Fräulein Sophie Auster (Vorschau)

2,50 

euro 

„ich wollte nicht allein im 

Zimmer sitzen und 

schreiben wie meine Eltern.” 

marina and 

the diamonds 

Einsamkeit 

hat mich geformt 

mad-men-ikone 

don draper 

zeigt stirn 

ASmA AL-ASSAd 

LUXUS im 

FoLtERStAAt 

rosamond 

bernier 

grande dame der 

new Yorker Kunstszene 

die rückkehr der 

geschLechtskrankheiten 

ZU BESUCH BEi dER 

gEFäHRLiCHStEn FRAU 

dES nAHEn oStEnS 

ausgabe 05/2012 07/2012 

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Genital-Herpes 

die ansteckung mit dem Herpes simplex 

Virus Typ 2 erfolgt durch Körperkontakt 

(Küssen!), Tröpfchen- und schmierinfektion 

- aber nur dann, wenn der partner 

gerade selbst einen blühenden genital- 

Herpes hat. in deutschland sind 90 % aller 

erwachsenen mit dem lippen-Herpes 

infiziert, 15 % auch mit dem Genital-Herpes. 

die infektion ist latent, das Virus bleibt 

lebenslang im Körper und kann weiter 

verbreitet werden. symptome sind u.a. 

bläschen und geschwüre. Virostatika wie 

aciclovir beschleunigen die Heilung. 

CHlamydien 

eine infektion mit Chlamydien trachomatis 

ist eine der häufigsten sexuell übertragbaren 

Krankheiten. die bakterien können 

bei Männer und Frauen eine Harnröhrenentzündung 

auslösen. In Deutschland 

sind nach seriösen Schätzungen mehr als 

100.000 Frauen durch unbehandelte 

Chlamydien-infektionen unfruchtbar geworden, 

weil ihre eileiter nicht mehr 

durchgängig sind. bei wechselnden sexpartnern 

sind jährliche Vorsorgeuntersuchungen 

ratsam. 

GonorrHoe 

auch als „Tripper“ bekannt. ihren namen 

verdankt die geschlechtskrankheit dem 

niederdeutschen ausdruck trippen = 

tropfen. die patienten leiden unter eitrigem 

Ausfluss aus Penis, Scheide oder Po und 

haben Schmerzen beim Wasserlassen. 

Viele Frauen haben zunächst keine 

beschwerden, weshalb die gonokokkenbakterien 

ungehindert von der Harnröhre 

bis in die eileiter hochwandern und diese 

verkleben, was zur Unfruchtbarkeit führen 

kann. Wenn eine Schwangere sich unbemerkt 

mit Tripper infiziert (normalerweise 

wird aber gleich bei der ersten Vorsorgeuntersuchung 

ein abstrich gemacht), besteht 

die Gefahr einer Fehlgeburt. Während 

der geburt kann sich das neugeborene anstecken, 

dies kann beim Baby zu Blindheit 

führen. die Krankheit kann jedoch mit 

antibiotika problemlos behandelt 

werden. Da der Erreger aber zunehmend 

resistent ist, steigt die 

Zahl der neuinfektionen. 

Humane 

papillomaviren 

Junge Mädchen werden heutzutage – 

möglichst vor dem ersten Mal Sex – 

von ihrem Kinder- oder Frauenarzt 

gegen Humane papillomaviren (HpV) 

geimpft. Die DNA-Viren können zu 

Zellveränderungen wie Feigwarzen im 

genital- und analbereich oder im 

schlimmsten Fall zu Gebärmutterhalskrebs 

führen. besonders wichtig ist 

deshalb die jährliche Vorsorgeuntersuchung 

(„pap-Test“). 

sypHilis 

auch lues (lat. seuche), „lustseuche“ oder 

„Franzosenkrankheit“ genannt. Die 

syphilis verläuft in drei stadien: auf 

Hautgeschwüre folgen rote Flecken, zum 

schluss greift das bakterium Treponema 

pallidum das Nervensystem an. Bis zur 

Erfindung des Penicillins 1928 galt die 

syphilis als geißel der Menschheit. sie 

führt zu Blind-, Taubheit (Ludwig van 

beethoven) oder geisteskrankheit und 

kann während der schwangerschaft oder 

geburt von Mutter aufs Kind übertragen 

werden. 1000 bis 4000 Kinder weltweit 

kommen wegen Syphilis blind zur Welt. 

berühmte Todesfälle: u.a. Friedrich 

Nietzsche, Heinrich Heine. 

triCHomonaden 

Die Geißeltierchen zählen zu den Parasiten 

und werden per schmierinfektion über 

den Urin oder Körpersekrete übertragen. 

sie nisten sich in der scheide, in darm 

und Harnröhre ein und lösen dort eine 

infektion aus. es juckt wie Hölle, der 

Ausfluss ist schaumig. Trichomonaden 

zählen wie Chlamydien zu den häufigsten 

sexuell übertragbaren Krankheiten. ende

maxmara.com 

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Liebe Leserinnen und Leser, 

es ist Sommer – und statt uns darüber zu freuen, gibt das Wetter wie immer Anlass für Beschwerden. 

Es ist zu kalt, zu warm, zu verregnet – Sie kennen das. Aber würden wir Deutschen uns wohl fühlen, 

selbst wenn alles perfekt wäre? Sonnenschein, 22 Grad, 365 Tage im Jahr? Wahrscheinlich auch dann 

nicht. Gerade laufen die letzten Spiele der Fußball- Europameisterschaft. Vielleicht ist sie schon 

vorbei, wenn Sie diese Zeilen lesen. Sicher sein können wir uns: Es gab auch hier eine Menge zu 

meckern. Selbst wenn Deutschland Europameister geworden sein sollte, war der Fußball nicht schön 

genug oder man hat viel zu oft nur mit Glück gewonnen. Und wenn ich mich über die Deutschen 

beschwere, bin ich im Prinzip natürlich ebenfalls: typisch deutsch. 

Es liegt in unserem Wesen, dass wir jammern, egal wie gut es uns in Wahrheit geht. Die Beschwerden 

werden unglaubwürdiger, je höher das Niveau ist, auf dem wir jammern – und richtig ärgerlich, 

wenn man unsere Situation mit anderen Regionen der Welt vergleicht. Da muss man gar nicht erst 

nach Syrien schauen, es reicht ein Blick auf Spanien oder Portugal. 

Aber vielleicht brauchen wir die Jammerei, denn sie scheint uns anzutreiben. Wo auch immer die 

tieferen Gründe liegen mögen, wir sind ein Volk der Miesepeter! Und wahrscheinlich werden einige 

von Ihnen dieses Vorwort mit typisch deutscher Skepsis gelesen haben. Gerade deshalb wünsche 

ich Ihnen allen das perfekte Wetter, den EM-Titel; aber vor allem, dass Sie Ihr Leben genießen, selbst 

wenn es nicht perfekt läuft. 

Viel Spaß beim Lesen! 

Götz Offergeld 

8

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Illustration: Laura Laakso 

Pin-up 

Mad-Men-Ikone Don Draper: 

der Sexgott im Anzug. 

S. 46 

Maurizio 

Cattelan 

Hübsch hässlich: Wie der Kunststar 

Lifestyle-Magazine auf den Kopf stellt. 

S. 126 

Rosamond 

bernier 

Auch mit 95 ist die Grande Dame der 

New Yorker Kunstszene modisch 

versiert, humorvoll und blitzgescheit. 

S. 50 

Sophie Auster 

Supersmart, bildhübsch, talentiert und auf der 

Bühne eine Autorität: Sophie Auster ist auf 

dem besten Wege, aus dem Schatten ihrer 

Starschriftsteller-Eltern zu treten – 

und für uns schon jetzt ein Fräulein. 

S. 112 

Handtaschen 

Shopper, Totes und Travelbags 

– das Mysterium der Damenhandtasche. 

S. 104 

ein tag 

Berlin 

Clubs, Shops und Mädchenschule: 

Unsere Empfehlungen für 

einen perfekten Tag in Berlin. 

S. 54 

zitrusfrüchte 

Bunt, gesund, Kunst. Von der 

Bibel bis zu Baselitz: 

Alles, was Sie über Apfelsinen, 

Clementinen und Co wissen 

sollten 

S. 136 

Joumana 

Haddad 

Wütend, radikal und 

kompromisslos: die 

Journalistin gilt als 

die meistgehasste 

Frau im Nahen Osten. 

Wir haben sie in 

Beirut besucht. 

S. 130 

14 

15

contributors 

Jan Joswig 

unterhielt sich mit 

Markus Lupfer über 

das Schnittmuster der 

Ausgabe: Lighthearted 

mit Charakter, wie 

Lupfer sagen würde – 

und sharp wie immer. 

Christina Gransow 

zeichnete das Horoskop, 

was auch bedeutet: 

Sie bebilderte den 

Sommer der Liebe 

– zumindest was die 

Schützen angeht. 

Julia Christian 

Die Fräulein-Geheimwaffe 

redete mit Oda Jaune über 

den Tod und mit Jing Liu über 

das Abenteuer Architektur. 

Danke! Aber wo bleibt eigentlich 

der Kuchen, Julia? 

Katharina Poblotzki 

Ihre Fotos stecken voller Leben. Danke 

für deine Energie, Katharina. 

Katrin Funcke 

zeichnete für das 

Antifräulein das Böse 

als Aquarell, was es 

nur noch böser macht. 

So soll es sein. 

Jean-FranÇois Carly 

Dein Einsatz bedeutet uns sehr viel. 

Toll, dass du trotz allem fotografiert 

hast. Sincères condoléances, Jean- 

François. 

Lena Bergmann 

verdankt uns mit Rosamond 

Bernier eine neue Traumgroßmutter, 

und wir Lena die besten 

Interviews dieser Ausgabe. 

Sabine Volz 

Ihr skurriles Foto macht 

Lust aufs Kochen. 

David Torcasso 

Bethany Cosentino hat ‚California Dreaming‘ auf den Arm 

tätowiert; liest man Davids Text über sie, dann hört man die 

Wellen am Strand und Fleetwood Mac aus der Boom Box. 

Wäis Kiani 

Herzlichen Dank für das kämpferische 

Antifräulein, Wäis. Deine Wut tut gut. 

Diane Vincent 

Wenn in Randall 

Bachners kraftvollen 

Sophie-Auster- 

Aufnahmen das 

fotografische Herz 

von Fräulein pulsiert, 

dann liegt in 

Dianes atmosphärisch-verträumten 

Stillleben die Seele. 

Laura Laakso 

Nur die besten 

IllustratorInnen 

zeichnen bei uns das 

Inhaltsverzeichnis 

– solche wie Laura 

zum Beispiel. 

Adrian Crispin 

Seine Fotos passen zu Fräulein wie das 

Objektiv auf die Kamera. Adrian, du machst 

dieses Heft besonders schön. Ann-Kathrin 

und Bianca, ihr natürlich auch! 

Christian Hagemann 

verschönert zum ersten Mal das 

Fräulein mit seinen Stilllifes, 

Pardon, seiner Kunst. Danke 

und: Endlich, Christian! 

Ariane Hosemann 

Für uns der Fels in der 

Fotografenbrandung. Keep 

on keepin’ on, Ariane! 

Mirjam Wählen 

fotografierte die wunderbare Ladyhawke. 

Danke, Mirjam, wir denken an dich. 

David Ramirez Perez 

Ein tougher Job: Wie illustriere ich Geschlechtskrankheiten? 

Schaut man sich Davids zarte 

Zeichnungen an, weiß man nicht mehr, warum 

man das mal schwierig gefunden hat. Sorry, dass 

wir im letzten Heft bei den tollen Horoskopen 

deinen Credit vergessen haben! 

Nella Beljan 

Wie immer: sensibel und schlau, tolle Frau. 

Randall Bachner 

Seine Bilder von 

Sophie Auster 

wurden zur 

schönste Fräulein- 

Strecke, die wir 

bislang hatten. 

Danke auch für die 

Insider-Infos vom 

Shoot! 

Alexa von Heyden 

Von Zitrusfrüchten bis zur 

Syphilis: Dein System kennt 

keine Grenzen, Alexa. 

David Fischer 

Diesmal also 

Männermode: 

Coole Bilder, so cool 

wie der Typ, der sie 

gemacht hat. 

Ruben Donsbach 

ist in dieser Ausgabe mal nicht Chefreporter, 

sondern Sexperte. Deshalb diesmal Danke 

auf französisch: merci beaucoup, Ruben. 

Fritz Schaap 

fuhr für uns mit Joumana Haddad 

durch Beirut. Danke und: geile Story, 

Alta. Freuen uns auf die nächste. 

17

talent 

Foto: Debora Mittelstaedt, Text: Nella Beljan 

Channy Leaneagh wird als Sängerin der Band Poliça mit 

Lob überschüttet. Auch Bon Ivers Justin Vernon und Jay-Z liegen ihr zu Füßen. 

Ihre Mutter empfahl ihr kürzlich: „Untersteh´ Dich zu sagen, Du hättest diesen 

Erfolg nicht verdient!“ 

P 

oliça ist die beste Band, die ich 

je gehört habe!“ Nicht bloß der 

Grammy-Gewinner Justin 

Vernon von Bon Iver, sondern 

auch Show-Größen wie Jay-Z sind angetan 

von der Elektro-R’n’B-Formation aus 

Minnesota. Das Erstaunlichste: Die Band 

wurde erst vor einem Jahr gegründet. 

Von der Sängerin Channy Leaneagh, nach– 

dem sie sich von ihrem Mann und der 

gemeinsamen Band Roma di Luna getrennnt 

hatte. 

Als der Produzent Ryan Olson erfuhr, dass 

Channy Leaneagh beruflich wie privat 

neue Wege gehen wollte, witterte er die 

Gelegenheit. Er schickte ihr seine Musik, 

sie schrieb die Texte und lieferte den 

Gesang dazu. „Eigentlich habe ich nur auf 

Zarten zusammen. Nach nur einer Handvoll 

Studio-Aufnahmen stand das Album 

„Give you the Ghost“. 

Am wichtigsten sind Leaneagh die Lyrics 

aus dem Song „Amongster“, weil sie ihr 

eigenes Leben exakt widerspiegeln: eine 

große Zerrissenheit. Überhaupt habe sie 

immer schon beschäftigt, warum wir auf 

der Welt seien: „Es geht mir nicht um die 

schreienden Ungerechtigkeiten wie Hungersnöte 

oder verbrecherische Regimes. 

Mir geht es um das Ganze auf einem viel 

‚niedrigeren’ Level: um Liebeskummer, um 

mich als einzelnen Menschen. Ich war 

immer fasziniert davon, warum ich dieses 

große Bedürfnis danach habe, allein zu 

sein und meine Ruhe zu haben von diesem 

ganzen Herzschmerz. Aber gleichzeitig 

„Ich war immer fasziniert davon, warum ich dieses 

große Bedürfnis danach habe, allein zu sein und meine 

Ruhe zu haben von diesem ganzen Herzschmerz. 

Das sind die Konstanten in meinem Leben: Nähe und 

Ferne, jemanden zu mir zu holen und ihn wieder 

wegzuschieben.“ 

Kraft ihres Gesangs – auch ohne zu 

wissen, dass ihr Ex-Mann Alexei Moon 

Caselle heißt und was die Gründe ihrer 

Trennung waren. Noch gleichgültiger 

werden solche Details, wenn die zurückhaltende 

Leaneagh live vor Publikum 

steht, denn dann umgibt sie die hypnotische 

Aura eines zukünftigen Superstars. 

Die „Huffington Post“ schwärmte nach 

einem Konzert: „Der Erfolg dieser Band 

wird riesig sein.“ 

Die Erwartungen an Poliça sind also riesig. 

Wie sie eigentlich mit dem Erfolgsdruck 

umgehe, darauf antwortet Leaneagh: „Ach, 

ich versuche, mich nicht zu doll darüber 

zu freuen, sondern einfach meine Arbeit 

weiter gut zu machen.“ Ob sie immer so 

zurückhaltend und bescheiden sei? Da 

erklingt es, ihr herzliches Lachen: „Das hat 

meine Mutter mir auch letztens gemeint: 

‚Untersteh Dich zu sagen, Du hättest diesen 

Erfolg nicht verdient!’ Ja, ich sollte wirklich 

besser auf sie hören!“ ende 

die Melodien geantwortet, die Ryan mir 

gab“, sagt Leaneagh. Arrangiert wurde das 

Ganze mit gleich zwei Drums, einem Bass 

und – keiner Gitarre. Denn die wird durch 

die Stimme Leaneaghs ersetzt, die virtuos 

die Melodie führt. Ihr klarer Gesang, durchbrochen 

von darüber gelegten Autotunes, 

trägt traumsicher durch eine Musik neuer 

Innerlichkeit und führt das Raue mit dem 

die Nähe von jemand anderem brauche. 

Das sind die Konstanten in meinem Leben: 

Nähe und Ferne, jemanden zu mir zu holen 

und ihn wieder wegzuschieben.“ 

Diese private Dimension schenkt sie ihren 

Hörern und macht sie allgemeiner 

zugänglich. Wenn Leaneagh singt „I was 

married to the wandering star, now the world 

turns without thee“, versteht man die 

Channy Leaneagh gründete ihre Band Poliça 

zusammen mit Ryan Olson erst vergangenes Jahr. 

Im Mai ist ihr Debütalbum „Give You The Ghost“ 

erschienen. 

19

Talent 

talent 

Text: Lisa Leinen 

Maria BlaCK 

Karlotta Wilde gehört zu einer neuen 

Generation junger Designerinnen, die in Berlin angefangen 

haben, aber auch in Paris wahrgenommen werden. 

Wer nicht auf den Trend opulente 

Glitzerketten und bunte Armbänder 

steht, wird vielleicht bei Maria Black 

fündig: Die dänische Designerin 

versteht es, schlichten und eleganten 

Schmuck zu entwerfen, der durch 

seine feinen grafischen Strukturen 

besticht. Ihre Idee dabei ist, gleich 

mehrere Stücke der Kollektion zu 

tragen, zum Beispiel zwei oder drei 

Ketten. Ins Auge gefasst haben wir vor 

allem aber den Ring „Monocle“ mit 

eingearbeitetem Kreis dort, wo sonst 

der gefasste Edelstein sitzt. Zu 

kaufen gibt es alle Stücke bislang 

nur unter maria-black.com. 

M 

it erwartungsvollen Augen öffnet Karlotta Wilde die Tür zu ihrem Hinterhaus-Atelier 

in Berlin-Mitte. Eigentlich wartet sie auf eine Stofflieferung, 

die irgendwo auf dem Postweg verloren gegangen ist. Ohne die stockt 

die Arbeit an ihrer neuen Kollektion. Denn meistens entwirft die gebürtige 

Hamburgerin mit den Stoffen in der Hand. Experimentiert, drapiert, näht zusammen. 

Vielleicht ist es das, was ihre Kleidung ausmacht. Ungezwungen, locker, im Schnitt klar 

und nur im Detail verspielt, am liebsten in schwarz und weiß. Blümchenstoffe? Ein 

absolutes Tabu. Karlotta Wilde weiß, was sie will. Nach ihrem Abschluss an der AMD 

München absolviert sie Praktika bei Ann-Sofie Back in London, bei Sonia Rykiel in Paris 

und dann wieder in London, bei der Tochter von Mohamed Al-Fayed. Dort arbeitet sie 

im Harrods-Gebäude, staunt über die steinreiche Kundschaft. Das Label von Al-Fayeds 

Tochter gibt es mittlerweile nicht mehr, und Karlotta fügt schnell hinzu: „Geld und Kontakte 

sind eben nicht immer alles.“ Daran muss sie von Anfang an geglaubt haben, zum 

Beispiel, als sie ihre ersten Kollektionen in ihrer Wohnung auf dem Fußboden zusammengenäht 

hat. Die Entwürfe verkauft sie auf Bestellung, meist an Freunde und Familie. 

Doch schon bald werden mehr Leute auf sie aufmerksam. Bei der Berliner Fashionweek 

hat sie zweimal präsentiert, diesen Sommer wird sie nicht dabei sein. Es war ihre 

Entscheidung. Ob es mit der Veranstaltung zu tun hat? „Nein“, antwortet sie bestimmt, 

erwähnt aber wenig später, dass sie den Stempel „Berliner Jungdesigner“ nicht immer 

gerne aufgedrückt bekommt. Berlin ist ja schließlich nicht die Welt. In Paris dagegen ist 

es absolut ok. Sie ist dort in guter Gesellschaft, denn die Agentur, die sie vertritt, hat 

auch Perret Schaad und Lala Berlin unter Vertrag . ende 

20

Asymmetrischer Rock 

27 € 

mango.com 

jeans 

iphone-hülle 

stil 

ca. 175 € 

Desire 

stinegoya.com 

Gehen immer: Jeanshemden 

in allen Waschungen. 

Geht nicht immer: lange 

Ärmel bei viel zu heißen 

Temperaturen. Wer nicht 

selbst zur Schere greifen 

will, greift zum Halbarm- 

Denimhemd von G-Star. 

80 € 

Nikki Shirt Sleeveless 

g-star.com 

Schluss mit Schwarz-Weiß- 

Denken: Ab jetzt können 

wir den smarten Alltagsbegleiter 

in unsere Lieblingsfarbe 

gehüllt auf den Café-Tisch 

legen. Dank Case Scenario, die 

zusammen mit dem US-Konzern 

Pantone iPhone-Hüllen in 

bislang neun leuchtenden 

Tönen herausgebracht haben. 

Welchen würden Sie wählen? 

40 € 

Pantone Hülle 

urbanoutfitters.com 

Foto: Jan Friese 

lang 

und luftig! 

Das Wichtigste ist bedeckt, alles andere 

wird nur luftig und geheimnisvoll umhüllt: 

Diese Röcke gehören zu unseren Lieblingen 

des Sommers, vor allem in solch’ sanften 

Pastelltönen wie von Mango und Stine Goya. 

vespa 

heiligs-blechle.com 

strasskette 

Wer auf große bunte Klunker steht, 

wird Dannijo lieben. Das Label 

wurde vor allem durch die 

Bloggerwelt bekannt, die 

sich vorm Spiegel in Jeans, im 

weißen T-Shirt und mit den 

Glitzer-Ketten um den Hals 

ablichtete. Tun wir ab 

jetzt auch. 

ring 

Large Horse Ring 

ca. 160 € 

stinegoya.com 

ca. 400 €, dannijo.com 

Wer das echte Vespa-Gefühl erleben will, der sollte bitte keines 

dieser zugegebenermaßen in hübschen Farben lackierten, aber 

überteuerten Retro-Modelle kaufen. Nehmen Sie sich lieber die Zeit 

und suchen Sie sich in Ruhe eine gebrauchte italienische „Wespe“ 

in den Kleinanzeigen von eBay und Co. Spätestens wenn man den 

Motor antritt und dieser einem wohlklingend dafür dankt, hat 

sich das Warten gelohnt. Perfekt für den Sommer in der Stadt. 

22 

hermÈs 

Wenn Sie Fräulein regelmäßig und aufmerksam 

lesen, werden Sie bereits 

festgestellt haben, dass wir große 

Fans der französischen Luxusmarke 

sind. Dieses Mal 

wollen wir Ihnen dieses 

klassische Modell aus 

braunem Leder ans 

Herz legen. 

5.250 € 

hermes.com 

ca. 960 € 

mika-amaro.com 

puppen 

Von Weitem sehen sie aus wie 

unbewegliche Models, von 

Nahem dann erkennt man ihre 

starren Augen und ihre 

künstlich glänzende Haut. 

Bereits seit vielen vielen 

Jahren stehen sie in Auslagen, 

präsentieren Kleidung, Schuhe 

und Accessoires, locken uns 

in Geschäfte: die Schaufensterpuppen. 

So oft gesehen, und 

mindestens genauso so oft 

nicht beachtet, nicht genauer 

hingesehen. Schade eigentlich, 

ist doch rund um die Schaufensterpuppe 

eine regelrechte 

Handwerkskunst entstanden. 

Sissa Marquardt widmet sich 

in ihrem Buch „Girlfriends – 

Storefront Beauty and Drama“ 

genau diesem Thema und 

haucht den Dummys mit ihrem 

Buch Leben ein. 

ca. 30 € 

„Girlfriends – Storefront 

Beauty and Drama“ 

BizarR verlag

stil 

Foto: Christian Hagemann Text: Jan Joswig 

JiMMY Fairly 

Die gute Nachricht: Das krampfhaft flotte 

Brillengestell des neuen französischen 

Präsidenten führt der Pariser Online- 

Brillenanbieter Jimmy Fairly – nicht! Die 

bessere Nachricht: Die beiden Gründer und 

Designer der Firma, Antonin Chartier und 

Sacha Bostoni, beherrschen die komplette 

Palette an Post-Hipster-Nerd-Rahmen. 

Vom großen Kasten über die kleine Runde 

bis zur (Weltneuheit auf dem Hipsterplaneten!) 

Metallbrille aus unzerbrechlichem 

Titanium - die Entwürfe beweisen das 

souveräne Händchen von Bewohnern des 

ultramondänen Marais-Viertels, die gerne 

in David Lynchs Club „Silencio“ tanzen 

gehen. Die beste Nachricht: Das Geschäftsmodell 

von Jimmy Fairly sieht wohltätigen 

Einsatz zu günstigen Preisen vor. Unter 

dem Motto „Buy one, give one“ spendet das 

Unternehmen für jede verkaufte Brille 

(handmade in Italy, dennoch inklusive eingeschliffener 

Gläser nur 95 Euro) eine 

weitere an bedürftige Fehlsichtige in Asien 

und Afrika. Ok, die ist dann made in China, 

aber erfüllt auch ihren Zweck: besseres 

Sehen. Außerdem werden gemeinnützige 

Organisationen vor Ort unterstützt, 

die kostenlose Augenuntersuchungen anbieten. 

Der Online-Händler Warby Parker 

hat es – mit bislang 150.000 Spendenbrillen - 

für den US-amerikanischen Brillenmarkt 

vorgemacht, Jimmy Fairly hat diese Idee 

für Europa adaptiert. 

Gerade haben Chartier und Bostoni neben 

dem Webstore einen ersten Laden im 

Marais-Viertel eingeweiht. Und schon in 

diesem Sommer soll eine deutschsprachige 

Website folgen – damit sich auch für 

Deutsche Kurz- und Weitsichtigkeit zu 

wohltätigem Chic wandelt. 

jimmyfairly.com

stil 

taschen 

Talent 

sloe 

„Marilyn & Me “ 

750 € 

Taschen 

taschen.com 

Zu Lebzeiten wurde die Schauspielerin und Geliebte von 

John F. Kennedy zum Sexsymbol und schillernden Popikone. 

Jetzt, 50 Jahre nach ihrem Tod 1962, werden ihr unzählige 

Bücher und ein Hollywoodfilm gewidmet: Marylin Monroe, 

eine der erotischsten Frauen des 20. Jahrhunderts. Besonders 

empfehlen wollen wir Lawrence Schillers Fotoband. Der 

damals 25-Jährige fotografierte die Diva am Set ihres letzten 

Films „Something’s got to give“. Die Monografie mit noch 

nie veröffentlichten Aufnahmen gibt es in einer Auflage von 

1962 Exemplaren. MM ist also immer noch begehrenswert – 

auch 50 Jahre nach ihrem Tod. 

1.060 € 

Mulberry 

quartier206.com 

1.290 € 

Chanel 

chanel.com 

Jedes Fräulein sollte sie besitzen: 

eine elegante Abendtasche! 

Noch ganz geblendet von 

goldenen Ketten und funkelnden 

Strasssteinen, würden 

wir Ihnen diese beiden 

Schätze vorschlagen. 

SLOE ist das neue Label von Central- 

St.-Martins-Absolventin Antonia 

Siegmund und Art-Direktor Matthias 

Last. Der dazugehörige Onlineshop läuft 

seit wenigen Wochen, zu kaufen gibt’s 

dort hochwertige pure Taschen aus 

feinstem italienischen Leder, hübsch 

vernähte Kissen und bald limitierte 

Kleidungsstücke. Was sich zuerst etwas 

willkürlich anhört, ist in Wahrheit ein 

durchdachtes Konzept mit Liebe zu 

detailverliebter Manufaktur und sorgfältig 

gewählten Materialien. Die Schönheit 

liegt in der Simplizität, wie beim 

Schlehdorn, auf Englisch: sloe. Damit 

wäre dann auch der Name erklärt. 

Hybrid Bag, ca. 300 € 

sloeberlin.com 

nike UND 

deR sommer 

Die vollständige Liste unserer aktuellen 

Nike-Must-Haves ist zu lang, um sie vollständig 

abzudrucken, also beschränken wir uns auf 

diese beiden Modelle: den ultraleichten und 

knallbunten Nike Air Woven, den es in verschieden 

Farbkombinationen gibt, und den Nike 

Montreal im Vintage-Stil. Catch them if you can. 

Nike Air Woven 140 € 

Nike Montreal 90 € 

nike.com 

sandalen 

New York Philharmonic Orchestra 

3. & 4. Februar 2012, Philharmonie, 

Luxemburg 

8. Februar 2012, Alte Oper, Frankfurt 

Foto: Sabine Volz 

27

Talent 

stil 

Nicholas Kirkwood 

hat sich mit seinen kunstvollen Kreationen 

innerhalb weniger Jahre in die oberste 

Riege der Schuhdesigner katapultiert. 

Der junge Brite setzt auf Kitsch 

statt Komfort. 

W 

er in diesem Londoner Store auf der Suche nach 

einem schlicht-klassischen High Heel ist, wird 

schnell merken, dass er den falschen Ort aufgesucht 

hat. Denn so etwas gibt es nicht bei Nicholas 

Kirkwood, der von sich selbst behauptet, nur drei Paar Schuhe 

zu besitzen und diese zu tragen, bis die Sohle durchgelaufen ist. 

Für Fans des smarten Briten sollte das keine Rolle spielen, denn 

Kirkwood entwirft einfach traumhaft schöne hohe Schuhe. Ob 

farbenfrohe Blumenprints oder Plateaus aus Perlmutt-Perlen – 

der 32-Jährige weiß, worauf Frauen gerne laufen. Vor knapp zwei 

Monaten eröffnete er seinen zweiten Shop: in New York direkt am 

Hudson River im angesagten Meatpacking-District. In Amerika 

machten prominente Trägerinnen wie Sarah Jessica Parker, 

Julianne Moore oder Beyoncé Knowles seine Designs bekannt. 

Den Karrierestart ermöglichte ihm 1999 der Londoner Hutmacher 

Philip Treacy, bei dem er nach den Studium am Central St. Martins 

ein Praktikum machte, jedoch ständig einschlief. 

Viel mehr weiß man über den jungen Designer nicht, nur dass er 

beim Zeichnen gerne in englischer Manier Tee trinkt und – 

very unbritisch! – vor kurzem öffentlich über das Schuhwerk von 

Herzogin Catherine meckerte. Es ist hoffentlich nur noch eine 

Frage der Zeit, bis Kirkwood auch in Deutschland einen Store 

eröffnet. Alle, die keine gewöhnlichen High Heels suchen, werden 

sich dort zuhause fühlen. ende 

Céline t-shirt 

Print-T-Shirts trägt man nicht mehr? Große Logos 

auch nicht? Wir pfeifen drauf. 

Céline, nous t’aimons. 

ca. 250 € 

farfetch.com 

RoMY 

Schneider 

Foto: CAMERA WORK 

ca. 370 € 

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nagellack 

22 € 

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20 Jahre nach Marylin Monroe, 1982, 

starb die deutsch-französische Schauspielerin 

Romy Schneider nach einem bewegten 

Leben an gebrochenem Herzen. 

Zum 30-jährigen Todestag erscheint 

ein zauberhafter Bildband, zusammengestellt 

von ihrer Tochter. Auch CAMERA 

WORK Berlin verneigt sich vor der fantastischen 

Schauspielerin und verkauft 

zur Zeit nicht nur ausgewählte Bücher, 

sondern auch Originalaufnahmen renommierter 

Fotografen – wie dieses hier 

aus den Sixties vom wunderbaren 

Will McBride. 

Dennis Morris: Growing Up Black 

Toller Bildband mit Aufnahmen aus den 1960-er und 70-er 

Jahren des englischen Punk-Foto-grafen, der mit Bildern von 

Bob Marley und den Sex Pistols bekannt wurde. 

28 

29

Talent 

Foto: Akira Yamada, Text: Julia Christian 

Jing Liu 

gehört zu den talentiertesten 

New Yorker Architektinnen. Zusammen mit 

ihrem Mann gründete die gebürtige Chinesin 

nicht nur eine Familie, sondern auch das Büro 

„SO–IL“, dessen jüngstes großes Projekt der 

Messebau für die Frieze Art war. Ihre Entwürfe 

stehen für einen experimentellen Minimalismus, 

der den Alltag zum Abenteuer macht. 

J 

ing Liu ist keine Angeberin. Sie zählt nicht zu den Architekten, 

die mit jedem Gebäude die Bauwelt neu erfinden 

wollen und sich damit eigentlich nur selbst ein Denkmal 

setzen. Trotzdem ist alles neu, ja sogar abenteuerlich, 

was sich die gebürtige Chinesin und ihr Mann, der Niederländer 

Florian Idenburg, in ihrem Brooklyner Büro SO–IL ausdenken. 

Wegen ihnen hatte die aus London kommende, erstmals 

in New York stattgefundene Kunstmesse Frieze plötzlich Kurven 

– SO-LI erdachte eine temporäre Konstruktion, die wie eine 

Mischung aus lichtem Riesenzelt und weißer Schlange anmutete. 

Jing Liu, Jahrgang 1981, zieht im Alter von 13 Jahren mit ihrer Familie 

von China nach Japan. Als sie kurze Zeit später in der Schule 

ein Haus entwerfen soll, zeichnet Liu, die bis dato im chinesischen 

Sozialismus nur in zugeteiltem Wohnraum lebte, zwei große Kreise. 

Einen für sie, einen für ihre Kinder und einen noch größeren 

um beide herum, der so etwas wie ein Forschungsraum für beide 

Seiten sein sollte. Das Ergebnis: ein besorgter Lehrer, der glaubt, 

sie hätte häusliche Probleme. „Ich glaube, es war das erste Mal, 

dass ich darüber nachgedacht habe, was Architektur ist und was 

man mit ihr erreichen kann - nämlich die Welt gestalten.“ 

2008 gründen Liu und Idenburg SO–IL, was die Abkürzung für 

„Solid Objectives“ ist. Die beiden bezeichnen SO–IL nicht als 

Architektur-, sondern als ideenbasiertes Designbüro. „Wir verstehen 

Architektur nicht als reine Dienstleistung. Für uns ist sie 

ein Mittel, um Ideen auszuprobieren und zu forschen. Deshalb 

finden uns viele kompliziert“, erklärt Liu und lacht dabei so leichtherzig, 

als wäre das Leben in New York, mit 31 Jahren, zwei 

Töchtern und zehn Angestellten ein Kinderspiel. 

„Es gibt sicher zwei Dinge, die an mir typisch chinesisch sind, 

und je länger ich arbeite, desto klarer wird mir das. Erstens ein 

„Man muss als Architekt an 

Fortschritt glauben.“ 

gewisser Pragmatismus: Bei all den Umwälzungen die alle 20 Jahre 

in China passierten, lernt man, sich anzupassen und trotzdem 

sein eigenes Leben zu leben. Deshalb gehen wir auch bei SO–IL 

so selbstbezogen und experimentell mit unseren Projekten um“, 

erklärt Liu. „Das zweite ist, positiv zu bleiben. Man muss als 

Architekt an Fortschritt glauben.“ 

Liu glaubt, gute Architektur schafft gute Menschen. Ganz unbewusst. 

Egal ob ein Gebäude schön oder hässlich ist, der Mensch 

wird von ihm beeinflusst. Wenn das stimmt, wünscht man sich, 

SO-IL würden ganze Städte und Landschaften mit ihren Entwürfen 

gestalten. Abenteuerlicher würde unser Alltag dann in 

jedem Fall. ende 

Die günstige 4-fach Flat für dein Smartphone: Special Complete Mobil 

• Daten-Flat zum Surfen und E-Mailen • SMS-Flat in alle dt. Netze 

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Lt. Heft 08/2011 

Heft 12/2011 

Telekom ist Testsieger 

im Test „Deutsche Mobilfunknetze“ 08/2011 

mit der Gesamtnote „Gut“. 

Note: 2,4 

4 Anbieter im Test. 

Das Telekom Netz zeigt die beste Netzverfügbarkeit 

und die höchsten Datenraten bei 

Dateidownloads im Test. 

30 

Jing Liu ist gebürtige Chinesin. Zusammen mit Florian Idenburg 

gründete sie 2008 in New York ihr Büro SO-il. Wir trafen Jing Liu im 

Rahmen einer Pressereise zur Kooperation zwischen Volkswagen 

und dem MoMa PS1. 

* Der Tarif Special Complete Mobil ist bis zum 31.12.2012 buchbar. Einmaliger Bereitstellungspreis 29,95 €. Mtl. Grundpreis 29,95 € (Variante ohne Handy). 

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Telekom Shop. Danach ist der mtl. Preis von 44,95 € (Variante mit Handy) zu bezahlen. Inlandsverbindungen außerhalb der Telekom Mobilfunkflat bzw. der 

gewählten Alternativ-Option 0,29 €/Minute. Ab einem Datenvolumen von 200 MB wirddie Bandbreite im jeweiligen Monat auf max. 64 kbit/s (Download) 

und 16 kbit/s (Upload) beschränkt. VoIP und Instant Messaging sind nicht Gegenstand des Vertrags. Die HotSpot Flatrate gilt nur für die Nutzung an 

dt. HotSpots (WLAN) der Deutschen Telekom.

stil 

super-seriensoMMer 

Was in Amerika und Großbritannien 

zurzeit an Serien gezeigt wird, ist wieder 

mal ganz großes Kino: „Downtown Abbey“ 

und „Boardwalk Empire“ sind unsere 

momentanen Favoriten für regnerische 

Sommerabende. Zwar keine Serie, aber 

ein unglaublich toller Film ist „Im Himmel, 

unter der Erde“, der Geschichte und 

Geschichten des Jüdischen Friedhofs 

in Berlin-Weißensee lebendig und 

einfühlsam erzählt 

Im Himmel, unter der Erde 15 € 

Downtown Abbey & Boardwalk Empire 

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Eigentlich bekannt als größter 

Cashmerehersteller, hat Loro 

Piana ganz nebenbei die perfekte 

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duftkerze 

Manchmal lohnt es sich, in eine Duftkerze 

zu investieren. In diese zum 

Beispiel: L’Eclaireur aromatisiert laue 

Sommernächte. 

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Brogue Boots 

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bbcicecream.eu 

Farbenfrohe Sohlen haben wir in den vergangenen Monaten 

oft genug gesehen. Mal dezent, mal auffällig, mal stilvoll – 

manchmal einfach schlecht kopiert. Als wir dachten, jetzt ist 

Schluss damit, landete ein Bild dieses Paars in unserem 

E-Mail-Postfach: Feinstes schwarzes Leder mit klassischen 

Applikationen, dazu eine bunte Gummisohle, chic, chic. Sie 

stammen aus dem Hause Billioniare Boys Club und Ice Cream, 

die zwei Edel-Streetwearlabels von Nigo und Sänger Pharrell 

Williams. Auf bbcicecream.com kann man Pharrell dank Blog 

durch sein dekadentes Leben begleiten. Wichtiger Hinweis: 

Es handelt sich hierbei um Männerschuhe! Sie sind somit 

erst ab Größe 41 erhältlich. 

Foto: Jenny: Van Sommers, Set Design: Rachel Thomas 

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Der unzerstörbare 

Klassiker: Die neuen Jack 

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Sneaker in satten Farben 

tragen wir bis in alle 

Ewigkeit. 

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Foto: Sabine Volz 

badeanzug 

1946 präsentierte Louis Réard erstmals 

seinen Bikini im Pariser Nobelbad ‚Molitor’. 

Dafür musste er die Nackttänzerin Micheline 

Bernardini engagieren, da kein Model sich 

traute, die freizügige Badekleidung in der 

Öffentlichkeit anzuziehen. Dies sollte sich in 

den Folgejahren ändern: Zu sehen war immer 

weniger Stoff und immer mehr Haut. Wohin 

sind nur all die schönen Badeanzüge? Wir 

haben zumindest einen wiedergefunden, 

der im Sommer wieder am Strand statt im 

Schrank landen sollte. 

Eine Hülle wie für die aus 

Meerschaum geborene 

Aphrodite - macht Sie zur 

Liebesgöttin des Sommers! 

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33

Talent 

Foto: Ariane Hosemann, Text: David Torcasso 

„Ich teile meine 

Geheimnisse mit 

der Welt.“ 

Bethany 

Cosentino 

will auf der ganzen Welt berühmt 

sein. In den USA ist 

sie das mit dem rotzigen Surf- 

Pop ihrer Band Best Coast 

schon. Jetzt hat sie zusammen 

mit Urban Outfitters eine 

eigene Kollektion entworfen. 

Best Coast ist die Band von Sängerin Bethany 

Cosentino und Bob Bruno. Gefunden und gegründet 

haben sie sich 2009 in Los Angeles, Kalifornien. 

Ihr zweites Album ‚The Only Place‘ ist vor kurzem 

bei Wichita Recordings erschienen. 

B 

ethany Cosentino liebt L.A., 

und L.A. liebt Bethany Cosentino. 

„Ich mag Surfen und bin 

ein Homebuddy, der lieber mit 

Freunden Wein trinkt als in Clubs abzustürzen“, 

sagt die Sängerin der Band Best 

Coast. Davor hat Bethany ein Jahr in New 

York gelebt, weil sie genug hatte von 

Kalifornien. Um die Kälte an der Ostküste 

im Winter zu ertragen, hörte sie in ihrem 

kleinen Apartment Beach Boys oder The 

Mamas and the Papas – bis sie selbst 

solche Musik machen wollte. Um ihre Band 

zu gründen, zog Bethany von New York 

an ihre „Best Coast“ zurück, wo sie vor 24 

Jahren in Los Angeles geboren wurde. 

Ihr leidenschaftlicher Surf-Rock ist von 

großen Legenden inspiriert, aber gefühlvoller: 

„Meine Songs sind ein öffentliches 

Tagebuch. Ich teile meine Geheimnisse 

mit der Welt.“ In den USA sind Best Coast 

in den letzten zwei Jahren durch ihren 

„California Dreaming“-Sound ziemlich bekannt 

geworden. Das erste Album „Crazy 

for you“ wurde wegen seines authentischen 

Lo-Fi/60ties/Garage-Rock-Feelings 

gelobt. Ihre Musik ist ein Liebesbrief 

an Kalifornien und erzählt von sonnigen 

Tagen am Strand und komplizierten 

Surferboys. 

„Es wäre toll, auf der ganzen Welt berühmt 

zu sein. Aber nicht so wie Lady Gaga. 

Das wäre mir zu anstrengend“, sagt die 

24-Jährige. Doch wie Lady Gaga versucht 

sich Cosentino nun in Fashion: Für das 

amerikanische Label Urban Outfitters hat 

die Sängerin eine Minikollektion im Vintagelook 

entworfen. Eine Auszeichnung, denn 

die einzige Musikerin, die bislang mit dem 

Label zusammenarbeitete, war die Grand 

Dame des Indie-Rock - Kim Gordon von 

Sonic Youth. Während Cosentino bei ihren 

Liedern aus den 60-er Jahren schöpft, 

rückt sie bei ihrem Modestil knapp zwei 

Jahrzehnte in die späten 70-er und frühen 

80-er vor. „Stevie Nicks von Fleetwood 

Mac war nicht nur eine großartige Sängerin, 

sondern hatte auch einen tollen Stil. 

Sie ist ein Vorbild für mich und die Kollektion.“ 

Darüber hinaus inspirieren 

Cosentino Filme wie das Groupie-Märchen 

„Clueless“. 

Bethany kann ohne ihre Lieblingsteile und 

Schmuck nicht auf die Bühne gehen. „Vor 

einer Tour kaufe ich mir immer viele neue 

Klamotten“, lacht sie. Sie mag Ankle Boots, 

weite Kleider oder Ballerina-Mode. Für 

ihre eigenen Entwürfe hat sie nicht selbst 

Hand angelegt. „Ich sagte den Designern, 

ich möchte einen Jumpsuit aus Leder oder 

eine Jacke mit einer bestimmten Art von 

Knöpfen. Sie haben mir ein Beispiel geschneidert, 

und ich sagte ja oder nein“, 

erzählt Bethany. Ihre Entwürfe sind ein 

wilder Mix aus Vintage-Klassikern, versetzt 

mit einer modernen Note: Ein Kleid 

wird zur Shorts, eine Jeansjacke zu einem 

Pullover. Alles ist bunt - genauso wie 

die Blumenjeans, die sie zum Interview 

trägt. ende 

portlandia 

Neben „Extras“ gehört „Portlandia“ zu den lustigsten Serien, 

die wir seit langem gesehen haben. Der ehemaligen „Saturday 

Night Live“-Darsteller Fred Armisen und die brillante Ex- 

„Sleater-Kinney“-Sängerin Carrie Brownstein parodieren 

so genau die Lebenswelt der Thirtysomethings, dass man 

denken könnte, Portland liegt in Berlin oder Hamburg. 

Die zweite Staffel ist in Amerika soeben zu Ende gegangen, 

bis Januar müssen wir uns gedulden, dann erscheint 

die dritte. 

35

stil 

Foto: Christian Hagemann 

Spritzen-beauty 

Normalerweise gehören Spritzen nicht ins Gesicht, es sei denn , 

man liegt auf dem Zahnarztstuhl. Bei diesen gläsernen und farbig 

gefüllten Spritzen machen wir aber eine Ausnahme: Zur 

Basiscreme gibt es verschiedene Ampullen mit verschiedenen 

Wirkstoffen, die man individuell wählen kann. Sepai setzt auf 

neueste Molekular- und Biotechnologie und bekämpft so 

alle Ursachen der Hautalterung. Warum sollte man also noch 

zu anderen Spritzen greifen wollen? 

sepai.eu

AGenda 

Klassik picknickt 

Essen und Musik gehören zu 

den Genussmitteln, auf die wir 

auf keinen Fall jemals verzichten 

wollen. Beides kombiniert in 

sommerlicher Atmosphäre? 

Besonders gerne! Vor der Gläsernen 

Manufaktur laden Volkswagen 

und die Staatskapelle wieder dazu 

ein, mit Klasse und Klassik zu 

picknicken. Also Freunde, Decke 

und eine Flasche Wein einpacken 

und etwa Rachmaninows Klavierkonzert 

Nr. 3 in d-Moll beim Open 

Air lauschen. 

Another 

London 

Wenn Fotografie-Legenden wie 

Elliott Erwitt, Robert Frank und 

Irving Penn auf Städtereise gingen, 

sahen ihre Urlaubsfotos nicht aus 

wie Schnappschüsse, sondern wie 

große Kunst. Das Tate widmet solchen 

Arbeiten jetzt eine Ausstellung: 

In insgesamt 180 Fotografien von 

1930 bis 1980 zeigt die Schau besondere 

Blickwinkel auf London. Und 

jedem Hobby-Knipser, wie es geht. 

es gibt... 

Der Titel der Gruppenausstellung „Es gibt…“ bezieht sich auf den 

Werbespruch eines Baumarkts, „Es gibt immer was zu tun“, sowie auf 

Adornos berühmte Sentenz „Es gibt kein richtiges Leben im falschen“ 

(was viele vergessen: Adorno schrieb das nicht über Politik - sondern 

über Inneneinrichtung!). Arbeiten von 36 Künstlern, darunter Martin 

Kippenberger, Donald Judd, Jan Muche, Madeleine Boschan oder Albert 

Oehlen, setzen sich in Skulpturen und Malerei mit der Einrichtung 

der Welt auseinander: Wie leben wir, wie könnten wir leben? sind die 

wichtigen Fragen dieser Ausstellung, die auf dem wunderschönen 

Gelände des ehemaligen Nato-Munitionslagers bei Montabaur (unweit 

von der Documenta-City Kassel) stattfindet. 

bis 16. September 

b-05 Kunst- und Kulturzentrum Association e.V., Montabaur 

Der Eintritt kostet 5 €, mehr Infos 

unter staatskapelle-dresden.de 

PoliÇa Konzert 

Frankfurt, ZOOM, 2. Juli 

München, Atomic Café, 6. Juli 

Hamburg, Stadtpark, 8. Juli 

Köln, Tanzbrunnen, 9. Juli 

In der Redaktion lief „Lay Your Cards 

Out“ rauf und runter, spätestens wenn bei 

Sekunde 25 im ersten Stück der Beat 

einsetzt, weiß man: Das wird groß! Wir 

vertrauen auf den Musikgeschmack 

von Jay-Z und Bon Iver und behaupten, 

dass diese junge Frau zu den vielversprechendsten 

Newcomern des Jahres gehört. 

Und weil wir nicht genug bekommen, 

sind wir froh, dass sie auf Deutschlandtour 

geht. 

27. Juli – 16. September 

Tate Britain, London 

Frau Tonis Parfum 

Der Duft eines Menschen entscheidet, ob 

wir ihn sympathisch finden oder nicht. 

Frau Tonis steht schon seit 1926 in Berlin 

mit Nase und Beratung zur Seite und 

kreiert aus zahllosen Ingredienzien ein 

ganz individuelles Parfüm. Wem das zu 

viel des Guten ist, kann bei Frau Tonis 

auch fertige Düfte kaufen, beispielsweise 

„Reines Veilchen“, den einstigen Lieblingsduft 

von Marlene Dietrich. Männerdüfte 

gibt es natürlich auch. 

Zimmerstraße 13, 10969 Berlin 

frau-tonis-parfum.com 

Another London: © Martine Franck / Magnum Photos 

Documenta: © Nils Klinger 

patti smith 

Sie gilt als Godmother of Punk, ihr erstes Album 

„Horses“ als eines der wichtigsten der 70er 

Jahre. Als junge Frau zog sie zusammen mit dem 

Fotografen Robert Mapplethorpe nach New 

York, dort ließ sie sich zum Singen ermutigen 

und wurde weltberühmt. Zwischendurch tauchte 

sie fast 15 Jahre ab, weil sie Mutter wurde, 

dann wieder auf und machte nahtlos das weiter, 

womit sie aufgehört hatte: gute Musik. Doch 

Songtexte reichten Smith nicht, sie schrieb ein 

autobiographisches Buch mit dem Titel „Just 

Kids“. Es wurde in Amerika zum Bestseller und 

auch sonst auf der Welt begeistert verschlungen. 

Jetzt hat sie ihr neues Album „Banga“ herausgebracht, 

auf dem auch Johnny Depp Gitarre 

spielt. Ihre kratzige Stimme hat auch mit 65 

Jahren nichts an Kraft verloren. Die Songs 

widmet sie unter anderem denen, die gegangen 

und verstorben sind. Sie selbst befindet sich 

zur Zeit auf großer Welttournee, als wolle sie 

sagen: Ich bin die, die das alles überlebt hat, 

ich bin immer noch da. 

11. Juli Tempodrom, Berlin 

documenta 

Endlich ist es wieder soweit: Nach 

fünf Jahren Pause eröffnete im 

Juni die wohl bedeutendste 

deutsche Kunstausstellung. 100 

Tage lang kann man sich einen 

Überblick über die – so zumindest 

die Leiterin Carolyn Christov- 

Bakargiev – wichtigsten Künstler 

der Welt ansehen, kann sich 

mitreißen und inspirieren lassen, 

um beim Ausgang traurig festzustellen, 

dass man jetzt wieder 

fünf Jahre warten muss. Christov- 

Bakargiev rechnet mit 750.000 

Besuchern aus der ganzen Welt. 

Wir werden definitiv dabei sein, 

Sie mit Sicherheit auch. 

bis 16. September, Kassel 

38 

39

AGenda 

Ralph Gibson 

Am Ende eines viel 

zu kurzen Tages 

Beim Lesen haben wir Rotz 

und Wasser geheult, jetzt wird 

Anthony McCartens 2007 

erschienener Roman „Superhero“ 

endlich verfilmt: Es ist 

die Geschichte eines krebskranken 

Jungen, dessen Leben 

an einem seidenen Faden hängt 

und der sich immer wieder 

in die Welt eines Superhelds 

träumt. Begleitet wird der 14- 

Jährige dabei vom Psychologen 

Dr. Adrian King. Unbedingt 

anschauen – und am besten 

vorher das Buch besorgen! 

Kinostart: 30. August 

Familientreffen 

mit Hindernissen 

So oft selbst durchstanden, so oft in 

Büchern und Filmen thematisiert: Familientreffen. 

Dieses findet im Sommer 

1979 in der Bretagne statt – an dem Tag 

und an dem Ort, für den der Absturz 

der US-Raumstation Skylab vorausgesagt 

wurde. Wer denkt, damit wäre der 

Zusatz „Hindernisse“ bereits abgehandelt, 

hat weit gefehlt. Denn neben der 

drohenden Weltraum-Katastrophe muss 

das Mädchen Albertine das Erwachsenwerden 

meistern – unter den Augen 

ihrer Familie. Julie Delpy ist dabei nicht 

nur die fürsorgliche Mutter, sondern 

auch Regisseurin dieser Sommerkomödie. 

Kinostart: 9. August 

bis 4. August 2012 

Camera work, Berlin 

Nach seinem Studium arbeitete Ralph Gibson, 

heute 73 Jahre, erst als Assistent der Dokumentarfotografin 

Dorothea Lange, dann unterstützte 

er Robert Frank bei dessen Film „Me 

and My Brother“. In den Sixties gründete er 

seinen eigenen Verlag. Bekannt ist der New 

Yorker, der immer mit Leica arbeitet, vor allem 

durch die surreale Schwarz-Weiß-Serie 

„Somnambulist“ und seine poetischen Akte 

als Silbergelatine-Prints geworden. Eines der 

Bilder wählte Peter Saville für die Gestaltung 

der Platte „Unknown Pleasures“ von Joy 

Division. Da man sich in Sachen Fotografie 

immer auf die Galerie CAMERA WORK 

verlassen kann, tun wir es auch diesmal. 

Ralph Gibson: links: © Ralph Gibson, Leda, 1974 , rechts: © Ralph Gibson, Untitled, 1969 

Larry Clark: © Courtesy of Larry Clark, Luhring Augustine, New York, Simon Lee Gallery, London / Gunther Sachs: links: © Keystone, 1965 / rechts: VG Bild-Kunst, Bonn 2012 

Highlights aus der Sammlung Gunter sachs 

Anfang der 60er wurde 

er als Lebemann bekannt 

und berüchtigt, umgab sich 

mit schönen Frauen wie 

Brigitte Bardot, reiste um 

die Welt - ein Meister des 

Savoir Vivre. Doch Gunter 

Sachs machte sich auch 

als Fotograf wie als Kunstsammler 

einen Namen. 

Andy Warhol, Roy Lichtenstein, 

Salvador Dalí und 

viele mehr zählte der 

Industriellenerbe, der sich 

vergangenes Jahr das 

Leben nahm, zu seinen 

Freunden; regelmäßig rief er Kunstausstellungen in der Villa Stuck ins Leben. 

Diese zeigt nun eine Auswahl aus Sachs’ beachtlicher Sammlung - als Hommage 

an den einzigen deutschen Playboy. 

Journey 

Wer mit der digitalen Spiele- und 

Zockerwelt bislang nichts anfangen 

konnte, sollte ihr eine neue Chance 

geben. Denn jetzt gibt es „Journey“, 

das Spiel, das so einfach wie anspruchsvoll 

ist, das poetische Rätsel 

aufgibt, irgendwo zwischen Sanddünen 

und Felswänden. Man wird eins 

mit der vermummten Spielfigur, von 

der man nichts weiß und auch nach 

langen Spielen nichts erfahren wird. 

12 ¤ 

Ab und an trifft man Weggefährten, 

die in Wirklichkeit andere Zocker 

sind. Kommunizieren kann man nicht, 

stattdessen aber der eigens vom Orchester 

eingespielten Musik lauschen. 

Irgendwann, so scheint es, vergisst 

man die surrende Playstation und 

träumt sich davon. Sie haben keine Ahnung, 

wovon wir hier reden? Probieren 

Sie „Journey“ aus, dann werden 

Sie uns verstehen. 

bis 12. August 

c/o Berlin 

LARRY 

CLARK 

18. Oktober bis 20. Januar 2012 

Villa Stuck, münchen 

In seinem ersten Fotoband „Tulsa“ dokumentierte 

er 1971 die Drogenszene seiner 

gleichnamigen Heimatstadt und machte 

damit vor, was unzählige Fotografen bis 

heute nachahmen. In seinen darauffolgenden 

Bildbänden beschäftigte er sich vor 

allem mit Teenagern und ihrer Sexualität, 

so auch 1995 in seinem ersten Film „Kids“ 

mit Chloë Sevigny in einer Hauptrolle. 

C/O Berlin zeigt derzeit eine umfassende 

Werkschau. Unbedingt ansehen. 

40 

41

AGenda 

KONZERTE 

Santigold 

Köln, Live Music Hall, 11. Juli 

München, Backstage Werk, 18. Juli 

Berlin, Astra, 20. Juli 

Regina Spektor 

Paris, Le Trianon, 5. Juli 

Wien, Konzerthaus, 18. Juli 

Berlin, Tempodrom, 22. Juli 

Leonard Cohen 

Berlin, Waldbühne, 5. September 

Mönchengladbach, Hockeypark, 

6. September 

SCHAUSPIELhaus HAMBURG 

Während die Festivalsaison so 

langsam zu Ende geht, sollte man 

sich direkt schon wieder Tickets 

für die nächsten anstehenden 

Konzerte sichern. Santigolds Album 

hat alle Erwartungen erfüllt, 

„Disparate Youth“ kündigte den 

Sommer schon im Frühling an, 

ihre Konzerte sollte man also 

keinesfalls verpassen. Regina 

Spektor meldet sich nach drei 

Jahren mit „What We Saw From 

The Cheap Seats“ zurück und 

feiert das mit einer ausgiebigen 

Sommertour. Genau wie Musiklegende 

Leonard Cohen: „Old 

Ideas, das zwölfte Studioalbum 

des schwermütigen Pop-Giganten, 

erschien bereits vor sechs 

Monaten, das kommende halbe 

Jahr wird er auf Tour sein. 

Impromptus 

Spätestens seit ihrer Choreografie „Allee der Kosmonauten“ 

kennt man ihren Namen: Sasha Waltz gehört nach Pina 

Bausch zu den Größen des deutschen Tanzes. Im Sommer 

kehrt sie für einige Aufführungen zurück ins Radialsystem V, 

was unter anderem auch Proberaum für sie und ihre Kompanie 

ist. Wer sie einmal auf der Bühne hat tanzen sehen weiß, 

dass moderner Tanz mehr als nur Schrittabfolgen und schräge 

Akrobatik ist. Sasha Waltz steht für eindrucksvollen Ausdruck 

und Leidenschaft, für vertanztes Denken. 

Ab nach Kassel 

Die aktuelle Monopol-Ausgabe zur Documenta. 

Jetzt im Handel. 

8. - 12. September 

Sasha Waltz 

Radialsystem V, Berlin 

bMW GuGGenheim lab 

Theater am Turm, Frankfurt, Royal Court 

Theatre, London, Burgtheater, Wien, 

Volksbühne, Berlin – ja, die Liste der 

Bühnen, auf denen Theaterstar Pollesch 

inszenierte, kann sich sehen lassen. Sehen 

sollte man aber vor allem sein neustes 

Stück - mit Sophie Rois in der Hauptrolle -, 

das Anfang September Premiere feiert. 

Darin geht es um die Liebe und die 

Austauschbarkeit des Menschen. Wie 

immer lässt Pollesch genial den Zeitgeist 

über die Bühne spuken. 

René Pollesch 

Neues vom Dauerzustand 

Premiere: 6. September 

Schauspielhaus Hamburg 

Es wurde diskutiert, entschieden, 

doch wieder 

diskutiert – das Kunstprojekt 

BMW Guggenheim Lab hatte 

keinen leichten Start. Nun 

ist es also im Berliner Stadtteil 

Prenzlauer Berg stationiert 

und versteht sich (wie bereits 

bei der ersten Station in 

New York) als temporäres Labor 

für Konzepte, Ideen und 

Designs für das moderne 

urbane Leben. Die Liste der 

Gastredner liest sich vielversprechend, 

auch die angekündigten 

Projekte klingen 

spannend – einen Eindruck 

sollte sich jeder am besten 

selbst machen, denn es betrifft 

uns ja alle, das Leben 

in der Stadt. 

bis 29. Juli, Berlin 

BMW Guggenheim: © Courtesy Atelier Bow-Wow, Sasha Waltz: © Sebastian Bolesch 

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durchbruch 

Foto: Mirjam Wählen, Interview: Nella Beljan 

Phillipa Brown 

hat unter dem Namen 

Ladyhawke Millionen Platten verkauft und ist der bekannteste 

Pop-Export Neuseelands. Auch Courtney Love und 

Kylie Minogue zählen zu ihren Fans. Doch die 33-Jährige 

ist nicht nur hypermusikalisch. Vor einigen Jahren wurde bei 

ihr das Asperger-Syndrom, eine Form von Autismus, 

diagnostiziert. Umso beeindruckender, dass ihr dennoch 

eine Weltkarriere gelang. 

I 

n einem Ihrer Lieder singen Sie ‚ 

‚I saw you dancing with a girl like me ‘. 

Was für eine Art von Mädchen 

sind Sie denn? 

Phillipa Brown Ich kann das nicht so genau 

sagen. Ehrlich gesagt habe ich mir 

in dem Lied vorgestellt, wie der Mann mit 

mir tanzt. Ich kann mir niemanden sonst 

als mich vorstellen. Ich bin halt ich und 

weiß nur, wie ich mich fühle. Ich finde das 

sehr schwer, mir vorzustellen, wie andere 

mich einschätzen. 

Und wenn Sie daran denken, wie Ihre 

Mutter Sie beschreibt? 

P B Als sehr ruhig und schüchtern. Und 

besessen von Musik. Meine Mutter ist 

ziemlich stolz auf mich. 

Es ist auffällig, dass Sie Männerkleidung 

tragen. Ich habe mal gelesen, dass Sie das 

machen, um die Geschlechtergrenzen 

aufzuweichen. 

P B Ja, das stimmt. Ich habe immer schon 

mehr Jungssachen angehabt. Ich mag diese 

Gender-Limitierungen nicht. Diese Einschränkungen 

beginnen schon im Kindesalter. 

Kinder wollen einfach nur spielen, 

ob mit Trucks oder Puppen. Und dann kommen 

die Erwachsenen dazwischen und 

nehmen ihnen ihr Spielzeug weg, weil 

Barbies nichts für Jungs seien oder Autos 

nichts für Mädchen. Und stecken sie in 

rosa oder hellblaue Sachen. Das ist so 

unfair! Ich selbst habe darunter als Kind 

ziemlich gelitten. Also ziehe ich mittlerweile 

gar keine Frauenkleidung an. Von den 

Stiefeln über die Jeans bis hin zum Pulli 

trage ich ausschließlich Männersachen. Das 

ist mein Protest. 

Sie wirken auch in Männerkleidung 

ziemlich feminin. 

P B Genau darum geht es. Männerkleidung 

macht mich nicht weniger weiblich. 

Gerade wegen Ihrer Outfits gelten Sie 

als modisches Vorbild. Macht Sie das 

nicht noch nervöser? Sie sollen ohnehin 

ziemliches Lampenfieber haben. 

P B Ja, ich bin dann dermaßen aufgeregt, 

dass ich mich schlagartig krank fühle. Oft 

muss ich mich übergeben, so schlimm ist 

das. Ich ertrage vor meinen Auftritten auch 

keinen Lärm und überhaupt keine Geräusche 

oder Menschen um mich herum. 

Manchmal bin ich sogar mitten in einer 

Show von der Bühne gerannt. 

Was machen Sie, um sich zu beruhigen? 

In welchem Moment hört die Nervosität 

manchmal auf? 

P B Ich trinke Bier. Alkohol beruhigt mich 

und lockt mich irgendwann aus meinem 

Schneckenhaus hervor. Ich rauche nicht, ich 

weiß mit 33 nicht einmal, wie eine 

Zigarette schmeckt und habe auch noch 

nie andere Drogen probiert. Aber Alkohol 

hilft mir. Dann bitte ich alle Leute um mich 

herum, mich alleine zu lassen. Und kauere 

mich wie ein kleiner Igel zusammen. Damit 

schirme ich mich von Lärm und Licht 

und Außen ab. So bleibe ich, bis ich auf 

die Bühne gehe. Manchmal hört das Lampenfieber 

auf, sobald ich vorm Mikro stehe. 

Manchmal aber auch nicht. Dann schaue 

ich auf den Zettel mit der Songfolge und 

denke: ‚Oh, Gott, noch so viele Lieder’ und 

kann es kaum erwarten, sie alle hinter 

mir zu haben. 

Sie haben Bühnenangst, sind äußerst 

schüchtern und mögen Blickkontakt 

nicht so gern. Schauen Sie dann bei den 

Shows überhaupt in die Gesichter im 

Publikum? 

P B Wenn ich auf der Bühne stehe, sehe 

ich meine Fans gar nicht. Das überfordert 

mich. Meist schließe ich auch die 

Augen, wenn ich meine Songs singe, das 

beruhigt mich ebenfalls ungemein. Ich 

kommuniziere auf der Bühne höchstens 

mit den vorderen, ersten Reihen der 

Konzertbesucher, da stehen immer die 

Hardcore-Fans. Dass sie meine Musik 

und mich sehr mögen, flößt mir Ruhe und 

Selbstvertrauen ein, da kann ich ihnen 

ins Gesicht blicken. 

Vor einigen Jahren wurde bei Ihnen das 

Asperger-Syndrom festgestellt, das zum 

Autismusspektrum gezählt wird und 

auch als Wrong Planet Syndrom bezeichnet 

wird (Anm.: Menschen mit Asperger 

fühlen sich oft, als seien sie auf dem 

falschen Planeten, da sie die Verhaltensweisen 

und emotionalen Konventionen 

der anderen nicht verstehen). Waren Sie 

froh, als Sie einen Namen dafür hatten, 

dass Sie sich anders fühlen? Hat sich 

damit etwas für Sie verändert? 

P B Ja und nein. Auf der einen Seite war ich 

irgendwie erleichtert, weil auf einmal klar 

war, wieso ich schon als Kind immer so 

ruhig, so zurückgezogen war oder mich 

stundenlang mit Puzzles beschäftigt habe. 

Für meine Mutter und mich gab es viele 

Aha-Erlebnisse, wenn wir von den 

Symptomen lasen. Aber eigentlich war es 

für mich nicht so wichtig. Ich bin halt ich, 

und nun habe ich einen Namen für einige 

Phänomene an mir, die andere seltsam 

finden. Es weisen aber viele Menschen 

diese Verhaltensweisen auf. Ganz 

bestimmt sehr viel mehr, als in den Statistiken 

auftauchen. Ich beobachte das ja 

an meinen Freunden und den Leuten um 

mich herum und denke: Die haben auch 

alle Asperger und sollten zum Arzt gehen. 

Und was würde sich dann ändern? 

Warum wäre es gut, zum Arzt zu gehen? 

P B Stimmt. Sie haben Recht. Die müssen 

nicht zum Arzt gehen. Mir haben die 

Tourneen und der Job geholfen. Dadurch 

treffe ich auf so viele fremde und unterschiedliche 

Menschen und habe schon viel 

besser gelernt, mit bestimmten Situationen 

umzugehen. Mein Leben hat sich, als 

bekannt wurde, dass ich Asperger habe, 

nämlich ganz schön verändert, das mochte 

ich gar nicht. Weil auf einmal diese große 

mediale Aufmerksamkeit da war und ich 

nur noch auf das Asperger festgelegt 

wurde, als sei das und nur das meine Identität. 

Es ist aber nur ein Teil. 

Das war bestimmt schwer. Und dann 

kursieren auch noch falsche, pauschale 

oder konträre Annahmen über Asperger. 

Früher ging man davon aus, dass 

Asperger-Menschen lieber für sich seien. 

In einem Ihrer Songs sprechen Sie aber 

davon, dass es schrecklich sei, wenn 

jemand ginge und dass Sie nicht alleine 

sein wollen. 

„Ich genieße Nähe. Aber 

Umarmungen mag 

ich nicht so gerne ... In 

Europa umarmt man 

sich ständig und verteilt 

Küsschen. Das ist 

der Horror für mich.“ 

P B Ja, ich singe ständig davon. Darum 

dreht sich mein ganzes Schreiben, alle 

meine Lieder sind voll davon, dass ich es 

nicht mag, alleine zu sein. Dann bin ich 

nämlich allein mit meinen Gedanken und 

kreise die ganze Zeit um mich. 

Wie funktionieren Partnerschaften bei 

Ihnen? Können Sie Nähe zulassen? 

P B Ich brauche ziemlich lange, bis ich 

mich auf jemanden einlasse. Aber wenn 

ich erst einmal vertraue, dann genieße 

ich Nähe und möchte gern Zeit mit dem 

Menschen verbringen und ihn um mich 

herum haben. Das wird mir dann sehr 

wichtig. Umarmungen und Gedrücktwerden 

mag ich aber auch heute noch 

nicht so gern. 

Sie waren bestimmt schon in vielen merkwürdigen 

Situationen, weil Sie Umarmungen 

nicht so mögen, oder? 

P B Ja, absolut! Ich habe damit immer 

wieder komische Erlebnisse und daran 

merke ich ganz besonders, dass ich offenbar 

anders bin. Besonders hier in Europa. 

Hier umarmt man sich ständig, sogar 

zur Begrüßung, auch wenn man sich gar 

nicht so gut kennt! 

Und Küsschen rechts und links! 

P B (lacht) Ja, das ist der Horror für mich! 

Ich habe zum Beispiel einmal einen sehr 

netten Mann kennen gelernt. Ich glaube, er 

war Italiener. Ich sehe ihn das zweite Mal 

und er wollte mich mit Küsschen auf die 

Wangen begrüßen. Mir war das aber nicht 

klar. Ich werde nie vergessen, wie er auf 

meine ausgestreckte Hand starrte, als sei 

sie ein Alien. (lacht) Er sagte mir dann, 

dass man sich bei ihm anders begrüße. 

Also musste ich, mittlerweile völlig verstockt, 

ihm auch noch Küsschen auf beide 

Wangen geben. Das war schrecklich! 

Wenn Sie unterwegs sind, haben Sie 

immer eine Band dabei. Sie gehen auch 

mit den Leuten aus, verbringen Ihre 

gesamte Zeit mit ihnen. Wie ist das? 

P B Ach, meine Band ist super, wir 

verstehen uns sehr gut. Wir lachen über 

Situationen wie die mit dem Italiener. 

Bei meine Band kann ich sein wie ich bin. 

Das ist sehr angenehm. Ich laufe immer 

ziemlich schluffig herum, ich trage oft Hüte 

und mache mich unsichtbar. Für mein 

Team ist das völlig okay. Schlimm wird es 

nur, wenn wir Videos drehen. Wenn ich 

gefilmt werde, wie ich einfach nur die 

Straße entlanglaufe, sieht das fürchterlich 

aus. Ich gehe einfach nicht gerade. Und 

dann muss eine Szene zwanzig Mal 

wiederholt werden. Dabei gebe ich mir 

echt Mühe! (lacht) Bis es einigermaßen 

telegen wirkt, treibe ich die Leute am 

Set fast in den Wahnsinn! Glücklicherweise 

müssen wir nicht oft Videos drehen. 

Sie sollen ziemlich viele Instrumente 

spielen. 

p b Haben Sie gelesen, es seien zehn? Das 

stimmt nämlich nicht! (lacht) Es sind 

schon ein paar Instrumente, die ich spiele, 

und auf meinen Alben nehme ich am 

liebsten alles alleine auf. Aber ich finde es 

auch toll, eine Band zu haben. Auf der 

Bühne spiele ich meist Gitarre und singe. 

Aber eigentlich sind die Drums mein 

Instrument. Manchmal bin ich bei Auftritten 

neidisch, weil ich gern am Schlagzeug 

sitzen würde und dann richtig 

reinhauen könnte. ende 

PHILLIPA BROWN wurde 1979 in Masterton, Neuseeland 

geboren. International bekannt wurde sie 2008 mit 

ihrem Song „Paris is Burning“. Ihr zweites Album 

„Anxiety“ ist gerade bei Universal Music erschienen. 

45

pin-up 

Foto: ZDF, © 2009 Carin Baer /AMC/ Lionsgate, Text: Doris Hardt 

Jon Hamm 

spielt den New Yorker Werber Don Draper in der gigantisch 

erfolgreichen Fernsehserie „Mad Men“. Eigentlich ist es nicht der Schauspieler selbst, der die 

Lippen unserer Autorin prall und ihre Bäckchen rot werden lässt. Sondern der verwegene 

Charakter und die wuchtigen Anzüge Don Drapers: Ihre Fingerspitzen können sich vorstellen, 

wie sich das Gewebe seiner Hose anfühlt und die feste Männermasse darunter. 

J 

on Hamm ist nicht Don Draper. 

Er sieht nicht mal aus wie Don 

Draper. Der wirkliche Jon Hamm, 

oder zumindest die Version, die 

er den Medien preisgibt, hat zum 

Beispiel öfter mal diese doofe amerikanische 

Freizeitkleidung an. Amerika ist das 

einzige Land dieser Welt, wo es so etwas 

Doofes wie Freizeitkleidung gibt, und die 

lässt wirklich absolut jeden doof aussehen. 

Auch Jon Hamm. Jon Hamm trägt schon 

mal die Haare in die Stirn gekämmt, 

oder eben nicht gekämmt, und mit Haaren 

in der Stirn sieht dieser Mann wirklich 

nicht gut aus. 

(Können wir in einem kurzen Exkurs über 

das Phänomen Stirnfransen bei Männern 

nachdenken? Es ist ja eine relativ neue 

Erscheinung. Als erstes kommt einem jetzt 

natürlich Justin Bieber in den Sinn, aber 

wahrscheinlich waren die ersten mit 

Haaren in der Stirn die Beatles. Davor war 

die männliche Stirn frei und windgekühlt 

und kühn. Glauben Sie, es ist Zufall, dass 

so viele Redensarten, die männliche Standfestigkeit 

und Unerschrockenheit zum 

Thema haben, mit der Stirn-Metapher 

operieren? Und jetzt sitzen wir da und die 

Männer haben einen Pony, einen kuscheligen, 

warmen Pony, den sie sich ab und zu 

wegschütteln oder wegschieben müssen. 

Keine Stirn mehr.) 

Es ist jedenfalls schwer vorstellbar, dass 

ein Mann, der einen wie Don Draper spielt, 

auch mal nicht gut aussehen kann, aber 

dieser kann es. Denn Jon Hamm ist nicht 

Don Draper. Nur Don Draper ist Don 

Draper, und wer auch immer der Kreativdirektor 

von der Madison Avenue nun wieder 

ist, er ist unfassbar attraktiv. Seit etwa 

einem Jahr kennt wirklich jede Frau in 

meinem Umfeld Don Draper, und bei jeder 

passiert etwas im Gesicht, wenn sie seinen 

Namen hört: Durchblutung steigt, Lippen 

werden prall, Bäckchen rosig, Augen 

glänzen. Don Draper ist ein Pin-up, das 

komplett angezogen Frauen so heiß macht, 

wie es nur wenige Männer nackt können. 

Es sind seine Anzüge, perfekt sitzend, nie 

zerknittert, dieser Sixties-Chic. Unsere 

Fingerspitzen können sich vorstellen, wie 

sich das Gewebe anfühlt und die feste 

Männermasse darunter. Unsere Nasen erinnern 

sich, wie gestärkte Hemdkragen 

riechen und polierte Schuhe. Don Drapers 

Anzüge tun exakt das, was man sich 

generell von Kleidung erhofft: Sie unterstreichen, 

was schön ist an einem Körper, 

Don Draper ist ein 

Pin-up, das komplett 

angezogen Frauen 

so heiß macht, wie es 

nur wenige Männer 

nackt können. 

sie sind wie „Stabilo Boss Highlights“ zum 

Anziehen – der Mann hat wahnsinnig 

breite Schultern, einen starken Rücken, 

unter dem Hemd lassen sich Brustmuskeln 

erahnen, die Hüfte ist schmal, der Hintern 

hoch und die Beine lang. (Ich habe übrigens 

grosse Angst davor, dass die Serie in 

die 80-er Jahre überführt wird und Don 

Draper dann „Miami-Vice“-Anzüge tragen 

müsste.) Ich ertappe mich oft dabei, wie 

ich auf die Anzughose starre und versuche, 

irgendwelche Andeutungen zu Drapers 

Penisgröße zu erhaschen – bisher erfolglos. 

Aber es ist schlicht unvorstellbar, 

dass dieser Mann einen Kleinen hat, nein, 

ich gehe absolut davon aus, dass der riesig 

ist, ein brutales Ding, zum Fürchten. 

mad men buch 

Ich weiss gar nicht, wie viel der Charakter 

der Figur damit zu tun hat, dass Frauen 

so auf Draper fliegen. Natürlich, er ist mysteriös, 

dunkel, tief; vielleicht gefällt uns 

auch, dass er sein Begehren nie hündischdeutlich 

kommunizieren würde, sondern 

immer mit einer gewissen Abscheu nimmt, 

was er will - was für den Sextraum 

tipptopp funktioniert, aber in der Realität 

würde keine Frau so einen Mann wollen, 

einfach weil das letztlich alles viel zu 

anstrengend ist, all die Geheimnisse und 

das finster Dreinblicken und der tägliche 

emotionale Huch-hab-ich-schon-wiederwas-Falsches-gesagt-Spießrutenlauf. 

Nein, ich behaupte, es ist größtenteils das 

Aussehen, der Look dieses Mannes, diese 

Haltung, dieser Ernst, dieses Männlichkeitspathos 

mit der akkurat gescheitelten 

Frisur, der freien Sicht auf diese Stirn. Ende 

Jon Hamm spielt seit 2007 in der US-Kultserie „Mad Men“ 

den Protagonisten Don Draper. Diese Rolle brachte ihm 

neben dem großen Durchbruch auch einen Golden 

Globe und eine Emmy-Nominierung ein. In Deutschland 

wird die Serie auf ZDFneo ausgestrahlt. 

Der Titel der Fernsehserie „Mad 

Men“ ist eine Ableitung von Men 

of Madison Avenue, der Straße 

in New York, auf der sich in den 

60er-Jahren vor allem Werbeagenturen 

ansiedelten. Sterling Cooper, 

die Agentur, um die sich der Alltag 

Don Drapers dreht, ist zwar fiktiv, 

der Stil, aber auch die Kampagnen 

orientiert sich teilweise an wirklichen 

Geschehnissen. Inspiriert von der 

Serie versammelt dieser Doppelband 

die smartesten und wirkungsmächtigsten 

US-Werbungen der 50er und 60er Jahre. Für alle Mad- 

Men-Junkies: perfekt geeignet für den Faktencheck. 

47

Der Körper 

Foto: Katharina Poblotzki, Interview: Lena Bergmann 

Helen Walsh nutzte als Teenager ihren Körper als Machtinstrument. 

Als Mutter erlebte sie eine postnatale Depression, die sie zum Thema ihres dritten 

Romans „Ich will schlafen“ machte. Für unsere Rubrik „Der Körper“ spricht die britische 

Kultautorin über die Schmerzen der Geburt, Selbstmordgedanken und wie sie beim 

Joggen entspannt. 

F 

rau Walsh, in Ihrem neuen 

autobiographischen Roman 

geht es um Schlaflosigkeit 

und postnatale Depressionen. 

Dieser psychische Zustand hat ja 

zunächst wenig mit dem Körper zu tun. 

Helen Walsh Das stimmt, zumindest nicht 

mit Idealmaßen. Ob man jemals wieder 

in die alte Jeans passt, ist wirklich das 

Letzte, was einen umtreibt. Es gibt unterschiedliche 

Auslöser für postnatale Depressionen. 

Bei mir – und meiner Protagonistin 

– war es die Tatsache, nicht mehr 

schlafen zu können, weil mein Sohn es nicht 

tat, sondern dauernd schrie und seine 

Milch in hohem Bogen wieder auskotzte. 

Das hat vermutlich meine Psychose ausgelöst, 

was aber erst viel später festgestellt 

wurde. Dass man sein eigenes, sehnsüchtig 

erwartetes Kind dann nicht so annehmen 

kann, wie man das sollte, dafür 

machte ich mir extreme Vorwürfe. 

Extrem ist allerdings auch der Übergang 

für den Körper, erst die Schwangerschaft, 

dann das Stillen ... 

h W Ich habe es richtig genossen, schwanger 

zu sein und dick zu werden. Außerdem 

hatte ich eine sehr intensive emotionale 

Beziehung zu dem Wesen in mir aufgebaut, 

stärker als zu demselben Wesen außerhalb 

von mir. Das Feeling nach der Geburt, 

als dieser Ballon leer in sich zusammen 

gesackt war und einen verknitterten Körper 

zurück gelassen hatte, hat in mir ein 

Gefühl des körperlichen Verlusts und 

der Trauer ausgelöst. 

Stillen kann die Beziehung zwischen 

Mutter und Kind fördern, aber auch 

negative Gefühle auslösen. Auch wenn 

keine „gute Mutter“ das zugeben darf. 

h W Ich lag völlig benommen da, hatte 

bereits tagelang nicht geschlafen, und fühlte 

mich auf meine Brustwarzen reduziert, 

auf denen mein Sohn herumkaute. Als 

Emanze hätte ich das vielleicht nicht als so 

schlimm empfunden, wenn er ein Mädchen 

gewesen wäre – ich weiß es nicht. In 

meinem damaligen Zustand als depressive 

Mutter schien mir das jedenfalls unerhört. 

Erniedrigend. 

Ihr Buch haben Sie teilweise in diesem 

körperlichen Extremzustand des Schlafentzugs 

geschrieben, der sich bei Ihnen 

über knapp zwei Jahre erstreckte. Als 

Leser fühlt man förmlich den Schmerz 

hinter Ihren Augen. 

h W Natürlich habe ich das Geschriebene 

später überarbeitet. Aber ich wollte damals 

diese Obsession festhalten, die wilden Gedanken, 

die dieser Zustand in mir auslöste, 

getrieben von Paranoia, Halluzinationen, 

Realitätsverlust. Und natürlich war es auch 

körperliche Folter, nicht zum Schlafen zu 

kommen. Ich habe nachts im Internet mit 

Menschen gechattet, die ebenfalls schlaflos 

waren. Manche konnten wegen extremer 

Schmerzen nicht schlafen, anderer wegen 

psychischer Probleme. Viele, auch ich, 

hatten Selbstmordgedanken. 

In England haben Ihnen inzwischen viele 

Frauen dafür gedankt, dass Sie so ehrlich 

über das Thema geschrieben haben. 

H W Ja, postnatale Depressionen sind ein 

Thema das tabuisiert wird. Auch die 

Geburts-wehen werden aus Freude über 

das Kind dann nicht einfach vergessen. 

Viele Frauen, die mir geschrieben haben, 

haben bestätigt, dass Ressentiments gegen 

ihr Kind auch durch vorher durchlebte 

Schmerzen der Mutter entstehen können. 

Ich jedenfalls kann diese Schmerzen niemals 

vergessen. Wenn man mich gelassen 

hätte, hätte ich mich aus dem Fenster gestürzt, 

um ihnen zu entkommen! 

Es ging in Ihrem Buch auch um Identitätsfindung. 

Die alte Identität und die 

neue Mutteridentität müssen sich ja auch 

erst aneinander gewöhnen. 

„Ich hatte mit 13 Sex mit einem 35-Jährigen. Ich habe 

später in der Zeitung über diese Erfahrung geschrieben 

und warum ich fand, dass dieser Mann nicht ins 

Gefängnis gehört.“ 

H W Absolut. Und viele Frauen machen 

sich für diesen ganz normalen inneren 

Konflikt einen Vorwurf. Auf einmal ist da 

diese dominante Mutter-Identität. Für 

viele Mütter ist die Identitätskrise auch 

eine körperliche Krise, weil der Sexdrive 

nachlässt oder der Körper nicht mehr so 

aussieht wie vorher. 

Machen Sie viel für Ihren Körper? 

H W Ich war früher sehr athletisch, ich 

war ständig schwimmen und joggen. Heute 

gehe ich auch wieder joggen, allerdings 

für meinen Kopf. Als Entspannungsritual. 

Inwiefern hat sich das Verhältnis zu 

Ihrem Körper geändert? 

H W Ich war immer eine sehr sexuelle 

Person, hatte auch mit 28, 29 einen per- 

fekten Körper mit perfekten Brüsten. Die 

sind nun für immer gealtert, meine 

Silhouette wird nie mehr so schlank sein 

wie früher. Aber ich bin entspannt. 

Wann wurde Ihr Körper Ihnen als junges 

Mädchen wichtig? 

H W Viele Jahre gar nicht. Ich war ein 

Tomboy, ein halber Junge mit kurzen Haaren 

und Fußballfreunden. Als ich mit elf 

das Stipendium einer Mädchenschule erhielt, 

habe ich mich zum ersten Mal nackt 

im Spiegel angeschaut. Von da an ging 

es schnell mit der Sexualisierung. 

Wie hat sich alles verändert? 

H W Ich habe mich erforscht. Ich saß auf 

dem Rücksitz unseres Autos, und plötzlich 

griff meine Mutter nach hinten und zog 

meine Hand weg, die zwischen meinen 

Beinen lag! Ich wusste gar nicht, was ich da 

mache, aber von nun an tat ich es ständig 

(lacht): „Mama, ich gehe hoch, ein Buch 

lesen...!“ 

Und irgendwann wussten Sie auch um 

die Wirkung Ihrer neuen Attraktivität. 

H W Ich ließ mir die Haare wachsen und 

hatte plötzlich Brüste. Als ich zwölf wurde, 

haben die Menschen mich auf einmal 

anders angeschaut. Und das mochte ich 

sehr, sehr gerne. Weil ich vorher niemals 

positiv angeschaut worden war... 

Ist es nicht oft dramatisch, wie Mädchen, 

die noch Kinder sind, plötzlich durch ihre 

Sexualität ein neues verführerisches 

Selbstbewusstsein spüren, dessen Kraft 

sie eigentlich überfordert? 

H W Oh ja. Ich hatte mit 13 Sex mit einem 

35-Jährigen. Ich habe später in der Zeitung 

über diese Erfahrung geschrieben – ohne 

seinen Namen zu nennen – und warum 

ich fand, dass dieser Mann nicht ins Gefängnis 

gehört: ICH hatte IHN verführt. Ich 

war auf eine sexuell aggressive Weise 

vorgegangen, habe ihn mir ausgesucht, ihn 

angerufen, ich hatte ein paar Mal mit ihm 

Sex, dann wurde er mir langweilig. Ich 

habe meine neue Macht sehr genossen. Auf 

einmal hatte ich die Wahl und musste 

nicht, wie während meiner Kindheit, darauf 

warten, bis mich jemand in sein Team 

wählt. Später habe ich den Mann sogar 

wieder getroffen. Er hat sich fürchterlich 

geschämt. Das hat ihn verraten. Ich kam 

danach zu einem neuen Fazit: Er war der 

Erwachsene, ICH war das Opfer – ich trug 

damals eine Zahnspange und hatte kaum 

Schambehaarung. 

Frühreife Mädchen umgibt immer auch 

etwas Tragisches. 

H W Eine typische Nachtclubszene: Ein 

Mädchen hat sich hinein geschmuggelt und 

inszeniert sich als männermordende 

Nymphe. Später geht sie nach hause, zieht 

ihren Pyjama an, und wenn sie einen 

Albtraum hat, legt sie sich rüber zu Mama 

und Papa ins Bett. Männer sollten das 

durchschauen. Und nicht ausnutzen. Aber 

natürlich ist das Verhältnis zwischen 

dem „Monster“ und der „Missbrauchten“ 

niemals nur schwarz und weiß. 

Sie denken also nie nostalgisch zurück 

an diese Phase? Als Ihr Körper noch 

diese Kraft hatte? 

H W Überhaupt nicht. Ich bin sehr glücklich 

heute. Meine Freundin, eine Schön- 

heitschirurgin, überlegt immer, wo sie bei 

mir Botox platzieren könnte. Ich hätte 

Angst, dass da etwas schief geht. Immerhin 

habe ich mir nun zum ersten Mal im Leben 

die Nägel machen lassen! Auf einmal 

haben mich Frauen auf dem Spielplatz 

angesteuert, die vorher noch nie mit mir 

gesprochen hatten und geflötet: „Oh, I 

love your nails!“ ende 

Helen Walsh wurde 1977 in der Nähe von Liverpool, 

England, geboren, zog aber mit 13 Jahren nach 

Barcelona, weil sie aufgrund ihrer Drogenabhängigkeit 

zur Prostitution gezwungen werden sollte. Ihren ersten 

Roman „Millie“ veröffentlichte sie 2004. Ihr neuer ‚Ich 

will schlafen!‘ ist bei Kiepenheuer&Witsch erschienen. 

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Legende 

Text: Lena Bergmann 

Rosamond Bernier hätte genügend 

Geschichten für drei Leben zu erzählen: 

Die heute 95-jährige Grande Dame der New Yorker 

Kunstkritik war erst Paris-Korrespondentin der 

Vogue, freundete sich mit Matisse an, gründete ein 

legendäres Kunstmagazin, wurde berühmt für ihre 

Vorträge im MoMA und ist immer noch blitzgescheit. 

Dabei hatte sie es nie auf eine Karriere angelegt. 

E 

ine Warnung vorweg: Für 

angestrengte Karrieristinnen 

(auch ich fühle mich ertappt) 

könnte es beim Weiterlesen hart 

werden. Denn wir treffen eine Frau, die 

in ihrem Leben niemals eine Bewerbung 

formuliert, kein einziges Vorstellungsgespräch 

geführt und erst recht keinen Blick 

in eine desillusionierende Zeitungsrubrik 

wie den „Stellenmarkt“ geworfen hat. Und 

trotzdem eine Karriere hingelegte, von 

der man heute nur noch träumen kann. 

Berufsbild: Moderedakteurin, Kunstkritikerin, 

Herausgeberin, Dozentin. Einsatzgebiet: 

Paris, London, New York. Ihr erster 

Job für die amerikanische Vogue wurde 

Rosamond Bernier mit Ende 20 angeboten 

– während einer Dinnerparty. Nur zwei 

Jahre später, 1947, wurde sie vom Verlag 

Condé Nast ins Nachkriegsparis geschickt, 

um über die Entwicklungen in der europäischen 

Mode- und Kunstszene zu berichten. 

In Paris gründete sie dann auch Mitte 

der 50er mit ihrem zweiten Ehemann das 

Kunstmagazin L‘ŒIL, dessen Ausgaben 

mittlerweile Sammlerwert besitzen, sowohl 

wegen der Inhalte als auch der prägnanten 

Layouts. Ihren letzten beruflichen 

Auftritt schließlich erledigte Rosamond 

Bernier 2008: Souverän parlierte die 

damals 91-Jährige im New Yorker MoMA 

über die Renaissance, die die großen 

Pariser Couturiers nach dem Zweiten Weltkrieg 

erlebten. Wie immer bei ihren Vorträgen 

trug sie eine glamouröse Abendrobe 

und redete frei, vor einem 

berstend vollen Saal, dessen 

Plätze bereits Monate zuvor 

ausverkauft gewesen waren. 

Nun ist Bernier 95. Ihr Apartment 

liegt an der Upper East 

Side, „fußläufig zum Whitney 

Museum und der Frick 

Collection“, wie sie beiläufig 

erzählt. Soeben ist sie von einer 

Frankreich-Reise zurückgekommen. 

Dass sie dabei wegen 

einer Fußverletzung im 

Rollstuhl sitzen musste und von einer 

Freundin geschoben wurde, schmälerte ihr 

Vergnügen nicht: „Ich habe die Straßenzüge 

und die Architektur von Paris noch einmal 

aus der Perspektive eines Kindes gesehen.“ 

Emails beantwortet Bernier prompt, und am 

Telefon klingt sie, als sei sie 50. Höchstens. 

Nicht wegen der Stimme, sondern wegen der 

Präsenz: eine messerscharfe Mischung 

aus Wissen und Charme. 

Wie wird man so alt, Frau Bernier? Und 

behält dabei so gute Laune? „Indem man sich 

seine Neugierde und das Interesse an der 

Welt bewahrt! Ich empfinde mich nicht als 

außergewöhnliche Erscheinung. Ich hatte 

nur außergewöhnliches Glück.“ Ihren 

ebenso außergewöhnlichen Lebensweg hat 

sie in einer Autobiografie nachgezeichnet, 

die im letzten Jahr beim New Yorker Verlag 

Farrar, Straus & Giroux erschienen ist. 

Am Erscheinungstag des Buches feierte sie 

ihren 95. Geburtstag. 

„Some of my lives“ ist eine präzise erinnerte 

Skizzensammlung. Deren rasante 

Szenenwechsel versammeln nicht nur 

eine beeindruckende Menge prominenter 

Persönlichkeiten aus Musik, Kunst und 

Architektur (die meisten von ihnen hat 

Bernier inzwischen überlebt), sie lassen 

den Leser auch an dem wunderbaren 

Gefühl teilhaben, als junge Frau zur richtigen 

Zeit am richtigen Ort zu sein. Und 

das über mehrere Dekaden hinweg. 

Nebenbei gewinnt man Einblicke in ein 

goldenes Zeitalter für Magazine, in dem 

Verlagshäuser das Geld noch mit vollen 

Händen ausgaben – zum Beispiel für 

längere Hotelaufenthalte von Korrespondenten 

in fernen Metropolen, an die nicht 

zwangsläufig auch stramme Deadlines 

geknüpft waren, sondern nur der nonchalant-vage 

Auftrag, bitte doch „Interessantes 

zu berichten.“ 

Und wer hätte besser beurteilen können, 

was interessant war, und sich vor allem 

auch Zugang zu den entsprechenden 

Kreisen zu verschaffen als die charmante 

Anwaltstochter aus Philadelphia? Bis zu 

ihrem Aufbruch nach Paris hatte Bernier 

nämlich schon einiges erlebt. Als Kind 

eines musikbesessenen Mäzens des 

Philadelphia Orchestra war sie von Geburt 

an regelmäßig von illustren Hausgästen 

umgeben. Da ihre Mutter starb, als 

Rosamond gerade mal acht Jahre alt war, 

wurde sie früh gezwungen, „nicht nostalgisch 

zu sein, sondern nur nach vorne 

zu blicken.“ Als sie während des College- 

Besuchs Urlaub in Mexiko macht, lernte sie 

auf einem Konzert Frida Kahlo kennen, 

die das junge Mädchen unter ihre Fittiche 

nahm und ihr denselben exzentrischen 

Look verpasste, den sie selbst zelebrierte. 

Noch Jahrzehnte später trug Bernier bei 

einem Vortrag über die Künstlerin ein Tuch, 

das diese ihr geschenkt hatte. 

Schließlich brach sie ihre Studien ab, 

um mit ihrem ersten Ehemann ganz nach 

Mexiko zu ziehen. Dieser „verschönte“ 

damals die Küste von Acapulco mit einer 

Reihe von Resorts. Bis die Ehe 1945 scheiterte, 

verbrachte Bernier dort aufregende 

Jahre – sie lernte fließend spanisch, hielt 

sich eine Menagerie aus Ozelot, Ameisenbär 

und tropischen Vögeln, lernte Flugzeuge 

fliegen und bot einer Bekannten mit 

Liebeskummer ihr Gästehaus an. Zurück 

in New York fädelte ebendiese Dame dann 

Bernier freundete sich 

mit der Schriftstellerin 

Gertrude Stein an 

oder mit Henri Matisse, 

der sie immer, wenn sie 

ihn besuchte, zu fragen 

pflegte: „Was hast 

Du heute für 

die Farbe getan?“ 

Rosamonds berufliche Entwicklung ein: 

die Ehefrau des Condé-Nast-Präsidenten 

Iva Patcevitch brachte sie mit Alexander 

Liberman, dem Art Director der Vogue, 

sowie deren Chefredakteurin Edna Chase 

zusammen. Und die empfahl ihr nicht nur, 

zu ihrem mexikanischen Rock „an Stelle 

einer weißen Bluse eine schwarze“ zu 

tragen, sondern fegte Berniers Bedenken, 

sie habe die letzten fünf Jahre am Strand 

von Acapulco verjubelt und verstehe nichts 

von Mode, mit den Worten weg: „Ich 

erkenne eine Moderedakteurin, wenn ich 

eine sehe.“ Natürlich kam Bernier auch 

zugute, dass sie fließend französisch und 

spanisch sprach – „ein Grund, warum 

man mich damals nach Paris schickte.“ 

Dort wurde für Bernier kurzerhand eine neue 

Stelle als European Features Editor geschaffen. 

Ihr wurde ein Illustrator zur Seite gestellt 

(„mein Job war in erster Linie, ihn halbwegs 

nüchtern zu halten“), und sie machte schnell 

Bekanntschaften. Sie freundete sich mit 

der Schriftstellerin Gertrude Stein an und mit 

Henri Matisse, der sie immer zu fragen 

pflegte: „Was hast Du heute für die Farbe 

getan?“ (Einmal riet er ihr ganz konkret, zu 

einem orangenen Mantel einen gelben 

Schal zu tragen.) Zu ihren Bekannten und 

Interviewpartnern gehörten Fernand Léger, 

Joan Miró, Max Ernst und Alberto Giacometti. 

Selbst der schwierige Picasso war nicht 

immun gegen Berniers Charme. Später 

stellte er für ihr Kunstmagazin unveröffentlichte 

Bilder zur Verfügung und signierte 

sogar dessen Erstausgabe. 

Berniers Taktik als Journalistin war es, 

Interesse auszustrahlen, ohne aufdringlich 

zu sein. Wenn sie jemanden traf, blieb sie 

trotz des Hintergedankens, gerade eine 

Geschichte für ihr Magazin zu generieren, 

sympathisch unverkrampft. Sie konnte 

schweigen und den (meist männlichen) 

Egos Raum lassen, und dann im richtigen 

Moment mit fundiertem Wissen die 

ernstzunehmende Gesprächspartnerin 

aus dem Hut zaubern. Kein Wunder also, 

dass auch ihre zweite Pariser Unternehmung 

glückte, das Magazin L‘ŒIL, das 

bis Anfang der 70er ein vielbeachtetes 

Nischenprodukt war, für das Bernier namhafte 

Kunstkritiker als Autoren gewinnen 

konnte. 

Nachdem 1971 auch ihre zweite Ehe zerbrochen 

war, landete Bernier wieder in 

New York. Bevor sie sich aber in eine 

Lebenskrise hineinsteigern konnte, bekam 

sie das nächste Jobangebot: Sie sollte an 

Universitäten und Museen Vorträge über 

Kunst halten. Obwohl sie sich zunächst 

überfordert fühlte, überwand sie ihre 

Bühnenangst und lieferte höchst individuelle 

Reden, eine Mischung aus stets frei 

vorgetragener kunstkritischer Betrachtung 

und persönlich Erlebtem. Diese Vorträge 

waren auch deshalb so legendär, weil sie 

50

Schmuckdesign 

Cartier 

Aldo Cipullo: 

Armreif „Juste un clou“ 

5.400 € 

Das Talent zum Goldschmied 

wurde ihm in die Wiege gelegt, Aldo 

Cipullos Vater war ein renommierter 

Juwelier. Mit Anfang zwanzig ging der 

junge Römer nach seinem Architekturstudium 

nach New York an die School 

of Visual Arts und stellte sein Können 

dann bei Tiffany unter Beweis. Ende der 

60-er wechselte er zu Cartier und entwarf 

dort das „Love“-Armband, das sich 

heute noch verliebte und vermögende 

Paare gegenseitig ans Handgelenk schieben. 

Der Reif aus Gold oder Platin wird 

mit Hilfe eines speziellen Schraubenziehers 

geöffnet und am Arm der geliebten 

Person wieder verschlossen. Cipullo 

gelang es, durch dieses – gewollt an 

einen Keuschheitsgürtel erinnernde 

– Schmuckstück eine neue Symbolik der 

Zusammengehörigkeit zu schaffen. Aufgrund 

des Erfolgs seiner Kreation ließ 

Cartier fortan dem Designer komplette 

künstlerische Freiheit. Cipullo begann, 

mit Alltagsgegenständen zu experimentieren, 

schaffte es, einem einfachen, vergoldeten 

Nagel als Reif Anmut zu geben 

und verwandelte ihn in eines der begehrtesten 

Schmuckstücke überhaupt. Mehr 

als 40 Jahre ist dieser Triumph nun her, 

und wäre Aldo Cipullo nicht 1984 

gestorben, wer weiß, was er noch zu 

Gold gemacht hätte. 

meist abends statt fanden und Bernier 

in Festgarderobe auftrat, „aus 

Höflichkeit dem Publikum gegenüber.“ 

Karl Lagerfeld war nur einer der 

Designer, der ihr für diese Auftritte 

regelmäßig Kleider schickte. 

Rührend ist, dass sie bei einem so 

prallen Leben den Hochzeitstag mit 

ihrem dritten Mann als ihren glücklichsten 

Tag überhaupt beschreibt. 

Denn en passant ist sie beim Karrieremachen 

schließlich auch noch ihrer 

großen Liebe begegnet. Ihre Verbindung 

mit John Russell, profilierter 

Kunstkritiker der New York Times, 

scheint eine einzigartige Symbiose 

gewesen zu sein. Als sich die beiden 

trafen, waren sie gleichermaßen 

erfolgreiche Intellektuelle im besten 

Alter und mit sich überschneidenden 

Interessengebieten. 

Umrahmt von einem riesigen Bekanntenkreis 

aus der New Yorker Kulturszene 

pendelte das Paar zwischen der 

Stadtwohnung und dem Landhaus in 

Connecticut, während sie gemeinsam 

ihre Arbeitsrituale pflegten. So schrieb 

sie etwa das Vorwort zu seinem Paris- 

Führer, er lauschte jedem einzelnen 

Vortrag. Jedes Mal fotografierte er sie 

vorher hinter der Bühne. Diese große 

Liebe der beiden inspirierte wiederum 

andere: Rosamonds und Johns 

verschlungene Hände wurden von der 

Bildhauerin Louise Bourgeois in 

Form einer Steinskulptur verewigt. 

2002 malte David Hockney das Paar in 

Wasserfarbe, inklusive Berniers 

goldenen Slippern und Russells typischen 

roten Socken. Ein 2007 entstandenes 

Doppelportrait von Alex 

Katz hängt inzwischen im MoMA. 

Als es Russell 2008 schlechter ging (er 

starb noch im selben Jahr), beschloss 

Bernier, ihren Job als Dozentin an den 

Nagel zu hängen. Ihr letzter großer 

Auftritt ist als Filmmitschnitt auf der 

Internetseite der New York Times 

dokumentiert. 

Am Ende unseres Gesprächs sagt sie 

noch, dass sie sich auf die Ausgabe der 

Fräulein mit ihrem Portrait darin 

freut. Wenn ich im September wieder 

in New York bin, werde ich sie ihr 

persönlich vorbei bringen; sie hat mich 

zum Tee eingeladen. Und da es in 

meinen Augen nichts Inspirierenderes 

als einen alten Menschen mit viel 

Lebensenergie gibt, werde ich mich 

auf dieses Treffen wie auf ein Bewerbungsgespräch 

vorbereiten. Rosamond 

Bernier hat nie eigene Kinder 

gehabt – vielleicht hat sie eine Stelle 

als Enkelin zu vergeben. ende 

Rosamond Bernier wurde vor 95 Jahren in 

Philadelphia geboren und arbeitete unter anderem als 

Paris-Korrespondentin der Vogue. 1955 gründete sie 

das Magazin L‘oeil, bei dem große Künstler wie 

Picasso, Matisse und Miró sie unterstützen. 

Jahrzehntelang hielt sie Vorträge für das MoMA. Ihre 

Autobiografie „Some of My Lives - A Scrapbook 

Memoir“ ist bei Farrar, Straus and Giroux erschienen. 

INTERESSANTE KOMBINATION. 

SEHR INTERESSANTE KOMBINATION. 

Der Citroen DS ist das fliegende Auto des legen dären Verbrechers 

Fantômas. Nicht minder legendär ist das neue Kombi-Abo der taz: 

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www.taz.de/kombiabo I abo@taz.de I T (030) 25 90 25 90

Ein tag 

Fotos: Götz Offergeld, Text: Daniel Seetal 

Berlin ist im Sommer eine der schönsten Städte 

Europas. Weil wir in Berlin arbeiten, leben, essen und 

ausgehen, wäre es unmöglich, alle unsere Lieblingsorte 

zu empfehlen. Deshalb wollen wir Ihnen hier unsere 

Highlights von Berlin-Mitte vorstellen. Die schaffen Sie 

locker an einem Tag – zu Fuß oder mit dem Rad. 

Den Rest müssen Sie selbst entdecken, erst dann wird 

Berlin zum Abenteuer. 

C|O Berlin 

Die engagierteste Fotogalerie des 

Landes, die zurzeit einen Fotografenstar 

nach dem anderen zeigt. Aktuell 

zum Beispiel Larry Clark. 

Firmament 

Von Undercover über Visvim, 

Acronym bis Supreme: Für 

alle, die Streetwear nicht mehr 

als Mode, sondern als Religion 

sehen, ist das Firmament die 

erste Anlaufstelle der Stadt. 

Petite BOUTIQUE 

Wegen des liebevoll zusammengestellten 

Warensortiments bester Kinderladen 

von Berlin Mitte. Spezialisiert auf Bekleidung 

von 0-10, Spielzeug, Lederschuhe 

und Sandalen. 

borchardt 

Iris Berben beim Schnitzel-essen, 

Leonardo di Caprio an der Bar! das 

legendäre Berliner Promi-Restaurant 

ist nicht so teuer wie man 

denkt und das Essen hervorragend. 

Kontakte oder Reservierungen sind 

abends essentiell. 

sabrina dehoff 

Edel und entspannt: Das Hauptquartier der bekanntesten 

Berliner Schmuckdesignerin liegt fast direkt gegenüber von 

Lunettes. Bling-Bling mit Geschmack. 

Talmon L’armée 

Seinen ersten Laden 

eröffnete der gebürtige 

Berliner in Paris, 

den zweiten in Berlin. 

Silber, Gold, Diamanten 

und Rubine – handgefertigter 

Schmuck 

im Vintage-Ambiente. 

quartier 206 department store 

Von Louis Vuitton bis PRPS, im Quartier 

geht es nicht um Street oder Couture, sondern 

um das Beste, kurz: um Fashion. 

3 minutes sur mer 

Austern auf Eis, Kalbstatar 

oder Weinbergschnecken in 

Burgunder: Französische 

Küche im Edel-Bistro-Stil. 

schwarzhogerzeil 

Kleine feine Boutique in 

der Mulackstraße, die – 

von Isabelle Marant 

bis zu Laurence Doligé 

– viele Fräulein-Lieblingsmarken 

führt. 

lunettes 

Die schicksten 

Brillen von Berlin 

gibt es auf der 

Torstraße, und zwar 

Vintagemodelle und 

Eigendesigns. 

luigi zuckermann 

Neben denen von Mogg & 

Melzer die besten Sandwiches 

der Stadt. 

clärchens ballhaus 

Zwischen Schlagerdisco und Kunst-Hotspot: 

In Clärchens Ballhaus treffen Welten aufeinander, 

was vor allem den Biergarten zum perfekten Ort für 

einen lauen Sommerabend macht. 

r. s.v.p. 

Origami-Papier, liebevoll gestaltete 

Notizbücher und natürlich das passende 

Brief-Set für das stilvolle 

schreiben nach hause. 

SO . TO 

Am Puls der Zeit, was Männermode 

angeht. Perfekte 

Mitbringsel für den 

Boyfriend. 

kunst-werke 

Zwischen Publikumsausstellungen 

und kryptischer 

Konzeptkunst – die 

Institution an der Galerienmeile 

Auguststraße 

ist immer einen 

Besuch wert. 

Jüdische mädchenschule 

Mittlerweile mehr als der neue Hotspot von Berlin Mitte, 

sondern eine feste Instanz, was Kunst und Essen angeht. 

Besonders zu empfehlen: die Pastrami-Sandwiches bei „Mogg 

& Melzer“. 

54 

55

schnittmuster 

Interview: Jan Joswig 

playlist &ME 

Markus Lupfer 

schneidert poppige Mode mit 

Humor und Eleganz. Das schätzen nicht nur die Marken 

Mulberry oder Topshop, mit denen er seit längerem für Kollektionen 

zusammenarbeitet, sondern auch Popstars wie Gwen 

Stefani, Florence Welch oder Madonna. Der deutsche Designer 

mit Wohnsitz in London hat für diese Ausgabe das Schnittmuster 

zur Verfügung gestellt. Natürlich eines mit Lupfer-typischen 

Glitzerpailletten – lighthearted, aber mit Charakter. 

S 

chneiderst du dir ein Markus- 

Lupfer-Teil, vergiss die Pailletten 

nicht. Der Wahl-Londoner 

Markus Lupfer festigt seit fast 

15 Jahren seinen Ruf als Spezialist für 

luxuriöse Basics mit applizierten glitzernden 

Motiven. Von Lara Stones lasziven 

Model-Lippen über ein Bananen-Quartett 

bis zu Hund und Katze im Eichenkranz 

und Comic-Slogans wie „Dynamite!“ oder 

„Boom!“ lässt er seinem unbekümmerten 

Humor freien Lauf, umgesetzt durch 

aufwendige Stickerei. Bloß nicht zu clean 

und modern, lautet Markus Lupfers Motto. 

Den Hang zum Bunten und Lauten lebt er 

auch in den Videos zu seinen Kollektionen 

aus, in denen Florence Welch von „Florence 

& The Machine“ oder die asiatische 

Girlband „No Cars“ in ironischer Übertreibung 

pure Lebenslust zelebrieren. 

Dass Lupfers Designs dabei nie billig und 

reißerisch wirken, sondern trotz der 

jungen Motive immer eine hochkünstlerische 

Eleganz ausstrahlen, ist das große 

Alleinstellungsmerkmal seines Labels. 

Bang, Boom, Pop in Kaschmir und Mohair. 

Diese Besonderheit wissen Musikerinnen 

wie Róisin Murphy, Gwen Stefani und nun 

auch Madonna zu schätzen. Labels wie 

Mulberry und Cacharel setzen auf seine 

Mitarbeit; auch mit Topshop verbindet ihn 

56 

„Mein Schnittbogen 

ergibt zwar ein Jeden- 

Tag-Teil. Aber trage 

Sie es bitte nur mit High 

Heels!“ 

eine langjährige Kollaboration. 

Beim Schnittmuster für Fräulein hat 

Markus Lupfer genau darauf geachtet, 

dass es seine beiden Hauptkriterien 

er-füllt: lighthearted mit Charakter 

(wie er in seinem charmanten Denglish 

zusammenfasst). 

Markus Lupfer Aus dem Schnittmuster 

lässt sich ein Oberteil mit drapiertem 

Ausschnitt schneidern. Der Ausschnitt ist 

versetzt, dadurch faltet er sich. Ich würde 

leichtes Jersey als Material empfehlen, das 

fällt am besten. Pastellfarben liegen super 

im Trend, aber ich favorisiere Schwarz. 

Schwarzes Jersey sieht sehr elegant aus. 

Und Pailletten? Gibt es Tipps, wie man 

sich die Stickerei erleichtern kann? 

m L Pailletten muss man in Handarbeit 

applizieren, viele Tricks gibt es nicht. 

Man spannt den Stoff vor dem Zusammennähen 

in einen Stickring, dann ist er ein 

bisschen einfacher zu handhaben. Sonst 

heißt es: mit Geduld und Spucke … 

Das Ergebnis wirkt aber sehr mühelos, 

fast übermütig. 

m L Meine Mode soll leicht und spaßig 

sein, auf Englisch heißt es lighthearted. 

Auch bei meinen Videos wollte ich weg 

vom traditionellen Fashionfilm mit seiner 

heilen Luxuswelt. Ich suche immer nach 

der Balance zwischen jung und sophisticated. 

Es ist mir aber sehr wichtig, dass 

etwas Elegantes rüberkommt. 

Seit drei Saisons bieten Sie auch eine 

Männerkollektion an. Wonach richten 

Sie die aus? 

m L Die Teile sollen basic bleiben, nicht 

zu verrückt. Aber es muss ein Mehr geben, 

ein unifarbener V-Pulli geht nicht: Die 

Kunden erwarten etwas mit Applikation 

von Markus Lupfer. 

Sie arbeiten seit langem in London, wohin 

entwickelt sich die Mode gerade? 

m L Teile, die auf Tradition setzen, werden 

weiterhin populär bleiben. Bei Männern 

wird der Trend wieder sehr ins Feminine 

gehen: feminine Stoffe, die auf Männerschnitte 

übersetzt werden. Ein Hemd mit 

Spitzeneinsatz, Röcke … Man sieht es 

noch nicht so sehr auf der Straße, aber 

Marc Jacobs im Comme-des-Garçons- 

Kleid auf dem Met Ball, Spitzen-T-Shirts 

in der Männerabteilung von Selfridges - 

da entsteht doch was. 

Wenn die Männer femininer werden, 

sollen sich die Frauen dann maskuliner 

geben? 

m L Mein Schnittbogen ergibt zwar ein 

Jeden-Tag-Teil. Aber trage Sie es bitte nur 

mit High Heels! ende 

Markus Lupfer wurde 1971 in der Nähe von 

Ravensburg geboren und studierte zuerst 

Modedesign in Augsburg und Trier, bevor er an die 

University of Westminster in London wechselte. 

1998 gründete er sein eigenes Label. 

57 

Der Lieblings-DJ dieser Ausgabe 

ist der Berliner Frauenschwarm 

und die bessere Hälfte von Fetischs 

Terranova. Hier spendiert er uns 

seine Sommer-Playlist. 

1. Seconds 

tell Them (Moplen Remix) 

Baalsaal Records 

2. dahu 

Falun 

Steyoyoke 

3. Juno 6 

Pablo 

Stretchcat 

4. Terranova 

make Me Feel (Till Von Sein Remix) 

Kompakt 

5. Smokin Jo 

what’s Going On 

Area Remote 

6. isaac Johan 

under The Bridge 

Cómeme 

7. Rampa & Re.You 

yeah Yeah Yeah feat. Meggy 

Cocoon Recordings 

8. Cajmere & Gene Farris 

donna’s A Flower 

Cajual Records 

9. alex Niggemann 

street Therapy 

Poker Flat 

10. &ME 

Ashes 

Saved Records 

Mehr unter: 

soundcloud.com/andmeandyou 

Foto: Alex Flach

schnittmuster 

Nr. 7 

markus lupfer 

Jersey Shirt 

Epaulette 

cut 2 pairs blockfuse 1 pair 

Back 

cut 1 self 

Front 

cut 1 self 

Sleeve 

cut 1 pair self 

Inside collar stand 

cut 1 self and fuse 

58 

59

Kleid und Gürtel Hermès 

Großer, weißer Armreif Hermès 

Weißer und transparenter Armreif Dior 

Kette 1-100 for Alexandre Plokhov 

My week with MarylinT 

That’s what she does, 

she breaks hearts. 

She’ll break yours. 

Waiting for icarus 

Fotos: Jean-Francois Carly, Styling: Sara Dunn @ Clicks and Contacts, Haare: Soichi @ Balcony Jump using Kiehl’s, 

Make-up: Jaimee Thomas @ Frank Agency using M.A.C.-Pro, Model: Tessa @ Select Models, Styling-Assistenz: Clinton Sinclair 

60

Sonnenschirm als Maske Louis Vuitton 

Komplettes Outfit RED Valentino Collection by Valentino

Kleid Chanel 

Schmuck 1-100 for Alexandre Plokhov 

Schuhe cHanel

Kleid Céline 

Top Sonia Rykiel 

Bodysuit Sonia Rykiel 

Weißer und transparenter Armreif Dior 

Schuhe CÉline

Pullover Helmut Lang 

Unterwäsche Faster by Mark Fast 

Mantel Inbar Spector 

Schuhe Camilla SkovgAArd

Kleid Jil Sander 

Gürtel Jil Sander 

Schuhe Finsk 

Armreif 1-100 for Alexandre Plokhov

Top Phoebe English 

Skirt Phoebe English 

Schuhe Camilla SkovgAArd 

Schmuck 1-100 for Alexandre Plokhov 

Shot on location in Botany Bay, Margate, UK 

Thanks to Sharon Kelley 

and Thanet District Council 

Komplettes Outfit Dior

Tleslie feist 

here’s a limit 

to your love 

Like a waterfall 

in slow motion 

graphiC look 

Fotos: Randall Bachner 

Styling: Bernat Buscato 

Haare: Benoit Moeyaert using Bumble and bumble for Art Department 

Make-up: Claire Bailey for Chanel @ L'Atelier NYC 

Model: Vanusa @ NY Models

Top SALLY LAPOINTE 

Gürtel Vintage PHI 

Stiefel JIL SANDER 

Rock OHNE TITEL

Kleid OHNE TITEL 

Schuhe CÉLINE 

Kleid JIL SANDER 

Gürtel Vintage PHI

Ohrringe und Kleid MARNI 

Stiefel JIL SANDER

Plastikkette EMPORIO ARMANI 

Shirt und Rock VALENTINO 

Schuhe JIL SANDER 

Blazer HELMUT LANG 

Gürtel Vintage PHI 

Stiefel JIL SANDER

Kleid STELLA MCCARTNEY 

Top HELMUT LANG 

Sunglasses Vintage EMMANUELLE KHANH

Kleid Louis Vuitton 

Badeanzug Hermès 

Mantel Etro 

eels 

o many worlds 

inside her eyes. 

SNo Country for Old Men 

Fotos: Adrian Crispin, Styling: Ann-Kathrin Obermeyer, Model: Bianca Heuser 

Besonderer Dank an Brigitte, Günter, Hendrik, Louisa und Tom 

86

Badeanzug Eres 

Schuhe Chanel 

Bikini Missoni über Net-A-Porter.com 

T-Shirt Stylist´s own

Sweater Starstyling 

Badeanzug Chloé 

Schuhe Louis Vuitton

Bild oben 

Badeanzug We Are Handsome 

über Net-A-Porter.com 

Kleid Chanel 

Schuhe Kerstin Adolphson 

Cap Stylist´s own 

Bild unten 

Kleid Chanel 

Schuhe Kerstin Adolphson

WErich Kästner 

Wenn einer keine Angst hat, 

hat er keine Fantasie. 

bastian thiery 

Fotos: David Fischer 

Styling: Götz Offergeld 

Haare/Make-up: Christian Fritzenwanker @ Perfect Props 

Model: Bastian Thiery @ Nest Model Management 

Produktion: Franziska Giovannini 

Foto-Assistenz: Ulijona Odisarija 

Besonderen Dank an das Interkulturelle Kinder- und Elternzentrum "Am Tower" 

Mantel Valentino

Mantel Emporio Armani 

Hose Emporio Armani 

Stiefel Hermès 

Polohemd Adidas SLVR 

Hose Maison Martin Margiela 

Schuhe Hermès

Lederjacke VersACe 

Hemd Filippa K 

Krawatte Boss Selection

Komplettes Outfit Bottega Veneta 

Komplettes Outfit bottega veneta 

Ledermantel emporio Armani

Lederblouson Maison Martin Margiela 

Hose G-Star 

Schuhe Y-3

eder geliebte Gegenstand ist 

Mittelpunkt eines Paradieses. 

JNovalis 

DIE tasche 

Tasche gelb Mulberry 

Tasche himmelblau jil sander 

Fotos: Diane Vincent, Kurzgeschichte: Dirk Peitz

Louis vuitton 

Was dachtest du denn, was da alles 

drin ist?“ 

„Keine Ahnung. Irgendwas ansatzweise 

Anstößiges, Skandalöses, Gefährliches?“ 

„Pfefferspray? Vibrator?“ 

„Jesus! Ein Kalender hätte mir auch 

schon gereicht. Eben was Persönliches.“ 

„Also, gehen wir es noch mal durch: Schminktäschchen, eine 

Packung Taschentücher, Handcreme, Kontaktlinsenlösung, Handy, 

Kaugummis, bisschen Müll, zwei, vier, äh, fünf Tampons.“ 

„Warum gleich fünf?“ 

„Zur Sicherheit.“ 

„Falls du überraschend an den Nordpol musst?“ 

„Falls ... Keine Ahnung. Warum nicht?“ 

„Keine Gummis.“ 

„Wofür Gummis?“ 

„Weil du vielleicht eines Nachts mal mit einem Typen nach Hause 

gehen möchtest, und dann hat er vielleicht keine, es ist fünf Uhr 

morgens, und die verpennte Frau in der Notapotheke zeigt euch am 

Nachtschalter einen Vogel, als er sagt: ,Ich hätte gern einmal 

Kondome, ach ja, und einmal Ibuprofen bitte auch, aber die kleinste 

Packung?’“ 

„Ich fand das witzig. Außerdem hattest du ja doch noch Gummis 

unter dem Bett.“ 

„Zwei.“ 

„Reichte doch. Einen zum Ausprobieren, einen zum Benutzen.“ 

„Tut mir leid, dass es erst heute Morgen geklappt hat.“ 

„Hey, nicht schlimm. Wir kennen uns lange genug.“ 

„Dass ich unser erstes Mal auch ruhig versauen konnte?“ 

„Wir waren beide besoffen.“ 

„Ist das nun eine Entschuldigung für gestern Nacht? Oder bedeutet 

der Sex heute Morgen, dass wir auch ausgenüchtert und bei 

halbwegs vollem Bewusstsein finden: Das geht zwischen uns?“ 

„Du willst das jetzt nicht ernsthaft analysieren.“ 

„Ich will nur sichergehen.“ 

„Dass du dich nicht umsonst verausgabt hast?“ 

„Scheiße, nein!“ 

„Sondern?“ 

„Ich ... Also ...“ 

„Du musst jetzt nicht Gefühlsduseliges sagen. Es ist okay.“ 

„Es ist nicht okay.“ 

„Mal nicht gleich für alles Worte zu finden, Begründungen, 

Einordnungen?“ 

„Ich hätte ausnahmsweise gerne einmal keine Angst.“ 

„Entspann´ dich. Lass´ uns das Spiel umdrehen: Ich hab meine 

Handtasche ausgeleert, du leerst dein Portemonnaie aus.“ 

„Da ist Geld drin.“ 

„Und sonst so?“ 

„Okay, okay.“ 

„Also: Geld. Ziemlich viel sogar!“ 

„Zur Sicherheit. Falls das Finanzamt mal wieder mein Konto 

sperrt.“ 

„Du rechnest damit?“ 

„Immer. Täglich.“ 

„EC-Karte, Kreditkarte, Vielfliegerkarte, Krankenkassenkarte, hey, 

ein Gummi!“ 

„Fuck! Hatte ich total vergessen, sorry.“ 

„Ist ja nicht so, als hätten wir noch dringend ein drittes gebraucht.“ 

„Ja, bohr´ schön weiter in meiner Wunde.“ 

„Hehe ... Gut, weiter. Eine Starbucks-Stempelkarte? Pfui, ein 

Pfennigfuchser! Und eine Stempelkarte vom ... Nee, nicht dein 

Ernst! Waxing? Ha! Von wegen: anstößig!“ 

106 

Tasche Calvin Klein 

Clutch Dries van Noten

valentino 

louis vuitt0n

Céline 

chanel 

„Hab ich dir schon mal meine Handtaschentheorie erzählt?“ 

„Du lenkst ab.“ 

„Also, meine Handtaschentheorie geht so: Frauen, die eine 

Handtasche in der Armbeuge tragen, sind unbedingt zu 

meiden. Über die Schulter ist prima, solange die Tasche 

nicht direkt unter der Achsel klemmt. Aber Armbeuge, 

besonders in Kombination mit Handy-in-der-Hand und 

Stiefeln-an-den-Füßen: total stumpf.“ 

„Wieso?“ 

„Bin mir nicht sicher, ob das große Armbeugen schon mit 

,Sex in the City’ losging. Oder erst mit ,Gossip Girl’. Oder ob 

es von den ganzen Hollywood-Paparazzi-Bildern kommt, 

vom unironisch ,Gala’-Lesen, wobei ironisch ,Gala’-Lesen 

möglicherweise noch schlimmer ist. Handtasche in der 

Armebeuge ist jedenfalls ein sicheres Zeichen für Dummheit. 

Mindestens dafür, dass eine Frau anstrengend ist.“ 

„Tussi?“ 

„Nagelstudiokundin, auf jeden Fall. Schlimmstenfalls 

Aufklebenägel mit Strasssternchen.“ 

„Angesichts der Waxing-Stempelkarte würde ich nicht 

so groß tönen.“ 

„Nur Rücken und, äh: Schultergürtel! Oder wie die das 

nennen. Außerdem kann man da super lauschen. Frauengespräche 

in den Nebenkabinen. Auf eure Klos kommt 

man ja als Mann nicht drauf.“ 

„Und, was reden die Frauen da so, wenn denen eine andere 

Frau, die sie überhaupt nicht kennen, zwischen den Beinen 

rumfuhrwerkt?“ 

„Wo sie als nächstes in Urlaub fahren mit ihrem Boyfriend 

zum Beispiel, klar, die sind doch alle wegen der Bikinizone da. 

Und irgendwann fällt ein verräterischer Halbsatz. Oder 

ihnen verrutscht die Betonung: Wie sie ,Kho Samui’ hinten 

langziehen, mit so einem kleinen, genervten Stöhnen. 

Man weiß sofort: Deren Typ ist auf Bewährung. Sie haben 

sich noch nicht entschieden, ihn endgültig abzuschießen, 

aber ihre zwei bis sechs besten Freundinnen haben sie schon 

einmal zu oft gefragt, wie es eigentlich so läuft mit dem Typen.“ 

„Du fantasierst.“ 

„Nein, ich schärfe meine Sinne.“ 

„Dir ist aber schon mal in den Sinn gekommen, dass da lauter 

Armbeugen-Frauen in den Kabinen neben dir liegen könnten, die sich 

danach noch schnell vor dem Abflug Strasssternchen auf ihre 

künstlichen Nägel kleben lassen?“ 

„Da, wo ich hingehe, sind die nicht. Sonst würde ich da ja nicht 

hingehen. Da sind eher so junge Mütter, das Kind ist gerade in der 

Kita, der Mann bei der Geliebten oder in einer Kundenpräsentation. 

Und Kulturwissenschaftsstudentinnen sind da, drittes bis fünftes 

Semester.“ 

„Eigentlich suchst du da also eine Freundin. Oder eine Affäre. Aber 

dir ist schon klar, dass die dich alle für schwul halten? Sonst würdest 

du ja nicht zum Waxing gehen.“ 

„Rücken! Und Schultergürtel! Außerdem: Wäre das denn so 

schlimm?“ 

„Das willst du lieber nicht wissen. Als du vorhin gefragt hast, ob ich 

dir meine Handtasche zeigen kann, von innen, da hast du also so eine 

Art abschließende Feindaufklärung betrieben? Sie hat einen 

Lederbeutel: check. Sie trägt ihn über der Schulter: check. Jetzt darf 

sie bloß keine ,Gala’ in dem Beutel haben.“ 

111 

„Quatsch.“ 

„Sondern?“ 

„Man kann sich doch schon mal fragen, warum eine Frau mit 

Handtasche tanzen geht.“ 

„Man kann sich auch schon mal fragen, warum ein Mann im Sakko 

tanzen geht. Was ihr überhaupt mit diesen Sakkos und Anzügen 

habt.“ 

„Anzüge sind für uns vermutlich das, was Handtaschen für euch 

sind: Symbole des Erwachsenseins.“ 

„Nein, eine Handtasche ist eine Verlängerung meines Zuhauses. Da 

ist der mobile Teil meines Lebens drin. Was man halt davon so 

mitschleppen kann.“ 

„Aber wäre dein Leben, gemessen am Inhalt deiner Tasche, dann 

nicht bisschen, nun ja: gewöhnlich? Bisschen trist? Und wäre der 

Widerwillen von Frauen, den Inhalt ihrer Taschen vorzuzeigen, dann 

womöglich vor allem dadurch begründet, dass ihre Handtaschen 

eben überhaupt kein Geheimnis bergen? Und wäre also die einzige 

Furcht der Frauen vorm Taschenausleeren, dass Männer sie ab 

diesem Augenblick geheimnislos finden könnten, gewöhnlich?“ 

„Puh.“ 

„Sollen wir vielleicht doch mal das Gummi aus meinem Portemonnaie 

ausprobieren? Nur eine Idee. Wenn ich dich so anschaue gerade.“ Ende

sophie auster 

Ich möchte eine AUTORITät sein 

Wenn man ihr zuhört, dann vergisst man schnell, dass Sophie Auster gerade erst 25 Jahre alt 

geworden ist. Das hat nicht nur damit zu tun, dass sie viel erlebt hat: Ihre erste Filmrolle spielt sie 

mit neun im Regiedebüt ihres weltberühmten Schriftstellervaters Paul Auster. Ihre erste Platte 

erschien, da war sie 16. Sie modelte, spielte die Hauptrolle in zwei Filmen und schloss nebenbei ein 

Studium ab. Es liegt vor allem an ihrer sphinxhaften Intelligenz und ihrer energischen Entschlossenheit. 

Wenn Sophie Auster sagt, sie möchte eine Autorität sein, dann bedeutet das nicht, dass sie 

gerne herumkommandiert. Autorität steht hier für die Gabe, mit seinem Talent verführen zu 

können. Sophie Austers oberstes Ziel ist, dass das Publikum an ihren Lippen hängt. 

Sicherlich sind auch ihre Eltern Paul Auster und die ebenfalls 

berühmte Schriftstellerin Siri Hustvedt ein Grund, sich 

Jackett ACNE 

Bluse vintage COMME DES GARÇons 

für Sophie Auster zu interessieren. Für manche Promi- 

Kette DELFINA DELETTREZ 

Kinder werden die berühmten Eltern ein Fluch, für Sophie 

Auster sind sie ein Segen. Denn gelernt hat sie von ihnen 

vor allem eines: was die Macht eines Künstlers bedeutet. 

Wegen ihres Ehrgeizes, ihrer klaren kraftvollen Stimme, 

ihrem stilvollen Auftreten, ihrer liebenswürdigen Zugänglichkeit. 

Und weil sie verstanden hat, dass Träume keine 

Flucht, sondern der Anfang eines neuen Lebens und der 

Anfang der Kunst sein können, hat Sophie Auster das Zeug 

zum Fräulein. Ob sie wirklich eines werden wird, das 

sollen ihre Filme zeigen oder ihr neues, diesmal komplett 

selbstgeschriebenes Album – die Zukunft also. 

Hut PatriCIA UNDERWood 

Jackett THEYSKENS’ THEORY 

Fotos: Randall Bachner 

Styling: Bernat Buscato 

Haare: Benoit Moeyaert using Bumble and bumble for Art Department 

Make-up: Sandrine Van Slee for CHANEL @ Art Department NYC 

Text: Hendrik Lakeberg 

113

Jacke vintage HELMUT LANG 

T-Shirt und Hose ACNE 

Schuhe CÉLINE 

Overall ISABEL TOLEDO 

Gürtel und Schuhe CÉLINE 

Sonnenbrille JEREMY SCOTT

Jacke vintage CLAUDE MONTANA 

Lederkleid mit Gürtel Céline 

A 

ls Kind trägt Sophie Auster 

stets Stifte und Papier bei 

sich. Sie zeichnet, wo sie kann, 

egal wohin ihre Eltern sie 

mitnehmen. An einem Nachmittag sitzt sie 

in der New Yorker U-Bahn. Sie ist sieben 

Jahre alt. Ihre Mutter, die Schriftstellerin 

Siri Hustvedt, wendet sich ihr zu und fragt: 

„Du willst später wohl Malerin werden?“ 

Hustvedt liebt die Malerei; sie wird später 

einen klugen Essay-Band über Vermeer, 

Goya, Richter und andere veröffentlichen. 

Das Kind aber blickt von seinem Block auf 

und sagt entschlossen: „Ich möchte auf 

keinen Fall den ganzen Tag allein in einem 

Zimmer sitzen wie ihr. Ich will vor einem 

Publikum stehen und singen und spielen.“ 

Ob sich diese Szene genau so zugetragen 

hat, weiß Sophie Auster nicht mehr genau, 

aber ihre Mutter erzählt sie immer dann, 

wenn sie nach der Berufswahl ihrer 

Tochter gefragt wird. „Mir war sehr früh 

klar, was ich mit meinem Leben machen 

wollte. Und dass das etwas anderes sein 

würde als zu schreiben“, sagt Sophie 

Auster an diesem Vormittag in New York, 

der Stadt, in der sie aufgewachsen und mit 

der sie so eng verbunden ist wie die Bücher 

ihres Vaters Paul Auster, dessen „New 

York Trilogie“ ihm 1987 als Schriftsteller 

zum Durchbruch verhalf. „Ich tagträume, 

während ich U-Bahn fahre und in einem 

Taxi sitze. New York inspiriert mich jeden 

Tag aufs neue.“ Ihr Vater hätte über den 

Roman „Stadt aus Glas“ einen ähnlichen 

Satz sagen können. Er beantwortete die 

Frage nach den Thema seiner Bücher mal 

mit einer Gegenfrage: „Wo verläuft die 

Grenze zwischen Wahnsinn und Kreativität? 

Wo verläuft die Grenze zwischen 

Wirklichkeit und Fantasie?“ 

Es gibt zwei Geschichten, die man über die 

25-Jährige erzählen kann. Da ist zum einen 

Sophie Auster als Tochter zweier weltberühmter 

Schriftsteller. Der Intellekt wird 

ihr in die Wiege gelegt, die Kunstkarriere 

serviert man ihr auf dem Silbertablett. 

Ihre Eltern und deren Umfeld aus Schriftstellern, 

Schauspielern und Künstlern 

lassen keinen Zweifel daran, dass sie selbst 

mal eine von ihnen werden könnte. Auch 

wenn sie keine Bücher schreiben würde 

wie ihre Eltern, eine berühmte Künstlerin 

zu sein, das war immer machbar. 

Die andere Geschichte ist die einer selbstbewussten 

Frau mit einer starken Vision. 

Eine Frau, die ehrgeizig für ihre Ziele 

kämpft, die den Traum von einer Schauspiel- 

und Gesangskarriere, den wohl jedes 

Mädchen während der Kindheit träumt 

und meist spätestens dann aufgibt, wenn 

es ernst wird mit der Berufswahl, konsequent 

und diszipliniert verfolgt. Träume, 

oder besser: die Fantasie sind keine Flucht 

aus dem Leben, in ihnen fängt für Sophie 

Auster die Kunst und das Leben erst an. 

Manchmal sogar im wahrsten Sinne des 

Wortes, denn sie trägt den Vornamen einer 

Figur aus dem Roman „Hinter verschlossenen 

Türen“ ihres Vaters. Traum und 

Wirklichkeit, Fiktion und Realität: die Vermischung 

dieser beiden scheinbaren 

Gegensätze sind ein Motiv in Sophies 

Austers Leben, dem man immer wieder 

begegnet. In einem Song auf ihrem Debüt- 

Album, das sie 2006 mit 16 aufnimmt, 

textete ihr Vater für sie „Close your eyes 

and look at me. Lock the door and you’ll 

be free. Dreams can be reality, If you live 

your dream with me.“ 

116

Hut Jil Sander 

Kette Delfina Delettrez 

Top Valentino

Auster liebte es schon als Kind, verkleidet 

durch das Haus der Eltern in Brooklyn zu 

laufen und vor dem Spiegel zu posieren. 

„Ich hatte eine Federboa und eine Perlenkette 

von meiner Großmutter. Sobald ich 

nach Hause kam, habe ich mich verkleidet. 

Mit fünf oder sechs Jahren besaß ich ein 

paar High Heels aus Plastik, die ich auch in 

der Schule getragen habe. Damit war ich 

definitiv die einzige.“ Mit acht beschließt 

sie, Sängerin zu werden, nachdem sie 

im Schulchor ein Solo singt. Sie merkt, wie 

sehr sie den Moment genießt – und den 

Applaus des Publikums im Anschluss. Mit 

neun spielt sie ihre erste Rolle in „Lulu on 

the bridge“, dem Regiedebüt ihres Vaters. 

Spätestens seither ist auch die Schauspielerei 

eine ernste Perspektive. Das hat 

sich bis heute nicht geändert. Sophie Auster 

„Mir war sehr früh klar, was ich mit meinem Leben 

machen wollte. Und dass das etwas anderes sein 

würde als zu schreiben“ 

spielte in zwei Filmen die Hauptrolle, 

zuletzt zusammen mit Mick Jaggers Sohn 

James in „Stealing Summers“, einem 

dramatischen Thriller, der in Buenos Aires 

gedreht wurde. Er soll Ende des Jahres in 

die Kinos kommen, die Verhandlungen mit 

Filmverleihen laufen noch. Luz Gyalui, 

der Produzent von „Stealing Summers“, 

schreibt über die Zusammenarbeit mit 

Auster: „Sophie hat uns beeindruckt. Bei 

einer Szene, der wichtigsten und emotionalsten 

im Film, war die ganze Crew still, 

nachdem sie sie gespielt hatte. Sie musste 

schreien und weinen, dann wieder sanft 

sein. Während der Pause im Anschluss 

hatte sie sich wieder völlig unter Kontrolle 

und fünf Minuten später WAR sie wieder 

Alexandra, das junge rebellische Mädchen, 

das hin und hergerissen ist zwischen 

ihrem Freiheitsbedürfnis und ihrer Sehnsucht 

nach Sicherheit. Kein Wunder, 

dass Sophie nach drei Takes ihre Stimme 

verloren hatte.“ 

Parallel beendet sie ihr Studium an der 

Sarah Lawrence Liberal Arts School, einem 

Elite-College, an dem auch die Modedesignerin 

Vera Wang oder der Regisseur 

J.J. Abrahams studiert haben. Sie modelt 

gelegentlich, zum Beispiel neben Scarlett 

Johansson und Dree Hemingway für 

Mango, schreibt Songs und arbeitet an 

ihrem Gesang. Zurzeit verfolgt sie vor 

allem ihre Musikkarriere so ehrgeizig wie 

noch nie. Wenn man mit Auster spricht, 

vergisst man oft, wie jung sie noch ist. In 

den nächsten Monaten bringt sie ihre 

zweite Platte „Red Weather“ auf den Markt, 

von der sie sagt, dass es eigentlich ihre 

erste sei. Diesmal hat sie alle Songs selbst 

geschrieben und mit einer Handvoll 

Musikern an den Arrangements gearbeitet. 

Ihre Eltern haben sie nur mit Rat und 

Kritik begleitet. 

Bei ihrem ersten Album, das schlicht 

„Sophie Auster“ hieß, war das anders. Ihr 

Vater machte sie mit der Band One Ring 

Zero bekannt. Er schlug ihr vor, dass sie 

doch seine englischen Übersetzungen von 

französischer Lyrik der Surrealisten 

singen könne. Ihr Vater schrieb zwei Texte, 

und Sophie selbst ebenfalls zwei. Sie 

wurde mit dem Album vor allem in Europa 

bekannt, wo ihre Eltern am meisten verehrt 

werden – in den USA dagegen erschien 

es erst gar nicht. In jenem Jahr war 

sie ein großes Thema der deutschen 

Feuilletons: Eine smarte bildhübsche 

Tochter zweier Starschriftsteller, die 

französische Gedichte singt, was auch 

noch passabel klang. In den Artikeln wirkt 

sie wie eine Mischung aus Lolita und 

selbstbewusstem Teenager. Aber auch 

Fotografen liebten die schöne Intellektuellentochter. 

In dieser Zeit entsteht eine 

Zusammenarbeit mit Chanel, die bis heute 

andauert. Auster wird zu Konzerten und 

Events eingeladen, die das Label veranstaltet 

und mit Kleidung ausgestattet. Jetzt, 

wenige Tage nach dem Interview mit 

Fräulein, reist sie nach Paris, um dort für 

ein Magazin ein Gespräch mit Karl 

Lagerfeld über Mode und Musik zu führen. 

„Ich bin ein bisschen nervös, aber es ist 

eine gute Ausrede, ein paar Tage in Paris 

zu sein!“ Paris, die Stadt, in der ihr Vater 

1968 Samuel Beckett traf, Gedichte 

übersetzte, für die „New York Times“ 

arbeitete und ein paar Jahre lebte. 

Wenn man über Sophie Auster spricht, 

dann kann man also ihre Eltern nicht 

ausklammern – und auch nicht den Fluch, 

der auf Kindern berühmter Eltern lastet. 

Die Skepsis, dass sie das alles gar nicht von 

alleine geschafft hätten, dass sie es viel 

zu leicht haben, Öffentlichkeit zu finden 

und das eigentlich gar nicht verdient hätten 

– damit ist Sophie Auster immer wieder 

konfrontiert worden. Der schnelle, elternbedingte 

Ruhm kann wie ein Bumerang 

zurückkommen und einen ausknocken, 

wenn man ihn nicht geschickt fängt. Lisa 

Marie Presley, Peaches Geldorf oder 

Guillaume Depardieu leiden unter ihren 

berühmten Eltern. Und auch Daniel Auster, 

Sophies älterer Halbbruder, geriet eine 

Zeitlang unter die Räder: Er stahl einem 

ermordeten Drogendealer Geld und wurde 

1998 zu fünf Jahren auf Bewährung verurteilt. 

Mittlerweile scheint er sich 

gefangen zu haben, doch die Familie 

Auster spricht öffentlich kaum über Daniel 

– auch Sophie nicht. Aber es gibt auch 

Beispiele, die das Gegenteil zeigen: 

Charlotte Gainsbourg hat sich aus eigener 

Kraft und mit starken Rollen aus dem 

Schatten ihrer Eltern gespielt. Bei Sophie 

Auster weiß man noch nicht, was die 

Zukunft bringen wird. Aber sie nimmt ihre 

Rolle als Künstlerin ernst. Das ist eine 

gute Voraussetzung. 

„Ich sitze im gleichen Boot wie alle anderen 

jungen Künstler auch“, entgegnet Auster 

vehement, wenn man sie nach ihren 

Privilegien fragt. Das stimmt zwar nicht so 

ganz, aber vorwerfen kann man es ihr 

sicher nicht: Ihr Vater schickte ihre erste 

Demo-CD nach Europa, die daraufhin 

prompt veröffentlicht wurde. Er ließ sie in 

seinem Film spielen und zog darüber 

hinaus im Hintergrund einige Strippen. 

Aber was ist Schlechtes an einem liebenden 

Vater, der versucht, die Wünsche 

seiner Tochter erfüllt? Und auch Sophie 

Auster selbst scheint überhaupt keinen 

Grund zu haben, gegen ihre Eltern zu 

rebellieren. „Sie sind meine besten Freunde“, 

sagt sie. „Ich bewundere meinen Vater 

für seine Beharrlichkeit. Sein erstes 

Buch wurde von 17 verschiedenen Verlagen 

abgelehnt, aber er gab nicht auf, bis es 

veröffentlicht wurde. Meine Mutter hat mir 

beigebracht, niemals zu tun, was ich 

nicht wirklich will, dass ich die Kontrolle 

über mein Leben habe. Das hat mir viel 

Kraft gegeben“ Vielleicht ist die Erwartung, 

dass ein Kind gegen seine Eltern zu 

rebellieren habe, auch eine altmodischeindimensionale 

Vorstellung, der man aus 

einer diffusen Sehnsucht nach Unangepasstheit 

nachhängt. Man muss ja nicht 

genauso werden wie seine Eltern - aber 

man muss auch nicht das Gegenteil von 

ihnen sein wollen, um erwachsen zu 

werden. 

Sophie Auster will vor allem eines: auf der 

Bühne eine Autorität sein. „Ich möchte den 

Raum beherrschen“, sagt sie. „Das Publikum 

muss glauben, dass, was du machst, 

wichtig ist. Die Künstler, die mich am 

meisten in den Bann ziehen, sind die, die 

keine Kompromisse machen.“ Auf dem 

neuen Album befindet sich ein Song mit 

dem Namen „Pretend“. Er handelt von einer 

Trennung, die Auster durchlebt hat, als 

sie die Texte für ihre neue Platte schrieb. 

Mehr sagt sie dazu nicht. Sophie Auster ist 

offen (noch nie hat jemand so prompt 

und kooperativ auf unsere Anfrage nach 

einem Interview und einem Fotoshooting 

reagiert). Doch sie zieht eine strikte 

Grenzen zwischen Privatleben und ihrer 

Arbeit. Sobald es persönlicher wird, 

schweigt sie. Das ist einerseits professionell, 

andererseits ist es aber auch ein Zeichen 

von Stolz und Würde. Ihre Eltern haben ihr 

geraten, dass es gut ist, ein Geheimnis um 

sich zu machen. Und wen interessiert schon, 

wer wen warum verlassen hat. Wichtig ist 

für uns Hörer das Ergebnis, eine Ballade, die 

zu Tränen rührt, klassisch instrumentiert 

mit Streichern, Klavier und Besenschlagzeug. 

Die Musik und der samtene Klang ihrer 

Stimme treffen durch schlichte und elegante 

Bogen mitten ins Herz. Könnte Musik 

wie Sterne glitzern, „Pretend“ würde 

nicht nur glitzern, sondern glühen. „Stars 

are falling from my eyes“, singt Auster im 

Refrain. Es ist diese klassische Eleganz, 

die auch die anderen Stücke auf „Red Weather“ 

auszeichnen. Musikalisch gesehen ist es ein 

konservatives Album, was in diesem Fall 

aber absolut positiv gemeint ist. Sophie 

Auster ist kein Hipster, auch kein It-Girl, 

denn dazu fehlt ihr die oberflächliche 

Leichtigkeit. Man findet wenig Augenzwinkern, 

kaum die kühle Ironie, die für viele 

Bands zurzeit typisch ist. Auster macht 

konzentrierte, stilvolle Musik, in der sich 

hinter einer weichen Melancholie auch mal 

düstere Abgründe auftun. Inspiriert wurde 

sie von Jazz, klassischen Chansons und 

avantgardistischem Folk in der Tradition 

Joni Mitchells. Sie gelangt durch ihre kluge 

Ausgewogenheit zum Ziel: den Hörer zu 

Tränen zu rühren. 

Genau das passierte auf einem Konzert am 

Abend vor dem Interview: Sophie Auster 

stand in schwarzem Hosenanzug und einer 

goldenen Sgt.-Pepper’s-Jacke auf der 

Bühne. Freunde kamen nach dem Konzert 

zu ihr und gestanden, dass sie weinen 

mussten. „Es war das schönste Kompliment, 

was man mir machen kann. Ich 

weine auch ab und zu auf der Bühne. Das 

muss die Schauspielerin in mir sein, die 

da zum Vorschein kommt. Das ist Übertragung. 

Wenn man jemanden so emotional 

auf der Bühne sieht, dann wird auch das 

Publikum emotional“, lacht Sophie Auster 

Sonnenbrille JEREMY SCOTT 

Overall ISABEL TOLEDO 

Gürtel und Schuhe CÉLINE 

und sagt: „Das Publikum formt in ihren 

Köpfen, was die Musik in ihnen auslöst.“ 

Und das Outfit ist dabei ein wichtiger 

Teil. Der – wie Auster ihn nennt – Lauren- 

Bacall-Hosenanzug mit der goldenen 

Beatles-Jacke, der klassische Hollywood- 

Look versetzt mit ein bisschen Rock’n’Roll, 

macht ihren Stil aus. Eine Mischung, die 

auch durch ihre Mutter inspiriert ist. „Sie 

erinnert mich an einen Filmstar aus den 

Forties, an Marlene Dietrich und Katharine 

Hepburn.“ 

120

Lederjacke ACNE 

Komplettes Outfit 

MARKus LUPFER

Trenchcoat MAISON MARTIN MARGIELA 

Shirt vintage COMME DES GARÇons 

Only, here and there, an old sailor , 

Drunk and asleep in his boots, 

Catches tigers 

In red weather . 

Auster sagt, dass sie sich in der letzten Zeit 

oft so gefühlt hatte wie die Stimmung 

dieses Gedichts ist. Sie hat eine Trennung 

hinter sich, von ihrem Freund – aber auch 

von ihrem alten Management. Sie ist mit 

ihrer Karriere auf sich gestellt, ihre Eltern 

sind nur noch Ratgeber am Rande des 

Weges. Ein seltsamer Zwischenzustand, in 

dem die Kindheit und Jugend vergeht, aber 

das neue Leben, der Erfolg noch in der 

Ferne liegt, wie die Abenteuer, von denen 

die die Matrosen in Stevens’ Gedicht erzählen. 

Wallace Stevens hat mal gesagt, 

dass wir in unseren Gedanken leben. Das 

Gedicht erzeugt eine Gegenwelt, in der 

die Wirklichkeit verwandelt wieder auftaucht. 

Stevens glaubte, dass unsere 

Gedanken die Welt formen und ein Gedicht 

bewusst machen kann, dass wir dazu in 

der Lage sind. Sophie Auster hat verstanden, 

dass sie mit ihrem Talent die Welt 

gestalten kann. Dass Träume, Gedanken 

und Fiktion zur Wirklichkeit werden 

können. „Ich denke, wenn etwas stark ist 

und dich berührt, dann bleibt es bei dir. 

Meine Lieblingsmusik, meine liebsten Filme, 

Bücher und Kunstwerke sind zu einem 

Teil von mir geworden. Sie sind mein 

Make-up.“ Jetzt braucht Auster nur noch 

ein Publikum, das sich von ihr formen 

lässt. Sie wird es finden. Ende 

Erkannt zu haben, was die Macht eines Künstlers 

ausmacht, ist der größte Schatz, den ihr ihre Eltern 

mit auf den Weg gegeben haben. 

Sophie Auster ist sehr bewusst, wie sie 

wirkt und was man mit einem Publikum 

anstellen kann, wie man es bezaubert 

und berührt. Erkannt zu haben, was die 

Macht eines Künstlers ausmacht, ist der 

größte Schatz, den ihr ihre Eltern mit auf 

den Weg gegeben haben. Der Albumtitel 

„Red Weather“ ist dem 1915 entstandenen, 

hypnotischen Gedicht „Disillusionment 

of Ten O’clock“ des großen Dichters 

Wallace Stevens entnommen. Darin geht 

es um Menschen, die nachts durch ein 

Haus wandeln, das vor sich hinschläft, 

obwohl seine Bewohner noch wach sind. 

Ein paar betrunkene Matrosen erzählen 

von einem aufregendem Leben jenseits 

der Gewöhnlichkeit. Stevens beendet das 

Gedicht mit folgenden Zeilen: 

Sophie Auster wurde 1987 in New York geboren, wo 

sie auch heute lebt. Sie ist die Tochter der beiden 

Schriftsteller Paul Auster und Siri Hustvedt. Nach 

diversen Filmrollen konzentriert sie sich momentan 

vor allem auf ihre Musik. Ihr zweites Album „Red 

Weather“ erscheint in Kürze. 

124

A 

Knallbonbon 

aus der hölle 

Fotos und Konzept: Pierpaolo Ferrari und Maurizio Cattelan, Text: Hendrik Lakeberg 

Eigentlich hatte Maurizio Cattelan Anfang 

des Jahres nach einer Blockbuster- 

Retrospektive im Guggenheim New York 

seinen Rücktritt aus der Kunst verkündet. 

Jetzt steckt er seine ganze Energie in das 

„Toiletpaper“-Magazin, ein schräges und 

morbides Bilderbuch, das die Welt der 

Lifestyle-Zeitschriften auf den Kopf stellt. 

An sich wollte er aufhören. Nach einer großen Werkschau im 

Guggenheim New York, die im Januar diesen Jahres endete, 

erklärte Maurizio Cattelan seinen Rücktritt aus der Kunstwelt. 

Einfach so – ohne dramatische Begründungen. Doch Cattelan war 

immer schon ein Schelm und Scharlatan. Ein Trickster, der von 

Anfang an sein Publikum vor den Kopf stieß. Er vermietete etwa 

zur Biennale in Venedig seine Ausstellungsfläche an eine Werbeagentur, 

die das Plakat eines Parfums zeigte. Man sollte sehr ernst 

nehmen, was Cattelan sagt, doch gleichzeitig daran denken, dass in 

seinem Werk nichts ist, wie es auf den ersten Blick scheint. Der 

51-Jährige ließ sich nicht auf bestimmte Materialien oder Formen 

festlegen; man wusste grundsätzlich nie genau, ob sein Werk auf 

brillante Art die Conditio Humana in absurden Szenarien – wie 

zum Beispiel einer auf Knien betenden Hitler-Skulptur oder einem 

Papst, der von einem Meteoriten erschlagen wird –, festhielt oder 

ob der Künstler Publikum, Kritiker und Kuratoren verhöhnte. 

Natürlich liegt die Wahrheit dazwischen. Cattelan, der nie auf eine 

Kunsthochschule gegangen ist und bei streng religiösen Eltern im 

italienischen Padua aufwuchs, ist deshalb ein so interessanter und 

erfolgreicher Künstler geworden, weil er es virtuos versteht, mit 

seinen Arbeiten ein Spannungsfeld zu erzeugen, in dem sich die 

großen Fragen zeitgenössischer Kunst auftun: Was ist Kunst 

überhaupt und wann hört sie auf, Kunst zu sein? Was sollte Kunst 

dem Betrachter über die Welt, in der er lebt, überhaupt noch 

erzählen? Welche Rollen spielen der Künstler und seine Biografie 

für das Werk? Ist es nicht grundsätzlich vermessen, sich als 

Künstler auszugeben, wenn man im Prinzip alles, also auch einen 

leichten Lufthauch wie gerade auf der Documenta ausgestellt, zur 

Kunst erklären kann? Muss ein Künstler also qua Beruf spätestens 

nach Duchamps Readymades nicht ohnehin immer auch ein 

Scharlatan sein? Cattelan beantwortet keine dieser Fragen, aber er 

provoziert sie. Um dazu in der Lage zu sein, braucht es ein 

feinnerviges Gespür für die Zeit. Hinter dem Krawall und der 

provokanten Geste findet man in Cattelans Werk also auch 

unzählige sensible Beobachtungen und Selbstzweifel. Das breite 

Spektrum der Ausdruckskraft, die Virtuosität, mit der er eine 

tiefreichende Indifferenz inszeniert, machen Cattelan zu einem der 

klügsten Gegenwartskünstler. Oder müsste man sagen: haben 

ihn gemacht? 

126 

127

Nun stimmt es natürlich nicht, dass Cattelan die Kunst ganz an den 

Nagel gehängt hat. Er gestaltet seit rund zwei Jahren zusammen 

mit dem Fotografen Pier Paolo Ferrari ein halbjährliches Magazin, 

das den irritierenden Titel „Toiletpaper“ trägt. Wenn man das 

Heft zum ersten Mal durchblättert, dann kann es passieren, dass 

man es schnell verstört wieder zuklappt – denn auf den ersten 

Blick treibt Cattelan die Vulgarität, die Produkt-, Foto- und Modeorgien 

der unzähligen Lifestyle-Titel auf die Spitze. Auf den Fotos 

des Magazins sieht man abgetrennte beringte Kunststofffinger 

mit Nagellack vor einem hellblauen Hintergrund. Das Gesicht einer 

Frau ist mit einem seltsamen hautähnlichen Kunststoff überzogen, 

was Assoziationen entweder an Pornos oder Schönheits-OPs 

hervorruft. Die Bilder zeigen ein Tattoo über einer Po-Ritze, gerahmt 

durch eine am Hintern herzförmig ausgeschnittene 

Hotpants, ein rauchendes Model vor dicken Bierbäuchen, das 

herausfordernd in die Kamera schaut oder ein Erdhörnchen, das 

sich Kokain durch die Nase ziehen will. Die Farben sind satt und 

knallbunt, häufig in seltsamen Pastelltönen gehalten. 

Eine Persiflage auf Lifestyle-Magazine sei das auf keinen Fall, sagt 

hingegen Cattelan. Er hat die Motive, die wir zeigen, exklusiv für 

Fräulein als eine Art „Best Of Toiletpaper“ zusammengestellt. Es 

gibt auch andere, ernste, aber nicht weniger provokante Bilder. 

Zum Beispiel eines von über dem Boden baumelnden Frauenfüßen. 

Man weiß nicht, ob die Frau sich aufgehängt hat oder ob sie in die 

Luft springt. Alles deutet aber auf das Erstere. 

Cattelan lernte Pierpaolo Ferrari bei einem Fototermin für eine 

Kunstausgabe des amerikanischen Modemagazins „W“. Das 

Shooting lief so gut, dass sie beschlossen, zukünftig häufiger zusammen 

zu arbeiten. Nach einer weiteren gemeinsamen Produktion 

für die Art- und Fashionzeitschrift „TAR“ beschlossen sie, 

„Toiletpaper“ zu gründen. Seit dem sind sie auf dem besten Weg, 

zum kleinen schrägen Lifestyle-Imperium zu werden. Cattelan und 

Ferrari und suchen die Nähe zu klassischen Publikationen wie 

zum Beispiel „Wallpaper“, mit dem sie ein Event zum Mailänder 

Möbelmesse ausrichteten oder mit „Vice“, für das Cattelan das 

Cover gestaltete – ein Stillleben mit einem Abflusspropfen, einen 

Tacker und einem Dildo. Angedacht ist eine Bekleidungslinie, 

bestehend aus einer Jacke – und einer Tischdecke. Die Möglichkeit, 

in der Pariser Galerie Lafayette mit einem eigenen Stand vertreten 

zu sein, besteht bereits. Derzeit hängt das morbide Foto mit den 

lackierten abhackten Finger auf einem riesigen Billboard in New 

York. Zur Launch-Party des jüngsten Magazinausgabe in New York 

stand ein zur Stretchlimousine ausgebauter Hummer-Geländewagen 

als Shuttle zur Verfügung; in Berlin ließ sich Cattelan die 

Release-Party seiner fünften Ausgabe während des Gallery 

Weekends von dem italienischen Likörhersteller Disaronno sponsorn. 

Ein Amaretto, der so vulgär und verführerisch süß schmeckt 

wie viele Bilder in Cattelans Magazin aussehen. Manchmal sind 

es Details, die man weglassen könnte, dann würden Pierpaolo 

Ferraris Aufnahmen hübsch und ansehnlich wirken. Doch da ist 

immer etwas, dass die Schönheit zerstört. Und selbst wenn ein 

Bild mal offenkundig schön sein sollte, dann erwartet einen auf der 

nächsten Seite gleich wieder der Abgrund. „Toiletpaper“ kann 

ein Höllenritt sein, aber auch ein visuelles Knallbonbon. Hat man 

die Bilder einmal gesehen, vergisst man sie erst mal nicht mehr. 

Cattelan sagt, er sei von einer Sucht nach Bildern befallen. Manchmal 

sind es tausende, die er sich pro Tag im Internet anschaut. 

Sein Magazin sei ein Vorwand, um diese Sucht zu befriedigen. Er 

Wie schon als Künstler versucht er mit allen 

Mitteln ein Metier zu erobern, das er 

gleichzeitig untergräbt. Statt der Kunst- ist 

es nun die Lifestyle-Welt. 

hat schon mal eine Zeitschrift mit dem Titel „Permanent Food“ 

produziert: Dafür kaufte er spontan am Kiosk alle auffindbaren 

Magazine, riss die interessantesten Seiten heraus, klebte sie zu 

Collagen zusammen und schickte die in den Druck. „Toiletpaper“ 

ist eine Weiterentwicklung davon. Die Fotos, die Cattelan und 

Ferrari wie gewöhnliche Fashionshoots mit Casting, Make-up etc. 

produzieren, zeigen Motive, die in Cattelans Kopf hängen geblieben 

sind, nachdem die Bilderflut über ihn hinweg gespült ist. 

Die grellen Farben und die meistens drastischen Motive können bei 

aller Ironie und morbidem Spaß aber die emotionale Kälte und 

den Weltekel nicht verbergen. Eigentlich ist sein Magazin also ein 

typisches Werk des Künstlers Cattelan. Wie schon als Künstler versucht 

er, mit allen Mitteln ein Metier zu erobern, das er gleichzeitig 

untergräbt. Statt der Kunst- ist es nun die Lifestyle-Welt. 

Zu der Präsentation des New Yorker Billboards am High Line Park 

werben Cattelan und Ferrari mit einem Foto von einem Stück rosa 

Seife, in das jemand herzhaft hineingebissen hat. Die Seife ist so 

lecker fotografiert, dass sie aussieht wie ein extrasüßes Stück Kuchen. 

Vielleicht ist Cattelan im Endeffekt doch einfach zu verstehen 

und sein Werk, auch das Magazin, enthält vor allem eine sehr 

wahre Erkenntnis: Nichts ist, wie es scheint. Das mag banal 

klingen, aber in der Konsequenz ist es ziemlich tragisch. Ende 

Maurizio Cattelan wurde 1960 in Padua geboren, lebt 

aber in New York. Im November vergangenen Jahres 

verabschiedete er sich dort mit einer Ausstellung im 

Guggenheim aus der Kunstwelt. Wir trafen ihn dank des 

italienischen Likörherstellers DIsaRONNO beim 

Launch-Event seines „Toiletpaper“-Magazins in Berlin. 

129

mehr 

für die welt 

wut 

Fotos: Kassim Dabaji und Fritz Schaap 

Text: Fritz Schaap 

Sie wurde mit dem Tode bedroht, Islamisten kündigten an, sie mit Säure zu übergießen: 

Joumana Haddad ist die kontroverseste Journalistin des Nahen Ostens – und die mutigste. 

Eine Bestsellerautorin, Verlegerin, Kämpferin für Frauenrechte und freie Sexualität. Eine 

zornige Optimistin, die sich von einer Kindheit im libanesischen Bürgerkrieg und einer 

Gesellschaft, in der die meisten sie hassen, nicht den Mund verbieten lässt. 

130

DDie meistgehasste Frau des Libanons 

lächelt. Nein, sie hoffe doch nicht, dass es 

wirklich so schlimm sei. Sie wolle doch 

auch nur geliebt werden. Wie alle. Doch 

in dem Lächeln liegt auch ein fast verwegener 

Stolz, etwas, das sagt: „ …und wenn 

schon, dann sollen sie mich doch hassen!“ 

Wenn Hass hier die Einheit wäre, in der 

ihr Erfolg gemessen wird – dann hat sie 

nichts dagegen, noch mehr gehasst zu werden. 

„Dann ist es mir egal“, sagt sie lapidar, 

während ihre Hand eine fast unmerkliche 

Wegwerfbewegung vollführt. 

Joumana Haddad steht in einem Buchladen 

in Downtown Beirut, zwei Häuser neben 

dem Verlagsgebäude von „An-Nahar“, der 

Tageszeitung, deren Kulturteil sie leitet. 

High Heels, enge Jeans, Seidenbluse, lange 

schwarze Locken. Lyrikerin, Schriftstellerin, 

Journalistin, Dozentin, Herausgeberin. 

41 Jahre, Mutter zweier Kinder, zum 

zweiten Mal verheiratet. Sie wühlt in einem 

Stapel Grußkarten. Für ihre Studenten, 

die morgen ein Italienisch-Examen bei ihr 

schreiben. Italienisch hat sie selbst in 

jungen Jahren gelernt – und auch unterrichtet, 

um ihren ersten Mann zu unterstützen. 

Sie braucht den Kontakt zu den jungen 

Leuten, sagt sie. Aus dem ersten Stock eilt 

der Besitzer des Buchladens herunter. Ein 

alter Mann, klein, Glatze. Drei Küsschen 

und die Frage: „Wo bleibt das Magazin?“ 

Ihr Magazin hat sie bekannt gemacht 

außerhalb der libanesischen Grenzen, es 

hat ihr in der arabischen Welt Todesdrohungen 

und Hass eingebracht. Auf diesem 

Teil der Erde ist es das erste und einzige 

seiner Art. „Jasad“ heißt es, der Körper. 

Seit acht Monaten hat es keine neue Ausgabe 

mehr gegeben. Niemand traut sich, 

darin zu werben – aber ohne Werbung kein 

Budget. Trotzdem ist jetzt endlich eine 

neue Ausgabe in Planung. 

„Jasad“ ist kein Pornomagazin, aber doch 

ein intellektuelles, lustvolles Infragestellen 

der Tabus, die die arabische Welt um 

Sexualität und Körper gemauert hat. Ein 

Magazin mit Reportagen über Jungfräulichkeit, 

erzwungene Hochzeiten, Polygamie, 

Homosexualität, Religion, mit erotischer 

Fotografie und erotischer Lyrik. 

„Der Körper oder vielmehr Sex ist eines 

des größten Probleme der arabischen 

Welt“, sagt Haddad, während sie zahlt. Sex 

ist einer der drei Eckpunkte, zwischen 

denen sich aufspannt, was sie das Bermuda-Dreieck 

nennt, die anderen sind 

Religion und Politik. Alle drei, so sagt sie, 

sind untrennbar miteinander verbunden. 

Alle drei sind schwer zu durchdringen. 

In der ganzen arabischen Welt ist „Jasad“ 

verboten, nur im Libanon kann man es 

kaufen – in Umschlägen mit dem Aufdruck: 

nur für Erwachsene. Den „Playboy“ 

gibt es ohne Verpackung, der wird nicht 

von einer Frau gemacht. „Ich bin auch kein 

Hugh Hefner, ich bin viel gefährlicher“, 

sagt sie auf dem Weg zur Redaktion. „Ich 

betrachte den Körper nicht nur von einem 

oberflächlichen Standpunkt. Der Körper ist 

hier Politik hier. Wenn Intellektuelle im 

Heft über Sex schreiben, dann gleicht das 

einer kleinen Revolution. Das ist viel gefährlicher, 

als Männern beim Masturbieren 

zu helfen.“ Wieder das Lächeln, das zu 

sagen scheint: „Na komm, widersprich mir 

doch.“ Joumana Haddad mag Widerspruch. 

Kurz darauf sitzt sie in ihrem Büro im 

fünften Stock des neuen Glasgebäudes der 

Zeitung, die man wohl die „Süddeutsche“ 

des Nahen Ostens nennen könnte. „Ich 

werde immer gefragt, warum ich für die 

sexuelle Befreiung kämpfe, das könne doch 

nicht Priorität sein, andere Rechte seien 

wichtiger. Aber wenn ich für die sexuelle 

Befreiung kämpfe, kämpfe ich für Säkularisierung, 

gegen Religionen, gegen deren 

Machtmonopol. Der gleiche Drachen – 

mit vielen Köpfen.“ 

Den fauligen Atem dieses Drachens musste 

Haddad schon in frühester Kindheit 

spüren. Sie wuchs auf umgeben von Krieg. 

Zu Hause stritten ihre streng katholischen 

Eltern, draußen auf den Straßen begann 

der Bürgerkrieg. Da war Haddad vier Jahre 

alt. Milizen banden getötete Gegner an 

Autostoßstangen, schleiften die Leichen 

durch die Stadt. Das Pfeifen der Granaten 

ersetze das Hupen der Autos. So sah der 

Alltag in Beirut von 1975 bis 1990 aus. 

Haddad flüchtete sich in die Literatur. „Sie 

hat mir das Leben gerettet“, sagt sie heute 

und bläst Rauch in einer feinen Säule in 

den Raum. Dostojewski, Salinger, Balzac, 

Miller, Anais Nin – die Bibliothek ihres 

Vaters war wie ein Füllhorn voller Klassiker. 

Mit zwölf, als sie den gerade ausgelesenen 

Balzac wieder in das Bücherzimmer 

des Vaters brachte, fand sie auf dem 

obersten Regalbrett ein gelb eingeschlagenes 

Buch, das ihr Leben verändern sollte: 

„Justine“, das bekannteste und sexuell 

extrem explizite Buch des französischen 

Adligen Marquis de Sade, der 1814 starb 

und dessen Name für den Begriff Sadismus 

Pate stand. „De Sade griff mich an den 

Schultern und sprach: ‚Die Phantasie ist 

dein Königreich. Alles ist möglich‘.“ 

De Sade sollte recht behalten. Für Haddad 

schien nach der Lektüre kaum mehr etwas 

unmöglich, weniges unschicklich. Zog sie 

sich als Mädchen viel und oft zurück, hatte 

dies einfache Gründe. Zwei Lieblingsbeschäftigungen 

hat sie gehabt, für beide benötigte 

sie unbedingte Einsamkeit: Lesen 

und Masturbieren. Doch kaum war sie dem 

intellektuellen, aber auch strengen Elternhaus 

entflohen – sie forcierte die 

eigene Hochzeit –, war die Zurückgezogenheit 

passé. Den ersten Eklat beschwor sie 

herauf, als sie mit 25 ein Gedicht über den 

Penis schrieb und veröffentlichte. In 

Europa nichts Besonderes, doch für eine 

arabische Frau war es ein großer, ein 

wichtiger Schritt. Noch immer wirft sie 

einem das Wort mit Trotz entgegen. „Ein 

Penis ist ein Penis und Titten sind Titten 

– warum soll ich das nicht so sagen 

dürfen?“ 

Bald begann sie bei der Zeitung, unterrichtete 

Italienisch, schrieb Bücher. Vor ihr 

auf dem Schreibtisch liegt eine Ausgabe 

ihres letzten: „Wie ich Scheherazade 

tötete“. Es steht in der gesamten arabischen 

Welt auf dem Index – außer im Libanon. Es 

ist eine leidenschaftliche Kampfansage 

gegen die Unterdrückung der Frau, gegen 

die monotheistischen Religionen, zugleich 

ein grimmiger Appell an die arabische 

Welt, ein wütende Confessio, eine politische 

Streitschrift zur Befreiung der Frau. 

Wut – sie ist die treibende Kraft in Haddad. 

Wut über die Gleichgültigkeit ihrer Mitmenschen, 

über die libanesischen Frauen, 

die nicht kämpfen wollen. Die Minirocktragen 

und Partymachen schon als Freiheit 

betrachten, denen egal ist, dass sie vom 

Gesetz nicht gleichberechtigt behandelt 

werden. Wut auf die Feministinnen, die 

einen Kampf gegen Windmühlen führen, 

solange sie nicht die Männer mit ins Boot 

nehmen, um gemeinsam für die Gleichberechtigung 

der Frau zu kämpfen. Wut auf 

die Kirche, Wut auf den Islam, Wut auf alle 

monotheistischen Religionen, weil sie 

Alle Bilder auf dieser Doppelseite 

stammen aus der aktuellen Ausgabe 

von Haddads Magazin „Jasad“. 

„Der Körper oder vielmehr Sex ist eines der größten 

Probleme der arabischen Welt“, sagt Haddad. 

mehr als alles andere die Unterdrückung 

der Frau in der arabischen Welt legitimieren. 

Es ist diese Wut, die sie aus dem Bett 

treibt. „Wenn ich morgens aufstehe, fühlt 

es sich an, als würde ich in die Schlacht 

ziehen. Denn das Leben hier ist immer ein 

Kampf.“ 

Es ist eine schöne Wut, eine reflektierte 

Wut, die jetzt über ihre Züge huscht, 

während sie redet. Es ist nicht die Wut der 

Islamisten, die nach dem ersten Erscheinen 

des Magazins „Jasad“ drohten, Haddad 

mit Säure zu übergießen; es ist auch nicht 

die Wut der Kirche, aus der sie austrat, um 

sich fortan öffentlich als Atheistin zu bezeichnen. 

Etwas Unerhörtes in der 

arabischen Welt. Es ist auch nicht die Wut 

einiger Kollegen, die ihr Effekthascherei 

vorwerfen. Es ist eine katalysierte Wut, 

eine kreative. Und sie wird größer. 

Keine zwei Jahre ist es her, dass die Völker 

der arabischen Welt begannen, gegen 

ihre Despoten aufzubegehren. Anfang 2011 

rief Ban Ki Moon, der Generalsekretär 

der Vereinten Nationen, die Frauen der 

arabischen Welt auf, die Winde der Veränderung 

zu nutzen, die durch ihre Länder 

wehten. Doch was ist passiert? Joumana 

dreht sich eine Zigarette, zündet sie an. 

Man spürt ihren Spott in der Geschwindigkeit 

des Rauchs, den sie in die Luft bläst, 

im Temperament, das in den grünen Augen 

funkelt. 

Von Anfang an hat sie den Optimismus des 

Westens nicht verstanden. Seit März 2011 

hat sie Artikel um Artikel geschrieben und 

davor gewarnt, dass diese Revolutionen 

keine Freiheit bringen würden. Dass man 

nur wählen könne zwischen zwei Monstern: 

der Diktatur und dem religiösen 

Extremismus, der für sie noch schlimmer 

ist, weil noch frauenfeindlicher. Aber was 

sie am meisten ärgert, ist die Rolle, die 

die Frauen selber während der Revolution 

eingenommen haben. 

„In Ägypten und Tunesien haben wir 

anfangs Frauen auf der Straße gesehen. 

Aber danach? Als es wichtig wurde? Bei 

den Wahlen? Da waren sie fast vollständig 

verschwunden. Man könnte meinen, sie 

seien nur benutzt worden, um den Revolutionen 

Glaubwürdigkeit zu schenken. Um 

im Westen Euphorie zu entfachen. Aber 

es war alles nur Beschiss. Nach den 

Revolutionen blieben die Frauen auf der 

Strecke, und das Schlimmste ist: Sie haben 

es hingenommen.“ Sie kramt die Packung 

Virginia Blend wieder aus ihrer Handtasche 

und dreht die nächste. „Was man so 

gerne ´Arabischer Frühling´ nennt, das 

ist kein Frühling. Das ist höchstens und 

hoffentlich ein letzter Winter.“ 

Sie will die Hoffnung nicht aufgeben, dass 

die Phase des religiösen Extremismus’ nur 

eine Übergangsphase ist. Eine finale 

Hürde, die die arabische Welt überwinden 

muss, um endlich wirkliche Veränderung 

zu erleben, um Freiheit zu finden. Ein 

Kämpfer muss immer auch Optimist sein. 

Sie schaut aus dem Fenster. Unter ihr der 

Platz der Märtyrer, immer noch von 

Bomben planierte Brachfläche, 22 Jahre 

nach Ende des Bürgerkrieges. Der Krieg – 

wie fast jeder im Libanon ist auch sie von 

ihm geprägt worden. „Der Krieg kann zwei 

Sachen mit dir machen: All das Blut, der 

Tod, die Trümmer, die Angst können dafür 

sorgen, dass Du schnell aufgibst, bloß nur 

deine Ruhe haben willst. Oder der Krieg 

macht einen Kämpfer aus dir.“ 

Dann muss sie los. Ihr Sohn kocht für sie. 

Sie wird erwartet. Sie eilt zu einer jungen 

Kollegin. Der einzigen mit Kopftuch, jenem 

Kleidungsstück, gegen das sie so vehement 

zu Felde zieht. Sie umarmt sie, die beiden 

wechseln ein paar Worte, dann verschwindet 

sie im Fahrstuhl. „Das arme Mädchen, 

so schlau, so offen“, sagt sie, „das Kopftuch 

132 

133

zwei Zwölfjährige, die sie neulich auf einem 

Kindergeburtstag belauschte. Ein 

Porsche war vorbeigefahren, und die eine 

hatte zur anderen gesagt: „Wenn ich 

groß bin, wird mir mein Mann so einen 

kaufen.“ Haddad schüttelt den Kopf. „Wie 

kann das sein, warum werden diese Mädchen 

nicht endlich so erzogen, dass sie 

denken: Ich werde Geld machen und mir 

selber so einen teuren Wagen kaufen? 

Es liegt doch in den Händen der Mütter. 

Aber Beirut. Sie lächelt wieder. Natürlich 

liebt sie es auch. Man muss diese Stadt 

lieben. Das Leben, das noch immer, trotz 15 

Jahren Bürgerkriegs, in ihr vibriert, die 

Cafés, die Restaurants, die Clubs, die 

Strände, die Galerien, die Intellektualität, 

die sich hier noch immer ballt. Natürlich 

liebt sie all das, bei allem Hass. 

Sie erzählt von ihrem Umzug, der ihr bald 

bevorsteht. Ein Haus im Norden Beiruts, 

Blick aufs Meer, die Zedern im Rücken. Sie 

Es sind die kleinen Veränderungen, an 

die sie glaubt. Die in den Menschen. 

Deswegen hat sie wieder ein Buch geschrieben: 

„Superman is an Arab“ heißt 

es und wird in Deutschland im nächsten 

Jahr erscheinen. Die ersten Zeilen darin 

stammen von Henry Miller: 

This then? This is not a book, in the 

ordinary sense of the word. No, this is a 

prolonged insult, a gob of spit, a kick in 

the pants to God, Man, Destiny, Time … 

Viele Studenten schätzen Haddad für ihre Meinungsstärke 

und drücken ihre Bewunderung in Dankesbriefen aus. 

zerstört ihr ganzes Leben.“ Sie eilt durch 

die Tiefgarage in Richtung ihres grünen 

Geländewagens, das Klicken ihre Absätze 

hallt von den Wänden zurück. „Ihre 

Familie zwingt sie, es zu tragen, und der 

einzige Weg, der Familie zu entkommen, 

ist es, zu heiraten. Aber mit Kopftuch 

findest du nur Männer, die denken wie ihre 

Eltern. Es ist ein furchtbarer Kreislauf.“ 

Und das Tuch einfach ablegen? Sie schaut, 

als hätte sie nicht recht verstanden. „Dann 

bringen sie sie um“, sagt Haddad dann 

nüchtern. 

Am nächsten Mittag sitzt sie rauchend in 

ihrem Auto und steuert durch Beirut. 

Die Hand mit dem Armband aus kleinen 

Peace-Zeichen und dem Hurriya-Tattoo 

am Handgelenk hält das Steuer, die andere 

entweder die Zigarette oder das Handy. 

Hurriya ist ein schönes arabisches Wort, 

Freiheit bedeutet es. Eine englische 

Journalistin hat sie einmal als die Carrie 

Bradshaw von Beirut bezeichnet, und 

auch wenn sie ein Faible für Maniküre, italienische 

Schuhe und Handtaschen nicht 

leugnen kann, so drohen einem als 

Journalist im Libanon doch schlimmere 

Dinge als der Champagner-Kater am 

Morgen nach der Vernissage. Zwei 

Redaktionskollegen fanden alleine 2005 

den Tod durch eine Autobombe. Nein, eine 

Carrie Bradshaw ist sie nicht, eher eine 

Kämpferin in schicken Schuhen. 

Sie fährt auf die Corniche, die Küstenstrasse, 

links Luxusappartements, rechts 

das Meer. Am Straßenrand: Werbung 

für Botox, Werbung für Schönheits-OPs. 

„Die Banken hier geben extra Kredite 

für Schönheits-Operationen“, sagt sie 

und schüttelt den Kopf. „Es ist nicht zu 

glauben. Selbst Kühlschränke und Bücher 

bewerben sie mit halbnackten Frauen. 

Ich bin eine heterosexuelle Frau. Wenn sie 

wollen, dass ich was kaufe, dann sollen sie 

doch Männerärsche drucken.“ Sie lacht. 

Irgendwann zeigt sie landeinwärts. „Hier 

war vor ein paar Monaten eine Demo von 

Feministinnen. Sie haben demonstriert 

und sich alle Schnurbärte angeklebt. Wie 

zum Teufel soll ich sowas unterstützen. 

Wenn ich für meine Rechte demonstrieren 

will, dann mach ich das in meinen High 

Heels.“ Nein, die Feministinnen und sie – 

das passt nicht. Zu dogmatisch sind sie ihr, 

zu stolz auf ihre Weiblichkeit ist sie ihnen. 

„Ich feiere gerne meine Weiblichkeit als 

eine wichtige Kraft. Das verstehen sie nicht 

ganz.“ Haddad bezeichnet sich selbst als 

Post-Feministin. 

Es ist die Wut, die sie aus dem Bett treibt. 

„Wenn ich morgens aufstehe, fühlt es 

sich an, als würde ich in die Schlacht ziehen. 

Denn das Leben hier ist immer ein Kampf.“ 

Langsam mäandert der Verkehr durch die 

Stadt. Ihre Stadt. Beirut. Ihre Hassliebe. 

„Jaja“, sagt sie, als könne sie es nicht mehr 

hören, „natürlich sagt man, der Libanon sei 

offen und liberal. Aber das ist doch alles 

nur Oberfläche, und das ist es, was mich so 

ärgert.“ Sie erzählt eine Geschichte über 

Aber die Mentalität hier ist korrumpiert. 

Die meisten Frauen wählen den einfachen 

Weg.“ 

Aber natürlich sind die Männer nicht 

besser. „An der Uni gab es neulich eine Umfrage 

unter jungen Studenten. 90 Prozent 

habe gesagt, sie würden nur eine Jungfrau 

heiraten. Junge Studenten. Gebildete junge 

Männer. Ist das normal?“ Sie schaut mit 

ernster Trauer auf die Strasse vor sich, zieht 

an der Selbstgedrehten und sagt mehr zu 

sich selbst, flüstert fast: „Nein, nein, nein.“ 

Es ist ein trauriges Nein. Es wirkt fast wie 

ein Eingeständnis, ein sekundenlanges 

Resignieren von einer, die den Optimismus 

nicht verlieren darf. Es muss viel Kraft 

kosten, hier zu kämpfen. Optimismus ist 

ein teures Gut, wenn man fast jeden gegen 

sich weiß. 

strahlt, wenn sie davon erzählt. Und 

wieder mit leichtem Spott im Blick erzählt 

sie, wie der Vermieter schriftlich hat 

versprechen müssen, keine Mietparteien 

aus den Golfstaaten einziehen zu lassen – 

was nicht unüblich ist in Beirut, wo 25 

Prozent der Immobilien Nichtlibanesen 

gehören. Morgens beim Frühstück auf 

der Terrasse eine „Burkafrau“ sehen 

müssen: nicht mit ihr. 

Später nach dem Examen legen zwei ihrer 

Studenten fast schüchtern Briefe auf den 

Tisch, bevor sie gehen. Dankesbriefe. 

Für die Sicherheit, für das Gefühl, das sie 

ausstrahlt, dass Freiheit immer erreicht 

werden kann. Sie wird rot, als sie die 

Schreiben liest. Alleine im Seminarraum. 

Sie weiß, dass sie die Welt nicht verändern 

können wird, sie will das auch gar nicht. 

I am going to sing for you, a little off-key 

perhaps, but I will sing ... 

In ihren eigenen Worten steht weiter 

hinten: 

When my book ‘I Killed Scheherazade: 

Confessions of an Angry Arab Woman’ was 

first published, many people asked me: 

‘What makes you the most angry?’ And I 

always answered: ‘The fact that there 

aren’t enough angry people out there.’ Yes, 

the world needs more angry, outraged 

men and women. 

Joumana Haddad ist wütend – und sie wird 

es bleiben. Ende 

Joumana Haddad wurde 1979 in Beirut geboren. 

Ihr Buch „Wie ich Scheherazade tötete“ erschien bereits 

2010, ihr neues Buch mit dem Titel „Superman is an Arab“ 

wird voraussichtlich nächstes Jahr publiziert. 

134 

135

paradiesische 

früchte 

Von der bibel in die Hausapotheke 

Fotos: Christian Hagemann 

Text: Alexa von Heyden 

Sauer macht lustig … und erfinderisch: Zitrusfrüchte beeinflussten nicht nur 

internationale Essgewohnheiten, sondern auch Kunst und Architektur, vielleicht 

sogar die Religionsgeschichte. Bis heute stehen die Aromabomben wie kein 

anderes Lebensmittel für Gesundheit und Frische. 

Wenn dir das Leben eine 

Zitrone gibt, mach’ 

Limonade draus“ lautet ein 

wenig holperig der 

deutsche Titel von Virginia 

Euwer Wolffs Jugend- 

Kultbuch „Make Lemonade“. 

Wenn man bedenkt, 

dass es Leute gibt, die 

sogar behaupten, Adam 

und Eva seien hochkant aus dem Paradies geflogen, weil sie in eine 

Zitrone und nicht in einen Apfel bissen, macht dieses inzwischen 

geflügelte Wort einmal mehr Sinn. Das gängige Bild vom Apfel als 

verbotener Paradiesfrucht geht wohl auf eine falsche Übersetzung 

des lateinischen Wortes „malum“ zurück, das sowohl „das 

Schlechte“ bedeutet als auch „Apfel“. Tja, die Überlieferung von 

Geschichte ist manchmal wie Stille-Post-Spielen: Am Ende der 

Leitung kommt totaler Quatsch raus.  

Fest steht, dass Zitrusfrüchte die Menschheit schon eine ganze 

Weile begleiten. In den Gärten der Hesperiden am Rande der Welt 

wuchsen, so die griechische Mythologie, „goldene Äpfel“, die den 

Göttern ewiges Leben garantierten. Tatsächlich enthalten Zitrusfrüchte 

viel Vitamin C und Mineralstoffe wie Kalium. Insbesondere 

die oft verschmähte weiße Haut zwischen Fruchtfleisch und Schale 

enthält Stoffe, die Krebs und einem Herzinfarkt vorbeugen können. 

Die Mutter aller Zitrusfrüchte ist die Zitronatzitrone (lat. Citrus 

medica – Medischer Apfel), die schon im 1. Jahrhundert nach 

Christus auf jüdischen Geldstücken abgebildet wurde und deren 

Verwandte, die gelbgrüne Sorte Etrog, bis heute eine wichtige Rolle 

in der jüdischen Religion spielt, etwa beim Laubhüttenfest. Im 

Mittelalter waren die Südfrüchte wie alles Exotische teure 

Luxusartikel. In Vanitas-Gemälden sind Zitronen ein Symbol 

sowohl für Reichtum als auch für Tugend und Mäßigung, weil man 

sie wegen ihrer Säure nicht einfach wie ein Stück Kuchen herunter 

schlingen kann. Carl von Linné, der schwedische Naturforscher 

und Taufpate der Pflanzen und Tiere (er prägte auch Begriffe wie 

„Homo sapiens“ oder „Tyrannosaurus rex“), nannte die Zitrone 

„Hesperidium“, womit sich der Kreis zu den goldenen Äpfeln der 

griechischen Sagen schließt. In der Barockzeit kam dank Sonnenkönig 

Ludwig XIV. das Sammeln von Zitronen- und Orangenbäumen 

in Mode – eine sogenannte „Orangerie“ eben. Da die immergrünen 

Bäumchen jedoch empfindlich auf die kalten Temperaturen 

jenseits der Alpen reagieren, baute man repräsentative Hallen mit 

großen Fenstern, sozusagen die Vorgänger der Wintergärten, in 

denen die Kübelpflanzen untergebracht wurden. Wer sich keine 

echten Früchtchen leisten konnte, ließ sie sich auf Teller malen. 

137

Überhaupt, die Kunst! Das „blasse Zitronengold“ der südfranzösischen 

Sonne inspirierte Vincent van Gogh zu seinen schönsten 

Stillleben. Georg Baselitz malte 1981 seinen „Orangenesser“, und 

Joseph Beuys schuf 1985 die Multiple-Installation „Capri-Batterie“, 

eine gelbe Glühbirne mit schwarzer Fassung, deren Stecker in 

einer Zitrone steckt.  

Ursprünglich stammen die Zitrusfrüchte aus Südostasien, worauf 

die in Norddeutschland übliche Bezeichnung „Apfelsine“ hinweist 

– nämlich „Apfel aus China“. Wer sich schon immer gefragt hat, 

warum eines der schönsten Hotels der Welt „Mandarin Oriental“ 

heißt: Im kaiserlichen China trugen höchste Würdenträger den 

Titel „Mandarin“ – und orangefarbene Roben . 

Kaufleute brachten Zitrusfrüchte über die Seidenstraße schließlich 

nach Südeuropa. Aus deren Saft bereitete man mit Zucker und 

Wasser ein erfrischendes Getränk, den Vorläufer der Limonade, 

das die Seeleute gegen die Vitamin C-Mangelerkrankung Skorbut 

schützte.  

Heute sind Zitrusfrüchte ein alltägliches Lebensmittel und wegen 

ihrer antibakteriellen, entzündungshemmenden und reinigenden 

Eine japanische Studie zeigt, dass 

Zitrusduft tatsächlich nicht 

nur belebend, sondern auch gegen 

Konzentrationsstörungen wirkt. 

zusammen, denn wir verbinden die appetitlichen Früchte mit einem 

gesunden Lifestyle, man denke nur an frischgepressten O-Saft 

zum Frühstück. Eine japanische Studie zeigt, dass Zitrusduft 

tatsächlich nicht nur belebend, sondern auch gegen Konzentrationsstörungen 

wirkt. Früher trugen im Rheinland und anderswo 

die Totengräber Zitronen bei sich, um den Verwesungsgeruch 

der Leichen zu überdecken. Anschließend versuchten sie, die 

Früchte zu verkaufen – doch die wollte natürlich keiner haben. 

Daher kommt die Redensart „mit Zitronen handeln“. 

Zitrusfrüchte sind auch in der Hausapotheke unverzichtbar: 

1. Capri-Batterie: Josef Beuys 

Installation entstand 1985 wärend 

einesToskana-Aufenthalts. 

Die Zitrone fungiert als Mini- 

Kraftwerk. 

2. Jüdische Etrog-Münze: Seit 

dem 1. Jahrhundert ist ein 

Etrog-Strauch auf jüdischen 

Geldstücken abgebildet, wo 

sie als Paradiesapfel gilt 

und fester Bestandteil des 

Sukkotfestes ist. 

3. Orangenesser: Georg Baselitz 

malte das Bild 1982. Statt in 

den Mund führt die Hand die 

Orange zum Auge. Die Zitrusfrucht 

gilt hier als Symbol 

des Sündenfalls. 

1. 

2. 

3. 

Kraft sowie ihres Dufts darüber hinaus Zutat für allerlei Kosmetika, 

Grippe- und auch Putzmittel. Zitronenfrisch soll es sein! Köche 

wie Jamie Oliver preisen sie als Geschmacksverstärker, deren 

Säure den Eigengeschmack von Lebensmitteln herauskitzelt. Der 

Brite quetscht in seiner TV-Show Zitronenhälften immer mit 

der Hand aus und träufelt den Saft großzügig über Salate, Fisch 

und Fleisch. Den Zuschauern läuft dabei das Wasser im Munde 

Aufgelegte Scheiben einer Zitrone lindern den Juckreiz nach 

Insektenstichen, der Saft hellt sowohl Flecken als auch die Haare 

auf und wirkt zusammen mit einem Espresso gegen Kopfschmerzen. 

Und ist es überhaupt möglich, eine Erkältung ohne ein 

paar Gläser heißer Zitrone zu überstehen?  

Früher war Italien das Land der Zitrusfrüchte schlechthin, man 

denke nur an Goethes Italiensehnsucht und sein romantisches 

MANDARINE 

Im kaiserlichen China trugen höchste 

Würdenträger den Titel „Mandarin“ – und 

orangefarbene Roben. Diesem Brauch 

verdankt die Mandarine ihren Namen. 

138

Hemd LIMETTE und Jacket Hermès 

besonders angesagt ist der aus Australien 

Hose 

stammende 

Prada 

Finger-Lime, aus dem der sogenannte 

Limettenkaviar gewonnen werden kann. 

Grapefruit 

Die Kreuzung aus Pampelmuse und Orange 

isst man am besten mit einem speziellen 

Grapefruitlöffel. 

KUMQuat 

auch Zwergorange genannt, 

stammt ursprünglich aus Asien. 

Manche behaupten sogar, dass Adam und 

Eva hochkant aus dem Paradies 

geflogen sind, weil sie in eine Zitrone und 

nicht in einen Apfel bissen. 

Gedicht „Kennst du das Land, wo die Zitronen blüh’n, Im dunkeln 

Laub die Goldorangen glühn“. Berühmt für ihre Haine sind Sizilien 

und die Gegend rund um den Gardasee. Heute werden die Zitrusfrüchte 

in 100 Ländern angebaut, vor allem in Brasilien, Florida, 

Spanien oder Israel. Winterorangen kommen aus Europa, Sommerorangen 

aus Übersee. Entsprechend groß ist die Vielfalt: Man 

denke an Satsumas, Amalfi-Zitronen oder die angesagten Fingerlimetten 

aus Australien. Tatsächlich gibt es aber nur eine Handvoll 

Sorten: Zitronen, Orangen, Mandarinen, Pampelmusen und 

Limetten sowie die kleinen Kumquats. Clementinen sind eine 

häufig kernlose Kreuzung aus Mandarine und Orange und meist 

süßer. Die Grapefruit ist eine Hybride aus Pampelmuse und 

Orange. Das ätherische Öl der italienischen Bergamotte sorgt dafür, 

dass der Earl Grey Tee so komisch schmeckt. Die Navel Orange 

heißt so, weil ihr Ende tatsächlich wie ein Bauchnabel (engl. navel) 

aussieht. Die Pomeranze (lat. Pomum aurantium – goldener Apfel) 

ist eine Kreuzung aus Pampelmuse und Mandarine und wird 

von den Briten gerne zu Marmelade verkocht. Die Schale dieser 

Bitterorange kandiert man zu Orangeat, aus ihren Blüten wird das 

für die Parfümerie wichtige Neroliöl gewonnen. Pomeranzen 

werden außerdem zur Herstellung von Likören wie Curacao, 

Cointreau und Grand Marnier verwendet.  

Wegen des Insektensterbens könnten Zitrone & Co. demnächst 

wieder zu Luxusprodukten avancieren. In der Landwirtschaft 

werden vermehrt Pestizide eingesetzt und dadurch Insekten- 

Lebensräume zerstört. Das Ergebnis: Es gibt weniger Bienen oder 

sonstige Viecher, die die Zitronen bestäuben. Gut, dass ein paar 

Bäumchen auch in Deutschland wachsen können, zum Beispiel in 

Sachsen und im Alten Land bei Buxtehude. ende 

141

Das Bild 

Interview: Lisa Leinen 

Marina Lambrini Diamandis 

singt unter dem Künstlernamen Marina and the Diamonds. 

Die Halbgriechin spricht mit einem breiten walisischen 

Akzent und hat eine Vorliebe für lange Wimpern und den Look 

der Fifties. Für Fräulein malte die 26-Jährige ein Bild zum 

Thema ‚Einsamkeit’ und erzählte uns, wie es sich anfühlt, 

nicht dazuzugehören. 

W 

ie würden Sie den 

Unterschied zwischen 

Einsamkeit und 

Alleinsein beschreiben? 

Marina Lambrini Diamandis Ich denke, 

dass Alleinsein immer freiwillig ist, ein 

Zustand, aus dem man neue Energie und 

Kraft schöpfen kann, eine Zeit, in der man 

etwas ganz für sich tun kann. Einsamkeit 

dagegen ist ein unfreiwilliger Zustand 

mit unschönen Begleiterscheinungen. 

Manche ziehen sich selbst aus der 

Gesellschaft zurück, andere werden, aus 

welchen Gründen auch immer, von der 

Gesellschaft ausgeschlossen. 

Waren Sie schon einmal einsam? 

m D Ja, das war ich. Meine ganze Kindheit 

lang, denke ich, und wenn ich so darüber 

nachdenke, habe ich mich bis letztes Jahr 

einsam gefühlt. Einsamkeit hat mich 

geformt, mich zu derjenigen gemacht, die 

ich jetzt bin. Ich habe mich lange Zeit 

missverstanden gefühlt und mich selbst 

zur Außenseiterin gemacht. Ich hatte das 

Gefühl, mit niemandem auf dem Niveau 

reden zu können, das ich mir selbst gesetzt 

hatte. 

Und heute? Sie sind also nicht mehr 

einsam, aber sind Sie gerne alleine? 

m D Das bin ich, ja. Sehr gerne sogar! Ich 

liebe es, mir Zeit zu nehmen für Dinge, 

die mir gut tun. Früher wäre mir beim 

Alleinsein noch mehr bewusst geworden, 

wie anders ich bin, dass ich keine Freunde 

habe. Heute dagegen bin ich froh, wenn 

ich bei all dem Trubel um meine Person 

mal in Ruhe ein Buch lesen kann oder 

Songs schreiben kann. 

Fördert Einsamkeit Kreativität? 

m D Ich denke ja. Wenn man einsam ist, ist 

man emotionaler, man leidet, man sucht 

nach einem Weg, die Leere zu füllen. Also 

beginnt man zu malen, oder, wie in 

meinem Fall, Lieder zu schreiben. 

Was haben Sie über Einsamkeit geschrieben? 

m D „Feeling like a loser, feeling like a bum, 

sitting on the outside, observing the fun“ 

heißt es in ‚The Outsider’. Ich habe diesen 

Song in einer Zeit geschrieben, wo ich das 

Gefühl hatte, nicht dazuzugehören. Alle 

Menschen schienen mir so falsch. Heutzutage 

sehe ich das anders, ich habe tolle 

Freunde um mich herum, denen ich vertraue 

und die mich akzeptieren. 

Woher kam diese Veränderung? 

m D Ich glaube, ich habe irgendwann 

aufgehört, in schwarz und weiß zu denken, 

zu schnell über alles und jeden zu urteilen. 

Ich bin weniger kritisch anderen, sondern 

mehr mir selbst gegenüber geworden. 

Schauen wir doch mal auf Ihr Bild ... 

m D Man sieht Vögel am Himmel, die über 

dem Ozean kreisen. In der Mitte des 

Ozeans gibt es diesen Strudel, der das über 

ihm schwebende, gebrochene Herz gleich 

mit sich ziehen wird. Ich sollte noch Tränen 

malen, denn der Himmel wird traurig sein. 

Warum haben Sie zuerst die Vögel 

gemalt? 

m D Vögel am Himmel sehen für mich 

immer einsam aus. Sie fliegen ins Nichts, 

trotzdem wirken sie frei. Zudem habe ich 

mir eine einsame Situation vorgestellt, 

und sofort habe ich Vogelgeschrei gehört. 

Wenn alles still und verlassen ist, wenn 

man nur dieses Geschrei hört, das kennt 

doch jeder, oder? 

Wenn man einsam ist, 

ist man emotionaler, 

man leidet, man sucht 

nach einem Ausgleich 

für die Leere. 

Über dem Herz steht ‚Lonely Hearts 

Club’, was bedeutet das für Sie? 

m D So heißt meine Tour, den Titel habe 

ich selbst gewählt. Ich finde die Vorstellung 

schön, dass alle einsamen Menschen einer 

Art Club angehören, in dem sie sich finden. 

Auf meinen Konzerten vielleicht, wer weiß. 

Warum ist das Herz gebrochen? 

m D Es geht natürlich um die Liebe. Ein 

gebrochenes Herz ist erst einmal auch ein 

einsames Herz. Hier scheint es so, als 

würde es gleich von dem Strudel verschlungen 

werden und damit untergehen. 

Aber wer weiß, es gibt ja auch noch die 

fliegenden Vögel auf dem Bild. ende 

Marina and the Diamonds nahm ihre ersten Lieder 

mit dem Apple-Programm GarageBand auf, über 

eine Website fand sie schließlich einen Produzenten, 

der für 500 Pfund einige Songs mit ihr aufnahm. Ihr 

zweites Album ‚Electra Hearts‘ ist bereits bei Warner 

Music erschienen, im Sommer wird sie als Vorband 

von Coldplay auftreten. 

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Eine Stimme 

Protokoll: Ruben Donsbach 

Alison Klayman hat den chinesischen Künstler Ai Weiwei über Jahre 

hinweg begleitet. Die Journalistin zeichnet in ihrem Film „Ai Weiwei – Never Sorry“ 

nicht nur das vielschichtiges Porträt eines engagierten Künstlers, sondern legt auch die 

Probleme der chinesischen Gesellschaft offen. Doch über die chinesischen Grenzen 

hinaus gelten Weiweis Forderungen nach mehr persönlicher und politischer Freiheit für 

Klayman überall. Auch in Europa und den USA. 

OFFEN und mysteriös: Ai WEIWEI 

Als ich dann den Künstler 

Ai Weiwei während den Vorbereitungen 

für eine kurze 

Video-Dokumentation 

der Ausstellung mit Fotografien 

aus seiner New Yorker Zeit traf, 

da wusste ich kaum etwas über Ihn. 

Schon gar nicht, dass er als junger Mann, 

von 1981 bis 1993, in Amerika gelebt hatte. 

Mir fiel aber sofort seine starke Präsenz 

auf, mit der er den Raum dominierte und 

die ungeteilte Aufmerksamkeit der anderen 

Anwesenden auf sich zog. Ich 

glaube, die gemeinsame Erfahrung, jung 

in ein fremdes Land gegangen zu sein, 

verband uns ganz unmittelbar. Weiwei 

ist, wenn man das so sagen kann, offen 

und mysteriös zugleich. Obwohl wir 

innerhalb der ersten Woche viel miteinander 

sprachen, blieb er mir ein Rätsel. 

Ich wollte herausfinden, was ihn antrieb 

und ausmachte. So entstand die Idee, 

einen abendfüllenden Dokumentarfilm 

zu drehen. Dabei habe ich schnell gemerkt 

,wie stark und entschlossen seine 

Überzeugungen sind, die ich weder für 

westlich noch chinesisch, sondern für allgemeingültig 

halte. In seiner Arbeit geht 

es um Meinungs- und Ausdrucksfreiheit. 

Es geht um den Schutz der Würde des 

Einzelnen in der Gemeinschaft vieler. Ich 

teile die Überzeugungen, dafür zu 

kämpfen. Die Verwandtschaft in Gedanken 

gab mir die Kraft, die Dokumentation 

zu Ende zu drehen. Das Ergebnis ist 

mein Film: Ai Weiwei – Never Sorry. 

Die sanktionierten Freiräume 

DER chinesischen Gesellschaft 

Was mir die Zeit mit 

Weiwei am eindringlichsten 

gezeigt hat ist, dass 

China viele Gesichter hat 

und ein extrem großes 

Meinungsspektrum in sich vereint. Man 

darf die Situation dort nicht vereinfacht 

darstellen. Einerseits gibt es also Freiräume 

in der chinesischen Gesellschaft, und es 

gibt Zuschauer, die nach den Screenings 

meines Films zu mir kommen und sagen, 

ich habe die Form der Unterdrückung, die 

Weiwei beschreibt, selbst nie erlebt! 

Andererseits spricht dieser Künstler 

keinesfalls für sich alleine. Es gibt viele, 

die seine Überzeugungen und Hoffnungen 

teilen. Für diese ist er zu einem wichtigen 

Symbol geworden. 

Denn in China sind die verfügbaren Freiräume 

immer auch zugleich sanktioniert 

oder zumindest prekär. Es gibt sie, die 

Künstler, Blogger und Rechtsanwälte, die 

mutig in diese Räume vorstoßen und für 

Veränderung werben. Für ihre Überzeugungen 

gehen sie allerdings große Risiken 

ein, so wie der in meinem Film dargestellte 

Umweltaktivist Tan Zuoren, der nach 

dem Sichuan-Erdbeben den Tod tausender 

Schulkinder durch Pfusch am Bau 

kritisierte und 2010 zu fünf Jahren Haft 

verurteilt worden ist. 

LEUCHTFEUER für BÜRGERRECHTE 

China ist ein Land im Wandel, 

und viele Menschen 

profitieren davon, wie sehr 

Ai Weiwei als kritische 

Kraft die Grenzen des Denkbaren 

verrückt hat. Ich glaube, in einer 

idealen Welt sollten Künstler genau dies 

tun: den Status Quo neu imaginieren. Ai 

Weiwei scheint auf wie ein leuchtendes 

Signal. Er macht die Dinge sichtbar, die in 

Chinas Gesellschaft zumindest problematisch 

verlaufen. Bis er im April 2011 an 

einen mir unbekannten Ort verschleppt 

wurde, drehte ich also einen Film über 

einen Mann, der sich der Staatsmacht entgegen 

stellte und trotzdem nicht zum 

Schweigen gebracht wurde. Jemand, der 

andere inspirierte, Ungerechtigkeiten 

beim Namen zu nennen. Mein Glaube an 

diese Möglichkeit besteht weiter hin. Sie 

wurde - trotz seiner Freilassung - allerdings 

auf eine harte Probe gestellt. 

Ich selbst wurde während der Dreharbeiten 

zu meinem Film kaum behindert, 

weil niemand wirklich wusste, was ich 

da tat. Doch in der Realität hat China nach 

wie vor äußerst streng kontrollierte 

Medien. Es gibt eine Armee von staatlichen 

Mitarbeitern, die zum einen unliebsame 

Berichterstattung zensieren, zum 

anderen eine Vielzahl regierungskonformer 

Programme produzieren und damit den 

Markt überschwemmen. Anders als bei 

Für ihre Überzeugungen 

gehen viele Regimekritiker 

große Risiken ein, 

so wie der Umweltaktivist 

Tan Zuoren, der nach 

dem Sichuan-Erdbeben 

den Tod tausender 

Schulkinder durch einstürzende 

Pfusch- Bauten 

kritisierte und 2010 zu 

fünf Jahren Haft verurteilt 

worden ist. 

Weiwei ist es nicht möglich, Kontakt mit 

Dissidenten aufzunehmen: wie dem Arzt 

Jiang Yanyong, der 2003 die Dimensionen 

der SARS-Epidemie aufgedeckt hat, oder 

gar dem regimekritischen Schriftsteller 

Liu Xiaobo, der 2010 seinen Friedensnobel 

nicht entgegennehmen konnte, weil er im 

Gefändnis saß und sitzt. Da herrscht eine 

große Willkür, auch was die Vertreibung 

breiter Bevölkerungsschichten aus ihrem 

angestammten Quartieren betrifft. 

IDEEN nicht ungedacht machen 

Zu sehen, wie im Zuge des außer 

Rand und Band geratenen 

Baubooms die bestehende Bausubstanz 

ohne Rücksicht auf 

die Tradition großflächig 

niedergerissen wird, ist sehr bewegend 

und verstörend. Das wird ein großes 

Problem für die kommenden Generationen 

in China sein, für die ein Teil ihrer eigenen 

Geschichte schlicht nicht mehr da sein 

wird. Als ich entsprechende Aufnahmen 

meinem Bruder gezeigt habe, dachte er, 

das seien Bilder der Verwüstung aus 

der Erdbebenregion Sichuan! Doch sie 

zeigten einen Teil von Peking gleich um 

die Ecke von Weiweis Wohnhaus. Da ist 

natürlich viel Korruption im Spiel. Doch 

die politischen Skandale der letzten Monate 

– wie etwa im März diesen Jahres die 

Absetzung des neo-maoistischen Parteichefs 

von Chongquing und Mitglieds des 

Politbüros – zeigen, dass sich zunehmend 

kritische Stimmen über die neuen Medien 

durchsetzen. Wenn eine Information erst 

einmal den Weg ins Netz gefunden hat, 

dann ist sie da. Man kann eine gedachte 

Idee nicht ungedacht machen. Die beschleunigte, 

virale Natur der Sozialen Netzwerke 

kann nicht komplett kontrolliert werden. 

Die chinesische Zivilgesellschaft ist also 

weitaus agiler als es manchmal von außen 

scheint. Ai Weiwei hat sehr früh diese 

immens wichtige Bedeutung des Internets 

erkannt und es in seine künstlerische 

Praxis eingebunden – zunächst in einem 

Blog innerhalb der „Großen Firewall“ des 

chinesischen Netzes, später dann auf 

Twitter unter dem Pseudonym aiww. Diese 

Auseinandersetzung mit den neuen Medien 

ist somit auch zu einem zentralen 

Punkt meines Films geworden. Mir wurde 

klar, dass das Internet tatsächlich einen 

Unterschied machen kann, wenn es um 

gesellschaftliche Emanzipation geht. 

WAS kann KUNST? 

Die Arbeit an meinem Film hat 

mich dazu gebracht, viel 

stärker über die Fähigkeit 

von Kunst und Kultur nachzudenken, 

unsere Gesellschaft 

und die sie konstituierenden Vorstellungen 

von Fortschritt und sozialer 

Gerechtigkeit zu reflektieren. Ein Beispiel: 

In der ersten Einstellung meines Films 

sieht man, wie eine von Weiweis 40 Katzen 

an einer Tür hochspringt, die Klinke 

herunter drückt, und hinaus schlendert. 

Die anderen 39 können das nicht. Woher 

also kommt diese Form der Intelligenz? 

Weiwei kommentiert die Szene so: Der 

größte Unterschied zwischen Katzen und 

Menschen sei, dass Katzen die Tür, durch 

die sie gehen, nicht wieder hinter sich 

schließen würden. Ich glaube nicht, dass 

er das so ausschließlich gemeint hat, aber 

für mich ist das eine gute Beschreibung 

für Weiwei selbst: für den Typus Künstler, 

der weiter denkt als andere, der Türen 

öffnet - und sie offen hält für die Nachkommenden. 

Die schlaue Katze ist eine großartige 

Metapher für den zeitgenössischen 

Künstler, wie ich ihn mir wünschen würde. 

China ist ein Land im 

Wandel, und viele 

Menschen profitieren 

davon, wie sehr 

Ai Weiwei als kritische 

Kraft die Grenzen des 

Denkbaren verrückt hat. 

In einer idealen Welt 

sollten Künstler genau 

dies tun: den Status Quo 

neu imaginieren. 

DIE UNWISSENHEIT des WESTENS 

Nach meiner Zeit in China fiel es 

mir dann sehr schwer, zurück 

nach Amerika zu kommen. Das 

war geradezu ein Kulturschock! 

Nur diesmal anders 

herum. China ist trotz seiner Probleme 

ein großartiges und vielschichtiges Land, 

das mich tief geprägt hat. Mich beunruhigt 

die große Unwissenheit hier in den 

U.S.A. Die Medien zeigen ein extrem 

eindimensionales Bild des Landes als eine 

Art fremden und bösen Planeten. Das ist 

natürlich völliger Unsinn. Zudem glaube ich 

fest daran, dass die Dinge, über die Weiwei 

spricht, auch andere Gesellschaften 

betreffen, auch unsere betreffen. Weiwei 

ist ein besorgter Bürger, der seine Stimme 

erhebt, und ich möchte das auch in meinem 

Land tun. ende 

Alison Klayman ist Journalistin und Dokumentarfilmerin, 

lebte von 2006 bis 2010 in China und begleitete den 

Künstler Ai Weiwei über drei Jahre lang mit der Kamera. 

Als die Dreharbeiten begannen, ahnten beide noch 

nichts von der medialen Aufmerksamkeit, die Weiwei im 

April letzten Jahres durch seine Festnahme bekam. „Ai 

Weiwei: Never Sorry“ ist ihr erster Dokumentrafilm. Seit 

Mitte Juni läuft er in den deutschen Kinos. 

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So stell‘ ich mir die liebe Vor 

Collage: Louise Bourgoin, Protokoll: Christina J. Hoffmann 

Louise Bourgoin 

hat Kunst studiert, wurde Wetterfee im französischen 

Fernsehen und gilt heute als eine der talentiertesten Nachwuchsdarstellerinnen des 

französischen Kinos. Für Fräulein stellt sie in einer Collage die Liebe dar und erklärt, warum 

wir auch ohne Partner glücklich sein können und wahre Liebe selbstlos ist. 

Als ich jünger war, hatte ich oft 

geglaubt, dass ich verliebt 

bin. Aber jetzt weiß ich, dass 

das alles Mögliche war – aber 

keine Liebe. Ich musste erst ein gewisses 

Alter erreichen, um wirklich zu 

lieben. Wenn ich jetzt liebe, dann habe 

ich das Gefühl, dass mir mein Körper 

nicht mehr gehört – und mein Herz auch 

nicht. Als ich jünger war, verwechselte 

ich Liebe oft mit Drama. Ich dachte 

immer, wenn ich wegen eines Mannes 

melancholisch war oder sogar verzweifelt: 

Das muss Liebe sein. Ich suchte 

mir auch gerne jemanden, der mich 

eigentlich nicht liebte. Mein großes Leid 

missverstand ich als große Liebe. Was 

für ein Irrtum! Das war eine sehr unreife 

Idee von Liebe, denn eines ist sicher: 

Wenn die Liebe zum Duell wird, ist sie 

keine Liebe, sondern eine narzisstische 

Suche nach sich selbst. 

Mittlerweile bin ich davon überzeugt, 

dass die Liebe erst kommen kann, wenn 

man im Gleichgewicht ist, mit sich selbst 

im Reinen und sich wohlfühlt in seiner 

Haut. Und nun weiß ich auch, dass 

wahrer Liebe etwas Selbstloses innewohnt: 

Das Glück des Gegenübers liegt 

einem mehr am Herzen als das eigene. 

Das findet sich schon in der griechischen 

Mythologie: Agape lautet der schöne 

Name dafür. Ursprünglich war 

damit Gottes reine Liebe gemeint – aber 

eben auch eine Liebe, die nur das 

Allerbeste will, die selbstlos ist und 

altruistisch. Das Wohl des Partners 

wiegt in der Agape-Liebe schwerer als 

das Eigene. Diese Selbstlosigkeit kann sogar 

so weit gehen, dass man auf eine 

Beziehung verzichtet, wenn sie nicht zum 

Besten des Geliebten ist. 

Das ist natürlich ganz anders als Eros. 

So heißt in der griechischen Mythologie 

die Gottheit, die das Feuer der Liebe 

entfacht. Also so etwas wie die klassische 

„Liebe auf den ersten Blick“, wo es hauptsächlich 

um Leidenschaft geht und um 

Die in der Phase des Verliebtseins 

ausgeschütteten Endorphine sind wie Drogen. 

Sex. Aber das ist ja nicht bloß ein Mythos, 

das gibt es ja wirklich – dass es uns 

packt und es ist um uns geschehen. Die 

Neurobiologie weiß, dass sich, wenn sich 

ein Mensch verliebt, ein Feuer aus 

Hormonen entfacht. Verschiedene Botenstoffe 

bescheren uns Euphorie, Aufregung, 

Rausch und Wohlbefinden 

zugleich. Die in der Phase des Verliebtseins 

ausgeschütteten Endorphine sind 

wie Drogen. Sie sorgen dafür, dass 

wir euphorisch, aber auch schmerzunempfindlich 

werden. 

Es gibt aber auch andere Wege zum 

Glücklichsein als die Liebe. Endorphine 

zum Beispiel bildet unser Körper auch, 

wenn wir Sport treiben, das Kuschelhormon 

Oxytocin entsteht auch beim 

Singen. 

Der Schriftsteller Frédéric Begeider sagt 

in seinem Buch „Die Liebe währt drei 

Jahre“, dass wir in einem Zeitalter des 

„erotischen Terrorismus“ leben: überall 

diese Liebes-Propaganda! In der 

Werbung, im Kino, in Büchern, einfach 

überall wird einem eingeredet, ein Leben 

ohne partnerschaftliche Liebe sei nicht 

komplett. Alles und jeder müsse einen 

Ehemann, eine Ehefrau, Kinder und all 

das haben – sonst wäre man nichts 

wert. Was für ein Quatsch! Man kann ein 

sehr kompletter und erfüllter und 

glücklicher Mensch sein auch ohne eine 

Paarbeziehung: Dafür gibt es ja Kunst, 

Literatur, Musik, Freunde. Die Collage 

mit dem Herz und der Hand stammt von 

mir. Sie ist sehr persönlich und illustriert 

meine Idee von Liebe. Was sie bedeutet? 

Das liegt wohl – wie die Schönheit 

und die Liebe – im Auge des Betrachters. 

ende 

Louise Bourgoin wurde 1981 in der Bretagne geboren. 

Vor ihrer Schauspielkarriere war sie unter anderem 

Model sowie Wetterfee beim französischen Sender 

Canal+. In der Filmkomödie „Das verflixte 3. Jahr“, die am 

19. Juli anläuft, spielt sie eine der Hauptrollen. 

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feierabend 

Interview: Ruben Donsbach 

Petra Joy 

arbeitet seit zwei Jahrzehnten im 

Pornogeschäft. Erst bis 2003 als Journalistin bei dem TV-Erotikformat 

„Liebe Sünde“, später als Regisseurin und Buchautorin. 

Ihr vierter Film „The Female Voyeur“ wurde mit Preisen 

ausgezeichnet. Anfang Juli erscheint ihre Autobiografie. Nach 

Feierabend haben wir mit Petra Joy über Sexerziehung 

durch Pornos, die Prostata als erogene Zone und entspannte 

Abende im Whirlpool gesprochen. 

S 

ie wohnen seit 20 Jahren in der 

Nähe von Brighton in England. 

Da denkt man gleich an den 

Film „Quadrophenia“ und die 

Jugendrevolten zwischen Mods und 

Rockern. Sie waren früher selbst viel in 

Clubs und auf Fetisch-Partys unterwegs. 

Sind Sie ruhiger geworden? 

Petra Joy Klar bin ich früher mehr 

unterwegs gewesen als jetzt. Ich war lange 

Zeit England-Korrespondentin des 

TV-Formats „Liebe Sünde“. Daher kenne 

ich so ziemlich jede Fetisch-Szene der Welt. 

Außerdem ist Brighton die Schwulenhochburg 

Englands. Es ist sehr bunt und 

schräg hier direkt am Meer, aber relaxter 

als in London. 

Sie geben zurzeit mehrere Interviews 

die Woche. Was wollen die Leute von 

Ihnen hören? 

p J Nun, das Thema Frauen-Porno ist 

gerade absolut trendy. Auch an den 

Universitäten. Es gibt viele Studentinnen, 

die mit mir sprechen wollen. 

Gehen junge Frauen heute anders mit 

dem Thema um als Ihre Generation in 

den 80-er Jahren? 

P J Sicher. Für Frauen meines Alters ist 

„Feministin“ ein „Badge of Honor“, ein 

Ehrentitel. Für einige der jungen Frauen, 

die zu mir kommen, ist er geradezu ein 

Schimpfwort. Sie verstehen die feministische 

Bewegung als verhärmt und lustfeindlich. 

Aber das stimmt so nicht. Gerade 

die neuere Entwicklung des Feminismus 

ist sehr „sex-positiv“, schließt Männer mit 

ein, bejaht Heterosexualität und Porno. 

Das ist viel aufgeschlossener geworden als 

damals. 

Worum ging es den Feministinnen 

damals? 

P J Die meisten waren ganz klar Anti- 

Porno. Man war damals in der Pornografie 

einer Flut von gewaltverherrlichenden 

Bildern ausgesetzt, zu denen es keine 

Alternative gab. Für den Feminismus an 

sich und für mich als junge Frau war es 

wichtig, hier erst einmal eine Grenze zu 

ziehen. Klar zu sagen: Das wollen wir so 

nicht! Heute bin ich immer noch gegen jede 

Gewaltverherrlichung und möchte andere 

Bilder schaffen. Es ist sehr wichtig für 

Frauen, die eigenen Fantasien auszudrücken 

und damit einen realistischen Blick 

auf die weibliche Sexualität zu ermöglichen. 

Viele junge Menschen erhalten ihre 

Sexerziehung durch Pornos und lernen 

dadurch viel falsches Zeug. Frauen 

scheinen in diesen Filmen alle eine Klitoris 

im Hals zu haben und wollen ständig 

„deep throaten“, Männer sind ständig hart 

und können immer. So ein Unsinn! 

In Ihren Filmen läuft das anders ab. Der 

Blick der Kamera ist explizit weiblich 

oder besser: aus weiblicher Sicht. 

P J Die Leute sagen immer: Porno ist 

Porno. Aber das stimmt so nicht. Der 

weibliche Blick hat mehr mit dem Blick des 

schwulen als mit dem des Hetero-Mannes 

zu tun. Für mich als heterosexuelle Frau 

ist das Sexobjekt der heterosexuelle Mann. 

Deswegen gucken viele Frauen gerne 

Schwulenpornos, weil man da endlich 

einmal gute aussehende Typen sieht und 

die Kamera auch mal auf dem Hintern, 

den Händen oder dem Gesicht ruht. Das 

sieht man im Männerporno nie! Du siehst 

immer nur die Nahaufnahme der Penetration 

oder die Frau, wie sie ruft: „Ich 

komme, ich komme!“ Für mich ist der 

größte Unterschied zwischen meiner 

Arbeit und herkömmlichen Pornos aber 

inhaltlich: 

Die Frau soll befriedigt werden. Es gibt ja 

diese Theorie, Frauen bräuchten ganz 

viel Dialog, Geschichte und Romantik. Das 

ist Quatsch. Ich spule da immer vor. Als 

Zuschauerin möchte ich zwei Typen sehen, 

wie sie eine Frau lecken und befriedigen. 

Sie wollen ein anderes Bild von Sexualität 

vermitteln. Wie schwierig ist es, damit 

erfolgreich zu sein? 

P J Das ist unglaublich schwierig, weil uns 

die konventionelle Porno-Darstellung 

eine Gehirnwäsche verpasst hat: Er steht, 

es fängt an mit einem Blowjob, dann anal, 

vaginal, er kommt der Frau ins Gesicht. 

Das ist immer dasselbe. Wenn man seiner 

künstlerischen Freiheit treu bleibt und 

dieses Schema unterwandert, dann ist es 

sehr schwer, einen Vertrieb für die eigenen 

Filme zu finden. 

Was sind die größten Tabus? 

P J Für viele Frauen ist es ein Tabu, sich 

Ich gehe gerne runter 

zum Meer. Wenn 

ich meinen Blick über 

den Horizont schweifen 

lasse, kommen 

mir die besten Ideen 

für meine Filme. 

einfach verwöhnen zu lassen. Zudem 

wären viele gerne mal Voyeur. Deshalb gibt 

es in meinem neuen Film „The Female 

Voyeur“ eine Casting-Szene, in der Frauen 

Männer bewerten, die strippen, an der 

Stange tanzen oder onanieren. Das ist 

natürlich alles mit einem Augenzwinkern 

zu sehen. Aber wenn man Klischees auf 

den Kopf stellt, zeigt man auch, wie absurd 

sie sind. Es ist wichtig, dass beide Geschlechter 

mit ihren Rollen spielen können. 

Dann ist das Leben wie auch der Sex 

besser. Zwei andere große Tabus sind 

männliche Bi-Sexualität sowie die Prostata 

als erogene Zone. Als Mann zu sagen, 

„schieb mir da mal einen Finger, einen 

Butt-Plug oder deinen Dildo, deinen 

Strap-on rein“, ist für viele eine Horrorvorstellung. 

Dabei würden viele Frauen gerne 

mal ihren Freund mit einem Strap-on 

nehmen. 

Woher kommen diese Ängste? 

P J Es ist so, dass in unserer Gesellschaft 

Schwule und Frauen benachteiligt werden. 

Da gibt es eine klare Hierarchie mit dem 

heterosexuellen Mann an der Spitze. 

Männer, die zu ihrer weiblichen Seite 

stehen, werden benachteiligt. Jeder 

Mensch identifiziert sich erst mal mit der 

„herrschenden Klasse“. Es gehört viel 

Größe und Persönlichkeit dazu zu sagen, 

das ist mir egal. 

Sexualität hat also nach wie vor mit 

Macht und Herrschaft im gesellschaftlichen 

und politischen Sinne zu tun? 

P J Sex und Porno sind politisch – insofern 

man Politik als das versteht, was Interaktion 

oder Veränderung in der Gesellschaft 

bewirken kann. Was im Porno und 

im Schlafzimmer passiert, reflektiert 

bestehende Gesellschaftsverhältnisse und 

vice versa. Wenn wir eine Frau filmen, 

die mit einem Strap-on einen Mann vögelt, 

dann ist das hochpolitisch, weil es 

existierende Machtstrukturen in Frage 

stellt. Darum bin ich in Sachen Schlafzimmer 

immer sehr für Experimente und 

Grenzüberschreitungen. Nicht um der 

Überschreitung willen, sondern weil ich 

Lust darauf habe, und weil es die Verhältnisse 

in der Beziehung außerhalb 

des Schlafzimmers verändert. Das kann 

zu mehr Gleichberechtigung führen. 

Wie reagieren Ihr Freund und Ihre 

Familie auf diese Filme? 

P J Mein Freund ist total cool und macht 

bei meinen Filmen meistens die zweite 

Kamera. Er ist das perfekte Pendant für 

mich: null eifersüchtig und absolut 

tolerant. Meine Eltern haben zwar einen 

christlichen Hintergrund, aber die kennen 

mich gut. Die wissen, was ich mache, 

kommt von Herzen. Die wären eher erschüttert 

gewesen, wenn es bei mir den 

totalen Ausverkauf meiner Ideale gegeben 

hätte. 

Warum diese Anti-Kommerz-Haltung? 

Liegt das an Ihrer Punk-Vergangenheit? 

P J Ich war eher New Wave, hatte ein 

weißes Gesicht und schwarzen Nagellack, 

schwarze Lippen, Korsetts und spitze 

Stiefel. Ich hab mich nie gerne angepasst, 

ich war nie Teil einer Bewegung. Darum 

gehe ich auch nicht mehr viel auf Swingeroder 

Fetischpartys. Ich finde den strengen 

Dresscode sowie den Fokus auf das 

SM-Spiel extrem beschränkend. Sex unter 

Männern aber wird zunehmend untersagt. 

Warum soll ich denn da überhaupt noch 

hingehen? Das ist es doch, was ich sehen 

will! Die Szene ist längst keine Untergrundveranstaltung 

mehr, sondern kommerziell 

geworden. Wenn ich eine Party haben 

will, dann mache ich die zuhause mit 

Menschen, die ich kenne. Dieses Freidenken 

habe ich von meinen Eltern und darum 

habe ich ihnen auch mein neues Buch 

gewidmet. Wir hatten nie viel Geld, aber 

mein Vater ist sich immer treu geblieben 

und hat darum karrieremäßig auf vieles 

verzichtet. 

Wie sieht Ihr „Feierabend“ aus? 

P J Da ich von zu Hause arbeite, hört die 

Arbeit nie auf. Das ist eben kein Angestelltenjob 

mit festen Bürozeiten. In meiner 

wenigen Freizeit gehe ich gerne runter zum 

Meer. Wenn ich meinen Blick über den 

Horizont schweifen lasse, kommen mir 

die besten Ideen für meine Filme. Nachts 

sitze ich dann mit meinem Freund im 

Whirlpool im Garten, trinke ein Glas Sekt 

oder ein Bier und schaue mir die Sterne 

an. Ende 

Petra Joy ist eine deutsche Regisseurin, Filmemacherin, 

Autorin und Fotografin. Sie gehört zu den Pionierinnen 

der sexpositiven Frauenbewegung. Ihre Arbeit beschreibt 

sie als „art-core“ und Pornografie aus weiblicher Sicht. 

Von 1992 bis 2003 arbeitete sie als Regisseurin und 

Produzentin für die TV-Sendung „Liebe Sünde“, seither 

an ihren eigenen Filmen. 

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ezept 

Foto: Sabine Volz, Illustration: André M. Wyst, Text: Josephina Haas 

Nr. 7 

frische bratwurst 

mit rübstiel 

151

antifräulein 

Illustration: Katrin Funcke, Text: Wäis Kiani 

Asma al-Assad 

Karriere als Bankerin in London. Doch dann heiratete 

die Arzttochter Syriens Diktator Baschar al-Assad und entschied sich, eine moderne 

Eva Braun zu werden: Sie weicht nicht von der Seite ihres Mannes, während dieser Männer, 

Frauen und Kindern schlachten, foltern und vergewaltigen lässt – sondern bestellt 

eiskalt Designerklamotten im Internet. 

S 

tand by your man“ heißt der 

Titel eines Welthits aus den 

Sixties, nie aus der Mode gekommen 

und vielfach gecovert. 

Er ist, wie uns scheint, das Motto unseres 

diesmaligen Antifräuleins Asma al-Assad, 

Ehefrau des syrischen Massenmörders 

Baschar al-Assad. Wir konnten Asma verstehen 

(die als hochwohlgeborene 

Akademikertochter in London aufwuchs, 

Informatik und Französisch studierte, 

es sogar zu einer Bankerinnen-Karriere 

gebracht hatte), dass sie dem Werben eines 

der mächtigsten Männer des Nahen 

Ostens nicht widerstehen konnte und zu 

seiner Ehefrau wurde. Wir haben es begrüßt, 

als sie nach ihrer Hochzeit im Jahr 

2000 erfolgreich das Bild eines modernen 

Syriens verkaufte. Wir freuten uns über 

ihre gepflegte und durchaus solide Erscheinung, 

ebenso über ihre teuren, wenn 

auch nicht unbedingt geschmackvollen 

Designer-Outfits. 

Wir finden, eine Präsidentengattin hat es 

durchaus verdient, teuer angezogen zu 

sein, auch wenn nicht jede über den 

unvergessenen Stil einer Farah Diba, der 

Ex-Kaiserin Persiens, verfügen kann. 

Aber die liberale Schabanu auf dem Pfauenthron 

hat nicht nur mit ihrer Kleidung 

Stil bewiesen, sondern auch in dem 

Moment, als das Volk, als islamistische 

und maoistische Bewegungen gegen den 

Monarchen aufbegehrten. Sie zog einen 

eleganten cremefarbenen Cashmeremantel 

mit einem breiten Fuchschwanzkragen 

an und verließ 1979 mit ihrem 

Gatten traurig und gefasst das Land. 

Eiskalt zuzusehen, wie ihr Mann Tausende 

von Männern, Frauen und Kindern auf 

grausamste Art abschlachtet, viele von 

ihnen in Gefängnissen foltern und vergewaltigen 

oder verschleppen lässt, damit 

sie auf ihrem Thron sitzen bleiben und 

sich weiterhin an Haute Couture von 

Ungaro erfreuen kann, hätte auch nicht zu 

ihrem umwerfenden Vogue-Titelbild- 

Look gepasst. 

Nun, Asma al-Assad kam zwar nie auf 

dem Vogue-Titel, aber wurde immerhin in 

einem ausführlichen Porträt in der US- 

Ausgabe als die frischeste und modernste 

aller First Ladies verklärt. Als der Artikel 

„Die Rose in der Wüste“ im Februar 2011 

erschien, waren die Massaker in Syrien jedoch 

schon in vollem Gange. 

Mittlerweile wurde Asma in mehreren 

internationalen Petitionen aufgefordert, 

etwas gegen die Zustände in ihrem Land 

zu unternehmen, dem sinnlosen Schlachten 

ein Ende zu bereiten oder zumindest 

die Kinder zu retten, die wirklich für nichts 

etwas können. Mehrere Ehefrauen wichtiger 

UN-Botschafter haben sogar ein aufwändiges 

Video produziert, in dem Asma 

mit Worten und Bildern dazu aufgefordert 

wird, endlich gegen das Blutvergießen 

anzugehen. 

Wir wissen, dass Asmas Wort nicht einflussreich 

genug ist, um die Gewalt in 

Syrien zu beenden. Aber wir sind uns auch 

sicher, dass sie eine Veränderung erreichen 

kann - wenn sie es nur versuchen 

Wir wissen, dass Asmas Wort nicht einflussreich 

genug ist, um die Gewalt in Syrien zu beenden. Aber 

wir sind uns auch sicher, dass sie eine Veränderung 

erreichen kann - wenn sie es nur versuchen würde. 

würde. Aber wir wissen, dass sie es gerade 

nicht versucht, weil sie derselben Ansicht 

ist wie ihr machtbesessener Mann: Dass 

nämlich Störenfriede, die an der Autorität 

des Erb-Präsidenten rütteln wollen, wie 

lästige Insekten vernichtet werden 

müssen. Denn es geht nicht allein um die 

Autorität ihres Gatten, sondern auch um 

ihren eigenen Status und die Angst vor der 

Guillotine. Asma möchte um alles in der 

Welt nicht zu der Liga der verschmähten 

und vertriebenen Sippschaft von Ex-Diktatoren 

gehören, sich mit Frau Gaddafi, Frau 

Saddam Hussein und bald Frau Ahmadinejad 

in eine Reihe stellen und ihr restliches 

Leben verstecken müssen. Denn wer würde 

sie dann ansehen, wie sie ihre Net-a-porter-Bestellungen, 

die sie unter falschem 

Namen bezahlt hat, hochmütig und trotzig 

trägt? Niemand. Und das ist die Antwort 

auf die Frage, warum sie nichts unternimmt, 

sondern es vorzieht, als eine Art 

moderne Eva Braun in die Geschichte 

einzugehen. Ende 

Asma al-Assad wurde 1975 in London geboren und ist seit 

2000 mit dem syrischen Diktator Baschar al-Assad 

verheiratet. Zuvor studierte sie am King’s College London 

Informatik und arbeitete als Finanzanalystin für die 

Deutsche Bank und JPMorgan Chase&Co. Mit ihrem Mann 

hat sie drei Kinder, der älteste ist zehn Jahre alt. Ihr einstiges 

Image als „Lady Di des Ostens“ ist schwer angeschlagen, 

weil sie zu Folter und Massakern in Syrien schweigt. 

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horoskop 

Illustration: Christina Gransow 

Spüren Sie Ihr Glück 

Es gibt gute Nachrichten zu verkünden, denn in diesem Sommer sind die Sterne milde 

gestimmt. Skorpion, Waage und Zwilling erwartet die Zeit ihres Lebens. Wassermänner 

erleben ein sexuelles Erwachen, Löwen erwartet eine Zeit der Reife und Jungfrauen 

sollten ihre verworrenen Energieströme auf einen Faustschlag konzentrieren. 

Widder 

21.03. bis 20.04. 

Man kann Ihnen 

nur wünschen, 

dass dieser Sommer so warm 

wird wie die Sauna im Winter. 

Denn wenn alle anderen wegen 

der gnadenlosen Hitze stöhnen, 

fühlen Sie sich pudelwohl: In 

den nächsten Monaten sind Sie 

so heiß wie die Sonne gar nicht 

werden kann. Es wird ein Sommer 

der großen Gefühle, der 

durchtanzten Nächte und zerwühlten 

Betten. Verlieren Sie 

in Ihrem Überschwang nur den 

Blick für Ihre eher schüchternen 

Freunde nicht. Nicht alle 

reden in großer Runde so frei 

von der Leber weg wie Sie. Auch 

beruflich erleben Sie einen 

rasanten Aufstieg. Warnen 

sollten wir Sie also eigentlich 

nur vor einem: Passen Sie auf 

Neider auf, die gegen Sie 

Intrigen spinnen könnten. 

S 

tIER 

21.04. bis 20.05. 

Nicht, dass es katastrophal 

für Sie aussieht - 

aber rund läuft gerade gar nichts 

bei Ihnen. Entschuldigen Sie, 

dass wir Ihnen das so direkt 

sagen müssen, aber bringen Sie 

endlich Ihr Leben unter Kontrolle! 

Machen Sie nicht alles so 

kompliziert. Lassen Sie die 

Finger von ernsten Beziehungen. 

Wir wollen Ihnen den Spaß 

nicht verderben, den haben Sie 

schon irgendwie. Sie sollten 

die kommenden Monate nutzen, 

um an lange verdrängten 

Konflikten zu arbeiten. Treffen 

Sie eine wichtige Entscheidung, 

die Sie ewig vor sich hergeschoben 

haben. Nehmen Sie 

sich Zeit, wägen Sie ab und seien 

Sie dann mal heroisch. Auch 

wenn es Ihnen dadurch erst mal 

schlechter gehen kann: Im Endeffekt 

zahlt sich Ihr Mut aus. 

Werden Sie zum Sieger – besiegen 

Sie sich selbst. 

Z 

willinge 

21.05. bis 21.06. 

Stellen Sie sich vor, 

Sie sitzen im Park mit 

guten Freunden. Der Wind 

streicht sanft durch die Haare, 

die Sonne geht unter, und Ihr 

Blick bleibt an einer flauschigen 

Feder hängen, die im Gegenlicht 

tanzt. Wenn Sie sich nicht total 

blöd anstellen, dann wird Ihr 

ganzer Sommer so wie dieser 

Moment. Sie verlieben sich Hals 

über Kopf. Es erwartet Sie: 

Inniger Sex, intensive Küsse, 

aber auch Gespräche, in denen 

Sie sich verstanden fühlen. 

Reden wir an dieser Stelle mal 

nicht von Arbeit oder Geld, 

beides bereitet Ihnen keine 

Probleme. Sie brauchen keine 

Tipps, einen haben wir trotzdem: 

Setzen Sie sich aufs 

Fahrrad und fahren Sie ohne 

Ziel durch die Stadt. Tragen 

Sie dabei ein leichtes Kleid, 

fühlen Sie die Sommerluft auf 

der Haut – und spüren Sie 

Ihr Glück. 

K 

rebs 

22.06. bis 22.07. 

Während der Kurs der 

Facebook-Aktie nach 

unten purzelt, purzeln 

Sie in diesem Sommer die 

Karriereleiter nach oben. Das 

passiert allerdings nur, wenn 

Sie sich anstrengen. Der Erfolg 

gibt Ihnen als Krebs endlich das 

Selbstbewusstsein zurück, das 

Ihnen nur allzuoft fehlt. Sie 

neigen dazu, skeptisch zu sein 

- Ihren Mitmenschen gegenüber, 

aber auch gegenüber dem 

System und der Arbeitsgesellschaft 

mit ihren vermeintlich 

falschen Werten. Als begnadeter 

Kneipenphilosoph haben Sie 

in langen Monologen genug 

darüber gejammert. Lassen Sie 

die Skepsis mal beiseite und 

akzeptieren Sie, dass Karriere 

und Geld im Leben sehr wichtig 

sind. Nutzen Sie also diesen 

Sommer, um bewusst nach 

Erfolg zu streben. Und da es in 

Sachen Liebe bei Ihnen bestens 

läuft, könnte es Ihnen am 

Ende des Sommers rundum 

gut gehen. Endlich mal. 

L 

öWE 

23.07. bis 23.08. 

Nachdem Sie in den 

letzten Monaten vom 

Leben verwöhnt wurden, kehrt 

bei Ihnen nun Ruhe ein. 

Nehmen Sie sich die Zeit, um 

sich zu pflegen. Kaufen Sie sich 

zum Beispiel eine schöne Creme 

von Kiehl’s. Sparen Sie nicht 

an den Dingen, durch die Sie 

sich gut fühlen. Für Sie beginnt 

nun eine Zeit der Konzentration. 

Lesen Sie Adalbert Stifters 

„Nachsommer“, pflegen Sie 

die gedankliche Einkehr, kümmern 

Sie sich um Ihre Herzensbildung. 

Vielleicht führen Sie 

ein Tagebuch. Sollten Sie künstlerisch 

arbeiten, widmen Sie 

sich den besonders persönlichen 

Projekten. Genießen Sie 

diesen Sommer als eine Zeit 

der Reife und sortieren Sie Ihre 

Lebenserfahrung. Seien Sie 

für Ihre Freunde da. Ein paar 

von ihnen werden Sie jetzt 

brauchen. Aber das müssen wir 

Ihnen eigentlich gar nicht 

sagen, denn ein Fels in der 

Brandung sind Sie als Löwe ja 

sowieso. 

Jungfrau 

24.08. bis 23.09. 

Haben Sie ein Fahrrad, bei 

dem Sie längst mal die 

Kette ölen sollten? Dann 

machen Sie das endlich und 

warten Sie nicht, bis sie abspringt. 

Sie haben gar kein 

Fahrrad? Egal, Sie werden sich 

denken können, dass wir das 

mit der Kette im übertragenen 

Sinne gemeint haben. Sie stolpern 

durchs Leben, Ihre 

Souveränität ist Ihnen verloren 

gegangen. Sie tun sich mit 

Entscheidungen entsetzlich 

schwer und haben das Gefühl, 

vernachlässigt oder gar 

ausgenutzt zu werden. Nun, 

das Leben ist schwer, und 

vielleicht stimmt es, dass man 

Sie bei der Arbeit und privat 

nicht ernst genug nimmt. Aber 

in erster Linie ist es Ihre 

Selbstwahrnehmung, die Sie 

in den Griff kriegen müssen. 

Also: Jammern Sie nicht so viel 

und machen Sie Sport. Kein 

Yoga, gehen Sie lieber mal zum 

Karateunterricht, besser noch 

zum Boxen. Das kann Ihnen 

nur gut tun, denn es konzentriert 

Ihre verworrenen 

Energieströme auf ein paar 

Faustschläge. 

W 

aage 

24.09. bis 23.10. 

Man muss Ihnen 

ein großes 

Kompliment machen: Sie sind 

zäh, Sie haben Durchhaltevermögen. 

Wir weisen darauf 

hin, weil sich in diesem 

Sommer jahrelange Arbeit endlich 

auszahlen wird. Sie werden 

nicht reich, aber Sie ziehen 

das Geld und den Ruhm in den 

nächsten Monaten an. Privat 

gehören Sie zu den zärtlichsten 

unter den Sternzeichen, Sie 

lieben es, Ihren Partner und 

Ihre Freunde zu verwöhnen. 

Genau das sollten Sie gerade 

besonders bewusst tun. Kochen 

Sie einmal in der Woche richtig 

aufwändig. Laden Sie Freunde 

ein oder essen Sie zu zweit. 

Es werden unvergessliche 

Abende werden, die Sie nicht 

nur mit Ihren Kochkünsten, 

sondern auch mit Ihrer 

anmutigen Ausgeglichenheit 

bereichern. 

S 

korpion 

24.10. bis 22.11. 

Lassen Sie es zu, dass 

die Sonne Ihr Leben in 

neuem Glanz erstrahlen lässt. 

Erfolg? Kommt von ganz alleine. 

Geld? Stapelt sich auf Ihrem 

Konto. Liebe? Der Traumboy 

steht, während Sie dieses lesen, 

bereits auf der Straße vor dem 

Fenster und singt ‚I will always 

love you‘ für Sie. Ihre innere 

Ruhe bringt Sie dazu, dass Sie 

ihm die schiefen Töne verzeihen 

und die Wahl des Songs nicht 

nur als herzergreifende Liebeserklärung, 

sondern als 

Hommage an die große Sängerin 

Whitney Houston begreifen. 

Es ist sehr gut möglich, 

dass Ihre neue Liebe Feminist 

ist. Das kann Ihnen nur zugute 

kommen. Lassen Sie sich verwöhnen, 

seien Sie exzentrisch 

und weiblich. Lassen Sie 

sich den Champagner an die 

Chaiselongue bringen und 

genießen Sie das Prickeln im 

Mund. 

154 

155

Verlag 

Off Ones Rocker Publishing Ltd. 

Strelitzer Str. 2 

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Herausgeber: Götz Offergeld 

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Fräulein ist eine 

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mit Redaktionssitz: 

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Idee und Konzept: Götz Offergeld 

Pressekontakt 

Pauline Hoch 

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Vertrieb 

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Frankfurter Str. 168 

34121 Kassel 

www.ddm.de 

Cover 

Foto: Randall Bachner 

Die nächste 

Fräulein-Ausgabe 

erscheint als umfangreiche 

Fashion Issue am 26. September 2012 

Nielsen 3a (Hessen, Rheinland Pfalz, Saarland) 

Weipert GmbH 

Palais Kronberg, Frankfurter Str. 111, 61476 Kronberg, 

Telefon: +49 (0)6173 3250 970, Fax: +49 (0)6173 3259 140 

helmujun@weipert-net.de 

Nielsen 3b (Baden-Württemberg) 

Nielsen 4 (Bayern) 

Bruno Marrenbach, MMS Marrenbach Medien-Service 

Lachenmeyerstr. 25, 81827 München, 

Telefon: +49 (0)89 430 88 555, Fax: +49 (0)89 430 88 556 

info@mms-marrenbach.de 

S 

chütze 

23.11. bis 21.12. 

Sie haben bestimmt 

schon von der zivilen 

Raumfahrt gehört, oder? Falls 

Sie reich sind, haben Sie das 

Ticket in den Weltraum schon 

gebucht. Für Sie gilt: The sky is 

not the limit. Sie sind ehrgeizig, 

Sie wollen hoch hinaus – und 

im Moment kommt Ihnen nicht 

mal der Gedanke, dass man 

dabei auch tief fallen kann. 

Genau das ist gut so. Sie sind 

erfolgsverwöhnt, das wird in 

diesem Sommer auch so 

bleiben. Sie sind top of the pops, 

stets die Beste unter Ihren 

Freundinnen. Wir raten Ihnen, 

ab und zu doch mal ein 

bisschen Bescheidenheit 

vorzutäuschen. Tun Sie so, als 

ob es Sie interessiert, was man 

Ihnen erzählt. Arbeiten Sie 

daran, auch in Sachen Empathie 

die Beste zu werden. 

S 

StEINBOck 

22.12. bis 20.01. 

Da ist immer Licht am 

Ende des Tunnels 

– sagen die Optimisten. Sie 

werden in diesem Sommer 

hoffen, dass das Licht nicht zu 

einem Zug gehört, der auf Sie 

zurast. Lassen Sie sich von 

Ihrem Pessimismus nicht 

unterkriegen. Denn eigentlich 

erwartet Sie eine schöne Zeit, 

die Ihnen sehr viel Gutes 

bringen wird. Kümmern Sie 

sich um Ihr Aussehen. Sexy 

und elegant – das sollten die 

entscheidenden Themen Ihrer 

Sommergarderobe werden. 

Denn wir wissen ja, dass 

Kleider Leute machen und man 

sich so anziehen sollte, wie 

man gerne wäre und nicht, wie 

man ist. Machen Sie sich nicht 

unnötig Gedanken, die Dinge 

stehen besser als Sie denken. 

Sorgen Sie dafür, dass nicht 

das Leben Sie im Griff hat – 

sondern umgekehrt. 

W 

assermann, 

21.01. bis 19.02. 

Falls Sie sich 

bislang als nicht 

unbedingt promiskuitiv 

verstanden haben, überlegen 

Sie, ob Sie das nicht überdenken 

sollten. Denn es könnte für 

Sie ein stürmischer Sommer 

werden. Probieren Sie sich 

sexuell aus, hören Sie auf Ihre 

geheimen Wünsche und leben 

Sie die endlich mal aus. Falls 

Sie sich in einer Beziehung 

befinden, halten Sie sich die 

Sonntage ganz für das Bett frei. 

Wir wollen Sie hier natürlich 

nicht zum Seitensprung animieren 

– aber wenn sich die 

Gelegenheit zu einer unverfänglichen 

Affäre bieten sollte, dann 

ergreifen Sie ruhig mal die 

Chance. Ob es bei Ihnen noch 

etwas anderes gibt als Sex? Ja 

klar, aber das müssen Sie selber 

herausfinden, denn es ist 

viel weniger spannend. 

F 

ische 

20.02. bis 20.03. 

Sie nehmen kein Blatt 

vor den Mund. Das ist 

grundsätzlich natürlich absolut 

in Ordnung. Denken Sie nur 

daran, dass es nicht auf Gegenliebe 

trifft, wenn Sie Ihrer 

besten Freundin mal wieder 

gesagt haben, wie peinlich Sie 

deren neues D&G-Kleid finden, 

das sie Ihnen stolz präsentiert. 

Sie haben Geschmack, und 

Ihre Ehrlichkeit zeichnet Sie 

aus, aber dosieren Sie beides im 

Umgang mit Menschen, die 

Ihnen wichtig sind. Machen Sie 

sich klar, dass sich die Welt 

nicht nur um Sie dreht, sondern 

dass andere gute Gründe haben 

für das, was sie tun und was 

sie anziehen – selbst wenn es 

sich dabei um ein geschmackloses 

D&G-Kleid handeln sollte. 

Für Sie mag das schwer nachvollziehbar 

sein, aber die 

Macken der Freunde zu akzeptieren 

ist ein Zeichen von Respekt. 

Daran fehlt es Ihnen. 

Akzeptieren Sie also öfter mal 

den Lauf der Dinge. Sagen Sie 

sich: Alles fließt, und das ist 

gut so. Ende 

Illustratoren 

Christina Gransow, Daniel Ramirez Perez, 

Katrin Funcke, Laura Laasko 

Autoren 

Alexa von Heyden, Christina J. Hoffmann, 

David Torcasso, Dirk Peitz, Doris Hardt, 

Fritz Schaap, Jan Joswig, Julia Christian, 

Josephina Haas, Lena Bergmann, Nella 

Beljan, Ruben Donsbach, Wäis Kiani 

156 

157

RÄTSEL 

Illustration: André M. Wyst 

20 Eisspezialitäten 

für den Sommer. Und 10 Fehler, die zu finden sind! 

Acne 

Acne Studios 

Chr IX’s Gade 1,3tv 

1111 Kopenhagen 

Dänemark 

Shop: 

Acne Studios 

Münzstr. 21 

10178 Berlin 

Adidas SLVR 

Häberlein & Mauerer 

AG‎ 

Rosenthaler Str. 51 

10178 Berlin 

Shop: 

Adidas SLVR Store 

Mulackstr. 31-32 

10119 Berlin 

Agent Provocateur 

154 Clerkenwell Rd 

London EC1R 5AB 

Großbritannien 

Shop: 

Galeries Lafayette 

Friedrichstr. 76-78 

10117 Berlin 

Boss Selection 

Boss 

Network PR 

Brahmsallee 9 

20144 Hamburg 

Shop: 

Boss Store 

Friedrichstr. 165 

10117 Berlin 

Bottega Veneta 

Loews GmbH 

Maximilianstr. 43 

80538 München 

Shop: 

Departmentstore 

Quartier 206 


10117 Berlin 

Calvin Klein 

Loews GmbH 



service@loews.de 

Shop: 

KaDeWe 

Tauentzienstr. 21 

10789 Berlin 

Camilla Skovgaard 

IPR SHOWROOM 

The Yard, 89 & ½ Worship 

Street 

London, EC2A 2BF 

England 

Shop: 

FIRST Frankfurt 

Mörfelder Landstr. 106 

60598 Frankfurt 

Cartier 

Richemont Northern 

Europe GmbH 

Landsberger Str. 302-306 


Shop: 

Cartier 

Tauentzienstr. 21-24 

10789 Berlin 

Céline 

Céline Press Department 

24 rue François 1er 

75008 Paris 

Frankreich 

Shop: 


Quartier 206 


10117 Berlin 

Chanel 

Chanel GmbH & Co. KG 

Brandstücken 23 

22549 Osdorf, Hamburg 

Shop: 

Chanel 

Kurfürstendamm 188 

10707 Berlin 

Chloé 

Chloé International SAS 

5 avenue Percier 

75008 Paris 

Frankreich 

Shop: Chloé Boutique 

Maximilianstrasse 22 


Comme des Garcons 

16, place Vendôme 

75001 Paris 

Frankreich 

Shop: 

Lil Shop 

Brunnenstr. 184 

10119 Berlin 

Converse 

Converse 

Schröder+Schömbs PR 

Torstr.107 

10119 Berlin 

Shop: 

Converse Berlin 

Münzstr. 18 

Delfina Delettrez 

Piazza di Tor Sanguigna, 

13 

00186 Rom 

Italien 

Shop: 

Colette 

213, Rue Saint-Honore 

75001 Paris 

Frankreich 

Diesel BlaCK Gold 

Henri + Frank Public 

Relations 

Schopenstehl 22 

20095 Hamburg 

Shop: 

Diesel 

Neue Schönhause Str. 21 

10178 Berlin 

Dior 

KCD Paris 

13 rue du Mail 

75002 Paris 

Frankreich 

Shop: 


Quartier 206 


10117 Berlin 

Emporio Armani 



Shop: 

Emporio Armani Berlin 

Theatiner Str. 12 


Dries van Noten 

3 Rue du Plâtre 

75004 Paris 

Frankreich 

Shop: 

Andreas Murkudis 

Potsdamer Str. 81E 

10785 Berlin 

Eres 

166 Boulevard Voltaire 

75011 Paris 

Frankreich 

Shop: 

KaDeWe 


10789 Berlin 

Etro 

Schoeller von Rehlingen 

Ismaninger Str. 102 


Shop: 



10117 Berlin 

Faster by Mark Fast 

Finch & Partners 

35 Hedden Street 

London W1B 4BR 

England 

Shop: 

Jades 

Heinrich-Heine-Allee 53 

40213 Düsseldorf 

Filippa K 

Fake PR 

Münzstr. 13-15 

10178 Berlin 

Shop: 

Filippa K 

Alte Schönhauser Str. 11 

10119 Berlin 

G-Star 

Schoeller von Rehlingen 

Ismaninger Str. 102 


Shop: 

G-Star Store 

Kasernenstr. 10 


Helmut Lang 

Michele Montagne 

184 rue St. Maur 

75010 Paris 

Frankreich 

Shop: 

Ulf Haines 

Rosa-Luxemburg-Str. 9 

10178 Berlin 

Hermès 

Hermès GmbH 

Marstallstr. 8 


Shop: 

Hermès Store 


10707 Berlin 

Inbar Spector 

65 C Wigmorestreet 

London W1U 1JT 

England 

Shop: 

inbarspector.com 

Jeremy Scott 

People‘s Revolution 

62 Grand St. - 3rd Floor 

New York, NY 10013 

Shop: 

Bleibgrün Designermode 

Bleibtreustr. 29-30 

10707 Berlin 

Jil Sander 

Loews GmbH 



Shop: 

Jil Sander 


10707 Berlin 

Jimmy Fairly 

Silk Relations GmbH 

Rückerstr. 4 

10119 Berlin 

Shop: 

Jimmy Fairly Store 

64 Rue Vieille du Temple 

75004 Paris 

Frankreich 

Loro Piana 

twice communications 



Shop: 

K-Center 

Königsallee 28/30 


Louis Vuitton 

Brienner Str. 9 / Ecke 

Amiraplatz 1 


Shop: 

Louis Vuitton 


10117 Berlin 

Maison Martin Margiela 

Henri + Frank Public 

Relations 

Schopenstehl 22 

20095 Hamburg 

Shop: 

Andreas Murkudis 

Münzstr. 21, 2. Hof 

10178 Berlin 

Marni 

Karla Otto 

8 Avenue du Président 

Wilson, 75116 Paris 

Frankreich 

Shop: 


Quartier 206 


10117 Berlin 

Markus Lupfer 


Rückerstr. 4 

10119 Berlin 

Shop: 


Quartier 206 


10117 Berlin 

Missoni 

PRESS OFFICE 

VIA SALVINI 1/A 

Mailand 

Italien 

Shop: 


Quartier 206 


10117 Berlin 

Mulberry 

KCD Paris 

13 rue du Mail 

75002 Paris 

Frankreich 

Shop: 


Quartier 206 


10117 Berlin 

Nicholas KirKWood 

Studio 

5B Mount Street 

London W1K 3NE 

England 

Shop: 

5B Mount Street 

London W1K 3NE 

England 

Nike 


Rückerstr. 4 

10119 Berlin 

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Nike Town 


10789 Berlin 

Norama Kamali 

11 West 56th Street 


USA 

Shop: 

normakamali.com 

Ohne Titel 

601 W. 26th St., Suite 

M203 


USA 

Shop: 

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102 Rue de Provence 

75009 Paris 

Frankreich 

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499 Seventh Ave 

25th Floor South 


Shop: 

Fenwick 

63 New Bond Street 

London W1A 3BS 

England 

Phoebe English 

phoebeenglish.com 

Shop: 

Dover Street Market 

17-18 Dover Street 

London W1S 4LT 

England 

Sally Lapointe 

C&M Media 

307 7th Avenue 

Suite 1801 


USA 

Shop: 

Sally Lapointe Studio 

32-B Thompson St. 


USA 

Sepai Skincare Technology 

sepai.eu 

Shop: 


Quartier 206 


10117 Berlin 

Sonia Rykiel 

175 Boulevard 

Saint-Germain 

75006 Paris 

Frankkreich 

Shop: 



10117 Berlin 

Starstyling 

Mulackstr. 4 

10119 Berlin 

Shop: 

Starstyling 

Mulackstr. 4 

10119 Berlin 

Stella McCartney 

21A Bruton Place 

London W1J 6NB 

England 

Shop: 

Theresa 

Maffeistr. 3 


Theysken’s Theory 

Theyskens‘ Theory Press 

Office 

7 Westbourne Grove 

Mews 

London W11 2RU 

England 

Shop: 

Apropos 

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Mittelstr. 3 – 12 

50672 Köln 

Uslu Airlines 

Torstr. 125 

10119 Berlin 

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Quartier 206 


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Valentino 

Valentino Press Office 

8 Place Vendôme 

75001 Paris 

Frankreich 

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Valentino 


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Versace 

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We are Handsome 

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19-23 Kingsland Road 

London E2 8AA 

England 

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Häberlein & Mauerer 

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Rosenthaler Str. 51 

10178 Berlin 

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No 74 Berlin 

Torstr. 74 

10119 Berlin 

158 

159

das trag’ ich für die ewigkeit 

Foto: Oda Jaune, Protokoll: Julia Christian 

Im Grunde ist das ganze Leben schon von 

der Geburt an ein einziger langer Abschied. 

Man erlebt nichts zweimal und man kann 

nicht zurück. 

In einem Sarg stelle ich es mir nicht schön 

vor. In einem Kasten ein paar Meter unter 

der Erde zu liegen, das ist doch viel zu 

dunkel. Ich bevorzuge Wasser, es bedeutet 

Licht und Freiheit. Und aus dem Wasser 

stammen wir doch. Das Gefühl der Seele 

ist so stark und auch die Erinnerung – das 

kann sich doch nicht plötzlich in Nichts 

auflösen. 

Ich glaube, uns erwartet nach dem „Tod“ 

etwas wahnsinnig Aufregendes. Eine 

an dem ich gerade male. Kleidung ist dort 

sicher unnötig und Fotos sollen die 

behalten, die zurückbleiben. Ich würde das 

Bild mitnehmen, damit ich mich nicht 

darüber ärgern müsste, dass der Tod mich 

unterbrochen hat. So gäbe es auch nie 

mein letztes Bild. Man würde glauben, ich 

hätte es mitgenommen, es wäre nie 

vollendet. Ein schöner Gedanke. 

Meine Mutter liebt ihren Garten und ihre 

Pflanzen. Mich stört diese ständige 

Veränderung in der Natur. Dass etwas 

wächst, blüht und vergeht finde ich 

unheimlich. Zu sehen, dass eine Pflanze 

innerhalb eines Jahres, manchmal sogar 

Ich würde ein unfertiges Bild in die Ewigkeit 

mitnehmen, damit ich mich nicht darüber ärgern 

müsste, dass der Tod mich unterbrochen hat. 

Oda Jaune 

malt Bilder, an denen sie sich nicht satt 

sehen kann. Auch wenn das mancher bei ihrem alptraumhaften 

Motiven nicht glauben mag, in Oda Jaunes Innenleben ist es warm 

und sehr friedlich. In Fräulein erklärt sie, dass wir mit dem Tod 

nicht verlorengehen und warum sie bis in alle Ewigkeit malt. 

A 

ls ich vier Jahre alt war, 

dachte ich, mit 30 müsste ich 

sterben und fand das 

wahnsinnig alt. Inzwischen 

bin ich sogar älter. Eigentlich bin ich aber 

132 Jahre alt. Ich sehe nur nicht so aus. 

Manchmal glaube ich, mein Zeitgefühl ist 

anders, weil ich so viel gemacht und so 

viel gefühlt habe. Oder weil ich male, denn 

dort läuft die Zeit anders. Die Malerei, 

die Kunst, ist für mich wie ein anderes Leben. 

Das „normale“ Leben fällt mir 

schwerer als das Malen. Vielleicht, weil in 

der Kunst andere Regeln und Gesetze 

herrschen als in der „Realität“. In der Kunst 

gibt es keine Angst, es darf gar keine Angst 

geben, auch keinen Tod, keine Vergänglichkeit. 

Große Kunst hat kein Verfallsdatum, sie ist 

unsterblich. 

Die Erfahrung, endgültig Abschied zu 

nehmen, habe ich noch nie gemacht. Man ist 

doch nie fertig mit einem Menschen. Und 

wenn es eine echte Verbundenheit gab, trägt 

man ihn immer mit sich. 

Durch sein Werk lebt ein Mensch für mich 

ewig. Wenn ich beispielsweise ein über 100 

Jahre altes Buch von Balzac lese, ist er für mich 

genauso lebendig wie Michel Houellebecq. 

andere Welt mit neuen Möglichkeiten. Wir 

wissen davon noch nichts, können unsere 

Zeit aber nutzen, uns die wildesten 

Vorstellungen darüber auszumalen. 

Das Brutale am Tod ist der Schmerz, den 

man anderen zufügt, weil man sie verlässt, 

weil sie einen lieben, weil sie weiter leben 

werden und dich vermissen. 

Wenn ich wählen dürfte, würde ich am 

liebsten ganz mysteriös verschwinden. Ich 

gehe auf eine Weltreise und komme nicht 

mehr zurück. Auf diese Weise braucht es 

keine Beerdigung, keinen traurigen 

Abschied. Alles bleibt offen. 

Man sagt, der Tod gehöre zum Leben. Gibt 

es einen Satz, der beruhigender sein 

könnte? Er gehört dazu, und mit ihm geht 

man zurück zur Natur. Dass man überhaupt 

am Leben war, ist doch ein Wunder, 

eine große Freiheit und gleichzeitig eine 

große Einschränkung. Denn als Mensch ist 

man Materie und Form. Das bringt viele 

Grenzen mit sich, gleichzeitig wird 

dadurch vieles erst möglich. Der Mensch 

ist für mich das Spannendste am Leben. 

Ich besitze kein Bild, in dem kein Mensch 

vorkommt. Es gibt nur eine Ausnahme: 

Ich habe ein Bild gemalt, auf dem sich eine 

spritzende ölig-braune Flüssigkeit auf 

der Leinwand verteilt. Als wäre gerade jemand 

in sie hinein gesprungen. Auch 

dort also die Spur eines Menschen. 

Wenn ich etwas mit in die Ewigkeit nehmen 

könnte, wären das meine Lieblingspinsel, 

Ölfarben und das unfertige Bild, 

eines Monats, wieder weg ist, bedrückt 

mich. Ich bevorzuge die Leinwand. Dinge, 

die Unendlichkeit besitzen. Ich liebe und 

bewundere die Skulpturen der Renaissance, 

eigentlich jede Art von Kunst. Jedes 

gute Kunstwerk ist für die Ewigkeit. 

Gemälde, Geschichten genauso wie gute 

Musik und Filme vergehen nicht. Stattdessen 

kann man von ihnen lernen: Im Lauf 

des Lebens vergeht und verändert sich 

so vieles, aber die Kunst bleibt eine 

Konstante. 

Ewigkeit ist noch besser als das Leben 

selbst. Für mich hat Ewigkeit etwas 

Erhabenes. Sie kennt keine Schwäche, 

ist nicht verletzlich, kann nicht krank 

machen, hat keine Fehler. Ewigkeit 

ist absolut, und das ist eine großartige 

Sache. Ende 

Oda Jaune wurde 1979 in Sofia als Michaela Danowska 

geboren. Ihr Künstlername leitet sich von Oda 

(altdeutsch: Schatz) und Jaune (französisch: Gelb) ab. Sie 

studierte von 1998 bis 2003 als Meisterschülerin bei Jörg 

Immendorff an der Kunstakademie Düsseldorf und lebt 

mittlerweile in Paris. Bis 27. Oktober stellt sie in der 

Fondation Francès à Senlis bei Paris aus. 

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sacheN gibt es 

Illustration: Daniel Ramirez Perez, Text: Alexa von Heyden 

Geschlechtskrankheiten 

Klassische Geschlechtskrankheiten und sexuell übertragbare 

Krankheiten sind laut Robert-Koch-Institut und World Health 

Organisation (WHO) wieder auf dem Vormarsch. In den 

80-er Jahren war die AIDS-Aufklärung mit Kondom-Werbung 

durch Ingolf Lück und Hella von Sinnen Kult: „Tina, wat 

kosten die Kondome?“. Safer Sex wurde cool und die Zahl der 

neuinfektionen mit STI (Sexually transmitted infections) einige 

Jahre rückläufig; im Jahr 2000 wurde die Meldepflicht für 

Tripper, offiziell Gonorrhoe, vom Gesundheitsamt sogar abgeschafft. 

Das neue Problem ist jung: Mit HIV infizierten sich 2011 in 

Deutschland zwar weniger Menschen als noch vor einigen 

Jahren, doch andere Geschlechtskrankheiten, etwa die zuvor 

fast verdrängte Syphilis, haben sich allein von 2001 auf 

2006 verdoppelt. 

Die meisten Patienten sind laut WHO zwischen 20 und 24 Jahre 

alt, danach folgen die 15- bis 19-Jährigen. In Deutschland werden 

jedes Jahr rund 3.000 neue Fälle von Syphilis gemeldet, 

davon die meisten in Großstädten, insbesondere Berlin, und 

bei Männern. Wie kann das sein? Vor allem liegt es wohl daran, 

dass die Menschen mehr denn je in der Welt herumreisen 

und sorglos bei der Partnerwahl sind. Die junge Generation 

glaubt, sexuell übertragbare Krankheiten beträfen nur Randgruppen. 

Wer trägt schon noch selbstverständlich stets ein 

Kondom im Portemonnaie bei sich? 

Doch es kommt nicht darauf an, wie oft man Sex hat, sondern 

ob man ungeschützten Sex hat. Wenn Infektionen unbemerkt 

und unbehandelt bleiben, spielt man mit den über 30 verschiedenen 

Bakterien, Viren und Pilzen, die aktuell im Umlauf sind, 

nacht für nacht Ping-Pong. Schlimmer noch: Viele STI können 

Unfruchtbarkeit, Gebärmutterhalskrebs oder Geisteskrankheiten 

zur Folge haben. 

hiv 

Das HI-Virus (Human Immunodeficiency 

Virus) wird beim Oral-, Anal- oder 

Vaginal-Verkehr durch das Sperma, die 

Schleimhäute oder (Menstruations-)Blut 

übertragen. Wenn das HIV ausbricht, 

leidet man an der Krankheit Aids (Acquired 

Immunodeficiency Syndrome). In 

Deutschland leben laut datenbasierter 

Schätzung des Robert-Koch-Instituts 

aktuell rund 73.000 Menschen mit HIV/Aids, 

etwa 59.000 Männer und 14.000 Frauen. 

Vergangenes Jahr infizierten sich 2.250 

Männer und 450 Frauen neu mit dem 

Virus. Diese Zahl ist höher als die der etwa 

500 Todesfälle 2011, weil die Krankheit 

inzwischen mit Medikamenten meist gut 

behandelbar ist. Heilbar ist eine HIV-Infektion 

aber nach wie vor nicht. Den einzigen 

Schutz gegen HI-Viren bieten Kondome 

oder bei Oral-/Anal-Verkehr ein Lecktuch 

(Dental Dam). 

FilZläuse 

Die sogenannten „Sackratten“ springen 

beim Sex von einem Wirt, einem Menschen 

auf den anderen. Sie nisten an den Wurzeln 

der Schamhaare und sind mit bloßem Auge 

als kleine dunkle Flecken zu erkennen. 

Ihr Biss löst einen starken Juckreiz aus. 

Gegen die Parasiten hilft eine Tinktur. Der 

Kahlschlag der Scham- und Achselhaare ist 

ratsam, ebenso das professionelle Reinigenlassen 

von Kleidung und Bettwäsche. 

Genital-Herpes 

die ansteckung mit dem Herpes simplex 

Virus Typ 2 erfolgt durch Körperkontakt 

(Küssen!), Tröpfchen- und schmierinfektion 

- aber nur dann, wenn der partner 

gerade selbst einen blühenden genital- 

Herpes hat. in deutschland sind 90 % aller 

erwachsenen mit dem lippen-Herpes 

infiziert, 15 % auch mit dem Genital-Herpes. 

die infektion ist latent, das Virus bleibt 

lebenslang im Körper und kann weiter 

verbreitet werden. symptome sind u.a. 

bläschen und geschwüre. Virostatika wie 

aciclovir beschleunigen die Heilung. 

CHlamydien 

eine infektion mit Chlamydien trachomatis 

ist eine der häufigsten sexuell übertragbaren 

Krankheiten. die bakterien können 

bei Männer und Frauen eine Harnröhrenentzündung 

auslösen. In Deutschland 

sind nach seriösen Schätzungen mehr als 

100.000 Frauen durch unbehandelte 

Chlamydien-infektionen unfruchtbar geworden, 

weil ihre eileiter nicht mehr 

durchgängig sind. bei wechselnden sexpartnern 

sind jährliche Vorsorgeuntersuchungen 

ratsam. 

GonorrHoe 

auch als „Tripper“ bekannt. ihren namen 

verdankt die geschlechtskrankheit dem 

niederdeutschen ausdruck trippen = 

tropfen. die patienten leiden unter eitrigem 

Ausfluss aus Penis, Scheide oder Po und 

haben Schmerzen beim Wasserlassen. 

Viele Frauen haben zunächst keine 

beschwerden, weshalb die gonokokkenbakterien 

ungehindert von der Harnröhre 

bis in die eileiter hochwandern und diese 

verkleben, was zur Unfruchtbarkeit führen 

kann. Wenn eine Schwangere sich unbemerkt 

mit Tripper infiziert (normalerweise 

wird aber gleich bei der ersten Vorsorgeuntersuchung 

ein abstrich gemacht), besteht 

die Gefahr einer Fehlgeburt. Während 

der geburt kann sich das neugeborene anstecken, 

dies kann beim Baby zu Blindheit 

führen. die Krankheit kann jedoch mit 

antibiotika problemlos behandelt 

werden. Da der Erreger aber zunehmend 

resistent ist, steigt die 

Zahl der neuinfektionen. 

Humane 

papillomaviren 

Junge Mädchen werden heutzutage – 

möglichst vor dem ersten Mal Sex – 

von ihrem Kinder- oder Frauenarzt 

gegen Humane papillomaviren (HpV) 

geimpft. Die DNA-Viren können zu 

Zellveränderungen wie Feigwarzen im 

genital- und analbereich oder im 

schlimmsten Fall zu Gebärmutterhalskrebs 

führen. besonders wichtig ist 

deshalb die jährliche Vorsorgeuntersuchung 

(„pap-Test“). 

sypHilis 

auch lues (lat. seuche), „lustseuche“ oder 

„Franzosenkrankheit“ genannt. Die 

syphilis verläuft in drei stadien: auf 

Hautgeschwüre folgen rote Flecken, zum 

schluss greift das bakterium Treponema 

pallidum das Nervensystem an. Bis zur 

Erfindung des Penicillins 1928 galt die 

syphilis als geißel der Menschheit. sie 

führt zu Blind-, Taubheit (Ludwig van 

beethoven) oder geisteskrankheit und 

kann während der schwangerschaft oder 

geburt von Mutter aufs Kind übertragen 

werden. 1000 bis 4000 Kinder weltweit 

kommen wegen Syphilis blind zur Welt. 

berühmte Todesfälle: u.a. Friedrich 

Nietzsche, Heinrich Heine. 

triCHomonaden 

Die Geißeltierchen zählen zu den Parasiten 

und werden per schmierinfektion über 

den Urin oder Körpersekrete übertragen. 

sie nisten sich in der scheide, in darm 

und Harnröhre ein und lösen dort eine 

infektion aus. es juckt wie Hölle, der 

Ausfluss ist schaumig. Trichomonaden 

zählen wie Chlamydien zu den häufigsten 

sexuell übertragbaren Krankheiten. ende 

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MANCHE GESCHICHTEN SIND ES WERT FÜR EWIG BEWAHRT ZU WERDEN. 

Eine besondere Begegnung, ein Heiratsantrag – manche Momente sind so kostbar und 

lebensverändernd, dass sie für immer festgehalten werden sollten. Was möchten Sie 

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Fräulein Sophie Auster (Vorschau)

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