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HINTERGUNDINFORMATIONEN
Grundlage von Fritz Lehners Film ist das allegorische Spiel „Jedermann. Das Spiel vom Sterben
des reichen Mannes“ von Hugo von Hoffmannsthal (1874-1929). 1911 wurde es in der Inszenierung
von Max Reinhardt im Berliner Zirkus Schumann uraufgeführt und 1920 anlässlich der ersten
Salzburger Festspiele wiederaufgeführt. Bis heute – mit einer Unterbrechung unter den Nationalsozialisten
– ist der „Jedermann“ Grundbestandteil der Salzburger Festspiele, weitere Jedermann-Festspiele
(u. a. in Berlin, Hamburg, Erfurt und Nürnberg) haben sich etabliert. Viele große
Darsteller, von Will Quadflieg bis Curd Jürgens, von Maximilian Schell bis Klaus Maria Brandauer
(1983-1989) haben dem Salzburger „Jedermann“ einen jeweils eigenen, unverwechselbaren
Stempel aufgedrückt.
Das Hofmannsthalsche Bühnenwerk um die Nichtigkeit irdischer Schätze beruht auf verschiedenen
Quellen. Schon orientalische Parabeln thematisieren den „reichen Prasser“ und seinen Tod.
Der Titel „Everyman“ erscheint zum ersten Mal im 15. Jahrhundert in einem englischen Mysterienspiel.
Weitere Dichter wie Hans Sachs („Ein comedi von dem reichen sterbenden menschen“),
Jakob Bidermann („Cenodoxus“) oder Calderon („Balthasars Nachtmahl“) verwenden ebenfalls
das Jedermann-Sujet.
Hugo von Hofmannsthal schrieb über die Entstehungsgeschichte seines Jedermanns:
„Alle diese Aufschreibungen stehen nicht in jenem Besitz, den man als den lebendigen des deutschen
Volkes bezeichnen kann, sondern sie treiben im toten Wasser des gelehrten Besitzstandes.
Darum wurde hier versucht, dieses allen Zeiten gehörige und allgemeingültige Märchen abermals
in Bescheidenheit aufzuzeichnen. Vielleicht geschieht es zum letztenmal, vielleicht muß es später
durch den Zugehörigen einer künftigen Zeit noch einmal geschehen.“
Fritz Lehner transferiert sein Epos frei nach Hofmannsthal in die Gegenwart und überschreitet in
Dramaturgie und Gestaltung übliche Sehgewohnheiten, ohne dabei seine Wurzeln in der europäischen
Kulturgeschichte zu negieren.
In dem Tanz seiner Salome kündigt Lehner wie in einer Ouvertüre zusammengefasst das kommende
Schicksal seines Heldens an. Lehners Bildsprache verwendet bekannte Symbole wie den
schwarzen Hund als Todesboten und den Apfel als Versinnbildlichung der Frau. Kenner des Original-Jedermanns
werden mit Interesse viele Zitate und Umdeutungen aus der Vorlage dechiffrieren:
In der Überschwemmung, durch Jedermanns/Brandauers Unachtsamkeit ausgelöst, werden sie
leicht verändert die Pläne seines Vorgängers über sein zukünftiges Lusthaus wieder erkennen
(„Desgleichen an einer verborgenen Stätte/ Recht wie der Nymphe quillend Bette/ Laß ich aus
kühlem glatten Stein/ Eine fließende Badstub errichtet sein.“ Jedermann). Das zeitgemäßexotische
Mahl aus Schwalbennester für die Festgäste findet sich auch schon in der Vorlage aus
dem vorigen Jahrhundert („Hab sagen hören, es gibt einen Stein, Den trägt die Schwalbe in ihrem
Bauch, Den haben die großen Ärzt im Brauch ...“ Ein anderes Fräulein; „... Ist Mächtig gegen die
Melancholie“).
Doch ist die Auseinandersetzung mit dem Tod ein
zeitloses Thema, so dass auch ein weniger versiertes
Publikum sich, angeregt durch den Film, mit der
eigenen Vergänglichkeit konfrontiert sieht. Fritz Lehner
möchte sowohl die „Verdrängung des Todes aus dem
Leben“ als auch den „Zwang, Karriere zu machen“,
d.h. das gesellschaftliche Ethos „Wer keine Karriere
macht, ist nichts wert“ transportiert wissen (O-Ton
Lehner anlässlich der Verleihung während der Grazer
Diagonale 2002).
Allerdings ermöglicht die neue Interpretation des Jedermann-Stoffes
seinem Protagonisten nicht mehr die
Katharsis, die in der Ursprungsfassung noch gegeben war: Der Protagonist bleibt der „verstockte
Sünder“ und bereut nicht. Lehner meint dazu: „Ich glaube ja, dass man so stirbt – wenn man Zeit
dazu hat – wie man lebt“. Damit spiegelt der Regisseur ein neues Bild seiner Epoche, zu dem
auch zukünftige Generationen Stellung beziehen können.