Editorial Text: Julika Nehb Übergänge – oder, wie es im Kunstjargon heißt, Transformationen – von einem Zustand in einen anderen bestimmen das Leben ebenso wie die Kunst. Dort werden grundlegende Veränderungen, die Künstler in soziopolitischen, persönlichen oder kunsthistorischen Zusammenhängen wahrnehmen, in entsprechenden Ausdrucksformen und ungewohnten Perspektiven reflektiert – und weisen dabei auf Vergangenes, Bestehendes und Zukünftiges. Im Werk des venezolanisch-belgischen Künstlerpaares Carla Arocha & Stéphane Schraenen tauchen immer wieder verspiegelte Oberflächen auf, die ihr Umfeld absorbieren und eine andauernde Verschiebung von Raumund Selbstwahrnehmung provozieren. Genauso interessant ist aber auch, welche ihrer Objekte nicht reflektieren – und warum. In sorgsam choreografierten Ausstellungen legen die beiden allerdings auch inhaltliche Bezüge bloß, die weit über physische Wahrnehmungsfragen hinausgehen. “What Now?” ist der quasi-programmatische Titel ihrer aktuellen Schau in Berlin. „Kein Stoff, kein Material, keine Technik vermag unser sinnliches wie auch mentales Dasein so universell zu berühren wie das Textile, und das gerade in einer Zeit, die durch die zunehmende Virtualisierung immer unsinnlicher zu werden droht.“ Mit diesen Worten leitet das Kunstmuseum Wolfsburg die Ausstellung „Kunst und Textil“ ein, die bis zum 2. März 2014 läuft. SEPIA, das Institut für Textile Künste, erforscht die Behandlung des vom Kunsthandwerk eingenommenen Materi<strong>als</strong> und die unterschiedlichen, kulturell vielfältig besetzten Techniken, und wie diese ihren Weg in die zeitgenössische Kunst finden. Unsere Autorin Steffi Weiss beschäftigt sich seit geraumer Zeit mit dem Phänomen des Textilen in der Kunst. Sie stellt die Arbeit des Instituts im Spannungsfeld von Kunsthandwerk und freier Kunst vor und spannt dabei einen Bogen von der Urzeit bis ins Jahr 2013, in dem so viele Ausstellungen zum Textilen in der Kunst gezeigt werden wie nie zuvor. Translation: Brian Poole Changes from one state to another—or “transformations,” as they’re called in art jargon—hold sway over both life and art. The fundamental changes, which artists perceive in socio-political, personal or art-historical contexts, are reflected in their corresponding expressive forms and unusual perspectives, thus alluding to what has past, to what remains, and to what will be in the future. Mirrored surfaces appear again and again in the works of the Venezuelan and Belgium artist-duo Carla Arocha & Stéphane Schraenen, the surfaces absorbing their surroundings and provoking a continual displacement of spatial and self perception. Just as interesting are those objects in their works that don’t reflect anything—and why they don’t. In their carefully choreographed exhibitions, both these aspects of their works are exposed, leading to questions that extend well beyond mere physical perception. “What Now?” is the quasi-programmatic title of their current exhibition in Berlin. “No fabric, no material, and no technique can touch our sensual and mental existence as universally as the textiles do—and this in an age that threatens to become less and less sensual in the ever increasing wake of virtualisation.” These are the words the Kunstmuseum in Wolfsburg chose to introduce their exhibition of “Art & Textiles”—an exhibition due to run until the 2nd of March 2014. SEPIA—The Institute for Textile Arts studies the treatment of the materi<strong>als</strong> used in craftworks and their various culturally defined techniques, as well as how these techniques find their way into contemporary art. Our author Steffi Weiss has been interested in the phenomenon of textiles in art for quite some time. She sees the work of the Institute in the tension between craftwork and fine art, thus tracing a path from prehistoric times to the year 2013, when more exhibitions on textiles in art are being shown than ever before. Ihre KunST <strong>Magazin</strong> Redaktion Your KunST <strong>Magazin</strong>e Team 3