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CD |
Reviews
Alternative
Bombay Bicycle
Club
„So Long, See You Tomorrow”
VÖ 07.02.
Vertrieb Universal
80 bpm
Im Königreich von Fish
’n’ Chips sind sie Superstars, die goldene
Schallplatten horten, die größten Hallen füllen
und in sämtlichen Magazinen auftauchen.
Der Grund, warum das bei uns (bislang) nicht
so ist? Keine Ahnung! Denn: An der Musik an
sich kann es kaum liegen. Schließlich sind
BBC so etwas wie die Beach Boys des Indie-
Dance-Rock – sie mixen verspielte, mehrstimmige
Vokalarrangements mit dem traditionellen
Sound von Gitarre, Bass und Schlagzeug
sowie pulsierenden Madchester-Grooves.
Sprich: Eine Mischung aus Happy Mondays
und Shoegazer-Geschrammel, aufgelockert
mit Anleihen bei Musicals, World Beat nebst
60s Pop. Was extrem vielseitig und kurzweilig
anmutet, etwas Naiv-Charmantes hat und
gerade deshalb einen wichtigen Gegenpol zur
durchgestylten, uniformierten Popmusik der
Gegenwart bildet.
ma
Fanfarlo
„Let’s Go Extinct“
VÖ 14.02.
Vertrieb RTD
90 bpm
Ganz schön apokalyptisch,
was uns Fanfarlo da mit ihrem insgesamt
dritten Album entgegenschmettern. Wer
will schon aussterben? Bei näherem Hinsehen
entpuppt sich Album Nummer drei aber als
grundsätzlicher. Ein Konzeptalbum, das sich
mit dem Universum, seiner Entstehung, uns
und auch sonst noch so ziemlich allem beschäftigt,
was zwischen Darwin, Asimov und
Douglas Adams, zwischen Himmel und Erde
und nicht zuletzt sphärischen Klängen und
verspieltem Indiepop seine Berechtigung hat.
Ganz im Sinne der Evolutionstheorie hat sich
die von London aus operierende Band um den
Schweden Simon Balthazar dabei vor allem
kompositorisch weiterentwickelt – und wäre
das 2009er-Debüt „Reservoir“ nicht schon so
gut gewesen, wir würden von einem Quantensprung
sprechen. Wenn schon aussterben,
dann zu diesem Soundtrack!
cb
All The Luck In
The World
„All The Luck In The World“
VÖ bereits erschienen
Vertrieb RTD
80 bpm
Ihr Song „Never“ tauchte
im Werbespot eines bekannten Reiseportals
auf und erreichte über 800.000 Clicks. Was
nicht bedeutet, dass die drei Iren sofort bei
einem Major-Label untergekommen wären
oder wer weiß wie viel Airplay erhielten. Aus
gutem Grund: Es handelt sich um die poppigste,
temporeichste Nummer eines ansonsten
ausgesprochen ruhigen und behäbigen Debüts.
Eben mit einem Dutzend Songs, die extrem
folkloristisch anmuten, von akustischen
Gitarren, mehrstimmigen Harmonien und einem
warmen, leicht verqueren Gesang leben,
oft spartanisch-minimalistisch daherkommen
und etwas Schüchternes, Verhaltenes besitzen.
Was auf Dauer aber auch für dezente Monotonie
sorgt. Denn ein Bläsersatz hier und
ein Cello da sind bereits echte Ausbrüche aus
einem Erstlingswerk, das jedem Jack-Johnson-
Fan gefallen dürfte.
ma
The Jezabels
„The Brink“
VÖ 14.02.
Vertrieb RTD
Temples
„Sun Structures“
VÖ 07.02.
Vertrieb RTD
Cage the
Elephant
„Melophobia“
VÖ 14.02.
Vertrieb Universal
80 bpm 100 bpm
80 bpm
Die zwei Mädels und
Was haben die denn
Okay, der Preis für das
zwei Jungs von The Jezabels kamen 2007 an
der Universität von Sydney zusammen, drei
der Mitglieder stammen aus dem Hippie-
Standort Byron Bay und kannten sich bereits
vor ihrem Studium. Zunächst veröffentlichten
sie drei EPs, die in Australien allesamt gut
ankamen, 2011 erschien endlich das Debütalbum
„Prisoner“, das es bis auf Platz zwei
der Charts schaffte. Mit „The Brink“ dürfte
die Band auch bei uns bekannter werden, das
Potenzial für eine internationale Karriere haben
The Jezabels allemal. Dass Sängern Hayley
Mary dabei stimmlich wahlweise an Kate
Bush oder Cyndi Lauper erinnert, dürfte auch
Freunde des Achtzigerjahre-Pop anlocken
(zumal der intensive Indiepop der Band ohnehin
etwas retro klingt), doch auch wer zuletzt
etwa London Grammar mochte, ist hier gut
geraucht? Die Temples aus dem britischen Kettering
klingen, als hätten sie mit Lucy in the
Sky with Diamonds nach Erdbeerfeldern Ausschau
gehalten und dabei den melodieseligen
Psychedelic-Pop der späteren Beatles für sich
entdeckt. Und weil sie das so unangestrengt
tun, als würden sie nicht aus alten Quellen
schöpfen, sondern ganz neue bedienen, werden
sie dafür spätestens seit Veröffentlichung
ihres „Shelter Song“ in den hipperen Blogs
Europas zu Recht geliebt. Zumal ihr Sound im
Vergleich zu ähnlich gelagerten Retropsychedelikern
der Marke Tame Impala oder The Coral
noch weiter „far out“ ist, das Albumdebüt
„Sun Structures“ von so strahlender Unschuld
ist, dass man sich sofort in seine grandiosen
Melodiebögen (v. a. „The Golden Throne“!)
verlieben muss. Und wir? Higher than the „Sun
hässlichste Plattencover geht schon jetzt
an Cage the Elephant. Geschenkt. Die zehn
Songs ihres dritten Albums können sich allerdings
hören lassen. Was haben sich die
Jungs im Vorfeld den Kopf zerbrochen: Bloß
nichts falsch machen, bloß nicht zu sehr zitieren
... Angst vor Musik, wie es der Albumtitel
andeutet? Eher davor, das eigene Potenzial
nicht ausschöpfen zu können. Statt also
ihre Plattensammlungen nach Inspirationen
zu durchforsten haben die vier in ihrem Gedächtnis
gewühlt und Sounds gefunden, die
nicht kopiert wirken, sondern jene Emotionen
transportieren, die mit dem Erinnerten
verbunden werden. So klingen CtE näher bei
sich denn je, hie und da auf Hochglanz gepimpt,
doch von einer Reife durchdrungen,
die aufhorchen lässt. Indierock, erwachsen
aufgehoben.
sr Structures“!
cb geworden.
mw
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