Historische Arabesken - Die hispano-arabische Dichtkunst

Das 14. Jahrhundert, das für die Renaissance der maurischen Architektur in Granada
gepriesen wird, kann meines Erachtens keine glanzvolle Wiedergeburt der bewegenden,
gefühlvollen maurischen Poesie feiern. Die Könige der Alhambra pflegten besoldete
Lobredner einzustellen die ihnen und den herrlichen Gebäuden die sie umgaben, huldigen
sollten. Jetzt lebt die Dichtkunst nur noch im Schatten ihrer einstigen Originalität und
beeindruckt höchstens durch eine Anhäufung kunstvoller Vergleiche, die sich immer
wiederholen. Nur selten mischen sich bewegende Elemente unter dieses brillante, aber doch
kühle Wortfeuerwerk, wie der Nachhall einer unsterblichen Melodie aus alten Zeiten, die
einst die Seelen der Poeten und ihrer Zuhörer zum Schwingen brachte. Die berühmtesten
Panegyristen in Granada waren Palastbeamte wie Ibn al‐Dschaijab, Ibn Zamrak oder Ibn al‐
Chatib, der sich derart verschlungener Vergleiche und metrischer Konstruktionen bediente,
dass er ein eigenes Wörterbuch herausgab, um richtig verstanden und interpretiert zu
werden.
In der Blütezeit der maurischen Dichtkunst gab es eine große Zahl ungebildeter
Poeten und dichtender Analphabeten; dies ist ungewöhnlich, da das Unterrichtswesen
landesweit verbreitet war und staatlich gefördert wurde. Wahrscheinlich entdeckten sie erst
nach dem Schulalter ihre Liebe zur Poesie und bildeten sich dann weiter. Berühmte Dichter
und Sprachgelehrte nahmen in den Kreis ihrer Schüler gern jeden wissbegierigen Zuhörer
auf, der auch nur das geringste Anzeichen von Talent zeigte. Denn schließlich gereichte der
Erfolg eines Schülers auch immer seinem Meister zur Ehre. Dieser großzügigen Weitergabe
des Wissens und der Förderung ihrer Begabung verdankten auch viele blinde Poeten in al‐
Andalus ihren Ruhm. Zahlreich sind bekannte Dichter und Gelehrte, hinter deren Namen wir
den Zusatz „der Blinde“ finden 1 – und einige von ihnen hatten nie das Licht gesehen.
Gern mischten sich etablierte Literaten und Möchtegernpoeten auch unter das
arbeitende Volk – dichtende Handwerker waren für sie eine unerschöpfliche Quelle für neue,
lebensnahe Bilder und deftige Wortspiele. So ist bekannt, dass Ibn Ammar, der engste
Freund Königs al‐Mutamid von Sevilla, den dichtenden Färber Dschami in Badajoz oder die
Reime von Yahya, einem Metzger in Zaragoza, entdeckte. In Calatrava machte ein Bader von
sich reden, weil seine Verse so überaus abstoßend und blutrünstig waren.
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Einen großen Beitrag zum literarischen Leben leistete auch die Landbevölkerung, denn das
Leben dieser Frauen und Männer war nicht nur von mühsamer Arbeit geprägt: Der enge
Kontakt mit der Natur, die sie umgab, öffnete ihre Seele und beflügelte sie. Die
ursprüngliche Anmut, die raue Trostlosigkeit beeindruckender Landschaften und gewaltige
Naturschauspiele fanden in einfachen, aber eindrucksvollen Versen Ausdruck und
bereicherten die städtische Poesie.
Erbittert war das Buhlen der Poeten um die Gunst der Mäzene, in Königspalästen und
reichen Bürgerhäusern drängten sich die Dichter in den Vorzimmern und harrten oft
tagelang aus, um vorgelassen zu werden und ihre Originalität unter Beweis zu stellen. War es
einem Poeten gelungen, in den erlauchten Dichterrunden zugelassen oder gar zum
Lobredner oder in den Kreis der Hofdichter berufen zu werden, konnte er sich nicht auf
seinen Lorbeeren ausruhen: Ein beliebter Zeitvertreib war, die Wortkünstler miteinander in
Wettstreit treten zu lassen, um sich miteinander zu messen.
1 Wie z. b. Abu Dschafar ibn Huraira, der „Blinde von Tudela“.
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