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sprache basiert und amorphe netzartige Muster generiert,
ist eng mit dem Digitalen verstrickt. Sie ermöglicht
dem Betrachter sinnbildlich im Internet spazieren zu
gehen – und sich zugleich im scheinbar unendlichen
Feld des Textilen zu verlieren. Koglers Arbeit schließt den
Kreis insofern, als dass aus der Lochkartenweberei der
Binärcode hervorgegangen ist. Das Zusammenspiel von
Kunsthandwerk und Technik war Basis für die heutige
Programmiersprache, ohne die die moderne Welt nicht
mehr vorstellbar ist.
Die textile Stofflichkeit erscheint unerschöpflich und
crossmedial. Die Ausstellung zeigt, dass das Textile in einem
ungeheuren Facettenreichtum in der Kunst auftritt
und mit den gegenübergestellten Bildwerken ähnliche
bis vergleichbare Texturen in der Kunst der Moderne
zu finden sind. Die Bedeutung des Textilen erweist sich
hier als universell. Wenn in einer Zeit der zunehmenden
Virtualisierung das Stoffliche, das Materielle, das Textile
an Bedeutung gewinnt, weil wir davon umgeben und
umhüllt sind, dann kommt die Frage auf: Wie lässt sich
die Bedeutung des Textilen in der Kunst positionieren?
Hiermit setzt sich SEPIA auseinander. „Veränderte
Produktionsbedingungen führen zu veränderten Ansichten
von dem, was autonome Kunst, was angewandte
Kunst, was wahre Architektur ist und welche gesellschaftliche
Relevanz jeweils besteht“, so Ulrich Reimkasten.
Das Verständnis des Textilen in der Kunst ist
bei SEPIA eng verwoben mit der klassischen Tapisserie
beziehungsweise dem Gobelin und deren originären
Verbindungen zur Malerei. Deshalb ist einer der
Forschungsschwerpunkte die Frage nach dem Bildtypus
der Tapete: „Es ist ein Ideal unserer Kunstgattung, die
Wände eines Raumes oder ganzer Raumfluchten komplett
mit textilen Bildern, mit einer Bildtapete zu bekleiden.
Damit werden die üblichen Dimensionen des Einzelwerks
und Kunsthandelsobjektes überschritten und
man erreicht die 'Grenzbefestigungen zum Fürstlichen'
oder des Öffentlichen – und hier liegen vielleicht die
Übergänge zu den künftigen Möglichkeiten und zum
Begriff der Textilen bzw. Gewebten Wand.“ 2
Auch in der Ausstellung „Kunst & Textil“ spielt die
Architektur eine Rolle. Als Höhepunkt der Ausstellung
treffen die Tapisserie „La Broderie“ (1520) mit zwei
Wandteppichen von Gerhard Richter aufeinander und
ermöglichen einen direkten Vergleich traditioneller
Stickereien und Webtechniken mit modernen Mitteln
wie der Digitalfotografie. 3 Wie eng die moderne Welt
mit der Entwicklung der Textilverarbeitung zusammenhängt,
bringt der Architekturprofessor Emmanuel Petit
auf den Punkt: Seit den 1960er-Jahren verbinde „das
Leitmotiv textiler Webkunst die Vorstellung, die Struktur
selbst enthalte den Formencode für die Architektur“ 4 .
2 Professor Ulrich Reimkasten, Direktor von SEPIA – Institut für Textile
Künste e.V.: Tendenzen Textiler Künste, Grußwort, 2011
3 Denn Richter dienten als Ausgangspunkte jeweils vierfach gespiegelte
Digitalfotografien seinen abstrakten Gemäldes Nr. 724-4, 1990. Auf
textilem Untergrund (Leinwand) Gemaltes wird in das zeitgenössische
Medium der Digitalfotografie übersetzt und im nächsten Schritt durch
eine traditionelle Handarbeitstechnik ausgeführt. Vgl. Katalog „Kunst &
Textil“, Kunstmuseum Wolfsburg, Hatje Cantz, 2013, S. 271.
4 vgl. Emmanuel Petit: Architektur im Zeitalter freier Urheberschaft
– Textile Impulse seit den 60er-Jahren, Katalog „Kunst & Textil“,
Kunstmuseum Wolfsburg, Hatje Cantz, 2013, S. 80.
Der Architekt wird vom Urheber zum Geburtshelfer.
Christos Reichstagsverhüllung kann so in einem völlig
neuen Licht betrachtet werden, als er mit riesigen
Stoffbahnen das Bauwerk in eine monumentale Skulptur
verwandelte. SEPIA betont darüber hinaus jedoch
vor allem die Verbindung von künstlerischem mit
architektonischem Denken und sozialem Handeln.
Unter der Prämisse, dass Textilkunst architektonische
Räume schafft, werden vor allem anwendungsbezogene
künst lerische Praktiken aus Vergangenheit und Gegenwart
untersucht, um Aufschluss über das Potenzial für
denkbare Nutzungen und Reaktivierungen dieser vergessenen
Meisterschaft im öffentlichen Raum zu erhalten.
Derzeit arbeitet das Institut im Auftrag der Stiftung
Luthergedenkstätten Sachsen-Anhalt für das „Sterbe haus
Luther“ in Eisleben an einer Lösung in Form einer „Gewebten
Wand“. In ein überdimensionales Jacquardgewebe (30 x
2,26 m) wird ein zeitgenöss isches, abstrahiertes, narratives
Bildprogramm entwickelt.
Die aktuellen Erscheinungen zeigen, dass der gedachte
Graben zwischen Kunsthandwerk und freier Kunst immer
schmaler wird. Die nachgewiesene tiefe Faszination
für alles Gewebte, Gestrickte, Geflochtene könnte auf
eine nächste Entwicklungsstufe hinweisen, die sich jenseits
der virtuellen Welt abspielt.
Kunst & Textil, Stoff als Material und Idee in der Moderne
von Klimt bis heute
Kunstmuseum Wolfsburg
Hollerplatz 1, 38440 Wolfsburg
bis 2.3.2014
www.kunstmuseum-wolfsburg.de
SEPIA – Institut für Textile Künste
Neuwerk 11, 06108 Halle (Saale)
www.sepia-institut.eu
Zur Ausstellung erscheint der Katalog „Kunst & Textil.
Stoff als Idee und Material in der Moderne von Klimt bis
heute“, Hg. Kunstmuseum Wolfsburg, Hatje Cantz 2013.
Dt., ca. 400 S., ca. 500 farb. Abb., Leinen 45 €
ISBN: 978-3-7757-3626-8
Robert Filipski: Entwurf „Fensterlider“, Gewebeentwicklung, Jacquard und Drehergewebe, 2012, Foto: SEPIA/Juliane Sieber
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