Download als .pdf - KUNST Magazin

was man glaubt, mit Spiritualität. Er war ein ungläubig
Glaubender, einer der mit dem Glauben haderte und ihn
auch immer wieder hinterfragte. Ich vermute, dass sich
die Thematik der Inszenierung in seinem Werk auf seine
Zeit als Messdiener zurückverfolgen lässt, als er diese
unfassbaren Ornamente und Rituale und Aufgebote der
katholischen Kirche sah – dieses stark inszenatorische
Element, das einen zum Staunen und Glauben bringen
soll. Das hat er ein Leben lang hinterfragt und schien es
trotzdem zugleich wundervoll zu finden. Es ist für unseren
Zusammenhang daher nicht vonnöten, Glauben
und Katholizismus als spezifische Themen herauszustellen.
Zu den beiden Elementen, die er von Kindesbeinen
mitnahm, gehört neben „dem Glauben“ „der
Film“ und damit – und das würde ich jetzt mit gewissen
Einschränkungen sagen wollen – auch „der Tod“. Denn
das filmische Medium, genauso wie das Fotografische,
weist immer die Melancholie des Vergangenen auf: im
Festhalten dessen, was eigentlich schon passiert ist.
Die Vergangenheit ist vollendet. Umso wichtiger wurde
Christoph Schlingensief die Gründung des Operndorfs
als soziale Plastik und lebendiger, weiterwachsender
Organismus, der ja auch bis heute lebt.
JN: Welche Werke werden im Mittelpunkt der Ausstellung
stehen?
ACG: Wir werden einen Schwerpunkt auf Film legen,
denn je genauer man sein Werk anschaut, desto deutlicher
offenbaren sich die immer wieder auftauchenden
filmischen Metaphern – das hatte Schlingensief von
Nekes und Godard mitgenommen: filmische Metaphern,
die er auf gesellschaftliche Mechanismen übertrug
und umgekehrt. Formal war auch sein Theater
sehr filmisch. Schon Castorf setzte Videos als Teil der
Bühneninstallation ein, aber der exzessive Einsatz von
Bewegtbildern begann erst mit Christoph Schlingensief.
Und jeder, der heute Opern inszeniert, wird an
Schlingensiefs überbordender Bildmacht gemessen, an
seinen Projektionen und diesen unendlich vielen, sich
überlagernden Filmbildern. Deshalb ist das Filmische
neben einigen Installationen in der Ausstellung zentral.
Es werden so viele Arbeiten von Christoph Schlingensief
auf einmal gezeigt wie noch nie, was ich natürlich sehr
schön finde.
believer, someone who wrangled with his faith and
called it into question again and again. I suspect that the
theme of staging things can be traced back to the period
when he served as an altar boy – when he observed the
incomprehensible ornaments and rituals and banns of
the Catholic Church: that strongly theatrical element
that is supposed to astonish you and make a believer
of you. He called that into question throughout his
life and seemed nevertheless to find it simultaneously
wonderful. And thus for our purposes it is not necessary
to underscore faith and Catholicism as specific themes.
To both these elements, which he was instilled with from
birth, one can add – in addition to “belief” – also “film”
and thus (I say this with some certain reservations)
“death”. For film as a medium, much as the medium of
photography, always reveals traces of the melancholy
of things past: by capturing what has actually already
transpired. The past is finished. The founding of the
Opera Village Africa as a social sculpture and a living,
continually growing organism became more and more
important to him. And it’s still alive today.
JN: What works are you placing the central focus on at
the exhibition?
ACG: We will be focusing on film since, the more closely
one looks at his works, the more clearly they reveal
the recurrent cinematic metaphors – something that
Schlingensief had assimilated from Nekes and Godard:
cinematic metaphors that he applied to mecha nisms,
and vice-versa. In formal terms, his theatre was very
cinematic. Already Castorf used videos as part of his
stage installations. But the excessive use of moving
pictures really began with Christoph Schlingensief. And
everyone who stages operas today will be measured
by Schlingensief’s exuberant pictorial power, by his
projections, and by those endlessly manifold, overlapping
film images. That’s why film, in addition to a
number of installations, is central to the exhibition.
Broadly speaking, more works by Christoph Schlingensief
will be shown at this one exhibition than ever before,
and of course I find that wonderful.
JN: Thank you for the conversation!
JN: Vielen Dank für das Gespräch!
12