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ersten Mal, aber wir haben den Dreh für diese Nacht beendet. Dann ist er gegen 3 Uhr morgens im Hotelzimmer aufgewacht und wusste nicht, in welchem Land er sich gerade befindet. Im Krankenhaus stellte sich heraus, dass er eine Gehirnerschütterung hatte. In der folgenden Nacht habe ich ihn gezwungen, nicht wieder hineinzugehen. Aber er ist ein Kämpfer. Als Kameramann hat er einen einzigartigen Gestaltungssinn, und ich hatte so etwas wie ein Bilderbuch im Sinne. Als blättere man sich durch die Seiten eines mythischen Bilderbuchs. Die Outfits stammen von Erin Benach, die auch bei Blue Valentine schon an Bord war. Ich möchte nie mehr einen Film ohne sie machen, sie entwirft so legendäre Kleidung für die Figuren. Dabei arbeitet sie eng mit den Schauspielern zusammen, um sich gemeinsam den Charakter und dessen Outfit zu erschließen. Ich vertraue ihr vollkommen. Meine Produzenten Jamie Patricof, Lynette Howell, und Alex Orlovsky sind die Größten. Nach Ryan waren sie die ersten, die das Drehbuch zu Gesicht bekommen haben und sie sind ein Traum für jeden Filmemacher. Sie fordern dich heraus, sie sind keine Weicheier. Aber wenn es darauf ankommt, dann stärken sie dir den Rücken. Sie schützen ihre Regisseure und setzen sie zugleich unter Druck – so stelle ich mir optimale Produzenten vor. Sie haben die verrückten Träume aus meinem Kopf Wirklichkeit werden lassen. Der Schnitt war nervig. Ich hasse das Schneiden, abgrundtief. Es wurde für mich nur dadurch erträglich, dass zwei meiner engsten Freunde mit am Pult saßen. Ich arbeite schon seit rund 20 Jahren mit Jim Helton zusammen. Ron Patane kenne ich zehn Jahre. Der Schnitt war wie die Besteigung des Mount Everest. Nach sechs Monaten hatten wir eine dreieinhalb Stunden lange Rohfassung. Der Film sollte eigentlich in Cannes vorgestellt werden, aber das haben wir zeitlich einfach nicht hinbekommen. Der gesamte Schnitt hat neun Monate in Anspruch genommen. Die Geschichte ist sehr lang, die Figuren sehr komplex, und unser absolutes Limit bei der Laufzeit waren zwei Stunden und 20 Minuten. Dafür brauchten wir neun Monate. Fast wie eine Schwangerschaft – sieben Tage die Woche, 16 Stunden pro Tag, neun Monate lang. Und die Musik… Das überhaupt beste Konzert meiner Teenagerzeit waren Mr. Bungle, 1991 in Denver. Mike Patton trug Scheuklappen und eine Sadomaso-Maske, und er leckte wollüstig die Glatze von einem feisten Rausschmeißer-Typen. Von da an war er mein Held. Seine Musik ist sehr filmisch und ich habe sie in allen meinen Schülerfilmen eingesetzt. Auf der Suche nach einem Filmkomponisten, war der Zufall Mike und mir zugetan. Er hatte das Drehbuch gelesen, und sein Bruder arbeitete tatsächlich als Polizist. Das kam uns vor wie ein Schicksal! Also wurde mit der Zusammenarbeit ein weiterer Traum von mir wahr. Mike hat das Unheimliche, Dräuende im Film sofort begriffen. Was soll das Publikum vom Kinobesuch mitnehmen? Ich brauche als Filmemacher nicht unbedingt eine Botschaft. Die Leute sollen sich unterhalten fühlen. Sie sollen in der Welt des Filmes versinken und daraus für ihr eigenes Leben mitnehmen, was sie möchten. Eine der schönsten Reaktionen bislang erhielt ich von einem sehr wichtigen und mächtigen Mann, dessen Namen ich hier nicht nennen möchte. Nach dem Film, so erzählte er mir, habe er sein Geschäftsessen für den Abend abgesagt. Dann rief er seine Ex-Frau an und fragte: „Ich weiß, heute ist er bei dir, aber kann ich ihn ausnahmsweise gleich abholen?“ Dann fuhr er quer durch die Stadt, holte seinen Teenager-Sohn ab und verbrachte den Abend mit ihm zuhause. 12
BESETZUNG Ryan Gosling (Luke) Den Durchbruch schaffte Gosling mit der brisanten Hauptrolle in Inside a Skinhead (The Believer, 2001). Seine Darstellung begeisterte die Kritiker – die Filmbranche öffnete ihm willig ihre Türen. Er gewann für seinen Part den Großen Preis der Jury auf dem Sundance Film Festival und Nominierungen als „Bester Darsteller“ bei den Independent Spirit Awards sowie von den Londoner Filmkritikern. 2002 war Gosling wieder in Sundance vertreten: In dem unabhängig produzierten The Slaughter Rule (2002) spielte er neben David Morse einen Teenager-Außenseiter mit großen Problemen. Famose Kritiken erhielt er auch für seine Leistung als nihilistischer Strippenzieher im Psycho-Thriller Mord nach Plan (Murder By Numbers, 2002) mit Sandra Bullock. Seine Vorliebe für schwierige Figuren brachte ihm die Hauptrolle in State of Mind (The United States of Leland, 2002) neben Kevin Spacey und Don Cheadle ein. Dann übernahm er Hauptrollen in dem Liebesfilm-Hit Wie ein einziger Tag (The Notebook, 2004) und – neben Anthony Hopkins – im Thriller Das perfekte Verbrechen (Fracture, 2007). 2004 wurde er auf dem Kinobetreiberkongress ShoWest zum „Male Star of Tomorrow“ gekürt. 2007 erhielt Gosling eine Oscar-Nominierung als „Bester Hauptdarsteller“ in Half Nelson (2006). Seine Darstellung eines drogenabhängigen Mittelstufenlehrers brachte ihm auch Nominierungen der Screen Actors Guild (SAG), der Broadcast Film Critics Association, der Filmkritiker von Chicago und Toronto, der Online-Kritiker sowie für den Independent Spirit und den Satellite Award ein. Er gewann den „Male Breakthrough Performance Award“ des National Board of Review und wurde auf den Internationalen Filmfestivals in Seattle und Stockholm als „Bester Darsteller“ ausgezeichnet. Im Jahr darauf wurde Ryan Gosling mit Nominierungen für den Golden Globe und den Preis der Screen Actors Guild bedacht, diesmal für seine Leistung in Lars und die Frauen (Lars and the Real Girl, 2007). 2011 und 2012 wurde er dann schon wieder für Golden Globes nominiert, für seine Auftritte in Blue Valentine (2010) sowie Crazy, Stupid, Love (2011) respektive George Clooneys Die Iden des März (The Ides of March, 2011). 2011 stand im Zeichen von Nicolas Winding Refns Drive (2011), in dem Gosling als Hollywood-Stuntman bzw. wagemutiger Fluchtfahrzeugfahrer brilliert. Soeben abgedreht hat er unter Ruben Fleischers Regie Gangster Squad (2012), als nächstes wird er für Terrence Malick vor der Kamera stehen. Und nach wie vor gilt er als „einer der hinreißendsten Schauspieler seiner Generation“, wie dies jüngst Manohla Dargis, Kritikerin der „New York Times“, formulierte. Bradley Cooper (Avery Cross) Cooper, ein versierter Darsteller bei Theater, Film und Fernsehen, ist einer der im Augenblick angesagtesten Männer Hollywoods. Er und seine Produktionsfirma 22 & Indiana Pictures haben gerade mit Warner Bros. eine Zweijahresvertrag abgeschlossen. Diesen Sommer stand Cooper auf der Bühne des Nikos Stage Theaters in Williamstown (Pennsylvania), wo er an der Seite von Patricia Clarkson unter der Regie von Scott Ellis in „The Elephant Man“ zu sehen war. Erstmals hatte er auf dieser Bühne 2008 in Theresa Rebecks „The Understudy“ beim örtlichen Theaterfestival vor ausverkauftem Haus für Furore gesorgt. Soeben hat Cooper, an der Seite von Jennifer Lawrence, die Dreharbeiten zu Serena (2013) angeschlossen, einer Independent-Produktion nach einem historischen Roman von Ron Rash. Oscar- 13
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