Download - Schauspiel Frankfurt

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schauspiel frankfurt spielzeit 13/ 14 

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chauspiel 

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rankfurt 

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pielzeit 

13/ 14

002 

Meine sehr geehrten Damen und Herren, 

liebes Publikum, 

Ich kann gar 

nicht sagen, 

wie gern 

ich 

am Theater hat mich immer besonders fasziniert, dass derselbe Raum, die 

Bühne, sich durch die Kunst der Schauspieler, Regisseure und Bühnenbildner 

für jede Aufführung aufs Neue verwandelt und das Theater seine eigene Welt 

in wenigen Stunden, auf diesen paar Quadratmetern, entstehen lässt. (Zugegeben, 

im Schauspiel Frankfurt, der größten Schauspielbühne im deutschsprachigen 

Raum, sind es gar nicht so wenige Quadratmeter ...) 

Und es sind tatsächlich auch großformatige Weltentwürfe, die wir Ihnen in 

unseren vier Spielstätten – sowie an weiteren Orten in der Stadt – im Verlauf 

der neuen, unserer fünften Spielzeit, zeigen wollen. Mit den »Nibelungen« 

geht es los, ein dreiteiliger Dostojewski-Zyklus startet mit »Der Idiot«. Die 

Antike, von Anbeginn meiner Intendanz ein wichtiger thematischer Schwerpunkt, 

ist mit zwei Stücken – dem Kriegsdrama »Ajax« im frisch renovierten 

Bockenheimer Depot sowie den düster raunenden »Bakchen« – vertreten. 

Die »Medea«-Inszenierung von Michael Thalheimer, eingeladen zum Berliner 

Theatertreffen, war ja zuletzt ein viel beachteter Höhepunkt, ein Glücksfall, 

wie er einem nicht so oft im Theaterleben passiert. Insgesamt über 25 Premieren 

sowie ein Repertoire von 35 Stücken bieten wir Ihnen in der Spielzeit 

2013 / 14, darunter wie immer auch viele Uraufführungen und Projekte. Wir 

sind stets auf der Suche nach Stoffen und Geschichten, die danach drängen, 

hier und heute erzählt zu werden. 

im theater 

Schon das Wort »Theater« macht mich 

ich 

könnte stundenlang 

Vorhang 

und den 

Christian Buddenbrook 

»Die Buddenbrooks« 

Thomas Mann 

bin. 

glücklich. 

stillsitzen 

ansehen. 

Neue Regiehandschriften verändern das ästhetische Bild des Schauspiel 

Frankfurt, sechs neue Gesichter im Ensemble stehen für die Wandlung, der 

die Kunst, der das Theater zwingend unterliegt. Die Box erhält mit dem 

REGIEstudio ein neues Profil und wird ein Ort für die nächste Generation von 

Theatermachern. 

Ich hoffe, Sie lesen sich fest in diesem Heft, das neugierig machen soll auf 

eine Saison randvoll mit Theater in all seinen Spielarten. Mit Beginn der Spielzeit 

2013 / 14 begehen wir zugleich ein Jubiläum, denn seit 50 Jahren spielen 

wir hier in diesem Theatergebäude am Willy-Brandt-Platz unter einem gemeinsamen 

Dach mit der Oper. Und wohl selten in diesen 50 Jahren waren Oper 

und Schauspiel gleichermaßen so glänzend besucht und so angenommen 

vom Publikum wie in diesen Tagen (und Jahren). Ein neues Buch dokumentiert 

die Aufführungen und die Theatergeschichte, die sich in diesem schönen 

Bau ereignet haben, ohne Frage eines der Kraftzentren der Kulturstadt Frankfurt. 

Es steht am richtigen Platz, um der Welt von Kapital und Finanzen, die nicht 

nur in Gestalt der einzigen deutschen Skyline unübersehbar ist, die ganz 

andere Welt des theatralen Spielens und Nachdenkens entgegenzusetzen. 

Herzlich willkommen in Ihrem Theater. 

oliver Reese intendant 

003

in 

halt 

premierenübersicht 006 

repertoireübersicht 072 

junges schauspiel 076 

regiestudio / schauspielstudio 088 

gesprächsreihen 092 

partner und förderer 096 

Club 098 

patronatsverein 100 

stuhlpatenschaften 102 

sondereditionen 103 

ihr event im schauspiel frankfurt 104 

abonnements 108 

preise / vorverkauf / saalpläne 116 

anfahrt 120 

schauspieler biografien 124 

mitarbeiterinnen und mitarbeiter 130

Wille zur Wahrheit 

Bestandsaufnahme von mir 

Thomas Bernhard 

Regie: Oliver Reese 

Uraufführung 17. November 2013 

SCHAUSPIEL HAUS 

Die Nibelungen 

Friedrich Hebbel 

Regie: Jorinde Dröse 

Premiere 13. September 2013 

Der Menschenfeind 

Molière 

Regie: Günter Krämer 

Premiere 11. Oktober 2013 

Kinder der Sonne 

Maxim Gorki 

Regie: Andrea Moses 

Premiere Januar 2014 

biedermann und die 

brandstifter 

Max Frisch 

Regie: Robert Schuster 

Premiere Februar 2014 

dogville 

Lars von Trier 

Regie: Karin Henkel 

Premiere April 2014 

penthesilea 

Heinrich von Kleist 

Regie: Michael Thalheimer 

Premiere Mai 2014 

Junges 

schauspiel 

triumph der illusion? 

Ronja Räubertochter 

Astrid Lindgren 

Regie: Matthias Schönfeldt 

Wiederaufnahme 

24. November 2013 

Schauspielhaus 

all inclusive 

Projekt von Martina Droste und 

Chris Weinheimer 

Premiere Dezember 2013 

Jugendclub / Bockenheimer Depot 

Punk Rock 

Der Idiot 

Fjodor Dostojewski 

Regie: Stephan Kimmig 

Premiere 8. November 2013 

Gefährliche liebschaften 

Christopher Hampton 

Regie: Amélie Niermeyer 

Premiere Juni 2014 

Projekt des Jungen Schauspiels 

Regie: Sébastien Jacobi 

Premiere Oktober 2013 

Kammerspiele 

PREMIER EN KAMMER 

Simon Stephens 

Regie: Fabian Gerhardt 

Premiere März 2014 

Bockenheimer Depot 

BOckenheimer 

depot 

Ajax 

Sophokles 

Regie: Thibaud Delpeut 

Premiere 1. Dezember 2013 

Je t’adorno 

Text und Regie: René Pollesch 

Uraufführung März 2014 

Ich bin Nijinsky. 

Ich bin der Tod. 

Vaslav Nijinsky / Oliver Reese 


Uraufführung 16. September 2013 

Mozartsaal, Alte Oper 

Frankfurter Rendezvous 

Musikalische Vollversammlung auf 

dem Willy-Brandt-Platz 

Text und Regie: Schorsch Kamerun 

Uraufführung Juni 2014 

Das Ende einer Geschichte 

Julian Barnes 

Regie: Lily Sykes 

Uraufführung 

Andere spielorte 

DrauSSen vor der Tür 

Wolfgang Borchert 

Regie: Jürgen Kruse 

Premiere 14. September 2013 

Das Versprechen 

Friedrich Dürrenmatt 

Regie: Markus Bothe 

Premiere 1. Oktober 2013 

Anatol 

Arthur Schnitzler 

Regie: Florian Fiedler 

Premiere 22. November 2013 

Dekalog 

Krzysztof Kieślowski 

Regie: Christopher Rüping 

Premiere 13. Dezember 2013 

die Bakchen 

Euripides 

Regie: Felix Rothenhäusler 

Premiere Januar 2014 

Der weiSSe Wolf 

Lothar Kittstein 

Regie: Christoph Mehler 

Uraufführung Februar 2014 

Ein Traumspiel 

August Strindberg 

Regie: Philipp Preuss 

Premiere März 2014 

Der Zwerg reinigt den Kittel 

Anita Augustin 

Regie: Bettina Bruinier 

Uraufführung Mai 2014 

SPIELE

Anlass und 

der 

grund 

Vergesellschaf 

die angst 

wolfgang sofsky 

»GEMEINSCHAFT DER UNGEMEINSChafTLICHEN« 

Seit die Euro-Krise Europa vor eine Zerreißprobe stellt, werden wieder verstärkt 

ideelle Gemeinsamkeiten gesucht, gemeinsame kulturelle Wurzeln 

betont, Fragen nach der europäischen Identität gestellt. Nicht zuletzt deswegen 

hat die EU das Jahr 2013 zum »europäischen Jahr der Bürgerinnen 

und Bürger« ausgerufen. Hinter diesem eher banal klingenden Aufruf verbergen 

sich Vorschläge in Reaktion auf die Probleme der vergangenen Jahre. 

Die EU soll nicht mehr allein als Wirtschafts- und Währungsunion, sondern 

als Sinngemeinschaft gefühlt und gedacht werden. Das ganze Jahr über 

werden EU-weit Veranstaltungen organisiert, um danach zu forschen, was 

Europa zusammenhält, in der Hoffnung, die Menschen mögen sich auf ihre 

europäische Identität besinnen. Welche Interessen leiten diese Beschwörungen 

eines gemeinsamen Geistes? Welche Konzepte von Gemeinschaft 

liegen ihnen zu Grunde? 

In Opposition zu dem Gemeinschaftsdenken steht das eigene Ich im Zentrum 

vieler Lebensentwürfe. Bindungs- und Orientierungslosigkeit sind die 

Kehrseite einer individualisierten, auf Maximen wie Konkurrenz und Leistung 

basierten Gesellschaft. Der Umstand, dass die Welt komplett nach ökonomischen 

Regeln funktioniert und sich alle Lebensbereiche dem Markt anzupassen 

haben, wird mittlerweile von so gut wie allen Denkrichtungen als Problem 

begriffen. Zwangsläufig erfahren idealistische Grundbegriffe wie Moral, Religion 

und Gemeinschaft als sinnstiftende Instanzen eine Renaissance. Ob als 

alte Ideologien in neuem Gewand oder echte Alternativen – die Diskussionen 

um den sozialen Kitt von Gesellschaften sind ernst zu nehmen als Ausdruck 

von Verunsicherung und Neuorientierung der Menschen. So stellen sich bekannte 

Fragen wieder neu: Wie lässt sich Gemeinschaft denken und welche 

Chancen und Gefahren tun sich dabei auf? Wieviel Differenz brauchen wir, 

wieviel Differenz ertragen wir? In welchem Verhältnis stehen der Einzelne und 

die Gemeinschaft? 

Die kommende Spielzeit liefert sicher keine Lösungen, sondern sucht die 

Auseinandersetzung, nähert sich den Diskussionen um Gemeinschaft und 

Individualitätsstreben aus ganz unterschiedlichen und subjektiven Perspektiven, 

gleichsam als Querschnitt durch die europäische Kultur. Sei es in der 

der menschen 

vor 

einander. 

009 

008 

tung 

ist 

Beschäftigung mit der griechischen Antike und Tragödien wie »Die Bakchen« 

und »Ajax«, in denen sich Menschen im Kampf mit den Göttern, bzw. in der 

Konfrontation mit der Schicksalsfrage als Gemeinschaft finden müssen. Oder 

mit den »Nibelungen«, dem »sinnstiftenden« Drama der Deutschen, deren 

wechselvolle Rezeptionsgeschichte von Chancen und Gefahren der Kollektivierung 

erzählt. 

Der Autor Lothar Kittstein fragt, ausgehend von den Ereignissen um die 

Mordserie des NSU und deren Aufklärung, in seinem neuen Stück »Der weiße 

Wolf« nach den gewaltsamen, rassistischen Ausformungen eines fehlgeleiteten 

Bedürfnisses nach Abgrenzung und Zurückdrängung des Fremden. Was 

sagen der Terror einer selbsternannten nationalsozialistischen Untergrundbewegung 

und der Umstand, dass sich die Ermittler bis 2011 offenbar eine 

solche kaum vorstellen konnten, über die Verfasstheit der gegenwärtigen 

Gesellschaft aus? 

Mit der Frage der Organisation von Gemeinschaft und der Rolle, die moralische 

Normen dabei spielen, beschäftigen sich Molières »Menschenfeind«, 

Dürrenmatts »Das Versprechen« und Kieślowskis »Dekalog« – zehn Geschichten 

zu den zehn Geboten. Es gilt heutzutage mit dem Widerspruch zu leben, 

dass moralische Werte je nach Interessenlage verallgemeinert oder relativiert 

werden. Wozu also (be)nutzt eine Gesellschaft Moral? Und wer hat darüber 

die Deutungsmacht? Moral als Ausgangspunkt für Kriege, Moral als Basis für 

Frieden. Wie soll der Einzelne hier seinen Platz wiederfinden? Der Kriegsheimkehrer 

Beckmann scheitert in »Draußen vor der Tür« an diesem Problem, 

genau wie »Ajax« vor mehr als 2000 Jahren. 

Vom ewigen Kampf zwischen Ich und Gesellschaft, Individualität und Anpassung 

handeln auch Dostojewskis »Der Idiot«, »Dogville« von Lars von Trier 

und die autobiographischen Bände von Thomas Bernhard. 

Am Ende der Spielzeit zieht Schorsch Kamerun, Sänger der Hamburger Band 

»Die Goldenen Zitronen« und Theaterregisseur begehbarer Konzertinstallationen, 

auf den Willy-Brandt-Platz: Das Stadtprojekt »Frankfurter Rendezvous« 

unternimmt den Versuch, die unterschiedlichen kulturellen Szenen und Milieus 

Frankfurts komprimiert in einer Art Modell- und Stimmenpark sichtund hörbar 

zu machen. Was geschieht, wenn Unterschiedliches, Sich-Widersprechendes 

künstlich verdichtet und gemischt werden ohne zu vereinheitlichen? 

Zwingt Gemeinschaft immer zur eindeutigen Definition, wer dazugehört und 

wer nicht, wer drinnen und wer draußen ist? Lässt sie sich statt als einheitliches 

Gebilde auch als ungleichartige, bewegliche Struktur erleben – mit den 

Worten des Philosophen Jean-Luc Nancys – als »Gemeinschaft der Ungemeinschaftlichen«? 

Und welche Rolle spielt dabei das Theater? 

Eine Reihe von Gesprächen und Vorträgen, kuratiert in Zusammenarbeit mit 

der Literaturwissenschaftlerin Anja Lemke (Köln) und dem Philosophen 

Christoph Menke (Frankfurt), begleiten das Programm der Spielzeit gedanklich 

und diskursiv. Es werden wissenschaftliche Positionen gesucht und vorgestellt, 

die sich dem Geschehen im Bühnen- und Zuschauerraum inhaltlich 

oder ästhetisch anschließen, darüber hinausgehen, ihm widersprechen. Wir 

hoffen, dass dieses Heft erste Anreize bietet, mit uns Theater zu erleben, zu 

befragen, zu diskutieren. 

Sibylle Baschung, Michael Billenkamp, Claudia Lowin, Hannah Schwegler 

Dramaturgie

010 

ES NUN 

NOCH geben, 

WASKÖNNT 

das MICH SCHRECKTE? 

13. Sep 13 

Constanze bECker 

011 

G 

efeiert, stilisiert, missbraucht. Drei Worte, die 

den Umgang der Deutschen mit ihrem Nationalepos 

charakterisieren. Gefeiert, weil die Nibelungen 

Tugenden wie Stärke, Entschlossenheit und 

Treue vorlebten. Stilisiert, weil man ihnen eine nationalpädagogische 

und einheitsstiftende Funktion 

zugestand. Missbraucht von Nationalisten, die einem 

ganzen Volk die sprichwörtlich gewordene 

Schicksalsbejahung in den Tornister packte und 

damit in den Tod schickte. Ein »deutsches Trauerspiel« 

nannte Hebbel seine Bearbeitung der Sage, 

die den Drachentöter Siegfried zu einer erlösenden 

Heldenfigur und den blinden, bedingungslosen 

Gehorsam gegenüber Siegfrieds Mörder Hagen 

zur Nibelungentreue verklärte. Heiner Müller sah in 

den Nibelungen eine elitäre Sippe, eine selbsternannte 

Elite, die ihre Autorität allein auf Neid, 

Machthunger, Lüge und Gewalt gründet. Eine 

Herrschaft mit der Maßlosigkeit als Basis und Vernichtung 

als Ziel. »Und wenn ich Blut vergieß, bis 

die Erde / Ertrinkt und einen Berg von Leichen türme, 

/ Bis man sie auf dem Mond begraben kann, / 

So häuf ich ihre Schuld, die meine nicht«, so 

Kriemhild, Siegfrieds Frau, die sich frei von jeder 

Schuld glaubt. Aber ist es nicht ihre Unnachgiebigkeit 

auf ihrem Rachefeldzug gegen die Mörder 

Siegfrieds, die die Katastrophe erst befördert? 

Oder haben die Nibelungen ihren Untergang selbst 

verschuldet, weil sie in ihrer unerschütterlichen 

Treue zu Hagen von Tronje lieber freiwillig in den 

Tod gehen, als den Mörder seiner gerechten Strafe 

zu überlassen? Hebbel zeigt in seinen Nibelungen 

eine Spirale der Gewalt, aus der ein Ausbrechen 

so einfach wäre und doch unmöglich ist. 

Jorinde Dröse inszenierte u.a. am Münchner Volkstheater, 

an den Münchner Kammerspielen, unter 

Ulrich Khuon regelmäßig am Thalia Theater Hamburg 

und am Deutschen Theater Berlin. Von 2010 bis 2013 

war sie Hausregisseurin am Maxim Gorki Theater 

Berlin. Am Schauspiel Frankfurt inszenierte sie zuletzt 

»Minna von Barnhelm« und »Der blaue Engel«. 

Die nIbELUngen 

Friedrich Hebbel Regie Jorinde Dröse 

Bühne und kostüme Susanne Schuboth 

Video Stefan Bischoff 

Premiere im september Schauspielhaus

013 

ICH SOLL EIN 

14. Sep 13 

MENSCH 

ja,was seid 

Werden? 

ihr denn? menschen? 

» D 

er 

Soldat Beckmann kommt nach Deutschland. 

Er war lange weg. Sehr lange. Und er kommt 

ganz anders wieder, als er wegging. Und da 

erlebt er einen ganz tollen Film. Er weiß nicht, ob 

er wacht oder träumt. Und dann merkt er, dass es 

eigentlich nur ein ganz alltäglicher Film war. Von 

einem Mann, der nach Deutschland kommt. Einer 

von denen, die nach Hause kommen und die dann 

doch nicht nach Hause kommen, weil für sie kein 

Zuhause mehr da ist.« Wolfgang Borchert 

der auf der Suche ist nach einem Ort, wo all das 

aufhört. Jürgen Kruse, der zuletzt am Schauspiel 

Köln und Centraltheater Leipzig inszenierte, ist 

berühmt und berüchtigt für seine oft düsteren und 

ästhetisch herausfordernden Klassikerinterpretationen. 

In seinen Inszenierungen greift er immer 

wieder auf Musik aus seiner legendären Plattensammlung 

zurück. 

Regisseur Jürgen Kruse, geboren 1959 in Hamburg, 

inszeniert das Heimkehrerdrama »Draußen vor der 

Tür« von Wolfgang Borchert, den Inbegriff des Aufschreis 

einer Generation, den »Beat« eines Mannes, 

der versucht, damit fertig zu werden, was ihm 

angetan wurde während des Kriegs. Ein Mann, 

DrauSSen vor der Tür 

Wolfgang Borchert Regie Jürgen Kruse 

Bühne Volker Hintermeier 

Kostüme Sebastian Ellrich 

Premiere im september Kammerspiele 

012 

Michael Benthin

Verena Bukal 

Isaak DenTLEr

016 

16. Sep 13 

GOTT WILL, 

dass 

ICH 

MEIN leben 

AUFSCHREIBE. 

ER 

HÄLT es für GUT. 

A 

ls Igor Strawinskys »Le Sacre du Printemps« 

1913 im Théâtre des Champs-Élysées in Paris 

uraufgeführt wird, löst die Aufführung einen 

Skandal aus. Die Musik sowie die Choreografie 

von Vaslav Nijinsky, der sich bis dahin vor allem als 

heraus ragender Tänzer hervorgetan hatte, schienen 

das Pariser Publikum zu überfordern. Aus heutiger 

Sicht betrachtet, schufen die beiden ein Meisterwerk 

– und einen Meilenstein in der Geschichte 

des Tanztheaters. 

Aber Nijinsky ist krank. In seinen Tagebüchern, die 

er 1919 verfasste, reflektiert er eindrücklich sein bisheriges 

Leben und seine gegenwärtige Situation: 

eine verstörende und berührende Dokumentation 

seiner fortschreitenden Schizophrenie bis hin zur 

Einweisung in eine geschlossene Anstalt. 

Oliver Reese richtet die Nijinsky-Tagebücher in 

einem von Wahnsinn durchsetzten Monolog für die 

Bühne ein. Er brachte zahlreiche Dramatisierungen 

nach biografischen Texten (»Bartsch, Kindermörder«, 

»Emmy Göring an der Seite ihres Mannes«, 

»Bacon Talks«) auf die Bühne, u. a. am Düsseldorfer 

Schauspielhaus, am Deutschen Theater Berlin 

sowie am Theater Basel. Am Schauspiel Frankfurt 

inszenierte er u.a. »Phädra«, »Hamlet, Prinz von 

Dänemark« und in der Spielzeit 2012 / 13 die Uraufführung 

von Moritz Rinkes »Wir lieben und wissen 

nichts«. 

Die Uraufführung von »Ich bin Nijinsky. Ich bin der 

Tod.« findet im Rahmen des Musikfests »Le Sacre 

du Printemps« in der Alten Oper statt. 

Claude De DEMo 

017 

»Ich spürte den ganzen Abend Gott. Er liebte 

mich. Ich liebte ihn. Gott sagte mir: ›Geh nach 

Hause und sag deiner Frau, dass du geisteskrank 

bist.‹ Ich begriff, dass Gott es gut mit mir meinte, 

deshalb machte ich mich auf den Heimweg in der 

Absicht, ihr diese Neuigkeit mitzuteilen. Ich habe 

meiner Frau gesagt, heute sei der Tag meiner 

Trauung mit Gott.« Vaslav Nijinsky 

Ich bin nIjinsky. Ich bin der Tod. 

Oliver Reese Nach Vaslav Nijinsky »Ich bin ein 

Philosoph, der fühlt« Regie Oliver Reese 

raum/ Licht johan delaere Kostüme raphaela rose 

Eine Kooperation mit der Alten Oper frankfurt 

Uraufführung im september Mozartsaal Alte Oper

019 

N 

ach dem großen Erfolg des Films »Es geschah 

am hellichten Tag« mit Heinz Rühmann in der 

Rolle des menschlich engagierten Kommissars 

Matthäi, dessen Drehbuch Friedrich Dürrenmatt 

verfasst hatte, schrieb der Autor 1958 auf der 

Grundlage seines eigenen Filmskripts seinen Roman 

»Das Versprechen«, den er im Untertitel als 

»Requiem auf den Kriminalroman« bezeichnete. 

Ein kleines Mädchen wird auf grausame Weise 

getötet und schnell findet die Polizei heraus, dass 

es die Tat eines Serienmörders gewesen sein muss, 

denn in der jüngsten Vergangenheit gab es bereits 

zwei ähnliche Morde. Kommissar Matthäi wird zum 

Schauplatz gerufen und sieht genau hin: ein verstümmelter 

Leichnam, ein Kindergesicht im Laub, 

erdrosselt. Als er den Eltern des toten Mädchens 

die Nachricht überbringt, verspricht er ihnen, dass 

er den Täter finden wird. Und dieses Versprechen 

bindet ihn. Obwohl der Täter schnell gefunden 

scheint, zweifelt Matthäi daran, ob der richtige 

Mann überführt wurde. Er verfängt sich in einer fixen 

Idee auf der Suche nach dem Mörder. 

Der 

Ma 

nnist 

Menschen, die sich plötzlich außerhalb der Gemeinschaft 

wiederfinden. Die Frage nach Gerechtigkeit 

durchzieht auf schmerzhafte Weise den Roman 

und macht klar, dass die immerwährende Sehnsucht 

nach Reinheit sich nicht einlösen lässt. 

»Ein Versprechen ist immer übermäßig. Ohne dieses 

wesentliche Übermaß würde es auf eine Beschreibung 

oder eine Erkenntnis der Zukunft hinauslaufen. 

Sein Akt hätte die Struktur einer Feststellung und 

nicht die eines Performativums.« Jacques Derrida 

Der in Basel lebende Regisseur Markus Bothe 

studierte Musiktheater-Regie in Hamburg. Er inszenierte 

sowohl Schauspiel als auch Oper, u.a. in 

Hamburg, Stuttgart, Berlin und Washington. Seine 

Frankfurter Inszenierung von »Roter Ritter Parzival« 

wurde 2010 mit dem Deutschen Theaterpreis DER 

FAUST in der Kategorie Regie Kinder- und Jugendtheater 

ausgezeichnet. Zuletzt waren von ihm in 

Frankfurt »Ein Sommernachtstraum«, »Die Physiker« 

und »Der Meister und Margarita« zu sehen. 

wie verändert, 

11. sep 13 

winterthur 

wie ausgewechselt, 

ER über Nacht einen anDEren 

als habe 

Charakter bekommen. 

01. OKT 13 

frankfurt 

Wer jagt wen? Wo liegt die Grenze dessen, was 

erlaubt ist? Was ist noch gut und was ist böse, 

was richtig, was falsch? Der mit großen Ambitionen 

beginnende Matthäi verstrickt sich obsessiv 

in seiner eigenen rigiden Moral und manövriert sich 

damit in das gesellschaftliche Aus. Mit den Figuren 

des pädophilen Kindermörders und des Kommissars 

entwirft Dürrenmatt die Psychogramme zweier 

Das vErsprechen 

Friedrich Dürrenmatt Regie Markus Bothe 

Bühne Alexandre Corazzola 

Kostüme Justina Klimczyk Eine Koproduktion mit 

dem Theater Winterthur 

premiere im Oktober Kammerspiele 

018

020 

11. OKT 13 

WER 

UNTER 

MENSCHEN lebt, 

muss sich 

NACH ihnen 

RICHTEN. 

» W 

ir 

sind komisch! Wir können uns verletzen, 

verraten, massakrieren, uns mit scheinbarer 

Größe aufblasen: Wir sind komisch. Mögen 

die langweiligen Philosophen der Verzweiflung, 

die ein wenig naiv immer wieder das Schreckliche 

der menschlichen Existenz entdecken und uns daran 

hindern möchten, uns im Theater zu amüsieren, 

sich in das Unabänderliche fügen: Wir sind komisch! 

Und das ist letzten Endes noch schrecklicher als 

die grauenvollen Schilderungen unseres Nichts. 

Dank Molière lacht man, wie die Männer im Krieg 

lachen – die Füße im Dreck, die warme Suppe im 

Bauch und die Waffe in der Hand – lacht über unser 

Elend und unser Entsetzen. Wir danken Ihnen 

dafür, Molière!« Jean Anouilh 

verlangen, dass man deswegen gleich auf Liebe, 

Sex und Zärtlichkeit verzichtet, oder? 

Alceste sieht das anders. Er glaubt an Wahrheit 

und Treue. Selbstgerecht kämpft er für eine verbindliche 

Gesellschaftsform und treibt sich damit in 

die Isolation. Seine erträumte Welt: eine, die weder 

Verstellung noch Heuchelei kennt. Sein konkretes 

Problem: die viel umworbene Célimène, von welcher 

er sich nur allzu leicht korrumpieren lässt und 

deren Lebensphilosophie so gar nicht zu der seinigen 

passen will. Die Liebe zu Célimène entlarvt 

die Inkonsequenz und Maßlosigkeit seiner Ansprüche, 

macht das Leiden dieses Idealisten an der 

Wirklichkeit unglaublich komisch und ebenso elend 

wie entsetzlich. 

Heidi Ecks 

021 

Alceste hasst die Welt, in der er lebt, verachtet die 

Gesellschaft der Wohlsituierten, denen er angehört: 

Zusammenhang und -halt stiftet hier allein 

das gemeinsame Bemühen um die Wahrung des 

schönen Scheins. Damit kein Unfriede entsteht, 

wird gelogen, dass sich die Balken biegen. Beziehungen 

werden nach Lust und Laune auf- und abgebaut 

– wer seinen Unterhaltungs- oder Nützlichkeitswert 

verliert, wird ausgetauscht. Und wo liegt 

das Problem? Was ist so verwerflich an höflichen 

Umgangsformen oder an einer Lüge, wenn die 

Wahrheit nur schmerzt? Und was ist so verachtenswert 

daran, unabhängig und frei von Verbindlichkeiten 

leben zu wollen? Keiner wird im Ernst 

Günter Krämer inszenierte zuletzt »Der Ring des 

Nibelungen« von Richard Wagner an der Opéra 

Bastille Paris. Am Schauspiel Frankfurt entstanden 

u.a. seine Inszenierungen von Oscar Wildes »Salomé« 

und Goethes »Faust. Der Tragödie zweiter Teil«. 

Der Menschenfeind 

Molière Regie Günter Krämer 

Bühne Jürgen Bäckmann Kostüme Falk Bauer 

Choreinstudierung Uwe Hergenröder 

premiere im oktober Schauspielhaus

023 

W 

er ist hier der Idiot? Der, der ohne Berechnung 

und naiv für seine Überzeugungen einsteht? 

Der, der nicht verstehen kann, wie 

die Mechanismen der Liebe und der Macht ablaufen? 

Der, der sich ohne Rücksicht auf Verluste 

gegen seine Familie wendet? Der, der aus Angst, 

bald nicht mehr dazuzugehören, lieber wider besseres 

Wissen handelt? Die, die den Erwartungen 

aller nicht entsprechen will, weil sie weiß, dass 

sich wahre Ehrlichkeit niemals einstellen wird? 

Oder die, die sich ohne Aussicht auf Erfolg einem 

Mann an den Hals wirft, der sein Herz schon längst 

verschenkt hat? 

FÜRST, du 

bist JA 

Fürst Myschkin kehrt nach einem längeren Aufenthalt 

in einem Schweizer Sanatorium nach Petersburg 

zurück, mittel- und fast beziehungslos. Auf dem 

Heimweg lernt er den Kaufmannssohn Rogoshin 

kennen, der sich in die wunderschöne Nastasja verliebt 

hat und nun ihretwegen mit der Petersburger 

Gesellschaft auf Kriegsfuß steht. Denn seine Angebetete 

ist die Mätresse des Gutsbesitzers Tozkij 

und soll nun mit dem Sekretär Ganja verheiratet 

werden. Ganja aber will sich seine Ehre bewahren 

und hofft darauf, dass sich Aglaja, die Tochter seines 

Vorgesetzten General Jepantschin, ihm zuwendet. 

Aglaja wiederum inte ressiert sich nicht im 

Geringsten für Ganja, sondern verliebt sich in den 

geheimnisvollen Myschkin. Nastasja, deren Aussichten 

auf gesellschaftliche Akzeptanz äußerst 

gering sind, wendet sich von all ihren Verehrern 

angewidert ab und dem Fürsten zu, denn auch sie 

ist von dessen Andersartigkeit beeindruckt. 

»Der Idiot« erschien 1868 als zweiter der großen 

Romantragödien Dostojewskis. Er entwirft in seinem 

Roman um den Titelhelden Fürst Myschkin 

eine kranke, zerstörte Gesellschaft, der aufgrund 

aller Zwänge und Abhängigkeiten nichts anderes 

übrig bleibt, als den uneigennützigen Fürsten zum 

Idioten abzustempeln. Myschkins Versuch, einen 

Platz in dieser Gesellschaft zu finden, kann nur 

scheitern. Er bleibt ein Außenseiter, egal wie sehr 

er sich auch anstrengt. Und verliert dabei sein 

Herz und seinen Glauben. 

»Worauf nun beruht die Unmöglichkeit dieses Idioten 

in der Welt der andern? Warum versteht ihn 

niemand. Ihn, den doch fast alle irgendwie lieben, 

dessen Sanftmut allen sympathisch, ja oft vorbildlich 

erscheint? 

08. nov 13 

Das ist, weil der Idiot ein anderes Denken denkt 

als die andern. Nicht dass er weniger logisch, 

mehr kindlich-assoziativ denkt als sie, nicht das ist 

es. Er leugnet, dieser sanfte Myschkin, das ganze 

Leben, das ganze Denken und Fühlen, die ganze 

Welt und Realität der andern. Für ihn ist Wirklichkeit 

etwas vollkommen anderes als für sie.« 

Hermann hESSE 

»Der Idiot« eröffnet einen dreiteiligen Dostojewski- 

Zyklus, der in den kommenden Spielzeiten mit weiteren 

Romanadaptionen fortgesetzt wird. 

Stephan Kimmig inszenierte an den Münchner 

Kammerspielen, dem Thalia Theater Hamburg, am 

Wiener Burgtheater sowie am Deutschen Theater 

Berlin. Neben regelmäßigen Einladungen zum Berliner 

Theatertreffen erhielt der Regisseur unter anderem 

den Wiener Nestroy-, den Rolf-Mares- sowie 

den 3sat-Innovationspreis. 2011 wurde er mit dem 

Deutschen Theaterpreis DER FAUST für die Inszenierung 

»Kinder der Sonne« geehrt. Am Schauspiel 

Frankfurt inszenierte er »Lulu« sowie »Liebelei«. 

Der Idiot 

Fjodor Dostojewski Regie Stephan Kimmig 

Bühne Katja HaSS Kostüme johanna pfau 

musik michael verhovec 

premiere im november Schauspielhaus 

022 

gan z und gar 

ein heiliger. 

SOLCHE menschen wie Dich hat 

gottlieb.

024 

wir 

sind 

uns zu 

UNSER ganzes 

leben 

erforschen. 

17. nov 13 

dabei, 

Stephanie Eidt 

025 

S 

tinktier«, 

» 

»Drecklump«, »Psychopath« sind nur 

eine kleine Auswahl an ›Titeln‹, mit denen der 

Autor Thomas Bernhard Zeit seines Lebens 

von seinen österreichischen Landsleuten bedacht 

wurde. Er war das ›Enfant terrible‹ der Literaturszene, 

ein Außenseiter, der sich als intellektueller 

Unruhestifter verstand. Missstände in Staat und 

Gesellschaft anzuprangern, den Finger tief in die 

Wunde einer Nation zu legen, waren ihm nicht nur 

ein lebenslanges Bedürfnis, sondern Antrieb für sein 

literarisches Schaffen. Sich nicht Masse, Norm und 

Staat zu unterwerfen, sondern die eigene Autonomie 

zu bewahren, war Bernhards höchste Prämisse 

und bedeutete zugleich den Weg des größten 

Widerstands: »Der Individualist wird ausgemacht 

und abgetötet«, schreibt Bernhard in seiner Autobiografie, 

jenen fünf zwischen 1975 und 1982 entstandenen 

Erzählungen – »Die Ursache«, »Der 

Keller«, »Der Atem«, »Die Kälte« und »Ein Kind« –, 

die die Genese eines Autors und die Hassliebe zu 

seiner Heimat beschreiben. Es ist Bernhards Opus 

magnum und gleichzeitig der Schlüssel zu seinem 

Werk. Gnadenlos gegen sich und seine Umgebung 

gibt Bernhard Einblick in sein Innerstes: beginnend 

mit der Schande seiner unehelichen Geburt, 

seinem Aufenthalt im nationalsozialistischen Schülerheim, 

seinem Schulabbruch und seiner Lehre 

zum Kaufmann in der Scherzhauserfeldsiedlung, 

dem »Stiefkind der Stadt«, bis zu seiner beinahe 

tödlichen Tuberkuloseerkrankung und den ersten 

Schreibversuchen. Es ist eine Ursachenforschung 

in den Tiefen der eigenen Existenz, ein Spiel zwischen 

Dichtung und Wahrheit, mit der Welt als 

Bühne und dem Leben als Theatervorstellung, in 

der sich die Grenzen von Komödie und Tragödie 

zwischen Bernhards Sprachgewalt und literarischer 

Selbstinszenierung auflösen. 

Mit »Wille zur Wahrheit« wird Thomas Bernhards 

fünfbändiges autobiografisches Meisterwerk zum 

ersten Mal für die Bühne dramatisiert. Nach seiner 

Inszenierung von »Ritter, Dene, Voss« für das Deutsche 

Theater Berlin ist »Wille zur Wahrheit« Oliver 

Reeses zweite Auseinandersetzung mit dem Autor 

Thomas Bernhard. 

Wille zur WahrhEIT 

Bestandsaufnahme von mir 

Thomas Bernhard Regie Oliver Reese 

Bühne Hansjörg Hartung Kostüme elina schnizler 

Uraufführung im november Schauspielhaus

Vincent GlanDEr 

Paula Hans

029 

SIE IST MIR 

ha 

22. nov 13 

UNTREU. 

haHA! 

P 

rädikat: wertvoll. Gütesiegel: psychologische Tiefenforschung. 

So steht es auf Arthur Schnitzlers 

Schauspiel »Anatol« – ein schönes Etikett. Sigmund 

Freud höchstpersönlich hat es vor mehr als 

hundert Jahren draufgeklebt, und was klebt, das 

klebt. Tatsächlich haben wir es bei dem Titelhelden 

mit einem tiefgründigen Mann zu tun: Partytier, 

Weiberheld, Frauenversteher. Sehr delikat in seinen 

Theorien über das andere Geschlecht, ist Anatol 

in der Praxis eher vulgär veranlagt: Er vögelt alles, 

was zwei Beine hat und ein Loch in der Mitte. Nur 

jung müssen sie sein, die Beine, und in dem Loch 

muss nicht nur Anatols erregte Männlichkeit Platz 

haben, sondern auch seine parfümierte Sehnsucht 

nach wahrer Liebe. Einer Liebe, die nicht schnellschnell 

geshoppt und zackzack konsumiert wird, 

sondern ewig währt und so tief ist wie Anatols 

Seelenleben. Denn damit hat Schnitzler seinen Helden 

ausgestattet: mit einem Seelenleben. Moderner 

formuliert: mit einem psychischen Apparat. Komplex 

und neurotisch klappert er in Anatols Innerem 

und entlarvt das scheinbar reibungslose Leben des 

Spitzenvöglers als zutiefst gestört. Wer die Frauen 

schneller wechselt als andere Leute ihre vielzitierten 

Unterhosen, der muss ja gestört sein! Beziehungsgestört! 

Armer Anatol – ab zum Therapeuten! 

Aber was wäre, wenn kein Therapeut der Welt 

dem armen Anatol helfen könnte? Wenn es da gar 

nichts zu therapieren gäbe bei dem armen Anatol? 

Kein gestörter psychischer Apparat, kein verkorkstes 

Seelenleben, nur ein rasantes Sexleben. Brutal, 

geheimnislos, kalt. Ein Leben, das vielleicht falsch 

ist, aber dafür richtig viel Spaß macht. 

Regisseur Florian Fiedler untersucht in seiner Inszenierung 

das Sex- und Seelenleben Anatols 

nach dem Motto: Es gibt kein falsches Leben im 

richtigen. Von 2006 bis 2009 war er künstlerischer 

Leiter der Spielstätte schmidtstrasse12 des Schauspiel 

Frankfurt. Seit 2009 ist er Hausregisseur am 

Schauspiel Hannover, wo er 2010 die Leitung des 

Jungen Schauspiel übernahm. Zuletzt waren von 

ihm in Frankfurt das Beatles-Projekt »Das Weiße 

Album«, Arthur Millers »Ein Blick von der Brücke« 

und im Senckenbergmuseum »Der Hals der Giraffe« 

von Judith Schalansky zu sehen. 

Anatol 

Arthur Schnitzler Regie Florian Fiedler 

Bühne Maria-Alice Bahra Kostüme Selina Peyer 

Video Bert Zander eine Koproduktion mit den 

Ruhrfestspielen Recklinghausen 

premiere im November Kammerspiele 

028 

Manuel Harder

030 

TOT 

01. dez 13 

SOLLEN sie 

M E I N E WAFFEN 

rauben! 

031 

D 

er Regisseur Thibaud Delpeut von der Toneelgroep 

Amsterdam ist ein junges Regietalent 

aus den Niederlanden – am Schauspiel Frankfurt 

inszeniert er zum ersten Mal in Deutschland. 

Bevor er als Regisseur arbeitete, studierte er Klinische 

Psychologie. 2006 debütierte er mit seinem 

eigenen Stück »Vinex«. Es folgten u. a. die gefeierten 

Projekte »Antigone-Kreon-Oidipus« (nach Sophokles), 

»Blasted«, »4.48 Psychosis« (Sarah Kane) 

und »Medea« (nach Euripides und Sylvia Plath). 

Dabei bringt er die Geschichten auf ihren wesentlichen 

Kern. 

Worum geht es in » Ajax« ? 

Delpeut: In meinen Augen thematisiert das Stück, 

wie wir eine Welt, die wir zu verteidigen glaubten, 

nicht mehr verstehen können. Ajax kehrt als Held 

aus dem Krieg gegen Troja zurück und wird darüber 

wahnsinnig, dass er nicht die Waffen seines 

gefallenen Kampfgefährten Achill zugesprochen 

bekommt. Für ihn geht dabei eine Glaubensgemeinschaft 

zu Bruch, seine Welt ist buchstäblich 

zertrümmert, zerfallen in egoistisch motivierte Beweggründe. 

Ajax’ moralische Existenz stützte sich 

bislang auf eine Reihe von unerschütterlichen 

Werten, Prinzipien und Ehrbegriffen. Als er herausfindet, 

dass er betrogen wird von einer Gesellschaft, 

die er im Krieg noch mit seinem Leben verteidigt 

hat, stürzt er in eine Krise. 

was erzählt uns das stück heute? 

Tragödien sind für mich zeitlose Stücke. In Tragödien 

geht es darum, die Seele des Menschen aus dem 

Winterschlaf zu holen. Diese seltsamen Relikte 

aus der Vergangenheit sind so etwas wie Gefäße, 

die wir dazu benützen können, in unser Innerstes 

zu tauchen, uns in unser Schwärzestes, unsere 

geheimsten Gefühle, Sehnsüchte und Ängste zu 

vertiefen. Zur Zeit der Antike waren die Tragödien 

Teile eines kollektiven, fast religiösen Rituals. Unsere 

Theatertradition ist eine andere geworden, aber auf 

der Bühne setzen wir uns immer noch jeden Abend 

gemeinsam mit unseren Ängsten auseinander. 

Wer ist der Chor? 

Der Chor besteht aus Leuten wie Ajax, und doch 

unterscheiden sie sich von ihm. Sie sind als Gefährten 

Ajax in den Krieg gefolgt und haben alle 

seine Anweisungen befolgt. Als der Krieg aus ist, 

wird Ajax klar, dass sein Wirken vergeblich gewesen 

ist. Seine Verwirrtheit greift auf den Chor über. 

Wenn ich über die Rolle des Chors heute nachdenke, 

tauchen bei mir Bilder von den Soldaten 

auf, die aus Afghanistan zurückkehren oder kurz 

vor ihrer Rückkehr stehen. Auch Deutschland zieht 

nach zehn Jahren Afghanistan-Einsatz seine Truppen 

ab. Vereinte Streitmächte wurden geschickt, 

um Demokratie zu errichten und zu verbreiten, obwohl 

sie sich nur schwer orientieren konnten und 

ihre Anwesenheit komplett abgelehnt wurde. 

Nach jahrelangen Kämpfen entscheidet man sich 

nun für den Rückzug und die Verhandlungen mit 

denjenigen, die man nicht besiegen konnte. 

Und wer sind die Götter? 

Die Götter haben uns verlassen. Wir sind unsere 

eigenen Götter, ohne dass wir mit dieser Tatsache 

umgehen könnten. Die Tragödien der Griechen 

handeln genau davon. 

Ajax 

Sophokles Regie und Musik Thibaud Delpeut 

Bühne Roel van Berckelaer 

Kostüme Wociech Dziedzic Erstaufführung der 

Neuübersetzung von Simon Werle 

premiere im dezember Bockenheimer Depot

033 

Atheismus... 

das ist so eine Art zu 

leben... 

aber 

das heisst noch lange 

nicht, dass 

es 

13. dez 13 

gottnicht gibt. 

01. 

Du sollst keine anderen Götter haben neben 

mir. 

02. Du sollst den Namen des Herrn, deines 

Gottes, nicht missbrauchen. 

03. Du sollst den Feiertag heiligen. 

04. Du sollst deinen Vater und deine Mutter ehren. 

05. Du sollst nicht töten. 

06. Du sollst nicht ehebrechen. 

07. Du sollst nicht stehlen. 

08. Du sollst nicht falsches Zeugnis reden wider 

deinen Nächsten. 

09. Du sollst nicht begehren deines Nächsten Haus. 

10. Du sollst nicht begehren deines Nächsten 

Weib, Knecht, Magd, Vieh, noch alles, was dein 

Nächster hat. 

Zehn Sätze aus dem Alten Testament. Zehn Gebote, 

die das Verhalten der Menschen untereinander 

und zu Gott regeln sollen. Zehn Sätze, welche 

die jüdisch-christliche Kulturgeschichte wesentlich 

mitgeprägt haben. Zehn Gebote, die seit Jahrtausenden 

im Grunde von keiner Philosophie, von 

keiner Ideologie in Frage gestellt worden sind und 

trotzdem tagtäglich gebrochen werden. Warum? 

Der polnische Filmregisseur Krzysztof Kieślowski 

erzählt in seinem Film »Dekalog« von ganz normalen 

Menschen, von ihren Leidenschaften, ihrer Suche 

nach Liebe. Feinfühlig und überhaupt nicht belehrend 

schafft Kieślowski in zehn Geschichten zehn 

Situationen, in denen sich Menschen bewusst oder 

unbewusst entscheiden, ein Gebot zu übertreten. 

Darin besteht die Freiheit des Menschen. Und 

vielleicht auch sein Verhängnis. Moralische Kategorien 

werden in unserer Welt je nach Interessenlage 

verallgemeinert oder relativiert. Ein Paradox, mit 

dem wir leben. Wozu also braucht eine Gesellschaft 

Moral? 

Christopher Rüping arbeitete nach Abschluss seines 

Regiestudiums an der Theaterakademie Hamburg 

als freier Regisseur u.a. am Thalia Theater 

Hamburg, Volkstheater München, Theaterhaus Jena 

und am Deutschen Theater Berlin. In Frankfurt inszenierte 

er in der Spielzeit 2011 / 12 »Die andere 

Seite« und »Der große Gatsby«, womit er zum Festival 

»Radikal jung« am Münchner Volkstheater 

eingeladen wurde. In der vergangenen Spielzeit 

inszenierte er in Frankfurt außerdem »Woyzeck. 

Als ging die Welt in Feuer auf«. 

Dekalog 

Krzysztof Kies´ lowski Regie Christopher Rüping 

Bühne Jonathan Mertz 

premiere im dezember Kammerspiele 

032 

Nico HolonICS

Bettina Hoppe 

Thomas Huber

036 

Dem 

ignoran ten WEISHEIT 

erschEInt 

die 

grösste 

jan 14 

UNSINN. 

037 

D 

ionysos lässt die Frauen feiern und tanzen; 

viehisch, ekstatisch, bis zum Umfallen. König 

Pentheus verbietet diese übersprudelnde 

Sinnlichkeit und sperrt Dionysos ein. Doch dieser 

zerbricht die Mauern und rächt sich an Pentheus 

für dessen Anmaßung und Ignoranz: Pentheus soll 

Dionysos in Frauenkleidern aufsuchen und dabei 

sterben. Der König hegt keinen Zweifel an seiner 

Übermacht und beginnt ein ungleiches Spiel. 

Der Rausch der Macht trifft auf den Rausch der 

Feier. Wer ist hier der Gott des Gemetzels? Der, 

der mit Waffen gegen die unbewaffnet feiernden 

Frauen vorgeht? Oder der, der die Frauen in einen 

solchen Wahn, eine solche Ekstase versetzt, dass 

sie jeden Eindringling wie ein Tier abschlachten, 

häuten und zerteilen können? Und sind die Frauen 

nur Masse im Kampf der Titanen? 

»Die Bakchen« zeigt eine herrlich dystopische 

Theaterwelt, in die die Apokalypse des Dionysos 

Einzug hält, etwas Neues gebärt und die alte Ordnung 

auslöscht. 

»Und wovon gingen diese Bürger eigentlich aus, 

eher von der Sicherheit ihrer Ordnung oder von 

deren Gewagtheit, Bedrohtheit, vielleicht gar von 

dem Chaos, dem die sie abgenötigt hatten? Wenn 

die Tragödie so stark auf die Wahrung der Grenzen 

zwischen den verschiedenen Bereichen der Welt 

achtete – entsprach das vielleicht der Bürgerschaft, 

die sich gegen so vieles abzugrenzen hatte?« 

Christian Meier 

Felix Rothenhäusler wurde 1981 geboren und studierte 

Regie an der Theaterakademie Hamburg. 

Seine Inszenierung »Ödipus« war 2009 zum »Körber 

Studio Junge Regie« in Hamburg und zum Festival 

»Radikal jung« am Münchner Volkstheater eingeladen. 

Er inszenierte in Bielefeld, Saarbrücken, Göttingen, 

Heidelberg, am Staatstheater Karlsruhe 

sowie am Düsseldorfer Schauspielhaus. Seit der 

Spielzeit 2012 / 13 ist Felix Rothenhäusler als 

Hausregisseur am Theater Bremen engagiert. 

»Die Bakchen« ist seine erste Arbeit am Schauspiel 

Frankfurt. 

die Bakchen 

Euripides Regie Felix Rothenhäusler 

Bühne Evi Bauer Kostüme Anja Sohre 

Musik Matthias Krieg 

premiere im januar Kammerspiele

039 

Das 

WAS hat 

FÜR 

MICH? 

LEBEN 

jan 14 

I 

n »Kinder der Sonne« stellt Maxim Gorki eine ›geschlossene 

Gesellschaft‹ am Vorabend der Oktoberrevolution 

zur Schau, ohne den erhobenen 

moralischen und politischen Zeigefinger, sondern 

mit dem Humor, der Sensibilität und der sku r rilen 

Figurenzeichnung, die an die großen Komödien 

Anton Tschechows erinnern. 

Die wissenschaftliche Intelligenzija im Elfenbeinturm, 

desinteressiert an den Leiden des Volkes, 

beschäftigt allein mit sich und der eigenen Befindlichkeit: 

Solange das Elend aus den eigenen vier 

Wänden ausgeschlossen wird, ist die Welt für 

Gorkis Protagonisten in Ordnung. Als Gorki im 

Revolutionsjahr 1905 seine »Kinder der Sonne« als 

Gefangener in St. Petersburgs berüchtigter Peterund-Paul-Festung 

schrieb, musste er Zensur und 

Repressalien fürchten. Er suchte nach historischen 

Parallelen und fand sie in den Cholera-Unruhen 

von 1890. Aber nicht die Seuche verursacht im 

Hause des Wissenschaftlers Protassow das große 

Chaos, sondern das Gefühlsleben der Bewohner: 

Weil der Hausherr nur seine chemischen Versuche 

im Kopf hat, vergnügt sich seine Frau mit dem 

Maler Wagin. Protassows Schwester Lisa wiederum 

kann sich ihre Liebe zu dem Tierarzt Tscherpunoi – 

dessen Schwester hoffnungslos für Protassow 

schwärmt – erst eingestehen, als sich dieser umbringt. 

Kurz: Keiner versteht den anderen und alle 

leben ihr Leben aneinander vorbei. Sie sind egoistisch, 

neurotisch, unglücklich, einzig die von außen 

einbrechende Gewalt sorgt für Abwechslung. 

Andrea Moses, geboren in Dresden, studierte 

Schauspielregie und Schauspiel in Berlin und 

Moskau. Von 2009 bis 2011 war sie Chefregisseurin 

für Oper und Schauspiel am Anhaltischen 

Theater in Dessau und seit 2011 / 12 ist sie Leitende 

Regisseurin im Team von Jossi Wieler an der 

Oper Stuttgart. »Kinder der Sonne« ist ihre erste 

Arbeit am Schauspiel Frankfurt. 

Kinder der Sonne 

Maxim Gorki Regie Andrea Moses 

Bühne Olaf Altmann kostüme anja rabes 

premiere im januar Schauspielhaus 

038 

Franziska Junge

040 

prothesen 

was es an braucht, 

um ein 

Ich 

zusammen 

zuhalten! 

unsichtbares komitee 

FEB 14 

I 

n den Jahren 2000 bis 2006 verüben die drei 

Neonazis Beate Zschäpe, Uwe Mundlos und 

Uwe Böhnhardt eine Serie von Morden in verschiedenen 

deutschen Städten. Die Behörden 

tappen völlig im Dunkeln. Sie ermitteln in alle möglichen 

Richtungen – nur dass eine rechte Terrortruppe 

hinter den Taten steckt, ist für die Strafverfolger 

offenbar nicht vorstellbar. Ein Zufall bringt 

die Polizei 2011 auf die Spur der Täter. Mundlos 

und Böhnhardt töten sich selbst. Zschäpe flüchtet, 

wird bald darauf gestellt und befindet sich seitdem 

in Haft. Der Autor Lothar Kittstein nimmt diese Ereignisse 

zum Ausgangspunkt für eine Reise in die 

Untiefen der deutschen Gesellschaft. 

Welche Überlegungen treiben Sie zu einer 

Auseinandersetzung mit diesem aktuellen Stück 

deutscher Geschichte? 

Kittstein: Ich finde bemerkenswert, dass es bis 2011 

offenbar kaum vorstellbar war, dass Neonazismus 

in Deutschland weit mehr ist als eine unschöne, 

politisch letztlich harmlose Art von Folklore mit 

Schwerpunkt im Osten. Zschäpe, Mundlos und 

Böhnhardt waren im deutschen Selbstverständnis 

als moderne Nation ohne Nationalismus einfach 

nicht vorgesehen. Trotz aller Aufarbeitungsversuche 

erscheinen die NSU-Morde in der öffentlichen 

Wahrnehmung noch immer als Ausrutscher, eine 

Art gruseliger Betriebsunfall. 

gordischen Knoten der unentwirrbar verworrenen 

Verhältnisse durchschlägt. Ist dieser Wunsch so 

weit entfernt von einer linken Sehnsucht nach dem 

»Kommenden Aufstand«, von der kurzzeitig so beliebten 

Maxime »Empört Euch«? Wo sitzt im liberalisierten, 

scheinbar tabufreien Deutschland noch 

die verdrängte Sehnsucht nach Gewalt, nach Bürgerkrieg? 

Und wie dünn ist die Decke der Zivilisation, 

die diese Sehnsucht im Zaum hält? 

Der Autor Lothar Kittstein und das Schauspiel 

Frankfurt sind seit Beginn der Intendanz von Oliver 

Reese durch eine kontinuierliche Zusammenarbeit 

miteinander verbunden. Kittstein schrieb den Text 

für »Remake :: Rosemarie« (2009), »Je t’aime :: Je 

t’aime« (2011) und »Making of :: Marilyn« (2013), alle 

drei in der Regie von Bernhard Mikeska, sowie das 

Auftragswerk »Die Bürgschaft« (2011). 

Christoph Mehler inszeniert u.a. an den Staatstheatern 

Nürnberg, Braunschweig, Mainz sowie am 

Schauspielhaus Wien. Von 2006 bis 2009 leitete er 

die Spielstätte »Box und Bar« im Deutschen Theater 

Berlin. Von 2011 bis 2013 war er als Hausregisseur 

am Schauspiel Frankfurt engagiert, wo er u.a. 

»Liliom« von Franz Molnar, »Die Opferung von 

Gorge Mastromas« von Dennis Kelly und »Kasimir 

und Karoline« von Ödön von Horváth inszenierte. 

Torben kESSLEr 

041 

Was sagt das aus über uns selbst und die 

gegenwärtige Verfasstheit dieser Gesellschaft? 

Der NSU verweist auf das, was wir alle gern verdrängen: 

auf die Sehnsucht nach Identität, nach 

Heimat in einer Welt, die zugleich aus den Fugen zu 

geraten und zu implodieren droht. Auf den heimlichen 

Wunsch nach dem Schwertstreich, der den 

Der WEISSe Wolf 

Lothar Kittstein Regie Christoph Mehler 

Bühne Nehle balkhausen 

Kostüme janina brinkmann 

Uraufführung im februar Kammerspiele

043 

ich 

will 

nichts 

meine 

Ruhe 

und meinen 

frieden 

haben, 

weiter! 

FEB 14 

E 

ines 

» 

Morgens kommt ein Mann, ein Unbekannter, 

und du kannst nicht umhin, du gibst ihm 

eine Suppe und ein Brot dazu. Denn das Unrecht, 

das er seiner Erzählung nach erfahren hat, 

ist unleugbar, und du möchtest nicht, dass es an 

dir gerächt werde. Du willst das Gefühl, ein guter 

und anständiger Mensch zu sein, und also kommst 

du nicht umhin, ihm auch ein Bett anzubieten. Er 

liebe die Estriche, sagt er. Ein wenig, noch während 

du lachst, kommt es dir unheimlich vor, beunruhigend, 

man hat in letzter Zeit gar viel von Brandstiftung 

gelesen; aber du willst Ruhe, und also bleibt 

dir nichts anderes übrig, als keinen Verdacht aufkommen 

zu lassen in deiner Brust. Und am andern 

Morgen, siehe da, steht das Haus noch immer! 

Deine Zuversicht, dein Glaube an den Menschen, 

selbst wenn er im Estrich wohnt, hat sich bewährt. 

Und auch als er eines Tages einen Freund bringt, 

der ebenfalls in deinem Estrich schlafen möchte, 

kannst du zwar zögern, aber nicht widersprechen. 

Ganz geheuer ist es dir nicht, zumal er, wie er ganz 

offen gesteht, wegen Brandstiftung gesessen hat. 

Aber gerade diese Offenheit, diese unverblümte, 

gibt dir das Vertrauen, das du gerne haben möchtest, 

um Ruhe und Frieden zu haben … Einmal, als 

du ihnen im Weg gestanden, ist ihnen ein Fässlein 

von der Leiter gefallen, und es stank plötzlich nach 

Benzin. Der eine, der Freund, hat nur gelacht und 

gesagt, sie wollen die ganze Stadt anzünden. Das 

kann ein Scherz sein oder eine Aufschneiderei. 

Und dann, plötzlich, musst du selber lachen, dass 

dir dieser Einfall jetzt erst kommt: Sie werden doch 

dein Haus nicht anzünden, wenn sie selber im Estrich 

sind! Und am andern Morgen, siehe da, steht 

dein Haus noch immer! Solange du ihr Freund bist, 

werden sie wenigstens dich verschonen. Freundschaft 

ist immer das Beste! Mit Recht vermeidest 

du ein allzu besonderes, ein auffälliges Abendessen. 

Nach der ersten Flasche, du hast den Wein nicht 

umsonst gekühlt, erzählst du, dass auch du schon 

Unrecht begangen hast. Offensichtlich fühlen sie 

sich wie zuhause. Dann wünschen sie nur noch 

eines: Streichhölzer. Du sagst dir mit Recht, dass 

ein Brandstifter, ein wirklicher, besser ausgerüstet 

wäre, und gibst auch das, ein Heftlein mit gelben 

Streichhölzern, und am andern Morgen, siehe da, 

du bist verkohlt und kannst dich nicht einmal über 

deine Geschichte wundern …« MAX frISCH 

Robert Schuster inszeniert Max Frischs Parabel 

vom Biedermann als Stück unserer Zeit über den 

Konjunkturmenschen ohne Standpunkt, der hinter 

der Rollenmaske falscher Menschlichkeit in das 

Verbrechen verstrickt wird. Schuster leitete von 

1999 bis 2002 gemeinsam mit Tom Kühnel und 

Bernd Stegemann das TAT im Bockenheimer Depot. 

Als freier Regisseur inszenierte er u. a. in Berlin, 

Basel, Leipzig, Bremen, Düsseldorf und Freiburg. 

2004 wurde er als Professor für Regie an die 

Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch« 

Berlin berufen. Am Schauspiel Frankfurt brachte 

er zuletzt »Hanglage Meerblick« von David Mamet 

auf die Bühne der Kammerspiele. 

biedermann und DIE branDSTIfter 

max frisch Regie Robert Schuster 

Bühne jens kilian 

premiere im Februar Schauspielhaus 

042 

Oliver Kraushaar

Max Mayer 

Wolfgang MIChael

046 

EIN 

ZUSCHAUERRAUM 

NUR 

IST 

DAR STELLU ng 

EINer unwahren 

GEMEINSCHAFT. 

» D 

as 

MÄR 14 

047 

die 

interaktive Theater war ein jahrzehntelanger 

Terror. Eine widerliche Kunstform der Geselligkeit. 

Aber man kann ihm nicht allein den Zustand 

katastrophaler Kommunikation anlasten, 

denn überhaupt stellt das Auditorium jedes Theaters 

eine schreckliche Form der Gemeinschaft 

dar, die glaubt, einen Sinn zu teilen und die Gesellschaft 

als eine Sinngemeinschaft zu verstehen, 

und die für Kommunikation hält, sich dauernd einen 

abwesenden Sinn mitzuteilen. Der Anspruch 

der humanistischen Rede ist es, zu fordern, oder 

vorzuschlagen, den Sinn wiederzufinden. Man sagt 

damit, dass man wüsste, was Sinn wäre, wenn er 

erst mal da wäre. Aber es gibt vielleicht keinen anderen 

Sinn als uns. Als das hier. Stattdessen 

sucht man im Theater die Gemeinschaft in einer 

Verständigung, in Bildern über die Beziehung zu 

Gott in der Antike, zur Welt in der Neuzeit, und in 

menschlichen Beziehungen in der Gegenwart. Die 

menschlichen Beziehungen gehen dabei anscheinend 

um eine Abwesenheit von Sinn. Wie wäre es 

also mit einer Verständigung über eine andere 

Form von ›mit‹, mit einer ›Gemeinschaft der Ungemeinschaftlichen‹?« 

René Pollesch 

René Pollesch, 1962 in Friedberg / Hessen geboren, 

arbeitete nach seinem Studium der Angewandten 

Theaterwissenschaft in Gießen mit einem eigenen 

Ensemble. 2001 bis 2007 war er künstlerischer Leiter 

des Praters der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz 

in Berlin, wo u.a. seine Trilogie »Stadt 

als Beute«, »Insourcing des Zuhause. Menschen in 

Scheißhotels« und »Sex« entstand. Als Regisseur 

seiner eigenen Stücke arbeitet er außerdem an den 

Münchner Kammerspielen, am Burgtheater Wien, 

am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und am 

Schauspielhaus Zürich. Pollesch hat mit seinen 

Texten und Inszenierungen eine eigene Theatersprache 

geschaffen, für die er wiederholt ausgezeichnet 

wurde, u.a. 2012 mit dem Else-Lasker- 

Schüler-Dramatikerpreis. Seine Inszenierungen 

wurden mehrfach zum Theatertreffen eingeladen, 

so zuletzt 2012 »Kill your Darlings! Streets of Berladelphia«. 

Am Schauspiel Frankfurt waren bisher 

seine Arbeiten »Sozialistische Schauspieler sind 

schwerer von der Idee eines Regisseurs zu überzeugen« 

und »Wir sind schon gut genug!« zu sehen. 

je t’adorno 

Text und Regie René Pollesch 

Bühne Bert Neumann Kostüme tabea braun 

Uraufführung im märz Bockenheimer Depot

SaSCha Nathan 

Josefin pLatt

051 

MÄR 14 

»I 

m Anschluss an sein früheres Traumspiel ›Nach 

Damaskus‹ hat der Autor in diesem Traumspiel 

versucht, die unzusammenhängende, aber scheinbar 

logische Form des Traumes nachzubilden. 

Alles kann geschehen, alles ist möglich und wahrscheinlich. 

Zeit und Raum existieren nicht; über 

dem unverbindlichen Wirklichkeitsgrund spinnt 

die Einbildungskraft und webt neue Muster: ein 

Gemisch aus Erinnerungen, Erlebnissen, freien Erfindungen, 

Ungereimtheiten und Improvisationen. 

Die Personen spalten sich, verdoppeln sich, vertreten 

einander, verdunsten, verdichten sich, zerfließen, 

sammeln sich. Aber ein Bewusstsein steht 

über allem, das des Träumenden; für sein Bewusstsein 

gibt es keine Geheimnisse, keine Inkonsequenzen, 

keine Skrupel, kein Gesetz. Er verurteilt 

nicht, spricht nicht frei, er erzählt nur; und da der 

Traum meist schmerzlich ist, selten heiter, geht ein 

Ton von Wehmut und Mitleid mit allem Lebenden 

durch die schwankende Erzählung. Der Schlaf, 

der Befreier, ist oft quälend, ist aber die Qual am 

höchsten, kommt das Erwachen und versöhnt den 

Leidenden mit der Wirklichkeit, die, wie qualvoll 

sie auch sein mag, in diesem Augenblick ein Genuss 

ist, verglichen mit dem bedrückenden Traum.« 

August Strindberg 

UND MANCHMAL 

wie Slavoj Žižek sagen würde? Was ist Identität, 

was Geschlecht, was sozialer Status, was Glück? 

Strindbergs Traumlogik schwebt zwischen Schönheit 

und Wahnsinn, beklemmend und befreiend, 

bürgerliche Selbstverwirklichungsideologie trifft 

auf ein Gespenst namens Freiheit. Diese Reise 

zaubert und skizziert Bilder des angelegten und 

verlegten Lebens, sie ist ein Stochern im Nebel 

mit geschärften Messern, sie hebelt das Diktat 

des Orts und die Logik der Zeit aus und führt zu 

unendlichen Stationen, die letztlich immer nur 

Zwischenstationen sind. Philipp PrEUSS 

Philipp Preuss arbeitet seit 2001 als freier Regisseur 

und bildender Künstler u.a. am Schauspielhaus 

Bochum, Theater Dortmund und am Deutschen 

Theater Berlin. Eingeladen zum Festival »Radikal 

jung« (2004, Georg Büchner »Dantons Tod«) am 

Münchner Volkstheater und ausgezeichnet mit dem 

Förderpreis des Landes NRW (2007, Henrik Ibsen 

»Hedda Gabler«). Ausstellungen zeigte er u.a. in 

Bregenz, Wien und Mailand. Am Schauspiel Frankfurt 

inszenierte Philipp Preuss zuletzt »Alice im 

Wunderland« nach Lewis Carroll und »Das Käthchen 

von Heilbronn« nach Heinrich von Kleist. 

SCHWIRRTder 

SCHWINDEL DURCH Die lebenDen / 

AN Der grenze zwischen 

und 

WAHNSINN 

VERRÜCKTHEIT. 

Was ist das Leben oder: Wie wollen wir leben? 

Strindberg beschreibt einen (Alb-)Traumtrip durch 

Lebensmöglichkeiten. Ist im Final Cut des Todes 

alles nur Chimäre gewesen? Ist alles auch immer 

nur (Theater-)Spiel? Hinter der Tür ist: Nichts. 

Wollen wir genießen, und müssen wir dafür büßen, 

oder müssen wir genießen und wollen dafür büßen, 

Ein TraumspIEL 

August Strindberg Regie Philipp Preuss 

Bühne und Kostüme Ramallah Aubrecht 

Musik Kornelius Heidebrecht Video Konny Keller 

premiere im märz Kammerspiele 

050

052 

DIES 

IST 

WIRKLI CH 

ein 

MAGISCHER 

APR 14 

ORT. 

053 

D 

ogville« 

» 

erzählt die Geschichte einer durchschnittlichen 

Kleinstadt, in der durchschnittliche 

Menschen durch Zufall nahezu uneingeschränkte 

Macht über eine fremde, junge Frau bekommen und 

dadurch korrumpiert werden. In dieser Kleinstadt, 

einem Refugium der Rechtschaffenheit, protestantischer 

Arbeitsmoral und Hilfsbereitschaft, versucht 

Tom, der selbst ernannte Dorfpoet, die Menschen 

zum »richtigen Leben« zu erziehen. Er möchte ihnen 

Sinn und Schönheit des Gebens und Nehmens 

offenbaren, und da kommt ihm die anmutige Grace, 

die sich vor ihrem Gang ster-Vater auf der Flucht 

befindet, gerade recht. Grace sucht ein Leben jenseits 

der Arroganz von Reichtum und Macht, hält 

sich für moralisch höchststehend, uneingeschränkt 

den Kategorien von Vergebung und Nächstenliebe 

verpflichtet. Sie ist bereit, jedem alles zu verzeihen. 

Nach anfänglicher Skepsis wird sie in die Gemeinde 

aufgenommen, als Gegenleistung soll sie kleinere 

Aufgaben für sie erledigen. Dankbar willigt Grace 

ein, verschenkt sich voller Hingabe, erhält dafür 

Unterhalt und das trügerisch sichere Gefühl, zu 

einer intakten Gemeinschaft zu gehören, in der jeder 

für den anderen da ist. Bis auf einmal die Staatspolizei 

in Dogville nach Grace sucht. Wurde Grace 

zunächst beinahe als Geschenk für die Gemeinde 

betrachtet, wird sie nun zum Stein des Anstoßes. 

Immer hemmungsloser wird sie ausgenutzt, gedemütigt 

und misshandelt. Die Decke der Zivilisation 

bekommt Risse und aus der Idylle wird ein monströser 

Albtraum. Am Ende erkennt Grace, was 

Dog ville im Innersten zusammenhält: Gier, Niedertracht, 

Hass, Verbrechen. Sie zieht daraus eine 

ebenso monströse Konsequenz und unternimmt 

einen Vergeltungsschlag von nahezu alttestamentarischer 

Wucht. 

Der Filmemacher Lars von Trier veranstaltet mit 

diesem Film, der formal an die Tradition des epischen 

Theaters von Bertolt Brecht anschließt, eine 

moralphilosophische Wette: Die Anwesenheit der 

schutzlosen Fremden soll Prüfstein sein für die 

Moral der Einwohner von Dogville. Der Film thematisiert 

den Menschen an sich, seine Ordnungssucht 

und Niedertracht, seine Angst vor dem Fremden, 

ist eine Allegorie über die Unmöglichkeit des Guten 

in einer verderbten Welt. 2003 wurde der Film mit 

der Goldenen Palme auf den Filmfestspielen in 

Cannes ausgezeichnet. 

Karin Henkel, die in Frankfurt »Drei Schwestern« 

und zuletzt »Die Wildente« inszenierte, arbeitete 

u.a. am Burgtheater Wien, Thalia Theater Hamburg, 

Schauspiel Leipzig, Schauspielhaus Zürich, 

Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, Deutschen 

Theater Berlin, Schauspiel Köln und an den 

Münchner Kammerspielen. Ihre Inszenierungen 

wurden mehrfach zum Berliner Theatertreffen eingeladen. 

Dogville 

Lars von Trier Regie Karin Henkel 

Kostüme klaus bruns 

premiere im april Schauspielhaus

055 

frau 

MIT rentenschock 

und echten 

MAI 14 

zähnen 

sucht 

GLEICHGESINNTE. 

S 

itzen vier Omas im Knast. Klingt wie ein Witz, 

aber Humor haben die Damen gerade keinen, 

dafür ein Problem. Schwere Körperverletzung, 

wahrscheinlich mit Todesfolge. Ursprünglich war 

das anders gedacht: Ferien für immer im Altenheim. 

Die Idee war gut, die Wirklichkeit nicht so. 

Club Tropicana hat zwar keine erwartet, aber diese 

Endlagerstätte für senile Altlasten auch nicht: talentfreie 

Zivis, verrückte Mitinsassen, sadistische Oberschwestern 

– irgendwann reicht’s. Die vier Alten 

schlagen zurück, und das klingt schon wieder wie 

ein Witz, ist aber keiner. 

Anita Augustins fulminanter Debütroman des vergangenen 

Sommers rechnet ebenso intelligent 

wie radikal, lakonisch wie bissig mit Altenheimen 

ab und fragt danach, wie wir im Alter leben wollen 

und können: Welche sozialen Kontakte bleiben, 

wenn man aus der Arbeitswelt ausscheidet und 

keine Familie hat? Was ist, wenn man mit der 

Zwangsvergemeinschaftung in Altenheimen ebenso 

wenig umgehen kann wie mit der einsamen 

Zweizimmerwohnung? Nach dem Buch schreibt 

Anita Augustin nun ein Theaterstück für das Schauspiel 

Frankfurt: ein abenteuerlicher Trip ins Hinterland 

der Gesellschaft frei nach dem Motto »Wer 

Gewalt sät, wird Spaß ernten«. 

Die Regisseurin Bettina Bruinier inszeniert Oper 

und Schauspiel. Ihre Arbeiten waren u.a. zu sehen 

am Deutschen Theater Berlin, am Münchner Volkstheater, 

am Staatsschauspiel Dresden und an der 

Semperoper. Nach ihrer Zeit als Hausregisseurin 

am Schauspiel Frankfurt von 2009 bis 2011 blieb sie 

dem Haus als freie Regisseurin verbunden und inszenierte 

u.a. »Die Winterreise« von Elfriede Jelinek 

und »X Freunde« von Felicia Zeller. 

Der zWErg reinigt den kITTEL 

Anita Augustin Regie Bettina Bruinier 

Bühne claudia rohner Kostüme mareile krettek 

Musik Kornelius Heidebrecht 

Uraufführung im mai Kammerspiele 

054 

Linda Pöppel

ChrISToph Pütthoff 

Martin Rentzsch

058 

WAS 

SIE GETAN? 

MAI 14 

SIe 

OB SIE uns 

KENNE? 

Schweigt. 

SIE 

ob SIE UNS folgen will? 

sie schweigt. 

SCHWEIGT. 

Lukas Rüppel 

059 

L 

iebe 

› 

im Zeichen des Krieges‹ könnte auch als 

Titel über dem 1807 vollendeten Stück stehen. 

Die Amazonenkönigin Penthesilea erscheint 

mit ihrem Frauenheer vor Troja, nicht um einer Partei 

zur Seite zu stehen, sondern weil die Amazonen 

gezwungen sind, ihre Männer im Kampf zu besiegen, 

um Nachwuchs zu zeugen. Die einzige Bedingung 

und gleichzeitig unumstößliches Gesetz im Frauenstaat: 

Keine darf sich ihren Mann auswählen. Gegen 

dieses Gebot verstößt Penthesilea, denn sie will 

nur einen: den griechischen Heerführer Achilles. 

Auch er ist fasziniert von der Kraft und der Schönheit 

der Amazone. Zwei Mal begegnen sie sich auf 

dem Schlachtfeld und jedes Mal ist es mehr als ein 

Kampf auf Leben und Tod. Denn Kleist zeigt den 

ewigen Widerstreit zwischen Mann und Frau, zwischen 

einer alles überwindenden Liebe und einem 

vernichtenden Hass, zwischen brennender Leidenschaft 

und totaler Selbstverleugnung. »Wir vernichten, 

was wir lieben – das ist, auf eine allgemeine 

Formel gebracht, die Aussage der Penthesilea«, 

schreibt Christa Wolf. Kleist selbst formulierte es 

in einem Brief an seine Cousine Marie noch direkter: 

»Sie hat ihn wirklich aufgegessen, den Achill, vor 

Liebe.« In Kleists sprachgewaltigem Meisterwerk 

ist der Liebesbegriff getragen vom Wunsch, sich 

als Liebender zu unterwerfen und sich unterwerfend 

zu lieben. Die Konsequenz ist der Tod, denn 

es ist eine Liebe ohne Ausweg, ohne Zukunft. 

Regisseur Michael Thalheimer zählt zu den renommiertesten 

zeitgenössischen Theatermachern 

Deutschlands. Für seine Arbeit erhielt er zahlreiche 

Auszeichnungen. Zu seinen Inszenierungen 

am Schauspiel Frankfurt zählen das Doppelprojekt 

»Ödipus / Antigone«, das 2009 die Intendanz von 

Oliver Reese eröffnete, Euripides’ »Medea«, die 

2013 zum Theatertreffen in Berlin eingeladen wurde, 

und »Kleiner Mann – was nun?« von Hans Fallada. 

Penthesilea 

Heinrich von Kleist Regie Michael Thalheimer 

Bühne Olaf Altmann Musik Bert Wrede 

premiere im mai Schauspielhaus

061 

erstmal 

raus 

jun 14 

auf den 

platz, 

S 

chorsch Kamerun, Sänger der Hamburger Band 

»Die Goldenen Zitronen« und Theaterregisseur 

begehbarer Konzertinstallationen, streifte für 

seine theatralen Untersuchungen durch die Stadtränder 

Münchens, den 2. Wiener Bezirk oder den 

Hamburger Hafen. Nun zieht er durch Frankfurt – 

die kleinste Metropole der Welt, das Finanz zen trum, 

die Europastadt – auf den Willy-Brandt-Platz. Steht 

man auf diesem Platz, erkennt man in einer Umdrehung 

die Europäische Zentralbank und das Schauspielhaus, 

die Straßen mit den Touristenströmen 

und jene, die ins Bahnhofsviertel führen, in ein direktes 

Nebeneinander von Ausgrenzung und Luxus. 

Das Stadtprojekt »Frankfurter Rendezvous« will 

den Versuch unternehmen, die unterschiedlichen 

kulturellen Szenen und Milieus Frankfurts komprimiert 

in einer Art Modell- und Stimmenpark sichtund 

hörbar zu machen. Wie erhitzen sich Reste 

von Subkulturen, ökonomische Kampfplätze, die 

Anzeichen der »Gentrifizierung«, wenn sie künstlich 

noch enger zusammengeführt werden? Die Texte 

und der Sound dieser temporären Verdichtung von 

Fremden, einander Befeindeten, Schweigsamen, 

Migranten, Liebenden, Bankern, verlierenden oder 

gewinnenden Urbanisten, die sich widersprechenden 

Ansichten und polarisierenden Lebensweisen, 

Armut und Reichtum sollen durch Interviews und 

Diskussionen direkt vor Ort entstehen. Die heutige 

»Krise der Ortschaften«, die »Zerschlagung« urbaner 

Reste durch großflächige »Entmischung« und »Verkehrserschließung«, 

die »Eroberung« des öffentlichen 

Raumes und der »Wohnungskampf« sind 

Sprachbilder einer neuen Hackordnung. Aber wer 

sind die Akteure und Stellvertreter dieser ständig 

nach Resonanzen gierenden angeschlagenen 

Stadtgesellschaft? Was passiert, wenn die voneinander 

distanzierten Milieus, Geschichte und 

Gegenwart, die Anonymseinwollenden und Lokalpatrioten, 

die Ordner und die Gepiercten und viele 

Frankfurter mehr künstlich gemischt werden, vor 

der Euro-Skulptur? Und inwieweit könnte es in 

Frankfurt wieder darum gehen, an die rechtlichen, 

politischen und ökonomischen Kämpfe der 1970er 

Jahre anzuknüpfen? Mit welcher Sprache und mit 

welchem Status? Wofür, und – womit eigentlich – 

wogegen sein? Okkupieren oder verlassen? »Erstmal 

raus auf den Platz, zu den Andern« singt 

Schorsch Kamerun und meint bei diesem Stadtprojekt 

seine inszenierte Ansammlung von Menschen 

auf dem Willy-Brandt-Platz mit ihrer Potenz, 

ihrem Zweck, ihrem Kriegsgeschrei, ihrem Her- 

Zeigen und ihrem gegenwärtigen Straucheln. 

Frankfurter rEndezvous 

Musikalische Vollversammlung auf dem 

Willy- brandt- platz 

Text und Regie Schorsch Kamerun 

Bühne Katja Eichbaum Kostüme tabea braun 

uraufführung im juni aussenspielort 

060 

zu den 

andern!

062 

LIEBEIST ETWAS, 

was man 

jun 14 

BENUTZT, 

NICHT etwas, dem man VERFÄLLT. 

I 

m vorrevolutionären Frankreich des Jahres 1782 

wird die verwitwete Marquise de Merteuil von 

ihrem Liebhaber Comte Gercourt verlassen, 

weil der die junge Cécile heiraten will. Um sich zu 

rächen, bittet Merteuil ihren Freund Vicomte de 

Valmont, Cécile zu verführen und noch vor der Hochzeit 

zu entjungfern. Als Gegenleistung wünscht 

sich Valmont eine Liebesnacht mit der Merteuil. 

Für Valmont, in der Pariser Gesellschaft berühmtberüchtigt 

für seine Verführungskünste, ist Cécile 

ein leichtes Opfer. Aus diesem Grund stellt er sich 

die viel schwierigere Aufgabe, auch noch die verheiratete, 

strenggläubige und hochmoralische Madame 

de Tourvel zu verführen, die seinem Charme und 

Aussehen schließlich doch erliegt. Als ihm beide 

Frauen zu Füßen liegen, fordert er von Merteuil den 

versprochenen Tribut. Doch die Marquise verweigert 

sich dem Verführer und zettelt eine neue Intrige 

gegen Valmont selbst an … 

wandelt und liefert dabei mit schonungslosen Einblicken 

in das menschliche Verhalten eine intelligente 

Adaption des Bösen in unserer Zeit. Das 

Stück ist ein Sittengemälde über Werteverfall, in 

dem ein Mann und eine Frau ihre Mitmenschen nur 

aus einem einzigen Grund ins Verderben reißen: 

weil sie es können. 

Amélie Niermeyer inszenierte u.a. am Schauspiel 

Frankfurt, in München, Weimar, Bregenz und am 

Deutschen Theater Berlin. 2002 wurde sie Intendantin 

am Theater Freiburg, von wo sie 2006 als 

Intendantin an das Düsseldorfer Schauspielhaus 

berufen wurde. Seit der Spielzeit 2010 / 11 leitet 

sie als Professorin am Mozarteum Salzburg die 

Sparte Regie und Schauspiel. Zuletzt inszenierte 

sie »Kabale und Liebe« von Friedrich Schiller am 

Residenztheater München. Am Schauspiel Frankfurt 

inszenierte sie in der Spielzeit 2010 / 11 »Mein 

Kampf« von George Tabori. 

Peter Schröder 

063 

»Les Liaison dangereuses« von Pierre-Ambroise- 

François Choderlos de Laclos, der bedeutendste 

erotische und gesellschaftskritische Briefroman 

des 18. Jahrhunderts, entlarvt auf kluge und unsentimentale 

Weise eine amoralische Gesellschaft im 

vorrevolutionären Frankreich. Christopher Hampton 

hat diesen in ein brillantes Konversationsstück ver- 

Gefährliche Liebschaften 

Christopher Hampton Regie Amélie Niermeyer 

Bühne stéphane laimé Kostüme kirsten dephoff 

premiere im juni Schauspielhaus

Marc oLIver Schulze 

Lisa StiegLEr

067 

WAS 

ist 

GLAUBWÜRDIGER 

ALS ein 

sekundenzeiger? 

J 

e mehr Zeit vergeht, umso mehr Erinnerungen 

bauen sich auf, verschwinden, vernetzen sich 

zu einem verworrenen Gebilde, das gemeinhin 

»Leben« heißt. Es ist die fortwährende Geschichtsschreibung 

über sich selbst. Von Zeit zu 

Zeit kreuzen andere Menschen diese Geschichte, 

bleiben in einem Winkel haften oder nehmen mehr 

Raum ein, bleiben aktiv im Bewusstsein oder durchwuchern 

den Untergrund. 

Tony Webster hat das Ende seiner Geschichte 

beinahe erreicht. Die Zeit seiner Jugend in England 

liegt in weiter Ferne, doch immer wieder kehren 

seine Gedanken zurück zu seinen Freunden, seiner 

ersten Freundin, zu all den Geschehnissen, die die 

Grundsteine für sein späteres Leben gelegt haben. 

Er kontrolliert seine Geschichte, tagein, tagaus. 

Aber Erinnerungen sind unberechenbar, manchmal 

brechen sie hervor oder werden durch einen 

anderen Menschen wieder Realität. Durch einen 

Todesfall wird er plötzlich gezwungen, sich mit der 

längst verdrängten Vergangenheit auseinander zu 

setzen und sieht sich mit einem Leben konfrontiert, 

in dem er sich selbst sieht als einen Menschen, 

der ihm fremd ist und der auf ungeahnte 

Weise das Leben seiner Freunde beeinflusst hat. 

Aber für Reue ist es nun zu spät. 

Eine besondere Form der Erinnerungsfälschung 

sind Pseudoerinnerungen. Sie unterscheiden sich 

von der bewussten Falschaussage (Lüge) dadurch, 

dass der Betreffende selbst seine Aussage 

für richtig hält. Pseudoerinnerungen seien »erfolgreich 

eingeredete, aber nicht erlebte Ereignisse« 

oder »erfolgreich ausgeredete, jedoch tatsächliche 

Ereignisse«. Wikipedia 

Lily Sykes wird den eindringlichen und ausdrucksstarken 

Roman von Julian Barnes erstmals für die 

Bühne adaptieren. Sie war Regieassistentin am 

Schauspiel Frankfurt und inszeniert u.a. am Theater 

Oberhausen, dem bat Berlin und am Theater 

Baden-Baden. Mit ihrer Inszenierung von »Der geheime 

Garten« am Theater Oberhausen ist sie zum 

Kinder- und Jugendtheatertreffen NRW 2013 eingeladen. 

In der Spielzeit 2012 / 13 inszenierte sie 

am Schauspiel Frankfurt »Kiebich und Dutz« von 

F.K. Waechter und »Betty« nach dem Roman von 

Georges Simenon. 

Das Ende EIner gESChIChte 

Julian Barnes Regie Lily Sykes 

Uraufführung 

066 

Viktor Tremmel

Andreas Uhse 

Till Weinheimer

SPIEL 

schau 

Studio 

Katharina Bach 

ChrISTIan ErDT 

Wiebke MoLLEnhauer 

Mario fUChs 

DanIEL Rothaug

jungesschauspiel 

ALICE IM wunderland 

nach Lewis Caroll 


DER grosse gatsby 

F. Scott Fitzgerald 


DER talentierte mr. ripley 

Patricia Highsmith 

Regie: Bastian Kraft 

DES teufels general 

Carl Zuckmayer 


DIE frau, DIE gegen 

türen rannte 

Roddy Doyle 


DIE opferung von 

gorge mastromas 

Dennis Kelly 


Kammer spiele 

KIEBICH UND dutZ 

F. K. Waechter 

Regie: Lily Sykes 


Astrid Lindgren 

Regie: Matthias Schönfeldt 

WERTHERs leiden 

Johann Wolfgang Goethe 

Ein Solo mit Isaak Dentler 

HANGLAGE meerblick 

David Mamet 

Regie: Robert Schuster 

HAUTNAH 

Patrick Marber 


KIMBERLIT. ein bestiarium 

Kevin Rittberger 

Regie: Samuel Weiss 

PHÄDRA 

Jean Racine 


STELLA 


Regie: Andreas Kriegenburg 

TRAUMNOVELLE 

Arthur Schnitzler 

Regie: Bastian Kraft 

WAS ZU sagen wäre warum 

In einer Fassung des 

Schauspiel Frankfurt 

Oliver Kluck 

Regie: Alice Buddeberg 

WIR lieben UND wissen nichts 

Moritz Rinke 


WOYZECK. als ging DIE welt 

IN feuer auf 

Nach dem Fragment von 

Georg Büchner 


X freunde 

Felicia Zeller 

Regie: Bettina Bruinier 

das sind nicht wir, das ist 

nur glas 

Ivana Sajko 

Regie: Robert Teufel 

EINE teufeliade 

Michail Bulgakow 

Regie: Laura Linnenbaum 

Re pertoire 

DAS käthchen von heilbronn 

Heinrich von Kleist 


DER meister UND margarita 

Michail Bulgakow 


DER nackte wahnsinn 

Michael Frayn 


DIE möwe 

Anton Tschechow 

Regie: Andreas Kriegenburg 

DIE physiker 

Friedrich Dürrenmatt 


GENANNT gospodin 

Philipp Löhle 

Regie: Roschǎ A. Säidow 

LORENZACCIO le fou oder 

LA vie UN film NOIR 

Nach Alfred de Musset und 

George Sand 

Regie: Sébastien Jacobi 

SLEEPLESS IN MY DREAMS – 

EIN dornröschenerweckungskuss 

Projekt von Pedro Martins Beja 

und Gerhild Steinbuch 

Regie: Pedro Martins Beja 

SCHAU 

FAUST. der tragödie 

Erster Teil 


Regie: Stefan Pucher 

JOHN gabriel borkman 

Henrik Ibsen 

Regie: Andrea Breth 

KASIMIR UND karoline 

Ödön von Horváth 


KLEINER mann – was NUN? 

Hans Fallada 


LENZ 

Georg Büchner 

Ein Solo mit Peter Schröder 

MEDEA 

Euripides 


spiel 

BOX 

HAUS

JUNG esSCHAU 

Seite 76–85 

SPIEL

076 

Die 

Dinge 

sind nicht 

immer das, 

EIN BucHIST EIN 

BUCH, 

WAS 

sie zu sein 

Scheinen. 

okt 13 

ABER 

Die welt ist die 

Welt 

I 

n einem kleinen kuscheligen Kasten lebt Kiebich 

ganz allein. Meistens liegt er dort in einer Ecke 

und träumt von aufregenden Abenteuern. Weil 

er noch nie seinen Kasten verlassen hat, vertieft er 

sich in die spannenden Geschichten aus seinen 

Büchern, wo tapfere Helden grausame Monster 

besiegen. Als plötzlich Dutz in sein Leben purzelt, 

wird sein Ehrgeiz geweckt, zusammen mit ihm die 

Welt zu entdecken. Verschüchtert und gleichzeitig 

fasziniert, lässt Dutz sich von Kiebichs Erzählungen 

in die fernen Länder seiner Helden entführen, 

durchlebt die Abenteuer, als seien es seine eigenen. 

Doch Dutz ist ängstlich und fürchtet sich vor 

den Bösewichten, die da draußen lauern könnten. 

Eines Tages nimmt Kiebich seinen ganzen Mut zusammen 

und macht sich ohne Dutz auf den Weg, 

um endlich selbst Abenteuer zu erleben, Monstern 

zu begegnen und seine Tapferkeit zu beweisen. 

Aber schon bald stellt er fest, dass ihm ohne seinen 

Freund Dutz etwas fehlt. 

Der Frankfurter Cartoonist und Autor Friedrich 

Karl Waechter holt die große Welt in das kleine 

Leben von Kiebich und Dutz und erzählt humorvoll 

und unbeschwert eine Geschichte über Neugier, 

tiefe Freundschaft und den Mut, den vertrauten 

Raum, in dem man sich befindet, zu verlassen, um 

zu entdecken, was dahinter steckt – denn das 

größte Abenteuer ist doch das Leben selbst. 

Lily Sykes, geboren 1984 in London, war von 2009 

bis 2012 Regieassistentin am Schauspiel Frankfurt 

und inszenierte hier die deutschsprachigen 

Erstaufführungen von Simon Stephens’ »Steilwand« 

und »Terminal 5« sowie »Edgar und Annabel« von 

Sam Holcroft und »Betty« nach dem Roman von 

Georges Simenon. In den Kammerspielen brachte 

sie die Uraufführung von Lothar Kittsteins »Die 

Bürgschaft« auf die Bühne. Sie arbeitete außerdem 

am Theater Oberhausen, dem bat Berlin und 

am Theater Baden-Baden. 

KiebICh und DUTz 

F. K. Waechter Regie Lily Sykes 

Ausstattung Nele Wangorsch musik olaf pyras 

Familienstück ab 5 Jahren 

Wiederaufnahme schauspielhaus 

077 

D 

as Programmformat »Die Kammerspieler« im 

Jungen Schauspiel entwickelt seit zwei Jahren 

in Kooperation mit der Jürgen Ponto-Stiftung 

Inszenierungen mit jeweils zehn Jugendlichen für 

den Spielplan der Kammerspiele. Für jedes dieser 

Projekte findet sich ein komplett neues junges Ensemble 

zusammen. Ihre Fragen und ihre Sicht auf 

die Welt stehen in der Zusammenarbeit mit professionellen 

Bühnenkünstlern im Zentrum. Auf der 

Basis eines Textes oder Materials setzen sie sich 

intensiv mit einem Thema und Theaterformen auseinander. 

Dabei entsteht spannendes, berührendes, 

professionelles Theater, nicht nur für das junge 

Publikum. »Der Herr der Fliegen« (Regie: Martina 

Droste) und die Uraufführung des Projektes »Swing 

Again. Eine Zusammenrottung zur Verübung gemeinschaftlichen 

Unfugs« (Projekt von Tina Müller 

und Martina Droste) feierten mit jeweils 14 ausverkauften 

Vorstellungen große Erfolge, bereicherten 

Unterrichtsprojekte und zettelten Diskussionen zu 

Solidarität und Zivilcourage über gängige Bildungsgrenzen 

hinweg an. Im dritten Projekt der 

Kammerspieler wird in der Regie von Sébastien 

Jacobi mit der Kraft großer Mythen gespielt – oder 

leben wir in einer vollends entzauberten Welt? 

Nach Engagements in Basel, Dortmund und Köln, 

sowie Gastrollen in Mainz, Frankfurt, Darmstadt 

und Berlin war Sébastien Jacobi von 2009 bis 

2012 festes Ensemblemitglied am Schauspiel 

Frankfurt. Er arbeitete u.a. zusammen mit Michael 

Thalheimer, Christof Loy sowie Martin Wuttke und 

inszenierte in Den Haag beim Festival für Modernen 

Tanz. In den vergangenen Spielzeiten entwickelte 

er für die Box im Schauspiel Frankfurt die 

Projekte »Reise!Reiser!« und »Lorenzaccio Le Fou«. 

Triumph der ILLUSIon? 

Projekt des Jungen Schauspiels 

Regie Sébastien Jacobi 

premiere im oktober Kammerspiele 

Das Projekt »DIE KAMMER - 

SPIELER – Jugendliche arbeiten 

mit Theater profis« findet 

statt in Kooperation mit der

079 

24. NOV 13 

HALT DIR 

die 

OHREN 

JETZT 

kommt mein 

zu, 

FRÜHLINGS 

schrei! 

Es ist die 

die 

Angst, 

setzt. 

Grenzen dez 13 

ingmar bergmann 

I 

n einer Gewitternacht, als ein Blitz mit lautem 

Donnerknall die Mattisburg in zwei Teile spaltete, 

wurde sie geboren: Ronja, die Tochter von 

Lovis und Mattis, dem Räuberhauptmann. Schnell 

begreift sie, wie man im Wald überlebt: Nur wer 

keine Angst hat, wird mit den fiesen Graugnomen, 

Wilddruden und Rumpelwichten fertig! Das größte 

Abenteuer erlebt Ronja aber, als sie Birk, den 

Sohn des seit Generationen mit der Mattis-Sippe 

verfeindeten Borka-Clans, kennen lernt. Die beiden 

Kinder treffen sich heimlich und werden gegen 

den Willen der Eltern zu unzertrennlichen 

Freunden. Als Mattis Birk gefangen nimmt, ändert 

sich die Situation drastisch. Ronja entscheidet 

sich, Birk zu befreien und mit ihm auf Nimmerwiedersehen 

in den Wald zu entfliehen. Damit setzt 

die Räubertochter nicht nur die Liebe ihres Vaters, 

sondern in einem bitterkalten Winter auch beinahe 

ihr Leben aufs Spiel. Nur durch die Hilfe von Ronjas 

Mutter Lovis kann eine Versöhnung der beiden Dickköpfe 

stattfinden und letztlich auch eine Verbrüderung 

zwischen den verfeindeten Räuberbanden. 

Die Geschichte der weltberühmten Kinderbuchautorin 

Astrid Lindgren über das Großwerden, 

über Selbständigkeit, Freundschaft und den Mut, 

die Welt zu erobern und Grenzen niederzureißen, 

hat Matthias Schönfeldt in einer Inszenierung für 

die ganze Familie auf die Bühne gebracht. Er arbeitet 

als freischaffender Opernregisseur und zeigte 

seine Arbeiten u. a. bei der Münchner Musiktheaterbiennale, 

in Mannheim, Zürich, Wien und Berlin. 


Astrid Lindgren Regie Matthias Schönfeldt 

Bühne und Kostüme Julia Hattstein 

Musik Biber Gullatz Familienstück ab 7 Jahren 

Wiederaufnahme im november Schauspielhaus 

078 

W 

as grenzt mich ein, was behindert mich? Eine 

Definition von Schönheit? Eine Idee von Intelligenz? 

Ein gefordertes Tempo? Ein Rhythmus? 

Eine Fähigkeit? Ein Treppenabsatz? 

Und wen grenze ich aus? Fremde? Schwule? Heteros? 

Loser? 

In einem musikalischen Theaterprojekt suchen Jugendliche 

mit und ohne Behinderung nach gemeinsamen 

Freiräumen und versteckten Grenzen. 

Martina Droste leitet die Theaterpädagogik am 

Schauspiel Frankfurt und hat in zahlreichen Inszenierungen 

mit Jugendlichen und Senioren, in biografischen 

und interdisziplinären Theaterprojekten 

Regie geführt. In der vergangenen Spielzeit entwickelte 

und inszenierte sie zusammen mit der Autorin 

Tina Müller »Swing Again« in den Kammerspielen. 

Chris Weinheimer ist seit 1985 freischaffender 

Musiker, Komponist, Performer und Regisseur. Neben 

Produktionen unter anderem mit Anna Badora, 

Jérôme Bel, Markus Dietz, Beat Fäh, Jens-Daniel 

Herzog, Burghardt Klaußner, Thomas Langhoff, 

Jochen Ulrich, Till Weinheimer u. a. arbeitet er in 

der freien Szene mit dem »Theater Hora« Zürich, 

»men in emotion« sowie als Regisseur mit »Theater 

PlanB«, »Fata morgana«, Theater R.A.M. 

all inclusive 

jugendclub Projekt von Martina Droste und 


Premiere im dezember Bockenheimer depot

080 

BIST DU 

UNFASSBAR 

NERVÖS, 

weil DU an unsere 

SCHULE 

kommst? 

MÄR 14 

WENN 

Wir uns 

selbst fehlen, 

I 

rgendetwas stimmt hier nicht. Dabei ist es für 

Lilly ganz normal, dass sie die Schule wechselt 

– ihr Vater hat in den letzten zwölf Jahren 

an vier verschiedenen Unis gelehrt. Es ist Lillys 

erster Tag an einem teuren Elitegymnasium im 

englischen Stockport, und schon ist sie umringt 

vom Leistungsdruck ihrer Mitschülerinnen und 

Mitschüler, von ihren Ansichten, Ängsten und Gemeinheiten, 

Lügen und Machtspielen. Da ist Cissy, 

die Gewalt von ihren Eltern befürchten muss, 

wenn sie in den Abschlussprüfungen keine Bestnoten 

erhält. Da ist William, der sich am liebsten in 

die hermetisch abgeschlossene Oberstufenbibliothek 

zurückzieht und zwischen Selbstaufwertung 

und -abwertung krass hin und her schwankt. Da 

ist Tanya, die aufgrund ihres Übergewichts von 

Bennett gemobbt wird und von einer Familie mit 

ihrem Lehrer Anderson träumt. Bennett quält auch 

Chadwick, das Mathematikgenie der Klasse, der 

über die Erbärmlichkeit der Menschheit philosophiert 

und den Gedanken äußert, irgendwann 

Schluss zu machen mit dem Leben. Aber auch 

Bennett gibt offen zu wie sehr es ihn fasziniert, 

Grenzen zu überschreiten: »Wolltest du nie was in 

die Luft jagen?«, fragt er Nicholas, den sportbegeisterten 

Lacrossespieler, in den sich Lilly prompt 

verliebt. Bis Lillys Zukunft jäh zerstört wird und die 

Aggression der Jugendlichen nicht mehr nur flirrt, 

sondern knallt. Und einer schießt. 

»Stay away from my bazooka / I paranoid / you 

dead.« Sven rEgener, ELEMEnt of CrIME 

Regisseur Fabian Gerhardt inszeniert Simon Stephens’ 

Stück »Punk Rock« über einen Amoklauf in 

einer Schulklasse mit dem dritten Jahrgang der 

Frankfurter Schauspielstudierenden und wird so 

die Kooperation des Schauspiel Frankfurt mit der 

Hochschule für Musik und Darstellende Kunst 

weiterführen. 1971 in Berlin geboren, studierte er 

Schauspiel in Hannover und war Ensemblemitglied 

am Schauspiel Leipzig, am Theater Bremen, 

Schauspiel Hannover und Staatsschauspiel Dresden. 

Seit 2007 führt Fabian Gerhardt Regie, u. a. 

am Schauspiel Hannover, Staatsschauspiel Dresden 

und Deutschen Theater Berlin. 

Punk Rock 

Simon Stephens Regie Fabian Gerhardt 

Bühne und Kostüme Rebekka Dornhege-Reyes, 

Nina Thielen musik dominik schiefner 

eine Kooperation mit der Hochschule für Musik und 

Darstellende Kunst Frankfurt am Main und 

der Hessischen Theaterakademie 

Jugendstück 

premiere im märz Bockenheimer Depot 

081 

Fehlt 

uns 

W 

erthers unerfüllte Liebe zu Lotte ist eine emotionale 

Achterbahnfahrt. Das Erscheinen des 

Briefromans 1774 – so will es zumindest die 

Legende – löste eine Selbstmordwelle aus, so sehr 

fanden die Zeitgenossen sich und ihr Schicksal in 

Werther wieder. 

Bis heute hat Goethes Klassiker nichts von seiner 

faszinierenden Kraft eingebüßt. Er zeichnet ein 

genaues Porträt der jugendlichen Psychologie mit 

all ihrer Widersprüchlichkeit, Einsamkeit und Absolutheit 

der Gefühle. Werther, der die Regeln der 

Gesellschaft abstreifen möchte und sich als Individuum 

grenzenlos erleben will, liebt, dichtet, wütet 

und scheitert letztendlich. Isaak Dentler vollzieht 

Werthers unbedingte Suche nach Liebe, Erfüllung 

und Glück in seinem Solo nach und gastiert damit 

auf Anfrage auch an Schulen. 

Werthers Leiden 

Johann Wolfgang Goethe Ein Solo mit Isaak Dentler 

Wiederaufnahme Kammerspiele 

Doch 

alles.

083 

MACHT 

DER 

THEATER 

JUGEND CLUB 

JUNGES 

schau 

spiel 

THEATER PÄDAGOGIK 

082 

FÜR JugenDliche VON 

14 bis 25 Jahren 

Das Junge Schauspiel lädt Jugendliche zwischen 

14 und 25 Jahren ein, das Theater zum Forschungsraum 

für eigene Lebensentwürfe zu machen. Im 

Jugendclub treffen sich mehr als 250 Jugendliche 

für Gespräche mit Theatermachern, abendliche 

Schauspieltrainings, kreative Workshops und intensive 

Theaterprojekte. Gemeinsam mit Theaterpädagogen, 

Regisseuren, Schauspielern, Bühnenund 

Kostümbildnern gehen sie auf die Suche nach 

dem, was ihnen im Leben wichtig ist, finden kreative 

Ausdrucksmittel dafür und zeigen sie in ganz 

unterschiedlichen Projektformaten. 

PROJEKTE MIT JUGENDLICHEN 

Zehn Jugendliche aus dem Jugendclub entwickeln 

auch in der Spielzeit 2013 / 14 wieder ein Stück für 

die Kammerspiele. Unter dem Arbeitstitel »Triumph 

der Illusion?« gehen »Die Kammerspieler« auf die 

Suche nach großen Mythen in einer entzauberten 

Welt (Projektbeschreibung auf Seite 77). Neu ist 

ein Projekt von Jugendlichen im Bockenheimer 

Depot. In »All Inclusive« fragen sie auf theatrale und 

musikalische Weise nach dem, was ihnen Grenzen 

setzt (Projektbeschreibung auf Seite 79). Drei 

Projekte in der Box und an ungewöhnlichen Spielorten 

in der Stadt laden die Mitglieder des Jugendclubs 

zu weiteren Theaterexperimenten ein. 

BLACKBOX 

Das Spielprojekt des Jugendclubs in der Box: Für 

die kleinste Spielstätte im Schauspiel Frankfurt 

erarbeiten Jugendliche im Frühjahr 2014 ihre eigenen 

Visionen zu einem Thema des Spielplans. 

ENTER FFM 

Projektgruppen des Jugendclubs entwickeln Performances 

für ungewöhnliche Spielorte, zum Beispiel 

bei der »Kinderkunstnacht« in der Kunsthalle Schirn. 

WERKSTATT JUNGES SCHAUSPIEL 

WORKShopS UND offENES TRAINING 

Gerade keine Zeit für ein Spielprojekt, aber trotzdem 

Lust Theater zu spielen? 

Intensive Tagesworkshops rund um die Bühne bieten 

Raum, um mit Körper, Stimme, Text, Bühne und Kostüm 

zu experimentieren. Beim offenen Training haben 

Jugendclubmitglieder regelmäßig Gelegenheit zu 

drei Stunden Improvisation, Spiel und Körperarbeit. 

OPEN STAGE 

Wir bieten Jugendclubmitgliedern eine offene Bühne, 

auf der sie sich künstlerisch präsentieren können. 

TREFFPUNKT SCHAUSPIELkanTINE 

Mitgliedern des Jugendclubs bieten wir jeden Monat 

1 bis 2 Vorstellungen für einen von drei kostenlosen 

gemeinsamen Theaterbesuchen an. Im Anschluss 

sprechen wir über das Erlebte mit Beteiligten der 

Produktion.

STADT-TEIL-EXPEDITIONEN 

Jugendzentren und Jugendbegegnungsstätten 

bieten wir Theaterworkshops in ihren Gruppen 

und offenen Treffpunktbereichen zu Inszenierungen 

des Schauspiels an und begleiten den Vorstellungsbesuch. 

UNART – JUGENDWETTBEWERB FÜR 

multimediale performances 

Hier ist Raum für eine ganz besondere Theaterform. 

Coaches aus verschiedenen Kunstsparten 

stehen selbstorganisierten Performancegruppen 

mit Teilnehmern zwischen 13 und 18 Jahren bei 

der Umsetzung ihrer Ideen zur Seite. Bereits zum 

vierten Mal bietet »unart« Jugendlichen eine Bühne 

für performative Experimente. Eine Jury wählt sieben 

Gruppen aus, die ihre 15-Minuten-Performances 

Anfang 2014 öffentlich präsentieren. 

»unart« ist eine Initiative der BHF-BANK-Stiftung 

in Kooperation mit dem Schauspiel Frankfurt, dem 

Maxim Gorki Theater Berlin, dem Thalia Theater 

Hamburg und dem Staatsschauspiel Dresden. 

Weitere Informationen unter www.unart.net oder 

auf der Website des Jungen Schauspiel. 

Das detaillierte Programm für die Projekte und 

Workshops der Spielzeit 2013 / 14 veröffentlichen 

wir im Sommer 2013 in einer eigenen Broschüre, 

die kostenlos bei uns bestellt werden kann. Aktuelle 

Informationen gibt es auch unter: 

www.schauspielfrankfurt.de/junges_schauspiel/ 

angebote.php 

Kontakt 

Martina Droste 

Leiterin Theaterpädagogik / Junges Schauspiel 

Tel.: 069.212.37.588 

Christine Haas 

Mitarbeiterin Theaterpädagogik 

Tel.: 069.212.47.877 

E-Mail: theaterpaedagogik@schauspielfrankfurt.de 

THEAT ERMACHT 

SCHULE 

084 

FÜR schulklassen UND PÄDagogen 

Mit flexiblen theaterpädagogischen Formaten öffnet 

das Junge Schauspiel den Erlebnisraum Theater 

für alle Schüler. Wir unterstützen Schulgruppen 

dabei, die Entstehung, Wirkung und Inhalte einer 

Inszenierung zum Unterrichtsthema und Unterricht 

zum theatralen Ereignis zu machen. 

SPIELPRAKTISCHE EINFÜHRUNGEN UND 

nachbereitungen 

In spielpraktischen Übungen nähern sich die Schüler 

den Figuren und Situationen eines Stückes an. 

Mit den Mitteln des Theaters erfahren die Teilnehmer 

mehr über die Besonderheiten der Inszenierung 

und erleben die Vorstellung aus einer anderen 

Perspektive. 

LEHRERWERKSTÄTTEN UND 

lehrerlounge 

Unsere Praxisfortbildungen zu zentralen Inszenierungen 

machen theaterpädagogische Methoden 

erfahrbar, dienen dem Austausch mit Kollegen 

und beflügeln die eigene Spielfreude. Neu ist die 

Lehrerlounge mit spielzeitbegleitenden Treffen zum 

Austausch über aktuelle Inszenierungen und Kooperationen 

von Schauspiel und Schule. 

BLICKE HINTER DIE KULISSEN 

Wie entstehen die Bühnenbilder, Kostüme und 

Masken für eine Inszenierung? Wie funktioniert der 

Theaterbetrieb? Bei einem Blick hinter die Kulissen 

lernen Schulgruppen das Schauspiel Frankfurt 

von einer Seite kennen, die beim »normalen« Theaterbesuch 

verborgen bleibt. 

MATERIALIEN FÜR DEN UNTERRICHT 

Auf Wunsch senden wir Lehrern gerne Materialien 

zu unseren Produktionen für die Vorbereitung im 

Unterricht zu. Aufbereitete Materialien zu ausgewählten 

Inszenierungen finden Sie in dieser Spielzeit 

auch als Download auf der Homepage. 

SCHULKOOPERATIONEN 

TUSCH – THEATER UND SCHULE 

Im großen Kooperationsprojekt von Frankfurter 

Theatern und Schulen arbeiten das Schauspiel 

Frankfurt und die Charles-Hallgarten-Schule zusammen. 

In Workshops, Gesprächen und einem 

kleinen Inszenierungsprojekt lernen die Schüler 

Theater hautnah kennen. 

Weitere Informationen unter www.tusch-frankfurt.de 

KULTURTAGJAHR 

Auf Initiative der ALTANA Kulturstiftung führt das 

Schauspiel Frankfurt zusammen mit der Stiftung 

Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main, 

dem Hessischen Kultusministerium, dem Ensemble 

Modern und der Forsythe Company ein interdisziplinäres 

Kulturprojekt an der Integrierten Gesamtschule 

(IGS) Nordend durch. 

Weitere Informationen unter www.altana-kulturstiftung.de 

KULTUR.forSCHER! 

Im Rahmen des Projekts Kultur.Forscher! erforschen 

Schüler der Helmholtzschule das Schauspiel 

Frankfurt. Eine Initiative der PwC-Stiftung Jugend – 

Bildung – Kultur und der Deutschen Kinder- und 

Jugendstiftung (DKJS). 

Weitere Informationen unter www.kultur-forscher.de 

085 

INSZENIERUNGSGESPRÄCHE 

Gespräche mit Dramaturgen, Schauspielern und 

Regisseuren nach einem Vorstellungsbesuch bieten 

Raum für Fragen rund um den Inszenierungsprozess. 

Ein spezieller Lehrer-Newsletter informiert über 

alle aktuellen Angebote für Lehrer und Pädagogen 

und ist unkompliziert über unsere Website zu 

abonnieren: www.schauspielfrankfurt.de/junges_ 

schauspiel/lehrer.php

Schau 

spiel 

Studio 

Seite 88–89 

Box 

Regie 

studio

089 

die den Werdegang der Eleven über mehrere Inszenierungen 

hinweg begleiten und Fortschritte 

und Potenziale beschreiben. 

Die fünf STUDIO-Teilnehmer haben in ihrer ersten 

Spielzeit parallel zum Studium in zahlreichen Produktionen 

mitgewirkt: 

Regie 

Studio 


Wurde 1985 in Wuppertal geboren. Sie studierte 

an der Folkwang Universität der Künste Essen, 

Studiengang Schauspiel Bochum, und hat in der 

letzten Spielzeit u.a. die Titelrolle in »Betty«, Mascha 

in »Die Möwe« und in der Uraufführung von 

»Sleepless in my dreams« gespielt. 

Schau 

spiel 

Christian ErDT 

1987 in Furth im Wald geboren. Er studierte am Max 

Reinhardt Seminar Wien und hat in der letzten 

Spielzeit u.a. in »Genannt Gospodin« gespielt sowie 

die Titelrolle in »Krabat« und Erhart in »John Gabriel 

Borkman«. 

Mit Beginn der Spielzeit 2013 / 14 startet das Schauspiel 

Frankfurt ein in der deutschsprachigen Theaterlandschaft 

einmaliges Projekt, das jungen 

Nachwuchsregisseuren die Chance bietet, sich 

kontinuierlich und ohne den zeitlichen und finanziellen 

Druck des »freien Marktes« zu entwickeln 

und an der eigenen künstlerischen Handschrift zu 

arbeiten. 

Gerade die Suche nach der eigenen Stilistik braucht 

vor allem Geduld, die Möglichkeit zum Ausprobieren 

und genauso auch zum Scheitern. Drei wichtige 

Aspekte, die angesichts der herrschenden Produktionsbedingungen 

und dem permanenten Erfolgsdruck 

an den deutschen Stadttheatern kaum 

noch einem Nachwuchskünstler zugebilligt werden. 

Das Schauspiel Frankfurt bietet mit dem REGIEstudio 

drei von einem Kuratorium ausgewählten 

Stipendiaten über eine Spielzeit hinweg genau 

diese Sicherheit, indem ihnen die Spielstätte Box 

als Ort für ihre Arbeiten zur Verfügung gestellt 

wird. Gemeinsam konzipieren sie einen eigenen 

Spielplan für die Box, während sie über den gesamten 

Zeitraum von ausgewählten Tutoren aus 

den Bereichen Regie, Dramaturgie und Theatermanagement 

begleitet und beraten werden. 

Für das REGIEstudio endet die Spielzeit mit einem 

Festival, für das alle Regisseure je eine Inszenie- 

rung in den Kammerspielen erarbeiten. Parallel dazu 

hat das Publikum noch einmal die Gelegenheit, 

alle Inszenierungen, die im Verlauf des Studiojahres 

in der Box entstanden sind, zu sehen und damit 

die Entwicklung der drei Nachwuchskünstler zu 

verfolgen. Zu dem abschließenden Festival lädt 

das Schauspiel Frankfurt Presse und Intendanten 

anderer Theater ein, womit dem REGIEstudio- 

Jahrgang die ideale Plattform geboten wird, sich und 

die eigene Arbeit nachdrücklich zu präsentieren. 

Kuratorium REGIEstudio: Michael Billenkamp, 

Jan Bosse, Martine Dennewald, Clara Topic-Matutin 

Bewerbungen REGIEstudio für die Saison 2014 / 15 

bitte bis zum 1. Februar 2014 an: 

Schauspiel Frankfurt, Clara Topic- Matutin, 

Neue Mainzer Straße 17, 60311 Frankfurt am Main 

Das Regiestudio am Schauspiel Frankfurt wird ermöglicht durch 

sowie Mitglieder des CLUB am Schauspiel Frankfurt. 

088 

Studio 

Fünf neue Schauspiel-Studenten haben in der Spielzeit 

2012 / 13 ihre Arbeit am SchauspielSTUDIO 

begonnen und sich erfolgreich und vielbeachtet in 

unterschiedlichen Produktionen auf allen drei Spielstätten 

bewährt. 

Dieses besondere Studienprogramm, das praktische 

Spielerfahrung an einer renommierten Bühne 

mit individuell ausgerichteten Ausbildungsmodulen 

verbindet, ist ein Ort des Miteinanders, des 

gegenseitigen Lernens, des Ausprobierens, der 

kreatives Arbeiten ermöglicht und fünf angehenden 

Schauspielern einen weichen Übergang in die 

Theaterpraxis ermöglicht. 

Die Studierenden wirken an den Produktionen des 

Schauspiel Frankfurt mit, entwickeln eigene Arbeiten 

in der Box und erhalten außerdem Sprech- und 

Gesangsunterricht sowie Workshops in Körpertraining. 

Ensemblemitglieder sowie eine Dramaturgin 

des Schauspiel Frankfurt wirken als Tutoren, 

Mario fUChs 

Geboren 1985 in Bern. Er schloss sein Studium an 

der Zürcher Hochschule der Künste ab und spielte 

u.a. in »Genannt Gospodin«, »Schwarze Begierde« 

und Korotkow in »Eine Teufeliade« in der Regie 

von Laura Linnenbaum. 

Wiebke Mollenhauer 

1985 in Ilmenau geboren und studierte an der Theaterakademie 

Hamburg. Sie spielte u. a. Hedwig 

Ekdal in »Die Wildente«, Marie in »Woyzeck. Als 

ging die Welt in Feuer auf« und Frida Foldal in »John 

Gabriel Borkman«. 

Daniel Rothaug 

Geboren 1988 in Regensburg. Er studierte an der 

Hochschule für Musik und Darstellende Kunst 

Frankfurt und spielte u.a. in der Uraufführung von 

»Sleepless in my dreams«, den Lyschko in »Krabat« 

und den Monolog »Ein kurzer Aussetzer«. 

Das SchauspielSTUDIO 

wird unterstützt durch

Seite 

Part 

92–105 

Ex 

ner 

tras

Die beliebte Sonntags-Matinee des Europa-Politikers 

und Publizisten Daniel Cohn-Bendit läuft seit 

2009 am Schauspiel Frankfurt und hat sich inzwischen 

zu einem festen Bestandteil der Frankfurter 

Gesprächskultur entwickelt. Regelmäßig lädt Daniel 

Cohn-Bendit bekannte Persönlichkeiten aus Gesellschaft, 

Kultur, Politik und Medien ins Schauspiel 

Frankfurt ein, um deren Erfahrungen und Positionen 

dem Frankfurter Publikum im Gespräch näherzubringen. 

In den vergangenen Spielzeiten erlebte das Publikum 

Höhepunkte wie die Begegnung zwischen 

Joschka Fischer und Stéphane Hessel und spannende 

Gespräche wie das mit den Chefredakteuren 

Arnd Festerling und Ines Pohl über den Wandel 

der Medienlandschaft oder das deutsch-französische 

Treffen zwischen Filmregisseur Volker Schlöndorff 

und Schriftstellerin Pascale Hugues. Mit 

dem Verleger Klaus Wagenbach gab es ein »Nach- 

denken über Deutschland«, der Soziologe Ulrich 

Beck sprach über Chancen und Probleme der 

Globalisierung, und Tom Königs berichtete über 

die politische Situation in Afghanistan, die Journalistinnen 

Sineb El Masra und Hilal Sezgin sprachen 

über das Leben muslimischer Frauen in 

Deutschland, und der Frankfurter Künstler Tobias 

Rehberger stellte seine neuen Projekte vor. 

Jeweils an einem Sonntag um 12 Uhr. Die genauen 

Termine entnehmen Sie bitte unserem Monatsspielplan. 

COHN-BENDit 

TRIFFT ... 

093 

PLANET 3.0 

Klima. Leben. Zukunft 

Eine Zeitreise durch den Klimawandel. 

IM 

GESPRÄCH 

MICHEL FRIEDMAN 

mit 

Sonderausstellung 

ab 15. März 2013 

Wolfgang-Steubing-Halle 

des Senckenberg Naturmuseums 

Ist Gerechtigkeit ein unerfüllbares Versprechen? 

Gibt es ein Recht auf Selbsttötung? Hat der 

Mensch einen freien Willen? Und wofür tragen wir 

eigentlich Verantwortung? Seit zwei Jahren befragt 

der Frankfurter Moderator und Publizist Michel 

Friedman in seiner Gesprächreihe regelmäßig Philosophen 

und Denker zu Grundsatzfragen unserer 

Zeit: reflektiert, konträr und stets auf der Suche 

nach Klärung. Zu den eingeladenen Gesprächspartnern 

der vergangenen Jahre gehörten zum 

Beispiel Jürgen Trittin (zum Thema »Krieg!«), Wolfgang 

Huber (»Gott!«), Axel Honneth (»Moral!«) 

oder Jutta Limbach (»Freiheit!«). 

Auch in der Spielzeit 2013 / 14 erwarten Sie wieder 

spannende Begegnungen in den Kammerspielen. 

Mindestens sechs Termine sind geplant, 

u.a. am 17. September »Glück!« mit Martin Seel, 

am 22. Oktober »Angst!« mit Borwin Bandelow 

oder am 12. November »Leben!« mit Christiane 

Woopen. 

Jeweils an einem Dienstagabend. Die genauen Termine 

entnehmen Sie bitte unserem Monatsspielplan. 

Alle Gespräche können Sie im Internet nachhören 

unter: www.schauspielfrankfurt.de/schwarzer_ 

bereich/friedman.php 

092 

Hauptförderer der Ausstellung 

Medienpartner 

www.planet.senckenberg.de

MICHAEL QUAST 

und die 

Fliegende 

Volks 

bühne 

Die Diskussion um die Sparbeschlüsse, denen 

auch eine feste Spielstätte für die Fliegende Volksbühne 

vorerst zum Opfer gefallen zu sein scheint, 

bewegt und erregt die Frankfurter Theatergänger. 

Michael Quast steht für ein modernes und lebendiges 

Volkstheater. Dass Frankfurter Mundarttradition 

mit neuen Theaterformen sowie aktuellen 

Themen und Autoren zusammenpasst und dazu 

noch »unverschämt unterhaltsam« ist, beweisen 

Quast und seine Mitstreiter beispielsweise mit 

dem alljährlichen Theaterfestival »Barock am Main«. 

In den Kammerspielen des Schauspiel Frankfurt 

ist die Fliegende Volksbühne seit der Spielzeit 

2009 / 10 regelmäßig zu Gast. 

www.fliegendevolksbuehne.de 

095 

Der neue Audi A3 Sportback*. 

– Anzeige – 

Der Audi A3 VarioCredit: 

z.B. Audi A3 Sportback 1.4 TFSI** 

Brillantschwarz, Anschlussgarantie 1 Jahr bis max. 30.000 km, Dekoreinlagen Micrometallic 

silber, Komfortklimaautomatik, MMI Radio, Dynamikfahrwerk, Reifendruck- 

Kontrollanzeige u.v.m. 

TheaTEr peripherie 

Schauspiel Frankfurt unterstützt das im Jahr 2007 

von Alexander Brill gegründete theaterperipherie, 

das für seine Arbeit mehrfach ausgezeichnet wurde 

und seit 2011 von ihm in Zusammenarbeit mit Ute 

Bansemir geleitet wird. theaterperipherie stellt in 

den Mittelpunkt seiner Arbeit Fragen, die sich mit 

der Verfasstheit unserer Gesellschaft als einer 

(post-)migrantischen auseinandersetzen und bearbeitet 

Themen der sozialen Teilhabe. Inzwischen 

stehen neben inhaltlichen Fragen um Migration 

und Teilhabe vor allem die der ästhetischen Umsetzung 

dieser politischen Fragestellungen im 

Zentrum der Theaterarbeit von theaterperipherie, 

die sich als ständige Suchbewegung versteht. In 

der Spielzeit 2013 / 14 wird es wieder mindestens 

zwei Premieren geben: eine Bearbeitung von 

»Candide« nach Voltaire in der Regie von Alexander 

Brill (Premiere: 31. August 2013) und ein Projekt 

zum Thema »Rollenbilder und weibliche Utopien« 

in der Regie von Ute Bansemir (Premiere: 21. November 

2013). Näheres zu den Plänen für die 

Spielzeit 2013 / 14 entnehmen Sie bitte dem neuen 

Spielzeitflyer von theaterperipherie, der ab 1. Juni 

2013 für Sie im Schauspiel Frankfurt ausliegt. 

www.theaterperipherie.de 

Leistung: 90 kW (122 PS) 

Fahrzeugpreis: € 23.283,38 

inkl. Überführungsund 

Zulassungskosten 

Anzahlung: € 7.600,- 

Nettodarlehensbetrag: 

€ 15.683,38 

Sollzinssatz (gebunden) p.a.: 3,83 % 

Effektiver Jahreszins: 3,90 % 

Vertragslaufzeit: 48 Monate 

Jährliche Fahrleistung: 

10.000 km 

Gesamtbetrag: € 17.856,75 

48 monatliche Finanzierungsraten à € 111,- 

Schlussrate: € 12.528,75 

Monatliche VarioCredit-Rate: 

€ 111,- 

Ein Angebot der Audi Bank (Gifhorner Str. 57, 

38112 Braunschweig), Zweigniederlassung der 

Volkswagen Bank GmbH, für die wir als ungebundener 

Vermittler gemeinsam mit dem Kunden 

die für die Finanzierung nötigen Vertragsunterlagen 

zusammenstellen. 

Abgebildete Sonderausstattungen sind im Angebot nicht unbedingt berücksichtigt. Alle 

Angaben basieren auf den Merkmalen des deutschen Marktes. * Kraftstoffverbrauch 

l/100 km: kombiniert 5,6 – 3,8; CO 2 -Emission g/km: kombiniert 130 – 99 ** Kraftstoffverbrauch 

l/100 km: innerorts 6,6; außerorts 4,6; kombiniert 5,3; CO 2 -Emission g/km: 

kombiniert 123; Effizienzklasse B 

Audi 

Zentrum Frankfurt 

Audi Frankfurt GmbH 

Hanauer Landstraße 144 

60314 Frankfurt 

Tel.: 0 69 / 95 11 44-0 

Fax: 0 69 / 95 11 44-4 30 

info@audizentrum-frankfurt.de 

www.audizentrum-frankfurt.de 

Audi 


Audi Frankfurt GmbH 

Mainzer Landstraße 410 


Tel.: 0 69 / 95 11 44-0 

Fax: 0 69 / 95 11 44-1 20 

info@audizentrum-frankfurt.de 

www.audizentrum-frankfurt.de 

094

partner 

Sponsoren 

2013 / 14 

und 

Förderer 

096 

Kooperations 

partner 

fördert als Partner des Schauspiel Frankfurt alle 

Ur- und Erstaufführungen. 

unterstützt das SchauspielSTUDIO. 

Audi 


ermöglicht in Kooperation mit dem Schauspiel Frankfurt das Projekt 

»DIE KAMMERSPIELER – Jugendliche arbeiten mit Theaterprofis«. 

fördert die Produktion »Punk Rock«. 

ermöglichen das Regiestudio. 

fördernde Mitglieder (Patrone) im Patronatsverein 

der Städtischen Bühnen / Sektion Schauspiel 

Maria-Theresia Artmann, Konrad von Bethmann, 

Sabine Bonanni, Dr. Helga Budde, Alexander 

Demuth, Dr. Thomas Duhnkrack, Prof. Dr. Heinrich 

Fichter, Dr. Michael Habermehl, Thomas Heymann, 

Uta Krahnen-Exo, Meiken Krebs, Dr. Walter Kuna, 

Karl C. Lange, Dr. Kurt Liedtke, Dr. Heinrich 

Mathes, Sylvia von Metzler, Dr. Claudia Nagel, 

Prof. Dr. Rolf Nonnenmacher, Dirk Pfeil, Dr. Johannes 

Reich, Hans W. Reich, Martin Roth, Maria und 

Robert M. Soran, Dr. Bernd W. und Barbara Voss, 

Bethmann Bank AG, Commerzbank AG, DZ Bank 

AG, Ernst & Young, H. & C. Fermont, Fraport AG 

AnsprEChpartnerin für Förderer 

Ellen Kutscher 

Mitarbeiterin Künstlerisches Betriebsbüro 

Tel.: 069.212.37.294 

E-Mail: ellen.kutscher@buehnen-frankfurt.de 

AnsprEChpartnerin für Sponsoren und 

Kooperationspartner 

Clara Topic-Matutin 

Künstlerische Referentin / Sponsoring 

Tel.: 069.212.37.124 

E-Mail: clara.topic@buehnen-frankfurt.de 

097 

Dank 

Das Festival »unart« ist eine Initiative der 

BHF-Bank-Stiftung. 

Wir danken unseren Sponsoren, Förderern, Kooperationspartnern und Patronen im Patronatsverein 

Sektion Schauspiel für die Unterstützung des Schauspiel Frankfurt.

Wir danken unseren CLUB-Mitgliedern für die 

Unterstützung des Schauspiel Frankfurt. 

Simone Beer, Franziska Castell, Dr. Christian Duve, 

Dr. Dr. Michel Friedman, Annabelle Gleske, Ardi 

Goldman, Jutta Gonder, Dr. h.c. Beate Heraeus, 

Traudl Herrhausen, Roswitha und Dr. Andreas 

Junius, Yvonne und Dr. Andreas König, Theo Koll, 

Sanaz Lange, Prof. Dr. Katja Langenbucher, 

Ulrike Lixenfeld, Paula Macedo-Weiß, Petra May, 

Michael C. Mellinghoff, Christoph Neizert, 

Dr. Ursula und Dr. Peter Opitz, Ingeborg Peltzer, 

Alix und Oliver Puhl, Boris Schmidt, Claudia 

Steigenberger, Julia Wirtz 

Der CLUB ist ein kleiner Kreis von Freunden des 

Schauspiel Frankfurt, die Lust haben, das Theater 

und seine Menschen näher kennenzulernen, dabei 

Club 

einen Blick hinter die Kulissen zu werfen und das 

Schauspiel mit einer großzügigen Spende zu unterstützen. 

Die Mitglieder des CLUB treffen sich 

mehrmals pro Saison zu verschiedenen exklusiven 

CLUB-Veranstaltungen, wobei die CLUB-Abende 

den Kern des Programms bilden. Die CLUB-Abende 

bestehen aus dem Besuch einer Arbeitsprobe (in 

der Regel nicht mehr als 15 Teilnehmer) und einem 

anschließenden Beisammensein zum Austausch 

über das Gesehene in entspanntem Rahmen bei 

Snacks und Drinks in der Schauspielkantine mit 

dem Regieteam und den Akteuren. 

Informationen und AnMELDUng 



Tel.: 069.212.37.124 

E-Mail: clara.topic@buehnen-frankfurt.de 

099 

Das Material, aus dem Visionen sind. 

Exakt verstehen, wie Ihre Veranstaltung aussehen und ablaufen soll. 

Verinnerlichen, was Sie ultimativ erreichen wollen. 

Alle erforderlichen Leistungen als geschlossene holistische Lösung erbringen. 

Aus limitierten Ressourcen mit Engagement und Einfallsreichtum das Maximum 

herausholen,damit das Ergebnis mindestens so überragend ist, wie Sie 

es sich vorgestellt haben. 

Das ist satis&fy. 

The True Colours of Events 

www.satis-fy.com 

098

100 

Patronats Verein 

wir 

fördern 

falt 

Viel 

Der Patronatsverein fördert seit über 80 Jahren 

die Städtischen Bühnen Frankfurt. Unser Ziel ist 

es, die Vielfalt und das kreative Schaffen der Bühnen 

ideell und finanziell zu fördern. Viele herausragende 

Produktionen, die durch die Unterstützung des 

Patronatsvereins zustande kommen, bereichern 

das Programm. 

Zu den über 1.200 Mitgliedern des Patronatsvereins 

gehören Menschen, die sich mit Ideen, Spenden 

und persönlichem Engagement für die Bühnen 

einsetzen und die Nähe zur Bühne und ihren Künstlern 

schätzen. 

Bisher unterstützte der Patronatsverein insbesondere 

die Produktionen »Lulu«, »Die Katze auf dem 

heißen Blechdach«, »Ein Blick von der Brücke«, 

»Ein Sommernachtstraum«, »Die Physiker« sowie 

»Krabat« und leistete damit einen finanziellen Beitrag 

zum Erfolg dieser Schauspiel-Inszenierungen. 

Bereits zum fünften Mal fand auf Einladung des 

Kuratoriums der Sektion Schauspiel und des 

Schauspiel Frankfurt ein »Blind Date« statt: Ein 

Dinner im intimen Kreis mit dem Intendanten und 

Schauspielern des Ensembles voller bezaubernder 

Überraschungen in einem ungewöhnlichen 

Ambiente. 

Werden SIE MITgLIED im PatronatsverEIn und 

engagieren SIE SICh in bESTEr Frankfurter 

BürgertraDITIon. 

Sie erleben die großen Bühnenereignisse hautnah. 

Sie lernen Künstler, Autoren und Regisseure 

im Rahmen exklusiver Probenbesuche und Publikumsgespräche 

persönlich kennen und erleben 

die Bühnen in neuem Licht. 

Werden SIE Patron und unterSTützen SIE 

als fördernDES MITgLIED MIT Ihrer Spende 

herausragende Produktionen. 

IHRE ZUSÄTZLICHEN vorTEILE ALS paTron 

– Besuch ausgewählter Arbeits- und Generalproben 

– Persönliche Einladung zum »Blind Date« 

– Exklusive Einladung zu einer jährlichen Veranstaltung 

in besonderem Ambiente 

– Einladung zu allen Premiereneinführungen durch 

den Intendanten 

– Erwähnung Ihres Namens im Spielzeitheft, auf 

der Website des Patronatsvereins und einer Tafel 

im Foyer (mit Ihrem Einverständnis) 

Nehmen Sie Kontakt zu uns auf 

Geschäftsstelle des Patronatsvereins 

Sigrid M. Roß 

c/o DZ Bank AG 

Platz der Republik 


Tel.: 069.9450.724.14, Fax: 069.9450.724.0 

E-Mail: sigrid.ross@patronatsverein.de 

www.patronatsverein.de 

VorSTand 

Alexander Demuth (Vorsitzender) 

Jürgen Fitschen, Katherine Fürstenberg-Raettig, 

Karin M. Klossek, Dr. Walter Kuna, 

Dr. Bernd W. Voss 

KuratorIUM Der Sektion SchauspIEL 

Dr. Bernd W. Voss (Vorsitzender) 

Dr. Helga Budde, Dr. Thomas Duhnkrack, Elisabeth 

Haindl, Uta Krahnen-Exo, Dr. Claudia Nagel, 

Dr. Walter Kuna, Dirk Pfeil, Dr. Johannes Reich, 

Martin Roth 

101 

Ihre Vorteile als Mitglied 

– Persönlicher Mitgliederservice 

– Vorabinformationen zu besonderen Bühnenereignissen 

– Besuch ausgewählter Proben 

– Kulturreisen zu Highlights anderer Bühnen mit 

individuellem Beiprogramm 

– Newsletter »Spotlight«

WERDEN sie stuhlpate. 

Das Schauspiel Frankfurt bietet Ihnen die Möglichkeit, 

sich in Ihrem Theater unvergessen zu machen. 

Mit einer Stuhlpatenschaft für einen oder 

mehrere Zuschauerstühle im Schauspielhaus oder 

in den Kammerspielen können Sie sich oder anderen 

Theaterbegeisterten ein ganz besonderes Geschenk 

machen. Ihr Engagement findet sichtbare Anerkennung 

durch eine Plakette mit Ihrem Namen 

oder dem des Beschenkten an Ihrem Patenstuhl. 

Firmen haben die Möglichkeit, über den Kauf z.B. 

einer ganzen Reihe ihr Engagement für die Kultur 

prominent zu platzieren. 

IHR 

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SCHAU 

FRANKFURT! 

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ca. 23 × 18 cm; € 15 

UNSER DANK an SIE 

Sie erhalten eine persönliche Patenschaftsurkunde. 

An Ihrem Stuhl wird eine Plakette mit Ihrem Namen 

angebracht. Auf unserer Homepage werden Sie 

als Stuhlpate des Schauspiel Frankfurt aufgeführt. 

PREISE 

1 Stuhl 250 € (500 € für Firmen) 

Bei der Übernahme von 10 Stuhlpatenschaften 

erhalten Sie eine weitere Stuhlpatenschaft gratis! 

Gerne erstellen wir Ihnen ein individuelles Angebot 

für die Patenschaft einer Stuhlreihe (z.B. inklusive 

Probenbesuch und Sektempfang). Ihre Spende 

ist abzugsfähig. 

KOntakt 

Tel.: 069.212.37.927, Fax: 069.212.37.160 

E-Mail: stuhl@buehnen-frankfurt.de 

Die Stuhlpatenschaften können Sie auf unserer 

Homepage www.schauspielfrankfurt.de buchen. 

102 

Shopper mit Lederriemen 

ca. 42 × 31 × 17 cm; € 45 

Umhängetasche mit Lederriemen 

ca. 31 × 26,5 × 9 cm; € 55 

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8 Motive, 10 × 10 × 3 cm, je € 19 

Erhältlich an den Conciergetischen im Schauspielhaus und in den Kammerspielen (an Vorstellungstagen ab eine Stunde vor 

Vorstellungsbeginn) und im Abo- und Infoservice (Neue Mainzer Straße 15 / Mo–Sa, außer Do, 10–14 Uhr, Do 15–19 Uhr).

105 

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Sie suchen für Ihre Veranstaltung 

eine passende rÄumlichkeit i n 

zentraler Lage? 

Schau 

frankfurt 

Ob Firmenjubiläum, Tagung oder Preisverleihung – 

von den Foyers bis hin zur großen Bühne des 

Schauspielhauses sind alle Räumlichkeiten des 

Schauspiel Frankfurt zu mieten. Ihre exklusive Veranstaltung 

in unserem Hause kann bei Interesse 

auch gerne mit einer Führung hinter die Kulissen 

oder einem Vorstellungsbesuch verbunden werden. 

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Ein Haus 

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FrankFurt am main 

HENSCHEL 

336 Seiten | 200 Abbildungen | Hardcover | 

21 x 27 cm | € [D] 29,90 | € [A] 30,80 | 

ISBN 978-3-89487-732-3 

Erscheint im September 2013 im 

Henschel Verlag www.henschel-verlag.de 

Eine Buch-Dokumentation zum 50. Jubiläum der Theaterdoppelanlage am Willy-Brandt-Platz mit 

über 200 Inszenierungsfotos aus fünf Jahrzehnten Viele große Namen auf und hinter der Bühne können 

mit Frankfurts Oper, Schauspiel und Ballett in Zusammenhang gebracht werden, zahlreiche Künstler begannen 

hier ihre Weltkarrieren. 1963 wurde der gemeinsame Theaterbau am Willy-Brandt-Platz eröffnet, in 

dem sich alle drei Sparten zu deutschlandweit führenden Häusern entwickelten. Der aufwendig gestaltete 

Band dokumentiert bedeutsame Inszenierungen, aber auch theaterpolitische Ereignisse wie das Mitbestimmungsmodell 

in den 1970er Jahren oder die Auflösung des Frankfurter Balletts. Autoren aus Feuilleton, 

Wissenschaft und dem Theater schildern die Inszenierungs- und Architekturgeschichte des Hauses. 

Mit Beiträgen von Hans-Klaus Jungheinrich, Dieter Bartezko, Gerald Siegmund, Günther Rühle, Michael 

Eberth, Hans-Thies Lehmann, Wilhelm von Sternberg, Martin Lüdke und Nils Wendtland. 

Projekt1:Layout 1 08.03.2013 11:53 Uhr Seite 1 

Unsere Räumlichkeiten 


Große Bühne mit Zuschauerraum für 680 Personen 

sowie dazugehörige Foyers 

Bühnenfläche: 24 m Breite, 23 m Tiefe 

Portalgröße: 14,20 – 24 m Breite, 

4,80 – 7,60 m Höhe 

Kammerspiele 

Kleine Bühne mit Zuschauerraum für 185 Personen 

sowie dazugehörige Foyers 

Bühnenfläche: 9,50 m Breite, ca. 10 m Tiefe 

Portalgröße: 7,20 – 9,60 m Breite, 4,15 m Höhe 

Panorama Bar 

Bar mit Blick auf die Frankfurter Skyline für ca. 

100 Personen 

chagallsaal 

Saal für bis zu 300 Personen mit Blick auf Marc 

Chagalls Gemälde »Commedia dell’ Arte« und die 

Frankfurter Skyline. 

IHRE VORSTELLUNG IM SCHAUSPIEL 

frankfurt 

Buchen SIE Ihre persönLIChe VorSTELLUng! 

Sie haben die Möglichkeit, eine Vorstellung Ihrer 

Wahl für einen Wunschtermin zu buchen, zum Beispiel 

als besonderes Event für Ihre wichtigen Kunden. 

Gerne erstellen wir Ihnen ein persönliches 

Angebot, zum Beispiel inklusive eines Sektempfangs 

oder eines Flying Buffets in der Panorama 

Bar im Anschluss an den Vorstellungsbesuch. 

KONTAKT 


Mitarbeiterin Künstlerisches Betriebsbüro 

Sonderveranstaltungen / Vermietungen 

Tel.: 069.212.37.294 

E-Mail: ellen.kutscher@buehnen-frankfurt.de 

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Das Magazin aus dem Zoo Frankfurt. 

42 Seiten für Kinder, 42 Seiten für Erwachsene. 84 Seiten für alle. 

Das Magazin zum Drehen. Jetzt am Kiosk und im Zoo.

Seite 108–121 

Service 

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Ensemble 

PrEISE 

und Mitarbeiter 

nnements

Abonnements 

Exklusiver Service für unsere 

Abonnenten 

Ihre Vorteile 

– Sie sparen bis zu 50 % gegenüber dem regulären 

Eintrittspreis. 

– Drei Tage exklusives Vorkaufsrecht: Bereits ab 

dem 7. Kalendertag des Vormonats beginnt der 

Vorverkauf für alle Abonnenten. Fällt der 7. Kalendertag 

auf einen Sonn- oder Feiertag, beginnt 

der Vorverkauf an dem darauf folgenden Werktag. 

Der reguläre Verkauf startet jeweils am 10. 

Kalendertag. 

– Kostenlose Zusendung des Monatsspielplans 

und des Spielzeitheftes 

– Einladung zu unserer jährlichen Spielplanvorstellung 

mit dem Intendanten 

– Ihr Abonnement gilt als Ticket für die öffentlichen 

Verkehrsmittel des Rhein-Main-Verkehrsverbundes 

(RMV) an den Tagen Ihrer Abonnement- 

Vorstellungen. 

– Als Abonnent erhalten Sie auf alle weiteren Eintrittskarten 

des Schauspiel Frankfurt einen Rabatt 

von 10 % des Einzel kartenpreises.* 

– Abonnements können ab sofort schriftlich oder 

online bestellt werden. 

einstieg jederzeit möglich! 

*Diese Ermäßigung gilt auch in der Oper Frankfurt sowie bei 

folgenden Theatern: Staatstheater Darmstadt, Stadttheater 

Gießen, Staatstheater Kassel, Staatstheater Mainz, Hessisches 

Staatstheater Wiesbaden, Burgfestspiele Bad Vilbel, 

Brüder-Grimm-Märchenfestspiele Hanau, Theater im Pfalzbau 

Ludwigshafen, Nationaltheater Mannheim sowie Theater 

der Stadt Heidelberg. Ausgenommen sind Premieren, Gastspiele, 

Vorstellungen am Theatertag, Sonder- und Fremdveranstaltungen 

sowie Silvester-Vorstellungen. 

Nutzung des Rhein-Main-Verkehrsverbundes 

(RMV) 

– Ihr Abonnement gilt als Ticket für die öffentlichen 

Verkehrsmittel des RMV an den Tagen Ihrer 

Abonnement-Vorstellungen. 

– Kostenlose Hinfahrt frühestens fünf Stunden 

vor Vorstellungsbeginn, Rückfahrt bis Betriebsschluss 

– Die Berechtigung ist auf dem Abonnement-Ausweis 

bzw. den Tickets der Wahl-Abonnements 

vermerkt. 

Abonnenten werben Abonnenten 

Wenn Sie andere überzeugen, dass ein Schauspiel 

Frankfurt-Abonnement genau das Richtige 

ist, erhalten Sie von uns zwei Freikarten der ersten 

Kategorie für eine Vorstellung im Schauspielhaus. 

Der Neu-Abonnent kann das Bestellformular 

in diesem Heft oder auf unserer Homepage 

www.schauspielfrankfurt.de ausfüllen und Sie ergänzen 

Ihren Namen und Ihre Abo-Kundennummer. 

Bestellung und Information 

Abo- und InfoservICE SchauspIEL Frankfurt 

Neue Mainzer Straße 15, 60311 Frankfurt am Main 

Mo – Sa (außer Do) 10 – 14 Uhr, Do 15 – 19 Uhr 

(Geänderte Servicezeiten während der Theaterferien: 

8.7. – 17.8.2013: Mo – Fr 10 – 14 Uhr, 

Samstag geschlossen) 

Tel.: 069.212.37.444 Fax: 069.212.37.440 

E-Mail: abo@schauspielfrankfurt.de 

Schauspiel-Card 

Die flexible Schauspiel-Card für den häufigen 

Theaterbesuch! 

– 50 % Ermäßigung in allen Spielstätten** 

– 1 Jahr Gültigkeit, unabhängig von der 

Spielzeit 

– 10 % Ermäßigung für eine Begleitperson 

– Preis: 60 € 

Die Schauspiel-Card ist nicht übertragbar. 

**Ausgenommen Sonder- und Fremdveranstaltungen, 

Silvester-Vorstellungen, Theatertage, Gastspiele und 

Vorstellungen mit Einheitspreisen bis € 20 

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Premieren Abo 

Abo 

PrEMIEren 

Extra 

nur noch WEnige plätze verfügbar 

Sechs Premieren im Schauspielhaus 

– Exklusive Einführung des Intendanten und Sektempfang 

zu allen Premieren innerhalb Ihres 

Abonnements 

– Vorkaufsrecht für andere Premieren 

– Sie haben Ihren festen Sitzplatz, auch bei ausverkauften 

Vorstellungen! 

Vorstellungen 

Die Nibelungen 13.09.2013 

Der Menschenfeind 11.10.2013 

Der Idiot 08.11.2013 

Kinder der Sonne 18.01.2014 

Biedermann und die Brandstifter 14.02.2014 

Penthesilea 10.05.2014 

PrEISgruppen 

01 02 03 04 05 

303 € 270 € 231 € 192 € 120 € 

Limitiertes Angebot 

Acht Premieren im Schauspielhaus, fünf Premieren 

in den Kammerspielen, eine Premiere im Bockenheimer 

Depot, eine Premiere in der Alten Oper 

und eine an einem weiteren Außenspielort 

– Sie erleben die großen Premieren der Spielzeit 

in allen Spielstätten des Schauspiel Frankfurt 

auf Ihrem festen Sitzplatz – auch bei ausverkauften 


– Stückeinführung durch den Intendanten und den 

Produktionsdramaturgen mit Champagnerempfang 

zu allen Premieren im Schauspielhaus 

– Zusätzliche Einführungen mit Champagnerempfang 

zu ausgewählten Premieren in den Kammerspielen 

– Reservierter Tisch für alle Premierenfeiern 

– Vorkaufsrecht für alle weiteren Premieren 

– Besonderer Service: persönlicher Ansprechpartner 

PrEISgruppen 

01 02 

1000 € 800 €

Sie bESUChen je drEI VorSTELLUngen im 

SchauspIELhaus und in der Oper. 

– Die Vorstellungen sind frei wählbar. 

– Mit den Karten der Oper können ebenso die jeweils 

ersten Termine der konzertanten Aufführungen 

in der Alten Oper besucht werden. 

– Die Karten des Mix-Abonnements sind übertragbar. 

– Premieren, Sonder- und Fremdveranstaltungen, 

Gastspiele und Silvester-Vorstellungen sind vom 

Mix-Abonnement ausgeschlossen. 

– Die Wahlgutscheine können im Vorverkauf an 

unserer Tageskasse am Willy-Brandt-Platz und 

telefonisch unter 069.212.49.49.4 in Eintrittskarten 

eingelöst werden. 

PrEISgruppen 

01 02 03 04 05 

252 € 216 € 177 € 150 € 111 € 

Wahl 

Für spontane Theatergänger: keine 

fESTLEgung auf bESTIMMTE VorSTELLUngen 

oder Wochentage 

abo 

– Sie besuchen zehn frei wählbare Vorstellungen 

in verschiedenen Spielstätten. 

– Sie erhalten sechs Wahlgutscheine für das Schauspielhaus 

und vier für die Kammerspiele. 

– Sie genießen den exklusiven Service für unsere 

Abonnenten. 

– Die Karten des Wahl-Abonnements sind übertragbar. 

Premieren, Gastspiele, Vorstellungen 

mit Einheitspreis, Silvester-Vorstellungen, Sonder- 

und Fremdveranstaltungen sind vom Wahl- 

Abonnement ausgeschlossen. 

– Die Wahlgutscheine können im Vorverkauf an 

unserer Tageskasse am Willy-Brandt-Platz und 

telefonisch unter 069.212.49.49.4 in Eintrittskarten 

eingelöst werden. 

Mix—ab0 

Oper und 

SchaUSpIEL 

111 

Abo 

– Sie besuchen eine Auswahl von sechs Vorstellungen 

im Schauspielhaus an einem bestimmten 

Wochentag. Die Termine sind bereits bekannt. 

– Sie haben Ihren festen Sitzplatz auch bei ausverkauften 


– Zum Besuch der Vorstellung genügt Ihr Abo- 

Ausweis. 

Montag-Abo 

Sechs Vorstellungen im Schauspielhaus an einem 

Montag 

Vorstellungen 



Der Idiot 02.12.2013 


Dogville 28.04.2014 

Gefährliche Liebschaften 16.06.2014 

PrEISgruppen 

01 02 03 04 05 

120 € 108 € 84 € 63 € 42 € 

Mittwoch-Abo 

nnements 

an 

festen tagen 


Mittwoch 

Vorstellungen 







DonnerSTag-Abo 


Donnerstag 

Vorstellungen 



Der Idiot 09.01.2014 


Dogville 17.04.2014 


PrEISgruppen 

01 02 03 04 05 

135 € 120 € 96 € 75 € 48 € 

Freitag-Abo 

Das Abonnement am klassischen Theatertag mit 

sechs Vorstellungen im Schauspielhaus an einem 

Freitag. 

Vorstellungen 



Der Idiot 20.12.2013 




PrEISgruppen 

01 02 03 04 05 

147 € 132 € 108 € 87 € 60 € 

SonntagnachMITTag-Abo 

Sie besuchen eine Auswahl von fünf Vorstellungen 

im Schauspielhaus an einem Sonntagnachmittag. 

Vor der Vorstellung bieten wir Ihnen in der Panorama 

Bar Kaffee gratis und ein Kuchen-Buffet an. 

Vorstellungen 


Der Idiot 01.12.2013 




PrEISgruppen 

01 02 03 04 05 

194 € 170 € 139 € 104 € 67 € 

110 

PrEISgruppen 

01 02 03 04 05 

135 € 120 € 96 € 75 € 48 € 

PrEISgruppen 

01 02 03 04 05 

113 € 100 € 80 € 62 € 40 €

112 

abobestellkarte 

Abonnement-Bedingungen 

Bestellung und ZahLUngsbEDIngungen 

Alle Abonnements des Schauspiel Frankfurt und die Schauspiel-Card 

können Sie persönlich oder schriftlich (per Brief, 

Fax, E-Mail oder nebenstehender Bestellkarte) beim Abo- und 

Infoservice von Schauspiel Frankfurt bestellen. Bei schriftlichen 

Bestellungen erhalten Sie von uns eine Rechnung. Nach 

Eingang Ihrer Zahlung werden Ihnen der jeweilige Abonnement-Ausweis, 

die Gutscheine der Wahl-Abonnements oder 

die Schauspiel-Card per Post zugesandt. Bei der Bestellung 

einer Schauspiel-Card benötigen wir zusätzlich ein Passfoto 

von Ihnen. Falls Sie direkt und vor Ort im Abo- und Infoservice 

bezahlen, können Sie die Vorzüge der Abonnements sofort in 

Anspruch nehmen. Im Abo- und Infoservice ist eine Bezahlung 

in bar, per EC-Karte sowie mit den gängigen Kreditkarten 

möglich. 

Wahl-AbonnEMEnts 

Bitte beachten Sie bei der Nutzung eines Wahl-Abonnements 

die entsprechende Zuordnung der Wahlgutscheine zu den 

einzelnen Spielstätten. Premieren, Gastspiele, Sonder- und 

Fremdveranstaltungen, Silvester-Vorstellungen sowie Vorstellungen 

mit Einheitspreis sind vom Wahl-Abonnement ausgeschlossen. 

Die Wahlgutscheine können im Vorverkauf an 

unserer Tageskasse am Willy-Brandt-Platz und telefonisch 

unter 069.212.49.49.4 in Eintrittskarten eingelöst werden 

und sind für die jeweils laufende Spielzeit gültig. Eine Übertragung 

in die folgende Spielzeit ist nicht möglich. Wahlgutscheine 

sind gegen Eintrittskarten in der gebuchten Preisgruppe 

einzulösen, die dem jeweiligen Abonnement zugrunde 

liegt. Gegen Aufzahlung ist im Einzelfall das Einlösen in eine 

höhere Preisgruppe möglich. Der Wechsel in eine niedrigere 

Preisgruppe ist grundsätzlich nicht möglich. 

Tauschen von Abo-Terminen 

Um als Abonnent Ihren Termin zu tauschen, legen Sie bitte bis 

drei Tage vor Vorstellungsbeginn unserem Abo- und Infoservice 

Ihren Abonnement-Ausweis vor. Die Festabonnements 

bieten die Möglichkeit, zwei Termine innerhalb einer Spielzeit 

in eine andere Vorstellung zu tauschen. Ein dritter Tausch ist 

gegen eine Bearbeitungsgebühr von 2,50 € möglich. Bitte 

beachten Sie, dass Tauschgutscheine des Schauspielhauses 

nicht für die Kammerspiele eingelöst werden können. Tauschgutscheine 

sind gegen Eintrittskarten in der gebuchten Preisgruppe 

einzulösen, die dem jeweiligen Abonnement zugrunde 

liegt. Gegen Aufzahlung ist im Einzelfall das Einlösen in eine 

höhere Preisgruppe möglich. Der Wechsel in eine niedrigere 

Preisgruppe ist grundsätzlich nicht möglich. 

PersönLIChe Daten 

Die uns vorliegenden persönlichen Daten werden ausschließlich 

zum Zwecke der Abonnement-Werbung gespeichert und 

verarbeitet. Wir bitten Sie, den Abo- und Infoservice über Änderungen 

Ihrer Anschrift zu informieren. 

LaufzEIT AbonnemenTS 

Alle Abonnements gelten eine Spielzeit. Werden die Abonnements 

nicht schriftlich gekündigt, verlängern sie sich automatisch 

um eine weitere Spielzeit. Der späteste Kündigungstermin 

ist jeweils der 31. Mai. 

LaufzEIT SchauspIEL-Card 

Die Schauspiel-Card gilt ab dem Ausstellungsdatum für ein 

Kalenderjahr und verlängert sich nicht automatisch. 

VerschIEDEnES 

Bitte haben Sie Verständnis dafür, dass Abonnements nicht 

an den Kassen, sondern nur beim Abo- und Infoservice gekauft 

werden können. Für nicht besuchte oder nicht rechtzeitig 

getauschte Vorstellungen kann kein Ersatz geleistet werden. 

Änderungen des Spielplans sowie inszenierungsbedingte 

Sitzplatzänderungen bleiben dem Schauspiel Frankfurt vorbehalten. 

Mit der Buchung des Abonnements erkennt der 

Kunde die Abonnement-Bedingungen des Schauspiel Frankfurt 

an. Die vollständigen Geschäftsbedingungen der Städtische 

Bühnen Frankfurt am Main GmbH erhalten Sie auf 

Wunsch im Abo- und Infoservice sowie auf unserer Homepage 

www.schauspielfrankfurt.de im Download-Bereich. 

113 

HIERMIT BESTELLE ICH folgenDes SCHAUSPIEL frankfurt-abonnement 

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preisgruppe 

01 02 03 04 05 

montag-Abo 

mittwoch-Abo 

donnerstag-Abo 

freitag-Abo 

sonntagnachmittag-Abo 

Neue Mainzer Straße 15 

60311 Frankfurt am Main 

Tel.: 069.212.37.444 

Fax: 069.212.37.440 

abo@schauspielfrankfurt.de 

Abo-Kundennummer 

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21.03.2013 13:04:34 Uhr 

Die Abonnementbedingungen auf Seite 112 des Spielzeitheftes 

2013 / 14 erkenne ich mit meiner Unterschrift an. 

Telefon Datum, Unterschrift 

PLZ Wohnort 

Straße, Hausnummer 

Name, Vorname 

Absender 

bitte in druckbuchstaben ausfüllen 

BEI UNS FINDEN SIE IMMER EINEN PLATZ. 

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VOR DER VORSTELLUNG – IN DEN PAUSEN UND NACH DER VORSTELLUNG 

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TEL. 06172 / 171 190 | FAx. 06172 / 458 398 | INFO@HUBER-PARTYSERVICE.DE | WWW.HUBER-PARTYSERVICE.DE

PREISE 

UND 

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VOR 

VERKAUF 


Die Zuordnung der Kategorien entnehmen Sie bitte 

dem jeweiligen Monatsspielplan. 

Kategorie A B C S 

Preisgruppe 01 45 € 38 € 31 € 49 € 

Preisgruppe 02 39 € 32 € 27 € 44 € 

Preisgruppe 03 33 € 27 € 22 € 39 € 

Preisgruppe 04 26 € 19 € 16 € 32 € 

Preisgruppe 05 16 € 12 € 11 € 22 € 

kammerspiele 

Die Zuordnung der Kategorien entnehmen Sie bitte 

dem jeweiligen Monatsspielplan. 

Kategorie A B C S 

Preisgruppe 01 30 € 25 € 20 € 33 € 

Preisgruppe 02 23 € 19 € 17 € 29 € 

Preisgruppe 03 17 € 14 € 12 € 18 € 

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01 02 

BockenhEIMEr depot / 

andere spIELorte 

Die Preise für die Veranstaltungen im Bockenheimer 

Depot und in unseren Außenspielorten entnehmen 

Sie bitte dem jeweiligen Monatsspielplan. 

03 

Bühne 

03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 

03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 

04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 

04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 

05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 

04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 

04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 

03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 

01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 

01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 

box 

15 16 

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15 16 17 18 19 20 21 

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22 23 

EintrITT 

ErmäSSigt 

12 € 8 € 

Freie Platzwahl

Schüler und Studenten 

8 € Einheitspreis für Vorstellungen im Schauspielhaus, 

in den Kammerspielen, im Bockenheimer Depot 

und in der Box, 10 € für Gastspiele und Premieren 

Die Ermäßigung gilt für Schüler, Studenten, Auszubildende, 

Bundesfreiwilligendienstleistende bis 

30 Jahre nach Maßgabe vorhandener Karten. Ausgenommen 

sind Sonder- und Fremdveranstaltungen. 

Schulklassen 

Schulklassen und die begleitenden Lehrer zahlen 

bei einem gemeinsamen Vorstellungsbesuch für 

alle Eintrittskarten je 5 €. 

Kartenbestellung 

Tel.: 069.212.49.49.4 

Mo – Fr 9 – 19 Uhr, Sa / So 10 – 14 Uhr 

Fax: 069.212.44.98.8 

E-Mail: schuelerkarten@buehnen-frankfurt.de 

Ermässigungen 

Inhaber des Frankfurt-Passes, Schwerbehinderte 

(ab 50 % GdB) mit einer Begleitperson und Arbeitslose 

erhalten 50 % Ermäßigung auf alle Vorstellungen 

im Schauspiel Frankfurt. Ausgenommen sind 

Premieren, Gastspiele, Sonder- und Fremdveranstaltungen 

sowie Silvester-Vorstellungen. 

Rollstuhlfahrer / -innen und je eine Begleitperson 

zahlen einen Einheitspreis von 5 €. Für Rollstuhlfahrer 

/ -innen ist eine begrenzte Anzahl von Plätzen 

mit barrierefreien Zugängen vorhanden. 

Gruppen 

Gruppen ab 20 Personen erhalten 20 % Ermäßigung. 

Bei Interesse kann der Vorstellungsbesuch 

mit einer Stückeinführung oder einer Führung durch 

das Theater verbunden werden. 

Theatertag 

Mehrmals in der Spielzeit und in unregelmäßigen 

Abständen bietet das Schauspiel Frankfurt einen 

Theatertag an: Alle Karten einer Vorstellung für 10 €, 

ermäßigt 7 €! Die genauen Termine entnehmen Sie 

bitte unserem Monatsspielplan. 

119 

PR EISE 

UND 

VOR 

VER 

KAUF 

Nutzung des Rhein-Main-Verkehrsverbundes 

(RMV) 

Ihre Eintrittskarte gilt als Ticket für die Hin- und 

Rückfahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln im 

Rhein-Main-Verkehrsverbund am jeweiligen Vorstellungstag. 

Hinfahrt frühestens fünf Stunden vor 

Vorstellungsbeginn, Rückfahrt bis Betriebsschluss. 

118 

Theatergutscheine 

Verschenken Sie einen Theaterbesuch: Theatergutscheine 

erhalten Sie zu dem von Ihnen gewünschten 

Betrag im Abo- und Infoservice, an der 

Vorverkaufskasse der Städtischen Bühnen oder 

online unter www.schauspielfrankfurt.de. 

Vorverkauf 

Der Kartenvorverkauf beginnt jeweils am 10. Kalendertag 

des Vormonats. Bitte beachten Sie, 

dass an diesem Tag auch die ersten Vorstellungen 

des darauf folgenden Monats in den Vorverkauf 

gehen. Das heißt, Sie können beispielsweise ab 

10. Januar Karten sowohl für Februar als auch für 

die ersten März-Tage erwerben. Sollte der 10. auf 

einen Sonn- oder Feiertag fallen, beginnt der Vorverkauf 

an dem darauffolgenden Werktag. Unseren 

Abonnenten bieten wir ein exklusives Vorkaufsrecht 

– für sie beginnt der Vorverkauf bereits am 

7. Kalendertag des Vormonats. 

Vorverkaufskasse der StäDTISChen Bühnen 

Frankfurt 

Willy-Brandt-Platz, Mo – Fr 10 – 18 Uhr, 

Sa 10 – 14 Uhr 

(Während der Theaterferien vom 8.7. – 11.8.2013 

geschlossen.) 

Abendkasse 

Eine Abendkasse befindet sich am jeweiligen Veranstaltungsort 

(Öffnung eine Stunde vor Vorstellungsbeginn). 

Telefonischer kartenverkauf 

SchauspIEL und Oper 

(Städtische Bühnen Frankfurt am Main GmbH) 

Tel.: 069.212.49.49.4 

Fax: 069.212.44.98.8 

Mo – Fr 9 – 19 Uhr, Sa / So 10 – 14 Uhr 

(Während der Theaterferien vom 8.7. – 11.8.2013 

geschlossen.) 

OnLIne-kartenverkauf 

Über unseren Online-Service auf der Homepage 

des Schauspiel Frankfurt können Sie Ihre Theaterkarten 

direkt und bequem online in unserem Webshop 

ohne Vorverkaufsgebühr buchen. 

www.schauspielfrankfurt.de 

print@home – Theaterkarten beqUEM 

zuhause ausdrucken! 

Mit print@home haben Sie über unseren Online- 

Service die Möglichkeit, Ihre Theaterkarten direkt 

an Ihrem Computer ohne Vorverkaufsgebühr auszudrucken. 

Weitere vorvErkaUfSSTELLEn 

in Frankfurt und im Umland, siehe: 

www.schauspielfrankfurt.de 

Kinderbetreuung 

Zu ausgewählten Vorstellungen bieten wir eine kostenlose 

Betreuung für Kinder im Alter von 3 bis 9 

Jahren an. Die Termine entnehmen Sie bitte unserem 

Monatsspielplan. 

Anmeldung unter Tel.: 069.212.37.348


Box 

OPER 

SCHAU 

SPIEL 

FRANK 

FURT 

Hauptwache 

120 

Parkmöglichkeiten 

Parkhaus Am Theater 

Willy-Brandt-Platz 5 


Die Einfahrt zum Parkhaus befindet sich auf der 

Untermain anlage gegenüber der Hausnummer 1, 

Parkleitsystem B = Bahnhofsviertel. 

Öffnungszeiten Mo – Do 6 – 24 Uhr, Fr und Sa 

6 – 2 Uhr, So und Feiertage 6 – 24 Uhr. Ausfahrt 

jederzeit möglich. Parkgebühr: werktags 1,50 €, 

So und Feiertage 1 € pro angefangene Stunde. 

Die maximale Nachtgebühr (17 – 7 Uhr) beträgt 5 €. 

Parkhaus Untermainanlage 

Parkhaus Kaiserplatz 

Bethmannstraße 50 


Öffnungszeiten: Mo – So 0 – 24 Uhr. Parkgebühr: 

2 € pro angefangene Stunde. 

Parkhaus ladengalerie 

bockenheimer warte 

Adalbertstraße 10 


Öffnungszeiten: Mo – Sa 7 – 23 Uhr und an Spieltagen 

von Schauspiel und Oper im Bockenheimer 

Depot auch an Sonn- und Feiertagen. Parkgebühr: 

1 € pro angefangene Stunde. 

Untermainanlage 

Untermainanlage 1 


Die Einfahrt zum Parkhaus befindet sich in der Wilhelm-Leuschner-Straße 

neben der Hausnummer 5. 

Öffnungszeiten 6 – 24 Uhr. Ausfahrt jederzeit möglich. 

Parkgebühr: werktags 1,50 €, So und Feiertage 

1 € pro angefangene Stunde. Die maximale 

Nachtgebühr (17 – 7 Uhr) beträgt 5 €. 

www.vgf-ffm.de 

VERKEHRSANBINDUNG 

Schauspielhaus, Box, Panorama Bar 

an 

fahrt 

Willy-Brandt-Platz 

Kammerspiele 


U-Bahn Linien U1, U2, U3, U4, U5, U8, Straßenbahn 

Linien 11, 12 und Bus Linie N8, jeweils 

Station Willy-Brandt-Platz 

bockenheimer depot 

Carlo-Schmid-Platz 1 

U-Bahn Linien U4, U6, U7, Straßenbahn Linie 16 

und Bus Linien 32, 36, 50 und N1, jeweils Station 

Bockenheimer Warte 

Nutzung des 

Rhein-Main-verkehrsverbundes (RMV) 

Die Eintrittskarten des Schauspiel Frankfurt beinhalten 

Hin- und Rückfahrt mit dem RMV. Dies gilt auf 

allen vom RMV angebotenen Linien (ohne Übergangstarifgebiete) 

fünf Stunden vor Vorstellungsbeginn 

und bis Betriebsschluss (1. Klasse mit Zuschlag). 

121

SCHAU 

SP IELER 

BIO 

GRAFIEN 

Seite 124–129

Constanze Becker 

Michael Benthin 

Verena Bukal 

Claude De Demo 

Isaak Dentler 

Heidi Ecks 


Vincent Glander 

Paula Hans 

Manuel Harder 

Nico Holonics 

Bettina Hoppe 

Thomas Huber 

Franziska Junge 

Torben Kessler 

Oliver Kraushaar 

Max Mayer 

Wolfgang Michael 

Sascha Nathan 

Josefin Platt 

Linda Pöppel 

Christoph Pütthoff 

Martin Rentzsch 

Lukas Rüppel 


Marc Oliver Schulze 

Lisa Stiegler 

Viktor Tremmel 

Andreas Uhse 

Till Weinheimer 

Constanze 

Ausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst 

»Ernst Busch« Berlin. Sie spielte in Leipzig 

und Düsseldorf, bevor sie 2006 an das Deutsche 

Theater Berlin ging. Dort arbeitete sie u.a. 

mit Jürgen Gosch, Michael Thalheimer und Karin 

Henkel. 2008 wurde sie von der Zeitschrift »Theater 

heute« zur »Schauspielerin des Jah res« gewählt. 

Seit 2009 / 10 ist sie Ensemblemitglied des 

Schauspiel Frankfurt. Hier ist sie u.a. in der Titelrolle 

der »Medea« zu sehen, 

sie spielt in »Wir lieben und 

wissen nichts« sowie bei 

René Pollesch. »Fegefeuer 

in Ingolstadt« ist ihre erste 

Regiearbeit. Für ihre Darstellung 

der »Medea« erhielt 

Con stanze Becker den Gertrud-Eysoldt-Ring. 

Michael 

Schauspielausbildung an der Hochschule für 

Musik und Theater Hannover. Engagements am 

Schauspiel Hannover, Thalia Theater Hamburg, 

Deutschen Schauspielhaus Hamburg und Deutschen 

Theater Berlin. Seit 2009 festes Ensemblemitglied 

am Schauspiel Frankfurt. Zahlreiche 

Arbeiten mit Michael Thalheimer, sechs Einladungen 

zum Berliner Theatertreffen. 

Zusammenarbeit 

mit Jürgen Gosch, Stephan 

Kimmig, Amélie Niermeyer 

und Karoline Behrens. Am 

Schauspiel Frankfurt spielte 

er in »Lan zarote« und ist 

u.a. in »Medea« und »Kleiner 

Mann – was nun?« zu sehen. 

Verena 

Becker 

Benthin 

Bukal 

Studierte Schauspiel an der Universität für Musik 

und Darstellende Kunst in Graz. Sie spielte 

bereits am Schauspielhaus Graz, am Grillotheater 

Essen sowie als festes Ensemblemitglied an 

den Theatern in Oberhausen und Bonn. Außerdem 

war sie in diversen Filmproduktionen, u. a. 

»Was nützt die Liebe in Gedanken« (2002) zu 

sehen. 2002 wurde Verena Bukal als beste Nachwuchsschauspielerin 

von der Zeitschrift »Theater 

heute« genannt. Von 2006 bis 2013 war sie 

125 

124 

im Ensemble des Staatstheater 

Mainz. Arbeiten u.a. 

mit Werner Schroeter, Stefan 

Otteni, Lore Stefanek, 

Christoph Mehler, Robert 

Borgmann. Ab der Spielzeit 

2013 / 14 ist sie festes Ensemble 

mitglied am Schauspiel 



Ausbildung an der Hochschule 

für Musik und Darstellende 

Kunst Stuttgart. 

Engagements in Mannheim 

und Köln, ab 2005 in Bochum. 

Zusammenarbeit u.a. 

mit den Regisseuren Günter 

Krämer, Michael Thalheimer 

und Karin Henkel. 2004 wurde 

sie zur besten Nachwuchsdarstellerin beim 

NRW-Theatertreffen gewählt und erhielt 2007 

den Bochumer Theaterpreis. Seit 2009 / 10 ist 

sie im Ensemble des Schauspiel Frankfurt. Sie 

spielte in »Die Wildente« und ist u.a. in »Wir lieben 

und wissen nichts« und »X Freunde« zu sehen. 

Isaak 

Dentler 

Ausbildung am Hamburger Schauspiel-Studio 

Frese. Während dieser Zeit Mitwirkung an freien 

Theaterproduktionen in 

Kiel und Hamburg, sowie 

zahlreiche TV- und Hörspielproduktionen. 

Ab 2004 war 

er festes Ensemblemitglied 

am Stadttheater Gießen. Seit 

2009 / 10 ist er im Ensemble 

des Schauspiel Frankfurt. 

Hier spielt er u. a. in »Werthers 

Leiden«, »Kasimir und Karoline« sowie die 

Titelrolle in »Die Opferung von Gorge Mastromas«. 

Heidi 

Ecks 

Ausgebildet an der Hochschule für Musik und 

Darstellende Kunst Hamburg. Während des 

Studiums Zusammenarbeit mit Robert Wilson 

am Thalia Theater. Engagements in Gießen, 

Mainz, Düsseldorf, Berlin und Leipzig, wo sie u.a. 

mit den Regisseuren Markus 

Dietz, Wolfgang Engel 

und Karin Henkel arbeitete. 

Seit 2009 / 10 ist sie Ensemblemitglied 

am Schauspiel 

Frankfurt. Hier spielt sie 

u. a. in »Woyzeck«, »Die Physiker« 

und den Soloabend 

»Der Hals der Giraffe«. 

Stephanie 


für Musik und Darstellende 

Kunst Hamburg. 

Erste Engagements in Lübeck 

und am Burgtheater 

Wien. Von 1999 bis 2005 im 

festen Ensemble der Schaubühne 

Berlin, Arbeiten u.a. 

mit Thomas Ostermeier und 

Luc Perceval. Weitere Rollen in Hamburg und am 

Deutschen Theater Berlin. Seit 2009 / 10 ist sie 

am Schauspiel Frankfurt engagiert. Sie spielte in 

»Maria Stuart« und ist u.a. in »Kleiner Mann – was 

nun?« sowie in der Titelrolle in »Phädra« zu sehen. 

Vincent 

Schauspielstudium an der 

Universität für Musik und darstellende 

Kunst Graz. Engagements 

u. a. am Theater 

Biel-Solothurn. Von 2007 bis 

2012 war er festes Ensemblemitglied 

am Schauspielhaus 

Wien, wo er u. a. mit 

Bastian Kraft, Nora Schlocker 

und Felicitas Brucker arbeitete. Seit der 

Spielzeit 2012 / 13 ist er festes Ensemblemitglied 

am Schauspiel Frankfurt. Hier spielt er u.a. in 

»Der Meister und Margarita« und »Kimberlit. Ein 

Bestiarium«. 

Paula 

Eidt 

Glander 

Hans 

Absolvierte ihre Schauspielausbildung von 2006 

bis 2010 an der Hochschule für Musik und Theater 

»Felix Mendelssohn Bartholdy« in Leipzig. 

Nach Abschluss ihres Studiums führten sie Gast- 

Engagements ans Centraltheater Leipzig und

ans Deutsche Schauspielhaus 

Hamburg. Von 2010 

bis 2012 war Paula Hans 

Ensemblemitglied am Deutschen 

Theater in Göttingen. 

2013 ist sie in dem Kinofilm 

»König von Deutschland« von 

David Dietl zu sehen. Arbeiten 

u.a. mit René Pollesch 

und Felix Rothenhäusler. Ab der Spielzeit 2013 / 14 

ist sie festes Ensemblemitglied am Schauspiel 


Manuel 

Schauspielausbildung an der Athanor Akademie 

Burghausen. Erstes Engagement am Salzburger 

Landestheater, anschließend 

war er am Schauspiel Dortmund 

engagiert, wo er 2007 

den Dortmunder Publikumspreis 

erhielt. Gast engagement 

an der Schaubühne 

Berlin. Von 2008 bis 2013 

war er Ensemblemitglied am 

Schauspiel Leipzig, wo er 

u.a. mit Sebastian Hartmann, Jürgen Kruse und 

Jorinde Dröse arbeitete. Eigene Inszenierungen 

am Cen traltheater Leipzig u.a. »Das Schwarze 

Loch«, »wir sind nicht das ende« (UA von Carsten 

Brandau) und »21 Tage – Kriegsheimkehrer«. Ab 

der Spielzeit 2013 / 14 ist er festes Ensemblemitglied 

am Schauspiel Frankfurt. 

Nico 

Harder 

Holonics 

Schauspielstudium an der 

Hochschule für Schauspielkunst 

»Ernst Busch« Berlin. 

Von 2007 bis 2010 war er 

am Münchner Volkstheater 

engagiert und von 2010 bis 

2012 an den Münchner Kammerspielen. 

Zusammenarbeit 

u.a. mit Karin Henkel, 

Hanna Rudolph, Bettina Bruinier und Christian 

Stückl. Für seine darstellerischen Leistungen 

wurde Nico Holonics mit dem Bayerischen Kunstförderpreis 

2010 ausgezeichnet. Zudem ist er als 

Dozent am Mozarteum Salzburg tätig. Seit der 

Spielzeit 2012 / 13 ist er festes Ensemblemitglied 

am Schauspiel Frankfurt, wo er in »Faust. Zweiter 

Teil« mitspielte und in »Das Käthchen von Heilbronn« 

und »Kleiner Mann – was nun?« zu sehen ist. 

Bettina 

Ausgebildet an der Hochschule der Künste in 

Berlin. Erste Engagements am Deutschen Theater 

Berlin und am Maxim Gorki Theater. Von 2006 bis 

2009 war sie festes En semblemitglied der Schaubühne 

Berlin. Seit 2009 gehört 

sie dem Ensemble des 

Schauspiel Frankfurt an. Für 

ihre Darstellung der Cäcilie 

in Goethes »Stella« wurde 

sie 2011 bei den Hessischen 

Theatertagen als beste Darstellerin 

ausgezeichnet sowie 

für den Theaterpreis DER 

FAUST nominiert. Zu sehen ist sie u.a. in »Medea«, 

»Die Möwe« sowie in ihrem Soloabend »Die Frau, 

die gegen Türen rannte«. 

Thomas 

Hoppe 

Ausbildung an der Folkwang Hochschule Essen. 

Er war u.a. am Düsseldorfer Schauspielhaus, am 

Schauspiel Frankfurt und 

am Schauspiel Leipzig engagiert. 

Arbeiten mit Karin 

Henkel, Wolfgang Engel und 

Karin Beier. Zahlreiche Rollen 

in Film und Fernsehen, 

2006 Auszeichnung als bester 

Darsteller beim katalanischen 

Filmfestival in Sitges 

und beim Filmfest in Seoul. Seit 2009 ist er im 

Ensemble des Schauspiel Frankfurt. Er spielte 

u.a. in »Liliom« und ist zu sehen in »Die Physiker«, 

»Hanglage Meerblick« u.a. 

Franziska 

Huber 

Junge 

Schauspielausbildung an der 

Hochschule »Felix Mendelssohn 

Bartholdy« in Leip zig. 

Musicalausbildung an der 

Bayerischen Theaterakademie 

»August Everding im 

Prinzregententheater« München. 

Während des Studiums 

gastierte sie am Schauspiel 

126 

127 

Leipzig sowie bei den Bregenzer Fest spielen. 

2006 bis 2009 Arbeiten u.a. bei Robert Wilson, 

Claus Peymann, George Tabori und Martin Wuttke 

am Berliner Ensemble. Seit 2009 / 10 ist sie im 

Ensemble des Schauspiel Frankfurt u.a. zu sehen 

in »Des Teufels General«, »Kasimir und Karoline« 

sowie 2013 / 14 an der Volksbühne Berlin in »Der 

Sandmann«. »JUNGE SINGT« ist ihr musikalisches 

Projekt mit ihrer Band. 

Torben 

Ausbildung an der Folkwang 

Hochschule Essen. Er war 

u.a. am Düsseldorfer Schauspielhaus, 

am Theater Freiburg 

und am Schauspiel 

Leipzig engagiert. Arbeiten 

u. a. mit Karin Henkel, Stephan 

Kimmig, Wolfgang Engel, 

Robert Schuster und 

Klaus Gehre. Mit der Spielzeit 2009 / 10 wurde er 

festes En semblemitglied am Schauspiel Frankfurt. 

Er ist u.a. zu sehen in »Traumnovelle«, »Die 

Opferung von Gorge Mastromas« und »Der Meister 

und Margarita«. 

Oliver 

Kessler 

Kraushaar 

Ausgebildet an der Hochschule für Musik und 

Darstellende Kunst Hamburg. Erste Engagements 

am Piccolo- und am 

Thalia Theater in Hamburg, 

bei den Wiener Festwochen 

sowie am Schauspiel Leipzig. 

Zusammenarbeit u.a. mit 

den Regisseuren Armin Petras, 

Michael Thalheimer und 

Urs Toller. Seit 2002 ist er 

festes Ensemblemitglied am 

Schauspiel Frankfurt. Er spielte die Titelrolle in 

»Liliom« und ist u. a. in »Hanglage Meerblick« sowie 

in »Kasimir und Karoline« zu sehen. 

Max 

Schauspielausbildung am 

Konservatorium der Stadt 

Wien. Engagements u.a. am 

Thalia Theater Hamburg und 

dem Deutschen Schauspielhaus 

Hamburg sowie an dem 

Schauspielhaus Graz und 

dem Schauspielhaus Wien. 

Er gewann 2011 in der Kategorie 

»Bester Schauspieler« den Nestroy-Preis. 

Ab der Spielzeit 2014 / 15 ist er festes Ensemblemitglied 

am Schauspiel Frankfurt, wo er bereits 

2013 / 14 in »Ich bin Nijinsky. Ich bin der Tod.« zu 

sehen ist. 

Wolfgang 

Ausgebildet an der Folkwang Hochschule Essen. 

Engagements in Bremen, Mannheim und 

Bochum. 1993 ging er fest 

an die Berliner Schaubühne 

und 1999 an das Burgtheater 

Wien. Zusammenarbeit 

u.a. mit Andrea Breth, Dimiter 

Gotscheff, Andreas Kriegenburg, 

Klaus Michael Grüber 

und Jürgen Gosch. Seit 

2009 / 10 ist er festes Ensemblemitglied 

des Schauspiel Frankfurt. Er 

spielte u.a. in »Der Kaufmann von Venedig« sowie 

in »Faust. Zweiter Teil« und ist zu sehen in 

»John Gabriel Borkman«. 

Sascha 

Mayer 

Michael 

Nathan 


Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Nach 

Engagements in Heidelberg 

und Kiel war er ab 2005 

fest am Bochumer Schauspielhaus. 

2008 gastierte er 

am Staats theater Hannover. 

Zusammenarbeit u. a. mit den 

Regisseuren Jorinde Dröse, 

Dieter Giesing und Wilfried 

Minks. Seit 2009 / 10 ist er 

im En sem ble des Schauspiel Frankfurt. Hier ist 

er u.a. in »Die Physiker«, »Kasimir und Karoline« 

sowie in »Kiebich und Dutz« zu sehen.

Josefin 

Linda 

2005 bis 2007 Mitglied der Jugendtheatergruppe 

»p14« der Volksbühne Berlin. Von 2007 bis 

2011 absolvierte sie ihr Schauspielstudium an der 

Westfälischen Schauspielschule 

Bochum. Währenddessen 

Gastengagements 

am Schauspielhaus Bochum 

sowie Arbeiten für Film und 

Fernsehen. Von 2010 bis 

2013 war sie festes Ensemblemitglied 

am Centraltheater 

Leipzig, wo sie u.a. mit 

Sebastian Hart mann, Sebastian Baumgarten, 

Robert Borgmann, Frank-Patrick Steckel, Sascha 

Hawemann, Michael Schweighöfer und Martin 

Laberenz arbeitete. Ab der Spielzeit 2013 / 14 ist 

sie festes Ensemblemitglied am Schauspiel 


Christoph 

Platt 


Mozarteum Salzburg. Engagements 

u.a. am Burgtheater 

Wien, am Berliner Ensemble, 

in Köln, Stuttgart und München. 

1980 wurde sie mit der 

Kainz-Medaille ausgezeichnet. 

Zusammenarbeit u.a. mit 

Michael Thalheimer, Claus 

Peymann, Karin Henkel, Dieter Dorn, Thomas 

Langhoff, Andrea Breth. Seit 2009 / 10 ist sie 

fest am Schauspiel Frankfurt. Hier spielt sie u.a. 

in »Medea«, »Der nackte Wahnsinn« und »John 

Gabriel Borkman«. 

Pöppel 

Pütthoff 

Schauspielausbildung an der 

Bayerischen Theaterakademie 

München. Während seines 

Studiums gastierte er in 

Inszenierungen von Dieter 

Dorn und Elmar Goerden am 

Bayerischen Staatsschauspiel. 

Ab 2005 war er festes 

Ensemblemitglied am 

Schauspielhaus Bochum. 2008 erhielt er als 

bester Nachwuchskünstler den Bochumer Theaterpreis. 

Seit 2009 / 10 ist er Ensemblemitglied am 

Schauspiel Frankfurt. Er spielt u.a. in »X Freunde«, 

»Der nackte Wahnsinn« und die Titelrolle in »Der 

talentierte Mr. Ripley«. 

Martin 

Rentzsch 

Ausgebildet an der Folkwang 

Hochschule Essen. Engagements 

in Oldenburg und am 

Thalia Theater Hamburg, wo 

er mit Regisseuren wie Karin 

Henkel und Jürgen Flimm 

arbeitete. Ab 2000 war er 

fest am Schauspielhaus Bochum, 

wo Arbeiten u.a. mit 

Elmar Goerden, Jorinde Dröse und Wilfried Minks 

entstanden. 2008 wurde er mit dem Bochumer 

Theaterpreis ausgezeichnet. Seit 2009 / 10 ist er 

im Ensemble des Schauspiel Frankfurt. Er spielt 

u.a. in »Medea«, »Making of :: Marilyn« sowie die 

Titelrolle in »Des Teufels General«. 

Lukas 

Rüppel 


für Schauspielkunst 

»Ernst Busch« in Berlin. Während 

des Studiums arbeitete 

er am Berliner Ensemble mit 

Thomas Langhoff und Claus 

Peymann. Ab 2010 als festes 

Ensemblemitglied am 

Schauspiel Stuttgart engagiert, 

spielte er u.a. den Sigismund in »Das Leben 

ein Traum«, Viola in »Was ihr wollt« und »Roberto 

Zucco«. Ab der Spielzeit 2013 / 14 ist er festes 

Ensemblemitglied am Schauspiel Frankfurt. 

Peter 

Schröder 

Schauspielausbildung an 

der Hochschule für Musik 

und Theater in Hannover. Ab 

1982 verschiedene Engagements 

in Bremen, Hamburg, 

Kassel, Berlin und dem Theater 

an der Ruhr, wo er u.a. 

mit den Regisseuren Peter 

Löscher, Günter Krämer, Kurt 

Hübner, Werner Schroeter, Elias Perrig und Robert 

Ciulli arbeitete. Von 2006 bis 2011 war er 

129 

128 

Ensemblemitglied am Theater Basel. Seit 2011 / 12 

ist er im Ensemble am Schauspiel Frankfurt. Er 

spielt u.a. in »Hanglage Meerblick«, »John Gabriel 

Borkman« und den Soloabend »Lenz« von Georg 

Büchner. 


Ausgebildet an der Otto- 

Falckenberg-Schule München. 

Von den Münchner 

Kammerspielen wechselte 

er 2001 an das Bayerische 

Staatsschauspiel. Er arbeitete 

mit Regisseuren wie 

Dieter Dorn, Thomas Langhoff 

und Jan Bosse. 2002 

erhielt er den Bayerischen Kunstförderpreis für 

Darstellende Kunst. Von 2005 bis 2009 war er 

am Schauspielhaus Bochum engagiert. 2009 

wechselte er an das Schauspiel Frankfurt. Er 

spielt u.a. in »Medea«, »Faust. Erster Teil« und 

»Wir lieben und wissen nichts«. 

Lisa 

Stiegler 


Musik und Theater in Hamburg. Während des 

Studiums Zusammenarbeit mit Gernot Grünewald. 

Gast engagements am 

Deutschen Schauspielhaus 

Hamburg. Von 2010 bis 2012 

im SchauspielSTUDIO engagiert. 

Seit 2012 ist sie festes 

Ensemblemitglied. Für 

ihre Darstellung der Lucie 

in Goethes »Stella« wurde sie 

bei den Hessischen Theatertagen 

2011 als beste Nachwuchsdarstellerin 

ausgezeichnet. Sie spielt u.a. in »Stella«, »Kimberlit. 

Ein Bestiarium« und die Titelrolle in »Die Möwe«. 

Viktor 


Mozarteum Salzburg. Erste 

Engagements in Ingolstadt 

und Magdeburg. Von 2005 

bis 2009 war er fest im Ensemble 

des Staatsschauspiel 

Dresden. Dort spielte 

er u.a. bei Michael Simon 

und Volker Lösch. In Dresden 

inszenierte er die deutsche Erstaufführung 

von »Tannöd«. Seit 2009 / 10 ist er Ensemblemitglied 

des Schauspiel Frankfurt. Er ist u.a. zu sehen 

in »Medea«, »X Freunde« sowie in der männlichen 

Titelrolle in »Kasimir und Karoline«. 

Andreas 

Uhse 


Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Von 2000 

bis 2006 war er festes Ensemblemitglied am 

Staatstheater Nürnberg. 2001 wurde er mit dem 

Solopreis der IHK-Kulturstiftung 

ausgezeichnet. Von 

2006 bis 2009 war er am 

Theater Ulm engagiert. Seit 

2009 / 10 ist er im Ensemble 

des Schauspiel Frankfurt. 

Er spielt u.a. in »Die Physiker« 

und »Kleiner Mann – 

was nun?«. 

Till 

Tremmel 

Weinheimer 

Ausbildung an der Neuen 

Münchner Schauspielschule. 

Erstes Engagement am Theater 

der Jugend der Münchner 

Kammerspiele. Anschließend 

war er u.a. in Ulm, am 

Maxim Gorki Theater Berlin, 

in Bonn und Mannheim engagiert. 

Seit 2000 arbeitet er 

zudem als Regisseur. Bis 2009 war er am Oldenburgischen 

Staatstheater im festen Engagement. 

Seit 2009 / 10 ist er am Schauspiel Frankfurt. Zu 

sehen ist er u.a. in »Die Opferung von Gorge 

Mastromas«, »Kleiner Mann – was nun?« und 

»Hanglage Meerblick«.

Intendanz 

Oliver Reese 

Intendant 



Claudia Wabnitz 

Mitarbeiterin und Archiv 

Sinead Kennedy 

Mitarbeiterin 

und 

Künstlerisches Betriebsbüro 

Jan Fischer 

Künstlerischer Betriebsdirektor / 

Stellvertreter des Intendanten 

Andrea Bauer 

Referentin des Künstlerischen Betriebsdirektors / 

Gastspiele 

Barbara Wolf 

Künstlerische Produktionsleitung 

mitarbeiterinnen 

mit 

arbeiter 

schau spiel 

frankfurt 


Mitarbeiterin / Sonderveranstaltungen und 

Vermietungen 

Sarah Wulf 

Mitarbeiterin 

Dramaturgie 

Sibylle Baschung 

Chefdramaturgin 

Dr. Michael Billenkamp 

Claudia Lowin 

Hannah Schwegler 

Dramaturg/-innen 

Henrieke Beuthner 

Rebecca Lang 

Dramaturgieassistentinnen / Dramaturgie Box 

Alexandra Althoff 

Anita Augustin 

Gastdramaturginnen 

130 

131 

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 

Veronika Breuning 

Leitung 

Carmen Kindler 

Referentin 

Marketing und 

Vertrieb 

Martin Windolph 

Leitung 

N.N. 

Mitarbeit 

Grafik 

Mirjam Kremer 

Grafik-Designerin 

Theaterfotografie 

Birgit Hupfeld 

Hausfotografin 

Junges Schauspiel / 

Theater pädagogik 


Theaterpädagogin / 

Leiterin Junges 

Schauspiel 

Christine Haas 

Mitarbeiterin 

regie studio 

Dr. Michael Billenkamp 


Leitung 

Ensemble 


Verena Bukal 


Heidi Ecks 

Paula Hans 

Bettina Hoppe 

Franziska Junge 

Josefin Platt 

Linda Pöppel 

Lisa Stiegler 

Michael Benthin 

Isaak Dentler 

Vincent Glander 

Manuel Harder 

Nico Holonics 

Thomas Huber 

Torben Kessler 

Oliver Kraushaar 

Wolfgang Michael 

Sascha Nathan 

Christoph Pütthoff 

Martin Rentzsch 

Lukas Rüppel 


Viktor Tremmel 

Andreas Uhse 

Till Weinheimer 

Schauspiel studio 


Wiebke Mollenhauer 

Christian Erdt 

Mario Fuchs 

Daniel Rothaug 

Claudia Lowin 

Leitung 

Gäste 


Sandra Gerling 

Traute Hoess 

Marlene Hoffmann 

Henrike Johanna Jörissen 

Corinna Kirchhoff 

Corinna Schnabel 

Valery Tscheplanowa 

Katja Uffelmann 

Anita Vulesica 

Mathias Becker 

Wilfried Elste 

Tobias Escher 

Michael Goldberg 

Benedikt Greiner 

Kornelius Heidebrecht 

Daniel Hoevels 

Nils Kahnwald 

Igor Kirillov 

Felix von Manteuffel 

Max Mayer 

Thomas Meinhardt 

Joachim Nimtz 

Mathis Reinhardt 

Christian Bo Salle 

Alexander Scheer 

Stefan Schießleder 


Regie 

Auftrag : Lorey 


Markus Bothe 

Andrea Breth 

Bettina Bruinier 

Alice Buddeberg 

Thibaud Delpeut 

Jorinde Dröse 


Florian Fiedler 

Christian Franke 

Fabian Gerhardt 

Karin Henkel 

Sébastien Jacobi 

Schorsch Kamerun 

Stephan Kimmig 

Bastian Kraft 

Günter Krämer 

Andreas Kriegenburg 

Jürgen Kruse 

Leonie Kubigsteltig 

Laura Linnenbaum 

Pedro Martins Beja 

Christoph Mehler 

Andrea Moses 

Amélie Niermeyer 

René Pollesch 

Philipp Preuss 

Stefan Pucher 

Oliver Reese 

Felix Rothenhäusler 

Christopher Rüping 

Roschǎ A. Säidow 

Matthias Schönfeldt 

Robert Schuster 

Lily Sykes 

Robert Teufel 

Michael Thalheimer 

Samuel Weiss 

Bühne 

Olaf Altmann 

Ramallah Aubrecht 

Jürgen Bäckmann 

Maria-Alice Bahra 

Nehle Balkhausen 

Evi Bauer 

Ben Baur 

Roel van Berckelaer 

Alexandre Corazzola 

Johan Delaere 

Rebekka Dornhege-Reyes 

Barbara Ehnes 

Katja Eichbaum 

Paul Faltz 

Sascha Gross 

Sébastien Jacobi 

Hansjörg Hartung 

Katja Haß 

Julia Hattstein 

Volker Hintermeier 

Jens Kilian 

Justina Klimczyk 

Michaela Kratzer 

Andreas Kriegenburg 

Stéphane Laimé 

Jonathan Mertz 

Annette Murschetz 

Bert Neumann 

Victoria Philipp 

Ramona Rauchbach 

Claudia Rohner 

Cora Saller 

Jochen Schmitt 

Susanne Schuboth 

Robert Schweer 

Nina Thielen 

Olga Ventosa Quintana 

Nele Wangorsch 

Daniel Wollenzin 

Ralph Zeger 

Kostüme 

Ramallah Aubrecht 

Nehle Balkhausen 

Falk Bauer 

Ben Baur 

Moidele Bickel 

Tabea Braun 

Janina Brinkmann 

Klaus Bruns 

Marysol del Castillo 

Alexandre Corazzola 

Kirsten Dephoff 

Rebekka Dornhege-Reyes 

Wociech Dziedzic 

Sebastian Ellrich 

Sascha Gross 

Julia Hattstein 

Anne Hölzinger 

Heide Kastler 

Justina Klimczyk

Theresa Klinkenberg 

Katharina Kownatzki 

Michaela Kratzer 

Mareile Krettek 

Martina Küster 

Jelena Miletic 

Selina Peyer 

Johanna Pfau 

Anja Rabes 

Raphaela Rose 

Elina Schnizler 

Susanne Schuboth 

Lene Schwind 

Anja Sohre 

Katharina Tasch 

Nina Thielen 


Ralph Zeger 

Musik 

Alexander Britting 

Contrast Quartet 

Björn SC Deigner 

Thibaud Delpeut 

Manuel Ehlers 

Tobias Escher 

Jörg Follert 

Geschäftsführende Intendanz 

Bernd Fülle 

Geschäftsführender Intendant 

Anita Wilde / Oliver Kolata 

Stellvertreter /-in 

Bruni Marx 

Referentin 

Juliane Lehmann 

Mitarbeiterin 

Stefan Paul Goetsch 

Jörg Gollasch 

Konstantin Gropper 

Biber Gullatz 

Christoph Hart 

Kornelius Heidebrecht 

Christoph Iacono 

Matthias Krieg 

Thomas Lindemann 

Olaf Pyras 

Dominik Schiefner 

Christopher Uhe 

Michael Verhovec 


Bert Wrede 

VIDEO 

Stefan Bischoff 

Pietro Fiore 

Konny Keller 

Chris Kondek 

Alexander du Prel 

Clemens Walter 

Bert Zander 

THEATER 

Sprecherziehung 

Cornelia Schweitzer 

Regieassistenz 

Christian Franke 

Leonie Kubigsteltig 

Robert Teufel 

N.N. 

Bühnenbildassistenz 

Sabine Mäder 

Julia Scheurer 


Daniel Wollenzin 

Kostümassistenz 

Janina Baldhuber 

Theresa Klinkenberg 

Laura Krack 

Raphaela Rose 

ZENTRALE 

BETRIEBE 

Controlling / Innenrevision 

Manfred Hartmann 

Milena Meyer 

Heidrun Zimmer 

Inspizienz 

Joachim Möller 

Thomas Nossek 

Harald Reuter 

N.N. 

Soufflage 

Anja Haß 

Christine Schneider 

Alexandra zu Stolberg 

Boris Wendt 

Statisterie 

Winfried Scheffler 

Leitung 

Alexander Preiß 

Referat Arbeitsschutz und Betriebliche Sicherheit 

Wolfgang Mann 

Ute Gettenauer 

Renate Heß 

Betriebliche Gesundheitsförderung 

Leigh Matthews 

133 

132 

Wirtschaft und 

Verwaltung 

Anita Wilde 

Leitung 

Larissa Schäfer 

Abteilungsassistenz 

Finanzen 

Jörg Bauer 

Leitung, Projektleitung 

CMS 

Bettina Behrs 

Stephanie Braunstein 

Uwe Deißler 

Nora Engelhardt 

Andrea Firle 

Dagmar Heilscher 

Karin Hothum 

Lutz Klingelhöfer 

Rita Lavizar 

Betriebskasse 

Volker Habenicht 

Kundenservice und Verkauf 

Arnold Wessel 

Leitung 

Nicole Schinkario 

Leitung Verkauf 

Verkaufsvorbereitung 

Jakob Bauer 

Gyöngyi Buda-Stettin 

Karina Stillger 

Kassen 

Christian Brenneke 

Kornelia Brunner 

Sabine Daum 

Sylvia Feldpusch 

Ingo Graupner 

Heike Lunkwitz 

Hans-Jürgen Maurer 

Gesina Otte 

Anneliese Schneider 

Sabine Treber 

Abonnement- und 

Infoservice 

Petra Felke 

Florian Knopf 

Birgit Meier 

Lothar Nickel 

Martina Raudonus-Ritter 

Telefonischer Verkauf 

Hannah Diekneite 

Sabine Nagel 

Karin Sarcone 

Annette Schöffner 

Christian Stancin 

Constanze Ziemann 

Auswertung / Statistik 

Daniela Nesswetter 

Adressverwaltung 

Alena Lucke 

Isolde Schreiber 

EDV 

Sabine Dreyhaupt 

Leitung 

Alfred Bartonitschek 

Eayou Belete-Desta 

Andrés Jaén Casas 

Michael Werb 

Allgemeine Verwaltung 

Roland Bilz 

Leitung 

Vergaben, Zentrale 

Einkäufe, Sonstige 

Verträge, Servicebüro 

Saskia Luck 

Leitung 

Verina Born 

Patrick Gerats 

Heide Günther 

Silke Lang 

Tanja Merget 

Ognyan Pertzansky 

Petra Stachelrodt 

Liegenschaftsangelegenheiten 

Jörg Kreiss 

Leitung 

Wilfried Busch 

Jolanthe Galetzka 

Petra Hörnig 

Rolf Schwarze 

Daniela Wichert 

Pfortendienst 

Domingos Alves 

Uwe Jährling 

Antonio Laguardia 

Gordana Schulze-Grujicic 

Reinigungsdienst 

Shazia Azizi-Sarwari 

Patrocinia Catarino 

Adelino Correia Pereira 

Isabell Pinto 

Maria Olimpia da 

Silva Rocha Alves 

Besucherservice 

Janine Köster 

Leitung 

Ivan Hacic 

Ulrich Herrmann 

Adelin Plock 

Gisela Schneider 

sowie Logenschließer/- 

innen und 

Garderobieren 

PERSONAL UND 

organisation 

Oliver Kolata 

Leitung 

Larissa Schäfer 

Abteilungsassistenz 

Personalservice 

Festbeschäftigte 

Tanja Clarius 

Petra Hartmann-Bank 

Leitung 

Margit Bach 

Barbara Bienert 

Petra Hopp 

Magdalena Jonczyk 

Sonja Kadner 

Isabell Kienzle 

Simone Klotz 

Claudia Marshall 

Beate Ordowski 

Jutta Sentko 

Personalservice 

Gastbeschäftigte / 

rechenzentrum 

Ulrike Radtke 

Leitung 

Tanja Deckwerth 

Elke Gröschel 

Ingrid Herber 

Daniela Jakob 

Birgit Pfeiffer 

Eva Schmidt 

Carina Scholl 

Karl Heinz Zimmer 

Bauabteilung 

Doris Andörfer 

Leitung 

Agnieszka Berensztejn 

Sekretariat 

TECHNISCHE 

sonderprojekte 

Rainer Münz 

HAUS- UND 

betriebstechnik 

Martin Haindl 

Betriebsingenieur 

Anja Geist 

Sekretariat 

ELEKTRO, Heizung, 

Lüftung, Sanitär 

Engelbert Härtl 

Leitung 

Danijel Bulut 

Eghbal Gholam-Shabazi 

Gunter Kehm 

Jürgen Maier 

Frank Messer 

Armin Nopp 

Harald Petzinger 

Maike Schmitt 

Michael Walbert 

MASCHINENTECHNIK 

Joachim Licht 

Leitung 

Sascha Both 

Holger Knauft 

Matthias Luleich 

Halil Vasi 

Klaus Wagner

KOMMUNIKATIONSTECHNIK 

Dirk Schambeck 

Leitung 

Jürgen Bartosch 

Marcin Biskupski 

Michael Gambichler 

Armin Kraus 

TECHNISCHE 

direktion 

Olaf Winter 

Technischer Direktor 

Sara Kleiner 

Assistentin des Technischen 

Direktors / 

Technische Produktionsleitung 

Eduarde Dickmann 

Maïse Neubauer 

Technisches Betriebsbüro 

KONSTRUKTION 

Robert Varga 

Leitung 

Josef Dreker 

Daniela Handschel 

Anette Kahler 

Bettina Klaus 

Jana Lünsmann- 

Messerschmidt 

Hasan Savluk 

Sabrina Schöppe 

TECHNISCHE 

abteilungen 

TECHNISCHE leitung 

Volker Czaplicki 

Technischer Leiter 

BÜHNENTECHNIK 

Susanne Brenner 

Bühneninspektorin 

Christof Bednorz 

Andreas Kremer 

Nikola Ramic 

Hubertus Schneider 

Bühnenmeister 

Osman Demirkiran 

Özcan Demirkiran 

Mimoun Elyahiaoui 

Yalcin Emirhan 

Anatol Eurich 

Nicole Groß 

Martin Hain 

Timo Hoffmann 

Siegmund Jahr 

Stefan König 

Christoph Lanski 

Stefan Lechthaler 

Hermann Leuner 

Jörg Malik 

Sven Müller 

Jürgen Ohlemutz 

Thomas Richter 

Frank Rosenberg 

Marc Schäfer 

Axel Schmitt 

Swen Söntgerath 

Andreas Stacewicz 

Jürgen Wagner 

Steffen Wagner 

Markus Wirkner 

Klaus Wittenmeier 

Nikola Zec 

DEKORATEURE 

Savas Basekin 

Karl-Heinz Herdt 

Lubomir Schrei 

Dominick Zammito 

MASCHINISTEN 

Roger DeLall 

Thorsten Hentzschel 

Rolf Kühner 

Helge Kümmel 

Michael Kuss 

Hubert Messinger 

Dirk Schnabel 

FAHRER 

Armin Kübler 

Elmar Oswald 

VERANSTALTUNGSTECHNIK 

KAMMERSPIELE 

Johann Dück 

Florian Kasten 

Cosima Lösch 

Jens Mündl 

Christian Niester 

Jonathan Pickers 

Michelle Steffen 

REQUISITE 

Iris Hagen 

Leitung 

Anja Becker 

Corinna Lange 

Stefan Markert 

Markus Öhlinger 

Melanie Schales 

Jens Schönherr 

Ursula Trella 

Alexandra Wetzel 

Maike Kraus 

Volontärin 

BELEUCHTUNG 

Johan Delaere 

Leitung 

Frank Kraus 

Beleuchtungsinspektor 

Stephan Doehler 

Ellen Jaeger 

Johannes Richter 

Jan Walther 

Beleuchtungsmeister 

Sven Bethmann 

Thomas Cezanne 

Livia Dragic 

Alexander Lange 

Stellwerksbeleuchter 

Julian David Alvarez 

Christoph Boege 

Constantin Braml 

Roland Brandt 

Manfred Lechner 

Benno Listing 

Alexander Maul 

Ortrud Meichsner 

Kito Raupp 

Andreas Romaniec 

David Schecker 

Marc Vogt 

TON 

Bernhard Klein 

Leitung 

Joachim Schröder 

Joachim Steffenhagen 

Tonmeister 

Karlheinz Amm 

Philipp Batereau 

Oliver Blohmer 

Bernd Leinberger 

Inga Lüth 

Josef Rennert 

Matthias Schmidt 

Arnim Streek 

VERANSTALTUNGSTECHNIK 

Matthias Paul 

Leitung 

David Geyer 

Jan-Peter Heuser 

Marcel Heyde 

Alexander Kirpacz 

Jessica Krüger 

Tobias Lauber 

Fabian Liewig 

Thorsten Löchl 

Manuela Neubauer 

Bartolomé Rodriguez- 

Gomez 

Fabian Wilhelm 

Ferdinand Eisel 

Daniel Gebhard 

Lukas Heinz 

Rebecca Honner 

Jan Höwelberend 

Patrick Kerner 

Nick William Marschel 

Georg-Simon Max 

Tobias Pfannkuch 

Kevin Reviol 

Anton Schweda 

Carolin Seel 

Felix Straday 

Thomas Wortmann 

Auszubildende 

BOCKENHEIMER depot 

Thomas Runge 

Technische Leitung 

WERKSTÄTTEN 

Hinrich Drews 

Werkstättenleitung 

MALERSAAL 

Wilfried Speckhardt- 

Busch 

Leitung 

Roland Langlitz 

Stellvertretende Leitung 

Peter Biedenkapp 

Immanuel Birkert 

Peter Crass 

Julia Nuss 

134 

135 

Dorothee Rahmer 

Mirjana Shirin Reinke 

Holm-Trutz Schneider 

Sandra Stetzenbach 

Catharina Szonn 

N.N. 

Auszubildender 

THEATERPLASTIKER 

Ursula Klimczyk 

Leitung 

Jens Appel 

Robert Dies 

Tatjana Fallmann 

Karsten-Helge Jakob 

Stefanie Seibert 

Tanja Springhorn 

Sarah Zinke 

Judith Weinacht 

Auszubildende 

DEKORATIONSWERKSTATT 

Kurt Gremmers 

Leitung 

Gregor Dod 

Axel Häder 

Veselko Ilic 

Silke Köhler-Baum 

Anette Mahnke 

Petra Schuster 

Anna Lena Strohmaier 

Kilian Jung 


SCHLOSSEREI 

Thomas Bonge 

Leitung 

Miguel Angel Gomez- 

Jimenez 

Stellvertretende Leitung 

Gerd Breitenbach-Wade 

Manfred Graupe 

Uli Heinzel 

Susanne Kantreiter 

Antonio da Silva 

Jürgen Waldau 

Markus Weckbart 

Michael Wermke 

Christian Langer 


SCHREINEREI 

Klemens Desch 

Leitung 

Andreas Alt 

Zjelco Antonic (Elternzeit) 

André Elsäßer 

Manfred Engelhardt 

Damian Gajda 

Marco Gemming 

David Göhler 

Andreas Gröhl 

Jens Hagemann 

Alexander Jörg 

Kaj Klose 

Dennis Lehmann 

Michl Meyenberg 

Andreas Peterseim 

Korinna Schiller 

Steffen Siebenschuh 

Rainer Stratmann 

Babette Van Volxem 

Matthias Wildhirt 

Peter Zwermann 

N.N. 


KOSTÜMABTEILUNG 

Gabriele Nickel 

Kostümdirektorin 

Margit Engel 

Sekretariat 

MATERIALVERWALTUNG 

Sylvia Behm 

Caecilia Nims 

Stefanie Pertzansky 

HERRENSCHNEIDEREI 

Andreas Mensch 

Obergewandmeister 

Regina Erl 

Gewandmeisterin 

Guido Steinert 

Gewandmeister 

Sarah Bailly 

Laura Faupel 

Isabella Gambera 

Iris Gonnermann 

Heidi Gottschling 

Tina Kopp 

Arben Krasniqi 

Maria Kress 

Christiane Loerke 

Norbert Lutz 

Nico Monti 

Mariska Ophoff 

Sara Pirmann 

Heike Reuther 

Regine Wysotzki 

Eva Liem 

Ausbilderin 

sowie sieben 

Auszubildende 

DAMENSCHNEIDEREI 

Maria Hunke 

Obergewandmeisterin 

Emanuela Bräm 

Rosi Glaus 

Ricarda Wienert-Oefelein 

Anne Worg 

Gewandmeisterinnen 

Simone Bauer 

Nadja Beigel 

Lina Brade 

Andreas Döll 

Petra Faßbach 

Annemarie Fischer 

Anne Grebe-Schäfer 

Elena Guth-Papadimitriou 

Heike Heil 

Bettina Kaul 

Jette Kork (Elternzeit) 

Inna Kravtsenko 

Jennifer Landua 

Olga Trott 

Elena Unruh 

Magdalena Wirth 

SCHUHMACHEREI 

Julia Müller-Cattano 

(Elternzeit) 

Leitung 

Oliver Arndt 

Andrej Wiczkowski 

KUNSTGEWERBE 

Ute Nostadt-Gremmers 

Leitung 

Helen Demisch 

Stephanie Erhazar 

Teresa Nowakowski 

Alexandra Zamojski 

(Elternzeit) 

PUTZmacherei 

Heike Lohse 

ANKLEIDEDIENST damen 

Ursula Birkelbach 

Leitung 

Handan Deniz 

Sabine Herrmann 

Silvia Herzog 

Johanna Steinkamp 

Kim Stichel 

Marion Stiehl 

Julia Wahl 

ANKLEIDEDIENST herren 

Thomas Moschny 

Leitung 

Regine Breitinger 

Dieter Fröhlich 

Marén Gabriel 

Holger Gaebert 

Christoph Keiber 

Matthias Kupper 

Sonja List 

WÄSCHEVERWALTUNG 

UND wäscherei 

Anneliese Besler 

Dietmar Fremde 

Marion Jakob 

Ute Trojanowski 

KOSTÜMFUNDUS 

Jur Engel 

Werner Sternisko 

WAFFEN- und rüstmeisterei 

Thorsten Fleige 

MASKENBILDNEREI 

Verena Martin 

Chefmaskenbildnerin 

Beate Bauer 

Jan Bundil 

Patricia Dietz 

Angelika Henneberg 

Karin Junghardt 

Jennifer Peters 

Anke Scharlach 

Bernhard Springer

IM 

PRESSUM 

Herausgeber: Schauspiel Frankfurt 

Intendant: Oliver Reese 

Redaktion: Dramaturgie, Öffentlichkeitsarbeit, 

Künstlerisches Betriebsbüro 

Redaktionsleitung: Kristina Faber, 

Sibylle Baschung 

Konzept und Gestaltung: Double Standards Berlin 

Fotos Junges Schauspiel: Birgit Hupfeld 

Fotostrecke Ensemble: Blommers & Schumm 

Druck: alpha print medien AG Darmstadt 

Redaktionsschluss: 25. März 2013 

Änderungen vorbehalten! 

Schauspiel Frankfurt ist eine Sparte der Städtische Bühnen 

Frankfurt am Main GmbH 

Geschäftsführer: Bernd Fülle, Bernd Loebe, Oliver Reese 

Aufsichtsratvorsitzender: Prof. Dr. Felix Semmelroth 

HRB 52240, Frankfurt am Main 

Steuernummer: 047 250 38165 

Kon 

takt 

Schauspiel Frankfurt 



E-Mail 

info@schauspielfrankfurt.de 

KARTENTELEfon 

069.212.49.49.4 

abo- und infoSERVICE 

069.212.37.44.4 

ZENTRALE SCHAUSPIEL frankfURT 

069.212.37.10.1 

www.schauspIELfrankfurt.de

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