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Das Entertainment Magazin von 

Ausgabe 02 

februar 2014 

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Oldies But Goldies 

R.E.D. 2 

cd 

des Monats: 

game 

des Monats: 

DVD 

des Monats: 

blu-ray 

des Monats: 

Marteria 

Thief 

Riddick 

Gravity

Die schönsten LiebesfiLme 

zum VaLentinstag 

erhältlich ab 

13.02.2014 

erhältlich ab 

07.02.2014 

jetzt auf blu-ray & dvd 

Erhältlich in allen teilnehmenden Müller-Filialen mit Multi-Media Abteilung! 

Aktionszeitraum: 01.02.2014 - 28.02.2014. Nur solange der Vorrat reicht! 

Artwork: © 2014 Universal Studios. Alle Rechte vorbehalten.

Jahrescharts | CD 

Editorial 

Wir schmeicheln uns ja nur ungern 

selber, aber mit „Noch älter. Härter. 

Besser.“ kann eigentlich nur die 

mbeat gemeint sein, oder? Schließlich 

befinden wir uns bereits in unserem 

achten Erscheinungsjahr, was in 

Katzenjahren nur unwesentlich älter ist als beispielsweise 

Bruce Willis. Und für die Härte haben wir neben 

dem ein oder anderen laut krachenden Gitarrenton 

(„Metallica – Through the Never“) ja auch jemanden 

wie Vin Diesel alias „Riddick“ mit an Bord. 

Aber macht uns das zwangsläufig auch besser? Na, 

zumindest arbeiten wir daran, auch im „hohen Alter“ 

immer ganz weit vorne mit dabei zu sein. Wie etwa 

mit dem guten Marteria, den wir „Zum Glück in die 

Zukunft II“ begleiten dürfen, die quasi noch nicht mal 

geboren ist. Mit der Zukunft modernen Filmschaffens, 

wie sie sich uns in „Gravity“ präsentiert. Und mit Gaming 

2.0, das unserer Ansicht nach besonders schön 

mit „Thief“ zum Ausdruck kommt. 

Trotzdem: Mit u. a. „Bad Grandpa“ und „Mr. Morgans 

Last Love“ kommen selbstverständlich auch die „Golden 

Boys“ zu Wort in der mbeat. Um uns daran zu erinnern, 

dass auch Alter nicht vor Torheit schützt. Oder 

vor einem Frühlingserwachen, das sich auch bei uns 

schon so langsam ankündigt. Deshalb arbeiten wir 

auch schon mal an unserer sanfteren Seite. Denn mit 

dem Frühling kommen auch die Gefühle. Und der Valentinstag 

ist schließlich auch nicht mehr weit. 

In diesem Sinne hat Euch lieb 

Eure mbeat-Redaktion 

Liebe Kunden, auch uns passieren hin und wieder Druckfehler. Dafür bitten wir um Entschuldigung. 

Bitte verstehen Sie auch, dass wir unsere Ware nur in haushaltsüblichen Mengen verkaufen. Wir 

möchten allein für unsere privaten Kunden und deren Familien da sein. Keine Mitnahmegarantie. 

Sofern nicht vorhanden, gleich bestellen. Trotz äußerst sorgfältiger Planung der Firma Müller kann 

ein einzelner Artikel in seltenen Fällen nicht verfügbar sein. Irrtum vorbehalten, Preis in Euro. So 

lange Vorrat reicht. Aus vertriebsrechtlichen Gründen ist nicht jeder der hier beworbenen Artikel 

in jeder Filiale erhältlich. Bei batteriebetriebenen Artikeln sind die Batterien, wenn nicht anders 

angegeben, im Preis nicht enthalten. Preisänderungen vorbehalten! Bei Gruppenabbildungen gilt 

der angegebene Preis nur für den beschriebenen Artikel. Gültig nur in Deutschland, Österreich 

und der Schweiz. E-Mail: info@mueller.de. Tel.: 0 08 00 17 40 01 74 (kostenlos). Eine Übersicht unserer 

Filialen und deren Sortimente finden Sie im Internet unter www.mueller.de. 

03

Inhalt | Februar 2014 

30 R.E.D. 2 

52 Gravity 

BLU-RAY 

52 BLU-RAY DES MONATS: Gravity 

56 Thief 

NEWS 

06 Titanfall | Müller Exclusives | u. a. 

07 Marvel-Universum | Robocop | u. a. 

08 Marteria 

34 Riddick – Überleben ist seine Rache 

GAMES 

56 GAME DES MONATS: Thief 

58 Donkey Kong Country: Tropical 

Freeze 

59 Inazuma Eleven 3: Team Oger 

greift an! 

60 Lightning Returns: Final Fantasy 

XIII 

Tomb Raider 

61 REVIEWS 

CD 

08 CD DES MONATS: Marteria 

12 Judith Holofernes 

13 Nina Persson 

14 The Fray 

15 Suzanne Vega 

16 The Notwist 

Within Temptation 

18 Dum Dum Girls 

Maximo Park 

20 REVIEWS 

DVD / Blu-ray 

30 TITELSTORY: R.E.D. 2 

34 DVD DES MONATS: Riddick – 

Überleben ist seine Rache 

37 Conjuring 

Insidious: Chapter 2 

38 Paranoia 

2 Guns 

39 Metallica – Through The Never 

Jackass: Bad Grandpa 

40 Feuchtgebiete 

Systemfehler 

41 Alles eine Frage der Zeit 

Prisoners 

42 Der Schaum der Trage 

Mr. Morgan’s Last Love 

43 Ill Manors 

44 Turbo – Kleine Schnecke, großer 

Traum 

45 REVIEWS 

62 American Hustle 

KINO 

62 American Hustle 

63 Robocop 

64 Das finstere Tal 

Monuments Men 

65 KINOFAHRPLAN Februar 

SONSTIGES 

03 Editorial 

66 Charts | Vorschau | Impressum 

04

Die Tipps im FEBRUAR 

Auch in diesem Jahr präsentiert Müller zusammen 

mit der mbeat monatlich ganz besondere 

Themen. Jetzt sogar auf einer Seite! 

Musik-Tipps 

Judith Holofernes 

„Ein leichtes 

Schwert“ 

Seite 12 


„Hydra“ 

Seite 16 

Maximo Park 

„Too Much Information“ 

Seite 18 

Oonagh 

„Oonagh“ 

Seite 22 

MarieMarie 

„Dream Machine“ 

Seite 23 

Malia 

„Convergence“ 

Heft 01/14 

Seite 24 

Film-Tipps 

Paranoia 

Seite 38 

Mr. Morgan’s 

Last Love 

Seite 42 

Der Schaum der 

Tage 

Seite 42 

Vengeance Is 

Mine 

Seite 45 

The Philosophers 

Seite 45 

Cabin Fever 3 – 

Patient Zero 

Seite 45 

Gloria 

Seite 47 

Die Alpen – 

Unsere Berge 

von oben 

Seite 47 

Braquo – Staffel 

1 

Seite 49 

We Are What 

We Are 

Heft 01/14 

Seite 35 

Tipp4U präsentiert von

News | Februar 2014 

Ein Fall für Titanen 

Endlich beginnt sie so richtig, die NextGen-Zukunft, die man uns mit der PS4 und der Xbox One Ende letzten Jahres versprochen 

hat. Vorerst allerdings erst für die Microsoft-Geräte (sowie PC), wo das im Vorfeld bereits frenetisch gefeierte Mehrspielerwunder 

„Titanfall“ am 13.03. endlich Premiere feiert: Ein grafisch und spielerisch wirklich sensationell daherkommender Multiplayer- 

Actioner, für den die Macher der „Call Of Duty“-Reihe tief in die Trickkiste gegriffen haben. Bis zu zwölf Spieler können sich hier 

online in Gefechten der futuristischen Art als Kampfpilot oder Titan so richtig austoben. Mehr zum gigantischen Spielehit in der 

nächsten mbeat! 

Müller Exclusives 

Auch im Februar dürfen sich Müller- 

Kunden wieder über höchst exklusive 

Sammelobjekte freuen. Diesmal u. a. 

über eine besondere Blu-ray-Edition zu 

unserer DVD des Monats, „Riddick“, die 

es nur bei Müller und wie immer limitiert 

im schicken Steelbook zu erstehen 

gibt. Ebenfalls nur bei uns: Das Goodie, 

mit dem die Blu-ray zum Actionkracher 

„2 Guns“ um die Ecke biegt: Hier erwartet 

die Müller-Kunden als limitierte 

Dreingabe eine coole Kette. Wie heißt 

es so schön: Wer zuerst kommt, mahlt 

zuerst! 

Hammerharter Michel 

Nachdem die Beginner in einer höchst charmanten Videobotschaft die Verschiebung 

ihres gemeinsamen Albumprojekts angekündigt haben, ist wieder Platz für 

Frontmann Jan Delay und seine Disko No. 1. Die nämlich hat sich nach Reggae, 

Soul und Funk den härteren Rockklängen verschrieben. Als eine Art Tapetenwechsel, 

den Jan Delay in der Vorabsingle „Wacken“ denn auch stilecht im weißen 

Anzug auf historischem Hardrock- und Metal-Terrain zelebriert. Das zugehörige 

Album hört auf den Namen „Hammer & Michel“ und wird ab dem 11.04. zu haben 

sein. Wahrscheinlich ohne „Liebeslied“, dafür „Hammerhart“. 

06

Februar 2014 | News 

The Marvel Kingdom 

Spätestens seit den „Avengers“ expandiert das Marvel-Universum ungebremst, zuletzt mit den „Agents Of S.H.I.E.L.D.“ sogar im 

Fernsehen. Wenn nun am 20.03. endlich die spektakuläre Fortsetzung „Thor – The Dark Kingdom“ auf DVD und Blu-ray erscheint 

(hier ein Behind-the-Scenes-Bild), fällt der Startschuss für ein Marvel-Jahr 2014, in dem uns nach „Captain America 2: The Return 

Of The First Avenger“ und „X-Men: Zukunft ist Vergangenheit“ auch noch die „Guardians Of The Galaxy“ im Kino beglücken werden. 

Und das ist noch längst nicht alles. Denn so langsam nimmt auch Edgar Wrights „Ant-Man“ Gestalt an, der wie die Rückkehr 

der „Avengers“ in 2015 erwartet wird. Mit Paul Rudd in der Hauptrolle des Ameisenmannes, von dem wir uns ein Superheldenspektakel 

der (auch) besonders witzigen und winzigen Art erwarten. 

Macht macht SpaSS 

Wer noch immer nicht die Gelegenheit ergriffen hat, den großartigen 

Kevin Spacey im noch großartigeren „House Of Cards“ als eiskalten 

Machtpolitiker zu erleben (und die Golden-Globe-gekrönte Robin 

Wright als seine Frau), der sollte das auf DVD oder Blu-ray (Sony 

Home Entertainment) schleunigst nachholen. Bereits am 14. Februar 

wird Netflix seinen US-Usern nämlich die komplette zweite Staffel 

der Hitserie zur Verfügung stellen, was bedeutet, dass auch die 

deutschen Fans nicht mehr allzu lange warten müssen. Übrigens hat 

sich unlängst sogar US-Präsident Obama als glühender Fan geoutet, 

weshalb er von den Serienmachern sogar für eine Gastrolle angefragt 

wurde. Vielleicht ist es ja mit Season 3 so weit. Die soll nämlich – 

so Gott und Netflix wollen – bald schon in Produktion gehen. 

Robocop 

Pünktlich zum Kinostart des aufwändig produzierten 

Remakes ist auch das legendäre Original von Regie- 

Enfant-terrible Paul Verhoeven wieder zu haben. 

Und zwar auf Blu-ray, wo der legendäre Action- und 

Sci-Fi-Klassiker einen spektakulären 4k-Bildtransfer 

und zusätzlich neues Bonusmaterial erhalten hat. 

Keine Selbstverständlichkeit übrigens. Wie viele 

Actionklassiker der 70er- und 80er-Jahre hat auch 

„Robocop“ ein jahrzehntelanges Dasein auf der Indexliste 

gefristet, bevor er von selbiger unlängst (und 

längst überfällig) wieder gestrichen wurde. Welcome 

back, Robo! 


07

CD des Monats 

Marteria 

Den Himmel gekauft 

Endlich angekommen. Marterias Selbstfindungsphase 

ist mit einem vergoldeten 

Album und einer Platin-veredelten EP vorläufig 

abgeschlossen, der Mann darf sich getrost 

zum deutschen Pop-Establishment zählen. 

Ausruhen will er sich auf diesem Status 

aber nicht, lieber legt der HipHop-Visionär 

ein weiteres wegweisendes Album vor, das 

die Grenzen des Genres neu definiert. 

Die Vita des Berliners ist hinlänglich bekannt, 

zudem nachzuhören auf „Endboss“, 

dem Opener seines Erfolgsalbums „Zum 

Glück in die Zukunft“. Weitaus interessanter 

die Frage, was sich für den Ex-U17- 

Nationalspieler, das Ex-Model, den Ex- 

90 bpm 

Schauspielschüler in den vergangenen 

dreieinhalb Jahren verändert hat. 

Marten, seit 2006 veröffentlichst du Platten, abwechselnd 

als Marteria und dein Alter Ego Marsimoto. Mit 

„Zum Glück in die Zukunft“ gelang dir 2010 der kommerzielle 

Durchbruch, wie hat sich das angefühlt? 

Ich war einfach nur froh, Musik machen zu dürfen. Und ich 

hab mich gefreut, dass das mit Marsimoto 

letztes Jahr so viel Spaß gemacht 

hat. Ich werde in Interviews oft gefragt, 

wie ich an „Zum Glück in die Zukunft 

2“ rangegangen bin, weil doch die 

zweite Platte immer so eine schwere 

Aufgabe sei. Das haben aber weder 

ich noch mein Produzententeam Die 

Krauts so empfunden. Wir hatten einfach voll Bock, Mucke 

zu machen. Die Platte klingt so, wie sie klingt, weil sie total 

schnell, innerhalb eines halben Jahres entstanden ist. Bei der 

letzten musste ich mich selbst und meinen Weg erst finden. 

Seit damals habe ich so viel gelernt, dass ich nun zum ersten 

Mal nicht mehr in der Schülerrolle bin. 

Bei „Zum Glück in die Zukunft“ gab es viele strategische 

Überlegungen, so hast du zum Beispiel ganz 

bewusst auf Schimpfwörter verzichtet, dir die Textinhalte 

sorgsam überlegt, die Soundästhetik war euch 

enorm wichtig. Gab es diese Metaebene diesmal 

nicht? 

Nein, weil wir heute ein ganz anderes Standing haben. Damals 

hatten wir ja keine wirklich große Fanbase. Ich hab’s 

mir neulich mal ausrechnen lassen: Pro Show kamen bei uns 

»Ich war einfach nur froh, 

Musik machen zu dürfen. 

Und ich hab mich gefreut, 

dass das mit Marsimoto 

letztes Jahr so viel Spaß 

gemacht hat.« 

im Schnitt 73 Gäste (lacht). Es gab keinen großen Hype, zumindest 

keinen, den wir gespürt hätten. Deshalb war diese 

Platte so enorm wichtig. Wir wollten sie so geil machen, damit 

wir eine Chance haben, zu bestehen. HipHop war damals 

in einer ganz anderen Situation als heute, wurde nicht im 

Radio gespielt, war kein Mainstream. Es ging nur um Messerstecher 

und Scheiße. HipHop wurde mit etwas Negativem 

assoziiert. Daher haben wir versucht, mit dieser Platte diese 

Nische ein bisschen geil zu machen. Und das mussten wir 

bei „ZGidZ 2“ nicht mehr. Ich konnte – mit all den Erfolgen 

und einer soliden Fanbase im Rücken – meine gesammelten 

Erfahrungen ausspielen. Deswegen ist die neue Platte viel 

freier – und auch besser. Der zweite Teil von „Zurück in die 

Zukunft“ ist ja auch besser als der erste (lacht). 

Ist der Albumtitel alleine der Analogie 

zur Filmreihe geschuldet? 

Es war von Anfang an klar, dass es zwei 

Teile geben wird. Aber keinen dritten, 

denn der dritte Film war scheiße (lacht). 

Ich hatte auf dem ersten Album einfach 

noch nicht alles gesagt. Und so hat jeder 

Song auf der neuen Platte einen Parallelsong zu einem auf der 

ersten. Am deutlichsten wird das natürlich bei „Gleich kommt 

Louis“. Der Titel hätte eigentlich auf die erste Platte gemusst. 

Damals hab ich nur nicht die richtigen Worte gefunden. 

Inwieweit haben deine Reisen der vergangenen Jahre 

das Themenspektrum auf „ZGidZ 2“ beeinflusst? 

Ich habe viele Songs auf Reisen geschrieben, doch die Inhalte 

sind allgemeingültig. Ich hab mir angeschaut, wie die 

Leute denken, was ihnen wichtig ist und welche Parallelen es 

gibt, z. B. zwischen den Kids hier und denen in Uganda oder 

Nepal. Und da gibt es ganz viele Parallelen, die Menschen haben 

die gleichen Bedürfnisse. Darum geht es auf dem Album. 

Davon abgesehen: Hast du dich selbst dabei verändert? 

08

CD des Monats 


09

CD des Monats 

»Ich wollte an die Platte 

rangehen, als sei sie ein 

Debüt: hungrig und 

leidenschaftlich.« 

Es wäre schlimm, wenn es nicht so wäre. Als Mensch musst 

du dich entwickeln, dir klar darüber werden, was dir wichtig 

ist. Der Porsche zum Beispiel war mir nie wichtig und wird 

es auch nicht mehr werden. Ich habe für mich die Antwort 

auf die Frage gefunden, wie ich am glücklichsten leben kann: 

mit einer Freundin in einer unfassbar glücklichen Beziehung, 

und: indem ich reise. Das ist mein Porsche. 

Wie war das beim ersten Album? 

Da hatte ich keine Kohle, habe von 3,40 Euro in der Woche 

und Hartz IV gelebt. Ich habe mir unfassbare Sorgen um die 

Zukunft gemacht, mich jeden einzelnen Tag gefragt, wie ich 

mein Leben finanzieren soll und warum ich meine Fußballkarriere 

beendet habe. Ich war broke, aufgefressen von Angst. 

Das ist jetzt alles nicht mehr da. Denn selbst wenn es mit der 

Musik nicht mehr funktionieren sollte: ich weiß eine Lösung. 

Dein Anspruch an „Zum Glück in die Zukunft 2“? 

Eine Boom-Bap-Old-School-Platte zu machen, aber zu geilen, 

modernen Sachen gemixt. Bloß kein Album, das sich auf 

etwas ausruht, mit Dubstep-Basslines und French-Elektro- 

Beats, alles aufgebaut wie „Lila Wolken“. Denn den Track 

wollte ich auf keinen Fall wiederholen. Ich wollte an die Platte 

rangehen, als sei sie ein Debüt: hungrig und leidenschaftlich. 

Mit einer Attitude. Daher auch „Bengalische Tiger“ als erstes 

Statement. 

„Lila Wolken“: Segen oder Fluch? 

Ich bin total cool mit dem Song. Wir haben unfassbar viel Geld 

damit verdient (lacht). Im Ernst: Er hat ein Statement und transportiert 

ein Gefühl. Und: Wir haben uns damit den Himmel gekauft. 

Immer wenn die Leute nach oben gucken und die Wolken 

sich auf einmal lila färben, denken sie an dieses Lied. Aber als 

Künstler definiere ich mich nicht darüber, wie viele Hits oder 

Nummer-eins-Songs ich habe. Ich definiere mich über meine Alben. 

Darin bin ich am stärksten: den Leuten etwas mitzugeben, 

sie zum Nachdenken zu bringen. Mir ist wichtig zu betonen, 

dass das keine Kleine-Kinder-Musik für kreischende Mädchen 

in den ersten 20 Reihen ist, sondern Musik für meine Generation. 

Ich will mich nicht anbiedern. Natürlich könnte ich noch viel 

mehr Platten verkaufen, würde ich gewisse Sachen bedienen. 

Aber das bin nicht ich. Ich bin stolz auf die Leute, die auf meine 

Konzerte kommen. Das will ich mir nicht versauen durch irgendeine 

McDonald’s- 

Marteria | „Zum Glück in die Zukunft II“ Werbung. 

VÖ bereits erschienen | Vertrieb Sony 

mw 

10

Entdeckerrabatt 

Prozente auf Talente 

Musik 

The Notwist 

„Close To The Glass“ 

Seite 16 

Das Gezeichnete Ich 

„Hinter allen Dingen“ 

Seite 20 

The Dublin Legends 

„Live In Vienna“ 

Seite 22 

Caroll Vanwelden 

„Don’t Explain“ 

Seite 22 

MarieMarie 


Seite 23 

Der Englische Garten 

„Die aufgeräumte Stadt“ 

Seite 25 

Film 

„Devil’s Pass“ 

Seite 45 

„Knight Of The Dead“ 

Seite 45 

„Dracula: Prince Of 

Darkness“ 

Seite 46 

„Moebius, die Lust, das 

Messer“ 

Seite 46 

„Casa De Mi Padre“ 

Seite 46 

„As I Lay Dying“ 

Seite 47 

„Happy Metal“ 

Seite 48 

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2 103783 800008

CD | Features 

Judith Holofernes 

Heldin des MüSSiggangs 

Kein Pola Roy, kein Mark Tavassol, kein Jean-Michel Tourette – Sängerin Judith 

Holofernes sitzt ohne ihre Wir-sind-Helden-Kollegen in der Suite eines 

Hamburger Hotels. 

Schließlich steht heute nicht ihre seit 2011 

auf unbestimmte Zeit pausierende Band 

im Mittelpunkt des Gesprächs, sondern ihr 

erstes Soloalbum „Ein leichtes Schwert“. 

Klammheimlich hat es die 37-Jährige aufgenommen. 

Völlig ohne Druck von außen. Eigentlich 

wollte sie nur ein bisschen für sich 

90 bpm 

selbst musizieren, doch dann wurde irgendwie mehr daraus. Auf 

eine Nummer folgte die nächste, plötzlich war eine komplette CD 

im Entstehen. Mit Ehemann Pola Roy am Schlagzeug sowie Jörg 

Holdinghausen von der Gruppe Tele am Bass: „Mit ihnen konnte 

ich jede musikalische Flause umsetzen.“ 

Ukulele oder Gitarre spielte die Holofernes übrigens höchstpersönlich. 

Das verwundert einen zu Recht. Hatte sie nicht die Nase 

voll davon? So verkündete sie es jedenfalls in Interviews, die sie 

anlässlich der letzten Helden-Platte „Bring mich nach Hause“ 

gab. Aber wer wird jetzt lange darauf rumreiten? Was zählt, ist 

das Ergebnis. Bei „Nichtsnutz“ verzückt die Berlinerin mit Delta- 

Blues-Riffs, die sich mit einem Graceland-Afrobeat vereinigen. 

Dazu singt sie: „Ich mach heut nichts! Nichts! Nichts, was etwas 

nutzt! Nutzt! Nutzt!“ Solche Zeilen provozieren, das weiß 

sie, seitdem sie mit ihrer Band das Stück „(Ode) An die Arbeit“ 

veröffentlicht hat: „Ich wurde dafür attackiert, dass ich in einem 

Land mit vielen Arbeitslosen ausgerechnet ein Lied gegen die 

Arbeit geschrieben hatte.“ Einen ähnliche Sturm der Empörung 

erwartet sie nun wieder: „Auf das Thema Nichtstun reagieren die 

Leute ganz stark. Ich glaube, ein echter Müßiggänger ist ihnen 

suspekt, weil der die Regeln unserer Gesellschaft infrage stellt.“ 

Gleichwohl geht es der Mutter von zwei Kindern nicht bloß 

um pure Provokation. Sie erzählt in ihren Titeln von den Herausforderungen 

des Elternseins („Pechmarie“), von ihren 

Lieblingsmusikern („M.I.L.F.“), von Leichtigkeit („Ein leichtes 

Schwert“). Einiges ist vom Groove-Punk beeinflusst, anderes 

von Americana, Motown oder Country. So entstand ein abwechslungsreicher 

Sound mit Ecken und Kanten, der Judith 

Holofernes glänzen 

Judith Holofernes | „Ein leichtes Schwert“ lässt. 

VÖ 07.02. | Vertrieb Sony 

dl 

12

Features | CD 

Nina Persson 

MUSIKALISCHE SELBSTTHERAPIE 

Die letzten fünf Jahre – daraus macht die 

Schwedin mit Wohnsitz New York kein 

Geheimnis – waren eine emotionale Achterbahnfahrt. 

Angefangen bei einer Brustkrebsdiagnose 

über einen langwierigen Tantiemenrechtsstreit 

bis hin zur Geburt ihres 

80 bpm 

Sohnes Nils und der überfälligen Reunion der 

Cardigans – Nina Persson hat alle Höhen wie Tiefen erlebt. Nur 

um jetzt, mit 39, den wichtigsten Schritt ihrer Karriere zu wagen: 

den Übergang zur Solokünstlerin, die sich nicht länger hinter Projekten 

wie A Camp versteckt, sondern ihre ureigenen Vorlieben 

auslebt. Sprich: Disco, White Funk und synthetischer 80s Pop, 

der irgendwo zwischen Bee Gees, Donna Summer und Alphaville 

rangiert, aber eine ausgeprägte melancholische Grundstimmung 

sowie zahlreiche Ecken und Kanten aufweist. „Ich mag kitschige, 

tanzbare Pop-Musik“, gesteht Nina. „Das ist es, womit ich aufgewachsen 

bin. Also Sachen wie ‚Big In Japan‘, die ich auch heute 

noch toll finde. Nur: Ich bin kein besonders fröhlicher Mensch, in 

meinen Texten gibt es etliche düstere Momente. Gerade im Bezug 

auf Beziehungen. Ich meine, ich bin seit 2001 verheiratet, 

aber trotzdem ist das ein Thema, das mich nicht loslässt. Wahrscheinlich 

weil ich vor meiner Ehe so viele schlechte Erfahrungen 

gemacht habe, die ich wohl nie verarbeiten werde.“ Wer also die 

zuckersüße Nina Persson erleben will, muss sich bis zum nächsten 

Cardigans-Epos Anfang 2015 gedulden. Die private Nina mit tiefen 

seelischen Abgründen gibt es dagegen bereits Ende Februar 

auf deutschen Bühnen zu bewundern. „Ich spiele alles – nur keine 

Cardigans-Songs.“ So viel 

Nina Persson | „Animal Heart“ zur Warnung … 

VÖ 14.02. | Vertrieb Alive 

Sony Anz MBeat Februar_Layout 1 03.01.14 12:54 Seite 1 

ma 

Nur 

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13 

www.sonymusicclassical.de

CD | Features 

The Fray 

Change Or Die 

Was ist mit denen denn passiert? Wer jetzt 

nicht wüsste, dass „Love Don’t Die“ die neue 

Single von The Fray ist, der würde das wohl 

niemals erraten. Auf einmal rocken die vier 

Anfangsdreißiger aus Denver, die sich dereinst 

im Kirchenchor kennenlernten, im Stile 

80 bpm 

von INXS oder U2 richtig los, so aggressiv 

und bissig kannte man das eher gefühlsselig und verträumt bis 

traurig daherkommende Poprockquartett bislang nicht. „Entweder 

du veränderst dich oder du stirbst“, zitiert Sänger Isaac Slade 

den Titel eines in den USA bekannten Ratgeberbuchs für Manager 

und bezieht ihn zugleich auf sich und seine Band. „Wir wollen 

als Band lebendig bleiben, und deshalb können und möchten 

wir ein Stück weit unberechenbar bleiben.“ Zwar gehen Slade, 

Joe King, Dave Welsh und Ben Wysocki nicht so weit, dass sie 

ihren bewährten Sound komplett preisgeben würden – auch auf 

dem vierten Album „Helios“ stecken noch diverse Midtempo- 

Hymnen im Stile von „How To Save A Life“, dem Song, mit dem 

sie 2006 schlagartig berühmt und zumindest in den USA zu echten 

Superstars wurden. Aber nicht zuletzt die Verpflichtung von 

Dance-Produzent Stuart Price (Madonna, Pet Shop Boys) macht 

deutlich, dass der Hase auf „Helios“ gleich in mehrere neue 

Richtungen läuft. Slade: „Stuart hat uns erst mal von der Klippe 

geschubst, und wir mussten dann unter großen Anstrengungen 

wieder hochklettern. Wir haben mit ihm sehr viele Dinge getan, 

die wir vorher nicht getan haben, und auch der Electro-Einfluss 

kam natürlich zuvorderst durch Stuart zustande.“ In der Tat klingen 

The Fray jetzt manchmal so wie die Imagine Dragons oder 

die auch von Price produzierten Killers, was auch in kommerzieller 

Hinsicht das Leben erleichtern 

dürfte. The Fray | „Helios“ | VÖ 21.02. 

 

Vertrieb 

Sony 

sr 

© 2014 Warner Bros. Entertainment Inc. All rights reserved. 

14 

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Features | CD 

Suzanne Vega 

WUNSCHLOS GLÜCKLICH 

Sie hat sich rar gemacht – aus gutem Grund: 

Nach dem Flop ihres letztes Albums „Beauty 

& Crime“ (2007) brauchte Suzanne Vega eine 

Auszeit von der Musikindustrie, verlegte 

sich auf Theaterstücke, schrieb für die New 

York Times und erfand sich kurzerhand neu: 

90 bpm 

als unabhängige Künstlerin, die nur noch tut, 

was sie will. Die direkt über soziale Netzwerke mit ihrem Publikum 

kommuniziert und keine Lust mehr auf Folk noch Pop hat. 

„Ich hatte das Gefühl, dass ich mich der Industrie zu sehr anbiedere 

und dabei regelrecht verbiege. Eben, dass ich nicht die bin, 

die ich sein sollte und nicht auf meine innere Stimme höre.“ Das 

tut sie nun mit ihrem Indie-Debüt „Tales From The Realm Of The 

Queen Of Pentacles“. Ein Werk, das ihre Begeisterung für den 

Rock der späten 60er (Dylan, Rolling Stones, Who) unterstreicht, 

ihr einen frischen Touch verleiht und sich inhaltlich mit Spiritualität, 

Literatur, Tarotkarten, Mode und verflossenen Freunden 

wie Václav Havel („Road Beyond This One“) befasst. „Für mich 

war er einer der größten Politiker unserer Zeit – gleich neben 

Nelson Mandela. Ein Mann, der nur das Beste für sein Land gewollt 

hat. Was es heute kaum noch gibt. Es dreht sich alles nur 

noch um Geld und Macht.“ Weshalb die neuen Songs der praktizierenden 

Buddhistin einem beinahe missionarischen Ansatz 

folgen: ihre Mitmenschen wachzurütteln, zu mehr Humanität 

und Nächstenliebe zu bewegen und echte Kunst statt billiger 

Massenwahre zu liefern. „Ich denke, mit 54 darf man wieder 

idealistisch sein“, lacht sie. „Zumal ich Musik nicht mehr aus 

ökonomischen Gründen mache, sondern nur noch, um Spaß 

zu haben.“ 

ma 

be- 

Suzanne Vega | „Tales From The Realm Of The Queen Of Pentacles” | VÖ 

reits erschienen | Vertrieb Indigo 


15

CD | Features 

The Notwist 

Die einzelnen Teile als Summe 

Auch wenn in der Beschreibung des Notwist- 

Kosmos oft von Splittern und Schichten, von 

Welten und Räumen, von Stilentgrenzung 

und Positionsbestimmung die Rede ist, und 

auch wenn der Turnus der Plattenveröffentlichungen 

sich inzwischen bei sechs Jahren 

90 bpm 

eingependelt und mit Schlagzeuger Mecki 

Messerschmidt ein Gründungsmitglied die Band verlassen hat: 

Weder klangen die Weilheimer jemals unentschlossen oder fragmentarisch, 

noch agieren sie inzwischen bloß noch als reine 

Zweckgemeinschaft. Im Gegenteil: Markus Acher, Micha Acher 

und Martin Gretschmann, die langjährigen Kernmitglieder von 

The Notwist, sagen, dass sie sich noch nie so sehr als Band 

empfunden haben wie heute. Dass sie ihren Sound gerne als 

collagenhaft bezeichnen, ist weniger dem Umstand geschuldet, 

sich nicht auf einen Stil festlegen zu wollen, sondern vielmehr 

Ausdruck einer Idee von Musik als grenzenlose Spielwiese, die 

ohne Selbstlimitierung auskommt und nur dem kreativen Ausdruckswillen 

verpflichtet ist. Und vielleicht nur einer Regel folgt: 

trotz Genre-Experimenten immer den Song im Auge zu behalten. 

So präsentiert sich „Close To The Glass“ gleichzeitig vielseitig 

und homogen, ohne widersprüchlich zu sein: Komplexe, 

fordernde elektronische Tracks wie das Anfangsstück „Signals“ 

oder der Titelsong werden kontrastiert mit halbakustischen Titeln 

wie „Casino“, mit an Neunziger-Bands wie Dinosaur Jr. erinnernden 

Gitarrenmonstern wie „Seven Hour Drive“, mit dem 

mitreißenden „Kong“ und dem fast neunminütigen Instrumental 

„Lineri“. Kurz: Auf „Close To The Glass“ erleben wir eine Band, 

deren Vision Vollendung 

The Notwist | „Close To The Glass“ erreicht hat. 

VÖ 21.02. | Vertrieb Universal 

mw 


Viech mit vielen Köpfen 

Schlägt man dem drachenartigen Viech aus 

der griechischen Mythologie einen der 

reichlich vorhandenen Köpfe ab, so erwachsen 

aus dem Stumpen sogleich zwei neue, 

eine Hydra kriegt man nur sehr schwer kaputt. 

„Das wissen wir natürlich auch“, sagt 

80 bpm 

Sharon den Adel, die Sängerin, freundlich 

lächelnd beim Gesprächstermin in einem Berliner Büro. Die 

Niederländer haben ihr neues Album „Hydra“ genannt, deshalb 

die Nachfrage. Der Ungeheuertitel sei eine Metapher, er 

stehe für Within Temptation und die weit überdurchschnittliche 

Stilvielfalt der bereits 1996 ins Leben gerufenen Band. 

„Jeder Kopf der Hydra personalisiert eine Facette in unserer 

Musik. Es sind so viele: Klassik, Keltisches, Dance, als Fundament 

natürlich unser symphonischer Rock.“ Die 39-Jährige 

hat sich den Pullover mit Senf vollgekleckert und fürchtet nun, 

zu riechen wie eine Würstchenbude. Sie ist allein nach Berlin 

gekommen. Robert Westerholt, mit dem sie seit der 10. Klasse 

zusammen ist und der Gitarre spielt und die Songs schreibt, 

ist daheim in Hilversum bei Amsterdam geblieben, um auf die 

drei Kinder (8, 4 und 2 Jahre alt) aufzupassen. Sharon, der man 

kaum zutraut, die Bühnendiva zu geben („Natürlich ist das 

eine ziemlich krasse Verwandlung jeden Abend.“), wirkt so bo- 

denständig und natürlich, wie man nur sein kann. „Wir leben 

und arbeiten zusammen, doch wir versuchen, ab 21 Uhr nicht 

mehr über den Job zu sprechen.“ Auf „Hydra“ klingen Within 

Temptation nun hymnisch-melodisch wie gewohnt, aber mindestens 

ein neuer Kopf ist tatsächlich dazugekommen: Es gibt 

auf dem Album gleich mehrere ungewöhnliche Duette. Der 

Rapper Xzibit gastiert auf „And We Run“, Sharons vermeintliche 

Erzrivalin Tarja Turunen (früher Sängerin von Nightwish) 

ist auf „Paradise“ zu hören und für „Whole World Is Watching“ 

haben sie sogar Dave Pirner, Sänger von Soul Asylum („Runaway 

Train“) und Teenieschwarm von Sharon, wieder ausgegraben 

– und zwar in 

Within Temptation | „Hydra“ VÖ New Orleans. 

bereits erschienen | Vertrieb 

RTD 

sr 

16

Jede CD 

nur € 6. 66 

Preisaktion 

Jede CD nur 

6.66€ 

Solange Vorrat reicht! 

Features | CD 

Aktionsdauer: 03.02.2014 - 05.04.2014 

Abba 

Gold 

Adya 

Classic 3 Opera 

Airborne 

Black Dog Barking 

Alter Bridge 

Fortress 

Bon Jovi 

What About Now 

Bon Jovi 

Greatest Hits 

Bosshoss 

Rodeo Radio/ 

Internashville 

Bastille 

Bad Blood 

Jake Bugg 

Jake Bugg 

Andrea Berg 

Die neue Best Of 

Babyshambles 

Sequel To The Prequel 

(Deluxe Edition) 

Birdy 

Birdy 

Black Star Riders 

All Hell Breaks Loose 

Leonard Cohen 

Greatest Hits 

Johnny Cash 

The Man In Black 

Children Of Bodom 

Halo Of Blood 

Creedence 

Clearwater Revival 

Chronicle 

Dire Straits 

Sultans Of Swing 

Bob Dylan 

The Best Of Bob Dylan 

Céline Dion 

My Love Essential 

Collection 

Neil Diamond 

The Very Best 

Of Neil Diamond 

Dream Theater 

Dream Theater 

Eurythmics 

Ultimate Collection 

Freudenberg & Lais 

Spuren von uns 

Agnetha Fältskog 

A 

Frida Gold 

Liebe ist 

meine Religion 

Max Herre 

Hallo Welt 

Glasperlenspiel 

Grenzenlos 

Selena Gomez 

Stars Dance 

Ellie Goulding 

Halcyon 

Hubert von Goisern 

und Die Alpinkatzen 

Aufgeig‘n statt 

niederschiaß‘n 

Hurts 

Happiness 

Hatebreed 

Divinity Of Purpose 

Imagine Dragons 

Night Visions 

Michael Jackson 

Number Ones 

Lumineers 

Lumineers 

Udo Lindenberg & 

das Panikorchester 

Ich mach mein Ding 

Show 

Mumford & Sons 

Babel 

Amy Macdonald 

This Is the Life/Curious 

Thing 

Peter Maffay 

Heute vor dreissig 

Jahren 

Moby 

Innocents 

Bruno Mars 

Unorthodox Jukebox 

Megaloh 

Endlich unendlich 

One Republic 

Native 

One Direction 

Take Me Home 

P!nk 

Greatest Hits...So Far!!! 

Elvis Presley 

Elvis 30 #1 Hits 

Passenger 

All The Little Lights 

Pet Shop Boys 

Pandemonium 

Volbeat 

Outlaw Gentlemen 

Ramones 

Greatest Hits - Hey Ho 

Let‘s Go 

Helge Schneider 

Sommer, Sonne, Kaktus 

Rush 

Clockwork Angels 

Silbermond 

Nichts passiert 

Rise Against 

Endgame 

SpongeBob 

BOBmusik - Das gelbe 

Album 

Christina Stürmer 

Ich hör auf mein Herz 

Selig 

Magma 

Sportfreunde Stiller 

New York, Rio, 

Rosenheim 

Robin Thicke 

Blurred Lines 

Rod Stewart 

Time 

30 Seconds To Mars 

Love Lust Faith + 

Dreams 

Sting 

Fields Of Gold 

Die Toten Hosen 

All die ganzen Jahre 

Taylor Swift 

Red 

Für etwaige Druckfehler bitten wir um Entschuldigung. Bitte verstehen Sie auch, dass wir unsere Waren nur in haushaltsüblichen Mengen verkaufen. Keine Mitnahmegarantie. Trotz äußerst sorg fältiger 

Planung kann ein einzelner Artikel in seltenen Fällen nicht verfügbar sein. Wir bestellen diesen jedoch gerne für Sie. Aus vertriebstechnischen Gründen ist nicht jeder der hier beworbenen Artikel in 

17 

jeder Filiale erhältlich. Irrtum und Preisänderungen vorbehalten. Preise in Euro. Solange Vorrat reicht. Gültig nur in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Den Preis in Schweizer Franken finden Sie in den 

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Zaz 

Zaz 

Solange Vorrat reicht! 

beim Kauf einer CD von dieser Seite!

CD | Features 

Dum Dum Girls 

EIN HAUCH VON MAINSTREAM 

Klein, zierlich, schüchtern und doch geradezu 

aufreizend sexy: Dee Dee Penny, 

Mastermind der kalifornischen All-Girl- 

Truppe, trägt luftige Retrokleidchen zu 

Strumpf und Strapse, knallroten Lippen 

und tonnenweise Kajal. Dazu raucht sie 

90 bpm 

Duftzigaretten und wirkt wie ein Wesen 

aus einer anderen, besseren Zeit. Eben eine Mischung aus 

klassischer Filmdiva, 60s-Beatnik und New-Wave-Queen. 

Was nicht von ungefähr kommt: Es sind die bevorzugten 

Dekaden der Ex-Rezeptionistin. Und genau das schlägt 

sich in ihrer Musik nieder, einer Mischung aus Garagenrock 

und Sixties-Pop, die an die Go-Go’s, Blondie und Bangles 

erinnert, von Produzentenlegende Richard Gottehrer 

(„I Want Candy“) betreut wird und auf „Too True“ – dem 

dritten Album der Girls – so eingängig und harmonisch 

anmutet wie nie. „Ich musste ein Jahr wegen Stimmproblemen 

pausieren“, kichert Dee Dee. „Insofern hatte ich viel 

Zeit, über gute Harmonien nachzudenken, die vielleicht 

auch mal ein breiteres Publikum außerhalb der Indie-Szene 

erreichen. Ich meine, ich will kein Popstar werden, aber ich 

hätte nichts dagegen, auch mal im Radio zu laufen und ein 

paar Platten mehr zu verkaufen. Das ist der Traum eines jeden 

Musikers.“ Der tatsächlich greifbar nahe scheint. Denn 

die Dum Dum Girls sind Teil einer aufwändigen Marketingkampagne 

des schwedischen Modediscounters H&M, 

und Dee Dee hat die Titelmelodie zur Serie „Beware The 

Batman“ komponiert. „Sie läuft jeden Vormittag im Cartoon-Channel. 

Also noch nicht der ganz große Hollywood- 

Blockbuster, aber vielleicht doch der Auftakt zu mehr.“ Wir 

drücken die Daumen 

Dum Dum Girls | „Too True“ | VÖ … 


Cargo 

ma 

Maximo Park 

Experimentierfreudig 

Das ging dieses Mal wirklich flott. Anderthalb 

Jahre erst sind vergangen seit 

„The National Health“, dem vorherigen 

Album von Maximo Park, und doch 

sind die fünf Herren aus Newcastle bereits 

wieder mit einem komplett neuen 

90 bpm 

Langspielwerk zurück. Es heißt „Too 

Much Information” und hat selbst für langjährige Freunde 

der Band die eine oder andere Überraschung parat. „Wir 

hatten einfach richtig viele Ideen und diese große Lust 

zu experimentieren“, sagt Frontmann Paul Smith. „Damit, 

dass dabei gleich ein ganzes Album herauskommt, hatten 

wir allerdings selbst nicht gerechnet.“ Geplant sei eher die 

Aufnahme einer EP gewesen, aber, so Smith: „Wollen wir 

uns wirklich darüber beklagen, dass wir gerade besonders 

kreativ sind?“ Selbstverständlich nicht. Und so erfreut die 

fünfte Platte von Maximo Park, die auch zehn Jahre nach 

Gründung immer noch in ihrer Originalbesetzung spielen, 

nicht nur mit bewährt klingenden Indierock-Songs wie 

„My Bloody Mind“ oder „Give. Get. Take“, die allen gefallen 

dürften, die damals schon Hits wie „Apply Some Pressure“ 

mochten. Sondern auch mit bisher so nicht von Maximo 

Park Gehörtem, etwa der leicht schwermütigen Liebesballade 

„Leave This Island“. „Brain Cells“ wiederum, eine 

hitverdächtige Synthie-Electro-Nummer, kommt komplett 

ohne Gitarren aus, und das, obwohl sie ausgerechnet von 

Gitarrist Duncan Lloyd geschrieben wurde. „Viele Bands 

bleiben auf dem künstlerischen Level stehen, das sie einmal 

erreicht haben“, so Paul Smith, „insbesondere, wenn sie ein 

bisschen Erfolg damit haben. Wir aber wollen immer noch 

besser werden und eine fortschreitende Entwicklung aufzeigen. 

Als Sänger, Texter und großer Liebhaber von Literatur 

habe ich zum Beispiel immer das Bestreben, noch besser 

mit Worten umgehen zu können.“ Wenn man zu Pauls klugen 

Worten tanzen kann, so wie zu „Lydia, The Ink Will Never 

Dry“, dann 

Maximo Park | „Too Much Information“ | VÖ umso besser. 


Universal 

sr 

18

Features | CD 

GRaTis 

Tragbarer Lautsprecher beim Kauf eines HUGO Herren-Duftes * 

Neu 

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2 gratis Song 

Downloads * 

*Bette Davis Eyes geremixt von Kasper Bjørke und A Girl Like You geremixt von Kate Boy 

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*bei Kauf einer 125 ml Größe. Aktionszeitraum: 17.02.-08.03.2014. 

Erhältlich in allen teilnehmenden Müller-Filialen mit Multi-Media-Abteilung! Nur Solange der Vorrat reicht! Den Preis in Schweizer Franken finden Sie 

in den teilnehmenden Schweizer Müller-Filialen mit Multi-Media-Abteilung.

CD | 

Reviews 

Rock & Pop 

Das Gezeichnete 

Ich 

„Hinter allen Dingen“ 

VÖ 21.02. 

Vertrieb Sony 

80 bpm 

Neben der Leere gibt 

es laut Gottfried Benn nur „das gezeichnete 

Ich“. Was als Projektname für einen Künstler 

ganz gut passen will, der hinter seiner Musik 

verschwindet, mit seinen Kompositionen vielleicht 

ja genau das füllen will, was an Vakuum 

in der deutschen Musiklandschaft vorherrscht. 

Wobei: So ganz allein ist DGI seit seinem erfolgreichen 

Debüt von 2010 ohnehin nicht 

mehr. Deutschland hat nach Bandprojekten 

wie Ich + Ich seine Liebe zum gefühlvoll aufgeladenen 

Elektropop entdeckt und sie vom 

tanzbaren Discopop der Marke Frida Gold bis 

hin zur englischsprachigen Indielectro-Variante 

von Bands wie Claire auch weiter kultiviert. 

Da stößt „Hinter allen Dingen“, das erst zweite 

Album von DGI, längst nicht mehr in den leeren 

Raum, überzeugend finden wir die 12 neuen 

Nummern trotzdem. Nur nicht mehr wirklich 

neu ... 

ss 

Band of Horses 

„Acoustic At The Ryman“ 

Nathaniel 

Rateliff 

VÖ 14.02. 

„Falling Faster Than You 

Vertrieb RTD 

Can Run“ 

VÖ bereits erschienen 

90 bpm 

Vertrieb Alive 

90 bpm 

Nicht gerade eine 

„In Memory Of Loss“, 

180-Grad-Wendung, aber doch eine erstaunlich 

erwachsene Wandlung vollzieht die ja 

sonst eher schwer indierockende Band aus 

Seattle mit ihrer akustisch und live eingespielten 

Greatest-Hits-Sammlung „Acoustic At The 

Ryman“, die in Nashvilles legendärem Ryman 

Auditorium bereits im April 2013 für Begeisterung 

sorgte. Zu Recht, erinnern die Songs 

in der nun vorliegenden Form doch eher an 

die ganz großen der Folk- und Rockszene, die 

verwendete Aufnahmetechnik eher an Jazzund 

Blues-Audiophilie denn an knarzenden 

Rock. Aufgezeichnet hat man nämlich mittels 

das gefeierte Debüt des Singer-Songwriters 

aus Denver/Colorado, war beileibe kein Einzelfall, 

sondern offenbar nur der Startschuss 

für den zunehmend selbstbewusster agierenden 

Musiker auf Solopfaden. Der hat seit besagtem 

Wurf von (ursprünglich) 2010 neben 

genau den Musikern auf der Bühne gestanden, 

deren Fans sich auch für ihn begeistern 

dürften, namentlich Mumford & Sons, Bon 

Iver, Iron & Wine oder den Lumineers. Weshalb 

„Falling Faster Than You Can Run“ von 

Haus aus auf ein breiteres Publikumsinteresse 

stoßen dürfte. Zumal Rateliff das überwiegend 

modernster DSD-Technik, abgemischt anschließend 

introspektive und melancholische Material 

im Lieblingsstudio. Ein höchsten 

Soundansprüchen genügendes Geschenk hat 

die Band of Horses damit nicht nur sich selbst 

gemacht. Und das selbstverständlich auch auf 

des Öfteren aufbricht, um das Tempo anzuziehen 

und sich so weitere musikalische Facetten 

zu erschließen. Am schönsten bleibt er trotzdem 

im stimmungsvollen Folkpop von „How To 

Vinyl. 

cb Win“ & Co. 

ss 

The Gaslight 

Anthem 

„The B-Sides“ 


Vertrieb Cargo 

Viktor & 

The Blood 

„Apocalypse Right Now” 


Vertrieb Warner 

The Feeling 

„Boy Cried Wolf“ 

VÖ 14.02. 

Vertrieb RTD 

80 bpm 70 bpm 

80 bpm 

Obwohl sie für 2014 

Viktor Norén ist der jüngere 

Dass Liebeskummer 

auch noch mit einem neuen Studioalbum 

planen, machen es The Gaslight Anthem 

zu Jahresbeginn erst einmal so ähnlich wie 

ihr immer wieder zum Vergleich herangezogenes 

Idol Bruce Springsteen: Sie veröffentlichen 

älteres bzw. Alternativmaterial 

als „The B-Sides“, überzeugen dabei aber 

vor allem dank der akustischen Schlagseite 

des Materials. Das nähert sich einigen der 

größten Hits der mit „American Slang“ und 

„Handwritten“ endgültig in den Rockolymp 

aufgestiegenen Amerikaner auf eher dezente 

Art und Weise, ergänzt um Studiotracks 

wie „She Loves You“, inspirierte Coverversionen 

(u. a. „Tumbling Dice“ von den Stones) 

und Livematerial (Pearl Jams „State Of Love 

And Trust“). Also wahrhaftig und deutlich 

mehr als nur ein leckeres Überbrückungszuckerl 

Bruder von Mando-Diao-Sänger Gustaf 

und würde alles tun, um an dessen Erfolg 

anzuknüpfen. Allerdings konnte seine Band 

Sugarplum Fairy da nie mithalten und hat sich 

2013 – nach dem Tod von Drummer Kristian 

Gidlung – aufgelöst. Weshalb er es nun mit 

Ex-Mando-Schlagzeuger Samuel Giers und Ex- 

Sugarplum-Gitarrist Jonas Karlsson versucht 

– als klassisches Power-Trio, das auf elegante 

Anzüge sowie eine Mischung aus Harmonie 

und Härte, Ohrwürmern und durchgetretenem 

Gaspedal setzt. Was gerade im ersten Teil des 

Debüts hervorragend funktioniert, nicht selten 

an die Manic Street Preachers erinnert, aber 

gegen Ende doch ein bisschen schwächelt. Zumal 

kitschige 80s-Keyboards und Texte, in denen 

man sich selbst in den Himmel lobt, eher 

peinlich wirken. Nur: Das Potenzial ist zweifel- 

nicht selten zu kreativen Höhenflügen führt, 

weiß nun auch Dan Gillespie Sells, der nach 

fünfjähriger Beziehung von seinem Freund 

verlassen wurde und sich nach einer Phase 

des Ins-Bierglas-Heulens (Dan lebt in einer 

zu Studio und Wohnung umgebauten ehemaligen 

Kneipe) ans Schreiben der neuen 

Songs machte. Die sind nicht immer fröhlich, 

aber auch nicht so schwermütig wie man vermuten 

durfte – schließlich ist Richard Jones, 

Gitarrist, Gillespie-Schulfreund und Gatte von 

Popsängerin Sophie Ellis-Bextor, nach wie 

vor glücklich liiert. Insgesamt besinnen sich 

The Feeling auf den vom Keyboard getriebenen 

melancholischen Powerpop, der sie vor 

einigen Jahren zum UK-Nummer-eins-Thema 

machte. Jetzt wäre der richtige Zeitpunkt, 

diese etwas in Vergessenheit geratene Band 

... 

ss los vorhanden … 

ma wiederzuentdecken. 

sr 

20

Reviews 

Rock & Pop 

| CD 

Rosanne Cash 

„The River & The Thread“ 

VÖ 21.02. 

Vertrieb Universal 

Lisa Stansfield 

„Seven“ 


Vertrieb Edel 

Eliza Doolittle 

„In Your Hands“ 



80 bpm 80 bpm 80 bpm 

Der Name Cash steht 

Knapp 25 Jahre ist es 

Schon als Kind ist Eliza 

für Countrymusik, wie sie nun mal nur aus 

den USA kommen kann. Natürlich denkt 

man zu allererst an den legendären Johnny 

Cash, doch auch seine älteste Tochter Rosanne 

hat sich längst eine treue Fangemeinde 

erspielt. Mit elf Nummer-eins-Hits in den 

Country-Charts muss sie sich hinter ihrem 

Vater nicht verstecken. Gut möglich, dass 

ihre CD „The River & The Thread“ jetzt einen 

weiteren abwirft. Rosanne Cashs kristallklarer 

Gesang führt als wohltuende Konstante 

durch dieses Album, das das Gitarrenspiel 

ihres Ehemanns John Leventhal gekonnt mit 

orchestralen Passagen oder geisterhaften 

Keyboardklängen verbindet. So entsteht typische 

Südstaatenmusik, die sich aus Blues, 

Gospel, Folk, Country und Rock speist. Ein 

besonderer Genuss für jeden Americanaher, 

da war Lisa Stansfield mit „People Hold 

On“, „This Is The Right Time“ und vor allem 

„All Around The World“ einer der größten 

Stars der damaligen Danceszene. Ein Erfolg, 

den sie mit keinem der nachfolgenden fünf 

Alben noch einmal wiederholen konnte. Nur 

folgerichtig also, dass sie sich nach „The Moment“ 

vor knapp zehn Jahren aus dem Musikgeschäft 

zurückzog, um sich der Schauspielerei 

zu widmen. Allerdings auch nicht immens 

erfolgreich, weshalb sie erst eine Greatest- 

Hits-Tour im letzten Jahr wieder in Erinnerung 

brachte. Der folgt mit „Seven“ das siebte Lisa 

Stansfield-Album mit neuem Material – eine 

Mischung jener Elemente aus Soulpop, Dance, 

Jazz und Easy Listening, die sie einst hat zum 

Star werden lassen. Für die Spitze wird’s damit 

zwar auch nicht reichen, aber entspannter 

Doolittle richtig durchgestartet. Sie stand 

mit acht als Schauspielerin auf der Bühne, 

mit zwölf schrieb sie ihren ersten Song, mit 

16 kriegte sie einen Verlagsvertrag, mit 22 

veröffentlichte sie ihr Debütalbum. Jetzt ist 

die Britin 25 und legt ihre zweite CD „In Your 

Hands“ vor. Mal euphorisch, mal nachdenklich 

singt sie über die Liebe, das Leben, die 

Welt. Der Dancepop-Song „Walking On Water“ 

entstand, als Eliza frisch verknallt war. 

Doch ihr Glück hielt nicht auf Dauer: Mit dem 

Ende ihrer Beziehung driftete die Sängerin 

ins Melancholische ab. Bei „No Man Can“ 

lässt ihr kristallklarer Gesang keinen Zweifel 

daran, dass sie unheimlich traurig ist. Auch 

die Pianoballade „In Your Hands“ entspringt 

ihrem Herzschmerz. Gerne jederzeit mehr 

von diesen hinreißenden, bewegenden Pophymnen! 

Anhänger. 

dl Hörgenuss ist garantiert. 

kl 

 

dl 

Keith Urban 

„Fuse” 

VÖ 07.02. 


Wirtz 

„Unplugged“ 

VÖ 21.02. 

Vertrieb Tonpool 

Knorkator 

„We Want Mohr“ 


Vertrieb RTD 

60 bpm 80 bpm 

Drei Jahre hat der 

Daniel Wirtz hat in 

Sänger und Songwriter seine Fans nach „Get 

Closer“ auf ein neues Album warten lassen. 

Auf seinem achten Studiowerk ist er für einige 

Überraschungen gut. Seine Country-Wurzeln 

spielen allerdings auf „Fuse“ kaum noch eine 

Rolle, stattdessen setzt Keith Urban jetzt verstärkt 

auf stromlinienförmige Popmelodien. 

Und das geht leider nicht immer gut. Manche 

Songs, allen voran „Somewhere In My Car“ 

und „Even The Stars Fall 4 U“, klingen dadurch 

ein wenig zu austauschbar. Auch die „moderne“ 

Instrumentierung trägt ihren Teil dazu bei, 

dass viele alte Fans sich an das neue Klangbild 

erst einmal gewöhnen müssen. Positiv heraus 

stechen vor allem zwei Songs, die ungemein 

eingängige Hymne „Little Bit Of Everything“ 

den letzten Jahren eine erstaunliche Karriere 

gemacht und sich eine treue Fangemeinde 

erspielt. Drei Jahre nach „Akustik Voodoo“ 

präsentiert er nun ein ganz besonderes 

Unplugged-Album. „Wir haben die ausgewählten 

Stücke bis auf die Knochen seziert“, 

erklärt Wirtz, „und diese Knochen sind bei 

mir die Texte, die ich nur um ihrer Worte willen 

singen wollte.“ Mit diesem Ansatz haben 

Produzent Matthias Hoffmann und Wirtz ein 

stark verdichtetes Werk geschaffen, bei dem 

Piano und Streichern in Stücken wie „Gebrannte 

Kinder“, „Geschichten ohne Sieger“ 

und „Der Feind in meinem Kopf“ eine zentrale 

Rolle zugewiesen wurde. Die alten Stücke 

klingen dadurch so frisch und unverbraucht, 

sowie die vom norwegischen Produzententeam 

als wären es komplett neue Kompositionen. 

Stargate perfekt in Szene gesetzte Der Blickwinkel der Reduktion eröffnet so 

Ballade „Shame“. 

rw ganz neue Sichtweisen. 

rw 

80 bpm 

Irgendwo zwischen Provokation 

und Heinrich Hoffmanns „Struwwelpeter“ 

bewegt sich das, was Knorkator uns mit 

„We Want Mohr“ servieren. 13 überwiegend 

hymnische Tracks zwischen den opernhaften 

Ausflügen von Sänger Gero „Stumpen“ Ivers, 

sprechgesungener Satire und krachenden Metalgitarren. 

Also genau das, was bereits „Es 

werde nicht“ in die vorderen Chartregionen 

katapultieren konnte. Höhepunkte sind dann 

die ironischen Ausflüge zum Erziehungsklassiker 

(„Konrad“, „Robert“ und „Friederich“) 

sowie der eingängige „Fortschritt“. Gipfelnd 

in zwei sehenswerten Live-Performances der 

Fun-Metaller. Denn auf Bonus-DVD liefern die 

Berliner zwei Auftritte aus der Berliner Zitadelle 

(2012) bzw. der Columbiahalle (2011) nach. 

Und unterstreichen, dass sie den Spaß auf der 

Bühne noch einmal gehörig zu potenzieren 

verstehen … 

kl 


21

CD | 

Reviews 

Rock & Pop/Heavy 

The Dublin 

Legends 

„Live In Vienna“ 


Vertrieb in-akustik 

80 bpm 

Noch 2012 durfte die 

irische Kultgruppe The Dubliners mit einem 

umjubelten Konzert in der Londoner Royal 

Albert Hall ihr 50-jähriges Bestehen feiern, 

begleitet durch einen Lifetime Achievement 

Award von der BBC. Was das mit den Dublin 

Legends zu tun hat? Sehr viel. Denn die Umbenennung 

ist erst nach dem Tod von Gründungsmitglied 

Barney McKenna erfolgt, zu 

dessen Ehren man die legendäre Band unter 

neuem Namen einfach fortgesetzt hat. Zum 

Glück nicht nur für die längst ergrauten Musiker 

selbst, sondern auch für die Fans, die sich 

im vergangenen September über mitreißende 

Konzerte im Wiener Metropol freuen durften. 

Das Ergebnis gibt es in konservierter Form nun 

endlich auch für zuhause. Und könnte Irish- 

Folk-Fans im Allgemeinen und Dubliners-Fans 

im Besonderen die ein oder andere Träne ins 

Knopfloch treiben ... 

ss 

Caroll 

Vanwelden 

„Don’t Explain – Songs Of 

The ’40s“ 


Vertrieb in-akustik 

80 bpm 

Spätestens seit den 

von ihr intonierten altehrwürdigen Shakespeare-Sonetten 

ist die hübsche belgische 

Jazzsängerin und -pianistin Caroll Vanwelden 

auch hierzulande kein reiner Geheimtipp 

mehr. Gut so. Denn so muss man gar nicht 

mehr groß erklären, was den Zauber ihrer 

Stimme und die Qualität ihrer Interpretationen 

ausmacht. Man kann sich ganz auf „Don’t 

Explain“ konzentrieren, auf dem die Sängerin 

ihre liebsten Songs aus den 40er-Jahren versammelt 

und für uns zum Besten gegeben 

hat. Von „Baby It’s Cold Outside“ über „C’est 

Si Bon“ bis hin zu „You Don’t Know What Love 

Is“: Dank frischer Arrangements und ihrer 

unnachahmlichen Stimme entlockt Vanwelden 

jedem der 14 Tracks neue Facetten. Und 

lädt uns herzlich ein, Gast zu sein in ihrem 

überaus persönlichen 40er-Jahre-Jazzclub. 

Schön! 

kl 

Oonagh 

„Oonagh“ 



80 bpm 

Nach einer keltischen 

Feenkönigin hat sie sich benannt, ihre Musik 

hingegen klingt nach Mittelerde und „Herr 

der Ringe“: Die Berliner Schauspielerin und 

Sängerin Senta-Sofia Delliponti weiß offenbar, 

was derzeit besonders angesagt ist. 

Und als Oonagh scheut sie nicht einmal vor 

der Kunstsprache der Elben zurück, um der 

Mittelalter- und Fantasy-Fangemeinde genau 

das zu geben, wonach ihr verlangt: Eine 

bezaubernde Mischung aus Ethnopop, Elektronik 

und folkloristischem Naturinstrumentarium 

nämlich, für die sich die Berlinerin 

zwischen Enya, Björk und Elbenprinzessin 

positioniert und auch vor entsprechender 

Selbstinszenierung nicht zurückschreckt. 

Für die Pressebilder posiert sie nämlich 

vor fantastischer Naturkulisse, was Oonagh 

zwar nicht unbedingt „natürlich“, aber perfekt 

inszeniert wirken lässt. 

ss 

Caliban 

„Ghost Empire“ 



Broilers 

„Noir“ 

VÖ 07.02. 


Van Canto 

„Dawn Of The Brave” 

VÖ 07.02. 


80 bpm 80 bpm 

90 bpm 

Nicht einmal 24 Monate 

Eigentlich sind die Broilers 

Die wohl stimmgewaltigste 

nach „I Am Nemesis“ legen Caliban 

nach, dazwischen liegen schier endlose 

Live-Aktivitäten, Ochsentouren und Festivalmarathons, 

sogar das ferne China wurde 

mit dem wuchtigen Metalcore der Baden- 

Württemberger infiziert. „Ghost Empire“ 

ist ein umfangreiches Derivat aus all den 

gesammelten Eindrücken und Erfahrungen 

bereits seit gut 20 Jahren im Geschäft. 

Und es ist eine der schöneren Geschichten 

im deutschen Popzirkus, dass es einer Band 

auch noch im Herbst ihrer Existenz gelingen 

kann, den großen Durchbruch zu schaffen. Für 

das Quintett um Sammy Arama hieß dieser 

Durchbruch „Santa Muerte“, das 2011 über 

das Label ihrer heimischen Kollegen Die Toten 

Band der Welt präsentiert sich auf ih- 

rem fünften Album in gewohnt bestechender 

Form. Van Canto verfeinern ihren einzigartigen 

A-cappella-Metal-Sound auf „Dawn Of 

The Brave“ im Vergleich zu den Vorgängerwerken 

noch weiter. Lediglich von einem Schlagzeug 

unterstützt, überzeugt das Sextett mit 

einer genau ausbalancierten Mischung aus 

dieser abwechslungsreichen Zeit, setzt mutig 

Hosen erschien und aus dem Stand Platz Eigenkompositionen und Coverversionen, 

auf Fortschritt. Mögen die zahlreichen 

Gastsänger, darunter Triviums Matt Heafy 

und Callejons Christoph Koterzina und 

BastiBasti, noch als Szenestandard gelten, 

dürfen treue Fans sich amtlich freuen über 

einen Andreas Dörner, der nicht mehr nur 

schreit, sondern die orkanartigen Zerstörersounds 

seiner Band stellenweise mit melodischen 

Gesangspassagen kontrastiert. 

drei der deutschen Charts enterte. „Noir“ baut 

nun zwei Jahre später nicht nur auf einer sehr 

viel breiter gewordenen Fanbase auf, sondern 

auch auf einem offenbar gewachsenen musikalischen 

Spektrum, das Punkrock und Ska 

sogar mit zugänglich-leichten Reggae- und 

Songwriterelementen paart. Das 16 Tracks 

starke und von Vincent Sorg („Ballast der Republik“) 

produzierte Ergebnis könnte deshalb 

darunter unter anderem eine unglaubliche 

Interpretation des Black-Sabbath-Klassikers 

„Paranoid“ und von Europe’s Gassenhauer 

„The Final Countdown“. Unter der Regie von 

Produzent Charlie Bauerfeind (Blind Guardian, 

Helloween) erklimmen Van Canto mit 

diesem Album neue, bisher unbekannte musikalische 

Höhen. Absoluter Höhepunkt: Ihre 

Version der Bombasthymne „Holding Out For 

Next level! 

mw zu noch Höherem bestimmt sein. 

kl A Hero“ von Bonnie Tyler. rw 

22

Reviews 

Urban & Electronica 

| CD 

MarieMarie 


VÖ 07.02. 


Paula 

„Paula“ 

VÖ 14.02. 

Vertrieb RTD 

Sean Paul 

„Full Frequency“ 

VÖ 14.02. 


80 bpm 90 bpm 

80 bpm 

Ob sich als Maria 

Was für ein Anfang! 

Der Mann hat wahrlich 

Scheiblhuber eine internationale Popkarriere 

anschieben lässt, noch dazu als u. a. 

Harfenistin? Wohl eher nicht. Weshalb die 

Augsburgerin nach etlichen professionellen 

Engagements mit ihrem Instrument (u. a. für 

die Ärzte) erst ans Berklee College of Music 

und schließlich ins Pseudonym Kitty Royale 

schlüpfte, unter dem sie ab 2008 Musik 

machte. Jetzt folgt unter neuem Alias und mit 

ins Auge fallendem Punk-Makeover der neuerliche 

Imagewechsel. Als wilde und unangepasste 

Songwriter-Elfe zwischen skandinavischer 

Tristesse und Florence + the Machine, 

klassischer Harfen- und Pianobegleitung und 

angesagtem 80er-Jahre-Synthie- und Electro- 

Pop. Das Ergebnis könnte so auch in London 

oder Stockholm entstanden sein. Und dürfte 

den vermeintlichen Provinzialmalus schnell 

Gleich mit „Was für ein Ende“ machen Elke 

Brauweiler und Berend Intelmann klar, dass 

Zeit höchst relativ ist, wenn man so gut zusammenpasst 

wie die beiden Paula-Künstler. Fast 

zehn Jahre liegt ihr wirklich gemeinsames Wirken 

als frühe Elektropop-Speerspitze Berlins 

zurück. Und dann kommt da diese elf Tracks 

starke Neuerfindung mit dem Bandnamen als 

programmatischem Titel und macht genau da 

weiter, wo man jetzt wäre, hätte man stets 

gemeinsam am Puls der Zeit gesessen. Vom 

aus intimer Reduktion zum atmosphärischen 

Popschmeichler sich steigernden „1987“ über 

die vielschichtige Berlinhymne „Bangkok“ bis 

hin zur „Dunklen Nacht“ aus etlichen Synthie- 

Flächen: Paula nehmen den derzeitigen Entwicklungsstand 

hiesiger Elektropop-Auswüchse 

und setzen einfach mal einen drauf. Wer 

Steherqualitäten: Wer hätte gedacht, dass 

sich Sean Paul auch elf Jahre nach seinem 

Megaerfolgsalbum „Dutty Rock“ immer noch 

in den Spitzenregionen der Charts aufhalten 

würde? Nach seinem fulminanten „Tomahawk 

Technique“ von 2012 und dem Hit-Giganten 

„She Doesn’t Mind“ schraubt der Jamaikaner 

auf „Full Frequency“ nun das Tempo noch 

etwas höher. Auch hier setzt Sean Paul auf 

seine bewährte Erfolgsformel, Dancehall mit 

Elementen aus HipHop und Elektro zu einem 

urbanen Pop-Entwurf zu erweitern. Besonders 

gut gelingt ihm dies mit Tracks wie der 

Damian-Marley-Kollabo „Riot“ oder der Vorabsingle 

„Turn It Up“. Und aus einem Antiliebeslied 

wie „Other Side Of Love“ einen 

waschechten Superhit zu formen, das gelingt 

nur dem Mann mit den ewig wechselnden Frisuren! 

vergessen machen. 

ss kann, der kann eben! 

cb 

 

mw 

Young Fathers 

„Dead” 


Vertrieb RTD 

Lee Bannon 

„Alternate/Endings” 


Vertrieb RTD 

Illum Sphere 

„Ghosts Of Then And Now” 

VÖ 07.02. 

Vertrieb RTD 

90 bpm 

Die englische HipHop- 

Szene hat in den letzten Jahren leider nur 

sehr selten für Aufsehen gesorgt. Das dürfte 

sich mit dem Debütalbum der Young Fathers 

aus Edinburgh wieder ändern. Das Trio überrascht 

auf „Dead“ mit einer ebenso außergewöhnlichen 

wie unterhaltsamen Mixtur 

aus HipHop-, Soul-, Elektronik- und R&B-Elementen, 

zusätzlich gewürzt mit afrikanischen 

Einflüssen. Entsprechend unkonventionell 

klingen die elf Tracks, in denen die Young 

Fathers auch textlich alle Klischees gekonnt 

umgehen. Alloysious Massaquoi, „G“ Hastings 

und Kayus Bankole setzen in Songs wie 

„Just Another Bullet“ oder „Get Up“ nicht auf 

eingängige Beats und Hooklines, sondern experimentieren 

lieber nach Herzenslust. Ihre 

Vorliebe für schräge Sounds und Rhythmen 

prägt das ganze Album und verleiht „Dead“ 

eine ganz spezielle Aura. 

rw 

90 bpm 

Aus der Vielzahl hochtalentierter 

neuer Produzenten in den USA 

ragt unter anderem Lee Bannon heraus. Der 

aus Sacramento stammende Musiker überzeugte 

bereits mit der Produktion diverser 

Tracks auf dem zurecht hochgelobten „Summer 

Knights“-Mixtape des Rappers Joey 

Bada$$ auf der ganzen Linie. Auf seinem 

Debütalbum „Alternate/Endings“ bewegt 

sich Lee Bannon deutlich weg vom klassischen 

HipHop-Sound und hin zu einer ganz 

neuen, mit Drum-and-Bass-Elementen angereicherten 

Klangästhetik. Seine Breakbeats 

klingen durchgehend unverbraucht und sein 

virtuoser Umgang mit Sounds, darunter jede 

Menge Field Recordings, prägt Nummern wie 

„NW/WB“ und „Value“. Unterstützt wurde Lee 

Bannon bei den Aufnahmen von Juan Alderete 

von Mars Volta, der die gesamten Bass-Parts 

einspielte, sowie Sänger Black Atlass. rw 

80 bpm 

Ryan Hunn alias Illum 

Sphere zählt seit Jahren zu den renommiertesten 

Elektronikproduzenten und DJs im 

Vereinigten Königreich. Der Musiker aus Manchester 

hat sich in den letzten Jahren einen exzellenten 

Ruf erarbeitet, unter anderem durch 

zahlreiche Veröffentlichungen auf Labels wie 

Tectonic und Young Turks. Auf seinem ersten 

Album für Ninja Tune glänzt Illum Sphere mit 

13 vielschichtigen Tracks, die einmal mehr 

seine Meisterschaft unterstreichen. Dass er 

zu den herausragenden Produzenten seiner 

Generation zählt, wird unter anderem bei 

Stücken wie dem gemeinsam mit Mai Nestor 

eingespielten „At Night“, einer wunderbaren 

Hymne an die ewige Schönheit der Nacht, dem 

an die frühen achtziger Jahre erinnernden 

Track „Sleeprunner“ sowie dem mit Unterstützung 

von Shadowbox entstandenen Titel „The 

Road“ deutlich. 

rw 


23

CD | 

Reviews 

Alternative 

Bombay Bicycle 

Club 

„So Long, See You Tomorrow” 

VÖ 07.02. 


80 bpm 

Im Königreich von Fish 

’n’ Chips sind sie Superstars, die goldene 

Schallplatten horten, die größten Hallen füllen 

und in sämtlichen Magazinen auftauchen. 

Der Grund, warum das bei uns (bislang) nicht 

so ist? Keine Ahnung! Denn: An der Musik an 

sich kann es kaum liegen. Schließlich sind 

BBC so etwas wie die Beach Boys des Indie- 

Dance-Rock – sie mixen verspielte, mehrstimmige 

Vokalarrangements mit dem traditionellen 

Sound von Gitarre, Bass und Schlagzeug 

sowie pulsierenden Madchester-Grooves. 

Sprich: Eine Mischung aus Happy Mondays 

und Shoegazer-Geschrammel, aufgelockert 

mit Anleihen bei Musicals, World Beat nebst 

60s Pop. Was extrem vielseitig und kurzweilig 

anmutet, etwas Naiv-Charmantes hat und 

gerade deshalb einen wichtigen Gegenpol zur 

durchgestylten, uniformierten Popmusik der 

Gegenwart bildet. 

ma 

Fanfarlo 

„Let’s Go Extinct“ 

VÖ 14.02. 

Vertrieb RTD 

90 bpm 

Ganz schön apokalyptisch, 

was uns Fanfarlo da mit ihrem insgesamt 

dritten Album entgegenschmettern. Wer 

will schon aussterben? Bei näherem Hinsehen 

entpuppt sich Album Nummer drei aber als 

grundsätzlicher. Ein Konzeptalbum, das sich 

mit dem Universum, seiner Entstehung, uns 

und auch sonst noch so ziemlich allem beschäftigt, 

was zwischen Darwin, Asimov und 

Douglas Adams, zwischen Himmel und Erde 

und nicht zuletzt sphärischen Klängen und 

verspieltem Indiepop seine Berechtigung hat. 

Ganz im Sinne der Evolutionstheorie hat sich 

die von London aus operierende Band um den 

Schweden Simon Balthazar dabei vor allem 

kompositorisch weiterentwickelt – und wäre 

das 2009er-Debüt „Reservoir“ nicht schon so 

gut gewesen, wir würden von einem Quantensprung 

sprechen. Wenn schon aussterben, 

dann zu diesem Soundtrack! 

cb 

All The Luck In 

The World 

„All The Luck In The World“ 


Vertrieb RTD 

80 bpm 

Ihr Song „Never“ tauchte 

im Werbespot eines bekannten Reiseportals 

auf und erreichte über 800.000 Clicks. Was 

nicht bedeutet, dass die drei Iren sofort bei 

einem Major-Label untergekommen wären 

oder wer weiß wie viel Airplay erhielten. Aus 

gutem Grund: Es handelt sich um die poppigste, 

temporeichste Nummer eines ansonsten 

ausgesprochen ruhigen und behäbigen Debüts. 

Eben mit einem Dutzend Songs, die extrem 

folkloristisch anmuten, von akustischen 

Gitarren, mehrstimmigen Harmonien und einem 

warmen, leicht verqueren Gesang leben, 

oft spartanisch-minimalistisch daherkommen 

und etwas Schüchternes, Verhaltenes besitzen. 

Was auf Dauer aber auch für dezente Monotonie 

sorgt. Denn ein Bläsersatz hier und 

ein Cello da sind bereits echte Ausbrüche aus 

einem Erstlingswerk, das jedem Jack-Johnson- 

Fan gefallen dürfte. 

ma 

The Jezabels 

„The Brink“ 

VÖ 14.02. 

Vertrieb RTD 

Temples 

„Sun Structures“ 

VÖ 07.02. 

Vertrieb RTD 

Cage the 

Elephant 

„Melophobia“ 

VÖ 14.02. 


80 bpm 100 bpm 

80 bpm 

Die zwei Mädels und 

Was haben die denn 

Okay, der Preis für das 

zwei Jungs von The Jezabels kamen 2007 an 

der Universität von Sydney zusammen, drei 

der Mitglieder stammen aus dem Hippie- 

Standort Byron Bay und kannten sich bereits 

vor ihrem Studium. Zunächst veröffentlichten 

sie drei EPs, die in Australien allesamt gut 

ankamen, 2011 erschien endlich das Debütalbum 

„Prisoner“, das es bis auf Platz zwei 

der Charts schaffte. Mit „The Brink“ dürfte 

die Band auch bei uns bekannter werden, das 

Potenzial für eine internationale Karriere haben 

The Jezabels allemal. Dass Sängern Hayley 

Mary dabei stimmlich wahlweise an Kate 

Bush oder Cyndi Lauper erinnert, dürfte auch 

Freunde des Achtzigerjahre-Pop anlocken 

(zumal der intensive Indiepop der Band ohnehin 

etwas retro klingt), doch auch wer zuletzt 

etwa London Grammar mochte, ist hier gut 

geraucht? Die Temples aus dem britischen Kettering 

klingen, als hätten sie mit Lucy in the 

Sky with Diamonds nach Erdbeerfeldern Ausschau 

gehalten und dabei den melodieseligen 

Psychedelic-Pop der späteren Beatles für sich 

entdeckt. Und weil sie das so unangestrengt 

tun, als würden sie nicht aus alten Quellen 

schöpfen, sondern ganz neue bedienen, werden 

sie dafür spätestens seit Veröffentlichung 

ihres „Shelter Song“ in den hipperen Blogs 

Europas zu Recht geliebt. Zumal ihr Sound im 

Vergleich zu ähnlich gelagerten Retropsychedelikern 

der Marke Tame Impala oder The Coral 

noch weiter „far out“ ist, das Albumdebüt 

„Sun Structures“ von so strahlender Unschuld 

ist, dass man sich sofort in seine grandiosen 

Melodiebögen (v. a. „The Golden Throne“!) 

verlieben muss. Und wir? Higher than the „Sun 

hässlichste Plattencover geht schon jetzt 

an Cage the Elephant. Geschenkt. Die zehn 

Songs ihres dritten Albums können sich allerdings 

hören lassen. Was haben sich die 

Jungs im Vorfeld den Kopf zerbrochen: Bloß 

nichts falsch machen, bloß nicht zu sehr zitieren 

... Angst vor Musik, wie es der Albumtitel 

andeutet? Eher davor, das eigene Potenzial 

nicht ausschöpfen zu können. Statt also 

ihre Plattensammlungen nach Inspirationen 

zu durchforsten haben die vier in ihrem Gedächtnis 

gewühlt und Sounds gefunden, die 

nicht kopiert wirken, sondern jene Emotionen 

transportieren, die mit dem Erinnerten 

verbunden werden. So klingen CtE näher bei 

sich denn je, hie und da auf Hochglanz gepimpt, 

doch von einer Reife durchdrungen, 

die aufhorchen lässt. Indierock, erwachsen 

aufgehoben. 

sr Structures“! 

cb geworden. 

mw 

24

Reviews 

Alternative 

| CD 

Snakadaktal 

„Sleep In The Water“ 

VÖ 21.02. 

Vertrieb RTD 

90 bpm 

Der Weg von Australien 

zu uns herüber ist trotz digitaler Zukunft 

offenbar doch noch ziemlich weit. Anders ist 

es nämlich kaum zu erklären, dass „Sleep In 

The Water“ und mit ihm diese bezaubernde 

Newcomerband aus Melbourne erst ein halbes 

Jahr nach heimatlicher Veröffentlichung 

bei uns aufschlagen. Dort hat man die fünfköpfige 

Indie- bzw. Dreampop-Entdeckung 

bereits zu einem der Acts des Jahres 2013 

werden lassen, dank eines Umwegs über 

die britischen Inseln könnte es 2014 hier so 

weit sein. Denn die Mischung aus verträumten 

Synthieflächen, perlenden Gitarren und 

männlichem wie weiblichem Gesang evoziert 

nicht nur wavige 80er- und 90er-Jahre- 

Ikonen, sondern vor allem Vergleiche mit 

The XX, deren Fans sich auch bei den etwas 

poppigeren australischen Kollegen wiederfinden 

dürften. Schön! 

cb 

William 

Fitzsimmons 

„Lions“ 

VÖ 14.02. 

Vertrieb Rough Trade 

90 bpm 

William Fitzsimmons’ 

Alben kommen mit einer überschaubaren 

Anzahl von Instrumenten aus. Auch „Lions“ 

ist eher sparsam instrumentiert – ohne verrückte 

Gitarrenriffs. So erzeugt der amerikanische 

Singer-Songwriter, der früher als 

Psychotherapeut arbeitete, eine geradezu 

andächtige Wirkung. Im Fahrwasser des melancholischen 

Neo-Folk erzählt er mit seiner 

sanften Stimme nachdenklich-persönliche 

Geschichten. „Josie’s Song“ hat er seiner 

Adoptivtochter und deren biologischer Mutter 

gewidmet. Besonders genau sollte man 

dem Titelstück „Lions“ lauschen, welches 

darauf verweist, dass in jedem von uns zugleich 

ein Heiliger und ein Sünder stecken. 

Diese Erkenntnis verpackt der 35-Jährige 

nicht in komplizierte Sätze, er begreift seine 

Lieder als etwas, das für jeden ganz unmittelbar 

zugänglich sein sollte. 

dl 

HELMUT 

„Polymono“ 

VÖ 14.02. 

Vertrieb RTD 

90 bpm 

Würde hinter HELMUT 

wirklich ein Helmut stehen, wir würden wahrscheinlich 

mit schrägen und neu interpretierten 

Schlagerperlen rechnen, höchstens aber 

noch mit akustisch-verträumten Songwriter- 

Vignetten auf Deutsch. Weil aber hinter dem 

bewusst in Großbuchstaben geschriebenen 

Namen ein Adrian (Schull) steckt, noch dazu 

einer, der seine Beats, Loops und Kompositionen 

bereits an unterschiedlichsten Livestellen 

(u. a. vor Au Revoir Simone, Beirut) zu 

Gehör gebracht hat, wird aus dem abschreckenden 

Namen schnell Schall, Rauch und vor 

allem alles einnehmender Klang. „Polymono“ 

klingt ganz so, wie wir es von Schlafzimmer- 

Dreampop-Tüftlern der Marke Maps kennen: 

schrullig, verträumt, majestätisch, bescheiden. 

Und zaubert uns zehn Tracks lang ein 

seliges Grinsen ins atmosphärisch umwölkte 

Gesicht. 

cb 

Der Englische 

Garten 

„Die aufgeräumte Stadt“ 


Vertrieb Broken Silence 

Bohren & 

der Club of Gore 

„Piano Nights” 


Vertrieb Pias 

Ja, Panik 

„Libertatia“ 


Vertrieb RTD 

90 bpm 90 bpm 

100 bpm 

Unwissende Berliner 

Ihre Songs heißen 

Blöd aber auch. Dass 

erleiden in München regelmäßig einen Kulturschock: 

Die schillernde Isarmetropole ist 

so ungewohnt aufgeräumt und fast schon 

klinisch sauber. Für störenden Wildwuchs ist 

hier kein Platz. Wild wirkt auch Der Englische 

Garten nicht, auf den ersten Blick zumindest. 

Doch im Schutze üppig arrangierter, von Bläsern 

getragener Gitarrenpopsongs britischer 

Prägung, die den Geist von The Jam, Specials 

und Dexys Midnight Runners atmen, wuchert 

sarkastisch-subversive Zersetzungslyrik. Wie 

etwa, wenn man im Titeltrack die allgegenwärtige 

Schickimicki-Moral seiner Stadt aufs Korn 

nimmt oder mit „Kakerlaken“ allen schrägen 

Profilneurotikern seinen aufrichtigen Hohn 

ausspricht. Das ist Punk mit Pop-Mitteln. 

Und ganz wie in München trifft hier die Sinne 

verwöhnender Glamour auf harten Asphalt. 

„Fahr zur Hölle”, „Segeln ohne Wind”, „Unrasiert” 

oder „Verloren (alles)”, dauern durchschnittlich 

um die sechs Minuten, kommen 

ohne Gesang aus und beschwören – so das 

kultige Quartett aus Mülheim an der Ruhr – 

„die Fortschreibung der erhabenen Langsamkeit“. 

Was den Nagel auf den Kopf trifft: 

„Piano Nights“, das siebte Bohren-Album in 

20 Jahren, ist das ungenierte Ausloten von 

Zeit, Raum und Ton. Mit einem sphärischen, 

oft auch düsteren und mystischen Sound aus 

Keyboards, Klavier, Saxofon, Vibrafon, Bass, 

Drums sowie Chören, der an einen Zwitter aus 

Pink Floyd und gepflegtem Lounge-Jazz erinnert. 

Zudem nimmt er sich alle Zeit der Welt, 

ist die Ruhe in Person und driftet allenfalls mal 

ins Sinfonisch-Orchestrale ab. Fazit: Bei dieser 

„Dark Side Of The Ruhr“ passiert alles und 

die derzeit vielleicht beste deutschsprachige 

Indie- bzw. längst schon Popband gar 

nicht wirklich deutsch, sondern ursprünglich 

österreichisch ist. Wahlberliner hin oder 

her. Blöd auch, dass man bereits für „DMD 

KIU LIDT“ sämtliche musikjournalistischen 

Superlative zu hören bekam. Denn wo soll 

man da jetzt noch für dieses nach einer möglicherweise 

fiktiven Piratenkolonie benannte 

Manifest anknüpfen? „Libertatia“ führt 

den Weg der zum Trio geschrumpften Österreicher 

konsequent in Richtung schmeichelnder 

Indie- und vor allem Discopop fort, 

kombiniert die englisch-deutsch-poetische 

Sprachverwirrung und -schöpfung mit Tiefe, 

Herz und Melodie. Blumfeld auf Pop 

vielleicht, Schamoni in ernst, auf jeden Fall 

aber ein erstes gewichtiges Ausrufezeichen 

Charming! 

mw nichts – aber mit Stil. 

ma 2014. cb 


25

CD | Reviews 

Jazz 

Annett Louisan 

„Zu viel Information“ 

VÖ 14.02. 

Vertrieb Sony 

Torun Eriksen 

„Visits“ 

VÖ 07.02. 


Maria Gadú 

„Maria Gadú“ 



80 bpm 90 bpm 90 bpm 

Runde zehn Jahre ist 

Mit bislang drei Alben 

Als Vertreterin der sogenannten 

es her, dass die zierliche Annett Louisan 

und ihr gar nicht so zierliches weibliches 

Ego Deutschland mit „Das Spiel“ im Sturm 

eroberten und infolgedessen so manches 

hat sich die Norwegerin Torun Eriksen seit 

2003 („Glittercard“) als eine der wichtigsten 

neuen Stimmen Skandinaviens an der Schnittstelle 

zwischen Jazz und Pop längst etabliert. 

Música Popular Brasileira (MPB), einer 

Verbindung von Pop mit traditionell brasilianischen 

Elementen, musste Maria Gadú lange als 

Geheimtipp gelten. Zumindest in Deutschland, 

Männerherz gebrochen und Damenseelchen 

Für Album Nummer vier geht die kühle Schönheit 

wo ihr Albumdebüt von 2009 lediglich als Import 

gestärkt haben. Fünf Alben später ist 

Deutschland längst schon offen für Chansonund 

Musetteweisen deutscher Zunge, die 

Louisan mit mittlerweile 37 Jahren reif genug 

für eine Art Neuanfang. Wobei Album Nummer 

sechs keineswegs „Zu viel Information“ 

oder zu wenig Annett enthält, sondern genau 

die Mischung aus Melancholie, Heiterkeit und 

Kleinmädchencharme, die ihre Fans lieben. 

Ergänzt um den auch musikalischen Reifegrad 

einer Frau, für die längst nicht mehr alles 

nur Spiel ist, vieles aber immer noch sehr 

nun neue Wege, indem sie sich das Mate- 

rial von geschätzten Künstlern zu eigen macht 

und so einigen der größten Hits der Popgeschichte 

einen Besuch abstattet. Ihre „Visits“ 

führen sie dabei nicht nur zu den eher naheliegenden 

Tom Waits („Downtown Train“) oder 

Randy Newman („Feels Like Home“), sondern 

auch zu Coldplay, Prince („Sign O’ The Times“) 

oder D’Angelo. Gipfelnd in einer entrückten 

Fassung des Pink-Floyd-Klassikers „Wish You 

Were Here“, die all ihre Stärken gerade in der 

Reduktion zum atemberaubenden Ausdruck 

erhältlich gewesen ist. Mit der wachsenden 

Popularität der auch für den Latin Grammy nominierten 

Gitarristin und Sängerin ändert sich 

das nun endlich und das selbstbetitelte Debüt 

erscheint auch hierzulande. Das beglückt uns 

mit zwischen Samba und Pop oszillierendem Gitarrenpop, 

der es in Italien sogar schon mal auf 

die Nummer eins der Singlecharts bringen durfte 

und der Gadú sogar einen Platz auf der Sängerliste 

von Tony Bennetts „Duets“ beschert hat. So 

wie hier darf der Sommer bei uns gerne auch im 

Winter klingen. Wenn ihm denn auch bald wirklich 

„Besonders“. Schön! 

kl bringt. Schön! fl 

aktuelles Material nachfolgt ... 

ss 

Der Boom rund ums schwarze Gold geht unvermindert weiter 

und gibt uns nicht nur die Möglichkeit, aktuelle Indie-, Hip- 

Hop- oder Elektronica-Highlights auf Vinyl zu erstehen, sondern 

zunehmend auch wieder die großen Klassiker der Musikgeschichte, 

die im Idealfall sogar remastered und ergänzt um 

Bonustracks daherkommen. Wie zum Beispiel der Ambros 

Wolfgang, dessen legendärer 1975-Wurf „Es lebe der Zentralfriedhof“ 

nach fast 40 (!!) Jahren wieder so (bzw. noch 

besser!) klingt wie am ersten Tag, weshalb er unsere Musthave-Liste 

zum Jahresbeginn auch souverän anführen darf. 

Was nicht bedeutet, dass wir uns über ein paar der anderen 

Vinyl-Neuveröffentlichungen nicht fast ebenso freuen. So biegen 

Maximo Park (siehe unser Feature) mit ihrem neuen Alvinyl 

corner 

bum „Too Much Information“ ebenso analog um die Ecke 

wie Singer-Songwriter-Bartschrat William Fitzsimmons 

mit seinen „Lions“. Und für die plattentellerdrehende Jugend 

(und längst nicht nur die) hat die deutsche HipHop-Rettung 

Marteria mit „Zum Glück in die Zukunft II“ unser Album 

des Monats selbstverständlich auch auf DJs liebstes Spielzeug 

pressen lassen. Bleibt noch Indie-Sexbombe Dee Dee Penny, 

die mit ihren Dum Dum Girls zum Großangriff auch auf ein 

breiteres Publikum ansetzen darf. „Too True“ könnte jedenfalls 

den endgültigen Durchbruch bedeuten, auch wenn das 

zugehörige Vinyl wohl eher Liebhabern vorbehalten bleibt. 

Wie immer gilt: Nur in ausgewählten Müller-Filialen bzw. zur 

Bestellung und nur solange der Vorrat reicht. 

ss 

26

Reviews 

Hörbücher | CD 

Lucinda Riley 

„Die Mitternachtsrose“ 

Christine Cazon 

„Mörderische Côte d’Azur“ 

Sprecher Simone Kabst 

Sprecher Christian Berkel 


VÖ 17.02. 

Vertrieb Random House 


80 bpm 80 bpm 

Nachschub von der 

Was die Deutschen in 

Schöpferin des „Orchideenhauses“, die auch 

diesmal wieder ganz genau weiß, was Frauen 

wirklich wollen. Am besten nämlich genau die 

Kreuzung aus „Downton Abbey“, Rosamunde 

Pilcher und schwer romantischem Mysterienspiel, 

die nun mit „Die Mitternachtsrose“ vorliegt 

und nicht von ungefähr noch einmal das 

Blumenmotiv bemüht. Inhaltlich geht es um 

die junge US-Schauspielerin Rebecca, die dem 

heimischen Trubel gen England entflieht, wo sie 

für den Dreh eines neuen Filmes in einem herrlichen 

Herrenhaus weilen darf. Hier nimmt sie ihre 

frappierende Ähnlichkeit zur ehemaligen Hausherrin 

gefangen, deren Schicksal vor Jahrzehnten 

ebenfalls mit jenem der Urgroßmutter eines 

jungen Inders verknüpft zu sein scheint. Rebecca 

beginnt in der Vergangenheit zu wühlen. Und 

Sachen Regionalkrimis können, können die 

Franzosen schon lange. Schließlich lebt auch 

Frankreich vom Gegensatz zwischen den Großstädten 

Paris und Marseille und ihren ländlichen 

Gegenstücken – und aus „provinziellen“ Besonderheiten 

lässt sich auch hier unterhaltsames 

Material destillieren. Neuestes Beispiel ist Christine 

Cazons Kommissar Duval, der aus Paris 

nach Cannes versetzt wird, wo während des berühmten 

Festivals die gesamte Stadt Kopf steht 

und zu einem wahren Tollhaus der Eitelkeiten 

mutiert. Ausgerechnet hier wird während einer 

Pressevorführung ein berühmter Dokumentarfilmer 

ermordet. Und Kommissar Duval muss tief 

eintauchen in die Welt der Filmwirtschaft – und 

zwar noch bevor er richtig angekommen ist an 

der Côte d’Azur. Auf den Punkt gebracht von 

verliert sich zwischen Fiktion und Realität … ss Sprecher Christian Berkel. 

ss 

Ralf Husmann 

„Stromberg: Die goldenen 

Job-Regeln“ 

Sprecher C. M. Herbst 



80 bpm 

Das Timing könnte 

besser kaum sein. Schließlich kommt am 

20. Februar mit „Stromberg. Der Film“ das 

heiß erwartete Kinodebüt von Deutschlands 

bestem Chef auf die große Leinwand. Und 

während wir dort „mal den Papa machen 

lassen“, bereiten wir uns auch im Büro (bzw. 

auf dem Weg dorthin) adäquat auf den alltäglichen 

Berufswahnsinn vor. Nach „Chef 

sein – Mensch bleiben“ legt das Team Ralf 

Husmann („Stromberg“-Autor) und Christoph 

Maria Herbst nämlich nun den Nachfolger 

„Arbeit macht Arbeit. Darum heißt sie ja so…“ 

vor, der sich auf zwei CDs und in gut zweieinhalb 

Stunden den „goldenen Job-Regeln“ 

widmet. Vorgetragen vom Meister persönlich 

und nicht zuletzt deshalb ein unersetzbarer 

Leitfaden dessen, wie man es dann vielleicht 

doch nicht machen sollte. 

ss 

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CD | Reviews 

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03.02.2014 - 05.04.2014 

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Reviews | CD 

Snow White & the 

Huntsman 

Savages 

Das 

Schwergewicht 

Stirb Langsam 5 Schlussmacher Stoker Starke Mädchen 

weinen nicht 

Sammys 

Abenteuer 

Sammys 

Abenteuer 2 

Sin City Source Code Safe - Todsicher Sinister Sightseers 

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Steelbook 

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Türkisch für 

Anfänger 

Texas Chainsaw 

Texas Chainsaw 

Massacre 

Michael Bay 

Ted 21 Jump Street 22 Bullets Total Recall 

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Terminator 

Tucker and Dale 

vs. Evil 

Twixt 

Virginias Geheimnis 

Twilight Breaking 

Dawn Teil 1 

Extended Edition 

Halo 4 

Forward Until Dawn 

Unterwegs 

mit Mum 

Underworld 

Awakening 

Universal Soldier 

Day of Reckoning 

Voll Abgezockt Verblendung Verschwörung Vielleicht lieber 

morgen 

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Vehicle 19 Wrong Turn 5 

What a Man Wake Up and Die Zero Dark Thirty Zwei an einem Tag Zombieland Zimmer 205 Zambezia in 

jedem steckt ein 

kleiner Held 

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29 

für

Titelstory 

R.E.D. 2 

Noch älter. Härter. Besser. 

Nix mit Rente. Bruce Willis und John Malkovich 

müssen sich noch einmal von ihrem 

Altenteil erheben, um sich mit weltbesten 

Auftragskillern und Massenvernichtungswaffen 

zu messen. 

Es ist schon erstaunlich, was der Deutsche 

Robert Schwentke vor gut drei Jahren aus 

der Comicvorlage von Warren Ellis gemacht 

hatte. Die nämlich war denkbar düster und 

beinhart und ließ dem wenig zimperlichen 

Ex-Agenten Frank Moses wenig Raum 

für humorvolle Untertöne. Ganz anders 

„R.E.D.“. Für den man in Bruce Willis nicht 

80 bpm 

nur eine ideale Besetzung für die Hauptfigur 

gefunden hatte, sondern auch mit u. a. 

John Malkovich und Helen Mirren Nebenund 

Gegenspieler von Oscar-Format sowie 

eine Herangehensweise, die mit dem knallharten 

Comic nicht mehr viel gemein hatte. 

Dafür mit großartigen Actionkomödien. 

Und als eine solche hatte sich das Rentnerteam mit dem ersten 

Teil zum echten Sleeperhit gemausert. 

30

Titelstory 


31

Titelstory 

nach Europa, wo sie sich Aufklärung von 

einem mysteriösen Mittelsmann in Paris 

erhoffen. Allerdings werden sie mittlerweile 

weltweit als vermeintliche Terroristen 

gejagt, was die Sache nicht gerade 

erleichtert. Nicht nur MI6-Lady Victoria 

(Helen Mirren) hat sie jetzt in ihrem Fadenkreuz, 

sondern auch der vermeintlich 

gefährlichste Auftragskiller der Welt, Han 

Cho Bai. Ganz zu schweigen von etlichen 

Russen, bei denen man im Zuge der Suche 

nach der Bombe auch noch vorstellig 

werden muss. 

Das Ergebnis löst in jedem Fall das ein, 

was der Titel schon verspricht: Er ist 

– selten genug für ein Sequel – „Noch 

älter. Härter. Besser.“ als der Vorgänger. 

Was nicht nur an der perfekten Chemie 

der zum zweiten Mal hier gemeinsam 

agierenden Hauptdarsteller liegt, sondern 

auch daran, dass sich die Neuzugänge 

bestens in das hochkarätige 

Ensemble einfügen. Das bekommt es 

zudem dieses Mal mit einer Aufgabe 

von Bond’schen Ausmaßen zu tun, einem 

Abenteuer, das sie von den USA 

nach Paris, London und schließlich sogar 

Moskau führt. Klar, dass dabei eine 

Menge Kollateralschäden zu verbuchen 

und coole Sprüche zu reißen sind. Wenn 

Ein Sequel war also nur eine Frage von Zeit und Lust der Hauptdarsteller. 

Und dass die wieder wollten, dürfte ebenso wenig 

überraschen wie die Ergänzung der Besetzung um einige echte 

Hochkaräter, u. a. Sir Anthony Hopkins, Catherine Zeta-Jones 

und Mary-Louise Parker. Letztere ist diesmal als Frank Moses’ 

Freundin Sarah Ross mit von der Partie und muss gleich 

zu Beginn miterleben, dass es mit einer ruhigen gemeinsamen 

Zukunft nicht arg weit her ist. Denn ausgerechnet der schwer 

paranoide Marvin (John Malkovich) überrascht sie im Supermarkt 

mit der Warnung, beide würden immer noch auf der 

Abschussliste stehen. Nicht ganz unbegründet, wie sich herausstellt, 

als Marvins Auto mitsamt seinem Insassen explodiert. 

Tatsächlich wird die anschließende Beerdigung zur tödlichen 

Falle für Frank, als Jack Horton den Hinterbliebenen auflauert 

und den Ex-Agenten zur Preisgabe brisanter Informationen 

zwingen will. Aber natürlich entpuppt sich Marv als quicklebendig, 

die Rentneragenten als immer noch höchst effektiv und 

die Hintergründe des (missglückten) Anschlags als höchst real. 

Denn weil Frank und Marvin während des Kalten Krieges am 

Transport einer streng geheimen Massenvernichtungswaffe 

beteiligt waren, hofft man, von ihnen deren Aufbewahrungsort 

erfahren zu können. Auf eigene Faust begeben sie sich deshalb 

dann am Schluss ein Ausblick auf das gegeben wird, was da 

noch kommen könnte, dürfen sich Fans der „R.E.D.“-Rentner 

freuen – denn die Drehbuchautoren der Reihe haben für einen 

dritten Teil bereits unterschrieben. Solange die alten Knochen 

von Willis und Co. da noch mitmachen: gerne! 

R.E.D. 2 | Concorde / USA 2013 | Regie Dean Parisot | Darsteller Bruce 

Willis, John Malkovich, Helen Mirren | Features 

Making-of, Outtakes, Entfallene 

Szenen, Trailer | VÖ bereits erschienen | FSK 16 

ss 

32

DVD-Highlights 

Angebot gilt vom 03.02. bis zum 01.03. 

Reviews 

Features Asia Titelstory | DVD Blu-ray 

Arthouse 

je 

6,66 

Euro 

HHHHHHHHH 

Die Eiserne Lady 

Die Frau in Schwarz 

(Uncut) 

Das Labyrinth der 

Wörter 

Melancholia 

R.E.D.: Älter. Härter. 

Besser. 

Red Dawn 

Shutter Island 

Silent Hill: Revelation 

Die Kunst zu lieben 

Fenster zum Sommer 

Rebirth 

Sex-Up Your Life 

Erhältlich in allen teilnehmenden Müller-Filialen mit Multi-Media-Abteilung! Nur solange der Vorrat reicht! Den Preis in Schweizer Franken finden Sie in den teilneh- 

Das menden Entertainment Schweizer Müller-Filialen Magazin mit vonMulti-Media-Abteilung. 

33

DVD des Monats 

Riddick 

Überleben ist seine Rache 

Endlich ist er zurück, unser übellauniger 

Antiheld, dieser kernige Hüne mit den 

schweren Knochen und der markanten 

Sonnenbrille! Wir haben ihn vermisst – 

Riddick, der sich jetzt anschickt, zum dritten 

Mal mit reichlich Muskelmasse und 

beißendem Zynismus unsere Heimkinobildschirme 

auszufüllen. Und so wird ein 

karger, nicht wirklich einladender Planet 

erneut zur futuristischen Kulisse eines actiongeladenes 

Katz-und-Maus-Spiels, bei 

dem der Gejagte schnell zum Jäger wird. 

34


Aber eins nach dem anderen. Wir erinnern 

uns: Am Ende der „Chroniken eines Kriegers“ 

erklomm der dunkle Held noch entkräftet 

den Thron der Necromonger, nach 

erbittertem Kampf gegen den fiesen Lord 

Marshall. Nun, im dritten Teil der Saga, 

wird Riddick von seinen Untergebenen auf 

niederträchtigste Weise getäuscht und auf 

80 bpm 

einem unwirtlichen Planeten zurückgelassen. 

In der schroffen Landschaft, die inspiriert 

zu sein scheint von spacigen US-Nationalparks 

Marke Zion oder Bryce, zählt 

ab der ersten Sekunde nur eines: Überleben. 

Und wenn Riddick, eingeklemmt 

in einer Felsspalte, den Tod in Form von 

geifernden Hyänenviechern herannahen sieht, sich selbst am 

offenen Bein operiert und seine Knochen zurechtbiegt, um 

ein vielfacher Mörder. Und zweitens seine sich daraus ableitende 

ambivalente Charakterdisposition, zu Deutsch: gar so böse 

und skrupellos, wie Riddick sich selbst gerne darstellt, ist er bei 

Leibe nicht. Vielmehr schlummert ein gehörig Maß Moral und 

Anstand in dem rebellischen Krieger. David Twohy, der als Regisseur 

bereits die beiden Vorgänger inszenierte, bringt dieses 

besondere Markenzeichen der Serie speziell über die Darstellung 

der fiesen Kopfgeldjäger zum Vorschein, die – herbeigelockt 

von Riddicks Notsignal – auf dem Planeten gelandet sind, 

um den gesuchten Straftäter endgültig zur Strecke zu bringen. 

Koste es, was es wolle. Den üblen Anführer der Gruppe spielt 

Jordi Mollà, der bereits im brillanten Drogendrama „Blow“ an 

der Seite von Johnnie Depp als verräterischer Zellengenosse 

in einer ähnlich gelagerten, schmierigen, falschen Art glänzte. 

Hier erweitert schreiende Aggression das Repertoire seines 

Charakters, denn als Santana ist ihm nichts wichtiger, als das 

abgetrennte Haupt des flüchtigen Riddick in einer vorsorglich 

doch noch in letzter Sekunde den Biestern zu entkommen, 

dann, ja dann ist spätestens klar, mit welcher Art Film wir es 

hier zu tun haben. 

Was das „Riddick“-Universum seit dem genialen „Pitch Black“ 

aus dem Jahre 2000 neben aller Robustheit allerdings ebenso 

auszeichnet, das sind vor allem zwei Dinge: Erstens Riddicks 

herrlich zynische Sicht auf die garstige Welt, die ihn umgibt und 

zu dem werden ließ, der er im filmischen Heute ist – nämlich 

schon mal mitgebrachten Box zu verstauen – und mächtig Zaster 

dafür zu kassieren. 

Und so durchbricht man inmitten aller Action irgendwann die 

Oberfläche der Figurenzeichnung, erkennt, dass Gut eigentlich 

Böse, Böse eigentlich Gut ist. Auch Riddicks neu entdeckte Liebe 

zu Vierbeinern (eines der oben beschriebenen Hyänenviecher 

wird nämlich nach langen Zähmungsanstrengungen sein 

treuer Gefährte) transportiert – vielleicht etwas zu bemüht – die 


35


Steelbook Edition 

Exklusiv bei Müller 

gibt es die Blu-ray zur 

Sci-Fi-Action übrigens im 

limitierten und extrem 

schicken Steelbook. Get 

it while you can ...! 

menschliche Seite des zerknirschten 

Knochenbrechers. Warum der 

Aufwand, möchte man einwenden, 

dieser Antiheld ist doch gerade 

deshalb so sympathisch, weil er 

nicht gut sein will, gut im Sinne der 

Gesetze und derer, die sie geschaffen 

haben! 

Twohys Werk setzt visuell – wie 

schon die Teile zuvor – auf stimmungsvolle 

Monochromie. Und natürlich 

raunt Riddick dem Zuschauer 

seine sarkastischen Weisen wie 

gewohnt aus dem Off entgegen, 

geizt nicht mit bitterem Spott und kommentiert so die Handlung 

auf seine ganz besondere Weise – herrlich! Außerdem erfreuen 

schöne Reminiszenzen gerade Fans der ersten Stunde: 

Wie die bläulich schimmernden Gewehre, die an die lebensrettenden 

fluoreszierenden Schläuche des ersten Teils erinnern. 

Und auch der tiefverwurzelte Atheismus, der den Äußerungen 

des dunklen Kriegers so sehr innewohnt wie der Hass dem Handeln 

der gelandeten Kopfgeldjäger, wird weiter gepflegt. Dass 

Twohy seinen dritten „Riddick“ gerade bezüglich vieler Kampfszenen 

sehr eng an „Pitch Black“ orientiert, dass sein Film gegen 

Ende durchaus ein wenig zerfasert, bleiben unsere einzigen 

Kritikpunkte. Unabhängig davon darf man aufs Neue feststellen, 

dass Vin Diesel als Riddick zweifellos seine Paraderolle gefunden 

hat – und hoffen, dass nicht wieder ganze neun Jahre vergehen 

werden, bis seine knurrige Stimme erneut aus dem Off 

ertönt: „Also wieder von vorn …“ 

Riddick – Überleben ist seine Rache | Universum / USA 2013 | Regie David 

Twohy | Darsteller Vin Diesel, Jordi Mollà, Matthew Nable | Features Featurettes, 

Trailer | VÖ 14.02. | FSK 16 

cl 

36

Features | DVD Blu-ray 

Conjuring 

Die Heimsuchung 

Es ist schon erstaunlich, welche Wandlung 

James Wan in den vergangenen Jahren 

vollzogen hat. War er mit „Saw“ noch 

Wegbereiter für den neuen grenzenlosen 

und ultrabrutalen Schrecken der sogenannten 

Torture-Porn-Welle, hat er sich in 

jüngerer Vergangenheit zunehmend den 

Grundprinzipien wohligen Gruselns verschrieben. 

Und uns zuletzt mit „Insidious“ 

80 bpm 

gezeigt, wie schreckhaft selbst erprobte 

Horrorgucker reagieren können, wenn unerklärliche 

Phänomene in einem Haunted 

House nur geschickt genug inszeniert werden. 

Während er Patrick Wilson in dessen 

Fortsetzung (siehe rechts) abermals mit 

den schrecklichsten Jenseitsfantasien seit „Poltergeist“ konfrontiert, 

schickt er seinen Star in „Conjuring“ gemeinsam mit 

„Bates Motel“-Mutti Vera Farmiga auf Geisterjagd. Und zwar 

im Haus der Familie Perron (Lili Taylor, Ron Livingston), die 

sowohl in ihren Träumen als auch in der Realität von bösen 

Geistern heimgesucht zu werden scheint. Das Ganze in den 

ausgeblichenen 70er-Jahren und basierend auf einem Fall des 

echten Geisterjägerteams Warren (Wilson & Farmiga), das bei 

dieser Geschichte ganz offenbar an seine Grenzen geführt worden 

ist. Gleiches gilt für allzu schreckhafte Zuschauer: „Conjuring“ 

dürfte zu den gruseligsten Horrorerfahrungen des letzten 

Jahres gehören und profitiert nicht nur von den herausragenden 

Charakterdarstellern, sondern auch einem perfiden und zu 

jeder Zeit überraschenden Inszenierungsstil. 

Conjuring – Die Heimsuchung | Warner / USA 2013 | Regie James Wan 

Darsteller Vera Farmiga, Patrick Wilson, Ron Livingston | Features tba 

VÖ bereits erschienen | FSK 16 

ss 

Insidious: Chapter 2 

Noch eine Heimsuchung 

Man könnte fast glauben, James Wan 

habe sie „back-to-back“ gefilmt, sein neues 

Spukhausstück „Conjuring“ und die 

Fortsetzung zum Überraschungshit „Insidious“. 

Schließlich ähneln nicht nur die 

heimgesuchten Anwesen einander (bis auf 

das Jahrzehnt, versteht sich), auch Hauptdarsteller 

Patrick Wilson ist der gleiche. 

90 bpm 

Weiter dramatisch ist das nicht, nur höchst 

gespenstisch. Denn auch hier spielt Regisseur 

Wan alle Trümpfe klassischen Poltergeisthorrors 

aus, nutzt knarzendes altes 

Mobiliar und schemenhafte Gestalten, um 

den Zuschauer in erhöhter Frequenz aus 

dem Sitz hochzureißen. Denn die jenseitigen 

Wesenheiten, die im Vorgänger Besitz von Josh Lamberts 

Sohn Dalton ergriffen hatten, haben sich nun im Herrn Papa 

eingenistet. Kein Wunder, dass er der Gattin (Rose Byrne) zunehmend 

fremd und unheimlich wird. Schließlich ist Joshs 

wahres Ich im Jenseits gefangen. Hierhin Kontakt herzustellen, 

versuchen abermals zwei geekige Geisterjäger, die als Comic 

Relief zumindest ab und an für einen kurzen Moment der Entspannung 

sorgen. Ansonsten aber ist Terror angesagt. Ohne 

viel Blut, dafür aber mit mehr Jump Scares, als für durchgesessene 

Couchen gut sein kann. 

Insidious: Chapter 2 | Sony / USA 2013 | Regisseur James Wan | Darsteller 

Patrick Wilson, Rose Byrne | Features tba | VÖ 20.02. | FSK 16 

ss 

Das Entertainment Magazin von 37

DVD Blu-ray | Features 

Paranoia 

Riskantes Spiel 

Unlängst konnte man bei „Günther Jauch“ 

mit offenem Mund die wirklich sehr beunruhigenden 

Möglichkeiten nachvollziehen, 

die in unseren allgegenwärtigen Smartphones 

stecken. Nicht nur die Bewegungen 

eines Handyträgers kann man mithilfe 

der praktischen Geräte nachvollziehen, 

mit der entsprechenden Software ist unter 

70 bpm 

bestimmten Bedingungen sogar ein Fernsteuern 

des integrierten Mikrofons und somit 

ein konstanter Lauschangriff möglich. 

Beängstigend? Ziemlich. Salz in die Wunde 

der Erkenntnis, wenn jetzt „Paranoia“ exakt 

dort ansetzt. Betriebsspionage und elektronische 

Überwachung des Individuums sind 

zwei topaktuelle Themen unserer Zeit, die hier zu einem cineastischen 

Goodie verpackt werden: „Die Tribute von Panem“- 

Star Liam Hemsworth spielt den ehrgeizigen Elektronikcrack 

Adam Cassidy, der für seinen Ex-Chef Wyatt dessen Erzfeind 

Goddard ausspionieren soll. Weil letzterer offenbar kurz vor 

der Implementierung einer bahnbrechenden Innovation steht. 

Schnell gerät Adam zwischen die Fronten und wird zur Schachfigur 

in einem Spiel, das er eigentlich nicht gewinnen kann. Mit 

Gary Oldman und Harrison Ford gesellen sich zwei gestandene 

Schauspielveteranen an seine Seite, die die beiden mächtigen 

IT-Rivalen perfekt vor die Linse bringen. Aber trotz allem schauspielerischen 

Gewicht ist „Paranoia“ kein Film, der funkensprühende 

Twists en masse liefert, am laufenden Band überrascht. 

Vielmehr hat Regisseur Robert Luketic geschaffen, was er zuvor 

schon im komödiantischen Bereich abgeliefert hat: solides, unterhaltsames 

Kino. 

Paranoia – Riskantes Spiel | Studiocanal / GB 2013 | Regie Robert Luketic 

| Darsteller Liam Hemsworth, Gary Oldman, Amber Heard | Features 

Featurettes, Entfallene Szenen, Behind the Scenes, Trailer, Wendecover | VÖ bereits 

erschienen | FSK 12 

cl 

Von wegen, das klassisch harte Buddy-Action-Movie 

gibt es seit den 90ern nicht mehr! 

Mit „2 Guns“ erscheint es uns höchst lebendig 

und es musste ausgerechnet ein Isländer 

(Kormákur) daherkommen, um an Michael 

Bay und seine „Bad Boys“ bzw. Tony Scotts 

„Last Boy Scout“ anzuknüpfen. Stimmen 

muss bei derlei Männervehikeln vor allem 

80 bpm 

zweierlei: Die Besetzung samt stimmiger 

Chemie zwischen den Darstellern. Und die 

möglichst nicht tricktechnisch verschleierte, 

handfeste und sehr ballistische Action. Beides 

ist gegeben bei diesen „2 Guns“, die zum 

einen DEA Special Agent Bobby (Denzel 

Washington), zum anderen Stig (Mark Wahlberg) 

vom militärischen Geheimdienst gehören. Beide sind undercover 

unterwegs, wissen aber freilich zunächst nichts voneinander. 

Weshalb man sich heftig bekriegt, bevor es gemeinsam 

gegen das Drogenkartell von Papi Greco (Edward James Olmos) 

geht. Als sie letzterem mittels eines Überfalls Geldwäsche nachweisen 

wollen, bekommen sie mehr Informationen als erwartet. 

Und finden sich inmitten einer Situation wieder, in der die Bösen 

nicht die einzigen sind, die ihnen ans Leder wollen. Exklusiv 

bei Müller kommt die Blu-ray übrigens mit einer limitierten 

Kette daher. Damit auch künftige „Bad Boys“ ganz 

klar Farbe bekennen können. 

ss 

2 Guns 

Bad Boys 

2 Guns | Sony / USA 2013 | Regie Baltasar Kormákur | Darsteller Denzel 

Washington, Mark Wahlberg, Bill Paxton | Features entfallene und erweiterte 

Szenen | VÖ bereits erschienen | FSK 16 

38


Metallica 

Through The Never 

Verwirrt schaut er um sich, während er in 

seinem rostigen Lieferwagen durch diese 

scheinbar verlassene Großstadt fährt. Es 

ist mitten in der Nacht, und Trip (Dane 

DeHaan) soll als Roadie einen Auftrag für 

seine Band ausführen, eine Band mit dem 

klangvollen Namen Metallica. Während 

seiner Ausfahrt ist das Konzert bereits in 

80 bpm 

vollem Gange und Trip wird draußen in 

der Stadt mit allerlei beängstigenden Geschehnissen 

konfrontiert. So taucht – wie 

aus dem Nichts – ein wildfremder Mann 

vor seinem Auto auf, wird von Trip überfahren. 

So surreal wie die Tatsache, dass 

der Mann fast unverletzt aufsteht und 

wegrennt, so unwirklich und traumhaft ist Nimród Antals 

gesamtes filmisches Kunstwerk. Besagtes Konzert der Band, 

das an Aufwand und Opulenz kaum zu überbieten ist, lässt 

er mit den zunehmend verstörenden Erlebnissen von Trip 

verschmelzen, lässt einzelne Elemente der Bühnenshow auf 

die Außenwelt übergreifen. So spiegeln beispielsweise die 

bedrohlich in den Nachthimmel ragenden Wolkenkratzer in 

einem fließenden Übergang die auflodernden Flammen, die 

kurz zuvor noch Lars Ulrich und Kollegen den Schweiß auf 

die Stirn getrieben haben. Die stetigen Brüche in den beiden 

Storylines erzeugen unerhörte Spannung, im absoluten Vordergrund 

steht gleichwohl die Bühnenperformance einer der 

erfolgreichsten Metal-Gruppen aller Zeiten. Bombastischer 

Sound und eine höchstmögliche Nähe zu den Künstlern qua 

Steadicam, die bei einem regulären Konzert niemals möglich 

wäre – selbst musikalisch Andersdenkende dürften sich hierfür 

begeistern. Never say never! Zumal auf Blu-ray 3D! 

cl 

Jackass 

Bad Grandpa 

Mit der versteckten Kamera wurde der 

ganze Spaß gefilmt, um die haarsträubenden 

Aktionen des Krawallrentners Irving 

Zisman (Johnny Knoxville) und die unmittelbaren 

Reaktionen der beteiligten Passanten 

nicht zu verfälschen. Und absolut 

„Jackass“-gerecht entspinnt sich dann 

auch der teils schreiend komische Wahnsinn, 

dieser mehr als schräge Road-Trip 

90 bpm 

eines 86-Jährigen mit seinem adipösen 

Enkel (Jackson Nicoll), den er – so will es 

der lose Handlungsrahmen – quer durch 

US and A schleift, um ihn seinem Vater zu 

übergeben. Apropos übergeben: Übergeben 

würde sich auch gerne eine Augenzeugin 

des Trips, die Meister Irving dabei beobachtet, wie 

er seinen Schutzbefohlenen in aller Öffentlichkeit malträtiert: 

„Man wird Ihnen den Bengel wegnehmen“ – „Tut mir Leid!“ – 

„Das können sie laut sagen, und gar nicht laut genug!“ – „Sie 

sind hübsch, wenn Sie wütend sind!“ – „Du kotzt mich an!“ 

Derart drastisch fallen die Reaktionen auf das überdimensional 

provokante Betragen des Väterchens aus, insbesondere 

dann, wenn sich der notgeile Opa dem weiblichen Geschlecht 

– und das passiert häufig – in sehr direkter Art nähert. Wenn 

er Hochzeiten crasht, harmlose Zierpinguine überfährt und anschließend 

die Unschuld vom Lande mimt oder mit getunten 

Kinderfahrgeschäften durch Glaswände schießt. Sogar minderjährige 

Mädchen werden von ihm zum Strippen animiert, 

was für den wohl peinlichsten Moment im gesamten Film sorgt 

– und die Messlatte liegt verdammt hoch. Wer Knoxville und 

seinen „Jackass“-Kosmos mag, der muss hier zuschlagen. Das 

sind Scherze, die richtig schmerzen … 

cl 

Metallica – Through The Never | Ascot / USA 2013 | Regie Nimród Antal 

Darsteller Dane DeHaan, James Hetfield, Lars Ulrich | Features tba 

VÖ bereits erschienen | FSK 16 

Jackass: Bad Grandpa | Paramount / USA 2013 | Regie Jeff Tremaine 

Darsteller Johnny Knoxville, Jackson Nicoll, Georgina Cates | Features 

tba | VÖ 27.02. | FSK 12 


39


Systemfehler 

Wenn Inge tanzt 

Feuchtgebiete 

Blut, Rotz und Schleim 

„Skandal!“, schrien damals alle Moralapostel, 

als im Jahre 2008 der Roman von Charlotte 

Roche ekelerregend in Richtung Licht 

der Welt kroch. Es hat also immerhin fünf 

Jahre gedauert, bis sich ein couragierter 

Filmschaffender an den Stoff heranwagte. 

Dass es mit David Wnendt nun ein talentierter 

deutscher Nachwuchsregisseur 

80 bpm 

geworden ist, der uns bereits mit seinem 

Quasidebüt „Kriegerin“ sehr positiv aufgefallen 

ist, freut uns jedenfalls, noch bevor 

wir nur eine Minute des Films gesehen haben. 

Zwar geht es an dieser Stelle nicht um 

gewaltbereite Neonazis, ähnlich verstörend 

ist die Thematik dann allerdings schon. 

„Mach Dich bereit für Helen“, hieß es bereits im Werbetrailer 

zur Verfilmung des Bestsellers. Was man durchaus als Drohung 

verstehen kann und muss. Denn Helen (Carla Juri) lässt uns 

schön freimütig teilhaben an all ihren fiesen Wehwehchen wie 

einer Analfissur oder plagenden Hämorrhoiden, bespricht ihre 

Menstruation in allen blutigen Facetten. Dass Helen – im Krankenhaus 

liegend wegen der Hämorrhoiden-OP – eigentlich 

nur ihre zerstrittenen Eltern wiedervereinen möchte, das wird 

bei allem Ekel und allem Vorstoßen in geschmacklich tiefrote 

und verkrustete Bereiche leicht zur Nebensache, was schade 

ist. Was hier schockt, das ist nicht so sehr das Thematisieren 

angeblicher Tabuthemen, die heute nicht mehr wirklich tabu 

sind, es ist eher die unangenehme visuelle Nähe zu Würgereiz 

verursachenden Dingen, die den Film exzentrisch werden 

lässt. Mutlosigkeit kann man Wnendt und seiner herausragenen 

Darstellerin sicher nicht vorwerfen … 

Feuchtgebiete | Fox / D 2013 | Regie David Wnendt | Darsteller Carla 

Juri, Christoph Letkowski, Meret Becker | Features Featurettes, Makingof, 

Interviews, Entfallene Szenen, Teaser, Trailer, TV-Spots, Musikvideo, Kurzfilm, 

Bildergalerie, Hörfilmfassung für Sehbehinderte | VÖ bereits erschienen | FSK 16 

cl 

Vom „Systemfehler“ haben sich seine Macher 

und Produzenten wohl das erhofft, 

was Ende des Jahres dann „Fack Ju Göthe“ 

geworden ist. Einen coolen, jungen, 

frischen Teenagerhit, der die Kassen vollmacht 

und unweigerlich Fortsetzungen 

nach sich zieht. Aber hier liegt genau der 

Fehler im System des deutschen Films: Hits 

70 bpm 

lassen sich, auch wenn man noch so viele 

der vermeintlich richtigen Backzutaten beimischt, 

nicht erzwingen. Und was mit Elyas 

M’Barek und „krassem“ Humor funktioniert, 

muss eben nicht zwingend mit Tim Oliver 

Schulz und Teeniepunkrock gelingen. Das 

nämlich sind die Zutaten des Film gewordenen 

Fotoromans, der „Systemfehler“ im Kern ist: Hübsche junge 

Menschen in Schülerklischeerollen, die in coolen und dem 

jeweils hippsten musikalischen Trend nachmodellierten Schulbands 

spielen. Bzw. eben nicht. Und dann vielleicht doch. Hä? 

Genau. Inge (Paula Kalenberg), das ist die spaßbefreite Ökotusse 

von der Schule. Und „Systemfehler“ die coole Band, die ihr einen 

Hit („Wenn Inge tanzt“) auf den widerwilligen Leib geschrieben 

hat. Es winkt sogar ein Plattenvertrag. Aber da verletzt sich der 

Gitarrist der Band. Und wer kann noch Gitarre spielen? Richtig: 

Inge. Und weil sich zwischen der und Bandleader Max auch 

noch ein paar Funkenflüge abspielen, muss sich am Ende wieder 

einer entscheiden. Für Musik, Mädel oder gar für beides. Die 

(weibliche) Zielgruppe bis 13 findet es spitze, der Rest sucht und 

findet wohl eher den Fehler im System. 

Systemfehler – Wenn Inge tanzt | WVG / D 2013 | Regie Wolfgang Groos 

Darsteller Paula Kalenberg, Tim Oliver Schultz, Peter Kraus | Features 

Making-of, Interviews, Musikvideo | VÖ bereits erschienen | FSK 6 

ss 

40


Alles eine Frage der Zeit 

Tatsächlich... Zeitreise! 

Natürlich erinnert das hier frappant an „Die 

Frau des Zeitreisenden“. Schließlich wird 

Hauptfigur Tim (Domhnall Gleeson) mit 21 

Jahren eröffnet, dass alle Männer seiner Familie 

zur Zeitreise befähigt sind. Zwei Unterschiede 

können wir allerdings gleich zu Beginn 

ausmachen: „Alles eine Frage der Zeit“ 

ist von „Tatsächlich... Liebe“-Regisseur Richard 

Curtis inszeniert worden und mithin 

80 bpm 

eine klassische romantische Komödie. Und 

die Zeitsprünge gehen deshalb auch nicht 

so unkontrolliert über die Bühne wie seinerzeit 

bei Eric Bana und – richtig – ebenfalls 

Rachel McAdams. Die ist nämlich auch 

hier Objekt der Begierde des Zeitreisenden. 

Allerdings erst, nachdem Tim seine neue Fähigkeit nicht 

so erfolgreich wie gewünscht in Sachen Jugendliebe („Wolf Of 

Wall Street“-Star Margot Robbie) einsetzen konnte. Als er nach 

London zieht, lernt er in Mary (McAdams) nämlich tatsächlich 

die Liebe seines Lebens kennen, muss aber erst so manchen 

Zeitsprung absolvieren, um das gemeinsame Leben in die gewünschten 

Bahnen zu lenken. Trotzdem lässt sich der Lauf der 

Dinge in mancher Hinsicht nicht aufhalten. Und Tim lernt nicht 

nur den Wert der Familie schätzen, sondern auch jeden einzelnen 

Tag. Und zwar ohne ihn mehrmals hintereinander erleben 

zu müssen. Gleiches gilt für den Zuschauer: Vorausgesetzt, dass 

er charmante romantische Komödien der Marke „Notting Hill“ 

und „Tatsächlich... Liebe“ zu seinen Lieblingsfilmen zählt. 

Alles eine Frage der Zeit | Universal / GB 2013 | Regie Richard Curtis 

Darsteller Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy | Features 

tba | VÖ 06.02. | FSK 0 

ss 

Prisoners 

Gesetz der Väter 

Es ist ein veritabler Albtraum für Familien: 

Eben noch feiern die Dovers (Hugh Jackman, 

Maria Bello) mit ihren Nachbarn (Terrence 

Howard, Viola Davis) gemeinsam das 

Erntedankfest, im nächsten Moment legt 

sich ein dunkler Schleier über die typisch 

amerikanische Vorstadt. Denn plötzlich sind 

das Dover-Töchterchen und ihre Freundin 

90 bpm 

spurlos verschwunden, unauffindbar auch, 

nachdem man die Suche ausgeweitet hat. 

Schnell bestätigt sich der Verdacht, dass 

es sich hier um eine Entführung handelt, 

in welcher der Sonderling Detective Loki 

(Jake Gyllenhaal) zu ermitteln beginnt. Erfolgreich, 

wie es zunächst erscheint, als 

mit Alex Jones (Paul Dano) ein erster Verdächtiger präsentiert 

wird. Aber der leicht zurückgebliebene Mann muss wieder laufengelassen 

werden. Dem aufbrausenden Keller Dover passt 

das gar nicht. Er kann seine Wut, Angst und Aggression nur 

schwer verbergen und nimmt das Gesetz in die eigenen Hände. 

Indem er Jones seinerseits entführt, um ihn mittels Folter 

zum Geständnis zu zwingen. Auftakt für eine Spirale aus Ge- 

walt, Kummer und Verzweiflung, die sich nahtlos zwischen den 

düstersten Thrillern der letzten Jahre („Sieben“, „Mystic River“) 

einreiht und die eigentlich nur Verlierer kennt. Außer den Zuschauern 

dieses Thrillermeisterwerks, denen die Auflösung des 

familiären Horrors noch schlaflose Nächte bereiten dürfte. 

Prisoners | Universal / USA 2013 | Regie Dennis Villeneuve | Darsteller 

Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Paul Dano | Features Featurettes, B-Roll, 

Interviews | VÖ 13.02. | FSK 16 

ss 


41


Der Schaum der Tage 

Die wunderbare Welt des Michel 

Gondry 

Mr. Morgan’s Last 

Love 

Ein letzter Tango in Paris 

Seine Universen gehören neben denen von 

Wes Anderson und vielleicht noch Spike 

Jonze zu den skurrilsten, welche die Filmwelt 

zu bieten hat: Michel Gondry. Ob in 

„Vergiss mein nicht!“ oder „The Science 

Of Sleep“, stets leben seine Protagonisten 

in einer liebevoll gebastelten Traumwelt, 

die zwischen zuckersüß und melancholisch 

vor allem immer eines ist: ein Fest für 

die Augen. So auch in seiner Verfilmung 

des surreal anmutenden Kultromans von 

Boris Vian, die er in einem zeitlosen Paris 

zwischen gestern und heute angesiedelt 

hat und in der alles möglich erscheint. Pianos, 

die alkoholische Drinks zubereiten, 

Wolken, die als luftiges Transportmittel dienen, und Zimmer, 

die bei zunehmender Armut einfach schrumpfen – die Welt 

des reichen Tagträumers Colin ist so wunderbar bizarr, wie 

die Krankheit seiner Angebeteten merkwürdig ist. Denn der 

schönen Chloé (Audrey Tautou), die er alsbald auch heiratet, 

wächst eine Seerose in der Lunge. Und die einzige Rettung 

liegt im Duft anderer Blumen. Das garantiert für ein surrealromantisches 

Märchen zwischen himmelhoch jauchzend und 

zutiefst betrübt, für Ausstattungswahnsinn der Marke Gondry 

und für einen mit Romain Duris, Audrey Tautou und Omar Sy 

blendend besetzten Augenschmaus. Der im Heimkino sogar in 

die Verlängerung geht. Denn erstmals ist hier auch die über 30 

Minuten längere französische Kinofassung erhältlich. 

90 bpm 90 bpm 

cb 

Ein alter Witwer entdeckt noch einmal die 

Liebe: Ein Film nur für ein reiferes Publikum? 

Von wegen. Was der Deutschen Sandra 

Nettelbeck („Bella Martha“) mit ihrem 

„Mr. Morgan“ gelingt, ist bei aller Melancholie 

ein zutiefst bewegendes und wahrhaftiges 

Manifest des Lebens, eine hinreißend 

gespielte, unmögliche Liebesgeschichte, 

die auf sämtlichen Altersstufen ähnliche 

Gefühle weckt. Das liegt vor allem auch am 

großartig aufspielenden Sir Michael Caine, 

der als Mr. Morgan seinen Lebensabend eigentlich 

mit seiner Frau in Paris verbringen 

wollte, seit drei Jahren aber alleine durch die 

Straßen der französischen Hauptstadt trotten 

muss. Unfähig und -willens, auch nur ein Wort Französisch 

zu sprechen, bleibt er alleine. Bis die junge Französin Pauline 

(Clémence Poésy) in sein Leben tritt und diesem langsam und 

unmerklich eine neue Richtung gibt. Lange gemeinsame Spaziergänge 

durch Paris, gemeinsame Gespräche, schließlich sogar 

ein Tanzkurs: Mr. Morgan beginnt, sich wieder für das Leben 

zu öffnen, als ausgerechnet seine Kinder aus Amerika zu Besuch 

kommen und die neu gefundene Liebe des Vaters in Frage stellen. 

Das bietet Raum für tragische Momente. Aber genau das 

macht den Zauber an Nettelbecks Film aus: Er bleibt ehrlich und 

wahrhaftig. Und der leicht ziehende Schmerz, den er hinterlässt, 

ist so bittersüß und schön wie das Leben, die Liebe und ihre 

Hauptstadt Paris. 

fl 

Der Schaum der Tage | Studiocanal / F 2013 | Regie Michel Gondry | Darsteller 

Romain Duris, Audrey Tautou, Omar Sy | Features Kinofassung, Extended 

Fassung, Trailer, Entfallene Szenen, Dokumentationen | VÖ 13.02. | FSK 12 

Mr. Morgan’s Last Love | Senator / F, B, D 2013 | Regie Sandra Nettelbeck 

Darsteller Michael Caine, Clémence Poésy, Gillian Aderson | Features 

Entfallene Szenen, Outtakes, Making-of | VÖ bereits erschienen | FSK 6 

42


Ill Manors 

Stadt der Gewalt 

Der vielleicht beste Subkultur- und Verwahrlosungsfilm 

seit „Trainspotting“ auf britischer bzw. „Boyz N The 

Hood“ auf amerikanischer Seite kommt von jemandem, 

den wir normalerweise nur hinter dem Mikro bzw. ab 

und an auch als (äußerst talentierten) Schauspieler 

kennen: Ben Drew alias Plan B. Dessen „Defamation Of 

Strickland Banks“ hat seinerzeit auch in den deutschen 

Charts aufhorchen lassen und ist als Konzeptalbum 

80 bpm 

ebenfalls einem roten Faden gefolgt. Den liefern im herausragenden 

Regiedebüt des jungen Briten auch die 

Raps: Denn aus dem Off erzählt werden die überwiegend 

tragischen Kleinkriminellenschicksale aus dem 

Londoner East End vom Regisseur und Rapstar höchstpersönlich. 

Und zwar über packende Raps, die die zusammenhängenden 

Schicksale von „Dealern“, „Hustlern“ 

und „Hookers“ auf atemberaubende Weise miteinander verknüpfen. 

Atemberaubend neben den Schauspielleistungen ist auch die Kompromisslosigkeit, 

mit der Drew auf diese Halbwelt blickt. Eine Welt, in der 

minderjähriger Gang-Nachwuchs zum Töten animiert wird, ungewollte 

Kinder zum Faustpfand werden, Drogen den Alltag bestimmen und in der 

wegen eines abhandengekommenen Handys ganze Schicksale (noch weiter) 

zerstört werden. Ein Film also, der dahin geht, wo es wehtut. Und der 

sich seinen Platz neben Ghettodramen der Marke „Hass“ wirklich redlich 

verdient hat. Nicht nur für HipHop-Fans! 

cb 

Ill Manors | Koch Media / UK 2012 | Regie Ben Drew | Darsteller Riz Ahmed, Ed Skrein, Natalie 

Press | Features Kurzfilm, Entfallene Szenen, Making-of, Musikvideo | VÖ 20.02. | FSK 16 

Das Entertainment Magazin von 43


Turbo 

Kleine Schnecke, groSSer Traum 

Ganz schön ungewöhnlich, der große Traum, 

den die kleine Schnecke Theo hier träumt. 

Statt ihrer langsamen Gattung will sie ihrem 

(späteren) Namen alle Ehre machen und als 

schnellstes Kriechtier in die Renngeschichte 

eingehen. Blöd, wenn man eigentlich nicht 

gerade der Flotteste ist, gut, wenn man in einen 

Unfall mit einem Rennwagen verwickelt 

wird. Denn auf wundersame Weise wird aus 

Theo so Turbo, die schnellste Schnecke, die 

je gelebt hat. Und die will ihre Fähigkeiten 

nun auch gegen die Besten der Besten beim 

berühmten Indy-500-Rennen unter Beweis 

stellen. Dafür geht es aus dem heimischen 

Gemüsegarten mit Unterstützung einiger 

„streetwiser“ Schneckenkollegen (im Original herrlich „gangs- 

80 bpm 

ta“ gesprochen von Samuel L. Jackson und Snoop Dogg) auf die 

große Rennstrecke, wo statt kleiner Kriechtiere echte Boliden auf 

Turbo und seine Freunde warten. Eine Herausforderung, bei der 

animationstypisch ein Kleiner weit über sich hinauswachsen 

muss. Was unter Berücksichtigung des gesamten pädagogisch 

wertvollen Verhaltenskanons dann freilich auch gelingt. Das Ergebnis 

bewegt sich irgendwo zwischen „großem Krabbeln“ und 

„Cars“, lebt von schrägen Gegensätzen und viel Humor und biegt 

vor allem in der 3D-Fassung (auf Blu-ray) auf die filmische Überholspur. 

Gerade bei einem jüngeren Publikum das filmische Äquivalent 

zu Sebastian Vettel: ganz oben auf dem Siegespodest. 

Turbo – Kleine Schnecke, großer Traum | Fox / USA 2013 | Regie David Soren 

Sprecher (Original) Ryan Reynolds, Snoop Dogg, Paul Giamatti | Features 

tba | VÖ 14.02. | FSK 0 

ss 

44

Reviews 

Crime & Co 

| DVD Blu-ray 

Devil’s Pass 

Ascot / USA 2013 

Regie Renny Harlin 

Darsteller Holly Goss, 

Matt Stokoe, Luke Albright 


FSK 16 

80 bpm 

„Cliffhanger“-Regisseur 

Renny Harlin begibt sich wieder in die gefährliche 

Bergwelt. Und gleichzeitig unter die Found- 

Footage-Filmer. Denn sein „Devil’s Pass“ funktioniert 

ganz blendend als vermeintlich zufällig 

gefilmter Expeditionshorror, der gleichwohl auf 

einer wahren Begebenheit in Russland basiert. 

Hier sind vor gut 50 Jahren neun Skiwanderer 

spurlos verschwunden. Und als man über deren 

Verbleib Jahrzehnte später forscht, stößt man 

nicht nur auf eine Welle der Ablehnung, sondern 

auch auf ein grausiges Geheimnis, dessen Entdeckung 

wir quasi wie zufällig miterleben dürfen. 

Wie beim Regisseur nicht anders zu erwarten, 

kommt auch die Action nicht 

zu kurz. Ergänzt um handfesten 

Horror und eine wirklich überraschende 

Wendung. Tipp! ss 

Vengeance Is 

Mine 

WVG / USA 2012 

Regie Keoni Waxman 

Darsteller Steven Seagal, 

Steve Bacic 


FSK 18 

70 bpm 

Was eine echte Kampfwurst 

ist, das lässt sich auch nach einer Staffel 

„wahrer Gerechtigkeit“ nicht so einfach abschreiben. 

Weshalb sich Steven Seagal zu einer 

weiteren Staffel „True Justice“ aufgerafft hat, 

deren Folgen bei uns wieder als einzelne Filme 

vermarktet werden. Als Elijah Kane ist ihm gerade 

sein gesamtes Team von der Russenmafia 

ausgelöscht worden, was einer wie er bekanntlich 

nicht auf die leichte Schulter nimmt. Folglich 

sucht er sich ein neues, junges Team zusammen 

und geht unter Missachtung so einiger Gesetzespassagen 

auf die Jagd nach den Übeltätern, denen 

er genauso mitspielt, wie man es von einem 

wie ihm aus unzähligen ähnlich 

gelagerten Vehikeln gewohnt ist. 

Sehr zur Freude der nicht gerade 

kleinen Fangemeinde ... ss 

The Philosophers 


Regie John Huddles 

Darsteller James D’Arcy, 

Sophie Lowe 

VÖ 11.02. 

FSK 12 

80 bpm 

Das kennen wir so ähnlich 

aus Filmen wie „Das Experiment“. Man 

nehme ein paar Studenten, packe sie in eine Extremsituation 

und sehe dabei zu, wie sie sich gegenseitig 

zerfleischen. Bei „The Philosophers“ 

geschieht das auf höchst intelligente Weise und 

mit einem Twist. Das Szenario: der Weltuntergang. 

Und ein Bunker, in dem nur die Hälfte der 

beteiligten Philosophieklasse Platz findet. Jeder 

mit eigenen Fähigkeiten und potenziell hilfreicher 

(fiktiver) Vita. Das führt natürlich schnell zu 

ersten Konflikten in diesem Sci-Fi-Gedankenexperiment, 

das bereits auf dem Fantasy Filmfest 

lief und auch im Heimkino ein echter Tipp für 

Genrefans ist. Zumal auch der 

ein oder andere „Lost“-Verweis 

für einen aufschlussreichen Referenzrahmen 

sorgt ... ss 

Cabin Fever 3 – 

Patient Zero 

Tiberius / USA 2013 

Regie Kare Andrews 

Darsteller Sean Astin, Currie 

Graham 

VÖ 06.02. 

FSK 18 

80 bpm 

Vom Hobbit zum virusschleudernden 

„Patient Zero“: Für Sean Astin 

ist der Aufenthalt auf einer abgelegenen Karibikinsel 

wahrlich kein Zuckerschlecken. Er ist 

infolge der Ereignisse des ersten Teils hierhin 

verschleppt worden, damit an einem Gegenmittel 

(bzw. einer militärischen Nutzung) des 

hautzersetzenden Virus geforscht werden kann. 

Was nicht weiter schlimm wäre, würden nicht 

auch ein paar Junggesellenabschiedler hier ihren 

„Hangover“ zelebrieren. Das führt bald zu 

herabhängenden Hautfetzen und der Erkundung 

der geheimen militärischen Anlage, was eine 

schöne Variation des Themas ergibt und qualitativ 

weit über dem zweiten Teil 

anzusiedeln ist. Zumal die exotische 

Kulisse fast schon „Lost“- 

Feeling aufkommen lässt ... ss 

Knight Of The 

Dead 

Stalled 

Alive / GB 2013 

Tiberius / GB 2013 

Regie Christian James 

Regie Mark Atkins 

Darsteller Dan Palmer, 

Darsteller Feth Grenwood, 

Antonia Bernath 

Dylan Jones 

VÖ 07.02. 

VÖ 06.02. 

FSK 18 

FSK 16 

70 bpm 70 bpm 

Mal ganz im Ernst: Zombies, 

Allein die Prämisse ist 

Gralsritter und B-Movie-Gemetzel? Klingt 

nach Trash-Cash-Cow und ist freilich auch eine. 

Macht sie trotzdem Spaß? Hell yeah! Eine Gruppe 

Kreuzritter macht sich hier zusammen mit einem 

Mönch und später auch einer Hexe auf die 

Suche nach dem heiligen Gral, verfolgt von blutrünstigen 

Assassinen. Was freilich noch lange 

nicht genügt: Denn schon bald stellt sich ihnen 

eine Horde Untoter in den Weg, um das „Game 

Of The Walking Dead“ genreübergreifend zu 

komplettieren. In Sachen Plot, Darstellung und 

Budget natürlich weit von den Serienvorbildern 

entfernt, als Partyfilm für eher anspruchsloses 

Fantasy- und Rittergefolge aber 

trotzdem ein flottes Gemetzel 

mit teils eindrucksvollem Setting. 

ihr Geld wert. Ein Hausmeister ist gerade mit 

der Reinigung der Damentoiletten beschäftigt, 

als die Zombieapokalypse ausbricht. Und fortan 

damit beschäftigt, die anstürmenden Horden 

auf jede nur erdenkliche Art zu erledigen. Dass 

dabei der Ort der Handlung, eben das Frauenklo, 

praktisch nie verlassen wird, trägt ebenso zum 

Charme der Horrorkomödie bei wie ihr britischer 

Humor, der mit dem Namen unseres Helden 

(W.C) beginnt und irgendwo bei den unterschiedlichen 

Twists und erzählerischen Volten endet. 

Dass das auf so engem Raum überhaupt gelingt, 

ist dem Einfallsreichtum der Macher zu verdanken. 

Und Hauptdarsteller Dan 

Palmer, der als Hausmeister den 

Zombiespaß alleine auf seinen 

 

ss 

Schultern trägt. 

ss 


45

DVD Blu-ray | 

Reviews 

Crime & Co 

Dracula: Prince 

Of Darkness 

WVG /USA 2013 

Regie Pearry Reginald Teo 

Darsteller Luke Roberts, 

Jon Voight, Kelly Wenham 


FSK 16 

80 bpm 

Aus allen erdenklichen 

Blickwinkeln haben wir die „Dracula“-Legende 

nun schon erleben dürfen, von klassisch bis modern, 

romantisch bis blutrünstig. Aber das hier 

ist (relativ) neu. Dieser „Prince Of Darkness“ 

spielt nämlich tatsächlich in Rumänien und 

sieht darüber hinaus manchmal eher aus wie ein 

„Game Of Thrones“ denn wie die übliche Blutsaugermär. 

Graf Dracula kämpft hier gegen die 

vorrückenden Moslems, während seine Feinde 

daheim die geliebte Gattin töten. Enttäuscht vom 

Christentum verschreibt er sich forthin schwarzer 

Magie und wird zum Vampir. Der hundert Jahre 

später die Reinkarnation seiner Liebsten aufs 

Schloss entführt und sich u. a. 

mit Van Helsing (Jon Voight) und 

sexy Kämpferinnen herumschlagen 

muss. Nice ... 

ss 

Moebius, die 

Lust, das Messer 

Ascot / SK 2013 

Regie Kim Ki-duk 

Darsteller Jo Jae-hyeon, 

Lee Eun-woo 

VÖ 11.02. 

FSK 18 

80 bpm 

Der gute alte Kim Kiduk. 

Während sich sein Kollege Park Chanwook 

gen Hollywood davongemacht hat („Stoker“), 

operiert er immer noch in der Heimat an 

skandalträchtig-schwarzhumorigen Tragödien. 

Und schockt so einmal mehr das internationale 

Festivalpublikum. Das kennt den Südkoreaner 

sowohl als Auteur wie Provocateur und sollte 

sich auf letzteres einstellen, wenn es um seinen 

letzten Wurf „Moebius, die Lust, das Messer“ 

geht, den wahrscheinlich nur hartgesottene Horrorfans 

durchstehen. Kern des dialogfreien (!!) 

Inzesthorrors: Eine Mutter kastriert aus Wut auf 

den Gatten ihren Sohn und erzeugt so eine Familienkonstellation, 

in der Sohnemann 

sich bald schon Lust 

durch Schmerzen zu verschaffen 

sucht. Wir haben gewarnt ... ss 

Porn In The 

Hood 

Universum / F 2012 

Regie Franck Gastambide 

Darsteller Medi Sadoun, 

Franck Gastambide 

VÖ 14.02. 

FSK 16 

80 bpm 

Gerne lästern wir an 

dieser Stelle über dämliche deutsche Untertitel. 

Aber „Die Gang ohne Bang“ trifft das ganze tatsächlich 

(und witzig) auf den Kopf. Denn tatsächlich 

geht es in der auf einer Webserie basierenden 

Bad-Taste-Comedy um ein Möchtegerntrio 

aus Pseudogangstaz, die den Pariser Banlieues 

gern mal mit dem Pornoheftchen in der Hand 

entfliehen. Entsprechend auch die beruflichen 

Perspektiven: Denn es wäre doch ganz formidabel, 

seinen Lebensunterhalt selber im Metier 

verdienen zu können. So weit die Idee. Wie sehr 

es in der Praxis hapert, als sie ein Demoband 

herstellen sollen, das zeigt diese französische 

Komödie, die sehr viel witziger 

(und tatsächlich auch einfühlsamer) 

ist, als es der Titel zunächst 

vermuten ließe. 

fl 

Numbers Station 

Scorpion: 

Brother. Skinhead. 

Fighter. 

Casa De Mi 

Padre 

Universum / GB, USA u. a. 

2013 


Regie Kasper Barfoed 

Capelight / ESP 2013 

Regie Matt Piedmont 

Darsteller John Cusack, 

Regie Santiago Zannou 

Darsteller Will Ferrell, 

Malin Akerman 

Darsteller Alex González 

Gael García Bernal 


VÖ 14.02. 

VÖ 11.02. 

60 bpm 

FSK 16 

FSK 16 

FSK 12 

80 bpm 

80 bpm 

Emerson Kent (John 

Eher Coming-of-Age- 

Was haben wir uns vor 

Cusack) ist ein altgedienter CIA-Agent mit der 

berüchtigten Lizenz zum Töten. Leider ist sein 

letzter Versuch, ebendies möglichst effizient 

zu praktizieren, gehörig in die Agentenhose 

gegangen. Seine letzte Chance wird also ein 

scheinbar harmloser Auftrag, bei dem er Kryptografin 

Katherine (Malin Akerman) in einer 

stillgelegten US-Armeebasis beschützen soll. 

Katherine ist der einzige Schlüssel zu einem 

Nachrichtencode, mit dem verdeckt operierende 

Agenten weltweit gelenkt werden. Natürlich 

werden die beiden attackiert, und natürlich 

gerät die Lage bald völlig außer Kontrolle. Nur 

gut, dass Cusack und Akerman 

das mittelspannende Geschehen 

durch ihre Bühnenpräsenz 

Drama mit Action- und Kampfeinlagen denn 

reißerische Prügelkost bietet diese hochwertige 

spanische Produktion, die u. a. auf die darstellerischen 

Talente von Javier Bardem und seinem 

Bruder Carlos bauen darf. Letzterer spielt hier 

einen alternden Boxtrainer, der den jungen Julian 

unter seine Fittiche nimmt. Der hat zwar 

Talent, aber auch viel zu enge Kontakte zur 

radikalen Neonaziszene um Anführer Solís (Javier 

Bardem). Während er sich so erste Erfolge 

erboxt und tatsächlich auch seine rassistischen 

Wurzeln zu lösen beginnt, versuchen sein bester 

Freund Luis und die Neonazis, Julian mit aller 

Macht in der Szene zu halten. 

Packend, milieugerecht und bei 

aller Brutalität auch durchaus 

zwei Jahren am Trailer zu diesem komödiantischen 

Kleinopd delektiert. Nur um zwei Jahre 

darauf warten zu müssen, dass Will Ferrells Hommage 

an lateinamerikanisches Soap-Opera-Kino 

endlich auch bei uns erscheint. „Anchorman“ sei 

Dank – auch wenn in der deutschen Fassung der 

Reiz von „Casa De Mi Padre“ ein wenig verloren 

geht. Der besteht im (ebenfalls enthaltenen) 

Original nämlich darin, dass Ferrell seinen Part 

als Armando Alvarez komplett auf spanisch (!!) 

absolviert und das ganze vor stilecht unechten 

Kulissen. Inhaltlich wird er mit der Rückkehr 

seines verbrecherischen Bruders konfrontiert, 

dessen Flamme sich auch noch 

in Armando verliebt. Wer Ferrell 

und absurden Humor mag, wird 

auffangen. cl 

pädagogisch wertvoll. ss 

das hier (im Original) lieben. cb 

46

Reviews 

| | DVD Blu-Ray Blu-ray 

Arthouse 

Gloria 

Alive / CHL 2012 

Regie Sebastián Leilo 

Darsteller Paulina Garcia, 

Sergio Hernandez 


FSK 12 

90 bpm 

Auf der letztjährigen Berlinale 

war diese fidele Fastsechzigerin der große 

Publikumshit und Feelgood-Movie – gipfelnd in 

etlichen Auszeichnungen, u. a. für Hauptdarstellerin 

Paulina Garcia. Die spielt die lebenslustige 

chilenische Titelfigur, die trotz Scheidung und 

herannahendem 60. das Leben in vollen Zügen 

genießt und auch dem Tanz oder sexuellen 

Abenteuern noch nicht abgeschworen hat. Sogar 

eine neue Liebe scheint sie in Rodolfo gefunden 

zu haben. Aber dem gelingt es nicht, sich voll 

auf die unabhängige Frau einzulassen. Die Ruhe 

und Freude in ihrer eigenen Stärke findet und 

zum Vorbild für alle Frauen jenseits der 55 werden 

sollte. Und nicht nur für die. 

Denn diese Lebenszugewandtheit 

ist jedem zu wünschen. Vereinnahmend 

schön! 

ss 

The End Of Time 

(OmU) 

As I Lay Dying 

WVG / USA 2013 

Indigo / SUI 2012 

Regie James Franco 

Regie Peter Mettler 

Darsteller James Franco, 

Darsteller keine 

Tim Blake Nelson, Danny 

VÖ 14.02. 

McBride 

FSK 0 


90 bpm 

FSK 16 

80 bpm 

Was für ein filmischer 

Was kann dieser Typ 

Rausch, welch intellektuelle und sensuelle Herausforderung! 

„The End Of Time“ ist weniger 

Film und mehr Trip, kein wirklich narratives Vehikel, 

sondern eher assoziativer Essay. Eine zutiefst 

philosophisch-filmische Betrachtung von 

Dingen, die sich eigentlich nicht in Bilder fassen 

lassen. Von Zeit, Dasein, Existenz, Vergangenheit, 

Gegenwart und Zukunft. Dafür geht es ins 

berüchtigte CERN, nach Hawaii, Detroit und zu 

den Indern – ein Trip, der irgendwo zwischen den 

schrägen Beobachtungen eines Werner Herzog, 

der philosophischen Tiefe eines Chris Marker 

und der visuellen Pracht von „Koyaanisqatsi“ 

und Co. auf seine Entdeckung 

und unsere Erfahrung wartet. 

eigentlich nicht? In den unterschiedlichsten Filmen 

war James Franco im vergangenen Jahr zu 

sehen, von der kompromisslosen Selbstparodie 

in „Das ist das Ende“ über den Pimp in „Spring 

Breakers“ bis hin zum Hugh Hefner im Biopic 

„Lovelace“. Dass er nebenbei auch ambitionierter 

Filmemacher ist, wissen die wenigsten. Das 

könnte sich mit „As I Lay Dying“ ändern, einer 

Verfilmung des schwer zugänglichen William- 

Faulkner-Romans, für die Franco nicht nur Regie, 

sondern – neben Tim Blake Nelson und Danny 

McBride – auch die Hauptrolle übernahm. Inhaltlich 

geht es um die Überführung des mütterlichen 

Leichnams in die Heimatstadt. 

Im tiefsten Mississippi des 

Natürlich verursachtes High 

frühen 20. Jahrhunderts. Konflikte 

nicht ausgeschlossen ... ss 

vorprogrammiert ... ss 

Prince 

Avalanche 

Indigo / USA 2012 

Regie David Gordon Green 

Darsteler Paul Rudd, Emile 

Hirsch 


FSK 6 

90 bpm 

Wer hätte gedacht, dass 

der Regisseur des „Ananas Express“ und von 

„Bad Sitter“ zu so etwas fähig ist? Einer lakonischen 

kleinen Komödie, die ihr Vorbild in einem 

isländischen Filmjuwel hat und sich keine Mühe 

gibt, ihre beiden Hauptdarsteller ihrem sonstigen 

Zielpublikum anzudienen. Alvin und Lance 

werden nämlich von den großartig aufspielenden 

Paul Rudd und Emile Hirsch verkörpert als 

schräges Arbeiterdoppel, das in „Warten auf 

Godot“-Manier im Nirgendwo unterwegs ist. Ihr 

Job: Erneuerung der Fahrbahnmarkierung auf einer 

Landstraße. Ihr Mit- und Gegeneinander, ihr 

Kampf gegen Einsamkeit und Sehnsucht, merkwürdige 

Begegnungen und vieles 

mehr – all das beobachtet David 

Gordon Green mit amüsiert-lakonischem 

Blick. ss 

Die Alpen – Unsere 

Berge von oben 

Alive / D 2013 

Regie Dr. Peter Bardehle, 

Sebastian Lindemann 

Darsteller Keine 

VÖ 14.02. 

FSK 0 

70 bpm 

„Es waren einmal zwei 

Kontinentalplatten, die kamen sich in die Quere. 

Daraus entstand eine neue Welt, nahe am 

Himmel – die Alpen.“ Und diese magische Welt 

wurde nun mithilfe einer speziellen Cineflex-Kamera 

hochauflösend aus der Vogelperspektive 

abgelichtet. Dabei begnügten sich die Macher 

nicht mit überwältigenden Naturaufnahmen, 

sondern wollten zudem das unterschiedlichste 

Treiben des Menschen vor dieser einzigartigen 

Kulisse einfangen. Wie das eines Slackliners, der 

über eine malerische Schlucht balanciert und 

kurz davor steht, vom Wind von dem dünnen 

Gurtband gedrückt zu werden. Oder – aus Helmperspektive 

– dasjenige eines 

waghalsigen Base-Jumpers, der 

den Sprung in unendliche Tiefe 

wagt. Atemberaubend! cl 

¡Hasta La Vista, 

Sister! 

Warner / GB 2012 

Regie John Roberts 

Darsteller Eva Birthistle, 

Charity Wakefield 


FSK 6 

60 bpm 

Sommerlich flattert diese 

RomCom in unsere beheizten Stuben, während 

draußen der eisige Februarwind pfeift. Wie 

ein süß-aromatischer Cuba Libre den Gaumen, 

umschmeichelt er das Gemüt all derjenigen, die 

solche Geschichten lieben: Zwei entzweite britische 

Schwestern, die – weil der Vater stirbt – 

wieder zueinanderfinden könnten. Nach Kuba, 

der eigentlichen Heimat der Familie, führt sie 

ihr Bestreben, die Asche des Herrn Papa in feierlichem 

Rahmen zu verstreuen. Dass hierbei 

gleich noch die große Liebe um die Ecke schaut 

(gespielt von Kubas Balletstar Carlos Acosta), 

das ist zwar nicht aufsehenerregend, dafür aber 

immer noch amüsant genug, um 

mit der filmischen Familienrettung 

einen launigen Abend zu 

verbringen. 

cl 


47

DVD Blu-ray | 

Reviews 

Family 

Camille – 

Verliebt nochmal! 

Lighthouse / F 2012 

Regie Noémi Lvovsky 

Darsteller Noémi Lvovsky, 

Samir Guesmi 

VÖ 21.02. 

FSK 12 

90 bpm 

Kann sich noch jemand 

an „Peggy Sue hat geheiratet“ erinnern? Die 

französische Hommage funktioniert so ähnlich, 

ist dabei aber noch ein wenig tiefgründiger als 

das Original von 1986. Hier ist es Mittvierzigerin 

Camille, die in eine tiefe Krise stürzt, als 

privat und beruflich das Leben über ihr zusammenbricht. 

Einen Ausweg bietet die Vergangenheit, 

in die sie nach rauschender Silvesternacht 

plötzlich stürzt. Mitten ins Jahr 1985 nämlich, 

wo sie sich als 16-Jährige (aber in ihrem „alten“ 

Körper) wiederfindet, um all jene Erfahrungen, 

die es eigentlich zu umgehen gilt, noch einmal 

zu machen. Das profitiert vor allem vom komödiantischen 

Spiel der Hauptdarstellerin 

und regt Zwerchfell 

und Hirn gleichermaßen an. 

Schön! 

fl 

Grossstadtklein 

Warner / D 2013 

Regie Tobias Wiemann 

Darsteller Jacob Matschenz, 

Jytte-Merle Böhrnsen, 

Klaas Heufer-Umlauf 


FSK 6 

50 bpm 

Das also passiert, wenn 

sich Til Schweiger – wahrscheinlich bescheiden 

und zurückhaltend, wie man ihn kennt – 

als Berater hinter einem jungen Nachwuchsregisseur 

aufbaut: größtenteils sinnentleertes 

Klischeekino der feinsten Sorte. „Grossstadtklein“ 

ist zerfahren und konfus, dass es 

schmerzt. Immerhin sind die Geschichten der 

RomCom so einfach gestrickt, dass am Ende 

des Tages immerhin der Überblick erhalten 

bleibt. Einzig Tobias Moretti als schlagkräftiger 

Manni überzeugt uns auf schauspielerischer 

Ebene. Und Klaas Heufer-Umlauf, der 

sein dürftiges Mimendebüt gibt, taugt halt 

ohne seinen TV-Kollegen Joko 

Winterscheidt auch nur für 

halbfröhliches Halligalli. Was 

für ein Zirkus! 

cl 

Clara und das 

Geheimnis der 

Bären 

Lighthouse / SUI, D 2012 

Regie Tobias Ineichen 

Darsteller Ricarda Zimmerer 


FSK 6 

90 bpm 

Den außergewöhnlich 

seltenen Fall eines einfühlsamen und erwachsen 

erzählten Kinderfilms liefert Tobias Ineichen 

mit seiner Verfilmung des erfolgreichen Jugendbuchs 

ab. In dessen Mittelpunkt steht die erst 

13-jährige Clara, die zu Mutter und Stiefvater in 

die Bündner Bergwelt zieht und mit einem uralten 

Geheimnis und Fluch konfrontiert wird. In 

einer Vision sieht sie die gleichaltrige Susanna, 

die an gleicher Stelle versucht hat, ein Bärenjunges 

aus der Gefangenschaft zu befreien. Allerdings 

vor 200 Jahren. Seither lastet ein Fluch 

auf dem Haus. Und nicht nur den gilt es für Clara 

zu bekämpfen. Auch neuzeitliche Bärenjäger 

haben sich in den Bergen breit 

gemacht. Und bieten dem Mädchen 

Gelegenheit, vergangenes 

Unrecht wiedergutzumachen. ss 

Schwiegereltern 

inklusive 

Da geht noch 

was 

Happy Metal – 

All We Need Is 

Love! 

Universum / USA 2013 

Paramount / D 2013 

Regie Tina Gordon Chism 

Regie Holger Haase 

Sunfilm / F 2013 

Darsteller Craig Robinson, 

Darsteller Florian David 

Regie Martin Le Gall 

Kerry Washington 

Fitz, Henry Hübchen 

Darsteller Julien Doré 


VÖ 13.02. 

VÖ 06.02. 

70 bpm 

FSK 6 

FSK 6 

FSK 12 

80 bpm 

80 bpm 

Was will die gute Kerry 

Das passt so kurz nach 

Dass die derzeit charmantesten 

Washington („Django Unchained“, „Scandal“) 

nur vom gerade erst in „Das ist das Ende“ gen 

Himmel gefahrenen Craig Robinson? Eine Frage, 

die sich erübrigt, nachdem wir ihre Filmeltern 

kennengelernt haben. Die nämlich sind so 

schwer zu beeindrucken und von sich selbst eingenommen, 

dass wohl jeder potenzielle Verehrer 

die Flucht ergriffen hätte. Nicht so Robinsons 

Wade Walker, der die Schwiegereltern in spe 

endlich kennenlernen darf und feststellen muss, 

dass ihn die Holde bislang vor Papa und Mama 

geheim gehalten hat. Also gilt es, sich auf ihrem 

Anwesen mächtig ins Zeug zu legen und im afroamerikanischen 

Rahmen noch 

einmal ähnliches zu erleben, wie 

Ben Stiller einst mit Braut und 

den weihnachtlichen Familienfesten bestens ins 

Programm. Denn „Da geht noch was“ lässt den 

innerfamiliären Kampf noch einmal ausbrechen. 

Und zwar zwischen dem jungen Conrad (Florian 

David Fitz) und seinem extrem besserwisserisch 

veranlagten Papa (Henry Hübchen), der nach 40 

Jahren Ehe bei Muttern rausfliegt. Obwohl man 

einander alles andere als grün ist, spielt Conrad 

den Mittler zwischen Mutter und Vater und 

hat deshalb bald mehr Verantwortung auf sich 

geladen, als ihm lieb sein kann. Denn Papa Carl 

hat sich ein Bein gebrochen und ist nun auf Pflege 

durch den Sohn angewiesen. Was Raum für 

spitzzüngige Wortgefechte liefert, 

aber auch ein erster Schritt 

auf dem Weg zur Versöhnung 

Komödien immer noch aus Frankreich 

kommen, das unterstreicht auch „Happy Metal“, 

der irgendwo zwischen „Spinal Tap“ und „Ganz 

oder gar nicht“ von den Dead Makabés erzählt, 

einer erfolglosen Black-Metal-Band, deren großes 

Ziel es ist, einmal das Hellfest zu beschallen. 

Was uns glücklicherweise Gelegenheit gibt, einen 

liebevollen Blick auf die Düstermetaller, ihre 

Lebenswelt und ihre Vorstellungen zu werfen. 

Und weil das trotz hemmungsloser Offenlegung 

aller Metal-Klischees nie abfällig oder gar verletzend 

ist, sondern – bei derart düsterer Musik 

durchaus erstaunlich – immer heiter, will auch 

der Titel ganz gut passen. Und 

sogar Freunde seichterer Klänge 

mit dem Metal-Enthusiasmus infizieren 

Schwiegereltern. 

ss 

sein könnte. 

ss 

… 

ss 

48

Reviews 

| | DVD Blu-Ray Blu-ray 

Zapping 

Arrow – Season 1 

Warner / USA 2012 

Regie David Nutter, u. a. 

Darsteller Stephen Amell, 

Katie Cassidy 

VÖ 21.02. 

FSK 16 

80 bpm 

Es soll ja (vor allem 

weibliche) Leute geben, die sich „Arrow“ nur anschauen 

wegen des sensationell austrainierten 

Oberkörpers von Stephen Amell. Aber auch abseits 

solch profaner Schauwerte hat die Superheldenserie 

einiges zu bieten. Einen Helden zum 

Beispiel, der ähnlich wie Batman seinen Vigilantismus 

ohne Superkräfte ausübt, der darüber 

hinaus aber sehr viel weniger zimperlich als der 

Fledermausmann vorgeht. Denn Oliver Queens 

hat in etlichen Jahren auf einer (fast) einsamen 

Insel aus mysteriöser Quelle all das gelernt, was 

ihn nun zum Kampf gegen die befähigt, die einst 

mit seinem Vater die Stadt unterjochten. Was 

extrem artistische Stunt- und 

Kampfeinlagen zur Folge hat und 

den ein oder anderen Gastauftritt 

aus dem DC-Comicuniversum. cb 

The Following 


Regie Kevin Williamson, 

u. a. 

Darsteller Kevin Bacon, 

James Purefoy 

VÖ 06.02. 

FSK 18 

90 bpm 

Im vergangenen Jahr 

wollten es die Serienverantwortlichen in den 

USA offenbar wirklich wissen. Denn auf den wenig 

zimperlichen „Dexter“ und einen gewissen 

Herrn Heisenberg ließ man mit „Hannibal“ und 

„The Following“ Killerthriller folgen, über deren 

Ausstrahlung vor Mitternacht sich so mancher 

Jugendschützer sicher gewundert hat. Doch wie 

auch „Hannibal“ verbirgt „The Following“ eine 

packende und mitreißende Story unter seiner 

blutrünstigen Hülle. Denn ein von Edgar Allan 

Poe inspirierter Killer (Purefoy) hört auch nach 

seiner Verhaftung durch den ehemaligen FBI- 

Agenten Hardy (Bacon) nicht auf, seine Opfer zu 

suchen und zu finden. Möglich 

macht’s ein im Gefängnis aufgebauter 

Kult, dessen Jünger das 

Werk ihres Herrn fortsetzen … ss 

Braquo – Die komplette 

1. Staffel 

Alive / F 2009 

Regie O. Marchal, F. Schœndœrffer 

Darsteller J.-H. Anglade 


FSK 16 

90 bpm 

Zu Recht gab es einen 

internationalen Emmy für diese französische 

Polizeiserie, die in Sachen Nihilismus und moralische 

Fragen am ehesten bei amerikanischen 

Vorbildern wie „The Shield“ zu verorten ist. 

Kein Wunder: Zu verantworten haben „Braquo“ 

unter anderem die „Policier“-Veteranen Olivier 

Marchal und Frédéric Schœndœrffer („Agents 

Secrets“), die hier einen verschworenen Haufen 

harter Cops gegen interne Ermittler und üble 

Gangster zu Felde ziehen lassen. Dass dabei 

die Grenzen zwischen Gut und Böse so schnell 

verschwinden wie Skrupel im Umgang mit den 

Verantwortlichen für den Tod eines Kollegen, das 

versteht sich von selbst. Ebenso 

der düstere Unterton, der die 

ersten acht Folgen zum Krimihighlight 

werden lässt. fl 

The Hour – 

Staffel 2 

Shameless – 

Staffel 3 

WVG / GB 2012 


Regie Sandra Goldbacher, 

Regie John Dahl, u. a. 

u. a. 

Darsteller William H. 

Darsteller Dominic West 

Macy, Joan Cusack 



80 bpm 

FSK 12 

FSK 16 

90 bpm 

Auch „The Hour“ zehrt 

Immer noch bleibt die 

von einigen Vorbildern, tut das aber auf smarte 

und Serienfans höchst bereichernde Art und 

Weise. Denn die britische Serie kombiniert das 

Beste aus unterschiedlichen TV-Werten zu einem 

eigenständigen Kosmos, der irgendwo zwischen 

„The Newsroom“ und den „Mad Men“ ein eigenes 

Zuhause gefunden hat. Das befindet sich in 

Staffel zwei im England des Jahres 1967, wo die 

Angestellten des just etablierten BBC-Nachrichtenmagazins 

nicht nur mit weltpolitischen Umbrüchen 

konfrontiert werden, sondern auch mit 

den ganz persönlichen Kämpfen gegen Konkurrenz 

oder sogar um den eigenen Ruf. Das Ergebnis 

ist mit den Topstars Dominic 

West und Ben Whishaw nicht nur 

blendend besetzt, sondern auch 

meiste Verantwortung für die herrlich dysfunktionale 

Familie Gallagher bei Töchterchen Fiona 

(Emmy Rossum) hängen. Denn nicht nur ihre 

jüngeren Geschwister haben mit etlichen Erwachsenen- 

und Teenieproblemen zu kämpfen, 

vor allem der Herr Papa entpuppt sich nun schon 

seit drei Staffeln als sämtliche Regeln von Sitte 

und Anstand verletzende Personifikation der 

„Schamlosigkeit“. Als solche verbringt er seine 

Freizeit am liebsten immer noch in der Kneipe 

– wenn er nicht gerade als Drogenkurier oder 

als Sprecher einer Schwulenbewegung Geld zu 

verdienen versucht. Auch Fiona fasst langsam 

Fuß im Berufsleben. Was die 

Chancen für den dauerhaften 

Zusammenhalt der Gallaghers 

eine Augenweide … 

ss 

nicht gerade erhöht … ss 

Borgen – Gefährliche 

Seilschaften: 

Staffel 3 

WVG / DK 2013 

Regie C. Sieling, u. a. 

Darsteller S. B. Knudsen 


FSK 12 

90 bpm 

Was den Amerikanern 

ihr „House Of Cards“, das ist den Dänen nun 

schon seit drei Jahren „Borgen – Gefährliche 

Seilschaften“: Die mit Abstand stärkste Politserie 

überhaupt, die im Falle der dänischen 

Seilschaften vielleicht allenfalls ein bisschen 

weniger zynisch und ein Stück weit realistischer 

daherkommt. Das liegt nicht zuletzt an der tollen 

Sidse Babett Knudsen, die nun bereits zum dritten 

Mal die ehemalige Premierministerin Birgitte 

Nyborg spielt, die mittlerweile als hochbezahlte 

Gastrednerin in der Wirtschaft aktiv ist. Die Politik 

aber lässt sie nie ganz los. Grund dafür ist Jacob 

Kruse, der den moderaten Flügel ihrer Partei 

in immer konservativere Bahnen 

lenkt. Grund genug für die Nyborg, 

ihren Ausstieg noch einmal 

zu überdenken … 

ss 


49

DVD Blu-Ray| Reviews 

Aktionsdauer: 03.02.2014 - 05.04.2014 

kombinierbar 

Agent Ranjid 

rettet die Welt 

Anna Karenina 

American Pie: 

Klassentreffen 

The Amazing 

Spiderman 

Huck Finn 

Abraham Lincoln 

Vampierjäger 

Die Addams 

Family 

als Blu-ray 

Steelbook 

erhältlich 

Avatar 

Anleitung zum 

Unglücklichsein 

Apparition 

Dunkle Erscheinung 

Battleship Brautalarm Bad Boys 

Harte Jungs 

James Bond 

Skyfall 

Der blutige 

Pfad Gottes 

nur als 

DVD Version 

erhältlich 

Beautiful Creatures 

Eine unsterbliche 

Liebe 

Big Wedding Chronicle The Crime The Collection 

The Collector 2 

Der Diktator 

Dragons 

Die Reiter von Berk 

Vol. 1 

Darkman 

Disney 

Bärenbrüder 

Disney Bolt 

Disney 

Cap & Capper 

Disney Cars 

Disney Mulan 

Disney 

Bernard & Bianca 

Disney Tarzan 

Disney Glöckner 

von Notre Dame 

End of Watch Echo Flesh and Blood The First Time 

Dein erstes Mal 

vergisst Du nie! 

Frankensteins 

Army 

50 

für 

G.I. Joe 

Die Abrechnung 

NEU 

Der gestiefelte 

Kater 

Der Geschmack 

von Rost und 

Knochen 

Gallowwalkers 

Grave 

Encounters 2 

beim Kauf von insgesamt 4 Artikeln aus unserer 4 für 3 Aktion Blu-ray und DVD. 

Hüter des Lichts

kombinierbar 

Reviews | DVD Blu-Ray 

als Blu-ray 

Steelbook 

erhältlich 

Hugo Cabret Hanni & Nanni 2 Hotel 

Transsilvanien 

House at the 

End of the Street 

Hatchet 3 

Inglourious 

Basterds 

Ich - Einfach 

unverbesserlich! 

Ice Age 4 

Ip Man 

Final Fight 

Impossible Jack Reacher Die Jagd Kindsköpfe Killing them softly 

nur als 

DVD Version 

erhältlich 

Kick Ass Kind Kiss The Coach Les Miserables Life of Pi Ludwig II. Lookout 

nur als 

DVD Version 

erhältlich 

als Blu-ray 

Steelbook 

erhältlich 

als Blu-ray 

Steelbook 

erhältlich 

Madagascar 3 Mama Monster High 

Scaris Monsterstadt 

der Mode 

Men in Black 3 Machete The Master Mavericks 

Monika No One Lives On the Road 

Unterwegs 

als Blu-ray 

Steelbook 

erhältlich 

Paranormal 

Activity 4 

Der Pate 

Paul 

Ein Alien auf der 

Flucht 

Pitch Perfekt 

Paranorman Premium Rush Resident Evil 

Retribution 

Rubbeldiekatz Rurouni Kenshin Step Up 4 

Miami Heat 

Der Soldat 

James Ryan 

Wählen Sie aus insgesamt 130 Titeln (Blu-ray + DVD)!* 

* NEU: Blu-ray und DVD kombinierbar - Beim Kauf von 4 Artikeln werden 9.99 € abgezogen (Einzelpreis Blu-ray!) 

Einzulösen nur in allen Müller-Filialen mit Multi-Media 

Abteilung. Irrtum vorbehalten. Solange Vorrat reicht. 

für 

51

Blu-ray des Monats 

52


Gravity 

Allein, Allein 

Mit einem technisch eindrucksvollen Weltraumkammerspiel erfindet Alfonso 

Cuarón das Sci-Fi-Kino neu. Hochspannungskino zwischen Himmel 

und Erde, Hoffen und Bangen. 

Schon seine „Children Of Men“ waren 

zweierlei: Science-Fiction, die sich im engeren 

Sinn gar nicht so anfühlt, und Kino, 

das technisch absolut neue Maßstäbe 

setzt. Was vor sieben Jahren extrem aufwändige 

Actionsequenzen in nur einem 

Take waren, das sind in „Gravity“ kreisende 

Weltraumaufnahmen aus einem Guss. 

100 bpm 

Schwerelose Kameraarbeit, die das Gefühl 

vermittelt, Alfonso Cuarón und sein Sohn 

und Ko au tor Jonás hätten in der Umlaufbahn 

der Erde gedreht und nicht in irgendeinem 

stinknormalen Studio unter Einsatz 

als solcher nicht kenntlicher Effekte. Weil 

das Ganze im Kino (und auf Blu-ray 3D) 

um sensationelle Tiefeneffekte ergänzt wurde, bekamen nicht 

wenige Zuschauer schon beim Zuschauen leichte Schwindelgefühle. 

Eine Erfahrung, die dem ziellosen 

Schweben im luftleeren Raum wohl 

näherkommt als alles, was es filmisch 

bislang gegeben hat. 

Dabei ist die von den Cuaróns erzählte 

Geschichte eher Science als Fiction, beschäftigt 

sie sich doch mit der zunächst 

ganz normalen Arbeitssituation dreier 

Astronauten im Weltall, von denen einer 

(George Clooney) zum letzten Mal im 

Raumanzug unterwegs ist, die andere 

(Bullock) erstmalig. Als Dr. Ryan Stone hat 

sie sich auf der Erde die wissenschaftlichen 

Meriten verdient, um so weit draußen an der 

Routinemission teilnehmen zu düfen, die 

sie gleichzeitig weit fortbringen soll von den 


53


Erinnerungen an ihre Tochter, die vor einigen Jahren auf tragische 

Weise ums Leben gekommen ist. Dass sie dem verlorenen 

Kind ausgerechnet hier wieder näherkommt, der abenteuerliche 

Trip auch zur Trauerarbeit wird, das liegt an der Katastrophe, 

die urplötzlich über die Crew hereinbricht. Die Sprengung eines 

russischen Satelliten führt nämlich zu einem unkontrollierten 

der Schwerelosigkeit verharrt, dann evoziert das freilich Bilder, 

mit denen uns Kubrick schon vor über 40 Jahren zu begeistern 

wusste. Begeisterung, die auch „Gravity“ weckt. Nicht nur wegen 

der immensen Spannung, die hier über 90 Minuten aufgebaut 

und gehalten wird, sondern auch der konzentrierten Darstellerleistung 

von Sandra Bullock wegen, die sich mit dieser 

Sturm aus Satellitentrümmern, die wie Geschosse auf Shuttle 

und Crew niedergehen, ein Todesopfer fordern und das Transportschiff 

manövrierunfähig und zerstört zurücklassen. Übrig 

bleiben Dr. Stone und ihr erfahrener Kollege Matt Kowalski 

(George Clooney), auf sich gestellt im luftleeren Raum und mit 

einer Menge an Sauerstoff, die das Überleben nur für einen sehr 

überschaubaren Zeitraum garantiert. Wer die nun folgenden 75 

Minuten aber ein langsames Dahinsterben zum Tode Verurteilter 

erwartet, der hat die Rechnung ohne die Hoffnung und den 

Kampfeswillen der beiden Protagonisten gemacht. Die nämlich 

machen sich auf den Weg zur nur wenige 100 Kilometer entfernten 

russischen Raumstation, auf der man noch ein transportfähiges 

Shuttle zu finden hofft. Aber nicht nur der Trümmerschauer 

droht wiederzukehren. Auch Dr. Stone steht kurz davor, sich 

aufzugeben und der eigenen Tochter nachzufolgen. 

Wenn das Ergebnis vielerorts mit Kubricks „2001“ verglichen 

wurde, dann wohl aus ganz unterschiedlichen Gründen. Denn 

„Gravity“ mag die philosophische Grundierung des Klassikers 

abgehen, nicht jedoch das Gefühl für Schönheit, Leere und 

Grenzen(-losigkeit) des Universums. Und wenn sich die Bullock 

in einer Station ihres Anzugs entledigt und wie ein Embryo in 

Rolle wohl endgültig aus den Niederungen „klassischer“ Hollywoodunterhaltung 

verabschiedet haben dürfte. Eine Leistung, 

die in technischer und darstellerischer Hinsicht buchstäblich 

den Atem raubt. Und die zuhause (und speziell in 3D) immer 

wieder zum Anschauen einlädt. Günstiger (und öfter) kommt 

man bis zur Etablierung einer kommerziell und in der Breite genutzten 

Raumfahrt wohl nicht mehr ins Weltall. 

Gravity | Warner / USA 2013 | Regie Alfonso Cuarón | Darsteller Sandra 

Bullock, George Clooney | Features tba | VÖ 21.02. | FSK 12 

cb 

54

Game-Highlights 

Angebot gilt vom 03.02. bis zum 01.03. 

9,99 

je 

Euro 

HHHHHHHHH 

Assassin’s Creed: 

Brotherhood 

Truck Simulator – 

Complete Edition 

Call Of Duty 4: 

Modern Warfare 

Assassin’s Creed II 

Age Of Empires III 

Driver San Francisco 

Landwirtschafts- 

Simulator – Complete 

Edition 

GTA IV 

Der Herr der Ringe: 

Der Krieg im Norden 

Medal Of Honor – 

Warfighter 

Need For Speed Most 

Wanted 

LEGO Batman 2 

The Stronghold 

Collection 

Need For Speed 

Most Wanted – Neue 

Version 


Undercover 

Civilization V 

Die Sims 2 

je 

14,99 

je 


Most Wanted – Neue 

Version 

Euro 

19,99 

Euro 

pc-games ps3-games 

HHHHHHHHH 

HHHHHHHHH 

NHL 13 

Rayman Origins 

Resident Evil 6 

Die Sims 3 

Skate 3 

Medal Of Honor – 

Warfighter 

Erhältlich in allen teilnehmenden Müller-Filialen mit Multi-Media-Abteilung! Nur solange der Vorrat reicht! Den Preis in Schweizer Franken finden Sie in den teilnehmenden 

Schweizer Müller-Filialen mit Multi-Media-Abteilung.

Game des Monats 

Thief 

Bling Ring 

Vor 15 Jahren schlich sich der Meisterdieb Garrett erstmals in die Herzen 

der Spieler und begründete mit „Dark Projekt – Der Meisterdieb“ 

das neue Genre der Stealth-Spiele. Mit „Thief“ wagt Entwickler Square 

Enix nun einen Neustart der Serie und schickt den Langfinger erneut 

auf Beutezug. 

56

Game des Monats 

Genau wie der Held ihres Spiels arbeiteten 

die Macher von „Thief“ heimlich, still 

und leise an dem Comeback des etwas 

in Vergessenheit geratenen Meisterdiebs 

Garrett. Der neueste Teil der Serie ist deshalb 

auch weniger ein direkter Nachfolger 

des bereits 2004 erschienenen „Thief – 

Deadly Shadows“, sondern vielmehr ein 

90 bpm 

kompletter Neuanfang. Das gilt insbesondere 

für die moderne Spielmechanik, die so gar nichts mehr 

mit dem antiquierten und behäbigen Gameplay des Vorgängers 

zu tun hat. „Thief“ ist ein modernes Stealth-Action-Spiel 

geworden, das es ähnlich wie das großartige „Dishonored“ 

versteht, langsame Schleichpassagen mit fesselndem Gameplay 

zu kombinieren. 

„Thief“ spielt in der finstersten Zeit des Mittelalters. Nach vielen 

Jahren kehrt der Meisterdieb Garrett in die Stadt seiner 

größten Raubzüge zurück. Aus der ehemals prosperierenden 

Metropole ist mittlerweile ein düsterer Moloch geworden, in 

dem der rücksichtslose Baron Northcrest sein eisernes Regiment 

führt. Die unterdrückte Bevölkerung lebt in bitterer 

Armut, geplagt von Seuchen und in ständiger Angst vor den 

Repressalien der brutalen Stadtwache des Barons. Doch in 

den dunklen Gassen der Stadt formt sich der Widerstand. Angeführt 

vom charismatischen Orion, plant das Volk den Aufstand 

gegen die Obrigkeit und Garrett muss aufpassen, nicht 

zwischen die Fronten zu geraten. Für den notorischen Einzelgänger 

gibt es kein Schwarz und Weiß, sondern nur dunkle 

Schatten, die ihm Schutz für seine Raubzüge bieten. So wird 

der Spieler nicht etwa Teil eines strahlenden Heldenepos, 

sondern Protagonist einer pechschwarzen Saga rund um einen 

egozentrischen Antihelden. Gerade deshalb wurde bei 

dieser erwachsen und wendungsreich erzählten Geschichte 

besonderer Wert auf die passende Atmosphäre gelegt. Das 

fulminante Klangdesign liefert dazu eine imposante Soundkulisse. 

So untermalt wuchtige Musik die Kampfszenen, 

während man in den Schleichpassagen vom weißen Rauschen 

mit seiner trügerischen Stille vor Spannung fast zerrissen 

wird. Ebenso stimmungsvoll ist die Optik von „Thief“ 

geraten, die mit ihrer zwielichtigen und bedrohlichen Ästhetik 

die perfekte Bühne für die finstere Spielwelt liefert. Die 

namenlose Stadt beeindruckt dabei mit einer detailreichen 

viktorianischen Architektur und wird deshalb nicht nur Serienfans 

mit ihrer rabenschwarzen Stimmung in einen dunklen 

Bann ziehen. 

sonsten klettert man grazil im Stile von „Assassin’s Creed“ an 

Häuserwänden entlang oder springt im Schatten der Nacht 

über die Dächer und erkundet so Stück für die Stück die offene 

Spielwelt. Dabei erlangt Garrett im Verlauf des Spiels neue 

Ausrüstungsgegenstände oder individuelle Verbesserungen, 

die es ihm ermöglichen, schneller und leichter Schlösser zu 

knacken, leiser zu schleichen oder geräuschloser zu töten. 

„Thief“ ist ein forderndes Stealth-Abenteuer geworden, 

das seinem Spieler viele Freiheiten lässt und ihn so ermutigt, 

nach seinen eigenen Regeln zu spielen. Ähnlich wie in 

Spielen wie „Hitman“ oder „Dishonored“ führen nämlich immer 

mehrere Wege zum Ziel. Für fantasievolle Spieler wird 

„Thief“ deshalb vor allem zu einem veritablen Zeitdieb. 

Thief | Vertrieb Koch Media | System PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, 

PC | VÖ 28.02. | USK tba 

sh 

Fast das komplette Spielprinzip ist auf Schleichen ausgelegt, 

weshalb man zumeist in den Schatten kauert, um auf den 

richtigen Moment zu warten. Die entschleunigte Spielmechanik 

von „Thief“ könnte deshalb für so manchen digitalen 

ADHSler zur wahren Herausforderung werden, da die Quintessenz 

dieses Spiels die Geduld ist. Die direkte Konfrontation 

mit dem Gegner dient deshalb nur als letzter Ausweg. An- 


57

Games | Features 

Donkey Kong Country 

Tropical Freeze 

Knappe vier Jahre, nachdem Marios einstiger 

Widersacher Donkey Kong (in der 

Videogame-Frühzeit noch als Cranky Kong) 

seine Rückkehr auf die Wii feiern und uns 

eines der besten Jump-&-Run-Spiele für 

Nintendos Erfolgskonsole bescheren durfte, 

kehrt der längst gutmütige Gorilla zurück. 

Diesmal auf die grafisch und spielerisch 

90 bpm 

sehr viel leistungsstärkere Wii U, für die er 

gleich auch noch mehr Verstärkung mitbringen durfte als nur 

den bereits in „Donkey Kong Country Returns“ spielbaren Diddy. 

Auch Cranky und Dixie werden mit eigenen Spezialfähigkeiten 

diesmal mit von der Partie sein, wenn es darum geht, 

Donkey’s Country gegen eine mit Eis und Schnee über sie 

herfallende Gruppe wikingerähnlicher Kreaturen zu verteidigen. 

Vom heraufziehenden eiskalten Wind in weite Ferne geblasen, 

muss sich Donkey nun über sechs Inseln auf den Weg 

zurückmachen und dabei all seine (teils neuen) Fähigkeiten 

zum Einsatz bringen. Passend zu den neuen Möglichkeiten 

der Wii U auch in bislang ungeahnten Dimensionen in Sachen 

Mehrspielerspaß, der sich im Übrigen nicht auf simples Sidescrolling 

beschränkt, sondern erstmals auch unterschiedliche 

Kameraeinstellungen zum Einsatz bringt. Irgendwo zwischen 

2- und 3D-Funktionalität wird unsere Geschicklichkeit so an 

ihre Grenzen und darüber hinaus geführt in einem Jump & 

Run, das sich zum nächsten Must-have auf der leider immer 

noch ein wenig schwächelnden Wii U entwickeln dürfte. 

Donkey Kong Country: Tropical Freeze | Vertrieb 

Wii U | VÖ 21.02. | USK 6 

Nintendo | System 

tm 

58

Features | Games 

Inazuma Eleven 3 

Team Oger greift an! 

80 bpm 

„Fußball. Theorie, Technik, Taktik“ – Richard 

Girulatis wird originär „Elf Freunde müsst 

ihr sein, wenn ihr Siege wollt erringen“ zugeschrieben, 

doch auch er hatte diesen 

Spruch nur vom Sockel der Victoria-Statue, 

der Vorgängerin der Fußballmeisterschale, 

entliehen. Wer auf Sepp Herberger oder Sammy Drechsel getippt 

hat, befindet sich kognitiv ohnehin bös im Abseits. Populäre 

Fußballirrtümer – es gibt unglaublich viele davon … „Inazuma 

Eleven“ ist eine ziemlich außergewöhnliche Fußballspielserie: 

Das japanische Entwicklerstudio Level-5 hat das crossmedial 

(via Kinofilme, Comics und TV-Serie) schnell erkannt und in 

einen Volltreffer verwandelt. Die Kombination aus Manga und 

Anime, Rollenspiel und Fußballaction ist seit 2008 ein Renner. 

Zuerst auf dem DS, nun auf dem 3DS. So sehr, dass nun mit 

„Team Oger greift an!“ die bereits dritte Edition von „Inazuma 

Eleven 3“ erscheint. Quer- und Neueinsteiger können dank des 

„Oger-Premium-Link” eine Verbindung mit den früheren IE3- 

Versionen „Kettenblitz“ und „Explosion“ aufnehmen – wodurch 

z. B. seltene Spieler und spezielle Hilfsmittel freigeschaltet werden. 

„Team Oger greift an!“ stellt storytechnisch eine Erweiterung 

dieser beiden Spiele dar und ergänzt damit die Geschichte 

um weitere Charaktere. Zum Teil basiert das Spiel dabei auf 

dem ersten „Inazuma Eleven“-Film („The Invasion Of The Strongest 

Army Ogre“). Mit seinen über 2000 Mannschaftscharakteren 

sowie den mehr als 350 Special-Moves sind stetig neue, 

spannende Fußballduelle ohnehin gewährleistet. 

Inazuma Eleven 3: Team Oger greift an! | Vertrieb 

3DS | VÖ 14.02. | USK 0 

Nintendo | System 

rb 

PLAY+SMILE 

IM LOOK 

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59

Games | Features 

Lightning Returns: 

Final Fantasy XIII 

Gegen die Zeit 

Vier Jahre ist es mittlerweile her, dass der 

erste Teil der „Final Fantasy XIII“-Trilogie 

erschienen ist. Seitdem ist Fantasyland 

schon mehrere Male abgebrannt und 

ebenso häufig gerettet worden. Auch im 

Abschluss des dreiteiligen Epos muss 

Rollenspielamazone Lightning mal wieder 

kurz die Welt retten. Seit den Geschehnissen 

des Vorgängers sind 500 Jahre ins Land gezogen. Jahre 

die Lightning in einem magischen Tiefschlaf verbracht hat. In 

dieser Zeit hat sich viel verändert. Die Welt versinkt im Chaos 

und eine uralte Prophezeiung sagt die unwiederbringliche 

Apokalypse binnen 13 Tagen voraus. Lightning bekommt den 

göttlichen Auftrag, die Welt vor dem Untergang zu retten – 

einziger Haken an der Sache: der straffe Zeitplan. „Lightning 

Returns“ lässt seinem Spieler beim Zeitmanagement alle Freiheiten. 

Man kann durch die fantastischen Welten streifen und 

nach eigenem Belieben Haupt- und Nebenquests spielen. 

Man sollte sich allerdings nicht allzu sehr in Nebensächlichkeiten 

verzetteln, denn die Uhr tickt gnadenlos runter. Hat 

man nach 13 Tagen In-Game-Zeit den Hauptstrang nicht beendet, 

heißt es unweigerlich: Game Over. Und man muss von 

vorne beginnen. Hält man sich an den straffen Stundenplan, 

verbringt man locker mehr als 50 Spielstunden mit diesem 

epochalen Rollenspiel. Die extrem actionreich inszenierten 

Kämpfe sorgen dafür, dass die wie im Fluge vergehen. Mit 

„Lightning Returns“ bekommt diese Trilogie ihr verdientes 

Ende und macht jetzt schon mächtig neugierig auf den im 

nächsten Jahr erscheinenden NewGen-Ableger. 

90 bpm 90 bpm 

sh 

Tomb Raider 

Definitive Edition 

Eben noch in unserer Jahresbestenliste, 

jetzt schon auf der neuesten Konsolengeneration 

zu haben: Der Reboot zu den 

Abenteuern einer der erfolgreichsten und 

beliebtesten Action-Adventure-Heldinnen 

aller Zeiten, der Anfang von „Tomb Raider“, 

die Genese der unnachahmlichen 

Lara Croft. Die hat erstmals Anfang 2013 

Schiffbruch mit der Endurance erlitten und ist auf einer Insel 

gelandet, die aus ihr erst diejenige machen sollte, die sie später 

ist: Eine Überlebenskünstlerin, begnadete Kletterin und bald 

auch tödliche Kämpferin, die auf sich alleine gestellt erst nach 

und nach jene Fähigkeiten entwickelt, mit deren Hilfe sie das 

Geheimnis der Insel erkunden und ihren Gegnern auf Augenhöhe 

begegnen kann. Ein uraltes Geheimnis gilt es so zu lüften, 

weit verzweigte Höhlensysteme zu erforschen und ganze Gegnerhorden 

auszuschalten – und das im Rahmen einer filmreifen 

Präsentation, wie sie stimmiger gar nicht sein könnte. Erst 

recht nicht auf der neuesten Konsolengeneration, für die man 

bei Square Enix noch einmal kräftig an der HD-Schraube gezogen 

hat. Dank neuer TressFX-Technologie, die wirklich jede 

Haarsträhne und jeden Schlammspritzer physikalisch korrekt 

und in ungeahntem Detailgrad auf unseren Bildschirmen reproduziert. 

Zusätzlich bietet die „Definitive Edition“ aber noch 

mehr: Nicht nur die digitalen Versionen der begleitenden Comic- 

und Artbooks, sondern auch alle bislang veröffentlichten 

DLC-Inhalte, inklusive der Singleplayer-Challenge „Tomb Of 

The Lost Adventurer“. Was aus einem der Spiele des Jahres 

2013 ein Must-have der Konsoleros 2014 macht. 

cb 

Lightning Returns: Final Fantasy XIII | Vertrieb 

PS3, Xbox 360 | VÖ 14.02. | USK 12 

Koch Media | System 

Tomb Raider – Definitive Edition | Vertrieb Square Enix | System PS4, 

Xbox One | VÖ bereits erschienen | USK 18 

60

Reviews | Games 

Naruto Shippuden 

– Ultimate 

Ninja Storm 3: 

Full Burst 

Vertrieb Namco Bandai 

System PS3, Xbox 360, PC 


USK 12 

70 bpm 

Komplexer Kult: Ein 

eigenes „Narutopedia“ bündelt die Details zu 

der weltweit erfolgreichen Manga-Reihe des japanischen 

Mangaka Masashi Kishimoto. Asynchronerweise 

entspricht dabei die Handlung in 

den Spielen immer in etwa dem aktuellen Stand 

der Animeserie – nicht jedoch der Mangareihe, 

die deutlich weiter ist. Doch trotz „Narutopedia“ 

kann man in der generalüberholten, exklusiven 

„Full Burst“-Edition von „Naruto Shippuden – 

Ultimate Ninja Storm 3“ relativ schnell nur noch 

Bahnhof verstehen: ob ominöses Uchiha-Bündnis, 

ein allmächtiger Eremitenmodus oder der 4. 

Ninjaweltkrieg. Wahre „Naruto Shippuden“-Fans 

dürfen sich trotzdem an dem hier enthaltenen 

zusätzlichen Kapitel, den neuen spielbaren Charakteren, 

den über 100 frischen Missionen sowie 

den 38 zusätzlichen Kostümen erfreuen … rb 

Putty Squad 

Rayman Legends 

Vertrieb Koch Media 

Vertrieb Ubisoft 

System PS4, PS3, PS 

System PS4, Xbox One 

Vita, 3DS 

VÖ 27.02. 

VÖ 21.02. 

USK 6 

USK 6 

80 bpm 100 bpm 

1992 war das Geburtsjahr 

Endlich! Das vielleicht 

von „Putty“ – dem blauen Blob. „Putty 

Squad” folgte zwei Jahre später – und war äußerst 

addictive! Auf dem SNES ging der Titel 

dennoch unter, für andere Plattformen blieb es 

(vorerst) bei Ankündigungen. Der britische Indie- 

Entwickler System 3 zeichnete damals verantwortlich 

für Gaming-Perlen wie „International 

Karate“ oder „The Last Ninja“, „Putty Squad“ 

war eine Neverending Story, verkam zum Running 

Gag. Umso größer die Freude, als nun, zwei 

Dekaden später, ein Remake angekündigt wurde 

– u. a. für Nintendos 3DS, wo sich das Spiel als 

besonders charmanter Retrosnack mit hohem 

Kultfaktor und zahlreichen Power-ups herausstellt. 

Der kunterbunte 16-Bit-Hüpfer rund um 

einen dehnbaren Kaugummi macht auch heute 

perfekteste und künstlerisch wertvollste Jump 

& Run der jüngeren Vergangenheit geht in die 

NextGen-Runde. Und bietet damit nun auch 

PS4-Jüngern die Funktionalitäten, die bislang 

nur Wii-U-Usern vorbehalten waren. Aber die zusätzlichen 

Steuerungsmöglichkeiten via Tablet 

sind nur eines von vielen Features, die „Rayman 

Legends“ zum Ausnahmetitel machen. Denn 

auch diesmal hat sich Michel Ancel in Sachen 

Levelarchitektur wieder selbst übertroffen, 3D- 

Bosskämpfe, Rätsel und Rhythmusherausforderungen 

mit intuitivem Handling kombiniert und 

alles dafür getan, dass das Spiel selbst bei mehrmaligem 

Durchlauf nie langweilig wird. NextGen- 

User freuen sich über exklusive Kostüme, im Falle 

der Xbox-One-Fassung außerdem über zehn 

noch unglaublich viel Spaß! 

rb neue Herausforderungen. 

tm 

Fable – 

Anniversary 

Edition 

Vertrieb Microsoft 

System Xbox 360 

VÖ 07.02. 

USK 16 

90 bpm 

Zehn Jahre nach der 

Veröffentlichung des Maßstäbe setzenden 

Rollenspiel-Adventures kehrt der Held aus Peter 

Molyneuxs legendärem „Fable“ in bislang 

ungesehener Pracht zurück. Schließlich ist der 

ursprünglich für die erste Xbox erschienene 

Klassiker grafisch und spielerisch längst von den 

eigenen Fortsetzungen überholt worden, nichtsdestotrotz 

aber eine echte Entdeckung auch für 

nachgewachsene Generationen. Denn nach wie 

vor einmalig sind hier die Möglichkeiten, die Heldenwerdung 

im Guten wie im Bösen durch unsere 

Entscheidungen zu beeinflussen. Nur dass 

das Ganze jetzt endlich in HD geschehen darf, 

kaum mehr Ladezeiten zu verorten sind und die 

Macher sogar Smartglass-Unterstützung, Achievements 

und ein neues Interface versprechen. 

Auch für Kenner des Originals! 

tm 

Don’t Starve 

Vertrieb astragon 

System PC 


USK 12 

90 bpm 

Leichter gesagt als getan, 

was die Programmierer dieses erstmals 

Anfang letzten Jahres als Digital-Release veröffentlichten 

Games vom Spieler verlangen. Denn 

verhungert ist man schnell in dieser offenen 

Spielwelt, in der es um nichts weniger geht als 

das Überleben. Zu diesem Zweck muss die Spielfigur 

für Ressourcennachschub sorgen und sich 

etlicher Gegner erwehren (wofür wiederum Gegenstände 

hergestellt und zur Verteidigung genutzt 

werden können). Außerdem setzen ihr Einsamkeit, 

Angst und Hunger zu. Atmosphärisch 

nimmt das gefangen, gerade weil statt auf realistische 

Darstellung auf eine Tim-Burton-artige Comicästhetik 

gesetzt wurde, die das Geschehen 

noch surrealer erscheinen lässt. Übrigens: Tot 

ist hier tatsächlich tot. Hat ein Spieler versagt, 

geht’s mit einer anderen Figur weiter. tm 

Pflanzen gegen 

Zombies: Garden 

Warfare 

Vertrieb EA 

System Xbox One, Xbox 

360 

VÖ 20.02. 

USK 12 

90 bpm 

Zunächst exklusiv auf 

Xbox One und Xbox 360 wird die nächste Etappe 

im nicht enden wollenden Krieg zwischen Pflanzen 

und Zombies eingeläutet. Denn längst sind 

die zum multimillionenfach downgeloadeten 

Kult avancierten „Krieger“ ihrem vergleichsweise 

überschaubaren Defense-Spielfeld entwachsen, 

um sich uns erstmals in Gestalt eines 

mitreißenden 3rd-Person-Shooters zu präsentieren. 

Der verspricht nicht nur kaum enden 

wollende Humorattacken, sondern auch atemberaubendes 

Spielvergnügen für bis zu 24 Spieler, 

außerdem einen Online-Koop-Modus für bis 

zu vier Zombie- bzw. Pflanzenjäger. Exklusive 

Highlights für Xbox-One-User: Der Offline-Split- 

Screen-Modus sowie der über Smartglass bzw. 

Kinect steuerbare Boss-Modus. Nicht zuletzt 

deshalb eine absolute Spielspaßgranate! tm 


61

Kino | Features 

American Hustle 

Die wilden Siebziger 

Schaulaufen der Oscar-Kandidaten: Mit seinem neuesten Werk lässt „Silver 

Linings“-Regisseur O’Russell eine echte Groteske lebendig werden. 

Und seine Traumbesetzung zum Friseur gehen … 

Wir haben sie kaum erkannt, die Topstars, die 

sich bereits im Trailer zu „American Hustle“ 

unter unwahrscheinlich schrägen Frisuren 

und (teilweise) Bärten verborgen haben. 

Aber das ist neben der Kunst der Maskenbildner 

eben auch den Darstellern und der 

Epoche geschuldet, in der sie hier groß aufspielen 

dürfen: Denn Christian Bale, Bradley 

90 bpm 

Cooper, Jeremy Renner, Jennifer Lawrence 

und Amy Adams sind mitsamt ihrer jeweiligen Haarpracht in 

den wilden Siebzigern unterwegs. 

Cooper) das Handwerk legt und sie gegen Straffreiheit für seine 

eigenen Zwecke einspannt. Ihm geht es nämlich darum, korrupten 

Politikern das Handwerk zu legen. Und zwar mittels eines 

mehr oder minder geschickt eingefädelten Coups rund um einen 

falschen Scheich und dessen Pläne für das heruntergewirtschaftete 

Atlantic City. Die locken nämlich nicht nur besagte 

Politiker an, sondern auch die Mafia. Eine personelle Gemengelage, 

die dank immer abstruserer Entscheidungen und Fehler 

(der vermeintliche Scheich ist nicht einmal des Arabischen 

mächtig) sowie der Eskapaden von DiMasos eifersüchtiger Gattin 

(Jennifer Lawrence) bald allen Beteiligten so richtig schön 

um die Ohren zu fliegen droht. Hätten O’Russell und Co. nicht 

noch ein paar zusätzliche Trümpfe in der Hand … 

Hier ist die fast abstrus anmutende Story angesiedelt, die gleichwohl 

auf wahre Hintergründe zurückgeht und die für O’Russell 

Nährboden für sein hinreißendes Trickbetrügermärchen ist. In 

dessen Mittelpunkt stehen Irving Rosenfeld (Christian Bale) 

und seine Partnerin Sydney (Amy Adams), zwei Betrüger, die 

mit vermeintlichen Investments und Krediten ihre armen Opfer 

übers Ohr hauen. Bis ihnen FBI-Agent Richie DiMaso (Breadley 

Das Ergebnis hat in den USA bereits Ende letzten Jahres für Furore 

sorgen und sich in die Liste der aussichtsreichsten Oscar- 

Kandidaten eintragen dürfen. Kein Wunder. Irgendwo zwischen 

„Der Clou“, dem letztjährigen Gewinner „Argo“ und „Burn After 

Reading“ von den Coens weiß „American Hustle“ nämlich blendend 

zu unterhalten. Was nicht nur an der wendungsreichen 

(und über 140 Minuten nie langweiligen) Story liegt, sondern vor 

allem am Darstellerensemble. Und deren Maskenbildnern. Denn 

wenn nicht einmal ein De Niro Christian Bale erkannt hat, als er 

das Set von „American Hustle“ besuchte, dann haben sie ihren 

Job wirklich außergewöhnlich gut gemacht. 

American Hustle | Tobis / USA 2013 | Regie David O’Russell | Darsteller 

Christian Bale, Jennifer Lawrence, Bradley Cooper | Filmstart 13.02. 

ss 

62

Features | Kino 

Robocop 

Almost Human 

Mit den schwedischen „Real Humans“ und 

dem amerikanischen Serienkonzept „Almost 

Human“ erobert die Idee des fast 

menschlichen Roboters gerade unsere TV- 

Bildschirme, da schickt sich auch ihr (fast) 

Urgroßvater „Robocop“ an, seine hoch budgetierte 

Rückkehr zu feiern. Inszeniert hat 

das Remake zum Verhoeven-Klassiker der 

80 bpm 

brasilianische Ausnahmeregisseur José Padilha, 

der mit dem gefeierten „Tropa De Elite“ bereits zeigen 

durfte, wie gut er faschistoide 

Polizeisysteme darzustellen in 

der Lage ist. Denn ein solches 

hat sich dank des Großkonzerns 

Omnicorp und seiner weltweit 

eingesetzten Drohnen längst 

auch in der Zukunft des Jahres 

2028 herausgebildet. Was 

nur wenig an der eskalierenden 

Kriminalität ändert, gegen die 

Alex Murphy (Joel Kinnaman) 

in seiner Heimatstadt Detroit 

zu kämpfen hat. Als er während 

eines Einsatzes lebensgefährlich 

verletzt wird, liegt seine 

einzige Chance auf Rettung 

in der Omnicorp-Technologie. 

Denn Murphy ist für Omnicorp- 

Doc Norton (Gary Oldman) die 

Chance, das Roboterprogramm 

der Firma auf die nächste Stufe 

zu heben. Mit neuen Roboterpolizisten, 

die von Weitem 

kontrolliert und fast unbegrenzt 

einsetzbar sind. Einen Haken 

hat die Sache allerdings: Denn wo hört der Mensch auf und wo 

fängt die Maschine an? Eine Frage, die nicht nur Alex’ Frau 

beschäftigt, sondern die das gesamte „Robocop“-Programm 

gefährden könnte. Und von dem können wir zumindest eines 

schon mit Gewissheit sagen: Dank üppiger Budgetierung sieht 

es zumindest hervorragend aus. 

Robocop | Studiocanal / USA 2013 | Regie José Padilha | Darsteller Joel 

Kinnaman, Gary Oldman, Abbie Cornish | Filmstart 06.02. 

ss 

Action-Legende Jackie Chan ist zurück! 

Das spektakuläre Finale der Asian 

Hawk-Trilogie „Armour of God“ 

Armour of God – 

Der rechte Arm der Götter 

FSK: 12 · ca. 94/98 Min. 

Digital remastered 

jetzt erstmals 

auch auf Blu-ray 

erhältlich! 

DVD je 7,99 € 

BD je 9,99 € 

Armour Das Entertainment of God – Magazin von 

Der starke Arm der Götter 

FSK: 12 · ca. 103/108 Min. 

Digital remastered 

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BD 12,99 € 

3D Blu-ray 

inkl. 2D 14,99 € 

Armour of God – Chinese Zodiac 

FSK: 12 

DVD (ca. 105 Min.) 

BD u. 3D BD (ca. 110 Min.) 63

Kino | Features 

Das finstere Tal 

Once Upon A Time In The Alps 

Ein einsamer Reiter, ein dunkles Geheimnis 

und seine nach allen Regeln der Kunst 

in karger Landschaft durchexerzierten Rachepläne: 

Das klingt nach Clint Eastwood, 

Sergio Leone und „Der Mann ohne Namen“. 

Nach den Italowestern der 60er- und 70er- 

Jahre also, nicht aber nach den Alpen, in 

denen Thomas Willmann sein „finsteres Tal“ 

90 bpm 

angesiedelt und zum veritablen literarischen 

Überraschungshit hat werden lassen. Doch auch hoch oben in 

den Bergen gibt es einsame Nester, mit harter Hand herrschende 

Patriarchen und den allgegenwärtigen Tod. Wie sich bald herausstellt, 

nachdem das Auftauchen von Greider (Sam Riley) für 

Unruhe vor allem unter den Söhnen des Brenner-Bauern gesorgt 

hat, die hier oben ihr eigenes Recht durchsetzen. Das hat meist 

Angst und Schrecken im abgeschiedenen Tal zur Folge, bald 

aber auch schon blutige Konsequenzen. Denn die Geister der 

Vergangenheit kommen nicht zur Ruhe und fordern in einem 

der Brenner-Söhne ihr erstes – und lange nicht letztes! – Opfer. 

Wie schon im Buch ist das auch in der Verfilmung von Prochaska 

ein zuweilen äußerst grausames und urtümlich wirkendes 

Melodram, ein bitterer Abgesang auf die Menschlichkeit in 

gottverlassenen Weilern, ein sprachgewaltig-mystisches „Lied 

vom Tod“, in dem neben dem idealbesetzten Sam Riley („Conttrol“) 

vor allem Tobias Moretti als Hans Brenner eine Glanzleistung 

abliefern darf. 

Das finstere Tal | X-Filme, AUT 2013 | Regie Andreas Prochaska | Darsteller 

Sam Riley, Tobias Moretti, Paula Beer | Filmstart 20.02. 

cb 

Monuments Men 

Denkmalpflege 

Fast wirkt es so, als hätten die „Inglourious 

Basterds“ mit ihrer mörderischen Mission 

ein Beispiel abgegeben für George Clooney. 

Denn der schickt mit seinen „Monuments 

Men“ ein paar sehr viel ältere Rekruten hinter 

die feindlichen Linien im Zweiten Weltkrieg. 

Allerdings basierend auf einer nur 

allzu wahren Geschichte, die jüngst erst 

90 bpm 

wieder im Zusammenhang mit dem Münchner 

Kunstschatz in die Schlagzeilen gelangt ist. Denn tatsächlich 

waren die „ungewöhnlichen Helden“ eine Art „Dirty Dozen“ 

der Kunstschatzbewahrung, ein wild zusammengewürfelter 

Haufen, der verhindern sollte, dass kunsthistorisch wertvolle 

Gegenstände und Gebäude von den Nazis einfach vernichtet 

wurden. Entsprechend unorthodox fällt demnach die Zusammensetzung 

der etwas älteren „Basterds“ aus. Denn um George 

Clooney und Matt Damon dürfen sich so illustre Namen wie 

Bill Murray, John Goodman, Jean Dujardin und Hugh Bonneville 

(„Downton Abbey“) scharen. Das alles im Dienste der Kunst und 

der augenzwinkernden Unterhaltung. Denn was Clooney aus 

dem durchaus ernsthaften historischen Stoff hat werden lassen, 

ist großes Darstellerkino mit dem Herz am richtigen Fleck und 

ordentlich – pardon – Eiern in den Hosen. Eine (auch deutsche!) 

Prestigeproduktion, die kurz nach ihrer Premiere auf der Berlinale 

für ordentlich Kasse und noch mehr positive Mundpropaganda 

sorgen dürfte. 

Monuments Men | Fox / USA, D 2013 | Regie George Clooney | Darsteller 

George Clooney, Matt Damon, Bill Murray | Filmstart 20.02. 

ss 

64

Kinofahrplan 

KINOFAHRPLAN 

Februar 

Die wichtigsten Kinostarts 

des Monats auf einen Blick! 

Start 06.02. 

Dallas Buyers Club 

Dallas Buyers Club 

[Ascot] 

Spargeldünner McConaughey als aidskranker Aktivist. Stark! 

Free Birds 

[Senator] 

Truthähne rennen: Urkomische Zeitreise zur Erntedankverhinderung. 

Jappeloup – Eine Legende [Koch Media] 

Ungewöhnliches und stark inszeniertes Sport- und Pferdedrama. 

... und Äktschn! [Majestic] 

„Fast wia im richtigen Leben!“ Ein neuer Polt! 

Vaterfreuden 

[Warner] 

Schweighöfer schweigert wieder ... wer’s mag. 

Start 13.02. 

Winter’s Tale 

Lovely Louise 

Ödipus, Schmödipus. Leise Mutter-Sohn-Komödie mit Tiefgang. 

Madame empfiehlt sich 

Starke Deneuve gönnt sich eine Auszeit. Und uns ... 

Und morgen Mittag bin ich tot 

Herzzerreißende Sterbehilfestory mit starker Hauptdarstellerin. 

Winter’s Tale 

Großes Kino, ganz große Gefühle: Instant Date Movie Classic! 

[Camino] 

[Wild Bunch] 

[Universum] 

[Warner] 

Start 20.02. 

Nymphomaniac 

Killing Time – Zeit zu sterben 

[Drei Freunde] 

Zwei Killer und viel Zeit: Warten auf Godot mit Twist, quasi. 

Nymphomaniac 

[Concorde] 

Von Trier lustwandelt durch Frauenschicksal. 

Stromberg – Der Film 

[NFP] 

Lass das mal den Papa machen – wir lachen! 

Tarzan 3D [Constantin] 

Motion Capturing made in Germany: Mit Lena Meyer-Landrut als Jane. 

Start 27.02. 

Die Abenteuer von Mr. Peabody & Sherman 

Die Abenteuer v. Mr. Peabody & Sherman [Fox] 

Neuer Dreamworks-Hit: Zeitreise à la „Herr und Hund“. 

Jack Ryan: Shadow Recruit [Paramount] 

Tom Clancy ist tot, lang lebe „Jack Ryan“: Reboot mit Chris Pine. 

Philomena 

[Universum] 

Steve Coogan vs. Judie Dench auf der Suche nach der Vergangenheit. 

Pompeii 

[Constantin] 

Paul W. S. Anderson lässt den Vesuv ausbrechen. 


65

Sonstiges 

Best Beats 

CD 

What’s hot and what’s not: Diese TOP-FIVE-Titel werden 

im Februar die meisten Käufer finden. 

DVD 

GAMES 

01 Marteria 

„Zum Glück in die Zukunft II“ 

Rapdeutschlands Rettung returns … 

01 R.E.D. 2 

Concorde 

Noch älter, härter und besser … 

01 Tomb Raider 

Square Enix 

Noch schöner, noch gefährlicher … 

02 Judith Holofernes 

„Ein leichtes Schwert“ 

Eine Heldin, viele Lieder … 

02 Riddick 

Universum 

Auch älter, härter und besser … 

02 Donkey Kong 

Country: Tropical Freeze 

Nintendo 

Rückkehr der ganzen Affenbande … 

03 Within Temptation 

„Hydra“ 

Alles andere als kopflos. 

03 Gravity 

Warner 

2013: Odyssee im Weltraum. 

03 Inazuma Eleven 3: 

Team Oger greift an! 

Nintendo 

Football is coming hoam again … 

04 The Fray 

„Helios“ 

Von Sonnen- und anderen Rockgöttern. 

04 Feuchtgebiete 

Fox 

Ist er zu eklig, bist Du zu schwach … 

04 Pflanzen gegen 

Zombies: Garden Warfare 

EA 

Gartenarbeit 2.0. 

05 Annett Louisan 

„Zu viel Information“ 

Sie will immer noch nur spielen … 

05 Insidious 2 

Sony 

Der Horror hat kein Ende … 

05 Lightning Returns: 

Final Fantasy XIII 

Square Enix 

13 Tage für die Rettung der Welt … 

Fast Forward 

Und das Wetter im März? „Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen 

(2)“! Wobei wir uns nicht nur in Trickfilmgefilden 

aufhalten werden, sondern auch einen Blick in die Zukunft 

wagen. Mit „Thor“ und seinem „Dark Kingdom“, dem Kampf 

gegen die außerirdische Bedrohung in „Ender’s Game“ und 

mit ein paar der heißesten Musiktalente, die sich für 2014 in 

Stellung bringen. Ach ja: Und das sehnlichst erwartete „Titanfall“ 

steht auch an! In diesem Sinne: 

Viel Glück in die Zukunft! 

Eure mbeat-Redaktion 

Impressum | mbeat Ausgabe 02 Februar 2014 

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