alla breve - Wintersemester 2011-12

Wintersemester 2011/12
Essay
Die Schwierigkeiten bei der Rekonstruktion
der russischen Musikgeschichte
des 20. Jahrhunderts sind sehr groß
Unter den Millionen Russen, die ihre Heimat verlassen
haben, waren viele Künstler und Komponisten. Ihre Werke
prägen das Bild der russischen Kultur, noch bis heute. Denn
der Prozess der Emigration hält noch immer an: Man könnte
beispielsweise eine so junge und erfolgreiche Komponistin
wie Lera Auerbach nennen, die 1971 in Tscheljabinsk geboren
wurde und seit einer Konzertreise 1991 in den usa geblieben
ist. Ihre Instrumentalwerke stehen in der Tradition der
russischen Pianisten­Komponisten, aber ihre Vokalwerke verarbeiten
ganz dezidiert russische Themen, beispielsweise das
Requiem for a Poet mit Texten von Marina Zwetaewa (2007)
oder das Russian Requiem (2007) mit Psalmen, orthodoxen
Hymnen sowie Lyrik von Anna Achmatowa, Alexander Blok,
Joseph Brodsky, Gawriil Derzhawin, Zinaida Hippius, Georgij
Iwanow, Michail Lermontow, Ossip Mandelstam, Boris
Pasternak, Alexander Puschkin und anderen – ein wahres
Panoptikum russischen Geistes, gewidmet »den Opfern von
Zarismus und Kommunismus«.
verbinden: Musik zwischen Emigration und Stalinismus –
Russische Komponisten in den 1930er und 1940er Jahren
(als Buch erschienen 2004). Die jüngste russische Musikgeschichte
in russischer Sprache, Istorija russkoj muzyki
(ein Lehrbuch für die Hochschulen), war ursprünglich
auf 10 Bände berechnet, doch soll ein 11. Band erscheinen,
der unter anderem das Schicksal der russischen Musik
und Komponisten auch im Ausland nach 1917 beleuchtet.
Auf diesen Band darf man gespannt sein.
Und schließlich wird auch die Frage zu beantworten
sein, wie sich russische Musiktraditionen in den ehemaligen
Sowjetrepubliken, in die sie unter Stalin oft genug mit
Gewalt hineingetragen wurden, nach der Perestrojka noch
erhalten haben oder nicht. Haben diese nun offiziell unabhängigen
Länder mittlerweile wieder an ihre vorrevolutionären
Traditionen angeknüpft – oder neue entwickelt? Gerade
die Kaukasus­Nationen bieten dafür mit Gia Kancheli,
Awet Terteryan und Frangis Alisade spannende Beispiele
einer Interaktion von europäisch­russischen und östlichautochthonen
Elementen. Aber um das alles klarer zu sehen,
brauchen wir noch viele Aufführungen von Werken, viele
Tagungen und viele Bücher.
»Was fehlt sind Fakten und
eine neue Basis der Bewertung«
Man ist geneigt, genau hierin, also in der pathetischen
Beschwörung und Überhöhung von Geist und Seele, um das
Elend des irdischen Martyriums zu überwinden, ein Merkmal
russischer Kunst zu erkennen, eigentlich schon ein Stereotyp.
Auerbachs Werke erfüllen, unabhängig von ihrer Stilistik und
Qualität, mustergültig das Klischee russischer Musik.
Die Schwierigkeiten bei der Rekonstruktion der russischen
Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts sind also sehr groß.
Was in sowjetischer Zeit unmöglich war, nämlich die Zusammenschau
der russischen Musikproduktion innerhalb wie
außerhalb der Landesgrenzen, ist nun zumindest theoretisch
denkbar. (So endete die große sowjetische Rachmaninow­
Monographie von Jurij Keldysch 1973 kommentarlos mit
dem Jahr seiner Emigration – als wäre der Komponist danach
gestorben.) Praktisch fehlt es aber noch an vielen Voraussetzungen.
Als einigermaßen erforscht kann nur die erste
Emigrationswelle gelten. Zur Musik der 1930er und 1940er
Jahre sind Vorarbeiten dagegen erst in Ansätzen erfolgt, nicht
nur wegen der schwierigen Quellensituation in stalinistischer
Zeit, sondern auch wegen des bisher kaum je hinterfragten
Geschichtsmodells, wonach alle innerhalb der Sowjetunion
komponierte Musik ästhetisch minderwertig war und grundsätzlich
Ergebnis gewaltsamer Unterdrückung.
Wie haben sich russische Musiktraditionen
nach der Perestroika erhalten?
Was fehlt, sind also nicht nur Fakten, sondern auch eine
neue Basis der Bewertung, ein neuer, weiterer Horizont. In
Dresden fand 2001 eine Tagung mit russischen und westlichen
Forschern statt, die wohl erstmals versuchte, beide Seiten zu
Ein Schwerpunkt des Festivals liegt auf
den Kompositionen von Nikolaj Medtner
(1880–1951)
Im November 2011 wird in Saarbrücken
ein Festival »Russische Musik im Exil«
stattfinden, welches das Phänomen dieser
so faszinierenden und vielgesichtigen
zersplitterten Musikkultur neu beleuchten
möchte (Homepage: www.hfm.saarland.de/frm2011).
Dabei werden in einer dichten Konzertreihe konservative
mit fortschrittlichen Strömungen konfrontiert, noch in
Russland entstandene Werke mit solchen aus der Emigration,
ältere mit jüngeren Komponistengenerationen. Beteiligt
sind weltberühmte russische Künstler wie Gennadij Rozhdestwenskij,
Boris Berezovsky und Alexander Rudin sowie
zahlreiche Spezialisten für russische Musik aus Deutschland
und England. Außerdem werden auch junge Musiker und
Studenten der Hochschule für Musik Saar auftreten.
Neben berühmten Namen wie Prokofjew, Rachmaninow,
Strawinsky, Schnittke, Denissow, Gubajdulina liegt ein
besonderer Schwerpunkt auf Kompositionen von Nikolaj
Medtner, dessen 60. Todestag im November 2011 gefeiert
wird und der als einer der typischsten Vertreter der russischen
Emigration gilt, auch deswegen, weil sich um seine Werke
und Person eine Art von elitärem Underground formierte,
in dem die Bewahrung künstlerischer (russischer) Traditionen
eine gleichsam religiöse Bedeutung bekam.
Im Vorfeld dieser Konzerte wird einen öffentlichen Vortrag
geben. Eine interdisziplinäre wissenschaftliche Konferenz
unter dem Titel »Russian Emigré Culture: Conservatism
or Evolution?«, die von den Instituten für Slawistik, für
Kunstgeschichte und für Musikwissenschaft an der Universität
des Saarlandes veranstaltet wird, möchte im Rahmen
des Festivals die Frage nach der kulturellen Identität in den
39