alla breve - Sommersemester 2012

Panorama
allaBREVE
Publikationen
Kontrapunkt. Polyphone Musik
im Selbststudium und Unterricht
Das neue Lehrbuch von Thomas Krämer
Thomas Krämers neuer »Kontrapunkt«:
umfassende Satzlehre mit methodisch
durchdachten Arbeitsschritten zum Anfertigen
von Musik
Wozu benötigt man im Jahre 2012 ein
neues Lehrbuch des Kontrapunktes?
Hat nicht die »Berufsrealität« erwiesen,
dass eine »verkopfte und regulative
Handwerkslehre« nicht mehr zeitgemäß und somit weitgehend
verzichtbar ist? Sind nicht Studierende und Lehrende
beglückt, dass diese musiktheoretische Disziplin in den
Hochschulcurricula zu Gunsten anderer Inhalte häufig
minimiert wurde?
Beeindruckende Fülle von Beispielen und Übungen
Seit der musiktheoretischen Innovation von Diether de la
Motte mit seinen Lehrbüchern zur Harmonielehre und
zum Kontrapunkt vor nun mehr als 30 Jahren sind eine
Reihe wichtiger Werke entstanden, die dem Beispiel de la
Mottes folgend analytisch-historisierend einen begrenzten
stilistischen oder gattungsspezifischen Aspekt beleuchteten.
Sie grenzten sich damit ab von den Lehrwerken früherer Zeit,
die vorrangig das kontrapunktische Regelwerk und satztechnische
Übungen im Fokus hatten. In diesen Zeitgeist tritt
nun dieses umfangreiche neue Buch zum Selbststudium und
Unterricht, das durch die Fülle der Beispiele und Übungen,
die Mannigfaltigkeit der erfassten Stile und Gattungen und
den Horizont im Betrachten und Begreifen satztechnischer
Erscheinungsformen von der franko-flämischen Schule bis zu
den »Vollendern der dur-moll-tonalen Epoche« beeindruckt.
Thomas Krämer spannt den Bogen von Josquin Desprez
bis Max Reger, von der Einstimmigkeit bis hin zur Sechzehnstimmigkeit
und beschäftigt sich mit den handwerklichen
Grundlagen ebenso wie mit den stil- und epochenspezifischen
Charakteristika in Vokal- und Instrumentalmusik. Er bietet
satztechnische Übungen in Fuxscher Manier ebenso wie
Lückentexte und Aufgaben zur Selbstkontrolle an. Es finden
sich stilistisch und satztechnisch orientierte Analysebeispiele
und Analyseübungen neben Einblicken in die Personalsprachen
der bedeutendsten Vertreter polyphon orientierter
Kompositionskunst von 1450 bis 1900.
Anregungen zum eigenständigen Forschen und Erfinden
Der Autor bleibt sich hierbei konsequent treu: Die einzelnen
Kapitel sind thematisch abgeschlossen, sie beinhalten – insbesondere
in den Kapiteln zur Zwei- bis zur Vierstimmigkeit –
ausführliche Darstellungen und Übungen zum grundlegenden
Regelwerk, sie berücksichtigen die wesentlichen Kompositionsformen
und Gattungen, sie regen darüber hinaus zum
eigenständigen Forschen und Erfinden, zum Reflektieren und
Kritisieren, zum Vergleichen und Erkennen an.
Der Kontrapunkt wird aus der Tradition heraus als Methode
zur Erstellung mehrstimmiger Musik verstanden, als
gewissermaßen »neutrale Kompositionslehre«, die die vielfältigen
Erscheinungsformen polyphoner Musik hervorbringt.
Polyphonie meint somit Musik, die in den stilistischen
Grenzen eines jeweiligen Zeitraumes Stimmen in einem
gleichberechtigten Nebeneinander selbständig führt und
miteinander verwebt. Dieses Verständnis geht über die tatsächlich
oftmals auf die Musik des 16. Jahrhunderts begrenzte
gelehrte Handwerkslehre hinaus. Gleichwohl legt gerade
dieser Zeitraum Grundlagen zum Verstehen allen linearen
Denkens. Die Betrachtung kontrapunktischer Strukturen
bestimmter Stimmendichten oder bestimmter Zeiträume setzt
jedoch immer auch die Beschäftigung mit Harmonik und
Generalbass, mit der Einstimmigkeit und den Gesetzen der
Textierung voraus.
Die Kunst der didaktischen Reduktion verbindet
sich mit einem weit gespannten Überblick
Doch was ist neben dieser eher allgemeinen Beschreibung
das Charakteristische an dem Lehrwerk von Thomas Krämer?
Es ist aus meiner Sicht die Kunst der didaktischen Reduktion,
die sich mit einem weit gespannten Überblick glückhaft
verbindet. Es sind die für ihn so typischen Zusammenfassungen
von Kernsätzen und Regeln, in die die auf das
Wesentliche beschränkten Erläuterungen münden; es sind
die überschaubaren, daher effektiven Übungen, die teilweise
mit Lösungen versehen sind und daher zum Selbststudium
anregen; es ist auch die Verbindung von analytischer Reflexion
mit satztechnischen Übungen, die, auf unterschiedliche
Gattungen und Formen angewandt, einen größtmöglichen
Einblick gewähren.
Dieses Buch führt in das »Zentrum der Musik«
Dieses Buch ist von einem Lehrer geschrieben, der von
der Einsicht geleitet wird, dass Transfer erst möglich ist, wenn
Grundlagen erfasst worden sind. Daher versteht es sich als
»umfassende Satzlehre mit methodisch durchdachten Arbeitsschritten
zum Anfertigen von Musik«, deren wesentliche
Schwerpunkte die Linearität und polyphone Strukturen sind.
Daher geht es über einen eng verstandenen Kontrapunktbegriff
hinaus und versucht, Zusammenhänge und Vernetzungen
aufzuzeigen. Es bezeugt das Credo eines Lehrers,
dass es einer »methodisch strengen Schulung«, die »Lernen,
Üben, Kontrollieren und Wiederholen« bedarf, damit ein
»gesicherter und freier Blick« möglich wird. Es führt in das
»Zentrum der Musik«, das nach Krämers Verständnis »Lesen,
Verstehen, Analysieren, Empfinden, Nachahmen, Schreiben,
Singen, Kritisieren und Korrigieren« bedeutet.
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