KAMERAKÖNIG MICHAEL BALLHAUS - Fachverlag Schiele & Schön

workshop
FILMEMACHER ALEXANDER KLUGE BEI
KAMERAKÖNIG MICHAEL BALLHAUS
FILMEMACHER ALEXANDER KLUGE BEI
KAMERAKÖNIG MICHAEL BALLHAUS
ALEXANDER KLUGE
Alexander Kluge wurde als Sohn eines
Arztes geboren. 1956 promovierte er mit
einer Dissertation über „Die Universitäts-
Selbstverwaltung. Ihre Geschichte und gegenwärtige
Rechtsform“. Nach dem Bestehen
seines Assessorexamens 1958 ließ
er sich in Berlin und später in München
als Rechtsanwalt nieder. Es dauerte jedoch
nicht lange und er wandte sich dem
Filmemachen und der literarischen Arbeit
zu. 1958 absolvierte Kluge ein Volontariat
bei CCC-Film, während Fritz Lang den
Film „Das indische Grabmal“ drehte.
65-mm-Filmkamera
von Arri: Arriflex 765
links:
Neue Compact Prime
Linsen von Zeiss, zum
Beispiel das Distagon
2,9/25 mm mit PL-Mount
für digitale und für Film-
Kameras.
rechts:
Ersetzt das im Interview
angesprochene Macro-
Kilar: Zeiss Master Macro
100 mit Lichtstärke 1:2,0
und 1:1 Abbildung für
Super 35 mm.
Bei den 8. Westdeutschen Kurzfilmtagen
in Oberhausen 1962 war Kluge einer der
Initiatoren des Oberhausener Manifestes,
einer politischen und ästhetischen Unabhängigkeitserklärung
junger deutscher Filmemacher,
in dem die Abkehr vom alten
deutschen Film gefordert wird. In den
1960ern wurde Kluge durch Filme wie
„Abschied von gestern“ (1966) ein wichtiger
Repräsentant des Neuen Deutschen
Films und des Autorenfilms.
Ab 1963 lehrte er als Professor an der
Hochschule für Gestaltung Ulm und leitete
mit Edgar Reitz die Abteilung für Filmgestaltung.
Im selben Jahr gründete er
auch seine eigene Produktionsfirma Kairos-Film.
1973 wurde er Honorarprofessor
an der Universität Frankfurt am Main.
Mit der Gründung der dctp (Development
Company for Television Program) 1987 ist
es ihm gelungen, eine Plattform für unabhängige
Programme im deutschen Privatfernsehen
zu schaffen. Die Gesellschafter
von dctp sind Alexander Kluge (37,5 %), die
japanische Werbeagentur Dentsu (37,5 %),
der Spiegel-Verlag (12,5 %) und die Neue
Zürcher Zeitung AG (12,5 %). Seitdem ist
Alexander Kluge für die unabhängigen TV-
Kulturmagazine 10 vor 11 und Prime-
Time/Spätausgabe in RTL, News & Stories
in Sat.1 sowie Mitternachtsmagazin,
dctp Reportage und teilweise dctp Nachtclub
in VOX verantwortlich.
Ein Spitzlicht ist letztlich ein Gegenlicht, ein
Backlight für eine Szene, das auf die Kamera zu
gerichtet ist.
In den 1960er Jahren haben wir Schwarz-
Weiß-Filme gemacht. Da sah man die eminente
Schönheit der Grauwerte. Das ist ja eigentlich
eine Lichtphilosophie, die stärker
wirkt als Farben...
Nein, das würde ich nicht sagen. Es ist dramatischer,
Schwarzweiß hat mehr Kontraste, wird
stärker mit Schatten beleuchtet. Die wundervollsten
Filme sind schwarzweiß gedreht worden. Die
Farbe bringt noch eine andere Dimension, weil
sie auch dramaturgisch eingesetzt werden kann.
Man kann Farben beispielsweise Menschen zuordnen
oder einer Szene. Das ist der Gewinn
eines Farbfilms. Ich habe immer darauf geachtet,
dass es nicht bunt wird, sondern weich.
Was kann der chemische Film denn heute
noch besser als die Digitaltechnik?
In jedem Fall kann der Film mehr; der Spielraum
ist größer. Der Film, zum Beispiel im
65-mm-Format, hat eine Auflösung von 8 K,
digitale Projektionen haben meist nur 2 K,
manchmal 4 K. Es wird sich weiter entwickeln,
aber es gibt immer noch Geschichten, die digitale
Technik nicht vertragen. Digital schafft
nicht die Weichheit oder die Übergänge. Wenn
ich „The Age of Innocence“ oder „Gangs of New
York“ heute digital drehen müsste – da fehlten
die Zwischentöne. Es ist zu hart, zu glatt. Das
darf nicht sein. Bis jetzt kann digital das noch
nicht, aber es wird es sicher bald können.
Die Bestrebung ist groß, mit der Digitaltechnik
Geld zu sparen. Digital kostet nichts, heißt es so
schön. Aber bislang stimmt das nicht. Zumal
viel mehr gedreht wird, als gebraucht wird. Man
arbeitet ungezielter. Das hat nicht mehr viel mit
Kunst zu tun.
Gibt es denn inzwischen gute Digitalkameras?
Ja, sicher, zum Beispiel von Arri oder Sony. Ich
habe kürzlich mit einer Sony-Kamera gearbeitet,
die einen ungeheuren Kontrastumfang von
ungefähr 13 Blendenstufen hatte. Also, in den
hellsten und den dunkelsten Partien war immer
noch Zeichnung. Der Spielraum der Möglichkeiten
ist da sehr groß.
Wir haben hier im Studio einen Himmel
voller Lampen. Was ist denn die größte Einheit,
die Sie je benutzt haben?
Das größte, was ich benutzt habe, ist eine 20 kW,
aber die hängt man nicht auf. Das kleinste ist ein
Inky, das hat 350 Watt – das wird als Augenlicht
verwendet. Man nennt es auch Catchlight oder
Eyelight.
Wie viel Licht braucht man denn minimal
für einen Film?
Heutzutage hat man Linsen mit Öffnungen von
1:1,4 und Material mit 500 ISO/ASA, das man
leicht auf 1000 ISO/ASA pushen kann. Da genügen
zwei Kerzen für die Beleuchtung.
Sie haben hier heute eine Szene mit vier Kerzen
gedreht, also mit vier Lux. Da haben Sie
ein minimalistisches Bild mit maximalistischer
Technik gedreht – mit 65 mm. Beschreiben
Sie mir mal Ihr Verhältnis zu Kerzen.
Ich mag sehr gerne sehr kleine Licht-Einheiten.
Ich habe in meinem Beruf häufig Szenen nur
mit Kerzen beleuchtet, manchmal waren es einige
mehr als vier. Es ist ein sehr weiches Licht,
auch von der Farbe her sehr schön und warm.
Gerade ein Gesicht kommt dann sehr zart.
Die schönsten Farben sind beim Sonnenaufgang
und -untergang, oder? Kann man das
einfach so aufzeichnen – ist da genug Licht?
Die Magic Hour ist schon toll. Technisch gibt es
heute keine Grenzen mehr. Was das Auge sieht,
kann der Film aufzeichnen.
Sie haben in diesem Workshop mit 65 mm
gedreht. Das ist ja eine große Bildfläche.
Das hat eine ungeheuere Auflösung und in der
Projektion eine große Wirkung. Bei Western hat
man es früher gern für Tagesaufnahmen genutzt.
Die Brennweiten hatten damals kaum
„Wenn man einen Menschen mit längerer Nase
mit kurzer Brennweite aufnimmt, dann sieht das
schrecklich aus. Das wäre eine Karikatur.“
1/4 EUR 866,-
Tiefenschärfe, man musste stark abblenden. Das
ging nur, wenn es richtig hell war. Heute ist das
Material feinkörniger. 35 mm kann auf das größere
Cinemacsope umkopiert werden – das
wird heute meistens gemacht.
Beschreiben Sie mir doch bitte mal die Optiken,
mit denen Sie arbeiten. Jede Optik ist
doch eigentlich ein Individuum, eine handwerklich-künstlerische
Leistung. Zum Bespiel
das 90-mm-Macro-Kilar; eine Optik, die vor
allem für die Aufnahme des menschlichen Gesichts
geeignet ist.
Ja, also das 90er Macro-Kilar wird heute nicht
mehr so viel verwendet. Zeiss hat inzwischen
Optiken erfunden, die schärfer sind, mit denen
man genauso dicht herangehen kann. Vor allem
aber haben sie eine größere Lichtstärke. Das
Macro-Kilar war nie sehr lichtstark. Aber Sie
haben schon recht: Mit dieser Linse kann man
zum Beispiel eine Großaufnahme von einer Pupille
machen. Dazu benutzt man das Macro-
Kilar heute immer noch. Man braucht dann ein
bisschen mehr Licht und man hat eine geringe
Tiefenschärfe – aber es ist immer noch sehr
speziell.
8 zoom 01|09
01|09 zoom 9