilderwahl! Falke auf Schildkröte<br />
28. November –8.Februar 2009<br />
Runa Islam (mit Tobias Putrih). Restless Subject<br />
12. Dezember –1.März 2009<br />
Friedrich Kuhn 1926–1972. Der Maler als Outlaw<br />
16. Dezember –11. Januar 2009<br />
<strong>Kunsthaus</strong>-Erweiterung: Ausstellung<br />
der Wettbewerbsprojekte<br />
14. Juni –28. September<br />
Richard Kisling. Ein Haus für die Avantgarde<br />
23
Grafische Sammlung<br />
24<br />
Das wichtigste Ereignis für die Grafische Sammlung in<br />
diesem Jahr war sicherlich der lang ersehnte Umbau<br />
ihrerRäumlichkeiten.NacheinervierwöchigenBauphase<br />
im Juli präsentiert sich die Grafische Sammlung nun<br />
in einem ganz neuen Licht. Der gut frequentierte Studiensaal<br />
mit seinen zwölf Arbeitsplätzen, wovon einer an<br />
die digitale Sammlungsdatenbank angeschlossen ist,<br />
kann nach Voranmeldung von Montag bis Freitag zwischen<br />
9und 12 und 14 und 17 Uhr besucht werden. Die<br />
neue, dezent auf die Raumverhältnisse abgestimmte<br />
Beleuchtung, die in enger Zusammenarbeit mit dem<br />
Leiter der technischen Abteilung, Roland Arndt, ausgewählt<br />
und eingerichtet worden ist, ist optimal für das<br />
Studium der kostbaren Originale. Für die technischen<br />
Arbeiten wie Passepartourieren, Buchbinderei, Vorbereitung<br />
für Ausstellungen, Inventarisierung etc. konnte<br />
der zur Verfügung stehende Raum leicht erweitert und<br />
durch Einbauten optimal genutzt werden.<br />
Im Team der Grafischen Sammlung übernahm<br />
Laura Mahlstein, lic. phil.I, im April die auf zwei Jahre<br />
befristete Stelle als wissenschaftliche Assistentin von<br />
Nadine Franci. Sie hat sich in kürzester Zeit in ihren<br />
vielseitigen und anspruchsvollen Tätigkeitsbereich<br />
eingearbeitet und unterstützt die Grafische Sammlung<br />
bei Leihanfragen, Besuchen im Studiensaal und der<br />
Inventarisierung von Neuankäufen. Als neues Aufgabengebiet<br />
kam <strong>2008</strong> die Betreuung der Fotosammlung<br />
dazu: Inventarisierungen und Leihgesuche in diesem<br />
Bereich laufen nun ebenfalls über die Grafische<br />
Sammlung, und interessierte Besucher und Besucherinnen,<br />
die sich Fotografien aus unserer Sammlung<br />
anschauen möchten, können dies nach Voranmeldung<br />
im Studiensaal tun.<br />
Die Bestände der Grafischen Sammlung konnten<br />
auch dieses Jahr wieder mit wichtigen Neuerwerbungen<br />
ergänzt werden. Im zeitgenössischen Bereich<br />
wurden bestehende Werkgruppen weiter verstärkt,<br />
so durch die Arbeit «Nimbus der Verfehlung» (<strong>2008</strong>)<br />
von Marc Bauer (in Zusammenarbeit mit Christine<br />
Abbt). Diese aus 24 Zeichnungen und 26 Textblättern<br />
bestehende Arbeit entstand speziell für die Ausstellung<br />
«Shifting Identities –(Schweizer) Kunst heute»<br />
und markiert einen wichtigen Schritt im künstlerischen<br />
Schaffen von Marc Bauer (*1975). Erstmals<br />
zeichnete er nicht nur in Schwarz-Weiss mit Kohle<br />
oder Bleistift, sondern verwendete auch Farbstift.<br />
Die Arbeit ergänzt daher die bereits 2005 angekaufte<br />
Zeichnungsserie des welschen Künstlers auf sehr<br />
schöne Weise. Ebenfalls aus der Ausstellung «Shifting<br />
Identities» wurde die Zeichnungsserie «white<br />
flags /erased flags» (2006/2007) des Künstler-Duos<br />
huber.huber erworben. Die Zwillingsbrüder Markus<br />
und Reto Huber (*1975) haben sich mit ihren Zeichnungsarbeiten<br />
und Collagen in den letzten Jahren<br />
eine anerkannte Position in der jungen Schweizer<br />
Kunstszene erarbeitet.<br />
Werke von jungen zeitgenössischen Künstlern<br />
konnten auch im druckgrafischen Bereich angekauft<br />
werden: Vom Künstler-Duo Andres Lutz / Anders<br />
Guggisberg haben wir die Mappe «Eindrücke aus<br />
dem Landesinnern» (<strong>2008</strong>) mit insgesamt 30 Fotolithografien<br />
erworben, die die Werke der beiden international<br />
erfolgreichen Schweizer Künstler in der<br />
Gemälde- und Skulpturensammlung ergänzen. Auch<br />
von Christiane Baumgartner (*1967) wurden erneut<br />
zwei sehr schöne Holzschnitte angekauft («Weddeort
Iund II», 2006). Die Werkgruppe von Sigmar Polke<br />
konnte durch die Arbeit «Schildkröte» (2002) ergänzt<br />
werden.<br />
Von dem in Zürich aufgewachsenen und in Wien<br />
lebenden Zeichner und Maler Peter Wechsler haben<br />
wir als erste öffentliche Sammlung in der Schweiz<br />
eine grosse Zeichnung erworben. Es handelt sich um<br />
das Blatt «WVZ Nr. XVIII» aus dem Jahr 2004, das zu<br />
einem Zyklus von inzwischen über zwanzig grossformatigen<br />
Bleistiftzeichnungen gehört. Aus seinem<br />
umfangreichen druckgrafischen Schaffen durften wir<br />
als Geschenk vier Arbeiten aus den siebziger Jahren<br />
aussuchen, die einen Einblick in die Anfänge und Entstehungsbedingungen<br />
dieses faszinierenden zeichnerischen<br />
Œuvres vermitteln.<br />
Mit grosser Freude konnten wir dieses Jahr auch<br />
einige Schenkungen entgegennehmen: So übergab<br />
uns der holländische Künstler Erik van Lieshout<br />
(*1968) grosszügig fünf Zeichnungen und Collagen von<br />
<strong>2008</strong> als Dank für die Förderung, die er vom <strong>Kunsthaus</strong><br />
seit seinen Anfängen erfuhr. Von Frau Els Tschuppvan<br />
Gastel erhielten wir ein bildmässig ausgeführtes<br />
Aquarell von Emanuel Jacob (1917–1966), das die gestische<br />
Malerei im Spätwerk dieses Grenzgängers zwischen<br />
Tachismus und Konstruktivismus als Summe<br />
seiner künstlerischen Erfahrung vor Augen führt.<br />
Alte Meister<br />
Im Rahmen der Vorbereitungen für die Salomon Gessner-Ausstellung<br />
im Frühjahr 2010 wurde die Inventarisierung<br />
der Zeichnungen, Aquarelle und Gouachen<br />
dank der tatkräftigen Unterstützung von Frau Valentine<br />
von Fellenberg aktualisiert und mit Bilddaten ergänzt.<br />
Überdies konnte der Bestand durch die Erwerbung<br />
einer der seltenen Kompositionsskizzen zu biblischen<br />
Themen ergänzt werden. Anlässlich zweier Ausstellungen<br />
mit Leihgaben aus der Grafischen Sammlung<br />
wurde der Konservator zu Vorträgen eingeladen. Im<br />
Kunstmuseum Kadriorg in Tallinn/Estland stellte er<br />
am 2. Mai <strong>2008</strong> zum Tagungsthema «Schweizer Landschaften<br />
in der baltischen Kunst der Aufklärungszeit»<br />
ein wiederentdecktes Manuskript des baltischen<br />
Landschaftsmalers und Reiseschriftstellers Carl Gotthard<br />
Grass (1767–1814) aus dem Jahr 1800 vor, das<br />
als erste, leider unpubliziert gebliebene Monographie<br />
über seinen Zürcher Lehrer Ludwig Hess (1760–1800)<br />
zu gelten hat. Am internationalen Kolloquium über die<br />
deutsch-französischen Kunstbeziehungen und ihrem<br />
europäischen Kontext 1789–1870 im Deutschen Forum<br />
für Kunstgeschichte Paris sprach er über die Rezeption<br />
Salomon Gessners als gefeierter «peintre-poète»<br />
der Aufklärung im nachrevolutionären Frankreich.<br />
Beide Vortragstexte werden publiziert.<br />
MV/BvW<br />
Benutzung<br />
Ausleihe im Lesesaal 1349<br />
Ausleihe an Ausstellungen 234<br />
davon im Hause 147<br />
an andere Museen 87<br />
25
Bibliothek<br />
26<br />
Retrokonvertierung des Kartenkatalogs<br />
Die Benutzerinnen und Benutzer sind <strong>2008</strong> zwar<br />
häufiger in die Bibliothek gekommen, sie haben aber<br />
weniger ausgeliehen. Während die Bestände fast aller<br />
Zürcher Bibliotheken inzwischen vollständig in den<br />
jeweiligen Online-Katalogen im Internet recherchierbar<br />
sind, können Dreiviertel des Bestandes der Bibliothek<br />
des <strong>Kunsthaus</strong>es bis heute nur im Zettel- oder<br />
Kartenkatalog gefunden werden. Was nicht online<br />
zugänglich ist, wird jedoch inzwischen nicht mehr<br />
wahrgenommen und benutzt. Aus diesem Grund hat<br />
die Bibliothek <strong>2008</strong> das Projekt «Bibliothekskatalog<br />
online» entwickelt. Alle Bestände der Bibliothek vollständig<br />
im Online-Katalog zugänglich zu machen, ist<br />
das Ziel des Projekts.<br />
Website der Bibliothek<br />
Die erste Website des <strong>Kunsthaus</strong>es Zürich, www.<br />
kunsthaus.ch, war im Juni 1998 erschienen. Kurz nach<br />
dem zehnjährigen Jubiläum ist sie am 1. Juli <strong>2008</strong> nicht<br />
nur auf eine neue technische Basis umgestellt worden,<br />
sie hat auch ein neues Design und eine neue Struktur<br />
erhalten. Die Inhalte auf den Seiten der Bibliothek<br />
sind aus diesem Anlass vollständig neu geschrieben<br />
und stark erweitert worden. Alle Texte werden jetzt in<br />
Deutsch, Englisch und Französisch angeboten.<br />
Schon zu Beginn des Jahres hat die Bibliothek<br />
ihren Katalog, opac.kunsthaus.ch, im neuen Design<br />
und mit verbesserten Funktionen veröffentlicht. Da die<br />
neue Softwareversion des Katalogs Stylesheets nutzt,<br />
war es möglich, den Katalog harmonisch in die Website<br />
des <strong>Kunsthaus</strong>es zu integrieren.<br />
Bibliotheksführungen<br />
Fünf verschiedene Gruppen von Bibliothekarinnen und<br />
Bibliothekaren haben sich <strong>2008</strong> zu Bibliotheksführungen<br />
in der Bibliothek des <strong>Kunsthaus</strong>es angemeldet,<br />
um sich über die Angebote und Dienstleistungen der<br />
Bibliothek zu informieren und einen Blick hinter die<br />
Kulissen zu werfen.<br />
Katalogisierung der Altbestände<br />
Der Bestand an Ausstellungskatalogen aus den<br />
Erwerbungsjahren 1910 bis 1975 umfasst cira 15000<br />
Kataloge. Nachdem im Jahr <strong>2008</strong> 1434 Titel neu katalogisiert<br />
werden konnten, sind davon nun insgesamt<br />
4855 Kataloge im Online-Katalog nachgewiesen. Aus<br />
der Zeit vor 1976 existieren circa 5000 Auktionskataloge.<br />
Im Berichtsjahr konnten davon die ersten 185 Titel<br />
katalogisiert werden.<br />
Büchernachlass René Wehrli<br />
Die Bücher aus dem Nachlass von René Wehrli, der<br />
von 1950 bis 1976 Direktor des <strong>Kunsthaus</strong>es war, sind<br />
der Bibliothek zum Abholen aus seinem Wohnhaus<br />
angeboten worden. Nach dem Transport wurden die<br />
bereits in der Bibliothek vorhandenen Bücher ausgeschieden.<br />
Auch alle Titel, die nicht zum Sammlungsgebiet<br />
der Bibliothek passen, werden nicht aufgenommen.<br />
Kunsthistorische Publikationen, die aufgrund<br />
der zeitlichen oder geografischen Kriterien nicht ins<br />
Sammlungsprofil der Bibliothek fallen, werden jedoch<br />
übernommen, um die Arbeit René Wehrlis zu dokumentieren.
Zuwachs <strong>2008</strong><br />
Bibliothek Kauf Tausch Geschenk Beleg Summe<br />
Bücher und Kataloge 853 689 255 113 1910<br />
Broschüren 146 392 257 36 831<br />
Auktions- und Lagerkataloge 196 – 94 – 290<br />
Zeitschriften 9 3 – – 12<br />
CD-ROMs 9 – 3 1 13<br />
Videos und DVDs 17 11 11 2 41<br />
Tonträger 1 1 – – 2<br />
Summe 1230 1096 619 152 3098<br />
Abgeschlossene Zeitschriften 4 3 – – 7<br />
Laufende Zeitschriften 150 108 53 1 312<br />
Benutzung <strong>2008</strong><br />
Aktive Bibliotheksbenutzer/innen * 762<br />
Bibliotheksbesuche 10 452<br />
Ausleihe 16 980<br />
Interbibliothekarischer Leihverkehr 85<br />
*Eingeschriebene Benutzer/innen, die im Jahr <strong>2008</strong><br />
ausgeliehen haben<br />
Bestand <strong>2008</strong><br />
Bücher und Kataloge 178 453<br />
Broschüren 48 870<br />
Abgeschlossene Zeitschriften 666<br />
Zeitschriftenbände 10 120<br />
Zeitschriften 977<br />
Videos und DVDs 832<br />
CD-ROMs 253<br />
Tonträger 161<br />
Bücher mit Originalgrafik 299<br />
Ex-Inventarisierungen <strong>2008</strong><br />
Auktionskataloge 43<br />
Broschüren 59<br />
27
Restaurierung<br />
28<br />
Da etliche grosse Gemälde der Altmeister-Sammlung<br />
für einige Zeit Rauminstallationen der Ausstellung<br />
«Shifting Identities» weichen mussten, bot sich uns<br />
die Gelegenheit, die Grossformate auf ihren Zustand<br />
und die Qualität der Einrahmung zu überprüfen. Dabei<br />
zeigte sich, dass bei vielen Werken die Befestigung im<br />
Rahmen verbessert werden musste und ein Rückseitenschutz<br />
anzubringen war. Dank der Unterstützung<br />
unserer <strong>Kunsthaus</strong>-Schreiner konnten zudem zahlreiche<br />
Zierrahmen aufgedoppelt und stabilisiert werden.<br />
Viel Zeit nahm wieder die Vorbereitung und<br />
Zustandskontrolle der Werke in Anspruch, die das<br />
<strong>Kunsthaus</strong> zu externen Ausstellungen verliessen (205<br />
Gemälde/Skulpturen und 253 Grafiken an 129 auswärtige<br />
Ausstellungen). Dazu kamen die Zustandskontrolle<br />
und Betreuung der vielen Leihgaben, die das<br />
<strong>Kunsthaus</strong> zu seinen Sonderausstellungen erhielt. Insbesondere<br />
für die Ausstellungen «Shifting Identities»,<br />
Richard Kisling und Friedrich Kuhn mussten zudem<br />
noch Werke kurzfristig restauriert werden.<br />
In Vorbereitung zur Bilderwahl-Ausstellung konnte<br />
eine technologische Untersuchung an unserem<br />
oberitalienischen «Falken auf Schildkröte» durchgeführt<br />
werden. Diese beinhaltete neben der Erstellung<br />
von Röntgenaufnahmen auch die mikroskopische Analyse<br />
entnommener Fassungsproben. Eine Zusammenfassung<br />
der Ergebnisse wurde im Rahmen der Bilderwahl-Ausstellung<br />
präsentiert.<br />
TH<br />
Eine besonders aufwändige Betreuung erforderte der<br />
Aufbau von «Friedrich Kuhn –der Maler als Outlaw».<br />
Eine Vielzahl der ausgestellten Werke stammte aus<br />
Privatbesitz und wies unterschiedlichste Erhaltungszustände<br />
auf. Bei einigen Werken mussten noch bis<br />
kurz vor Ausstellungseröffnung die Rahmung verbessert<br />
oder kleine Konservierungs- oder Restaurierungsmassnahmen<br />
vorgenommen werden. Insgesamt<br />
wurden für diese Ausstellung in der Aufbauwoche 145<br />
Werke, Gemälde, Arbeiten auf Papier und Skulpturen,<br />
nach ihrem Zustand kartiert und teilweise im Detail<br />
fotografiert.<br />
BM<br />
Abschluss der Restaurierung von Max Ernsts<br />
«Pétales et jardin de la nymphe Ancolie»<br />
Nach dem Ende der Max Ernst-Ausstellung im Museum<br />
Tinguely in Basel Ende Januar kam das Werk umgehend<br />
nach Zürich zurück und wurde bei uns im Atelier<br />
weiter restauriert. Die Analyse der bis dahin vorgenommenen<br />
Arbeiten zeigte, dass bei der Restaurierung<br />
«coram publico» weit mehr Zeit für das Publikum aufgewendet<br />
werden musste als gedacht. Dazu gehörten<br />
Fragen und Erklärungen der Ausstellungsbesucherinnen<br />
und -besucher, Führungen für Gruppen, Fachgespräche<br />
mit Wissenschaftlern und Aufwendungen für<br />
Presse- und Medienberichte. Wegen dieser ungewollten<br />
«Verzögerungen» des Projektes musste eine weitere<br />
Restauratorin angestellt werden, damit das Bild<br />
rechtzeitig zum Spätsommer an die Menil Collection in<br />
Houston (USA) ausgeliehen werden konnte, wohin grössere<br />
Teile der Basler Max Ernst-Ausstellung reisten.<br />
Die dafür gewonnene Kollegin, Sandra Hons, arbeitete<br />
nun im Team mit Françoise Michel und Kerstin Mürer<br />
an dem äusserst anspruchsvollen Projekt. Zusammen<br />
verhalfen sie diesem, wie nun das Resultat zeigt, zu
einem guten und gelungenen Abschluss. Zu danken ist<br />
an dieser Stelle auch Tobias Haupt und Bianca May, die<br />
ebenfalls Teile des Projektes bearbeitet haben, damit<br />
der Zeitplan eingehalten werden konnte.<br />
Nach der sehr schwierigen und kostenintensiven<br />
Restaurierung lässt sich heute sagen, dass es sich für<br />
alle gelohnt hat. Das Œuvre Max Ernsts wird mit dem<br />
Gemälde «Pétales et jardin de la nymphe Ancolie» noch<br />
einmal und durch ein nicht unerhebliches Werk erweitert,<br />
und das <strong>Kunsthaus</strong> Zürich hat eine «leblose Wandarbeit»<br />
als wichtiges Hauptwerk zurückerhalten. Somit<br />
bleibt mir an dieser Stelle noch den Verantwortlichen<br />
der Institutionen zu danken, die durch ihr finanzielles<br />
Engagement die Restaurierung ermöglicht haben:<br />
Herrn Guido Magnaguagno vom Museum Tinguely und<br />
dem Kulturengagement der Firma Roche SA, der Stiftung<br />
BNP Parisbas Schweiz sowie der Menil Collection<br />
in Houston.<br />
HpM<br />
Restaurierungsprojekt zu den Gipsen<br />
Alberto Giacomettis<br />
Mit der Übereignung ihres Anteils an den Skulpturen<br />
aus dem Nachlass von Alberto Giacometti 2006<br />
schenkten Bruno und Odette Giacometti der Alberto<br />
Giacometti-Stiftung nicht nur über 90 Werke, sie verdoppelten<br />
auch den Skulpturenbestand der Sammlung<br />
und gaben ihr damit eine ganz neue Dimension.<br />
Der ausserordentlichen Qualität dieser Werke, aber<br />
auch ihrem heterogenen konservatorischen Zustand<br />
soll in den kommenden Jahren mit einem umfangreichen<br />
kunsttechnologischen Forschungs- und Restaurierungsprojekt<br />
Rechnung getragen werden. Um<br />
die adäquaten restauratorischen Schritte einleiten zu<br />
können, müssen die Zustände aus dem Kontext von<br />
Giacomettis Schaffensprozess verstanden werden.<br />
Daher bildet die kunsttechnologische Forschung mit<br />
Materialanalysen, Literatur- und Archivrecherchen<br />
eine unumgängliche Entscheidungsgrundlage für die<br />
folgende Phase der restauratorischen Behandlungen.<br />
Im Zentrum des Projekts werden dabei die 75 Originalgipse<br />
stehen.<br />
MK<br />
Fotografien und Arbeiten auf Papier<br />
Zwei wichtige fotografische Vergrösserungen von Max<br />
Ernst wurden im Rahmen eines Forschungsprojektes<br />
von einer Kuratorin im Museum of Modern Art, New<br />
York, mit technisch und kunsthistorisch interessanten<br />
Ergebnissen untersucht.<br />
Leihgesuche und Leihgabenvorbereitungen<br />
Für eine Wols-Ausstellung, die als Teil der Festwochen<br />
der Fotografie in Reggio-Emila stattgefunden hat, wurden<br />
55 kleinformatige Schwarzweissfotografien von<br />
Wols begutachtet und besser montiert; 39 davon wurden<br />
für die Ausleihe vorbereitet und schliesslich auf<br />
dem Transport an den Ausstellungsort begleitet. In Bern<br />
und Budapest fand eine grosse Ausstellung über Ferdinand<br />
Hodler statt. 44 Zeichnungen aus dem umfangreichen<br />
Bestand an grafischen Werken des Künstlers<br />
im <strong>Kunsthaus</strong> Zürich wurden zusammen mit mehreren<br />
Ölbildern an eine oder beide Stationen der Ausstellung<br />
ausgeliehen. In Tallinn, Estland, fand eine Ausstellung<br />
mit dem Titel «Sehnsucht nach den Alpen» statt.<br />
Sie thematisierte den intensiven Austausch zwischen<br />
Salomon Gessner und einigen estnischen Künstlern<br />
jener Epoche. Die 55 gerahmten Kunstwerke, die aus<br />
3bedeutenden Schweizer Kunstinstituten ausgeliehen<br />
wurden, hat die Restaurierungsabteilung des <strong>Kunsthaus</strong><br />
Zürich betreut und ins Schloss Kadriorg begleitet.<br />
Zeichnungen und Druckgrafiken von Karl Bodmer<br />
und Rudolf Friedrich Kurz aus dem alten Bestand der<br />
Grafischen Sammlung wurden wieder ans Tageslicht<br />
gebracht, rechtzeitig restauriert und zu Ausstellungsterminen<br />
in Zürich und Lugano transportiert.<br />
Die Sommerausstellung der Marc Rich Collection<br />
im <strong>Kunsthaus</strong> erforderte eine aktuelle Zustandskontrolle<br />
aller Werke und bestimmte Konservierungsarbeiten.<br />
Franziska Bliggenstorfer konnte für eine beschränkte<br />
Zeit als Assistentin im Bereich der grafischen<br />
Restaurierungen angestellt werden. Sie hat bei<br />
der Vorbereitung von Leihgaben aus der Grafischen<br />
Sammlung und der Aufnahme von Neuerwerbungen<br />
geholfen.<br />
JR<br />
29
Zustandsberichte<br />
Gemälde und Skulpturen<br />
Leihanfragen 257<br />
Neuerwerbungen 27<br />
Werke auf Papier<br />
Leihanfragen 329<br />
Interne Ausstellungen 147<br />
Neuerwerbungen 47<br />
Behandelte Gemälde und Skulpturen<br />
1965/23 Max Ernst Pétales et jardin de<br />
la nymphe Ancolie<br />
1978/6 E. Jordi Spitalgasse<br />
1971/25 Max Gubler Turmbau zu Babel<br />
1983/24 Francis Bacon Figure in Mountain<br />
Landscape<br />
2136 H. Huber Sihlquai<br />
1985/9 Friedrich Kuhn Stuhl<br />
1979/ 34 A. Meier Das Dreieck<br />
1994/20 Cy Twombly Untitled<br />
KS-62 G. A. Canaletto Empfang eines<br />
Botschafters<br />
KS-59 G. A. Pellegrini Venus und Satyr<br />
A. von Keller Mimi von Romberg<br />
Behandelte Fotografien und Werke auf Papier<br />
M. Bauer Nimbus der Verfehlung, <strong>2008</strong>.<br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/13 (1–24)<br />
K. Bodmer Waldinneres mit Rehwild im Winter.<br />
Inv. 479<br />
K. Bodmer Steppenbrand mit fliehendem Rotwild.<br />
Z.Inv.1938 /293<br />
K. Bodmer Zwei Bären. Gr.Inv. AB 911<br />
K. Bodmer Waldinneres mit Rehwild im Sommer.<br />
Inv. 4788<br />
M. Ernst La santé par le sport, um 1920.<br />
Z.Inv. 1980/35<br />
M. Ernst Au dessu des nuages marche la minuit,<br />
1920. Gr.Inv. 1980/91<br />
F. Glarner 3Photographien von Piet Mondrian<br />
und seinem Atelier<br />
F. Hodler Mehrere Zeichnungen<br />
H. Höch Dompteuse, ca. 1930 /1964.<br />
Z.Inv. 1981/35<br />
Huber.huber White flags /erased flags, 2006 /07.<br />
Z.Inv. <strong>2008</strong>/12 (1–46)<br />
P. Kraska Fotografien +Zubehör. Ph.Inv.<br />
2005 /6 a–f<br />
R. F. Kurz Zwei Häuptlinge der Krähenindianer,<br />
um 1854. Z.Inv. AB 1099<br />
V. Lutter Columbus Ave., New York City,<br />
June 1997. Ph.Inv. <strong>2008</strong>/17<br />
A.L. Pitteloud Diggers, 2007. Ph.Inv. <strong>2008</strong>/15<br />
A.L. Pitteloud All Yesterdays, 2007. Ph.Inv. <strong>2008</strong>/15<br />
Wols Diverse Fotografien<br />
Anthologie Dada, Dada 4/5, 1919.<br />
DADA III:19:4/5b<br />
Manifestation Sic, 1917. DADA V:23<br />
Phantastische Gebete, 1920. DADA I:35<br />
Alle Fotos der Marc Rich Collection<br />
(77 Fotos)<br />
30
Veranstaltungen<br />
ABTEILUNG<br />
KUNSTVERMITTLUNG UND PÄDAGOGIK<br />
1. Dozierende Führungen für Erwachsene<br />
Im Jahre <strong>2008</strong> fanden 748 öffentliche oder bestellte<br />
Führungen statt, in denen unser bewährter Stab<br />
von Kunsthistorikerinnen unsere Besucherinnen und<br />
Besucher mit fundiertem Hintergrundwissen durch<br />
das Haus oder die Wechselausstellungen begleiteten.<br />
Führungen in der Sammlung<br />
116 bestellte Führungen<br />
76 öffentliche Spezialführungen<br />
Die Gratisführungen an Samstagen standen unter folgenden<br />
Themen: Mythologie; Frauen; Museumsräume<br />
des 19. Jahrhunderts; Intérieur/Räume. Rundgang<br />
durch die Sammlung, Amerikanische Malerei. Schweizer<br />
Kunst. Strömungen der Moderne: Abstraktion und<br />
Gegenstandslosigkeit; Expressionismus und Emotion;<br />
Kubismus und die Frage nach der Perspektive; Surrealismus,<br />
eine andere Wirklichkeit. Chinesische Führung<br />
zu den Highlights in der Sammlung. Mehrere Führungen<br />
des Kinderclubs für Erwachsene und Familien.<br />
Führungen in den Wechselausstellungen<br />
Öffentlich Privat<br />
Félix Vallotton 7 32<br />
Zeichnungen von Daumier 3 8<br />
Europop 26 119<br />
Edward Steichen 13 28<br />
Shifting Identities. Intro 2 0<br />
Shifiting Identities 31 50<br />
Marc Rich 2 2<br />
Richard Kisling 2 2<br />
Saul Steinberg 2 14<br />
Rivoluzione 57 127<br />
Bilderwahl 2007! Falke auf Schildkröte 1 1<br />
Friedrich Kuhn 1 0<br />
Architekturführungen Erweiterung KH 4<br />
Total 151 383<br />
Führungen hinter die Kulissen<br />
An den 3<strong>Kunsthaus</strong>nächten und an der Langen Nacht<br />
fanden 21 Führungen mit total 504 Teilnehmenden<br />
statt.<br />
Führungen in der Villa Tobler<br />
In der Villa Tobler wurde 1bestellte Veranstaltung<br />
durchgeführt.<br />
Total der dozierenden Führungen: 748<br />
31
Extern organisierte Veranstaltungen<br />
in der Sammlung<br />
«Kunst über Mittag» –<br />
Programm der Klubschule Migros<br />
Jan Steen und Adriaen Brouwer<br />
Herbert Bayer, «Sprache des Briefes», 1931<br />
Fra Angelico, «Cosmas und Damian heilen den<br />
Diakon Justinus», 1445<br />
Bruce Nauman, «Model for Outdoor Piece», 1976<br />
Rebecca Warren, «Dark Passage», 2004<br />
Angelica Kauffmann, «Amor und Psyche», 1792<br />
Anschaubare Stilgeschichte: Merkmale des<br />
Konstruktivismus erschauen<br />
Pieter Brueghel der Jüngere, «Der Weg zum<br />
Kalvarienberg», 1607<br />
Wilhelm Leibl, «Zwei Frauen in der Kirche», 1878<br />
Farbkontraste in der Malerei, Teil 2<br />
Henri Matisse, «Margot», 1906<br />
Adriaen Isenbrandt, «Flucht nach Ägypten», um 1525<br />
Wilhelm Sasnal, «Old Paintings», 2007<br />
Christine Streuli, «Stillleben», 2004<br />
Farbkontraste in der Malerei, Teil 3<br />
Robert Rauschenberg und die Amerikaner<br />
Edouard Vuillard, «Grosses Intérieur mit sechs<br />
Personen», 1897<br />
Claude Lorrain, «Landschaft mit Apollon und der<br />
Sibylle von Cumae», 1665<br />
Anschaubare Stilgeschichte: Merkmale des<br />
Dadaismus erschauen<br />
Giacomo Balla, «Velocità d’automobile +luce +<br />
rumori», 1913<br />
Pablo Picasso, Zwei Stillleben<br />
Francis Picabia, «Cure-Dents», 1924/25<br />
Anton Graff, «Bildnis Salomon Gessner», 1781/82<br />
Robert Ryman, «Correspondent», 1989<br />
Veranstaltungen der Volkshochschule<br />
im <strong>Kunsthaus</strong> Zürich<br />
Kunstbetrachtungen vor den Originalen<br />
Museum am Mittag I(4Veranstaltungen in 6Teilen)<br />
Museum am Mittag II (3 Veranstaltungen in 6Teilen)<br />
Museum am Mittag (4 Veranstaltungen in 6Teilen)<br />
Honoré Daumier (1808–1879): Zeichnungen, Aquarelle<br />
und Lithografien (1 Führung)<br />
2. Pädagogische Angebote Schulbereich<br />
In 449 Veranstaltungen arbeiteten wir mit 440 Schulklassen<br />
und 9Gruppen von Lehrenden thematisch in<br />
der Sammlung oder setzten uns mit einer Wechselausstellung<br />
auseinander. Die Zahl bewegt sich auf<br />
dem Niveau des letzten Jahres und zeigt, dass sich<br />
die damals aufgenommene verstärkte Ausrichtung<br />
auf Kindergärten sowie Gymnasien und Berufsschulen<br />
bewährt hat. Wir danken dem Büro für Schulkultur der<br />
Stadt Zürich, der Fachstelle schule&kultur und dem<br />
Amt für Berufsbildung des Kantons Zürich herzlich für<br />
ihre Unterstützung.<br />
Audioguide für Jugendliche:<br />
Für Jugendliche und junge Erwachsene (aber auch<br />
für weitere interessierte Besucher) können wir neu<br />
eine zusätzliche Hilfe anbieten: Wir haben in diesem<br />
Jahr einen Audioguide in deutscher und französischer<br />
Sprache für die Sammlung entwickelt, mit dem wir<br />
uns an diese Zielgruppe richten und der auch an Klassen<br />
abgegeben wird.<br />
Unser Dank gilt der Ernst Göhner Stiftung, die die Verwirklichung<br />
des Projektes ermöglichte.<br />
32
Veranstaltungen Schulbereich<br />
Kindergärten Schweiz 18<br />
Volksschulen Stadt Zürich 200<br />
Volksschulen Kanton Zürich 130<br />
Volksschulen Schweiz 15<br />
Höhere Schulen, Berufs-, Fachschulen,<br />
Fachhochschulen Schweiz 73<br />
Spezielle Gruppen<br />
(Heilpädagogik, Sehbehinderte etc.) 4<br />
Einführungen in die Museumspädagogik /<br />
Fortbildung für Lehrer 9<br />
Total<br />
449 (Dauer 2–2½ Stunden)<br />
3. Interaktive Veranstaltungen Freizeitbereich<br />
Sehr erfreulich ist die gestiegene Nachfrage im Freizeitbereich,<br />
in dem wir in 220 Veranstaltungen 2719<br />
Teilnehmende aus allen Altersgruppen begrüssen<br />
durften. Die Sommerwerkstatt lud mit einem Daumenkino<br />
und unter dem Motto «Fragen, Rätsel, Wünsche?<br />
Spiele!» ins <strong>Kunsthaus</strong> ein. In 18 Veranstaltungen für<br />
Erwachsene, 33 für Kinder und Jugendliche und 9<br />
generationenübergreifenden Workshops durften wir<br />
insgesamt 694 Teilnehmende begrüssen. Wie gewohnt<br />
sind einige der entstandenen Arbeiten auf unserer<br />
Website veröffentlicht.<br />
<strong>Kunsthaus</strong>spiel<br />
Der vierte Begriff des Titels der Sommerwerkstatt<br />
bezog sich auf eine neue Veröffentlichung: das <strong>Kunsthaus</strong>spiel,<br />
das wir in Zusammenarbeit mit der game<br />
solution Zürich entwickelt haben. Es richtet sich<br />
generationenübergreifend an Kinder, Jugendliche<br />
und Erwachsene und gibt Anreize zum unmittelbaren<br />
Schauen und Beobachten, zum Vergleichen und<br />
Besprechen von 37 Werken aus unserer Sammlung.<br />
Es soll aber auch die Lust auf die Originale in ihrem<br />
musealen Umfeld oder die Neugier auf eine der andern<br />
Veröffentlichungen wecken: Von «Augenblicken» für<br />
die Kleinen, über das Kinder-Bilderbuch «Tatort Leinwand»,<br />
zum «Kunstöffner» für die Jugendlichen und<br />
den Sammlungskatalogen ist nun im Shop für jedes<br />
Alter und Interesse etwas zu finden. –Für die Entwicklung<br />
des <strong>Kunsthaus</strong>spiels durften wir einmal mehr auf<br />
die grosszügige Unterstützung der Vontobel-Stiftung<br />
zählen.<br />
Veranstaltungen Freizeit und Weiterbildung<br />
(ohne Sommerwerkstatt)<br />
Thematische, persönliche Weiterbildungen<br />
(Vereine, private Gruppen etc.) 12<br />
Thematische, berufliche Weiterbildung<br />
(Firmen, Kader, Berufsgruppen etc.) 22<br />
Malateliers und Workshops für Erwachsene 21<br />
Veranstaltungen Senioren 9<br />
Malateliers für 3–5-jährige 15<br />
Malateliers ab 5Jahren 29<br />
Workshops für Kinder und Jugendliche 41<br />
Generationenübergreifende Workshops 9<br />
Total<br />
Sommer-Werkstatt <strong>2008</strong><br />
Fragen, Wünsche, Rätsel? Spiele!<br />
158 (Dauer 2–2½ Stunden)<br />
Warum gibt es überhaupt Bilder? (für Erwachsene)<br />
Wie entsteht zeitgenössische Kunst? (für Erwachsene)<br />
Was sagt die Kuratorin? (für Erwachsene)<br />
Kennen Sie die Grafische Sammlung? (für Erwachsene)<br />
Was gibt es in der Bibliothek? (für Erwachsene)<br />
Wussten Sie, dass das <strong>Kunsthaus</strong> eine Erweiterung<br />
plant? (für Erwachsene)<br />
Was ist ein gutes Bild? (für Erwachsene)<br />
Einzigartig? –Zusammengeklaut aus fünf Jahrhunderten!<br />
(für Erwachsene)<br />
Warum nur eine Farbe –und erst noch Weiss? (für<br />
Erwachsene)<br />
Wie viel Zeit haben Sie für Kunst? (für Erwachsene)<br />
Haben Sie (k)eine Ahnung von Kunst? (für Erwachsene)<br />
Welches Gedicht für die Winternacht? (für Erwachsene)<br />
Was geschieht im <strong>Kunsthaus</strong> nach acht Uhr abends?<br />
(für Erwachsene)<br />
33
Wo spiegelt sich ein rosafarbenes Wolkentier? (für<br />
Kinder ab 6Jahren, Erwachsene)<br />
Warum, warum, warum, dreht sich die Rose im Kreis<br />
herum? (für Kinder ab 7Jahren, Erwachsene)<br />
Wie tönt ein Bild? (für Kinder ab 8Jahren, Erwachsene)<br />
Wer ist diese Familie? (für Kinder ab 9Jahren, Erw.)<br />
Springt da ein Gedicht heraus? (für Jugendliche ab 12<br />
Jahren, Erwachsene)<br />
Was versteht man unter einem zeitgenössischen Stillleben?<br />
(für Jugendliche ab 14 Jahren, Erwachsene)<br />
Was für Menschen arbeiten im <strong>Kunsthaus</strong>? (für<br />
Jugendliche ab 14 Jahren, Erwachsene)<br />
Kinderclub<br />
Club 3plus<br />
9Veranstaltungen<br />
Club 7plus<br />
16 Veranstaltungen<br />
Club 10plus<br />
34 Veranstaltungen<br />
Treffpunkt Kunst für Jugendliche 3Veranstaltungen<br />
Total<br />
62 Veranstaltungen<br />
Mit Unterstützung der Ernst Göhner Stiftung<br />
Zusammenzug aller Veranstaltungen der Abteilung<br />
34<br />
Zu klein für die Kunst? Sicher nicht! (für Kinder<br />
zwischen 3und 5Jahren in Erwachsenenbegleitung)<br />
Wie malt ein wildes Tier? (ab 5Jahren)<br />
Wo steckt der Sommer? (ab 5Jahren)<br />
Ist ein Zauberstab im Spiel, wenn das Bild durchsichtig<br />
wird? (ab 6Jahren)<br />
Warum tragen Ritter rote Schuhe? (ab 6Jahren)<br />
Liegen Sie bequem? (ab 7Jahren)<br />
Kennst du den Traum des roten Eichhörnchens?<br />
(ab 7Jahren)<br />
Wo ist der Kunstschatz? (ab 7Jahren)<br />
Hast du Lust, lebensgross zu malen? (ab 8Jahren)<br />
Was erzählen die Bilder für Geschichten? (ab 8Jahren)<br />
Für wen malt der Künstler ein Bild? (ab 8Jahren)<br />
Gibt es das wirklich? (ab 9Jahren)<br />
Warum nur eine Farbe –und erst noch Weiss?<br />
(ab 9Jahren)<br />
Können Bilder tanzen? (ab 9Jahren)<br />
Wie werde ich zu einer <strong>Kunsthaus</strong>spürnase?<br />
(ab 9Jahren)<br />
Wie kann man die Figuren auf den Kunstwerken zum<br />
Leben erwecken? (ab 10 Jahren)<br />
Einzigartig? –Zusammengeklaut aus fünf Jahrhunderten!<br />
(ab 10 Jahren)<br />
Was geschieht im <strong>Kunsthaus</strong> nach acht Uhr abends?<br />
(ab 12 Jahren)<br />
Total 60 Veranstaltungen<br />
Mit Unterstützung der Vontobel-Stiftung<br />
Dozierende Führungen 748<br />
Veranstaltungen Schulbereich 449<br />
Sommer-Werkstatt 60<br />
Ganzjähriges Freizeitangebot 220<br />
Total 1477<br />
AKTIVITÄTEN IM ZUSAMMENHANG<br />
MIT AUSSTELLUNGEN<br />
«Shifting Identities –(Schweizer) Kunst heute»<br />
26. März, 18.30 Uhr, <strong>Kunsthaus</strong>, Kabinett<br />
«Verkörperungen des Grauens», Referat Dr. Christine<br />
Abbt, anschliessend Diskussion mit Marc Bauer<br />
9. April, 18.30 Uhr, <strong>Kunsthaus</strong>, Kabinett<br />
«Made in Paradise», Performance von Yan Duyvendak<br />
9. April, 19 Uhr, <strong>Kunsthaus</strong>, Kabinett<br />
«Gold», Performance von Alexandra Bachzetsis<br />
23. April, 18.30 Uhr, <strong>Kunsthaus</strong>, Kabinett<br />
«Je est un autre», Film- und Video-Abend zum Thema<br />
Doppelgänger, mysteriösen Verwandlungen und<br />
psychologischen Spiegelungen mit Keren Cytter,<br />
Maya Deren, Jesper Just, Jen Liu, Andro Wekua und<br />
Markus Schinwald
7. Mai, 18.30 Uhr, <strong>Kunsthaus</strong>, Kabinett<br />
«Abstrakte Maschinen. Fluchten aus identitärer Gemeinschaft<br />
und Staat», Referat von Gerald Raunig<br />
21. Mai, 18 Uhr, Kabinett und Giacometti-Räume<br />
«Das Fähnchen nach dem Wind drehen», Performance<br />
von Zorro und Bernardo<br />
21. Mai, 18.30 Uhr, <strong>Kunsthaus</strong>, Kabinett<br />
«Money Money Money Money», über den Einfluss des<br />
(globalisierten) Kunstmarktes auf die künstlerische<br />
Produktion und Identität von Künstlern und Institutionen<br />
heute, Podiumsdiskussion mit: Cay Sophie Rabinowitz,<br />
Prof. Dr. Philip Ursprung, Thomas Eller, Hans<br />
Rudolf Reust<br />
5. Juni, 21 Uhr, <strong>Kunsthaus</strong>, Grosser Vortragssaal<br />
Performance «The Kingpins»<br />
22. Juni, 14 Uhr und 3. Juli, 18 Uhr,<br />
in und um das <strong>Kunsthaus</strong><br />
«Dolologischer Rundgang», Führung mit Christian<br />
Ratti in Zusammenarbeit mit Hannes Bossert, Lukas<br />
Müller, Simon Gaus, Valentin Altorfer<br />
Coste, Selja Kameric, Rockmaster K, Aki Müller und<br />
Slavs &Tatars<br />
11. Juli und 31. August, 13–19 Uhr, Flughafen Zürich<br />
Performance «Pre-emptive Act» von Gianni Motti<br />
19. Juli, 12–17 Uhr, Bahnhofstrasse /Paradeplatz<br />
«Künstler und Polizist», Kasperli-Theater von San<br />
Keller, jeweils zur vollen Stunde<br />
19. Juli, 14 Uhr, Innenstadt<br />
«A Hack aDay #7», Streifzug mit der !Mediengruppe<br />
Bitniks zu den Schauplätzen der unsichtbaren Stadt<br />
13. August, 19 Uhr, Schauspielhaus Zürich, Bühne 5<br />
24-Stunden-Performance «Der Arbeiter in vier gleiche<br />
Teile geteilt», von Georg Keller<br />
23. August, 12–17 Uhr, <strong>Kunsthaus</strong>, Eingangshalle<br />
«Künstler und Polizist», Kasperli-Theater von San<br />
Keller, jeweils zur vollen Stunde<br />
30. August, Bahnhofstrasse /Paradeplatz<br />
«Bewilligung F», Aktion von Al Fahdil<br />
28. Juni, 12–17 Uhr, Flughafen Zürich<br />
«Künstler und Polizist», Kasperli-Theater von San<br />
Keller, jeweils zur vollen Stunde<br />
3. Juli, 19 Uhr, <strong>Kunsthaus</strong>, kleiner Vortragssaal<br />
Vortrag von Hans-Peter Bärtschi, Industriearchäologe<br />
5. Juli, 12–20 Uhr, Flughafen Zürich<br />
«da –taoffice», installative Audio-Performance mit<br />
Dominik Brun del Re, Angelo Brun del Re, Walter<br />
Wetter, Marco Riederer, Michael Reupke<br />
6. Juli, 10–18 Uhr, Flughafen Zürich<br />
«Plane Landing», Aktion von Aleksandra Mir<br />
7. –13.Juli, Innenstadt<br />
Poster-Aktion «HiJack Not Hack», mit Anne-Lise<br />
ALLGEMEINE VERANSTALTUNGEN<br />
<strong>Kunsthaus</strong>nächte<br />
Sonderveranstaltungen zu einem Thema, jeweils<br />
samstags von 19.00 bis 24.00 Uhr mit speziellen Programmpunkten,<br />
Blick hinter die Kulissen und Musik<br />
von Sound-J Tom. Konzept und Organisation: Björn<br />
Quellenberg. Medienpartner Annabelle.<br />
2. Februar. «Picasso und die Frauen».<br />
Zwei Aufführungen von «Picassos Frauen», einem<br />
Schauspiel von Brian McAvera, inszeniert als fiktive<br />
Pressekonferenz. Regie: Barbara Geiger. Schauspielerinnen<br />
in ihren Rollen: Daniela Caergel (Fernande<br />
Olivier), Ines Rosenholm (Èva Gouel), Barbara Geiger<br />
(Gaby Lespinasse), Marina Weis-Burgaslieva (Olga<br />
35
36<br />
Kokhlova), Isabella Schmid (Marie-Thérèse Walter),<br />
Charlotta Bjelfvenstam (Dora Maar), Ulrike Frank<br />
(Françoise Gilot), Magdalene Artelt (Jacqueline Roque).<br />
Moderation: Björn Quellenberg.<br />
Impulsführungen vor Werken Picassos von Sabina<br />
Gmür und Elisabeth Hefti. Grafik-Präsentation von<br />
Bernhard von Waldkirch. –Ein Kulturengagement der<br />
Credit Suisse –Partner des <strong>Kunsthaus</strong> Zürich.<br />
31. Mai. «Art@Service».<br />
Die grosse Sprechstunde. Gespräche über den Kunstbetrieb,<br />
moderiert von Björn Quellenberg.<br />
Welcher Sammler-Typ bin ich? Antworten von Adrienne<br />
und Peter Biberstein (Sammler).<br />
Wovon lebt ein Künstler? Nic Hess und Markus Weggenmann,<br />
Künstler, und Hedy Graber, Leiterin Direktion<br />
und Soziales beim Migros Genossenschaftsbund,<br />
diskutierten über Wege der Förderung, die Eigeninitiative<br />
der Künstler und die Rolle von Galeristen und<br />
Auftraggebern.<br />
Was tun mit sperriger Kunst, die verschoben werden<br />
muss? Kunst-Spediteur Hans Ewald Schneider gab<br />
Tipps zu Transport und Lagerung.<br />
Funktioniert das Sammeln von Kunst als Investment?<br />
Christina Schroeter-Herrel, Leiterin Kunstberatung<br />
Deutsche Bank, sagte «Ja, aber…» und steckte die<br />
Rahmenbedingungen ab.<br />
Leichter studieren! Informationsvorsprung am Museum.<br />
Führung mit Thomas Rosemann, Leiter Bibliothek.<br />
Finde ich meinen Traumjob im Museum? Gerda Kram,<br />
Personalverantwortliche, stellte Job-Profile im <strong>Kunsthaus</strong><br />
vor.<br />
Anregungen für eine lebendige Kunsterfahrung gab<br />
Barbara Brandt, Museumspädagogin und Kunsttherapeutin<br />
in einem Mal-Workshop.<br />
Für Privat-Konsultation zu geerbten Gemälden stellte<br />
sich Christian Klemm, Konservator, zur Verfügung.<br />
Welche Ausbildung für Künstler und Kuratoren? Giaco<br />
Schiesser, Direktor des Departements Kunst und<br />
Medien an der Zürcher Hochschule der Künste, und<br />
Bice Curiger, Kuratorin und Gastprofessorin an der<br />
Humboldt-Universität in Berlin, diskutierten unterschiedliche<br />
Studiengänge.<br />
Wie frei ist die Kunst? Führungen zu Auftragswerken<br />
mit Hans Ruedi Weber, Leiter Kunstvermittlung und<br />
Pädagogik.<br />
Wie konserviert man Kunstwerke auf Papier und Fotografien?<br />
Jean Rosston, Restauratorin, führte einige<br />
Fälle vor.<br />
Welche handwerklichen Arbeitsbereiche gibt es im<br />
<strong>Kunsthaus</strong>? Roland Arndt, Leiter Technischer Dienst,<br />
gewährte Einblick in die Werkstätten und die Infrastruktur<br />
des technischen Dienstes.<br />
Als Künstler arbeitslos? Führung und Gespräch über<br />
die veränderte Auftragslage am Übergang vom Mittelalter<br />
zur Reformation. Mit Sibyl Kraft, Museumspädagogin<br />
und Kunsthistorikerin.<br />
Wie sieht es in einer Ausstellung eine Woche vor der<br />
Eröffnung aus? Kuratorin Mirjam Varadinis führte<br />
durch die im Aufbau befindliche Ausstellung «Shifting<br />
Identities –(Schweizer) Kunst heute».<br />
Unterstützt von Ernst &Young.<br />
25. Oktober. «Into the Light».<br />
Ein Abend über die Bedeutung von Licht in der Kunst.<br />
Impulsführungen mit Valeria Jakob Tschui und Catherine<br />
Brandeis in der Sammlung. Installation «My God is<br />
God Himself» von Künstler Johannes Gees im Beuys-<br />
Saal. Schweizer Kunst in drei verschiedenen Lichtsituationen<br />
–inszeniert vom Team der Museumstechniker<br />
des <strong>Kunsthaus</strong>es. Installation «Space Canon» auf dem<br />
Heimplatz von Lichtdesigner Carsten Bosch. –Ein Kulturengagement<br />
der Credit Suisse –Partner des <strong>Kunsthaus</strong><br />
Zürich.<br />
Lange Nacht der Museen<br />
6. September, 19.00 –2.00 Uhr (Party bis 5Uhr)<br />
Die neunte Lange Nacht der Zürcher Museen hatte der<br />
Verein Zürcher Museen unter das Motto «Ver-rückt»<br />
gestellt. 6000 Personen nahmen am Programm im<br />
<strong>Kunsthaus</strong> Zürich teil: Schauspieler Max Rüdlinger las<br />
aus Jürg Federspiel: «Der Titanic entkommen, um in
der Badewanne unterzugehen», aus Stanislav Lem:<br />
«Ein Robotermärchen vom Königssohn Ferrenz und<br />
der Prinzessin Kristalla» und aus Raymond Carvers<br />
«Der Ausweg aus dem amerikanischen Kleinstadtalltag<br />
ist ganz nah, next door, sozusagen».<br />
Peter Gut, einer der herausragendsten Zeichner<br />
und Karikaturisten der Schweiz, portraitierte die<br />
<strong>Kunsthaus</strong>-Besucher.<br />
Führungen unter dem Titel «Verkehrte Bilderwelt»<br />
beleuchteten 500 Jahre Kunstgeschichte. Das<br />
Malatelier war für alle Altersgruppen geöffnet.<br />
An der Bolero Lounge und Party traten Sound-Pool<br />
mit Softland auf. Zwischen Musique d’ameublement<br />
und loopbasierter Elektronik-Improvisation verschmolz<br />
Christof Steinmann in seinen Livesets ein<br />
breites Spektrum stilistischer Einflüsse. Die Projektionen<br />
stammten vom «Buffet für Gestaltung». Leo<br />
und Gleichschritt präsentierten House-Musik. Für das<br />
Catering sorgte Gaucho Delux.<br />
Konzept und Organisation: Kristin Steiner<br />
Unterstützt vom Lifestyle-Magazin «Bolero».<br />
Quartierinformation <strong>Kunsthaus</strong>-Erweiterung<br />
30. Juni, 18 –19Uhr.<br />
Im Vortragssaal fand eine Quartierveranstaltung zum<br />
Thema «<strong>Kunsthaus</strong>-Erweiterung – Schlüsselprojekt<br />
fürs Quartier und Zürich» statt. Die unmittelbaren<br />
Nachbarn, also die Bewohner der Altstadt, der Quartiere<br />
Hottingen und Fluntern sowie alle interessierten<br />
Bürgerinnen und Bürger waren zu diesem ersten<br />
Informationsanlass eingeladen, der zusammen mit<br />
den Quartiervereinen Zürich 1rechts der Limmat, Hottingen<br />
und Fluntern organisiert wurde.<br />
<strong>Kunsthaus</strong>-Direktor Christoph Becker, Stadtbaumeister<br />
Franz Eberhard und der Projektleiter der<br />
<strong>Kunsthaus</strong>-Erweiterung Günther Lieck stellten das<br />
Projekt vor und informierten über den aktuellen Stand<br />
der Dinge. Rund 100 Personen waren der Einladung<br />
gefolgt. In der anschliessenden Fragerunde und beim<br />
Apéro wurden die für sie wichtigen Themen wie Verkehr<br />
und zukünftige Nutzung der Erweiterung vertieft.<br />
50 Jahre Grosser Ausstellungssaal<br />
3. Juli, 10 –20Uhr.<br />
Öffentliche Führungen zur Architektur des Grossen<br />
Ausstellungssaales und durch die Ausstellung «Shifting<br />
Identities –(Schweizer) Kunst heute», durchgeführt<br />
von Valeria Jakob Tschui, Marion Bernauer und<br />
Sabina Gmür.<br />
Vortrag von Direktor Christoph Becker über die<br />
Zukunft des Ausstellungsmachens im internationalen<br />
Kontext. Cocktail im Stil der 50er Jahre. Begrüssung<br />
Walter B. Kielholz (Präsident Zürcher <strong>Kunstgesellschaft</strong>).<br />
Livemusik von Sophisticated Lady.<br />
Verleihung des Roswitha Haftmann-Preises<br />
8. Mai, 18.30 Uhr.<br />
An einem Festakt im Vortragssaal des <strong>Kunsthaus</strong><br />
Zürich überreichte der Präsident der Roswitha Haftmann-Stiftung,<br />
Christoph Becker, den Roswitha<br />
Haftmann-Preis an den schottischen Künstler Douglas<br />
Gordon. Die Laudatio hielt Bernhart Schwenk, leitender<br />
Kurator Gegenwartskunst der Pinakothek der<br />
Moderne, München. Apéro-Konzert mit der Schweizer<br />
Brit Pop-Band «Telaphones». Abendessen für geladene<br />
Gäste in der Villa Tobler bei Hintergrundmusik von<br />
Dominik Bachmann.<br />
Medienorientierungen<br />
Zu allen Ausstellungen fanden am Tag oder im Umfeld<br />
ihrer Eröffnungen Medienorientierungen statt.<br />
Jahrespressekonferenz<br />
10. Januar, 11.00 Uhr<br />
Walter B. Kielholz präsentierte vor Medienvertretern<br />
und anwesenden Sponsoren das vorläufige, positive<br />
Ergebnis 2007. Der Präsident der Zürcher <strong>Kunstgesellschaft</strong><br />
nahm ferner zum Stand des ausgeschriebenen<br />
Architekturwettbewerbs für die <strong>Kunsthaus</strong>-Erweiterung<br />
Stellung. Direktor Christoph Becker erläuterte<br />
das Jahresprogramm <strong>2008</strong>. Mirjam Varadinis präsentierte<br />
die von ihr kuratierten Ausstellungen zur zeitgenössischen<br />
Kunst. Der Focus lag auf der aufwändigen<br />
37
dezentralen Produktion «Shifting Identities». Kurator<br />
Tobia Bezzola, auch verantwortlich für die Ausstellungen<br />
«Europop», «Saul Steinberg» und «Rivoluzione»<br />
führte in die Präsentation «Edward Steichen. In high<br />
fashion» ein, deren Vorbesichtigung für die Medien mit<br />
der Jahrespressekonferenz zusammenfiel.<br />
Vorstellung des Siegerprojekts für die <strong>Kunsthaus</strong>-<br />
Erweiterung und Ausstellungseröffnung<br />
15. Dezember, 10 Uhr<br />
In Anwesenheit von Architekt David Chipperfield wurde<br />
die Entscheidung der Jury im Architekturwettbewerb<br />
<strong>Kunsthaus</strong>-Erweiterung erläutert, die am 7. November<br />
per Communiqué bekanntgegeben worden war.<br />
56 Medienvertreter verfolgten die Vorstellung des Siegerprojekts<br />
im Vortragssaal des <strong>Kunsthaus</strong>es. Die drei<br />
Partner der Erweiterung und Vertreter der Jury machten<br />
Angaben zum Verfahren und den rangierten Projekten.<br />
Die Empfehlungen der Jury wurden kommentiert<br />
und die Phase der Projektierung angekündigt.<br />
Redner in der Reihenfolge ihres Auftritts: Elmar<br />
Ledergerber (Stadtpräsident, Mitglied der Jury), Kathrin<br />
Martelli (Vorsteherin Hochbaudepartement, Mitglied<br />
der Jury), Prof. Carl Fingerhuth (stv. Vorsitzender und<br />
Moderator der Jury), Franz Eberhard (Stadtbaumeister,<br />
Mitglied der Jury), Thomas Wagner (Präsident Stiftung<br />
Zürcher <strong>Kunsthaus</strong>, Mitglied der Jury), Christoph<br />
Becker (Direktor <strong>Kunsthaus</strong> Zürich, Mitglied der Jury),<br />
Walter B. Kielholz (Präsident Zürcher <strong>Kunstgesellschaft</strong>,<br />
Vorsitzender der Jury). Preisträger David Chipperfield<br />
und seinem Team wurde für das gute Projekt<br />
gedankt. In seiner Rede würdigte der Brite die Klarheit<br />
der Anforderungen des <strong>Kunsthaus</strong>es bis hin zum<br />
Raumprogramm. Er anerkannte die Führerschaft der<br />
Inhalte, skizzierte, wie er mit den Vorgaben umgegangen<br />
ist und erläuterte die Philosophie seines Büros.<br />
Es schloss sich ein Rundgang durch die Ausstellung<br />
aller 20 eingereichten Projekte an. Zahlreiche<br />
Einzelinterviews wurden geführt. «Tagesschau» und<br />
«Kulturplatz» berichteten ebenso über das Ergebnis<br />
des Wettbewerbs wie diverse Radiosender, Print- und<br />
Onlinetitel.<br />
Die Ausstellung wurde am Abend dem Vorstand<br />
und den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern des <strong>Kunsthaus</strong>es<br />
vorgestellt. Vom 16.12.08 bis 11.1.09 war sie für<br />
das breite Publikum geöffnet und mit über 5800 Besuchern<br />
ein grosser Erfolg.<br />
38
Veröffentlichungen <strong>2008</strong><br />
<strong>Jahresbericht</strong> 2007 / <strong>Kunsthaus</strong> Zürich, Zürcher<br />
<strong>Kunstgesellschaft</strong>. –Zürich :<strong>Kunsthaus</strong> Zürich, <strong>2008</strong>.<br />
–79S.:Ill., z. T. farbig ;21cm<br />
ISSN 1013-6916<br />
<strong>Kunsthaus</strong> Zürich : Magazin. –1/<strong>2008</strong> –4/<strong>2008</strong>. –Zürich<br />
:<strong>Kunsthaus</strong> Zürich, <strong>2008</strong>. –46S.pro Heft ;30cm<br />
ISSN 1421-315X<br />
Edward Steichen : in high fashion, seine Jahre bei<br />
Condé Nast 1923–1937 :[deutsche Ausgabe zur Ausstellung<br />
im <strong>Kunsthaus</strong> Zürich, 11. Januar bis 30. März<br />
<strong>2008</strong>] /William A. Ewing ... [et al.] ;mit Essays von Tobia<br />
Bezzola ... [et al.] –Zürich [etc.] :<strong>Kunsthaus</strong> Zürich<br />
[etc.], c2007. –287 S. :Ill., z. T. farbig ;30,5 cm<br />
ISBN: 978-3-906574-43-1 (Museumsausgabe)<br />
Europop : [diese Publikation erscheint anlässlich der<br />
Ausstellung «Europop», <strong>Kunsthaus</strong> Zürich, 15. Februar<br />
–12. Mai <strong>2008</strong>] /Tobia Bezzola ... [et al.] ;<strong>Kunsthaus</strong><br />
Zürich. –Köln :DuMont, c<strong>2008</strong>. –239, LXXII S. :Ill., z.<br />
T. farbig ;27,5 cm<br />
ISBN: 978-3-8321-9043-9<br />
Here there : journal of disorientation :[issued on the<br />
occasion of the exhibition «Shifting identities /(Swiss)<br />
art now» at <strong>Kunsthaus</strong> Zurich, Zurich Airport and Zurich<br />
city centre, 6.6. –31.8.<strong>2008</strong>] /Christian Vetter. –[S. l.] :<br />
Black Light Publications, <strong>2008</strong>. –[28] S. :Ill. ;32cm<br />
Shifting identities : (Schweizer) Kunst heute :diese<br />
Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung «Shifting<br />
identities –(Schweizer) Kunst heute» im <strong>Kunsthaus</strong><br />
Zürich vom 6. Juni –31. August <strong>2008</strong>, [vom 10. April –<br />
24. Mai 2009 wird die Ausstellung im CAC Vilnius (LT)<br />
gezeigt] /[Hrsg.: Mirjam Varadinis]. –Zürich :<strong>Kunsthaus</strong><br />
Zürich [etc.], c<strong>2008</strong>. –240 S. :Ill., z. T. farbig ;29,7 cm<br />
ISBN: 978-3-906574-48-6 (Museumsausgabe deutsch)<br />
Shifting identities : (Swiss) art now :this publication<br />
is released on the occasion of the exhibition «Shifting<br />
identities –(Swiss) art now» at <strong>Kunsthaus</strong> Zürich<br />
from June 6th to August 31st, <strong>2008</strong>, [from April 10th<br />
to May 24th, 2009 the exhibition will be shown at<br />
CAC Vilnius (LT)] /[ed.: Mirjam Varadinis]. –Zürich<br />
:<strong>Kunsthaus</strong> Zürich [etc.], c<strong>2008</strong>. –240 S. :Ill., z. T.<br />
farbig ;29,7 cm<br />
ISBN: 978-3-906574-47-9 (Museum edition English)<br />
Saul Steinberg : [Ausstellungsstationen: The Morgan<br />
Library &Museum, New York, 30. November 2006 –<br />
4. März 2007, Smithsonian American Art Museum,<br />
Washington, D. C., 6. April –24. Juni 2007, [...] <strong>Kunsthaus</strong><br />
Zürich, 22. August –2.November <strong>2008</strong> ... et al.] /<br />
Joel Smith. –Ostfildern :Hatje Cantz, c<strong>2008</strong>. –288 S. :<br />
Ill., z. T. farbig ;31cm<br />
ISBN: 978-3-7757-2228-5<br />
Saul Steinberg : Illuminations :<strong>Kunsthaus</strong> Zürich du<br />
22 août au 2novembre <strong>2008</strong> /[Joel Smith]. –[Zürich] :<br />
[<strong>Kunsthaus</strong> Zürich], [<strong>2008</strong>]. –1Faltblatt :Ill., z. T. farbig<br />
;20,3 cm<br />
Revolution des Lichts : italienische Moderne von<br />
Segantini bis Balla : [diese Publikation erscheint<br />
anlässlich der Ausstellung «Rivoluzione! Italienische<br />
Moderne von Segantini bis Balla», <strong>Kunsthaus</strong> Zürich,<br />
26. September <strong>2008</strong> bis 11. Januar 2009, «Radical light:<br />
Italy’s Divisionist painters 1891 –1910», National Gallery,<br />
London, 18. Juni bis 7. September <strong>2008</strong>] /Simonetta<br />
Fraquelli ... [et al.] ;mit Beiträgen von Lara Pucci<br />
... [et al.] –Ostfildern :Hatje Cantz, c<strong>2008</strong>. –208 S. :Ill.,<br />
z. T. farbig ;28,4 cm<br />
ISBN 978-3-906574-45-5 (Museumsausgabe, Broschur)<br />
39
Runa Islam: Restless subject : [diese Publikation<br />
erscheint anlässlich der parallel stattfindenden Ausstellungen<br />
«Runa Islam (mit Tobias Putrih), restless<br />
subject», <strong>Kunsthaus</strong> Zürich, 28. November <strong>2008</strong> bis<br />
8. Februar 2009 und Museum Folkwang, Essen, 29.<br />
November <strong>2008</strong> bis 25. Januar 2009] /[Katalog: Hrsg.:<br />
Mirjam Varadinis ... et al.] –Heidelberg :Kehrer, c<strong>2008</strong>.<br />
–167 S. :Ill., z. T. farbig ;24cm<br />
ISBN: 978-3-86828-045-6<br />
Runa Islam: Restless subject : [published on the<br />
occasion of the parallel exhibitions: «Runa Islam (with<br />
Tobias Putrih), restless subject», <strong>Kunsthaus</strong> Zürich, 28<br />
November <strong>2008</strong> –8Februar 2009 and Museum Folkwang,<br />
Essen, 29 November <strong>2008</strong> –25Januar 2009] /<br />
[editors: Mirjam Varadinis ... et al.] –Heidelberg :Kehrer,<br />
c<strong>2008</strong>. –167 S. :Ill., z. T. farbig ;24cm<br />
ISBN: 978-3-86828-047-0 (ed. in English)<br />
<strong>Kunsthaus</strong>spiel /<strong>Kunsthaus</strong> Zürich ;[ein Spiel entwickelt<br />
von Game Solutions AG zusammen mit der Abteilung<br />
Kunstvermittlung und Pädagogik, <strong>Kunsthaus</strong><br />
Zürich ... et al.] –Zürich :Game Solutions [etc.], c<strong>2008</strong>.<br />
–[66] Karten, 1Spielanleitung [15] S. in Plastikschachtel<br />
:Ill., farbig ;10x10cm<br />
ISBN: 978-3-906574-49-3<br />
<strong>Kunsthaus</strong>–Erweiterung, Zürich : Vorabklärungen<br />
zum Projektwettbewerb :Workshopverfahren /Stadt<br />
Zürich, Amt für Hochbauten, <strong>Kunsthaus</strong> Zürich ;[red.<br />
Bearb..: Jeremy Hoskyn ... et al. ;Verfasser/innen:<br />
Silvio Ammann ... et al.] –Zürich :<strong>Kunsthaus</strong> Zürich<br />
[etc.], 2007. –57S.:Ill., farbig ;29,7 cm<br />
Das neue <strong>Kunsthaus</strong> : die Idee /<strong>Kunsthaus</strong> Zürich,<br />
Stadt Zürich. –[Zürich] :[<strong>Kunsthaus</strong> Zürich], <strong>2008</strong>. –[4]<br />
S. :Ill., farbig ;42cm<br />
The new <strong>Kunsthaus</strong> : the idea /<strong>Kunsthaus</strong> Zürich,<br />
Stadt Zürich –[Zürich] :[<strong>Kunsthaus</strong> Zürich], <strong>2008</strong>. –[4]<br />
S. :Ill., farbig ;42cm<br />
<strong>Kunsthaus</strong>–Erweiterung, Zürich : Projektwettbewerb<br />
im selektiven Verfahren mit 20 Teilnehmenden :Programm<br />
/Stadt Zürich, Amt für Hochbauten, <strong>Kunsthaus</strong><br />
Zürich ;[Inhalt, Red.: Jeremy Hoskyn ... et al.] –<br />
Zürich :Amt für Hochbauten, <strong>2008</strong>. –75S.:Ill., farbig ;<br />
29,7 cm<br />
<strong>Kunsthaus</strong> extension, Zurich : restricted architectural<br />
design competition with 20 teams :competition brief /<br />
Stadt Zürich, Amt für Hochbauten, <strong>Kunsthaus</strong> Zürich ;<br />
[contents, ed.: Jeremy Hoskyn ... et al.] –Zurich :Amt<br />
für Hochbauten, <strong>2008</strong>. –75S.:Ill., farbig ;29,7 cm<br />
Projektwettbewerb <strong>Kunsthaus</strong>–Erweiterung Zürich :<br />
Projektwettbewerb im selektiven Verfahren :Bericht<br />
des Preisgerichts /Stadt Zürich, Amt für Hochbauten,<br />
<strong>Kunsthaus</strong> Zürich ;[Inhalt /Red.: Jeremy Hoskyn ... et<br />
al. ;Fotos: Dominic Büttner ... et al.] –Zürich :Stadt<br />
Zürich, Amt für Hochbauten, <strong>2008</strong>. –131 S. :Ill., z. T.<br />
farbig ;29,7 cm<br />
40
<strong>Kunsthaus</strong>besuch<br />
Der markante Rückgang der Besucherzahlen im Jahr<br />
<strong>2008</strong> hat verschiedene Ursachen. Zum einen hatten<br />
wir für einige Projekte wie Europop und Rivoluzione<br />
mit mehr Zuspruch gerechnet, hinzu kam, dass für<br />
grosse Ausstellungen zeitgenössischer Kunst nur<br />
relativ wenige Besucherinnen und Besucher angesprochen<br />
werden, zum anderen haben uns die Fussball-Europameisterschaft<br />
(wie anderen grossen Kulturinstituten<br />
der Stadt) und viele Events zwischen Mai<br />
und Oktober <strong>2008</strong> zu schaffen gemacht. Wir waren auf<br />
geringere Zahlen vorbereitet gewesen und haben entsprechende<br />
Rückstellungen gebildet, die zum Jahresende<br />
aufgelöst wurden. Da wir unser Programm über<br />
einen Zeitraum von ungefähr drei Jahren planen, kann<br />
es zwischen zwei Kalenderjahren zu Schwankungen<br />
kommen, die sich in der Gesamtperiode ausgleichen.<br />
Erfolgreich war vor allem der Endspurt der Vallotton-<br />
Ausstellung; die Modefotografien von Edward Steichen<br />
waren ebenso populär wie die wunderbaren Karikaturen<br />
von Saul Steinberg. Die Sammlung erfreute sich<br />
eines konstanten Zuspruchs, was uns besonders freut.<br />
Die Präsentation findet in Zürich und im In- und Ausland<br />
Anerkennung.<br />
Aus dem Besucherrückgang sind gewisse Folgerungen<br />
zu ziehen, was die Besuchererwartung<br />
innerhalb eines Jahres betrifft; für die Jahre 2009 und<br />
2010 wurden seitens der Ausstellungsmacher bei der<br />
Planung Vorkehrungen getroffen, dass derart grosse<br />
Schwankungen sich nicht wiederholen, das heisst, die<br />
Mischung zwischen publikumsintensiven Ausstellungen<br />
und eher «stillen», gleichwohl bedeutenden Projekten<br />
wird ausgewogener sein. Erstaunlich trotz der<br />
mässigen Frequenz war dennoch die häufige positive<br />
Resonanz auf unsere Projekte und zum <strong>Kunsthaus</strong><br />
insgesamt, die sich in vielen Einzelmeldungen und in<br />
dem regen Zuspruch zu den Angeboten der Kunstvermittlung<br />
manifestierte. Der Besucherservice soll mit<br />
zusätzlichen Informationen, vor allem aber mit einem<br />
Audioguide zu allen Grossausstellungen im Bührle-<br />
Saal noch verbessert werden. Allen, die uns <strong>2008</strong><br />
besucht haben, ein herzliches Dankeschön und auf ein<br />
baldiges Wiedersehen!<br />
41
<strong>2008</strong> % 2007 2006 2005 2004<br />
Besucher insgesamt 214376 100% 309545 287260 310126 310836<br />
Tagesdurchschnitt 681 315 Tg 986 906 994 987<br />
Zahlende 127321 59% 203387 200445 213954 220805<br />
davon Sammlung +Neben-Ausst. 58012 27% 50370 55381 31391 43145<br />
davon Haupt-Ausstellungen 65721 31% 150265 130736 180513 171618<br />
davon <strong>Kunsthaus</strong>nächte 1537 1% 1543 1964 971 5909<br />
davon andere Veranstaltungen 2051 1% 1209 12324 1079 133<br />
Nichtzahlende 87055 41% 106158 86815 96172 90031<br />
davon Lange Nacht der Museen 5973 3% 9064 6831 8305 5460<br />
An Sonntagen insgesamt 41078 19% 55838 58170 59395 63118<br />
An Sonntagen Zahlende 35222 16% 48299 50748 51038 50303<br />
An Sonntagen Nichtzahlende 5856 3% 7539 7422 8357 12815<br />
Besuchergruppen Gruppen/Personen <strong>2008</strong> 2007 2006<br />
Stadtzürcher Schulen* 224 4032 337 6066 310 4960<br />
Kantonale und ausserkantonale Schulen* 664 11952 856 15408 804 12864<br />
Studierende der Zürcher Hochschulen* 23 322 30 420 35 490<br />
Private Schulen 50 900 88 1584 109 1526<br />
Auswärtige Schulklassen und Studentengruppen 130 2340 179 3222 170 2890<br />
Andere Gruppen mit ermässigtem Eintritt 34 544 30 480 35 560<br />
Veranstaltungen der Kunstvermittlung<br />
Bereich Schule 449 7722 455 8190 424 7208<br />
Ganzjährige Freizeitangebote 220 2719 139 1833 146 2044<br />
Sommerwerkstatt 60 694 61 777 50 625<br />
Öffentliche Führungen 248 3563 252 5040 232 4933<br />
Führungen für private Gruppen 500 10000 974 19480 825 16500<br />
Zahlende Besucher pro Ausstellung ** Tage Besucher Pro Tag<br />
Vallotton 1.1.–13.1.<strong>2008</strong> (2. Teil) 12 8518 710<br />
Europop 15.2.–12.5.<strong>2008</strong> 77 21 577 280<br />
Shifting Identities 6.6.–31.8.<strong>2008</strong> 75 15 037 201<br />
Rivoluzione 26.9.–31.12.<strong>2008</strong> (1. Teil) 82 20 554 251<br />
42<br />
* mit freiem Eintritt<br />
** inklusive Kombi-Tickets, bei beiden Ausstellungen gezählt
<strong>Kunsthaus</strong>besuch 1999–<strong>2008</strong><br />
214376<br />
254551<br />
257838<br />
242540<br />
309496<br />
310836<br />
310126<br />
287260<br />
309545<br />
363549<br />
1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 <strong>2008</strong><br />
43
Zürcher <strong>Kunstgesellschaft</strong><br />
44<br />
Generalversammlung<br />
Die 113. Generalversammlung der Zürcher <strong>Kunstgesellschaft</strong><br />
fand am Montag, dem 26. Mai <strong>2008</strong>, im<br />
Vortragssaal des <strong>Kunsthaus</strong>es statt. Die Generalversammlung<br />
wurde vom Präsidenten geleitet. Zu Beginn<br />
berichtete Walter B. Kielholz über den bevorstehenden<br />
Start des Wettbewerbes zur <strong>Kunsthaus</strong>-Erweiterung<br />
und erläutert das Programm, das im <strong>Kunsthaus</strong> von<br />
der Direktion, den Kuratorinnen und Kuratoren und<br />
der Programmkommission erarbeitet wurde. Der<br />
Gemeinderat hatte im März <strong>2008</strong> den Projektierungskredit<br />
über 6,5 Millionen Franken fast einstimmig<br />
bewilligt, so dass der Zeitplan für die Durchführung<br />
des Wettbewerbes eingehalten werden konnte. Der<br />
Präsident wies im folgenden auf die Wichtigkeit der<br />
Unterstützung von Privatpersonen und Firmen für das<br />
materielle und ideelle Wohlergehen der Institution hin.<br />
Zahlreiche Firmen und Einzelpersonen haben Projekte<br />
unterstützt, wobei das Spektrum von grossen und<br />
mittelgrossen Ausstellungen sowie Präsentationen<br />
im Kabinett über den Audioguide für Jugendliche und<br />
pädagogischen Massnahmen bis hin zu Restaurierungsprojekten<br />
reichte. Diese Beiträge erhöhten die<br />
jährlich wiederkehrenden Zuwendungen der öffentlichen<br />
Hand und trugen zum hohen Eigenfinanzierungsgrad<br />
der Institution bei. Personelle Veränderungen<br />
gab es in der Programmkommission. Sechs Jahre<br />
nach ihrer Gründung traten die Hälfte der Mitglieder<br />
zurück, um die gewünschte kontinuierliche Erneuerung<br />
des Gremiums in die Wege zu leiten. Der Präsident<br />
drückte ihnen seinen Dank für ihre wertvollen<br />
Anregungen aus und begrüsste die vier neuen Mitglieder.<br />
Der <strong>Jahresbericht</strong> 2007 wurde einstimmig durch<br />
die anwesenden Mitglieder der <strong>Kunstgesellschaft</strong><br />
abgenommen. Nachdem der Quästor die Jahresrechnung<br />
erläutert und auf die Veränderungen bei der Darstellung<br />
hingewiesen hatte, wurde die Rechnung, die<br />
mit kleinem Gewinn abgeschlossen werden konnte,<br />
durch die Generalversammlung genehmigt. Der Präsident<br />
erläuterte auf eine Frage aus dem Publikum die<br />
Bedeutung der sogenannten Schwankungsreserve,<br />
die ein ausgeglichenes Budget über einen Zeitraum<br />
von vier Jahren gewährleistet; damit können Jahre mit<br />
weniger Einnahmen überbrückt werden. Bei den Wahlen<br />
in den Vorstand wurde Frau Christine Streuli aufgenommen,<br />
welche für Cécile Wick als Künstlerin neu<br />
im Vorstand sein wird. Frau Anja Maissen und die Herren<br />
Franz Albers, Rolf Weinberg und Dr. Martin Wetter<br />
(als Quästor) wie auch der Präsident der Zürcher<br />
<strong>Kunstgesellschaft</strong>, Herr Walter B. Kielholz, wurden<br />
in globo und für weitere drei Jahre im Amt bestätigt.<br />
Abschliessend erteilte der Präsident das Wort dem<br />
Direktor, der einen Ausblick auf die Projekte des Jahres<br />
<strong>2008</strong> und zusammen mit dem Projektleiter für die<br />
<strong>Kunsthaus</strong>-Erweiterung, Herrn Günther Lieck, weitere<br />
Informationen zum Stand des Projektes gab.<br />
Vorstand und Kommission<br />
Der Vorstand traf sich <strong>2008</strong> zu drei Sitzungen. An der<br />
April-Sitzung wurde nebst den ordentlichen Traktanden<br />
mit Genehmigung der Jahresrechnung und des<br />
<strong>Jahresbericht</strong>s die Generalversammlung vorbereitet.<br />
Im September wurde über die Einberufung eines<br />
Finanzausschusses informiert und das Reglement für<br />
dessen Tätigkeit zur Genehmigung vorgelegt. Gleichzeitig<br />
wurden die rechtlichen Strukturen der Kunst-
haus-Erweiterung diskutiert. Die November-Sitzung<br />
stand ganz im Zeichen der Jurierung des Architekturwettbewerbs<br />
Erweiterungsbau.<br />
FürdieProgrammkommissionwurdenimBerichtsjahr<br />
drei Sitzungen organisiert. An der Frühjahrssitzung<br />
wurden die anstehenden Mutationen behandelt. Zudem<br />
wurde über den Stand des Projekts <strong>Kunsthaus</strong>-Erweiterung<br />
informiert. An der zweiten Sitzung stand der<br />
Ausbau des Löwenbräu-Areals zur Diskussion und an<br />
der Sitzung im Herbst war die Zusammenarbeit mit Privatsammlern<br />
das Hauptthema.<br />
Mitgliederbestand<br />
Die Zahl der Mitglieder der Zürcher <strong>Kunstgesellschaft</strong><br />
ist fast konstant geblieben und dies trotz der zurückgegangenen<br />
Besucherzahlen. Die Abhängigkeit der<br />
Fluktuation vom jeweiligen Jahresprogramm ist also<br />
geringer als erwartet; offenbar halten die Mitglieder<br />
dem <strong>Kunsthaus</strong> auch bei einem etwas schwierigeren<br />
Programm durchaus die Treue. Sehr erfreulich ist<br />
die Tatsache, dass die Zahl der Jungmitglieder gleich<br />
geblieben ist, was nicht zuletzt auf das breite Angebot<br />
der Kunstvermittlung für diese Altersgruppe zurückzuführen<br />
ist.<br />
Dr. Christoph von Graffenried<br />
Anja Maissen, Architektin<br />
Christine Streuli, Künstlerin (ab Juni <strong>2008</strong>)<br />
Rolf Weinberg<br />
Dr. Dieter Wemmer<br />
Cécile Wick, Künstlerin (bis Mai <strong>2008</strong>)<br />
Vertreter des Stadtrates<br />
Dr. Paul Baumann<br />
Dr. Jacqueline Burckhardt<br />
Dr. Elmar Ledergerber<br />
Bessie Nager, Künstlerin<br />
Dr. Peter Saile<br />
Vertreter des Regierungsrates<br />
Thomas Isler<br />
Susanna Tanner<br />
Ernst Wohlwend<br />
Vertreter der Vereinigung Zürcher Kunstfreunde<br />
Franz Albers<br />
Personalvertreter<br />
Jakob Diethelm<br />
<strong>2008</strong> 2007 2006<br />
Einzel- und Paarmitglieder 19 063 19 221 19 008<br />
Kollektivmitglieder* 180 200 180<br />
Junioren (bis 25) 1117 1177 989<br />
Total 20 360 20 598 20 177<br />
*Eine Kollektivmitgliedschaft entspricht 20 Einzelmitgliedern.<br />
Ehrenmitglieder<br />
Dr. Felix Baumann<br />
Dr. Thomas Bechtler, Ehrenpräsident<br />
Bruno Giacometti<br />
Vorstand<br />
Walter B. Kielholz, Präsident<br />
Dr. Martin Wetter, Quästor<br />
Programmkommission<br />
Dr. Christoph von Graffenried, Präsident<br />
Dr. Laura Arici (bis März <strong>2008</strong>)<br />
Dr. Christoph Becker<br />
Dr. Tobia Bezzola (ab April <strong>2008</strong>)<br />
Peter Fischli (bis März <strong>2008</strong>)<br />
Maja Hoffmann<br />
Alexander Jolles (bis März <strong>2008</strong>)<br />
Dr. Christian Klemm (bis März <strong>2008</strong>)<br />
Bessie Nager<br />
Peter Regli (bis März <strong>2008</strong>)<br />
Pipilotti Rist (ab April <strong>2008</strong>)<br />
Katja Schenker (ab April <strong>2008</strong>)<br />
Christoph Schifferli (ab April <strong>2008</strong>)<br />
Madeleine Schuppli (ab April <strong>2008</strong>)<br />
Mirjam Varadinis<br />
Rolf Weinberg<br />
45
Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter<br />
Direktion<br />
Direktor: Dr. Christoph Becker<br />
Vizedirektor: Dr. Christian Klemm<br />
Direktionssekretariat: Ursula Hirzel<br />
Sponsoring: Monique Spaeti<br />
Ausstellungen<br />
Kuratoren: Dr. Tobia Bezzola, Bice Curiger*<br />
Ausstellungsorganisation: Franziska Lentzsch*<br />
(Leitung), Julia Burckhardt (ab Mai), Sandra Haldi<br />
Seiler*, Esther Braun-Kalberer*<br />
Wissenschaftliche Mitarbeiterin:<br />
Julia Burckhardt (ab Mai)<br />
Digitale Bilderfassung: Arthur Faust*<br />
Registrar: Gerda Kram<br />
Sammlung<br />
Konservator: Dr. Christian Klemm<br />
Registrar: Karin Marti<br />
Bildrechte und Reproduktionen: Cécile Brunner<br />
Grafische Sammlung<br />
Kuratorin: Mirjam Varadinis<br />
Konservator: Bernhard von Waldkirch*<br />
Sekretariat: Nadine Franci Binder* (bis April),<br />
Laura Mahlstein* (ab April)<br />
Technischer Mitarbeiter: Armin Simon*<br />
Bibliothek<br />
Thomas Rosemann (Leitung)<br />
Bibliothekarinnen: Beatrice Brüngger*,<br />
Tina Fritzsche, Deborah Ricklin*<br />
Buchbinder: Klaus Geiger<br />
Studentische Hilfskräfte: Claudia Brunner*,<br />
Deborah Kyburz*, Thomas Schwendener*<br />
Restaurierung<br />
Hanspeter Marty* (Leitung)<br />
Tobias Haupt*, Bianca May*, Kerstin Mürer*,<br />
Jean F. Rosston*<br />
Presse und Kommunikation<br />
Björn Quellenberg (Leitung), Pressesprecher<br />
Kristin Steiner, Anna Vollenweider* (bis März),<br />
Flurina Ribi* (ab April)<br />
Kunstvermittlung und Pädagogik<br />
Dr. Hans Ruedi Weber* (Leitung)<br />
Catherine Brandeis*, Dr. Sibyl Kraft*, Marianne<br />
Rione Fili*, Barbara Schlueb*, Regula Straumann*,<br />
Madeleine Witzig* und weitere freie Mitarbeiterinnen<br />
und Mitarbeiter<br />
46
Verwaltung<br />
Leiter Finanzen und Rechnungswesen:<br />
Hans Peter Bossart<br />
Buchhaltung: Angelica Glättli* (bis August),<br />
Thomas Hink*, Evelyn Rieder* (ab September)<br />
Mitgliedersekretariat/Besucherservice:<br />
Carin Cornioley<br />
Personal: Gerda Kram (Leitung), Ruth Gmür Saluz*<br />
Information Technology: Markus Spiri*<br />
Telefon und Empfang: Simone Erasmi* (bis März),<br />
Rosmarie Greinacher*, Romy Pfister*,<br />
Franziska Schedle* (ab April)<br />
Eintrittskasse: Martina Angst* (Leitung)<br />
Anna Bossart*, Claudia Dieterle*, Ann-Christin<br />
Höhn*, Marietta Jemmi*, Gabriela Kamp*, Rhea<br />
Plangg*, Veronika Spinnler*<br />
Museumsshop: Jakob Diethelm* (Leitung)<br />
Debora Balmer*, Lea Oliva Brägger*, Sylvia Heini*,<br />
Susanne Loepfe*, Mathilde Mathys*,<br />
Lea Petter-Huber*, Christina Rachmühl*<br />
Betrieb<br />
Leiter Technik und Dienste: Roland Arndt<br />
Elektriker: Mark Fischer<br />
Kunsthandling und Schreinerei: Robert Brändli<br />
(Leitung Sammlung), Robert Sulzer (Leitung<br />
Ausstellungen), Marcel Manderscheid, Reto<br />
Hegetschweiler<br />
Schreinerei: Fredy Pfenninger, Gabriel Cantieni<br />
Hausdienste: Hans-Ruedi Lattmann (Leitung)<br />
Reinigung: Manuel Fernandez, Marilete Freimüller*,<br />
Maria Pato Prado*, Paula Santos, Anuya Singarasa<br />
Tharmarajah*<br />
Betreuung Vortragssaal: Roman Schürch*(ab Mai),<br />
Louise Wullschleger*(bis März)<br />
Aufsicht /Garderobe /Eintrittskontrolle:<br />
Vera Teuteberg* (Leitung), Noëlle Aicher*, Cornelia<br />
Baldauf*, Renate Bichsel*, Vittorio Brodmann*,<br />
Jean-Pierre Bucher*, Florian Bühler*, Pierre<br />
Courvoisier*, Théodore Diouf*, Samer Gabriel Doss<br />
Guiguis*, Richard Federer*, Pirkko Brigitta Fleig*,<br />
Luca Galli*, Leta Gredig*, Alice Günther*, Hans-Peter<br />
Hess*, Olivia Heussler*, Jonas Höhn*, Robert Huber*,<br />
Priska Kalasse*, Denise Kratzer*, Marianne<br />
Krummenacher*, Christina Marquis*, Inge Mathis*,<br />
Raphael Meyer*, James Mindel*, Doris Misailidis*,<br />
Matthias Odermatt*, Elena Peter*, Oscar Rodriguez*,<br />
Werner Salzmann*, Paula Santos, Lea Schaltenbrand*,<br />
Gerd Scherwenke*, Anina Schlumpf*, Marianne<br />
Schneebeli*, Anuya Singarasa Tharmarajah*,<br />
Marianne Singer*, Natalie Stous*, Sven Studer*,<br />
Dieter Sturzenegger*, Hans-Peter Tanner*, Mélanie<br />
Tanner*, Jana Vanecek*, Gerald Vogel*, Vukoje<br />
Vuksanovic*, Nariman Wagner*, Erika Wey*, Ursula<br />
Widmer*, Peter Wulf*, Fabio Zöbeli*<br />
*Teilzeitbeschäftigte<br />
Dienstjubiläen<br />
35 Jahre<br />
Robert Brändli<br />
20 Jahre<br />
Jean F. Rosston<br />
15 Jahre<br />
Marianne Rione Fili<br />
10 Jahre<br />
Mark Fischer<br />
Rosmarie Greinacher<br />
Leta Gredig<br />
Paula Santos<br />
47
Sponsoren, Stiftungen und Gönner<br />
Credit Suisse, Partner des <strong>Kunsthaus</strong> Zürich<br />
Swiss Re, Partner für zeitgenössische Kunst<br />
AAM Privatbank<br />
Albers &Co.<br />
Banca del Gottardo<br />
Bolero<br />
Ernst &Young<br />
Price Waterhouse Coopers<br />
VP-Bank<br />
Museum Tinguely, ein Kulturengagement von Roche<br />
Private Gönner<br />
Edouard A. Stöckli<br />
und Druckerei Horisberger Regensdorf AG<br />
Theo Hotz<br />
Unser Dank gilt auch allen Gönnerinnen und Gönnern,<br />
die nicht genannt sein wollen.<br />
Art Mentor Foundation Lucerne<br />
Dr. Georg und Josi Guggenheim-Stiftung<br />
Ernst Göhner Stiftung<br />
Hulda und Gustav Zumsteg-Stiftung<br />
Menil Foundation<br />
Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia<br />
Schwyzer Stiftung<br />
Stanley Thomas Johnson Stiftung<br />
Stiftung BNP Paribas Schweiz<br />
Stiftung Erna und Curt Burgauer<br />
Vontobel-Stiftung<br />
48
Rechnung<br />
Die Zürcher <strong>Kunstgesellschaft</strong> schliesst die Jahresrechnung<br />
<strong>2008</strong> mit einem kleinen Gewinn von CHF<br />
4›762.64 ab. Das leicht positive Ergebnis kam allerdings<br />
erst nach Auflösung in den Vorjahren gebildeten<br />
Rückstellungen sowie der Verbuchung einer zusätzlichen<br />
Spende zustande.<br />
Bei der Ertragseite konnten die Mitgliederbeiträge<br />
im Umfang von CHF 1.7 Mio. gehalten werden. Hingegen<br />
erlitten wir durch den stark rückläufigen Besuch<br />
einen Einbruch bei den Eintritten von CHF 1.1 Mio. und<br />
bei den Warenverkäufen im Shop einen Rückgang um<br />
CHF 0.7 Mio. Die übrigen Einnahmen bewegten sich im<br />
Rahmen der budgetierten Zahlen.<br />
Bei der Aufwandseite konnte der Sachaufwand –<br />
insbesondere auch dank verschiedener Sparanstrengungen<br />
– um rund CHF 1 Mio. reduziert werden,<br />
wodurch das negative Ergebnis stark gemindert werden<br />
konnte.<br />
Die Bilanz unserer Gesellschaft ist nach wie vor<br />
sehr gesund. Wir verfügen über eine hohe Liquidität<br />
von CHF 4.7 Mio., welche konservativ und sicher<br />
in Form von Festgeldern und Bank-, respektiv Postcheckguthaben<br />
angelegt ist.<br />
Für das laufende Jahr 2009 ist der Vorstand zuversichtlich,<br />
ein ausgeglichenes Resultat zu erreichen.<br />
Die geplanten Ausstellungen sollten zu einem Wiederanstieg<br />
der Besucherzahlen führen.<br />
Sehr erfreulich ist, dass die Sponsoren und langjährigen<br />
Freunde des Hauses uns auch im derzeitig<br />
schwierigen wirtschaftlichen Umfeld die Treue halten.<br />
Das gleiche gilt für die Stadt und den Kanton Zürich,<br />
welche dem <strong>Kunsthaus</strong> sehr wohlgesinnt sind und uns<br />
grosszügig finanzielle Unterstützung gewähren. Dafür<br />
möchte ich mich im Namen des gesamten Vorstandes<br />
ganz herzlich bedanken.<br />
Martin Wetter<br />
Quästor<br />
49
Betriebsrechnung per 1.1. –31.12.<strong>2008</strong><br />
<strong>2008</strong> 2007<br />
CHF<br />
CHF<br />
Aufwand<br />
Sachaufwand –5884358.95 –6860489.20<br />
Personalaufwand –8589191.54 –8095298.86<br />
Sonstiger Betriebsaufwand –3027440.88 –2791562.00<br />
Total –17500991.37 –17747350.06<br />
Fondsrechnung 394430.15 570208.45<br />
(Fondszuweisungen, Fondsentnahmen)<br />
Ausserordentlicher Erfolg –281897.78 –300392.15<br />
(ao. Aufwand, Ertrag, nicht rückforderbare VST)<br />
Abschluss (inkl. Rückstellungen) 567456.20 –326945.77<br />
(Interne Verrechnungen, Rückstellungen)<br />
Total Aufwand –16821002.80 –17804479.53<br />
Resultat 4762.64 6533.77<br />
Die detaillierte Betriebsrechnung und die Bilanz kann am Sitz der Gesellschaft eingesehen werden.<br />
50
Betriebsrechnung per 1.1. –31.12.<strong>2008</strong><br />
<strong>2008</strong> 2007<br />
CHF<br />
CHF<br />
Ertrag<br />
Mitgliederbeiträge 1703514.89 1697645.95<br />
Eintritte 1666150.10 2748427.28<br />
Garderobe 53199.00 47097.25<br />
Führungen 82367.16 166096.83<br />
Leihgebühren 70663.69 34302.71<br />
Warenverkäufe 1351739.32 2030690.56<br />
Abonnemente 2123.41 2572.09<br />
Dienstleistungen 98038.59 110912.14<br />
Projektunterstützung 2087453.96 1846251.48<br />
Inserate 190177.83 188022.60<br />
Workshops 145435.37 147113.66<br />
Lizenzen 1388.53 248.99<br />
Beiträge der öffentlichen Hände 7934300.00 7451800.00<br />
Raum- und Sachvermietung 200133.80 192945.60<br />
Spenden 400027.70 752814.69<br />
Übriger Ertrag 851964.67 410825.28<br />
Eigenverbrauch 2965.50 2981.90<br />
Ertragsminderungen –15878.08 –19735.71<br />
Total Ertrag 16825765.44 17811013.30<br />
51
Bilanz per 31. Dezember <strong>2008</strong><br />
<strong>2008</strong> 2007<br />
CHF<br />
CHF<br />
Kasse, Postcheck, Bank 1403372.13 2945570.88<br />
Festgeld 3300000.00 3300000.00<br />
Offene Transaktionen –8647.55 80733.30<br />
Debitoren Kunden 618560.67 682178.89<br />
Debitoren Mitglieder 360504.95 304513.95<br />
Verrechnungssteuer 31586.25 33722.56<br />
Transitorische Aktiven 722445.74 607649.03<br />
Total Umlaufvermögen 6427822.19 7954368.61<br />
Anteilscheine 1.00 1.00<br />
Sachanlagen 1.00 1.00<br />
Total Anlagevermögen 2.00 2.00<br />
Total Aktiven 6427824.19 7954370.61<br />
Kreditoren und Vorauszahlungen –1174523.67 –1235234.22<br />
Sozialversicherungen –31424.90 –14253.65<br />
Quellensteuern, VPOD –18438.55 –17865.65<br />
Mehrwertsteuern –49143.68 –40216.79<br />
Transitorische Passiven –564313.44 –703785.11<br />
Mitgliederbeiträge Folgejahr –1680344.41 –1679214.00<br />
Ausstehende Geschenkgutscheine –45260.00 –53330.00<br />
Rückstellungen –260149.74 –833149.74<br />
Total Fremdkapital –3823598.39 –4577049.16<br />
Total Fondskapital –2119855.89 –2897714.18<br />
Total Eigenkapital –484369.91 –479607.27<br />
Total Passiven –6427824.19 –7954370.61<br />
52<br />
Ausgleichsreserve 1.1. –479607.27 –473073.50<br />
Ausgleichsreserve 31.12. –484369.91 –479607.27<br />
Resultat 4762.64 6533.77
Anhang zur Bilanz per 31. Dezember <strong>2008</strong><br />
AKTIVEN<br />
Festgeld<br />
CHF 1500000.– zu 2.77% bis 3.6.2009<br />
CHF 1800000.– zu 2.72% bis 3.4.2009<br />
Anteilscheine<br />
Verein Zürcher Museen<br />
Sachanlagen<br />
Kunst, Mobiliar, Geräte, Handelswaren<br />
Offene Transaktionen<br />
zwischen Kassen, Bank, Postcheck, Debitoren,<br />
Kreditoren<br />
PASSIVEN<br />
Debitoren Kunden<br />
Offene Posten aus Warenlieferungen, Projektunterstützung,<br />
Workshops, Führungen, Leihgaben, Raummiete<br />
inkl. Nebenkosten, Eintritte, Weiterverrechnungen,<br />
Guthaben Frankiermaschine, Vorrat an Lunch-Checks,<br />
Abrechnung Migros-Gutscheine, Offene Guthaben aus<br />
Kredit- und Debitkarten<br />
Debitoren Mitglieder<br />
Ausstehende Mitgliederbeitragszahlungen für 2009<br />
Verrechnungssteuer<br />
Ausstehende Steuer per <strong>2008</strong>; Rückforderungsantrag<br />
eingereicht<br />
Transitorische Aktiven<br />
Angefallene Kosten für zukünftige Projekte, Kosten<br />
in Zusammenhang mit Erhebung Mitgliederbeitrag<br />
2009, Aufwand für Jahresprogramm 2009, Aufwand für<br />
<strong>Kunsthaus</strong>-Magazin 1/09, Vorauszahlungen Raummieten<br />
für externe Lager, Vorauszahlungen Personenversicherung,<br />
nicht abgerechnete Rückvergütungen aus<br />
Versicherungen, nicht abgerechnete Weiterverrechnungen,<br />
nicht abgerechnete Projektunterstützung,<br />
nicht abgerechnete Personenversicherungsleistungen,<br />
nicht abgerechnete Haben-Zinsen<br />
Kreditoren und Vorauszahlungen<br />
Offene Lieferantenrechnungen<br />
Sozialversicherungen<br />
Unfallversicherung nicht abgerechnet<br />
Quellensteuer, VPOD-Beiträge<br />
Pendente Abrechnung 4. Quartal <strong>2008</strong><br />
Die Solidaritätsbeiträge der Nicht-Mitglieder werden<br />
durch das <strong>Kunsthaus</strong> im Auftrag der Paritätischen<br />
Kommission treuhänderisch verwaltet.<br />
Einnahmenüberschuss CHF 795.66<br />
Kontostand Bank CHF 49847.09<br />
Transitorische Posten CHF 13418.85<br />
Mehrwertsteuer<br />
4. Quartal <strong>2008</strong> abgerechnet; Zahlung pendent<br />
Transitorische Passiven<br />
Ausstehende Lieferantenrechnungen für Leistungsbezüge<br />
<strong>2008</strong>, Vortrag Restbudget Audioführung<br />
für Jugendliche, Projektunterstützungsbeiträge für<br />
Projekte 2009, pendente Abrechnung von Rückvergütungen<br />
53
Mitgliederbeiträge Folgejahr<br />
In Rechnung gestellte Mitgliederbeiträge für 2009<br />
Rückstellungen<br />
Zweckgebundene und freie Rückstellungen für zukünftige<br />
Projekte und Verpflichtungen<br />
Fondskapital<br />
Nichtzweckgebundene Spenden, Spende für Projekt<br />
von Keller, Ankaufsfonds<br />
Eigenkapital<br />
Ausgleichsreserve =Kumulierte gutgeschriebene/<br />
belastete Jahresresultate<br />
Eventualverpflichtungen<br />
keine<br />
RISIKOBEURTEILUNG<br />
(OR Art. 663 b, Ziff. 12)<br />
Der Risikobeurteilung soll die frühzeitige Erkennung<br />
und Beurteilung von Risiken sowie die Ergreifung<br />
ent¬sprechender Massnahmen ermöglichen.<br />
Die Geschäftsrisiken mit finanziellen Konsequenzen<br />
werden in einer Risikomatrix (Geschäftsbereich, Art<br />
des Risikos, Eintretenswahrscheinlichkeit, Tragweite,<br />
Massnahmen zur Prävention oder Reaktion) erfasst.<br />
Der Finanzausschuss des Vorstands verabschiedet die<br />
vorgelegte Risikomatrix anlässlich seiner Frühjahrssitzung.<br />
Die Direktion ist verantwortlich für die Umsetzung<br />
der beschlossenen Massnahmen. Sie orientiert<br />
den Finanzausschuss jeweils an der Budget-Sitzung.<br />
In der Folge wird der Gesamtvorstand informiert.<br />
Leasingverträge<br />
keine<br />
54
Sammlungsfonds<br />
Bestand am 1. Januar 371520.77<br />
Beitrag aus der Betriebsrechnung 510000.00<br />
Beitrag aus den Mitgliederbeiträgen 255531.75<br />
Spende Koller Auktionen AG 100000.00<br />
Spende von Ungenannt 41421.47<br />
Legat Mayenfisch 5619.80 912573.02<br />
Mittel zur Verfügung 1284093.79<br />
Gemälde, Skulpturen, Installationen<br />
Marc Bauer Nimbus der Verfehlung 40564.09<br />
Florian Bühler Still Life at the Art Shop 3040.01<br />
Maurice Denis Virginal printemps 341880.00<br />
Hans-Peter Feldmann Schattenspiel 109944.00<br />
El Frauenfelder Vier Gemälde 14200.00<br />
Markus Gadient Zyklus Wildenstein, vier Gemälde 24000.00<br />
Franz Gertsch Françoise 150000.00<br />
Wade Guyton Ohne Titel 46480.50<br />
Erik van Lieshout Homeland Security 43680.00<br />
Shahryar Nashat The Reception… (Video-Installation) 11671.20<br />
Susanne Paesler Drei Gemälde 60513.50<br />
Markus Weggenmann Gemälde Nr. 357 28500.00<br />
Franz West Nippes 83146.00<br />
Zeichnungen, Druckgrafik, Multiples<br />
Pawel Althamer Retrospective 4500.00<br />
Christiane Baumgartner Weddeort I+II 10318.08<br />
Cosima von Bonin Colour Wheel 2800.19<br />
Louise Bourgeois The Maternal Man 6000.00<br />
Salomon Gessner Josephs blutiger Rock 1394.05<br />
Dominique Gonzalez-Foerster Calendario 2020 2800.19<br />
Mark Grotjahn Spinner Winner 1800.19<br />
55
Rachel Harrison Wardrobe Malfunction 2400.00<br />
Huber /Huber white flags /erased flags 25 000.00<br />
Jon Kessler Habeas Corpus 2399.63<br />
Lutz /Guggisberg Eindrücke aus dem Landesinneren 18 400.00<br />
Albert Oehlen L.A.P. 2399.63<br />
Sigmar Polke Schildkröte 1251.90<br />
Peter Wechsler WVZ Nr. XVIII, 2004 21 375.46<br />
Ai Weiwei Swatter 2899.63<br />
Edition Walcheturm Edition von Originalgrafiken 3900.00<br />
Schweizerische Graphische Emanuelle Antille 520.00<br />
Gesellschaft<br />
Francis Baudevin<br />
Fotografien<br />
Andreas Gursky Zürich I(Fussballspieler) 27 881.04<br />
Christian Jankowski Jankowski reads 50 Parkett 2500.00<br />
Vera Luther Zwei Fotografien 22 204.82<br />
Vanessa van Obberghen Big Wig 6159.80<br />
Marilyn Minter Pamela Anderson 2399.63<br />
Markus Uhr Vier Fotografien 14 000.00<br />
Akram Zaatari Another Resolution (12 Fotos) 28 420.60<br />
Video<br />
Allora &Calzadilla Deadline 2800.19<br />
Natalja Djurberg Turn into me 18 317.60<br />
Thomas Imbach Lenz am Berg 4518.40<br />
Christian Jankowski Kunstmarkt 32 000.00<br />
Adrian Paci Centro di permanenza temporanea 57 008.00<br />
Elodie Pong After the empire 20 000.00 1305 988.33<br />
Bestand am 31. Dezember –21 894.54<br />
56
Revisionsstelle der Zürcher <strong>Kunstgesellschaft</strong>, Zürich<br />
Die Revisoren der Finanzkontrolle der Stadt Zürich und von PricewaterhouseCoopers haben die detaillierte<br />
Jahresrechnung <strong>2008</strong> geprüft. Der untenstehende Bericht bezieht sich darauf.<br />
Die detaillierte Jahresrechnung kann unter www.kunsthaus.ch eingesehen werden.<br />
Bericht der Revisionsstelle zur eingeschränkten<br />
Revision an die Generalversammlung der Mitglieder<br />
der Zürcher <strong>Kunstgesellschaft</strong>, Zürich<br />
Als Revisionsstelle haben wir die Jahresrechnung<br />
(Bilanz und Erfolgsrechnung) der Zürcher <strong>Kunstgesellschaft</strong><br />
für das am 31. Dezember <strong>2008</strong> abgeschlossene<br />
Geschäftsjahr geprüft.<br />
Für die Jahresrechnung ist der Vorstand verantwortlich,<br />
während unsere Aufgabe darin besteht,<br />
diese zu prüfen. Wir bestätigen, dass wir die gesetzlichen<br />
Anforderungen hinsichtlich Zulassung und<br />
Unabhängigkeit erfüllen.<br />
Unsere Revision erfolgte nach dem Schweizer<br />
Standard zur Eingeschränkten Revision. Danach<br />
ist diese Revision so zu planen und durchzuführen,<br />
dass wesentliche Fehlaussagen in der Jahresrechnung<br />
erkannt werden. Eine Eingeschränkte Revision<br />
umfasst hauptsächlich Befragungen und analytische<br />
Prüfungshandlungen sowie den Umständen angemessene<br />
Detailprüfungen der beim geprüften Unternehmen<br />
vorhandenen Unterlagen. Dagegen sind<br />
Prüfungen der betrieblichen Abläufe und des internen<br />
Kontrollsystems sowie Befragungen und weitere<br />
Prüfungshandlungen zur Aufdeckung deliktischer<br />
Handlungen oder anderer Gesetzesverstösse nicht<br />
Bestandteil dieser Revision.<br />
Bei unserer Revision sind wir nicht auf Sachverhalte<br />
gestossen, aus denen wir schliessen müssten,<br />
dass die Jahresrechnung sowie der Antrag über die<br />
Verwendung des Bilanzgewinns nicht Gesetz und<br />
Statuten entsprechen. Wir empfehlen, dass unter<br />
Berücksichtigung aller involvierten Werte, zukünftig<br />
eine odentliche Revision durchzuführen ist.<br />
Die Revisionsstelle<br />
P.J.G. Fellmann<br />
Dr. M.R. Neuhaus<br />
Revisionsexperte Revisionsexperte<br />
Leitender Revisor<br />
PricewaterhouseCoopers AG, Zürich<br />
F. Magistris B. Keller<br />
Revisionsexperte Revisionsexperte<br />
Leitender Revisor<br />
Finanzkontrolle der Stadt Zürich<br />
Zürich, den 27. Februar 2009<br />
57
58<br />
Abbildungen
1<br />
Maurice Denis<br />
Virginal printemps, Pommiers en fleurs, 1894<br />
Geschenk der Hulda und Gustav Zumsteg-Stiftung<br />
59
2<br />
Franz Gertsch<br />
Françoise, 1967<br />
61
62<br />
3<br />
Katharina Fritsch<br />
Frau mit Hund, 2004<br />
Vereinigung Zürcher Kunstfreunde
4<br />
Katharina Fritsch<br />
Postkarte 6(Paris, Eiffelturm und Schrift), 2004<br />
Vereinigung Zürcher Kunstfreunde<br />
63
64<br />
5<br />
Katharina Fritsch<br />
Frau mit Hund. Zwanzig Regenschirme, 2004 (Ausschnitt)<br />
Vereinigung Zürcher Kunstfreunde
6<br />
Katharina Fritsch<br />
Postkarte 9(Paris, Weinglas und Flasche), 2004<br />
Vereinigung Zürcher Kunstfreunde<br />
65
66<br />
7<br />
Peter Wechsler<br />
WVZ Nr. XVIII, 2004<br />
(Ausschnitt)
8<br />
Georg Gatsas<br />
American Flag, 2007/<strong>2008</strong><br />
Vereinigung Zürcher Kunstfreunde<br />
Gruppe Junge Kunst<br />
67
68<br />
9<br />
Franz West<br />
Nippes, 2003
10<br />
Hans-Peter Feldmann<br />
Schattenspiel, 2002<br />
69
70<br />
11<br />
Annaïk Lou Pitteloud<br />
Diggers, 2007<br />
Vereinigung Zürcher Kunstfreunde<br />
Gruppe Junge Kunst
12<br />
Marc Bauer<br />
Nimbus der Verfehlung, <strong>2008</strong><br />
71
72<br />
13<br />
Dan Graham<br />
Sine Wave /Zig Zag, 2007/<strong>2008</strong><br />
Walter A. Bechtler Stiftung
Hinweise auf Neuerwerbungen<br />
MAURICE DENIS<br />
VIRGINAL PRINTEMPS<br />
EINE SYMBOLISTISCHE IKONE<br />
«Über das Geistige in der Kunst» –sobetitelte Kandinsky<br />
seinen für die Entstehung der abstrakten Kunst<br />
grundlegenden Essay. Dieses «Geistige» ist der Gegenpol<br />
zum illusionistischen Abbilden der materiellen<br />
Welt, das die Malerei des 19. Jahrhunderts beherrschte;<br />
es wurzelt im Idealismus der Romantik, der als verdeckte<br />
Unterströmung auch im Realismus über weite<br />
Strecken wirksam bleibt, um gegen Ende des Jahrhunderts<br />
im Symbolismus wieder in vielfacher Form an die<br />
Oberfläche zu treten. «Verspätete» Romantiker, wie<br />
die englischen Präraffaeliten, insbesondere Burne-<br />
Jones, Arnold Böcklin oder Puvis de Chavannes, die<br />
in bewusster Steigerung der künstlerischen Mittel die<br />
Darstellung materieller Gegenstände auf eine transzendente<br />
Dimension durchsichtig machten, werden<br />
nun die Leitsterne für die Jungen. Unter diesen kommt<br />
der Gruppe der «Nabis» und ihrem Wortführer Maurice<br />
Denis besondere Bedeutung zu –vielleicht weniger<br />
wegen ihrer künstlerischen Potenz als durch die<br />
Konsequenz, mit der sie die Wende vom Illusionismus<br />
zur Zelebration der primären künstlerischen Mittel –<br />
Farben, Linien, Flächen –vollzogen; gerade die ersten,<br />
kleinen Bilder von Denis scheinen bis an die Grenze<br />
zur Abstraktion zu führen und so den Weg für Matisse<br />
und Kandinsky zu bahnen. Wie mit einem Fanfarenruf<br />
hebt seine Programmschrift von 1890 mit dem endlos<br />
wiederholten Satz an: «Se rappeler qu’un tableau –<br />
avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou<br />
une quelconque anecdote –est essentiellement une<br />
surface plane recouverte de couleurs en un certain<br />
ordre assemblées.»<br />
Die Wahrheit, die diese «Propheten» –denn dies<br />
bedeutet «Nabis» auf Hebräisch –verkündeten, war<br />
zwar keine neue, sondern den Künstlern bis ins 18.<br />
Jahrhundert geläufig; erst im 19. Jahrhundert geriet<br />
sie gelegentlich in Vergessenheit. Entsprechend ist<br />
der Essay mit «Définition du néo-traditionnisme» betitelt<br />
und bildet zu drei Vierteln ein Pamphlet gegen den<br />
Naturalismus. Der wesentliche Teil des Satzes –«une<br />
surface plane recouverte de couleurs en un certain<br />
ordre assemblées» wurde dem kaum zwanzigjährigen<br />
Studenten durch den wenig älteren Sérusier übermittelt,<br />
der ihn aus Gesprächen mit Paul Gauguin in Pont-<br />
Aven destilliert hatte. Er fand im sogenannten «Talisman»,<br />
einer kleinen unter dem «Diktat» von Gauguin<br />
gemalten, nahezu abstrakten Landschaft auch eine<br />
beispielhafte Umsetzung in ein Bild –auf dieses wird<br />
sich Matisse noch 1908 in seinem gegenständlich<br />
ebenfalls schwer lesbaren «Barbizon» im <strong>Kunsthaus</strong><br />
beziehen, das eine wesentliche Etappe in seiner<br />
«Farbfeld-Malerei» darstellt. Hier finden sich auch die<br />
vier Panneaux «Quatre femmes au jardin» von Pierre<br />
Bonnard, die diese radikale Flächigkeit zum ersten<br />
Mal in grösserem Massstab realisierten –und später<br />
Denis zu seinem Portrait von Mme Ranson inspirierten.<br />
Gleichzeitig mit dem Text Denis’ oder sogar etwas<br />
früher entstanden, zeigen sie die andere wesentliche<br />
Quelle für die formale Gestaltung dieser radikalen Flächigkeit:<br />
die japanische Kunst.<br />
Doch betrachten wir, wie sich diese «surface<br />
plane» in der Praxis darstellt: Auf den ersten Blick<br />
73
74<br />
erscheint der «Virginal printemps» wie eine farbige<br />
Wolke, und kommt man näher, wirkt er als gerahmte<br />
Tapete, so dominant ist das Dekorative. Tatsächlich<br />
muss man bis zu spätgotischen Tapisserien, den<br />
«Millefleurs»-Teppichen oder der berühmten Serie<br />
der «Dame mit dem Einhorn» im Musée de Cluny<br />
zurückgehen, um in der europäischen Kunst ein solch<br />
einheitlich rein farbenes Terrain zu finden, von zuvorderst<br />
bis zuhinterst, vom unteren bis fast an den oberen<br />
Bildrand. Man fühlt sich an persische Miniaturen<br />
erinnert mit ihrer Vorliebe für blühende Bäume, zarte<br />
helle Farben, arabeskenhafte Muster, die hier in den<br />
Schatten, in der Hecke ein völlig flächiges Eigenleben<br />
entwickeln. Vor allem wird wie dort jede Modellierung<br />
sorgfältig vermieden –«l’agaçante manie, incrustée<br />
en nous, de moduler».<br />
Kunstvoll und schlicht ist die Komposition der Farben.<br />
Den Hauptklang schlagen das leichte Rosa und<br />
das helle, gelbliche Grün an, eine frühlingshaft heitere<br />
Variante des elementaren Rot-Grün-Komplementärkontrastes.<br />
Die tieferen Töne bildet das edle Paar von<br />
Blau und Rot, sonor aber gedämpft im Ornamentband<br />
oben einsetzend und in den Stämmchen und Schatten<br />
bis unten wirksam. In subtiler Spannung hebt das<br />
Orange der pappelförmig aufflammenden Bäumchen<br />
die oben rechts mehr angedeutete als ausformulierte<br />
Kommunion hervor. Offensichtlich ist nun die Musik,<br />
die mit ihren Harmonien, Melodien, Rhythmen die<br />
seelische Gestimmtheit ganz unmittelbar ausdrückt,<br />
das Vorbild für alle künstlerischen Wirkungsweisen.<br />
Entsprechend kommt auch dem Rhythmus eine zentrale<br />
Rolle zu, gestaltet in den sich kreuzenden, sich<br />
nirgends verfestigenden Diagonalen der blühenden<br />
Bäumchen und weissen Figuren. Indem Denis vorn<br />
kleinere Gewächse malt, unterläuft er die perspektivische<br />
Wirkung, die einer solchen Anordnung inhärent<br />
ist, und lässt ihre die Fläche strukturierende Anmutung<br />
voll zur Geltung kommen. Zur Neutralisierung<br />
der nicht unbeträchtlichen Tiefenerstreckung trägt die<br />
ebenfalls aus der Kunst der «Primitiven» des 15. Jahrhunderts<br />
bekannte, antinaturalistische Verbindung<br />
von Aufsicht im Ganzen und Ansicht im Einzelnen bei.<br />
Es gehört zum Besonderen dieser Bilderfindung, dass<br />
in ihr etwas Aufschwebendes mitschwingt –fast mehr<br />
als in die Tiefe sind die Gruppen in die Höhe gestaffelt,<br />
stärker als die überspielte Erdverwurzelung der<br />
dünnen Stämmchen ist das Aufstreben der ballonartig<br />
kugeligen, blühenden Baumkronen, ein Effekt der<br />
Überbetonung der Flächigkeit.<br />
Damit kommen wir zum Ausdruckswert dieser<br />
mit Farben bedeckten Fläche, denn es geht hier nicht<br />
um ein leeres Spiel der Formen, sondern um Emotionen,<br />
die aus der Seele des Künstlers aufsteigen und<br />
durch dessen Imagination das Kunstwerk mit ihrem<br />
Gehalt erfüllen. Rein durch die Schönheit der Linien<br />
und Farben sollen sich diese «états d’âme» mitteilen.<br />
An die Stelle eines Abbilds der äusseren Welt oder der<br />
«von einem Temperament gesehenen Natur», wie die<br />
Losung der vorangegangenen Generation lautete, tritt<br />
etwas Imaginäres, das als ein Anderes, Paralleles,<br />
Gleichnishaftes neben die Natur tritt und ihren tiefen<br />
Sinn enthüllt. Die Verbindung der beiden Sphären leisten<br />
die «Äquivalenzen» zwischen den Ausdruckswerten<br />
der reinen Formen und den Anmutungsqualitäten<br />
der Naturerscheinungen, für die Gauguin den Jüngeren<br />
die Augen geöffnet hatte und die sie auch bei van<br />
Gogh und Cézanne fanden. Ausgangspunkt und Basis<br />
dieses künstlerischen Denkens und Vorgehens bildete<br />
die symbolistische Dichtung mit ihrer Vorliebe für<br />
kühne Metaphern und synästhetische Entsprechungen,<br />
wie sie von Baudelaires «Correspondances» bis<br />
zu Rimbauds «Voyelles» paradigmatisch in Gedichten<br />
zum Ausdruck gebracht wurden. Das vom jungen Denis<br />
und seinen Mitstreitern so heftig abgelehnte «Literarische»<br />
als Anekdote und Inhalt kehrt nun als Methode<br />
des Poetischen zurück: Die Formen und Farben sollen<br />
nicht nur in ihrem Eigenwert zusammenklingen wie<br />
Musik, das Kunstwerk soll auch wie ein Gedicht «poiein»,<br />
ein künstlich Gemachtes und Geschaffenes sein,<br />
nicht einfach eine Abbildung. Auch dieses Prinzip wurde<br />
für die Kunst bis heute grundlegend und eröffnete<br />
ganz neue Vorgehensweisen.<br />
Maurice Denis beabsichtigte mit seiner Kunst freilich<br />
noch ein Weiteres. Von jung auf und zeitlebens war
er erfüllt von einem intensiven katholischen Glauben;<br />
als Achtzehnjähriger notierte er in seinem Tagebuch:<br />
«Au lieu du Cloître, j’ai trouvé l’Atelier, l’Atelier avec sa<br />
frivolité et sa débauche; et moi, je cherche àunir les<br />
enseignements du ciel, et ma raison élargie s’ouvre à<br />
plus d’idées diverses.» Ausgangspunkt seiner Malerei<br />
ist entsprechend die ätherische Kunst von Puvis<br />
de Chavannes mit ihren elysischen Hainen, in denen<br />
seelenhaft körperlose Figuren bedeutungsvoll weilen<br />
und wandeln. Doch statt grosser, bleicher Fresken<br />
malt er in seiner ersten Phase kleine, intensiv farbige<br />
Bilder, «icônes sacrées, hermétiques, imposantes»,<br />
die durch ihre Schönheit die profanen Dinge der Natur<br />
erlösen, heiligen sollen: «L’art est la sanctification<br />
de la nature.» Inhaltlich kreisen diese Ikonen um die<br />
Inkarnation, die Versöhnung durch Christi Opfertod,<br />
das Ostergeschehen, die Kommunion: um das Mysterium<br />
der Einheit von Gott und Mensch. Wie in der<br />
Liturgie ist das Geschehen ins Symbolische übertragen<br />
und findet seine Äquivalenzen in den zu Chiffren<br />
reduzierten Figuren, den landschaftlichen und architektonischen<br />
Elementen ebenso wie in den Farben und<br />
Formen. Der «Virginal printemps» mit seiner Allusion<br />
an eine Erstkommunion unter blühenden Obstbäumen<br />
ist dafür ein Musterbeispiel. Ein späteres, schon von<br />
dem Klassizismus der Reifezeit Denis’ bestimmtes<br />
Gemälde mit dem gleichen Titel lässt an den «Karfreitagszauber»<br />
in Richard Wagners «Parzifal» denken,<br />
einer musikalischen «Zentral-Ikone» des Symbolismus.<br />
Das «Geistige» dieser Kunst ist noch in der alten<br />
abendländischen Tradition ein Christliches und steht<br />
doch an der Schwelle zur Auflösung in ein allgemein<br />
Transzendentes.<br />
Christian Klemm<br />
Das Gemälde wurde im Entstehungsjahr von Denis verkauft und ist<br />
nicht publiziert. Eng verwandt ist die grössere, querformatige «Procession<br />
pascale» von 1892, s. Maurice Denis (1870–1943). Ausstellungskatalog<br />
Musée d’Orsay Paris 2006, Nr. 27, das Portrait von Mme<br />
Ranson im Musée Départemental Maurice Denis in Saint-Germainen-Laye<br />
Nr. 26, das spätere Bild gleichen Titels von 1899 Nr. 68, das<br />
Zitat aus dem Journal S. 15.<br />
Die «Définition du Néo-Traditionnisme» erstmals in Art et Critique<br />
August 1890, benützt: Maurice Denis: Du symbolisme au classicisme.<br />
Théories. Paris 1964, S. 33–46, bes. S. 33, 42, 45, ferner die Texte<br />
über Paul Gauguin S. 51 und Paul Sérusier S. 55.<br />
75
FRANZ GERTSCH<br />
FRANÇOISE, 1967<br />
76<br />
Seine so genannte kurze «Pop-Phase» der späten<br />
Sechzigerjahre wird von Franz Gertsch selbst seinem<br />
Frühwerk zugerechnet. Die eigentliche Entfaltung seiner<br />
Arbeit setzt für den Künstler 1969 mit der Hinwendung<br />
zur hyperrealistischen Malerei nach der Vorlage<br />
eigener Fotografien ein, und sie setzt sich ab 1986 fort<br />
in den Serien grossformatiger Holzschnitte. Dennoch<br />
–Gertschs in den Jahren 1967 bis 1969 geschaffenen,<br />
schablonenhaft reduzierten Collagen und Gemälde<br />
nach gefundenen Fotografien haben bis heute als<br />
eigenständiger und frischer Beitrag zur europäischen<br />
Malerei der mittleren Sechzigerjahre Bestand. So<br />
schätzt sich das <strong>Kunsthaus</strong> glücklich, eines der beiden<br />
Hauptwerke dieser Serie aus der Ausstellung Europop<br />
direkt vom Künstler für die Sammlung erwerben zu<br />
können.<br />
Bei unserem Bild, «Françoise», ging Gertsch von<br />
einer Fotografie der in den sechziger Jahren international<br />
populären französischen Schlagersängerin<br />
Françoise Hardy aus. Leider hat sich die verwendete<br />
Vorlage, die gemäss Gertschs Erinnerung aus einem<br />
französischen Popmagazin stammte, nicht erhalten.<br />
Bislang liess sich lediglich eine ähnliche, sicher beim<br />
selben Fototermin entstandene Fotografie Hardys auffinden,<br />
sie zeigt einen etwas anderen Bildausschnitt.<br />
Franz Gertsch glaubt jedoch, die Fotografie seinerzeit<br />
ohne jegliche Veränderung der Komposition übernommen<br />
zu haben. Verschollen ist zurzeit leider auch<br />
die Collageversion des Motivs, denn wie bei «Mireille,<br />
Colette, Anne» (1967, Privatsammlung), dem anderen<br />
Hauptwerk jener Zeit, stand am Anfang nicht das Leinwandbild,<br />
sondern eine grossflächige, formidentische<br />
Collage. Diese hat Gertsch in der Folge –ererinnert<br />
sich nicht mehr genau vermittels welcher Technik –<br />
vergrössert auf die Leinwand übertragen. Die verwendeten<br />
Dispersionsfarben stellte er selbst her.<br />
Auch das Gemälde «Françoise» setzt wie die<br />
ursprüngliche Collage die illusionistische fotografische<br />
Vorlage in eine rein flächige, aperspektivische Darstellung<br />
um. Die Figur wird reduziert auf drei Flächen:<br />
Kopf, Rumpf und Beine; die Karosserie des Rennwagens<br />
wird in einem kräftigen Rot ausgefüllt, die Reifen<br />
und die Radaufhängungen sowie der Kopf des Piloten<br />
(oder sehen wir lediglich eine leere Kopfstütze oder<br />
einen Überrollbügel?) bleiben weiss ausgespart wie<br />
auch die Startnummer auf der Schnauze des Wagens.<br />
Dies alles –also je eine gelbe, grüne und rote Fläche,<br />
dazu vier weisse – wird auf einen schwarzen Hintergrund<br />
gestellt, eine räumliche Illusion entsteht, indem<br />
dasselbe Schwarz auch das Oval des Kühlergrills füllt.<br />
Die formale Gestaltung ist so simpel wie raffiniert, und<br />
vor allem weist sie auf noch andere kunsthistorische<br />
Kontexte der Entstehung des Werks hin als auf denjenigen<br />
der Pop Art. Freilich, es wird ein Pop-Motiv verwendet,<br />
doch der popkulturelle Kontext wird weitgehend<br />
ausgefiltert; die Sängerin selbst und ihre Schlager<br />
interessieren Gertsch hier wenig. Eine verschämte<br />
Hommage womöglich, doch wir sind weit weg von Warhols<br />
huldvollen Meta-Starporträts oder der Ikonographie<br />
des Popheldentums wie sie sich in der britischen<br />
Pop Art, etwa bei Peter Blake, findet. Gertschs Gemälde<br />
zeigt letztlich bloss eine schlanke junge Frau, die<br />
sich leicht provokant-dekorativ mit gespreizten Beinen<br />
auf die Hinterradaufhängung eines Rennwagens stellt<br />
und sich vornüberbeugt, um sich auf dem Helm des<br />
Fahrers abzustützen. Einzig der Werktitel «Françoise»
gibt einen Schlüssel zum popkulturellen Kontext an die<br />
Hand. Während Gertschs berühmte Einzel-, Doppelund<br />
Gruppenporträts aus den frühen Siebzigerjahren,<br />
z.B. «Luciano und Franz», 1973, in der Sammlung<br />
des <strong>Kunsthaus</strong>es, den Lebensstil einer jugendlichen<br />
Bohème fotografisch detailliert und mit einer grossen<br />
Faszination für das Detail nachzeichnen, erscheint also<br />
das Interesse am Sujet hier eher peripher und wenig<br />
präzis. Eine Werbeaufnahme einer Schlagersängerin<br />
wird reduziert auf die einfachste Chiffre: «attraktive<br />
Frau und schnelles Auto». Das ist alles, was Gertsch<br />
an Aussage stehen lässt, die Vorlage könnte ebenso<br />
gut von einer Zigarettenwerbung oder aus einer Motorsportzeitschrift<br />
stammen.<br />
Insofern können wir hier wohl, was die konzeptuelle<br />
Seite dieser Malerei angeht, nur unter Vorbehalt<br />
von Pop Art sprechen. Gewiss war Pop ab Mitte der<br />
Sechzigerjahre auch in Bern, wo Gertsch lebte und<br />
arbeitete, längst bekannt. Im Frühsommer 1966 hatte<br />
die Kunsthalle Bern zum einen James Rosenquists<br />
monumentalen Fries «F-111» und zum andern die<br />
Philip-Morris-Edition «11 Pop Artists: the New Image»<br />
gezeigt, wo der gesamte kanonische Kreis von US-Pop-<br />
Künstlern vertreten war. Aber die schablonenhafte, flächige,<br />
geometrische Malform mit scharfen Kanten und<br />
Konturen, emotionslos und rational gesteuert, ohne<br />
individuelle Pinselspuren sowie die sparsamst kalkulierte<br />
Reduktion der Farben auf einige wenige kontrastierende<br />
Töne –all dies weist in eine andere Richtung:<br />
Dies sind viel eher die typischen Stilmerkmale jener<br />
Richtung oder Schule, die unter dem Namen «Hard-<br />
Edge (Painting)» von Ende der Fünfzigerjahre bis Ende<br />
der Sechzigerjahre (allerdings in der Regel unter Verzicht<br />
auf jede Figuration) international Furore machte<br />
(Al Held, Frank Stella, Ellsworth Kelly). Zumindest<br />
ebenso sehr wie mit der der Pop Art scheint sich hier<br />
Gertsch also mit dieser hartkantigen Farbflächenmalerei<br />
der Sechzigerjahre auseinanderzusetzen. In<br />
gewisser Weise markiert das Gemälde insofern werkund<br />
kunsthistorisch die Überquerung einer Furt: Sich<br />
aus einer malerischen Tradition befreiend, die via die<br />
späten Collagen von Matisse auf noch frühere Abstraktionsmodelle<br />
europäischer moderner Malerei<br />
zurückverweist, überquert Gertsch den Strom der Pop<br />
Art gewissermassen nur en passant, um sich dann ab<br />
1969 der hyperrealistischen Umsetzung fotografischer<br />
Vorlagen zuzuwenden.<br />
Tobia Bezzola<br />
Literatur:<br />
Samuel Vitali: Gertsch vor Gertsch oder: Der lange<br />
Weg auf den Monte Lema. Das Frühwerk vor 1969 –<br />
eine Bestandesaufnahme, in: Franz Gertsch. Die Retrospektive,<br />
Ausst.-Kat. Museum Franz Gertsch/Kunstmuseum<br />
Bern, 2005, s. bes. S. 49–54.<br />
Angelika Affentranger-Kirchrath: Franz Gertsch.<br />
Die Magie des Realen, Bern 2004, S. 27–30.<br />
Ich danke Franz Gertsch für seine Auskünfte.<br />
77
KATHARINA FRITSCH<br />
FRAU MIT HUND,<br />
16 SCHIRMEN UND SECHS POSTKARTEN<br />
78<br />
Katharina Fritsch (*1956 in Essen) ist eine der bedeutendsten<br />
bildenden Künstlerinnen der Gegenwart. Ihre<br />
Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und<br />
privaten Sammlungen. Mehr denn Skulpturen sind es<br />
eher dreidimensionale Bilder, energetische Präsenzen<br />
im Raum. «Warengestell mit Madonnen» 1989,<br />
«Mann und Maus», 1992, «Tischgesellschaft», 1988,<br />
oder «Elefant», 1987, sind auf Grund ihrer bildhaften<br />
Prägnanz fest im kollektiven Gedächtnis des Kunstpublikums<br />
verankert. Katharina Fritsch vertrat 1995<br />
Deutschland an der Biennale in Venedig, wurde 1996<br />
mit dem Kunstpreis Aachen ausgezeichnet, hatte 2001<br />
eine Ausstellung in der Tate Gallery in London und ist<br />
Trägerin des Piepenbrock Preises <strong>2008</strong> für Skulptur.<br />
Im <strong>Kunsthaus</strong> Zürich, wo Katharina Fritsch im<br />
Sommer 2009 eine grosse Retrospektive zeigt, war die<br />
Künstlerin bereits in den thematischen Ausstellungen<br />
«Hypermental» (2000) und «Zeichen und Wunder»<br />
(1995) mit markanten Werken vertreten. Ihre grossen,<br />
hypnotisch wirkenden Skulpturen, die sich in Sekundenschnelle<br />
einprägen, wie etwa der «Rattenkönig»,<br />
1991–93, der im Schaulager der Emanuel Hoffmann-<br />
Stiftung in Basel permanent zu sehen ist, spielen<br />
mit den archaischen Vorstellungen, Wünschen und<br />
Ängsten des Menschen und stellen oft raumfüllende<br />
Ensembles von Objekten dar.<br />
In neuerer Zeit ist die Künstlerin dazu übergegangen,<br />
ihre Skulpturen in Gegenüberstellung mit grossformatigen<br />
Bildern zu zeigen. Siebdrucke, die immateriell<br />
wirken, weil sie ohne Rahmen und ohne Glas<br />
in monochromen, wechselnden Farbbahnen von den<br />
Wänden leuchten. Diese Technik unterstützt auch die<br />
Thematik einiger neuer Werkgruppen, die sich mit der<br />
Natur, dem Garten, aber auch mit dem Ikonischen und<br />
den Alltagsmythen beschäftigen. Spannend erscheint<br />
ebenfalls, dass Fritsch in diesem Zusammenhang<br />
neuerdings als Frau mit der Erotik ein Terrain der<br />
Kunstgeschichte betritt, das bis anhin vorwiegend<br />
männlich besetzt war. Den markanten Anfang setzte<br />
dabei eine grosse weibliche Figur, «Frau mit Hund»,<br />
von 2004.<br />
Die Vereinigung Zürcher Kunstfreunde hat nun im<br />
Hinblick auf den projektierten Erweiterungsbau, und<br />
damit der neueren Ankaufspolitik des Hauses entsprechend,<br />
eine grosse Werkgruppe von Katharina Fritsch<br />
erwerben können, die dem Thema «Paris» gewidmet<br />
ist und in deren Zentrum die «Frau mit Hund» steht.<br />
Die einzelnen Werke dieser Gruppe weisen zugleich<br />
eine grosse Autonomie auf. In Zukunft wird das<br />
Ensemble sowohl als Ganzes in einem grossen Raum<br />
gezeigt werden, oder aber es können auch bloss einzelne<br />
Elemente zusammen mit anderen Werken anderer<br />
Künstler ausgestellt werden.<br />
Die Werkgruppe um «Frau mit Hund» besteht aus<br />
einer aus rosa Muschelformen komponierten Frauengestalt<br />
mit dem assortiert gestalteten Hund, 16 an<br />
der Decke schwebenden farbigen Schirmen und sechs<br />
vergrösserten Postkartenbildern. Die Schirme und die<br />
immateriell wirkenden Bilder vermitteln eine luftige<br />
Stimmung, das Werk zielt auf Assoziationen zu Rokoko<br />
und Populärkultur und beschwört auf souveräne Art<br />
das schwierige Thema der Leichtigkeit. In ihm wird die<br />
komplexe Aura einer Stadt wie Paris evoziert, zugleich<br />
aber auch der Mythos der «Schaumgeborenen» Venus<br />
am Stoff der modernen Alltags- und Souvenirwelt<br />
gerieben.
Eine Art Fluidum durchflutet den Raum, wie eine<br />
Melodie mit frankophilem Refrain. Es waltet die verwirrende<br />
Klarheit eines Spiegelkabinetts, wo der Bedeutungs-Status<br />
der Bilder heiter oszilliert und unfassbar<br />
bleibt. Auch die pastellfarbenen Farbakkorde verbreiten<br />
den Eindruck von Zwielicht. Der Schirm zählt wohl<br />
zum Uralphabet des Menschenverbindenden im kollektiven<br />
Bilderreservoir. Mit ihm kommt Psychologisches<br />
ins Spiel: zwar will er beschirmen, beschützen, aber<br />
er will auch mit Mary Poppins in die Lüfte abheben.<br />
Die sprichwörtliche technische Eleganz des Schirmes<br />
nimmt hingegen auf verwirrende Art den formalen Vergleich<br />
mit der biologischen Struktur der Muschel auf.<br />
Es ist eine ambivalente Süsse und Beschwingtheit,<br />
welche angesichts der Muschelfrau auch schon die<br />
Assoziation an die Vagina dentata aufkommen liess,<br />
dem «Lieblingsmotiv» der Surrealisten, so wie etwa<br />
Harriette Zilch im Katalog zur Ausstellung «Bodycheck»<br />
schrieb. Die rosa Figur mit Blüte, Stab und Hut<br />
verkörpert etwas Lustwandlerisches und Feierliches,<br />
aber sie ist auch ein Amalgam aus ganz verschiedenen<br />
Welten, jene der «Châteaux» genauso wie jene der Bricoleurs<br />
und der billigen Meeressouvenirs.<br />
Zugleich verkörpert der Mythos Paris als Stadt<br />
der Liebe, aber auch der Kunst, der Philosophie, der<br />
Cinéphilie und der weisen Lebensart eine Idealität, in<br />
welcher Gegensätze aller Art, vor allem auch zwischen<br />
High and Low sozusagen in einem Yin und Yang des<br />
Komplementären, des nicht Antipodischen geklärt<br />
zusammenfinden.<br />
Diese Idealität ist nicht zu verwechseln mit der<br />
Idee des Erhabenen und Sublimen wie sie die abstrakte<br />
Kunst verfolgte, welche sich abgrenzt von allem<br />
Niederen. Hier geht es gerade nicht um das in Exklusivität<br />
gefeierte Loslösen von aller Erdenschwere.<br />
Eher um einen träumerisch beflügelnden Aspekt der<br />
Wirklichkeit.<br />
Bice Curiger<br />
79
PETER WECHSLER,<br />
DIE HAND ZEICHNET, DAS AUGE BEOBACHTET<br />
WVZ NR. XVIII<br />
80<br />
Cesare Pavese hat das Sehen einmal wie folgt beschrieben:<br />
«Man sieht nie ein Ding zum ersten Mal, sondern<br />
immer ein zweites: wenn es in ein anderes übergeht.» 1<br />
Das bedeutet nichts anderes, als dass man eine Wirklichkeit,<br />
die entweder durch Gewohnheit öde geworden<br />
ist oder die sich dem Auge zum ersten Mal präsentiert,<br />
erst schätzen lernt, wenn sie durch eine andere filtriert<br />
wird. So mag es manchem ergehen, der sich zum ersten<br />
Mal einem Werk von Peter Wechsler nähert. Man<br />
überblendet das Gesehene, springt von einer Assoziation<br />
zur anderen, bis sich langsam eine Vorstellung heranbildet<br />
von dem, was sich vor und hinter den eigenen<br />
Augen gerade abspielt. Das gilt in besonderem Masse<br />
von den grossformatigen Bleistiftzeichnungen auf farbig<br />
grundiertem Aquarellkarton der Reihe WVZ Nr. 0<br />
bis XXII, die Wechsler 1994 begann und deren vorläufig<br />
letztes Blatt <strong>2008</strong> entstand. 2 Anstelle der Titel stehen<br />
in Analogie zu den Opusbezeichnungen der Komponisten<br />
die Werkverzeichnisnummern in römischen<br />
Zahlen. Besonders Kammermusikwerke wurden in<br />
der Wiener Klassik mit solchen originalen Opusnummern<br />
veröffentlicht, um sie von Gelegenheitsarbeiten<br />
und Auftragswerken zu unterscheiden. Damit ist Wien<br />
angesprochen mit seinem hochkarätigen musikalischen<br />
Angebot, das Wechsler, der über jeden seiner<br />
Konzertbesuche differenziert Rechenschaft ablegen<br />
kann, seit vielen Jahren vor Ort verfolgt. Denn Wechsler,<br />
der in Zürich aufgewachsen und zur Schule gegangen<br />
ist, lebt und arbeitet in Wien, wo er auch die Kunst-<br />
Akademie besuchte.<br />
Wir haben in diesem ersten kurzen Tour d’Horizon<br />
den Mechanismus des Überblendens und Filtrierens<br />
angesprochen, den unser Inneres aktiviert, sobald es<br />
auf eine ihm unbekannte Wirklichkeit stösst, und wir<br />
kamen über die Titelgebung mit einer ersten noch sehr<br />
ephemeren, wenn auch zentralen Schicht von Wechslers<br />
Schaffen in Berührung –der Autonomie seiner von<br />
jeder abbildenden oder gar narrativen Absicht freien,<br />
bildkünstlerischen Tätigkeit. Es stellt sich weiter die<br />
Frage, welche Wirkungsabsichten Peter Wechsler mit<br />
diesen Zeichnungen verbindet, welche Mittel er dazu<br />
einsetzt und welche Gedanken ihn antreiben.<br />
«Ich fertige Zeichnungen an, keine Objekte.» 3<br />
Mit dieser Aussage distanziert sich Wechsler partiell<br />
vom «Realismus», wie er von Robert Ryman vertreten<br />
wird. 4 Zwar legt auch Wechsler Wert darauf,<br />
dass man weiss, wie eine Zeichnung beginnt, welche<br />
Bleistifte und Aquarellfarben der Zeichner benutzt,<br />
welches Format er wählt und welches Fabrikat der<br />
Zeichenkartons er bevorzugt. 5 Die verwendeten Materialien,<br />
etwa die unterschiedlichen Härtegrade der<br />
verwendeten Fallminen, sind für das Verständnis von<br />
Wechslers Arbeiten von Bedeutung. Auch wie die Werke<br />
präsentiert werden sollen, ist dem Wiener Künstler<br />
ein grundsätzliches Anliegen. Licht und Umgebung<br />
müssen so beschaffen sein, dass die Ästhetik klar zum<br />
Ausdruck kommt. Doch im Unterschied zu Ryman<br />
entfalten Wechslers Arbeiten ihre Bildwirkung erst<br />
dann optimal, wenn sie in einen Rahmen «hinter Glas<br />
gesperrt sind». 6 Vergleichbar dem Firnis eines Ölbilds<br />
hat das entspiegelte Glas für Wechsler weder etwas<br />
Trennendes noch Störendes, sondern vereinheitlicht<br />
die Gesamtwirkung: es harmonisiert.<br />
Was bezweckt Wechsler mit der Rahmung, was<br />
bedeutet das Hinter-Glas-Sperren seiner Zeichnungen?<br />
Vergegenwärtigt man sich den mehrere Monate
währenden Arbeitsprozess, so ergibt sich möglicherweise<br />
ein Zusammenhang zwischen der Arbeitsdauer<br />
und der Frage der Vollendung des Werks. Erst wenn<br />
eine gewisse Sättigung erreicht ist, wenn die Handschrift<br />
der zahllosen Einzellinien, deren Duktus bis zum<br />
Schluss sichtbar bleibt, übergeht in das fluktuierende<br />
Netz eines die Bildränder unterlaufenden Liniengewebes,<br />
erst dann wird die Arbeit abgesetzt. 7 Doch wann<br />
ist dieser Zeitpunkt erreicht? 8 Peter Wechsler ist sich<br />
der Schwierigkeit bewusst; er weiss, wie schnell sich<br />
ein Automatismus einstellt, der die Fläche mechanisch<br />
mit einem beliebigen Strichmuster überziehen würde.<br />
Die zeichnende Hand muss deshalb bei ihrem Tun<br />
ständig beobachtet werden, nicht kontrolliert oder gar<br />
geführt, denn dies würde den subtilen inneren Impuls<br />
empfindlich stören. 9 Schon beim ersten Strich gilt es,<br />
sämtliche Bedingungen der Zeichnung präsent zu halten<br />
–Format, Bildränder, Oberflächenbeschaffenheit,<br />
Härte des Bleistifts, Bewegungsrichtung, Druckstärke,<br />
etc. Und doch gibt es auch in dieser von allen Bindungen<br />
an Vorbilder und bildnerischen Absichten befreiten<br />
Zeichenweise gewisse Gesetzmässigkeiten zu beachten,<br />
die für ein Vorankommen von nicht zu unterschätzender<br />
Bedeutung sind. Ohne solche Einsichten in das<br />
Wesen der Zeichnung wäre die Werkreihe in den zwölf<br />
Jahren von 1994–2006 wohl nie über einen ersten Versuch<br />
hinaus gewachsen. Die eindrückliche Zahl durchaus<br />
eigenständiger Kunstwerke, die den Betrachter<br />
jedes Mal mit neuen und komplexen Wahrnehmungserlebnissen<br />
konfrontieren, ist Beweis genug, welchen<br />
Erkenntniszuwachs Wechsler dem freien Zeichnen mit<br />
der Hand heute noch zumutet.<br />
Drei Aussagen aus der bereits erwähnten Schrift<br />
über die Handzeichnung, in welcher er seine Erfahrungen<br />
und Einsichten darlegt, scheinen mir gerade<br />
im Hinblick auf die Zürcher Zeichnung von Bedeutung.<br />
In der Anfangsphase bemüht sich der Zeichner, das<br />
Liniengefüge solange wie möglich offen zu halten, Bindungen<br />
zwischen den verschiedenen Bildzentren zu<br />
vermeiden, die Verdichtung an verschiedenen Stellen<br />
gleichzeitig voranzutreiben, so dass in jedem Arbeitsstadium,<br />
ähnlich wie bei den späten Aquarellen von<br />
Cézanne, die Fläche gleichmässig mit Linien bedeckt<br />
ist. 10 Mit der Zeit wachsen die Bildzentren zusammen.<br />
Im Konzert der prägnantesten Linienverläufe bilden<br />
sich auch «Solisten» mit starkem Selbstbehauptungswillen<br />
heraus, die vom Linienteppich abheben, diesen<br />
aber in seinem Zusammenhalt auch verstärken. Linien<br />
haben einen Hang, sich zu kreuzen und zu überschneiden.<br />
An solchen Linienkreuzungen bilden sich Knoten,<br />
«Orte erhöhter Liniendichte», wie sie Peter Wechsler<br />
bezeichnet. 11 Sie strukturieren das Bildfeld wie Nervenzentren,<br />
in denen die Bewegungsimpulse zentriert<br />
und wieder in den Raum ausgesendet werden. Kein<br />
Raster, keine geometrische Struktur liegt dem Liniengewebe<br />
zugrunde. Es scheint, als reguliere sich der<br />
zeichnerische Prozess von selbst, sobald eine gewisse<br />
Komplexität erreicht ist. In solchen seltenen Augenblicken<br />
erlebt Peter Wechsler «Momente der glücklichen<br />
Hand», dann nämlich, wenn es ihr gelingt, «im<br />
formvollendeten Rhythmus zu tanzen». 12 Und wieder<br />
helfen Metaphern über die momentane Verlegenheit<br />
hinweg. Im Klartext: Hand und Kopf kooperieren als<br />
aufeinander angewiesene Handlungsinstanzen. Wir<br />
wissen heute, dass alle Leistungen des Gehirns –die<br />
manuellen und die bewussten, hoch abstrakten –das<br />
Ergebnis der Interaktion von Nervenzellen in kleineren<br />
und grösseren Verbänden sind. Das bedeutet, Denken,<br />
Ich, Bewusstsein sind das Produkt der Tätigkeit sogenannter<br />
«neuronaler Netzwerke». 13<br />
Ist es das, was uns die Zeichnungen von Peter<br />
Wechsler bewusst machen möchten? Die pedantische<br />
Trennung von Vorgängen, die sich vor unseren Augen<br />
abspielen, von komplexen, inneren Prozessen, die am<br />
Zustandekommen eines Strichs beteiligt sind, lässt<br />
sich, wie zur Genüge bekannt ist, nicht mehr aufrechterhalten.<br />
Peter Wechsler, der mit einer Ärztin verheiratet<br />
ist, bleiben solche Zusammenhänge nicht verborgen.<br />
In seinen Formulierungen tastet er sich vorsichtig<br />
an eine erweiterte Wahrnehmung heran. Das Erzeugen<br />
der räumlichen Illusion, mit anderen Worten, das<br />
über die zeichnerische Faktur Hinausweisende, Transitorische,<br />
gehört wesentlich in den Bereich seines<br />
Darstellungskonzepts. «In der vollendeten Zeichnung<br />
81
erscheint etwas Neues, das Folge des langsamen, sich<br />
organisch Herauskristallisierens der Linienstruktur<br />
ist.» 14 Wechslers Kunst behält in diesem Sinn immer<br />
auch eine darstellende Funktion, wie sie etwa im Spätwerk<br />
von Giacometti oder bei Rothko zu beobachten<br />
ist. Doch im Unterschied zu den Älteren orten wir in<br />
Wechslers Zeichnungen Berührungspunkte mit Fragen<br />
und Problemen, die unsere Wahrnehmungserfahrungen<br />
unmittelbar betreffen. Wir haben gelernt,<br />
7<br />
Peter Wechsler: Vom Zeichnen mit der Hand (wie Anm. 5, S. 3).<br />
8<br />
Zum Verhältnis von Fragment, unvollendetem und abgeschlossenem<br />
Werk in der modernen Kunst, mit besonderer Berücksichtigung<br />
der musikalischen Komposition, vgl. Pierre Boulez. Œuvre: Fragment<br />
(Ausst.-Kat. Musée du Louvre, Paris 2009, S. 10): «En fin de<br />
compte, n’est-ce pas plus tôt le désir d’affirmer que l’œuvre réelverschiedene<br />
Ich-Zustände zu unterscheiden, die im<br />
Idealfall miteinander kooperieren, die aber auch durch<br />
Verletzungen ausfallen oder durch bewusste Manipulationen<br />
unterdrückt werden können. Über das Funktionieren<br />
dieser konkurrierenden Ich-Bereiche in der<br />
praktischen Anschauung wissen wir indessen noch<br />
herzlich wenig.<br />
Bernhard von Waldkirch<br />
1<br />
Cesare Pavese: Das Handwerk des Lebens, Tagebuch 1935–1950<br />
(Frankfurt am Main, 1974; Eintrag vom 25.3. und 5.4. 1945, S. 294).<br />
2<br />
Zum Verhältnis der grossen Zeichnungen zu Wechslers Malerei und<br />
Graphik vgl. Fritz Koreny: Zeichnungen und Drucke 1973–1998 (Peter<br />
Wechsler: Geometrie der Hand, mit Beiträgen von Eugen Gomringer,<br />
Fritz Koreny und Ingo Nussbaumer, Triton: Wien 1998, S. 31–37).<br />
3<br />
E-Mail-Brief vom 20. Februar <strong>2008</strong> mit interessanten Bemerkungen<br />
zur Zürcher Zeichnung. WVZ Nr. XVIII entstand zwischen 3.3. und<br />
30.10.2004.<br />
4<br />
Robert Ryman: Über Malerei, Rede in New York am 9.1.1991 (Paint,<br />
Das Gedächtnis der Malerei, Ein Lesebuch zur Malerei im 20. Jahrhundert,<br />
Herausg. von Sibylle Omlin und Beat Wismer, Köln, 2000,<br />
S. 291–297).<br />
5<br />
Peter Wechsler: Vom Zeichnen mit der Hand (unpubliziertes, dreiseitiges<br />
Manuskript, 2007, S. 1).<br />
6<br />
Brief von Peter Wechsler, Wien, 21. April 2006.<br />
le, définie par des limites spatiales et temporelles, ne pouvait être,<br />
d’une certaine manière, que le fragment plus ou moins volontaire<br />
d’un grand œuvre imaginaire, virtuel, dont nous ne voudrions connaître<br />
ni l’origine ni la fin?»<br />
9<br />
Eine Einführung in den evolutionären Dialog zwischen Hand und<br />
Gehirn gibt Richard Sennett im Kapitel: Die intelligente Hand, Wie<br />
die Hand menschlich wurde, Greifen und Tasten, in seinem Buch:<br />
Handwerk (Berlin, <strong>2008</strong>, S. 202–207). Durch Üben können Hände<br />
von Cellisten, Pianisten, Chirurgen oder Zeichnern, trotz Handicaps,<br />
zu einer hohen technischen Meisterschaft geführt werden. Sennett<br />
weist auf das Problem des Loslassens hin, das bei der Wiedergabe<br />
von Tönen, und nicht nur dort, eine entscheidende Rolle spielt: «Das<br />
Loslassen besitzt auch zahlreiche ethische Implikationen, etwa wenn<br />
wir andere aus unserer Kontrolle –unserem Griff –entlassen.»<br />
10<br />
Peter Wechsler: Vom Zeichnen mit der Hand (wie Anm. 5, S. 2).<br />
11<br />
Peter Wechsler: Vom Zeichnen mit der Hand (wie Anm. 5, S. 2).<br />
12<br />
Peter Wechsler: Vom Zeichnen mit der Hand (wie Anm. 5, S. 2).<br />
13<br />
Gerhard Roth: Neuronale Geister, Synapsen und ich (Ausst.-<br />
Kat. Martin-Gropius-Bau Berlin, 7Hügel –Bilder und Zeichen des<br />
21. Jahrhunderts, Herausg. von Gereon Sievernich und Peter Bexte,<br />
Berliner Festspiele 2000, S. 123).<br />
14<br />
Peter Wechsler: Vom Zeichnen mit der Hand (wie Anm. 5, S. 3).<br />
82
MARC BAUER<br />
NIMBUS DER VERFEHLUNG<br />
Der vibrierende schwarze Kohle- und Bleistiftstrich ist<br />
ein Markenzeichen von Marc Bauer. Ausgehend von<br />
Archivbildern oder Fotos aus Familienalben schafft der<br />
1975 in Genf geborene Künstler Zeichnungen, in denen<br />
er Bilder aus dem kollektiven Gedächtnis mit persönlichen<br />
Erinnerungen vermischt. Auf diese Weise entsteht<br />
eine Narration, die keinem linearen Muster folgt,<br />
ganz bewusst aber unsere Wahrnehmung von Realität<br />
hinterfragt und einen neuen Blick auf historische<br />
Fakten eröffnet –soauch in der Arbeit «Nimbus der<br />
Verfehlung» (<strong>2008</strong>). Diese Serie ist eine Zusammenarbeit<br />
mit der Philosophin Christine Abbt (*1974) und<br />
entstand speziell für die Ausstellung «Shifting Identities<br />
–(Schweizer) Kunst heute» (vgl. oben S. 17f).<br />
Christine Abbt und Marc Bauer lernten sich während<br />
eines Aufenthaltes am Istituto Svizzero in Rom<br />
(2005/06) kennen und haben seither schon einige Male<br />
zusammengearbeitet. Die zwei verbindet ein gemeinsames<br />
Interesse an bestimmten politisch-philosophischen<br />
Fragestellungen, mit denen sie sich auf zwar<br />
unterschiedliche, aber ergänzende Weise beschäftigen.<br />
In der Arbeit «Nimbus der Verfehlung» geht es um vier<br />
berühmte deutsche Denker, die Anfang der dreissiger<br />
Jahre ähnliche Wege gegangen sind: Ernst Jünger,<br />
Martin Heidegger, Carl Schmitt und Gottfried Benn. Als<br />
Kritiker des Parlamentarismus der Weimarer Republik<br />
begrüssten sie alle eine politische Neuordnung und<br />
sympathisierten mit antisemitischem und/oder nationalsozialistischem<br />
Gedankengut. Während Benn und<br />
Jünger einen Parteibeitritt ablehnten, schlossen sich<br />
Heidegger und Schmitt nach der Machtübernahme Hitlers<br />
1933 der NSDAP an. «Wer gross denkt, irrt gross»,<br />
lautet ein bekannt gewordener Ausspruch Heideggers.<br />
Den grossen Irrtum zu erklären, die menschliche und<br />
intellektuelle Verfehlung zu rechtfertigen oder zu entschuldigen,<br />
dazu waren die grossen Denker allerdings<br />
kaum bereit oder fähig. Schwiegen sie aus eigenwilligem<br />
Trotz? Oder schwiegen sie, weil die Sprache der<br />
Schuld nicht angemessen ist? Diesen Fragen gehen<br />
Bauer/Abbt in der Arbeit nach. Von Marc Bauer stammen<br />
die insgesamt 24 Zeichnungen und von Christine<br />
Abbt die 26 Zitate, die sie aus Texten der vier Denker<br />
zusammengestellt hat.<br />
Die Idee des Ungesagten spielt in der Arbeit eine<br />
zentrale Rolle und widerspiegelt sich auf zeichnerischer<br />
Ebene in dem Element der Unschärfe. Das<br />
Verschwommene, Verwischte entsteht durch einen<br />
scheinbar ruhelosen, vibrierenden Zeichenstift –ein<br />
bisschen wie ein Seismograph, der aufgrund der<br />
furchtbaren Ereignisse nervös ausschlägt. Dieser vibrierende<br />
Strich lädt das Ganze mit einer beunruhigenden<br />
Atmosphäre auf; verstärkt wird das ungute Gefühl<br />
durch präzise eingesetzte Farben wie z.B. beim Blatt<br />
mit der Aufschrift «Nurenberg 1934», das in ein gefährliches<br />
Blutrot getaucht ist. Es ist das erste Mal, dass<br />
Marc Bauer Farbstift verwendet. Bisher hat er immer<br />
nur in Schwarz-Weiss gezeichnet. Doch wie gekonnt er<br />
mit den Farben umzugehen versteht, zeigt das in der<br />
Serie zentral gesetzte Blatt «Der Sumpf 1933».<br />
Die Verwendung von Farbe ist nicht das einzige<br />
Experiment, das Marc Bauer für «Nimbus der Verfehlung»<br />
gewagt hat: auch sein erstes Bild in Öl auf Leinwand<br />
hat er dafür gemalt. Es zeigt ein Schwarzwaldhaus<br />
in der Natur, es könnte gut Heideggers «Hütte»<br />
in Todtnauberg sein. Im Unterschied zu den Zeichnungen<br />
ist die Malerei in Grau-Schwarz-Tönen gehalten,<br />
83
84<br />
doch der nervös ausschlagende Strich –diesmal mit<br />
dem Pinsel –zeigt sich auch hier und unterstützt die<br />
unheilvolle Atmosphäre.<br />
«Nimbus der Verfehlung» ist die zweite grössere<br />
Arbeit, die das <strong>Kunsthaus</strong> von Marc Bauer angekauft<br />
hat. 2005 erwarb die Grafische Sammlung die 18-teilige<br />
Zeichnungsserie «Eine kleine Geschichte der Infamie».<br />
Darin verarbeitete der Künstler Erinnerungen an<br />
seinen Grossvater mütterlicherseits, der den Faschisten<br />
nahestand. Bereits damals interessierten ihn die<br />
Vermischung von persönlichen Erinnerungen mit historisch<br />
überlieferten Gegebenheiten sowie der Einfluss<br />
von politischen Machtstrukturen auf die menschliche<br />
Existenz –beides Fragestellungen, die auch für «Nimbus<br />
der Verfehlung» von zentraler Bedeutung sind.<br />
Mirjam Varadinis
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