soziales - Soziale Welt

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KÜNSTLER DES MONATS
Er brachte den Boulevard nach Frankfurt
Dem Künstler flicht die Nachwelt keine
Kränze. Aber manchmal wird er von einer
ganzen Stadt schon zu Lebzeiten ins Herz
geschlossen. Und noch seltener gibt es
dann ein Theater, das floriert und seinen
Namen trägt. Dieses Theater liegt im Zoo-
Gesellschaftshaus. Sein Name:
Fritz Rémond.
Genauer: Fritz Rémond jr., denn er stammt
aus einer sehr aktiven Künstlerfamilie.
Sein Vater, der Senior, war ein bekannter
Heldentenor und brachte es später zum
Intendant der Kölner Oper. Dort konnte er
Otto Klemperer als Generalmusikdirektor
gewinnen. Komödiendichter und
Schauspieler Curt Goetz war sein Neffe.
Auch die Großmutter von Fritz Rémond jr.
war eine bedeutende Sängerin. Von der Oma
hatte er allerdings wenig, denn sie verstarb in
seinem Geburtsjahr 1902.
Der Senior war 1928 in Ruhestand
gegangen und verstarb 1936. Sohn Fritz jr. zog
es auch zur Bühne, allerdings nicht als Sänger,
sondern als Schauspieler mit Ambitionen
zum Theaterleiter. Die Ambitionen in Regie
und Spielleitung konnte er in Prag erfüllen,
bis die Nazis auch dieses deutschsprachige
Theater gleichschalteten. Er schlug sich
bis zum Kriegsende schlecht und recht
durch und wurde dann Impresario einer
Wanderbühne, mit der er von Bad Tölz aus
durch das Land tingelte, um den gebeutelten
Deutschen wenigstens wieder zum Lachen
zu bringen, wenn schon der Magen knurrte.
Die Wanderbühne erreichte auch Frankfurt
am Main.
Auftritt Bernhard Grizmek
Der Neuerfinder das Frankfurter Zoos
und der stimmgewaltige Mime kannten
sich schon aus Prag. Zwei Charaktere, die
gegensätzlicher nicht sein konnten: hier
der Mime, der später durchaus umfänglich
werden würde und als sehr kontaktfreudig
bekannt, wo nicht verschrien war. Dort
der eher spröde Zoologe, aber beide
beharrlich in ihren Zielen und jederzeit
bereit, für ihre Ziele mit jedem zu reden
Das Fritz-Rémond Theater im Frankfurter Zoo
und auch echte Bettelgänge nicht scheuten.
Der Not gehorchend beschloss man eine
Zusammenarbeit zwischen Theater und Zoo,
die heute noch funktioniert. Theater wie Tiere
ziehen Menschen an, wenn auch manchmal
ganz Unterschiedliche, und wecken Interesse
für das andere Metier. 1947 öffnete sich zum
ersten Mal der Vorhang im noch reichlich
improvisierten „Kleinen Theater im Zoo“.
Das neue Haus konnte zwar nicht viel Gagen
bezahlen, aber sich schnell einen guten
Ruf verschaffen. Es gab einen ungeheuren
Nachholbedarf, da fast 20 Jahre ausländische
Stücke und Theater auf deutschen Bühnen
nicht stattgefunden hatten. Man eröffnete
mit Strindbergs „Rausch“, dann folgten
Sommerset Maugham, George Bernhard
Shaw, aus Frankreich Jean Anouilh und Jean
Giraudoux, aber auch Autoren der neueren
Szene aus Deutschland: Arthur Schnitzler,
Axel von Ambesser, Gerhard Hauptmann
und die Wiederentdeckung von Henrik
Ibsen. Diese Autoren und die Klassiker
fanden später auf den großen Bühnen im
Lande eine feste Heimat und Fritz Rémond
und sein kleines Theater wandten sich immer
mehr dem Boulevard zu - mit Erfolg.
Es gelang ihm, die großen Namen des
deutschen Theaters zu Gastspielen zu
überreden: Martin Held, Inge Meysel, Curd
Jürgens, Karlheinz Böhm, Heinz Rühmann,
Hilde Krahl und Lil Dagover aus dem
Drama, Werner Finck und Willy Reichert
von der Komik. Daneben entdeckte und
förderte er auch neue Talente: Louise Martini,
Boy Gobert, aber auch Hans-Joachim
Kulenkampff begannen große Karrieren auf
der kleinen Bühne im Zoo.
Film und TV
Der inzwischen etwas in die Breite gegangene
Komödiant stellt mit Vorliebe skurrile
Käuze, versoffene Melancholiker und andere
Gestalten zwischen bramabasierendem
Hochflug und bitteren Lebensumständen
gar. Er war glänzend, viele der Filme, in
denen er auftrat, waren es ganz und gar
nicht. Die meisten davon sind vergessen,
oft zu recht. Man erinnert sich an zwei
klassische TV-Produktionen: „Dr. Murkes
gesammeltes Schweigen“ von Dieter
Hildebrandt nach Heinrich Böll, und 1969
ein Kabinettstückchen aus der Weimarer
Zeit: „Christoph Kolumbus oder die
Entdeckung Amerikas“, geschrieben von
Walter Hasenclever und Kurt Tucholsky. Die
Besetzung war einer der Sternstunden des
deutschen Fernsehens: Karl Michael Vogler
als Columbus. Hans Clarin als Schiffsjunge
und Kneipenwirt, Margit Trooger als Königin
und eine glänzend besetzte Hofkamarilla
mit Joseph Offenbach, Klaus Schwarzkopf,
Maria Sebaldt in Rollen, wie sie nur
diesem Autorenteam einfallen konnten.
Unvergesslich Theo Lingen als König, der
mit Genuss den ersten Kartoffelpuffer
verspeist; Udo Vioff als Amerigo Vespucci,
der dem greisen Kolumbus das Ei desselben
demonstriert und Befremden auslöst, die junge
Hannelore Elsner, nur mit etwas Kupferdraht
bekleidet und natürlich der Häuptling, der
über das kulturelle Sendungsbewusstsein des
fremden Seefahrers nur lachen kann: Fritz
Rémond. „Zivilisation? Hatten wir auch mal.
Haben wir alles abgeschafft“. Zugunsten der
Zigarre und der Kokosnuss mit „Mach mal
Pause“ drauf. Köstlich. Sollte mal wiederholt
werden.
Der Weg des Rémond-Theaters
1970 konnte Fritz Rémond noch die
Ehrenplakette der Stadt Frankfurt entgegen
nehmen. 1976 verstarb er. Im Foyer wurde
seine Büste aufgestellt, dann wurde das
Theater nach ihm benannt. Das wäre ihm im
Zweifelsfall egal gewesen, aber das Theater
setzte seinen Weg fort, zunächst unter der
Leitung seines langjährigen Mitarbeiters, des
Bühnenbildners Lothar Baumgarten. 1985
übernahm dessen Sohn Egon Baumgarten die
Geschäfte, die in der kulturuninteressierten
Zeit gar nicht gut liefen. Die Bühne war
in Gefahr, die Stadt Frankfurt rief um
Hilfe. Claus Helmer, selbst eine Rémond-
Entdeckung, und Chef der Frankfurter
„Komödie“, übernahm das Rémond-Theater
mit einer schweren Schuldenlast. Heute darf
das Rémond-Theater als gerettet gelten und
bietet einen Spielplan, mit dem sich der
Prinzipal hätte leicht anfreunden können.
Der Prinzipal ist tot – dem Theater ist
viel Erfolg und noch ein langes Leben zu
wünschen.
RS
(Bildquelle: panoramio.com)
CD des Monats: TOM ZÉ – COM DEFEITO DE FABRICAÇÃO – MIT PRODUKTIONSFEHLERN
Das könnte der brasilianische Zappa (mit
Captain Beefheart) sein. Mit seinen eigenwilligen
Arrangements und Rhythmen ist Zé
eine wunderbare Bereicherung der brasilianischen
Musikszene.
Die vorliegende CD aus dem Jahr 1998
spiegelt den Menschen mit Fabrikationsfehlern
in einer Umwelt mit ihren Macken.
Zé ist in der kleinen Stadt Irará, Bahia im
nordöstlichen Sertão aufgewachsen. Nach
einem Universitätsabschluss an der Hochschule
für Musik in Salvador da Bahia zog Zé
nach São Paulo, wo er seine Musiker-Karriere
startete. In seinen frühen Arbeiten verarbeitete
er seine Eindrücke einer Großstadt aus
der Sicht eines einfachen Bürgers aus dem
armen Nordosten des Landes.
Beeinflusst durch die Tropicalismo Bewegung
arbeitete Zé, neben Caetano Veloso,
Gilberto Gil, Gal Costa, Os Mutantes,
und Nara Leão, an dem Album „Tropicália
ou Panis et Circensis“ (1968) mit. Während
die anderen großen Künstler später großen
kommerziellen Erfolg hatten, zog sich Zé in
den 70er und 80er weitestgehend zurück.
Im Jahre 1968 belegte Zé außerdem den
ersten Platz des 4. Festivals für populäre brasilianische
Musik (Música Popular Brasileira)
mit dem Lied „São, São Paulo, Meu Amor“.
Er blieb mit seiner Musik immer den
experimentellen und dada Impulsen der
Tropicália Bewegung treu, die er selbst zu
Beginn mit eingeführt hatte, insbesondere
durch seine unorthodoxer Instrumentation
(wie Staubsauger, Schreibmaschine und
Kreissäge). Musikalisch bedient er sich unter
anderem beim Samba, Bossa Nova, brasilianischer
Folk-Musik, Forró, und vom amerikanischen
Rock and Roll. Seine Arbeit wird
von vielen Avantgarde-Komponisten wegen
seiner Dissonanz, Polytonalität und ungewöhnlichen
Taktarten geschätzt.
In den frühen 90ern erlebte Zés Arbeit
durch den Musiker David Byrne eine Renaissance,
als dieser sein Album „Estudando o
Samba“ von 1975 auf einer Reise nach Rio
de Janeiro entdeckte. Byrne veröffentlichte
daraufhin eine Kompilation von Zés Arbeit
und zwei weitere Alben auf seinem Luaka
Bop Label. Ein Gitarren-Riff aus Zés Lied
„Jimmy, Renda-se“ wurde von R&B Sänger
Amerie für dessen Song „Take Control“ verwendet.
In den 90ern komponierte Zé außerdem
Musik für das Ballett der Formation „Grupo
Corpo“.
Zitat: “Ich mache keine Kunst, ich mache
gesprochenen und gesungenen Journalismus”.
Tom Zé über das Album:
Die Ditte Welt hat hat eine stark wachsende
Bevölkerung. Die Mehrheit verwandelt
sich in eine Art “Androiden“, quasi immer
Analphabeten und ohne Spezialisierung für
die Arbeit:
So geschieht es hier in den slums von Rio,
São Paulo und im Nordosten des Landes, sowie
an der gesamten Peripherie der Zivilisation.
Diese Androiden sind viel billiger als die
Industrieroboter aus Deutschland und Japan.
Aber es offenbaren sich einige angeborene
„Fehler“, wie sie aufwachsen, denken, tanzen,
träumen- dies sind sehr gefährliche Fehler für
den Herren der Ersten Welt.
Er sieht uns, bei unserem handeln, als
„Androiden“ mit Produktionsfehlern.
Sehr interessant: http://www.tomze.com.br
Es gibt auch Videos auf YouTube!
Texte, Übersetzubg,Bild hjs