Jahresbericht 2012 - Kunstmuseum Liechtenstein

Bill Bollinger: The Retrospective
22. April – 30. Juli 2012
SculptureCenter, New York
Das radikale plastische Werk des nahezu in Vergessenheit
geratenen amerikanischen Künstlers
Bill Bollinger (1939–1988) wurde mit dieser Werkschau
des Kunstmuseum Liechtenstein erstmals
seit den 1970er Jahren wieder gezeigt. Als Pionier
zeitgenössischer Kunst brachte Rolf Ricke in den
1960er-Jahren Künstler der amerikanischen Minimal-
und Postminimal Szene nach Europa, darunter
Richard Serra, Keith Sonnier, Lee Lozano und auch
Bill Bollinger. Nach Stationen in Vaduz, Karlsruhe und
Edinburgh wurde die Ausstellung Bill Bollinger, die
das Kunstmuseum 2011 produziert hatte und die von
der führenden Kunstzeitschrift Artforum zu einer der
besten Ausstellungen weltweit in 2011 gekürt wurde,
nach New York in das SculptureCenter eingeladen,
wo sie vom 22. April bis 30. Juli 2012 zu sehen war.
Die Ausstellung stiess dabei auf weitreichende
Resonanz, neben ausführlichen Artikeln in der New
York Times oder etwa im Time Out New York wurde
die Ausstellung in der Kunstwelt New Yorks intensiv
diskutiert.
Diese erste, umfassende Werkschau, kuratiert von
Christiane Meyer-Stoll in konzeptueller Zusammenarbeit
mit Rolf Ricke, ist eine Produktion des Kunstmuseum
Liechtenstein. Nach Stationen im ZKM
Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe
und in The Fruitmarket Gallery, Edinburgh, war sie
2012 im SculptureCenter New York zu sehen.
Nordlicht. Das Kunstmuseum Liechtenstein
präsentiert zeitgenössische Kunst aus
Skandinavien
30. Mai – 8. Juli 2012
Kunst Palais Liechtenstein, Feldkirch
Im Rahmen des Feldkirch Festival 2012 zeigte das
Kunstmuseum Liechtenstein im Kunst Palais Liechtenstein
Werke skandinavischer Künstler aus seiner
Sammlung.
Die Ausstellung gab einen exemplarischen Einblick in
das Kunstschaffen in Skandinavien seit den 1960er
Jahren. So unterschiedlich die einzelnen künstlerischen
Arbeiten auch sind, gemeinsam ist ihnen die
Auseinandersetzung mit der Art und Weise, wie wir
uns und unsere Umwelt wahrnehmen. Eine Frage
bleibt dabei grundlegend: Können wir zwischen
Realität und Illusion unterscheiden?
Mit Werken von Claus Carstensen, Carin Ellberg,
Hreinn Fridfinnsson, Robert Jacobsen, Arthur Köpcke
und Matts Leiderstam.
Eine Kooperation mit Kunst Palais Liechtenstein,
Feldkirch, kuratiert von Friedemann Malsch.
Arte Povera – Aus der Sammlung des Kunstmuseum
Liechtenstein
28. August – 21. September 2012
Neues Museum Weimar, anlässlich des Kunstfestes
«pèlerinages», Weimar
Vom Kunstfest «pèlerinages» in Weimar wurde das
Kunstmuseum Liechtenstein zu einer Präsentation
seiner Arte Povera-Bestände, die zu den weltweit
bedeutendsten gehören, eingeladen.
Gegen Ende der 1960er-Jahre herrschte in vielen
europäischen Ländern Aufbruchstimmung, in der
Gesellschaft wie in den Künsten. Die Arte Povera war
die bedeutendste «rebellische» Kunst-Strömung aus
Italien. Der Kunstkritiker Germano Celant prägte den
Begriff «Arte Povera» und fasste darunter verschiedene
künstlerische Positionen aus Turin, Mailand
und Rom zusammen. Das Bestreben dieser Künstler
war es, die Distanz zum Betrachter zu verringern, die
Schwelle von Kunst und Leben zu überbrücken und
die Wahrnehmung zu erweitern. Uns vertraute und
alltägliche, zumeist als wertlos erachtete Dinge
wurden als neue, kunstwürdige Materialien entdeckt
und zu bedeutungsvollen Werken transformiert.
Einfacher und bescheidener in ihren Mitteln, authentischer
in ihren Materialien sollte die neue Kunst sein.
So eröffnen die Werke der Arte Povera in sinnlichpoetischer
Weise den Blick auf die Welt und die allem
Sein zugrundeliegenden Energien. Sie schaffen
Sinnbilder auch für jene geistigen Kräfte, die zur
Veränderung erstarrter Strukturen drängen.
Der Wunsch der jungen Künstler, die Distanz zum
Betrachter zu verringern, unsere Wahrnehmung zu
schärfen und auf eine soziale und ästhetische Verwandlung
des Alltags zu setzen, wurde durch den
internationalen Erfolg der Arte Povera bestätigt.
Die stilistische Freiheit, die der provokative neue
Gattungsname erlaubte, führte zu einem breit
gefächerten Spektrum der Arbeiten und wurde
ausserordentlich einflussreich für die Entwicklung der
zeitgenössischen Kunst seither.
Die Präsentation dieser «Kunst mit einfachen Mitteln»
harmonierte mit dem spirituellen Motto «Anrufung»
des Kunstfestes Weimar 2012. In diesem Kontext hat
die Rückbesinnung der Arte Povera-Künstler auf die
essenziellen und existenziellen Dimensionen unseres
Daseins ihren genauen Platz. Längst schon sind
Überfluss, Wachstum und Fortschritt zu bedrohlichen
Faktoren in unserer Gesellschaft geworden.
Die Ausstellung war eine Kooperation mit dem Kunstfest
Weimar «pèlerinages», kuratiert von Friedemann
Malsch in Zusammenarbeit mit Valentina Pero.
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