Innenwelten Anton Graffs - KUNST Magazin

Der neue Ruhm der Outsider
The Outsider’s Newfound Fame
Text: Natascha Kirchner
Translation: Brian Poole
Uwe Breckner: Pferdekarussell, 2001
14 x 15,5 x 14 cm, 8,5 x 5 x 6 cm
© Aktion-Kunst-Stiftung
Im Rahmen einer Ausstellung der
Aktion-Kunst-Stiftung wurden Uwe
Breckners Modelle von Fahrgeschäften
und Fahrzeugen präsentiert. Für die
akribisch genaue Umsetzung verwendet
der Künstler weder Fotografien, noch
technische Vorzeichnungen. Die aus
Pappen, Papieren und Legos gestalteten
Objekte entstehen aus der genauen
Erinnerung erlebter Situationen
heraus. (Bis vor Kurzem ausgestellt im
Kunstverein Lippstadt)
„Ist der Außenseiter wirklich draußen – oder nicht doch
drinnen?“ 1 Massimilano Gionis Frage wirft Zweifel auf.
Der Kurator der diesjährigen Venedig-Biennale hat dem
Art Magazin zufolge eine „Biennale der Outsider“ 2 geschaffen.
Mit seinem skeptischen Einwand schürte er
weitere Funken im jüngst wieder entfachten Feuer des
Outsider-Diskurses: Die romantische Vorstellung des
von der Außenwelt abgeschotteten Künstlers, der nur
aus sich selbst heraus seine volle Schöpfungskraft zieht
und somit Kunst in ihrer Reinform zu schaffen vermag,
ist überholt. Gionis Entscheidung, die Hauptausstellung
der Biennale unter dem Titel „Der enzyklopädische
Palast“ mit zahlreichen Outsider-Positionen zu füllen,
hatte eine andere Motivation – und zwar die Erweiterung
des Kunstdiskurses. Die Frage lautet daher: Welche
Umstände liegen der neuerlichen Faszination für Outsider
Art zugrunde?
Der gegenwärtige Outsider-Boom lässt kaum vermuten,
dass sich das Interesse für diese Kunst bis in die zweite
Hälfte des 19. Jahrhunderts zurückverfolgen lässt.
Stammeskunst aus Afrika und Ozeanien, naive Kunst
und Volkskunst zogen schon damals Künstler und Publikum
in ihren Bann. Schließlich wurden auch die bis
dato weggesperrten „Irren“ mit ihren Wahnsinnswerken
ins Visier genommen. Eine „Spätfolge romantischer
Faszination für den Wahnsinn“ 3 , so Thomas Röske, der
Leiter der Sammlung Prinzhorn. Zwei maßgebliche Publikationen,
„Genio e follia“ (1864) von Cesare Lombroso
und „L’art chez les fous“ (1907) von Marcel Réja trugen
zum gesteigerten Interesse der Outsider Art innerhalb
der aufbrechenden Moderne bei. Im Anschluss waren
es vor allem die Künstler der Avantgarde, die sich von
der sogenannten „Irrenkunst“ inspirieren ließen: Neben
Paul Klee und Emil Nolde, in dessen Werken sich
Einflüsse später Zeichnungen des psychisch erkrankten
Ernst Josephson nachweisen lassen, wurde auch Ernst
Ludwig Kirchner durch die Begegnung mit der psychisch
kranken Else Blankenhorn maßgeblich geprägt.
“Is the outsider really outside, and not rather within?” 1
Massimilano Gioni’s question casts doubt upon the
outsider’s status. According to Art Magazin, the curator
of this year’s Venice Biennale has created a “Biennale
of Outsiders”. 2 With his sceptical objection he has
fanned the flames in the recently reignited fire engulfing
outsider-discourse. The romantic notion of the artist
– isolated from his surroundings, realising his full creative
potential from within himself, and thus creating
art in its pure form – is outmoded. But Gioni’s decision
to fill the central exhibition, entitled “The Encyclopedic
Palace,” with numerous outsider perspectives was motivated
by something else: by the potential for extending
the discourse on art. The question is rather: What
are the causes of this newfound fascination for outsider
art?
The current outsider boom scarcely leads one to suspect
that the interest for this art can actually be traced back
to the second half of the nineteenth century, when tribal
art from Africa and Oceania as well as naïve art and
folk art began to attract artists and a larger audience.
Finally, the “lunatics” who had previously been locked
up with their mad works of art also attracted broader
attention – a “late consequence of the romantic fascination
for madness,” according to Thomas Röske, director
of the Prinzhorn Collection. 3 Two decisive publications –
Genio e follia (1864) by Cesare Lombroso and L’art chez
les fous (1907) by Marcel Réja – contributed to the increasing
interest in outsider art during the burgeoning
modern period. Thereafter, particularly the artists of the
avant-garde were inspired by so-called “mad art”. In addition
to Paul Klee and Emil Nolde (in Nolde’s works one
can find the influence of late drawings by the mentally
ill artist Ernst Josephson), Ernst Ludwig Kirchner was
also decisively affected by his encounter with the mentally
ill Else Blankenhorn.
Hans Prinzhorn, an art historian and a psychiatrist at
the Psychiatric Clinic of the University of Heidelberg,
Als erster Sammler von Outsider Art trat Hans Prinzhorn,
Kunsthistoriker und Mediziner an der psychiatrischen
Universitätsklinik in Heidelberg, in Erscheinung. Aus
dem Auftrag, eine Lehrsammlung pathologischer Kunst
zu betreuen, entstand eine Zusammenstellung mit
seinerzeit 5000 Werken, die heute zu einer der weltweit
bedeutendsten Sammlungen dieser Art zählt. 1922
wurde in diesem Zusammenhang die „Bildnerei der
Geisteskranken“ veröffentlicht, die sich zur „Bilderbibel“
der Surrealisten um André Breton und Max Ernst entwickelte.
4 Die Identifikation mit der Kunst von Psychiatriepatienten
nahm ein überwältigendes Ausmaß an,
das sich in inklusiven Ausstellungen der 1930er-Jahre
manifestierte: Erstmals in der Geschichte der Kunst
wurden anerkannte Künstler neben Autodidakten ausgestellt.
Wenig später eröffnete allerdings die Ausstellung
„Entartete Kunst“ (1937) in München mit einer
vergleichbaren Gegenüberstellung, doch gegenteiliger
Absicht, und zerstörte die Vision einer gleichberechtigten
Kunstauffassung.
Nach dem Zweiten Weltkrieg weckte Jean Dubuffet die
kriegsmüde Gesellschaft mit antiintellektueller Kunst
auf, die er Art brut nannte, französisch für „rohe Kunst“.
„Eine bescheidene Art von Kunst, die sich oft nicht einmal
bewusst ist, Kunst zu sein,“ 5 – so beschreibt Dubuffet das
Wesen einer Kunst, die abseits der akademisch „sauberen
Elitekultur“ ihre Wurzeln schlägt und im Hinterhof
des Kunstbetriebs entsteht, ohne sich ihrer aufrührerischen
Möglichkeiten bewusst zu sein. Dubuffet wollte
was the first collector of outsider art to appear. Tasked
with curating an educational collection of pathological
art, he amassed an assemblage of some 5000 works
that ranks today as one of the world’s most significant
collections of its kind. In 1922 he published his Artistry
of the Mentally Ill, a work destined to become the pictorial
bible of the surrealists around André Breton and
Max Ernst. 4 The identification with the art of psychiatric
patients grew to immense proportions and manifested
itself in the exhibitions during the 1930s that included
their works. For the first time in the history of art, recognised
artists were exhibited next to autodidacts.
However, soon thereafter the exhibition “Degenerate
Art” (1937) opened in Munich with a comparable juxtaposition
of art, though with the opposite intention, thus
destroying the vision of an approach to this art on the
basis of equal rights.
After World War II, Jean Dubuffet reawakened war-tired
society with his conception of anti-intellectual art,
which he referred to as art brut – French for “raw art”.
“A humble type of art that is often not even conscious
that it is art” 5 was Dubuffet’s way of describing the essence
of this art, which had cast its roots outside of the
“clean elite culture” and developed in the offbeat areas
of the art business, without even being conscious of its
seditious potential. As an artist, Dubuffet wanted to
draw from art in its pure form, but without establishing
it or taming it through the market, and without falsifying
it. Together with André Breton and Jean Paulhan, in
1
Massimiliano Gioni: Erst die ersten, dann die letzten Bilder. Ein Gespräch über den Willen zum totalen Wissen von Heinz-Norbert Jocks, in: Kunstforum
International, Band 222, 2013, Titel: 55. Biennale Venedig, S. 60.
2
Ute Diehl: Biennale der Outsider, in: art – Das Kunstmagazin, Stand: 14.03.2013, http://www.art-magazin.de/kunst/59971/biennale_venedig (abgerufen
am 09.09.2013)
3
Thomas Röske: Kunst und Außenseiterkunst im 20. Jahrhundert, in: KunstAußenseiterKunst. Symposium Oktober 2011. Hg. von Karin Dannecker und
Wolfram Voigtländer, Berlin 2011, S. 11.
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Die Surrealisten fühlten sich bei dem Anblick der Kritzeleien von Psychiatrie-Patienten in der „Écriture Automatique“, einer Methode, die das Unbewusste
und Assoziative zum Vorschein bringen sollte, bestätigt. Insbesondere Max Ernst war beeindruckt von der „Irrenkunst“ und versuchte, August Natterers
„Wunder-Hirthen“ in seiner Wirkung und seinem Werksprozess zu verstehen und in die eigene Bildsprache zu überführen.
5
Jean Dubuffet: art brut: Vorzüge gegenüber der kulturellen Kunst (1949). In: Derselbe, Malerei in der Falle. Antikulturelle Positionen. Schriften Bd. 1,
Bern-Berlin 1991, S. 86–94.
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