alla breve - Sommersemester 2012

Auftakt
allaBREVE
Wolfgang Rihm Foto: Bernhard Schmitt
Prof. Dr. Jörg Abbing
Musik = das Andere
Zum 60. Geburtstag von Wolfgang Rihm
»Heute blüht ein Traditions-
Umgang, der die Tradition
nur umgeht, von ihr das
Vestiment leiht und die
Gestalt – auch als Körper –
verschmäht.«
Wolfgang Rihm
Der 60. Geburtstag des
Komponisten Wolfgang
Rihm gibt reichlich Gelegenheit,
über die Situation
der zeitgenössischen
Musik im alltäglichen
Musikleben nachzudenken.
Angesichts der Tatsache,
dass uns mit Rihm
einer der erfolgreichsten Komponisten seiner Generation
in Deutschland begegnet, verwundert es, dass er nun nicht
zu denjenigen Musikschöpfern gehört, die sich im Bereich
epigonaler Kompositionstechniken Gehör in der breiten
Öffentlichkeit verschaffen. Vielmehr besteht das Credo dieses
Künstlers – der mit den Termini der neueren Kompositionsgeschichte
nur schwer zu beschreiben ist – aus einer subtilen
Mischung von Intellektualität und Expressivität.
Das bedeutet, dass sich seine Authentizität stets aus einem
Ringen mit dem Subjekt, dem Topos – sei es eine literarische,
eine dramatische oder gar eine bildnerische Vorlage (wie
etwa die Ungemalten Bilder von Emil Nolde) – ergibt.
Rihm reüssierte bereits früh in großen Formen: Sein Orchesterwerk
Sub-Kontur (1974/75) beispielsweise wurde 1976 bei
den Donaueschinger Musiktagen uraufgeführt, die Kammeroper
Jakob Lenz (1977/78) nur drei Jahre später in der Opera
Stabile der Hamburger Staatsoper. Für einen komponierenden
Menschen Mitte Zwanzig sind das beachtliche Erfolge.
Mittlerweile gehört er nicht nur zu den gefragtesten,
sondern auch produktivsten deutschen Komponisten. Allein:
Es ist nur die Spitze des gedachten Komponisten-Eisbergs,
die aus dem Wasser in die Luft der Musiköffentlichkeit herausragt.
Die meisten der täglich entstehenden Kompositions-
Derivate bleiben ungehört bzw. erklingen in intim besuchten
Kompositionsabenden der Musikhochschulen und verklingen
dann leider oft für immer.
Demnach diffundiert durch die Grenze zwischen den
Komponisten moderner Musik und dem Rest der (Musik-)
Welt nur wenig; belegbar über die Besuchszahlen der Konzerte,
die Einschaltquoten bei Rundfunksendungen, die
sich dieser Musikrichtung verpflichtet fühlen und die Anzahl
der Studierenden dieser Disziplin an den Konservatorien.
Und doch findet sie statt, die moderne Musik – die sich
schon in ihrer Ontologie immer mehr abzugrenzen bereit ist:
Neue Musik, der Klang der Avant-Garde, das Unerhörte
bzw. das Ungehörte; dann auch Aktuelle Musik oder Moderne
Musik als akustisches Pendant zur Modernen Kunst, die
vom umstrittenen Kunstkritiker Hans Sedlmayr bereits 1948
u. a. wegen ihrer fehlenden Neigung zur geordneten Symmetrie
geschmäht wurde. Sie findet statt, führt jedoch ein
eher hermetisch abgeriegeltes Kunstleben in der Kommunität
verständiger Menschen, die bereit sind, sich die klanglichen
Ergebnisse der mutigen Komponistinnen und Komponisten
der Gegenwart im Kampf mit dem Problem des Postmodernismus
anzuhören.
Die Begriffsvielfalt der letzten Sätze wird nur eher
mühsam voneinander abzugrenzen sein, aber zur thematischen
Positionierung dieses Artikels sei eine kleine Anekdote
erzählt, die mir tatsächlich nach einem Konzert mit Musik
von John Rutter (oder war es Karl Jenkins?) passierte:
Eine Frau kam freudestrahlend zu mir und sagte »Ich wusste
gar nicht, dass moderne Musik so schön klingen kann!
Wenn es mehr von solcher Musik geben würde, würde ich mir
viel häufiger moderne Musik anhören.«
Dass die in unserer Dekade entstandene und entstehende
E-Musik – und schon wieder haben wir eine diffuse Kategorisierung
gestreift – nicht automatisch Moderne Musik (man
beachte die andere Schreibweise) ist, möchte man der Dame
ganz ohne Polemik oder gar Herablassung zurufen, denn diese
Reaktion ist nahezu symptomatisch für das Konzertleben
unserer Zeit, welches dem Konzertbesucher nur die Happen
hinhält, die er auch ohne Kauen noch verschlingen kann.
In keiner anderen Disziplin wird der Bildungsauftrag
deutlicher, den wir Kunstschaffenden wahrnehmen sollen, als
im Bereich der Modernen Musik. In diesem Zusammenhang
sei an das hervorragende Kinderkonzert mit Musik von
Mauricio Kagel in der hfm erinnert, was von allen Beteiligten
in verdienstvoller Kleinarbeit pädagogisch vorbereitet und
zugeschnitten wurde.
Natürlich sind einige der Kagelschen Themen – also
beispielsweise die Dada-Kunst oder der Surrealismus –
wesentlich Kind-kompatibler als Rihms musikalische Auseinandersetzung
mit dem oft digressivem Sprachphänomen
eines Jean Paul, mit den philosophischen Ambivalenzen
Friedrich Nietzsches oder der Theaterästhetik von Antonin
Artaud; aber um Kulturgeschichte in das außerschulische
Bildungsprogramm einzubringen, darf man Dinge vereinfacht
darstellen – zumal für Kinder.
Denken wir nun an das Konzertpublikum, so stellen
sich die Fragen ganz von selbst: Ist die Musik Rihms,
die – insofern sie nicht absolut ist – auch vom Zuhörer eine
Auseinandersetzung mit ihrem Thema verlangt, überhaupt
für eine derartige Popularität gedacht? Ist sie vorbehaltslos
zu rezipieren? Sucht der Komponist im Gespräch über sein
Werk den Diskurs nur mit einem ebenfalls kompetenten
Redepartner? Oder pocht die Musik ganz besonders stark
an die kulturethische Verpflichtung des Menschen, sich
zu bilden und neugierig aller Kunst zu begegnen?
Ein Glück: Wolfgang Rihm kommt bald an die hfm
und wird zwei Tage lang Interpretationen betreuen, die dann
in einem Konzert in der Stiftskirche St. Arnual erklingen
werden – und er wird am 18. Mai 2012 sicherlich unsere
Fragen beantworten, wenn wir sie denn stellen.
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