Französischen Filmtage - Programmkino Ost

Programmkino Ost und 

Institut français de Dresde 

präsentieren

Seit mittlerweile 17 Jahren sind die FRANZÖSISCHEN FILM- 

TAGE jeden November ein bedeutendes kulturelles Ereignis in 

Dresden. Dank der hervorragenden Arbeit der Mitarbeiter des 

Programmkinos Ost, in Kooperation mit dem Institut français, 

können Filmfreunde in Dresden das Beste aus dem aktuellen 

französischen und frankophonen Kinogeschehen 

ganz authentisch in der Originalversion erleben. 

Ich freue mich sehr über den großen Erfolg des 

französischen Kinos in der Hauptstadt Sachsens. 

Der zeitgenössische französische Film konzentriert wie in 

einem Brennspiegel soziale und künstlerische Debatten und 

Strömungen und liefert dadurch ein lebendiges Bild des 

heutigen Frankreichs. Ich wünsche allen Freunden der französischen 

Filmkunst aufregende Entdeckungen und Wiederentdeckungen 

beim Durchstöbern des Programms, das dieses 

Jahr besonders vielfältig ist: Neben den zehn Premieren, den 

Retrospektiven zu Ehren von Catherine Deneuve und Romain 

Duris, gibt es eine Rubrik, die sich einigen großen französischen 

Künstlern widmet. Nicht zu vergessen, die Hommage 

an den bedeutenden Regisseur Patrice Chéreau, der vor Kurzem 

verstorben ist, aber dessen Werke uns noch lange Zeit in 

Erinnerung bleiben werden. 

Ich hoffe auf Ihr zahlreiches Erscheinen und freue mich, Sie 

als Filmfreunde zu dem Festival begrüßen zu dürfen. 

Les FRANZÖSISCHE FILMTAGE constituent désormais, chaque 

novembre, un rendez-vous culturel majeur de Dresde. Grâce au 

travail remarquable accompli depuis dix-sept ans par l’équipe du 

Programmkino Ost, en coopération avec l’Institut français, les 

cinéphiles peuvent découvrir le meilleur de l’actualité cinématographique 

française et francophone dans l’authenticité 

de la version originale. Je me réjouis fortement 

du succès rencontré dans la capitale saxonne par 

le cinéma français, qui représente une part très 

importante de notre création contemporaine et incarne la 

diversité culturelle à laquelle nous sommes tant attachés. 

A tous les amoureux du cinéma français, je souhaite de belles 

découvertes et redécouvertes à travers le riche programme 

de cette 17e édition : outre les dix Premières, des rétrospectives 

en l’honneur de Catherine Deneuve et de Romain 

Duris, mais aussi un hommage à l’immense metteur en scène 

et réalisateur Patrice Chéreau, qui vient de nous quitter et 

dont l’OEuvre continuera, longtemps encore, à habiter nos 

mémoires et nos imaginaires. 

Au plaisir de vous rencontrer nombreux lors de ces journées 

de passion cinéphile et de partage ! 

Michel Gribenski 

Directeur de l’Institut français Dresden 

Dr. Michel Gribenski 

Leiter des Institut francais

Nicht nur eine MADAME EMPFIEHLT SICH sondern auch wieder 

die Französischen Filmtage Dresden. Diese im Gegensatz zu dem 

herzerwärmenden Film mit Catherine Deneuve aber nicht in einem 

ironischen Sinne sondern ganz direkt und unmittelbar. 

Das Angebot ist hochkarätig: vier unserer 

zehn Premierenfilme liefen dieses Jahr beim Festival 

in Cannes, drei davon im Wettbewerb. Zwei gehörten 

zu den Preisträgern. Die Goldene Palme für den besten 

Film erhielt Abdellatif Kechiche, Regisseur von BLAU IST EINE 

WARME FARBE (La Vie d’Adèle – Chapitre 1 & 2), gemeinsam mit 

seinen beiden Hauptdarstellerinnen. Als beste Schauspielerin 

wurde Bérénice Bejo für ihre Rolle in dem intensiven Drama DAS 

VERGANGENE/ Le Passé ausgezeichnet. Wir freuen uns und sind 

stolz, diese Filmkunstwerke im Rahmen unserer Filmtage präsentieren 

zu können und hoffen, damit ein Kino-Jahr einzuleiten, das 

den französischen Film im deutschen Kino gegenüber 2013 wieder 

etwas erfolgreicher dastehen lässt. Nur eine betagte Dame 

namens PAULETTE konnte auf Grund ihres ungewöhnlichen 

Nebenerwerbs in diesem Jahr das deutsche Publikum (500.000 

Zuschauer) übergreifend entzücken. Auch wenn der verhaltene 

Marktanteil im ständigen Auf und Ab des Kinogeschäfts nicht als 

Trend gesehen werden kann, sähen wir es lieber, das deutsche 

Kinopublikum ließe sich wieder vermehrt frankophil begeistern. 

Bei den Französischen Filmtagen manifestiert sich dieser Herzenswunsch 

seit vielen Jahren bereits zur erfreulichen Realität. 

Das sollten sie auch in diesem Jahr nicht verpassen! 

Herzlich Willkommen 

A très bientôt 

Ihr Programmkino Ost 

Nous accueillons à nouveau cette année les journées du film français, 

avec notamment à l’affiche Elle s’en va, mettant en scène 

Catherine Deneuve, une des plus grandes actrices du cinéma 

français. La sélection est vraiment de grande qualité : 

quatre de nos dix premières ont été projetées cette 

année lors du festival de Cannes, dont trois films en 

compétition. Et deux figurèrent parmi les lauréats. 

La Palme d’or du Meilleur film revint à Abdellatif 

Kechiche, réalisateur de La Vie d’Adèle – Chapitre 1 & 2, ainsi qu’à 

ses actrices principales. Et c’est Bérénice Béjo qui fut nommée 

Meilleure actrice pour son interprétation dans le film dramatique 

Le Passé. Nous nous réjouissons et sommes fiers de pouvoir 

présenter ces OEuvres cinématographiques dans le cadre des 

journées du film français à Dresde et nous espérons, en entamant 

cette année cinématographique, que les films francais seront, 

comme en 2013, à nouveau plébiscités dans les salles allemandes. 

Seule une dame âgée du nom de Paulette a pu, en raison de ses 

activités parallèles, enthousiasmer cette année le public allemand 

en attirant 500 000 spectateurs. Même si cette discrète 

part de marché, qui connaît continuellement des hauts et des bas, 

est loin de pouvoir être considérée comme une tendance, nous 

sommes heureux d’observer qu’à cette occasion le public allemand 

francophile s’enthousiasme pour le cinéma. En effet, lors 

des journées du film français, ce désir devient réalité depuis de 

nombreuses années déjà. Et cette année encore, c’est à ne pas 

manquer ! 

Soyez les bienvenus ! 

A très bientôt ! 

Programmkino Ost.

DRESDNER PREMIEREN 

FOTO: SUZANNE 9

Mi, 13.11. 11 Uhr 

(Schnullerkino, dt. Fassung) 

Do, 14.11. 19.45 Uhr 

Sa, 16.11. 22.30 Uhr 

Di, 19.11. 10.15 Uhr (Schulkino) 

Jung & Schön 

JEUNE & JOLIE 

Regie: François Ozon Darsteller: Marine Vacth, Géraldine Pailhas, 

Frédéric Pierrot, Fantin Ravat, Charlotte Rampling 

Produktion: Frankreich 2013 Länge: 94 min FSK: 16 Fassung: O.m.U. 

Die siebzehnjährige Isabelle verbringt ihre Nachmittage damit, sich 

mit älteren Männern zu treffen und nimmt pro Date 300 Euro. Warum 

tut sie das? Sie kommt aus gutem Hause, die Familie ist intakt, wenn 

man von der Affäre ihrer Mutter mit einem Freund absieht. Und der 

junge Deutsche, mit dem sie am Meer, wo die Familie traditionell ihre 

Sommerferien verbringt, ihren ersten Sex erlebt, hatte doch auch alles 

richtig gemacht. 

Jetzt vertauscht sie nach der Schule den Schlabberlook mit einem 

eleganten Kostüm, schlüpft hinter Hotelzimmertüren und lässt die alten 

Männer sich an ihrer jugendlichen Schönheit abarbeiten. Doch dann 

passiert etwas Unerwartetes und alles fliegt auf. Die Erwachsenen um 

sie herum geraten aufgeschreckt in Betriebsamkeit, um etwas herauszubekommen, 

doch Isabelle schweigt. 

Ozon ist ein subtiler Film über das Erwachsenwerden gelungen, über die 

Entdeckung von Erotik und der Macht, die man damit ausüben kann. 

Er ist der liebevolle Voyeur, ohne seine Protagonistin auch nur ein einziges 

Mal bloßzustellen. Das zärtliche Porträt einer Siebzehnjährigen, 

die ihre Sexualität entdeckt und sich auf geradezu unschuldige Weise zu 

eigen macht, hält mit seiner unaufdringlichen Amoralität ganz nebenbei 

noch der Bürgerlichkeit ihrer Eltern einen Spiegel vor. 

Caren Pfeil 

Jeune fille de bonne famille, Isabelle est impatiente de vivre sa 

première expérience sexuelle. Un soir, lors de vacances en famille sur 

la Côte d’Azur, elle perd sa virginité sur une plage sans éprouver le 

moindre plaisir. L’automne suivant, dans les beaux quartiers parisiens, 

cette adolescente de 17 ans décide de vivre une aventure interdite 

en s’adonnant à la prostitution. 

10 D R E S D N E R P R E M I E R E N

Mi, 13.11. 11 Uhr 

(Schnullerkino, dt. Fassung) 

Mi, 13.11. 20.15 Uhr 

Di, 19.11. 16.45 Uhr 

Unter dem Regenbogen - 

Ein Frühjahr in Paris 

AU BOUT DU CONTE 

Regie: Agnès Jaoui Darsteller: Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, 

Agathe Bonitzer, Arthur Dupont Produktion: Frankreich 2013 

Länge: 112 min FSK: 6 Fassung: O.m.U. 

Am Anfang steht ein Märchentheater im Kindergarten, das jäh von der 

Realität unterbrochen wird. Und so sind auch irgendwie die Leben der 

Protagonisten in diesem Film. Eigentlich könnte alles ganz schön sein, 

aber immer wieder gibt es Zweifel und Misstöne, die schnell bedrohliche 

Dimensionen annehmen. Muss man sich zum Beispiel Gedanken darüber 

machen, wenn vor Jahrzehnten eine Wahrsagerin das Datum des eigenen 

Ablebens bestimmt hat und nun der Termin heranrückt? Mit dieser und 

ähnlich vertrackten Fragen kommt auch der Schmerz, aber wie UNTER 

DEM REGENBOGEN voller Wortwitz und Ironie damit umgeht, das ist 

wunderbar, ehrlich, tröstlich. Eigener Auskunft zufolge wollten die Autoren 

Agnès Jaoui und Jean-Pierre Bacri (LUST AUF ANDERES und SCHAU 

MICH AN) eine Variation über die Liebe im Allgemeinen inszenieren, was 

viel Raum lässt für Beziehungsprobleme und Abrechnungen, aber auch 

für Lernprozesse. Und so folgt der Film amüsant und nachdenklich den 

verschlungenen Lebenswegen von drei Paaren. Wieder einmal wird der 

Zuschauer durch den Pariser Spiegel entrückt, und doch fühlt er sich 

aufs trefflichste erkannt. 

Il était une fois une jeune fille qui croyait au grand amour, aux signes, et 

au destin ; une femme qui rêvait d’être comédienne et désespérait d’y 

arriver un jour ; un jeune homme qui croyait en son talent de compositeur 

mais ne croyait pas beaucoup en lui. Il était une fois un homme 

qui ne croyait en rien jusqu’au jour où une voyante lui donna la date de 

sa mort et que, à son corps défendant, il se mit à y croire. 

D R E S D N E R P R E M I E R E N 11

Do, 14.11. 16.45 Uhr 

So, 17.11. 19.00 Uhr 

Violette 

VIOLETTE 

Regie: Martin Provost Darsteller: Emmanuelle Devos, Sandrine Kiberlain, 

Olivier Gourmet, Catherine Hiegel Produktion: Frankreich, Belgien 2013 


Paris nach dem Krieg. Im Kreise der literarischen Bohème um Simone de 

Beauvoir und Jean Paul Sartre bewegt sich eine Frau, die ein wenig mehr 

aus der Welt gefallen scheint, als alle um sie herum. Sie ist wild, sie ist 

zäh und sie trägt eine unbändige Sehnsucht nach Leben in sich: Violette 

Leduc. Doch wie sie es auch anstellt, irgendwie schrammt sie immer 

haarscharf am Glück vorbei und am Ruhm. Selbst heute noch, nach ihrem 

Tod 1972. Im deutschsprachigen Wikipedia taucht ihr Name nicht auf. Kein 

Wunder, dass kaum einer die Frau kennt, die mit ihrem Buch Die Bastardin 

einen Bestseller schrieb, der sich wie das Tagebuch einer Getriebenen 

liest: rau, verzweifelt und gierig nach Liebe. 

Die Mutter gab der Tochter ein tiefes Misstrauen gegen die männliche Hälfte 

dieser Welt mit. Später suchte die Pubertierende die Liebe bei einer Mitschülerin, 

noch später in Beziehungen mit Männern, zwischendurch immer 

wieder amouröse Eskapaden mit Frauen und dann war es ihr Ehemann, der 

sie zum Schreiben drängte. Da war sie dreißig. Kurz darauf traf sie Simone 

de Bevauoir und das war der Beginn einer intensiven Arbeits- und Liebesbeziehung 

zweier Frauen, die heute als Ikonen der sexuellen Befreiung gelten. 

Martin Provost hat daraus einen äußerst kraftvollen Film geschaffen, getragen 

von zwei brillanten Schauspielerinnen: Sandrine Kiberlain als Simone de 

Beauvoir und Emmanuelle Devos als Violette Leduc. 

Claudia Hempel 

Violette Leduc, née bâtarde au début du siècle dernier, rencontre 

Simone de Beauvoir dans les années d’après-guerre à St-Germain-des- 

Prés. Commence une relation intense entre les deux femmes qui va 

durer toute leur vie, relation basée sur la quête de la liberté par 

l’écriture pour Violette et la conviction pour Simone d’avoir entre les 

mains le destin d’un écrivain hors norme. 


Do, 14.11. 22.00 Uhr 

Sa, 16.11. 20.15 Uhr 

Mamman und Ich 

LES GARÇONS ET GUILLAUME, À TABLE ! 

Regie: Guillaume Gallienne Darsteller: Guillaume Gallienne, André 

Marcon, Françoise Fabian, Diane Kruger Produktion: Frankreich 2013 


Er ist sanftmütig, spricht mit drollig nasaler Stimme, hat eine Hühnerbrust 

und hasst Rugby, Rudern und Reiten. Er liebt Sissi, Wasserwellen- 

Frisuren und in bajuwarischen Wellness-Oasen auf den Pfaden von Ludwig 

II zu wandeln. Vor allem aber liebt und verehrt er seine Mutter, die ihn wie 

eine Tochter erzieht! Der allabendliche Ruf „Jungs und Guillaume zu 

Tisch!” wird für den heranwachsenden Guillaume zum Schlüsselsatz. 

Seine ganze Familie ist davon überzeugt, dass er schwul sein muss. Und 

so fügt er sich dieser Rolle, immer auf der Suche nach seiner Homosexualität. 

Gallienne spielt sich selbst als Kind und Jugendlichen, ebenso 

seine Mutter, die sich in Schlüsselmomenten für den schüchternen Helden 

materialisiert, und immer einen guten Rat parat hält – ob Guillaume 

gerade einen Einlauf von einer strikten deutschen Krankenschwester 

erhalten soll, sich der Musterung entziehen will oder unabsichtlich in eine 

Gruppensex-Orgie in einem bacchanalischen schwulen Nachtclub gerät. 

Mit atemberaubender Wandlungsfähigkeit, hinreißendem Charme und 

brüllender Komik erzählt Guillaume Gallienne, einer der talentiertesten 

Schauspieler und Komiker Frankreichs, vom Erwachsenwerden, von der 

Selbstfindung und der Liebe zu seiner Mutter und zu den Frauen im 

Allgemeinen. Die Kinoadaptation seines autobiographisch inspirierten 

Bühnenspektakels Les Garçons et Guillaume, à table ! erhielt 2013 

in Cannes 10 Minuten lang stehende Ovationen und wird ganz sicher die 

Komödie des Jahres. 

„Le premier souvenir que j’ai de ma mère c’est quand j’avais quatre ou 

cinq ans. Elle nous appelle, mes deux frères et moi, pour le dîner en disant 

: „Les garçons et Guillaume, à table !” Et la dernière fois que je lui ai parlé 

au téléphone, elle raccroche en me disant : „Je t’embrasse, ma chérie”. 

Et bien, disons qu’entre ces deux phrases, il y a quelques malentendus.” 


Fr, 15.11. 10.00 Uhr 

(Schulkino) 

Mo, 18.11. 16.45 Uhr 

Di, 19.11. 19.00 Uhr 

Suzanne 

SUZANNE 

Regie: Katell Quillévéré Darsteller: Sara Forestier, Adèle Haenel, 

François Damiens Produktion: Frankreich 2012 Länge: 94 min FSK: 16 

Fassung: O.m.U. 

Seit die Mutter gestorben ist, leben Suzanne und ihre Schwester mit dem 

Vater allein. Auch wenn der Alltag nicht immer leicht ist, sind die drei ein 

gutes Team. Der Vater, als Fernfahrer oft auf Reisen, umsorgt seine 

geliebten Töchter, so gut er kann. Und als Suzanne, selbst fast noch ein 

Kind, schwanger wird, ist auch noch Platz für den kleinen Charly in der 

Familie. Doch die Jugend, das Leben scheinen für Suzanne vorbei zu sein. 

Da begegnet sie Julian, verliebt sich unsterblich und verschwindet über 

Nacht, lässt ihren Sohn und ihr ganzes bisheriges Leben hinter sich zurück. 

Einige Jahre später treffen wir sie wieder. Sie wird gerade aus dem Knast 

entlassen, wo sie die Strafe für ihren Geliebten abgesessen hat, der 

fliehen konnte. Mühsam versucht sie, Kontakt zu ihrer Familie und ihrem 

Sohn zu finden, der inzwischen bei einer Pflegefamilie lebt. Da taucht 

Julian wieder auf und es gibt kein Entrinnen. 

Der Film erzählt mit einer Kamera, die so nah an den Protagonisten ist, 

dass jedes Wort hinter dem Bild zurücktritt, eine intensive Geschichte 

von der Suche nach dem Glück und dem schmerzhaften Weg einer 

jungen Frau zu Unabhängigkeit und Mut, die Verantwortung für ihr Leben 

zu übernehmen. 

Caren Pfeil 

Le récit d’un destin. Celui de Suzanne et des siens. Les liens qui les unissent, 

les retiennent et l’amour qu’elle poursuit jusqu’à tout abandonner 

derrière elle... 


Fr, 15.11. 16.45 Uhr 

Mo, 18.11. 19.30 Uhr 

Madame empfiehlt sich 

ELLE S’EN VA 

Regie: Emmanuelle Bercot Darsteller: Catherine Deneuve, Gérard 

Garouste, Camille Dalmais Produktion: Frankreich 2012 Länge: 113 min 

FSK: 12 Fassung: O.m.U. 

Zigaretten holen und nicht mehr wiederkommen – das glaubt man zu 

kennen, im Allgemeinen von Männern, von einer Frau weniger, von einer 

Frau Ende sechzig gar nicht. Spontaner Alltags-Überdruss ist der Ausgangspunkt 

für eine gemütliche Odyssee, in deren Verlauf die niedergeschlagene 

Bettie ihren Sinn für Gelassenheit, Humor und schließlich auch Familie 

zurückgewinnt. Die Schwermut, die dabei anfangs noch mitschwingt, ist 

schnell abgestreift: Gleich beim ersten Zigarettenstopp, der wie eine 

gelungene Anleihe aus einem Kaurismäki-Film wirkt, offenbart sich die 

weniger dramatische als vielmehr behutsam komische Natur von MADAME 

EMPFIEHLT SICH. So ist Bettie gleichzeitig Enkel-überforderte Großmutter, 

wie “One Night Stand-Opfer” eines deutlich jüngeren Womenizers. 

Regisseurin und Drehbuchautorin Emmanuelle Bercot hat Catherine 

Deneuve diesen Film auf den Leib geschrieben. Kein Star ist sie hier, sondern 

eine ganz normale Frau, die raus will aus dem Alltag und geliebt 

werden will. Auch wenn das tragikomische Roadmovie dramaturgisch 

gelegentlich etwas ins Schlingern kommt, berührt es mit wunderbaren 

Momenten, großer Herzlichkeit und unverblümter Direktheit, setzt seiner 

Hauptdarstellerin ein Denkmal der anderen Art und lässt die Zuschauer 

beglückt das Kino verlassen. 

Bettie, la soixantaine, se voit soudain abandonnée par son amant et 

en péril financier avec le restaurant familial. Que faire de sa vie ? Elle 

prend sa voiture, croyant faire le tour du pâté de maison. Ce sera une 

échappée. Au fil de la route : des rencontres faites par hasard, un gala 

d’ex-miss France, le lien renoué avec sa fille, la découverte de son petitfils, 

et peut être l’amour au bout du voyage... Un horizon s’ouvre à elle. 


Fr, 15.11. 19.30 Uhr 

So, 17.11. 16.15 Uhr 

Das Vergangene 

LE PASSÉ 

Regie: Asghar Farhadi Darsteller: Bérénice Bejo, Tahar Rahim, 

Ali Mosaffa, Pauline Burlet Produktion: Frankreich 2013 Länge: 130 min 

FSK: 12 Fassung: O.m.U. 

Die Ankunftshalle eines Flughafens. Sie wartet, er kommt an. Noch sind 

sie durch eine dicke Glasscheibe getrennt, trotzdem der Versuch eines 

ersten Gesprächs mit nicht hörbaren Worten, Gesten, Blicken. Sie sind 

sich nah und doch getrennt. Mit dieser eindrücklichen und symbolträchtigen 

Szene beginnt der neue Film von Asghar Farhadi, der seit NADER 

UND SIMIN zu recht im Olymp des internationalen Autorenkinos angekommen 

ist. In LE PASSÉ - DAS VERGANGENE erzählt er die Geschichte 

des Iraners Ahmad, der nach vier Jahren zurück nach Paris kommt, weil 

ihn seine Noch-Ehefrau Marie gebeten hat, die Scheidung zu vollziehen. 

Sie hat inzwischen einen anderen Mann kennengelernt, der mit seinem 

kleinen Sohn bereits in das Haus von Marie und ihren beiden Töchtern 

eingezogen ist. Doch als Ahmad ankommt, spürt er schnell, dass die 

Beziehung zwischen Marie und ihrer älteren Tochter Lucie mehr als 

angespannt ist und versucht, zu verstehen und zu vermitteln. Dabei wird 

er auch immer wieder mit seiner eigenen Vergangenheit konfrontiert. 

Das hochkomplexe Familien-Drama gehörte bei den Filmfestspielen in 

Cannes 2013 zu den absoluten Höhepunkten. Dafür sorgten neben der 

raffinierten Dramaturgie vor allem die bemerkenswerten Schauspieler, 

die der konfliktgeladenen Geschichte jederzeit emotionale Wahrhaftigkeit 

verleihen - Bérénice Bejo (THE ARTIST) wurde hochverdient als 

beste Darstellerin ausgezeichnet. 

Après quatre années de séparation, Ahmad arrive à Paris depuis Téhéran, 

à la demande de Marie, son épouse française, pour procéder aux 

formalités de leur divorce. Lors de son bref séjour, Ahmad découvre la 

relation conflictuelle que Marie entretient avec sa fille, Lucie. Les efforts 

d’Ahmad pour tenter d’améliorer cette relation lèveront le voile sur un 

secret du passé. 


Sa, 16.11. 16.30 Uhr 

Mo, 18.11. 19.15 Uhr 

Blau ist eine warme Farbe 

LA VIE D’ADÈLE - CHAPITRES 1 ET 2 

Regie: Abdellatif Kechiche Darsteller: Léa Seydoux, Adèle 

Exarchopoulos, Salim Kechiouche, Jérémie Laheurte Produktion: 

Frankreich 2013 Länge: 179 min FSK: 16 Fassung: O.m.U. 

Als Adèle an diesem Tag den Zebrastreifen in ihrer Heimatstadt Lille 

überquert, beginnt ihr Leben. Nicht, dass sie nicht zuvor schon irgendwie 

gelebt hätte; glücklich war sie wohl schon mal, auch ein wenig verknallt 

und sogar Sex hatte sie, mit einem ziemlich gutaussehenden 

Jungen eine Klasse über ihr. Aber als sie jetzt über die Straße geht, 

erblickt sie Emma, und von einem Moment zum nächsten ist alles ganz 

anders. Bald darauf sieht sie Emma wieder, sie verliebt sich, und ihre 

Welt stellt sich auf den Kopf; oder vielmehr: Sie betritt eine Welt, von der 

sie bisher nichts wusste. Voller Glück, Komplizenschaft und Zutrauen, 

voller Begehren und sexueller Erfüllung. Das Glück ist vollkommen - und 

zu groß, um Bestand zu haben. 

Wie Regisseur Abdellatif Kechiche - diese Weltentdeckung - eine kurze 

Zeitspanne vollkommenen Glücks und die unausweichliche Vertreibung 

aus dem Paradies der ersten Liebe zusammen mit seinen beiden Hauptdarstellerinnen 

realisiert, das ist so atemberaubend unmittelbar, so 

fesselnd und herzzerreißend, dass die drei Stunden, die sich der Film 

für seine Geschichte nimmt, wie im Flug vergehen. 

Mit der Goldenen Palme von Cannes zeichnete die Jury nicht nur den 

Film als Meisterwerk aus, sondern auch erstmalig die beiden Hauptdarstellerinnen. 

Sven Voigt 

À 15 ans, Adèle ne se pose pas de question : une fille, ça sort avec des 

garçons. Sa vie bascule le jour où elle rencontre Emma, une jeune 

femme aux cheveux bleus, qui lui fait découvrir le désir et lui permettra 

de s’affirmer en tant que femme et adulte. Face au regard des autres 

Adèle grandit, se cherche, se perd, se trouve... 


Sa, 16.11. 21.15 Uhr 

So, 17.11. 16.30 Uhr 

Molière auf dem Fahrrad 

ALCESTE À BICYCLETTE 

Regie: Philippe Le Guay Darsteller: Fabrice Luchini, Lambert Wilson, 

Maya Sansa Produktion: Frankreich 2011 Länge: 104 min FSK: 12 


Der TV-Star Gauthier Valence, den jeder Franzose aus der Arztserie 

„Dr. Morange“ kennt, fährt an die Atlantikküste, um seinen ehemaligen 

Kollegen Serge dafür zu gewinnen, mit ihm Theater zu spielen. Durch 

eine ambitionierte Aufführung von Molières „Menschenfeind“ will er sein 

Image aufpolieren, findet den einstigen Bühnenstar aber zurückgezogen 

in dessen Landhaus vor, lieber malend als Besuch empfangend. Das 

Theaterspielen hat der von den Menschen enttäuschte Sonderling längst 

aufgegeben. Trotzdem gelingt es Gauthier, ihn mit dem ungewöhnlichen 

Vorschlag zu interessieren, die beiden Hauptrollen des Stückes wöchentlich 

zu tauschen. Zögerlich lässt Serge sich auf Proben ein, in denen 

natürlich nur er weiß, wie man die klassischen Verse richtig betont. 

Dennoch, das Theaterfeuer der beiden ist entfacht, sie entdecken den 

alten Text ganz neu. Aber wie bei Molière bricht die harte Schale des 

Menschenfeindes Serge erst durch die Zuneigung einer Frau wirklich auf. 

Die Enttäuschung allerdings bleibt nicht aus – auch hier folgt die 

Filmstory dem Stück des großen französischen Dramatikers. 

Ein feinsinniger Film mit wunderbaren Darstellern, die mit leisem Humor 

und Selbstironie über menschliche Abgründe erzählen, wie sie Molière 

schon vor 350 Jahren äußerst scharfzüngig beschrieben hat. 

Caren Pfeil 

Au sommet de sa carrière d’acteur, Serge Tanneur a quitté une fois pour 

toutes le monde du spectacle. La fatigue d’un métier où tout le monde 

trahit tout le monde. Désormais, Serge vit en ermite dans une maison 

délabrée sur l’Île de Ré… Trois ans plus tard, Gauthier Valence, un acteur 

de télévision adulé des foules, débarque sur l’île. Il vient retrouver Serge 

pour lui proposer de jouer «Le Misanthrope» de Molière. Serge n’est-il 

pas devenu une pure incarnation du personnage d’Alceste ? 


So, 17.11. 12.00 Uhr 

Di, 19.11. 19.30 Uhr 

Das Mädchen und der Künstler 

L’ARTISTE ET SON MODÈLE 

Regie: Fernando Trueba Darsteller: Jean Rochefort, Aida Folch, 

Claudia Cardinale, Chus Lampreave Produktion: Spanien, Frankreich 

2013 Länge: 104 min FSK: 12 Fassung: O.m.U. 

Es gibt zwei unfehlbare Beweise für die Existenz Gottes: Die Frau und das 

Olivenöl. Das sagt der 80-jährige Bildhauer Marc zur 20-jährigen Mercè. 

Marc lebt in einem französischen Dorf, an der spanischen Grenze, und 

seit der Krieg begonnen hat, ist er nicht mehr hinauf gegangen in die 

Berge, in sein Atelier. Bis Mercè kam, die junge Katalanin, die gegen 

Franco gekämpft hat. Marcs Frau Lea – großartig, Claudia Cardinale – bietet 

ihr Unterschlupf, wenn sie für Marc Modell steht. 

Es ist die Parallelität von Grauen und Schönheit, von Krieg und ländlicher 

Idylle, die die Folie abgibt, vor der DAS MÄDCHEN UND DER KÜNSTLER 

handelt: Der Reiz der Landschaft wie der der jungen Frau, deren Körper 

die Kamera zärtlich abtastet, geben dem in wohltuendem Schwarzweiß 

gedrehten Film seine atmosphärischen Schwingungen. Dabei geht es um 

Existentielles: „Ich muss eine Skulptur zustande bringen, Krieg hin, Krieg 

her, mir rennt die Zeit davon“, erklärt Marc. Mercè hingegen ist Teil dieses 

Krieges, sie ist weiter im Widerstand. – Stoff für ein großes Drama. 

Regisseur Fernando Trueba (Oscar für BELLE EPOQUE) erreicht „die so 

schwer zu erzielende Schlichtheit“. Er lässt den Film mit Mahlers 9. Sinfonie 

enden, mit sphärischen Klängen der Streicher – einem Abschied 

für immer. 

Udo Lemke 

Eté 1943, dans la France occupée, non loin de la frontière espagnole. 

Fatigué de la vie et de la folie des hommes, il est à la recherche d’une 

inspiration nouvelle, mais rien ne semble le sortir de la monotonie ambiante. 

Léa repère Mercé, une jeune espagnole échappée d’un camp 

de réfugiés, et lui propose de poser pour son mari. Le vieil artiste découvre 

alors une nouvelle muse et s’attelle à sa dernière OEuvre. 


für Mütter und Väter mit ihren Babys. 

Milchkaffee, Tee... im Foyer, 

Filmvorstellung im halbdunklen Saal, 

bei gedämpfter Lautstärke 

Mittwoch, 13.11. · 11:00 Uhr 

Jung & Schön 

François Ozon · FR 2013 · 94’ · dt. > siehe Seite 10 

Mittwoch, 13.11. · 11:00 

Unter dem Regenbogen - 

Ein Frühjahr in Paris 

Agnès Jaoui · FR 2013 · 112’ · dt. > siehe Seite 11 

20 S C H N U L L E R K I N O

PORTRAIT 

ROMAIN DURIS 

FOTO: GADJO DILO 21

Portrait Romain Duris 

PORTRAIT DE ROMAIN DURIS 

Romain Duris – Das ist dieser Typ mit 

charmantem Lächeln, authentischer 

Offenheit und lässigem Look, irgendwie 

Rock’n’Roll und eine Mischung aus 

Johnny Depp und Brad Pitt. Er gehört zu 

den besten und populärsten Schauspielern 

seiner Generation und besitzt 

wie der junge Jean-Paul Belmondo 

Energie im Überfluss. Er liebt Rollen, in denen er nervös, fieberhaft 

und wild nach Leben giert. Romain Duris, der durch Zufall zum Film kam 

und nie eine Schauspielschule besuchte, wechselt zwischen Independent-Filmen 

und Großproduktionen. 

Den Durchbruch hatte er als Erasmus-Austauschstudent in dem zum 

Kultfilm gewordenen L’AUBERGE ESPAGNOLE – BARCELONA FÜR EIN JAHR 

(2002) von Cédric Klapisch, der 2005 und 2013 Fortsetzungen erfuhr. 

Hierzulande verbinden ihn bis heute viele fast ausschließlich mit der 

Rolle dieses netten, leicht neurotischen Xavier’. 

Doch Romain Duris kann mehr: Vielseitig und wandelbar verkörpert er 

Kriminelle, Dichter, Zigeuner, Dreißiger in der Sinnkrise, Homosexuelle, 

oder einen herzkranken Tänzer am Rand des Todes, der mit seiner 

Schwester (Juliette Binoche) in SO IST PARIS (2008) die Zeit der Einsamkeit 

erlebt. Sensationell ist Duris’ Leistung als Geldeintreiber 

der Immobilien-Mafia, der als Konzertpianist dem kriminellen Leben 

in Jacques Audiards DER WILDE SCHLAG MEINES HERZENS (2005) 

entkommt. Aktuell agiert er mit Audrey Tautou in einer der berühmtesten 

und schrägsten Liebesgeschichten der neueren französischen 

Literatur vor der Kamera, in Michel Gondrys Boris-Vian-Adaption DER 

SCHAUM DER TAGE. 

Romain Duris war vier Mal für den César nominiert (1999 für GADJO 

DILO, 2000 für PEUT-ÊTRE, 2006 für DER WILDE SCHLAG MEINES 

HERZENS, 2008 DER AUFTRAGSLOVER), wurde für DER WILDE SCHLAG 

MEINES HERZENS 2005 mit dem Étoile d’Or der französischen Filmkritiker 

und dem Prix Lumière ausgezeichnet. 

Wir hoffen, dass auch Sie begeistert sein werden von Romains Duris’ 

Talent und wünschen viel Spaß beim Entdecken seiner Filme! 

FILMOGRAPHIE (AUSWAHL): 

1996 ...UND JEDER SUCHT SEIN KÄTZCHEN Chacun cherche son chat 

1997 DOBERMANN 

1997 GADJO DILO 

1999 PEUT-ÊTRE 

2002 BARCELONA FÜR EIN JAHR L’auberge espagnole 

2004 EXIL 

2005 DER WILDE SCHLAG MEINES HERZENS 

De battre mon coeur s’est arrêté 

2005 L’AUBERGE ESPAGNOLE – WIEDERSEHEN IN ST. PETERSBURG 

Les Poupées russes 

2007 MOLIÈRE 

2008 SO IST PARIS Paris 

2008 AFTERWARDS Ein Engel im Winter 

2009 RUHELOS Persécution 

2010 DER AUFTRAGSLOVER L’Arnacoeur 

2010 NACHTBLENDE L’Homme qui voulait vivre sa vie 

2012 MADEMOISELLE POPULAIRE Populaire 

2013 DER SCHAUM DER TAGE L’ écume des jours 

22 P O R T R A I T R O M A I N D U R I S

Do, 14.11. 10.15 Uhr 

(Schulkino) 

So, 17.11. 21.15 Uhr 

L’ Auberge Espagnole - 

Barcelona für ein Jahr 

L’ AUBERGE ESPAGNOLE 

Regie: Cédric Klapisch Darsteller: Romain Duris, Cécile de France, 

Judith Godrèche, Audrey Tautou, Kelly Reilly Produktion: Frankreich, 

Spanien 2002 Länge: 121 min FSK: 6 Fassung: O.m.U. 

Xavier, 25-jähriger Wirtschaftsstudent aus Paris, landet nach tränenreichem 

Abschied von seiner Freundin in der sommerlichen Metropole 

Barcelona. Dank des europäischen Austauschprogramms ‚Erasmus’ wird 

er hier sein letztes Studienjahr absolvieren - und die spanische Sprache 

lernen. Aber das scheint gar nicht so einfach, landet er doch nach 

anstrengender Unterkunftssuche in einer WG, deren Bewohner sich 

aus Italien, England, Dänemark, Belgien, Deutschland und Andalusien 

zusammengefunden haben. Sie alle verfolgen das gleiche Ziel: feiern, 

leben, lieben - ach ja - und ab und an studieren. Denn Barcelona bietet 

jede Menge Ablenkung. Als er schließlich die Heimreise antreten muss, 

stellt Xavier fest, wie sehr sich seine Prioritäten und Lebenspläne binnen 

eines Jahres verändert haben… 

L’AUBERGE ESPAGNOLE ist eine vergnüglich-entspannte Komödie mit unwiderstehlich 

mediterranem Charme und einem erfrischenden Ensemble 

junger europäischer Schauspieler (u.a. Romain Duris, Audrey Tautou, 

Judith Godrèche und Barnaby Metschurat). Regisseur Cédric Klapisch 

schickt uns in zwei Stunden „Semesterferien”, in denen die Bewohner 

einer multilingualen Zweckkommune vor allem eines lernen: zu leben! 

Xavier est parisien, il a 25 ans. Il a décidé de partir à Barcelone pour faire 

sa dernière année d’études. Laissant derrière lui sa mère et sa petite 

amie Martine avec qui il vit depuis quatre ans, il part avec le cafard. 

Mais sur place, il se fait très vite de nombreux amis et trouve enfin 

l’appartement de ses rêves qu’il partage avec une bande de colocataires 

de toutes origines. Poussé par Jean-Mi, Xavier balade Anne-So; leurs 

rapports d’abord conflictuels deviennent vite sexuels. 

P O R T R A I T R O M A I N D U R I S 23

Fr, 15.11. 22.15 Uhr 

So, 17.11. 14.00 Uhr 

Gadjo Dilo - 

Geliebter Fremder 

GADJO DILO 

Regie: Tony Gatlif Darsteller: Romain Duris, Rona Hartner, Izidor Serban 


Stéphane, ein junger Franzose, begibt sich, fasziniert von der geheimnisvollen 

Sängerin Nora Luca, auf die Suche nach ihr in das winterliche Rumänien. 

Halb erfroren trifft er auf den alten Roma Izidor, der ihn mit in sein Dorf 

nimmt. Stéphane folgt ihm, in der Hoffnung über Izidor an seine Sängerin 

zu gelangen. Nach anfänglicher Ablehnung durch die Dorfbewohner gelingt 

es Stéphane, das Vertrauen der Menschen zu erringen und sich in die archaische 

Gemeinschaft zu integrieren. Zu Sabina, einer freien und attraktiven 

Frau, fühlt er sich besonders hingezogen. Langsam findet Stéphane, der 

auszog eine Musik zu suchen, eine neue Heimat. 

Bei seiner Premiere in Locarno erhielt der Film Standing Ovations. 

Romain Duris erzählt von seinen Schwierigkeiten nach der Rückkehr von 

den Dreharbeiten: „Es fiel mir schwer, mein Leben wieder in geregelte 

Bahnen zu lenken. Was mich wirklich aufgewühlt hat, war die Tatsache, 

dass es inmitten dieser Misere so viel Glück, Liebe und Lebenskraft gibt. 

Heute fühle ich mich reicher und stärker.“ 

Der Film bildet den Abschluss einer Trilogie, die mit der Dokumentation 

LES PRINCES (1982) über sesshafte Roma der Pariser Vorstädte begann 

und mit LATCHO DROM (1992), einer Hymne auf die Zigeuner fortgesetzt 

wurde. 

À la mort de son père, Stéphane part en Roumanie à la recherche 

d’une chanteuse inconnue dont il ne connaît que le nom gravé sur une 

cassette: Nora Luca. Cassette que son père ne cessait d’écouter les 

derniers jours de sa vie. Sa quête va le mener dans un village tzigane où 

il va se lier d’amitié avec Isodore, se faire accepter et découvrir une 

culture, une nouvelle famille et l’amour. 


So, 17.11. 22.15 Uhr 

Mi, 20.11. 14.30 Uhr 

So ist Paris 

PARIS 

Regie: Cédric Klapisch Darsteller: Romain Duris, Juliette Binoche, 

Fabrice Luchini Produktion: Frankreich, Belgien 2008 


Paris ist die Stadt der Liebe, der Freiheit und des sorglosen Lebens. Die 

Leichtigkeit der französischen Metropole zieht Menschen aus aller Welt 

an. Doch für die Einwohner birgt die Stadt alltägliche Hürden und Tücken. 

Es prallen Welten aufeinander, wenn sich die Wege ganz normaler, aber 

völlig unterschiedlicher Menschen kreuzen. Sei es ein Gemüsehändler im 

Bad der Gefühle, ein Uniprofessor auf der Jagd nach jungen Frauen 

oder ein illegaler Immigrant in der Stadt seiner Träume. Mittendrin, 

auf der Zuschauertribüne seines Balkons, sitzt Pierre, ein professioneller 

Tänzer, der auf ein Spenderherz wartet und sich währenddessen die Zeit 

damit vertreibt, das Leben in Paris zu beobachten. Es sind die kleinen, 

alltäglichen Geschichten, welche Paris zu jener Stadt machen, die geliebt 

und gehasst wird. So ist sie eben, so ist Paris. 

Mit SO IST PARIS verwirklichte sich Regisseur Cédric Klapisch einen lang 

gehegten Herzenswunsch. Noch nie beschäftigte er sich so tief mit 

seiner Heimatstadt. Zärtlich, berührend, aufregend, ja sogar grob und 

tragisch sind seine wundersamen Alltagsgeschichten um die Liebe, 

die hoffnungsfrohe Suche, das schwierige Loslassen und den aufwändigen 

Neuanfang. Dabei beweist er seinen geschulten Blick für Details, 

die das Leben erst lebenswert machen. 

Un Parisien malade croyant qu’il va mourir pose un regard neuf sur la 

ville et ses habitants : Paris et ses mystères, Paris et ses malheurs, Paris 

et ses bonheurs, Paris et ses lumières. Au travers du chassé-croisé 

de huit destins (une assistante sociale, un mannequin, un clandestin 

camerounais, une boulangère, un SDF, un prof de fac, un architecte, 

un danseur), le malade prend conscience de la beauté de la ville et de 

la beauté de la vie. 


Mo, 18.11. 22.00 Uhr 

Der wilde Schlag 

meines Herzens 

DE BATTRE MON COEUR S’EST ARRÊTÉ 

Regie: Jacques Audiard Darsteller: Romain Duris, Niels Arestrup, 

Linh Dan Pham Produktion: Frankreich 2005 Länge: 107 min FSK: 16 


Tom ist 28 und wie sein Vater im Immobiliengeschäft tätig. Seine Methoden 

sind halbseiden, sein Vorgehen oft brutal. Doch Tom hat auch eine andere 

Seite: Er ist ein überaus begabter Pianist, und schon öfters hatte er die 

Chance, eine Karriere in diese Richtung zu starten. Zufällig trifft er eines 

Tages den ehemaligen Konzertagenten seiner Mutter wieder, der ihn ermutigt, 

an einem Klaviervorspiel teilzunehmen. Versessen bereitet sich Tom mit 

Hilfe einer jungen asiatischen Pianistin auf den Termin vor. Hin- und hergerissen 

zwischen seinen Ambitionen als Musiker und seiner Existenz am Rande 

der Legalität, wird ihm bewusst, dass er eine Entscheidung treffen muss. 

Jacques Audiard (DER GESCHMACK VON ROST UND KNOCHEN) legt 

einen wuchtigen Film vor, der in der harten Welt der Schiebereien kleiner 

Immobilienmakler in Paris angesiedelt ist. Ein junger Mann durchläuft 

einen schmerzhaften Prozess der Selbstfindung und erlebt dabei eine 

der schönsten Liebesgeschichten der jüngsten Kino-Gegenwart. Romain 

Duris läuft in dieser fiebrigen Inszenierung zu Hochform auf. Eindrucksvoll 

verkörpert er die Wandlung vom knallharten und arroganten Immobilienhändler 

zum geläuterten Pianisten. Der Film gewann auf der Berlinale 

2005 den Silbernen Bären für die beste Filmmusik. 

A 28 ans, Tom suit les traces de son père dans l’immobilier véreux alors 

qu’il se rêvait concertiste. Un agent qui lui propose de passer une 

audition le pousse à croire qu’il a peut-être un avenir dans ce métier. 

Sans cesser ses activités, il travaille d’arrache-pied avec sa répétitrice, 

brillante pianiste chinoise. 


Mi, 20.11. 12.15 Uhr 

Mademoiselle Populaire 

POPULAIRE 

Regie: Régis Roinsard Darsteller: Romain Duris, Déborah François, 

Bérénice Bejo Produktion: Frankreich, Belgien 2012 Länge: 111 min 

FSK: 0 Fassung: deutsch 

Es gab sie wirklich einmal, die Zeit ohne Computer oder Smartphone, 

eine Zeit, in der die jungen Mädchen pinkfarbene Plisseeröcke trugen, 

sich für die Männer fein machten und früh unter die Haube strebten. 

Damit hat die hübsche Rose 1958 erst einmal nichts im Sinn. Sie will raus 

aus dem Krämerladen ihres Vaters und macht sich deshalb auf in die 

nächste Provinzstadt. Als Sekretärin haut sie so heftig in die Tasten, dass 

ihrem launischen Chef Sehen und vor allem Hören vergeht. Wie Professor 

Higgins, der in „My Fair Lady” eine Blumenverkäuferin in eine feine Dame 

verwandeln will, setzt es sich Romain Duris als spröder Single mit 

Charme in den Kopf, Déborah François mit wippendem Pferdeschwanz 

zur Schnellschreib-Weltmeisterin zu machen. Während er sie bis zur 

Erschöpfung das Zehnfingersystem üben lässt, merkt er nicht, wie sie 

sich in ihn verliebt… 

Die charmante Liebeskomödie im Retro-Look erinnert in Leichtigkeit und 

Farbenfreudigkeit an den unvergesslichen Jacques Demy und seine 

REGENSCHIRME VON CHERBOURG, orientiert sich gleichzeitig an der 

klassischen Hollywoodkomödie und bricht sie ironisch. 

Printemps 1958. Rose Pamphyle, 21 ans, vit avec son père, veuf bourru 

qui tient le bazar d’un petit village normand. Elle doit épouser le fils du 

garagiste et est promise au destin d’une femme au foyer. Mais Rose ne 

veut pas de cette vie. Elle part pour Lisieux où Louis Echard, 36 ans, 

patron charismatique d’un cabinet d’assurance, cherche une secrétaire. 

L’entretien d’embauche est un fiasco. Mais Rose a un don : elle tape à la 

machine à écrire à une vitesse vertigineuse. 


Matinée · Schulvorstellung 

PROGRAMMÜBERSICHT 

Mittwoch 13.11. Donnerstag 14.11. Freitag 15.11. Samstag 16.11. Sonntag 17.11. Montag 18.11. Dienstag 19.11. Mittwoch 20.11. 

Schnullerkino Pk Ost macht Schule PK Ost macht Schule Catherine Deneuve zum 70. Geburtstag PK Ost macht Schule Ein Leben für die Kunst 

11:00 10:00 10:00 11:30 10:00 11:30 

Jung & Schön Paulette Suzanne Das Schmuckstück Kurzfilmprogramm: La Vie en Rose 

Die Grenze 

JEUNE & JOLIE PAULETTE SUZANNE POTICHE LA FRONTIÈRE LA MÔME 

François Ozon · FR 2013 · 94' · dt. s.S. 10 Jérôme Enrico · FR 2012 · 87' · O.m.U. s.S. 32 Katell Quillévéré · FR 2012 · 94' · O.m.U. s.S. 14 

François Ozon · FR 2010 · 103' · dt. s.S. 43 

Atelier Ludwigsburg-Paris · 90' · O.m.U. s.S. 51 Olivier Dahan · FR/GB · CZ 2007 · 140' · dt. 

Schnullerkino Pk Ost macht Schule Pk Ost macht Schule Dresdner Premieren PK Ost macht Schule Portrait Romain Duris 

11:00 10:15 10:15 12:00 10:15 12:15 

Unter dem Regenbogen - L’ Auberge Espagnole - Der Schaum der Tage Das Mädchen und Jung & Schön Mademoiselle Populaire 

Ein Frühjahr in Paris Barcelona für ein Jahr der Künstler 

AU BOUT DU CONTE L' AUBERGE ESPAGNOLE L' ÉCUME DES JOURS L'ARTISTE ET SON MODÈLE JEUNE & JOLIE POPULAIRE 

Agnès Jaoui · FR 2013 · 112' · dt. s.S. 11 Cédric Klapisch · FR/ES 2002 · 121' · O.m.U. s.S. 23 Michel Gondry · FR/BE 2013 · 94' · O.m.U. s.S. 32 s.S. 47 Fernando Trueba · FR/ES 2013 · 104' · O.m.U. s.S. 19 François Ozon · FR 2013 · 94' · O.m.U. s.S. 10 Régis Roinsard · FR/BE 2012 · 111' · dt. s.S. 27 

s.S. 37 

Nachmittagsvorstellung 

Kindervorstellung 



14:00 14:30 

Gadjo Dilo - 

Geliebter Fremder 

GADJO DILO 

Tony Gatlif · FR 1997 · 100' · O.m.U. 

So ist Paris 

PARIS 

Cédric Klapisch · FR/BE 2008 · 130' · O.m.U. 

Kinderfilm Kinderfilm Kinderfilm Kinderfilm Kinderfilm Kinderfilm Kinderfilm 

14:30 14:30 14:30 14:30 14:30 14:30 14:45 

Der kleine Nick Der kleine Nick Der kleine Nick Der kleine Nick Der kleine Nick Der kleine Nick Der kleine Nick 

LE PETIT NICOLAS LE PETIT NICOLAS LE PETIT NICOLAS LE PETIT NICOLAS LE PETIT NICOLAS LE PETIT NICOLAS LE PETIT NICOLAS 

Laurent Tirard · FR 2009 · 91' · dt. s.S. 54 Laurent Tirard · FR 2009 · 91' · dt. s.S. 54 Laurent Tirard · FR 2009 · 91' · dt. s.S. 54 

Laurent Tirard · FR 2009 · 91' · dt. s.S. 54 Laurent Tirard · FR 2009 · 91' · dt. s.S. 54 Laurent Tirard · FR 2009 · 91' · dt. s.S. 54 Laurent Tirard · FR 2009 · 91' · dt. 

s.S. 24 

s.S. 25 

s.S. 54 

1. Abendvorstellung 

Dresdner Premieren Dresdner Premieren Ein Leben für die Kunst Dresdner Premieren Catherine Deneuve zum 70. Geburtstag 

16.45 16.45 16:00 16:15 16:45 

Violette Madame empfiehlt sich Coco Chanel - Der Be- Das Vergangene Die Letzte Metro 

ginn einer Leidenschaft 

VIOLETTE ELLE S'EN VA COCO AVANT CHANEL LE PASSÉ LE DERNIER MÉTRO 

Martin Provost · FR/BE 2013 · 139' · O.m.U. s.S. 12 Emmanuelle Bercot · FR 2012 · 113' · O.m.U. s.S. 15 Anne Fontaine · FR 2009 · 110' · dt. s.S. 34 Asghar Farhadi · FR 2013 · 130' · O.m.U. s.S. 16 

François Truffaut · FR 1980 · 131' · O.m.U. 

s.S. 44 


Catherine Deneuve Dokumentationen Dresdner Premieren Dresdner Premieren Dresdner Premieren Dresdner Premieren Ein Leben für die Kunst 

kleine filmakademie 

19:30 19:00 16:30 16:30 16:45 16:45 17:15 

Belle de Jour - Jaurès Blau ist eine Molière auf dem Fahrrad Suzanne Unter dem Regenbogen - Séraphine 

Die Schöne des Tages warme Farbe Ein Frühjahr in Paris 

BELLE DE JOUR JAURÈS LA VIE D’ADÈLE - CHAPITRES 1 ET 2 ALCESTE À BICYCLETTE SUZANNE AU BOUT DU CONTE SÉRAPHINE 

Luis Buñuel · FR/IT 1967 · 102' · dt. s.S. 42 Vincent Dieutre · FR 2012 · 82' · O.m.U. s.S. 30 Abdellatif Kechiche · FR 2013 · 179' · O.m.U. s.S. 17 Philippe Le Guay · FR 2011 · 104' · O.m.U. s.S. 18 Katell Quillévéré · FR 2012 · 94' · O.m.U. s.S. 14 Agnès Jaoui · FR 2013 · 112' · O.m.U. s.S. 11 Martin Provost · FR/BE 2008 · 125' · dt. 

Dresdner Premieren ERÖFFNUNG Dresdner Premieren Dresdner Premieren in memoriam Patrice Chéreau Dresdner Premieren Dresdner Premieren Dresdner Premieren Dresdner Premieren 

20:15 19:45 19:30 18:30 19:00 19:15 19:00 19:45 

Unter dem Regenbogen - Jung & Schön Das Vergangene Wer mich liebt, Violette Blau ist eine Suzanne Publikumsliebling 

Ein Frühjahr in Paris nimmt den Zug warme Farbe 

AU BOUT DU CONTE JEUNE & JOLIE LE PASSÉ CEUX QUI M'AIMENT PRENDRONT LE TRAIN VIOLETTE LA VIE D'ADÈLE - CHAPITRES 1 ET 2 SUZANNE COUP DE COEUR DU PUBLIC 

Agnès Jaoui · FR 2013 · 112' · O.m.U. s.S. 11 François Ozon · FR 2013 · 94' · O.m.U. s.S. 10 Asghar Farhadi · FR 2013 · 130' · O.m.U. s.S. 16 Patrice Chéreau · FR 1998 · 122' · O.m.U. s.S. 47 Martin Provost · FR/BE 2013 · 139' · O.m.U. s.S. 12 Abdellatif Kechiche · FR 2013 · 179' · O.m.U. s.S. 17 Katell Quillévéré · FR 2012 · 94' · O.m.U. s.S. 14 

s.S. 38 


Kurzfilmprogramm Dresdner Premieren Dokumentationen Dresdner Premieren Dresdner Premieren Ein Leben für die Kunst 

21:15 20:15 19:15 19:30 19:30 20:00 

Best of Mamman und Ich Leviathan Madame empfiehlt sich Das Mädchen und Bonjour Sagan 

Clermont-Ferrand 2013 

der Künstler 

LES GARÇONS ET GUILLAUME, À TABLE ! LEVIATHAN s.S. 31 ELLE S'EN VA L'ARTISTE ET SON MODÈLE SAGAN 

92' · O.m.engl.U. s.S. 49 Guillaume Gallienne · FR 2013 · 85' · O.m.U. s.S. 13 

L. Castaing-Taylor, V. Paravel · FR/GB/USA 2012 · 87' · o.D. Emmanuelle Bercot · FR 2012 · 113' · O.m.U. s.S. 15 Fernando Trueba · FR/ES 2013 · 104' · O.m.U. s.S. 19 Diane Kurys · FR 2008 · 117' · dt. s.S. 39 

Dresdner Premieren Portrait Romain Duris Kurzfilmprogramm Ein Leben für die Kunst 

21:15 21:15 20:45 21:15 

Molière auf dem Fahrrad L’ Auberge Espagnole - Die Grenze Gainsbourg - Der Mann, 

Barcelona für ein Jahr 

der die Frauen liebte 

ALCESTE À BICYCLETTE L' AUBERGE ESPAGNOLE LA FRONTIÈRE GAINSBOURG, VIE HÉROÏQUE 

Philippe Le Guay · FR 2011 · 104' · O.m.U. s.S. 18 Cédric Klapisch · FR/ES 2002 · 121' · O.m.U. s.S. 23 Atelier Ludwigsburg-Paris · 90' · O.m.U. s.S. 51 Joann Sfar · FR 2009 · 121' · O.m.U. s.S. 35 

Dresdner Premieren Portrait Romain Duris Dresdner Premieren Portrait Romain Duris Portrait Romain Duris Ein Leben für die Kunst 

22:00 22:15 22:30 22:15 22:00 21:45 

Mamman und Ich Gadjo Dilo - Jung & Schön So ist Paris Der wilde Schlag My Way - Ein Leben 

Geliebter Fremder meines Herzens für das Chanson 

LES GARÇONS ET GUILLAUME, À TABLE ! GADJO DILO JEUNE & JOLIE PARIS DE BATTRE MON COEUR S'EST ARRÊTÉ CLOCLO 

Guillaume Gallienne · FR 2013 · 85' · O.m.U. s.S. 13 Tony Gatlif · FR 1997 · 100' · O.m.U. s.S. 24 François Ozon · FR 2013 · 94' · O.m.U. s.S. 10 Cédric Klapisch · FR/BE 2008 · 130' · O.m.U. s.S. 25 Jacques Audiard · FR 2005 · 107' · O.m.U. s.S. 26 Florent Emilio Siri · FR 2012 · 143' · O.m.U. s.S. 36

Dokumentationen 

DOCUMENTAIRES 

Der Dokumentarfilm als Genre ist 

stark, zeigt sich überaus selbstbewusst 

und verblüfft mit erstaunlicher 

Vielfalt. Nicht zuletzt deshalb haben 

wir uns in der März-Ausgabe der Veranstaltungsreihe 

„Körners Corner – 

reden über Film“ ganz der Dok-Welt 

gewidmet. Wirklich selten aber sind 

die Momente, in denen sich Werke mit 

Bildern über ihr Thema erheben und 

so den Einsatz auf der großen 

Leinwand in besonderem Maße 

rechtfertigen. LEVIATHAN und 

JAURÈS sind zwei davon. Denn der 

eine ist ein Thriller, der andere ein 

poetisches Essay. 

Andreas Körner 

30 KÖRNERS CORNER 

Fr, 15.11. 19.00 Uhr 

Jaurès 

Regie: Vincent Dieutre Produktion: Frankreich 2012 Länge: 82 min 

FSK: 0 assung: O.m.U. 

JAURÈS mag visualisierte persönliche Erinnerung 

sein, im Kern aber greift er viel tiefer. Vincent 

Dieutre installierte in der Wohnung seines Geliebten 

eine Videokamera und ließ sie über Monate hinweg 

durch reflektierendes Glas nach draußen zeigen. 

Starre Einstellungen zeigen Paris wie es lebt: Einen 

Künstler, der mit Neonlicht spielt, die Metro, den Kanal 

Saint-Martin, die Brücke Lafayette, immer wieder 

afghanische Flüchtlinge, die dort ihr Lager haben – 

ein sogleich geschnittenes Wechselspiel aus Überblendungen, 

Zoom, Totalen, Stimmen, Menschen, die 

kommen und gehen, so wie der Regisseur morgens 

ging und abends kam. Im Tonstudio stellt er sich 

parallel einem Zwiegespräch, sieht die Aufnahmen, 

erzählt mit wärmender Stimme, zweifelt, weint ohne 

Tränen. JAURÈS ist zärtlicher Liebesfilm, brisantes 

Politdrama und doch „nur“ Dokument. 

Dans un auditorium, un homme et une femme 

commentent des images sur un écran. Des images de 

Paris filmées par l’homme, Vincent Dieutre, à travers 

la fenêtre de l’appartement de Simon, son 

amant de l’époque. Le métro, le canal, des clandestins 

afghans… On entend les conversations 

entre les deux hommes... La vie, dedans et dehors. 

Dans le studio, la femme, Eva Truffaut, interroge, 

s’interroge, commente - l’homme répond, s’interroge, 

se rappelle. Un film très personnel où Dieutre 

commente avec lucidité un amour sur le déclin, 

mais où il tend aussi à l’universel lorsqu’il évoque le 

sort des réfugiés afghans qui campent sous les 

fenêtres, dans la ville anonymes. 

Filmeinführung Andreas Körner

So, 17.11. 19.15 Uhr 

Leviathan 

Regie: Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel Produktion: Frankreich, Großbritannien, USA 2012 

Länge: 87 min FSK: 0 Fassung: ohne Dialog 

LEVIATHAN sieht nicht nur aus, er riecht, klickt, klackt 

und tropft aus der Leinwand. Ein wild-wucherndes 

Crescendo von Tier, Mensch und Maschine wird zur 

düsteren Sinfonie. Dafür braucht es weder Kommentar 

noch Soundtrack. Lucien Castaing-Taylor und Verena 

Paravel waren ein Jahr lang immer wieder auf hoher 

See und rückten dem Alltag dicht auf den Pelz, besser, 

auf die Fischhaut. Kleinste Kameras wurden dafür an 

Bord platziert, an der Ölkleidung von Fischern, an 

Seilen, Luken, Planken, Meereswesen. Der Zuschauer ist 

auf Glubschaugenhöhe, patscht mit dem Fangnetz ins 

Wasser, sieht perlenden Schweiß auf gegerbten Männergesichtern. 

Und für diese irren Feldgeräusche, dieses 

Rattern, Knallen, Rauschen, Kesseln, Scheppern gäben 

DJs wohl ihr letztes Hemd. 

En embarquant sur un chalutier pour dresser le portrait 

d’une des plus vieilles entreprises humaines, Véréna 

Paravel et Lucien Castaing-Taylor témoignent, dans un 

flot d’images sidérant, de l’affrontement qui engage 

l’homme, la nature et la machine. Tourné à l’aide d’une 

dizaine de caméras numériques ballottées au gré du 

vent et des vagues, sanglées aux corps des pêcheurs, 

aux cordages du bateau, gommant tous repères, et où 

la mer et le ciel finissent par se confondre, ce documentaire 

nous avertit des menaces de la pêche intensive 

autant qu’il révèle la beauté foudroyante des entrailles 

de l’océan. 

Filmeinführung Andreas Körner 

KÖRNERS CORNER 31

Programmkino Ost macht Schule 

CinÉcole 

Speziell für Schulklassen und Sprachkurse verweisen wir auf unsere zusätzlichen 

Vorstellungen. Folgende Filme halten wir besonders für Schulklassen für geeignet: 

Do, 14.11. 10.00 Uhr 

Paulette (O.m.U.) 

Paulette 

FSK 12 · empfohlen ab Klasse 10 

Eine Rentnerin aus der Banlieue bessert 

ihre magere Rente auf, indem sie Haschkekse 

verkauft. 

Do, 14.11. 10.15 Uhr 

L’ Auberge Espagnole - 

Barcelona für ein Jahr (O.m.U.) 

L’ Auberge Espagnole 


s. Seite 23 

Fr, 15.11. 10.00 Uhr 

Suzanne (O.m.U.) 

Suzanne 


s. Seite 14 

Fr, 15.11. 10.15 Uhr 

Der Schaum der Tage (O.m.U.) 

L’ écume des jours 


verspielt-elegische Liebesgeschichte 

In Frankreich ist Boris Vians 1946 erschienener 

gleichnamiger Roman Schullektüre! 

Di, 19.11. 10.00 Uhr 

Kurzfilmprogramm 

„Die Grenze“ (O.m.U.) 

Courts métrages „La Frontière“ 


s. Seite 51 

Di, 19.11. 10.15 Uhr 

Jung & Schön (O.m.U.) 

Jeune & jolie 


s. Seite 10 

Wollen Sie darüber hinaus andere Termine (auch mit anderen Filmen) vereinbaren, setzen Sie sich bitte mit uns in Verbindung. 

Tel. 0351 3103782 oder E-Mail info@programmkino-ost.de 

Ermäßigung für Gruppen: alle Vorstellungen 4 ¤ (gilt nicht für die Eröffnungsveranstaltung) 

32 P R O G R A M M K I N O O S T M A C H T S C H U L E

LEBEN FÜR 

DIE KUNST 

F O T O : C L O C L O 33

Sa, 16.11. 16.00 Uhr 

Coco Chanel - Der Beginn 

einer Leidenschaft 

COCO AVANT CHANEL 

Regie: Anne Fontaine Darsteller: Audrey Tautou, Benoît Poelvoorde, 

Alessandro Nivola, Marie Gillain Produktion: Frankreich 2009 

Länge: 110 min FSK: 6 Fassung: deutsch 

Die Stil- und Modeikone des 20. Jahrhunderts Gabrielle „Coco“ Chanel 

revolutionierte mit ihren schnörkellosen und zugleich eleganten Entwürfen 

nicht nur die Mode, sondern auch das Selbstverständnis 

vieler Frauen. Sie kreierte das „kleine Schwarze“, ließ sich für ihre Damenkollektionen 

von funktionaler Männermode beeinflussen und kürzte 

die Röcke auf eine für die damalige Zeit skandalöse Länge. Damit wandte 

sie sich offen gegen das damals herrschende Modediktat, das Frauen 

vornehmlich als dekoratives, in ein Korsett eingeschnürtes Anhängsel 

ihrer Ehemänner behandelte. Coco tritt zunächst zusammen mit ihrer 

Schwester in einem schmucklosen Varieté auf, wo sie den gut situierten 

Adeligen Étienne Balsan kennenlernt. Anfangs verleugnet er Coco vor 

seinen Freunden. Das lässt sich die unangepasste, nach außen stets 

selbstsichere junge Frau nicht lange bieten. Sie ist fest entschlossen, 

sich ihren Platz in der vornehmen Gesellschaft zu erkämpfen… 

Regisseurin Anne Fontaine ist eine Charakterstudie gelungen, die den 

schönsten Effekt hat, die eine verfilmte Biografie haben kann: Man interessiert 

sich nach dem Film mehr für die Figur als vorher. 

Une petite couturière destinée à refaire des ourlets dans l’arrière-boutique 

d’un tailleur de province. Une apprentie-courtisane au corps trop 

maigre, qui trouve refuge chez son protecteur Etienne Balsan, parmi les 

cocottes et les fêtards. Une amoureuse qui sait qu’elle ne sera „la femme 

de personne“, pas même celle de Boy Capel, l’homme qui pourtant l’aimait 

aussi. Une rebelle que les conventions de l’époque empêchent de 

respirer, et qui s’habille avec les chemises de ses amants. C’est l’histoire 

de Coco Chanel, qui incarna la femme moderne avant de l’inventer. 

34 E I N L E B E N F Ü R D I E K U N S T

Di, 19.11. 21.15 Uhr 

Gainsbourg - Der Mann, 

der die Frauen liebte 

GAINSBOURG, VIE HÉROÏQUE 

Regie: Joann Sfar Darsteller: Eric Elmosnino, Laetitia Casta, Lucy Gordon 


GAINSBOURG war einer der meisterwarteten französischen Filme des 

Jahres 2010. Zum einen weil der Singer-Songwriter urfranzösisches 

Kulturgut ist – und nicht nur wegen seiner Chansons, sondern auch 

wegen seines Images als Raucher, Trinker und Weiberheld -, zum anderen 

weil der Regisseur Joann Sfar einer der produktivsten und beliebtesten 

Comic-Künstler ist, von dem man mit einigem Recht erhoffen durfte, 

dass ihm zum Künstlerleben mehr einfällt als das übliche Stationendrama 

von Aufstieg und Fall. Zum Beispiel eindrückliche, teilweise schrille 

Comicsequenzen, die dem Film ein surreales Flair verleihen. 

Ursprünglich hatte Sfar mit Gainsbourgs Tochter Charlotte an dem Projekt 

gearbeitet, die ihren Vater spielen sollte. Aber als sie sich nicht ans 

Klavier setzen konnte, ohne dass ihre Finger zitterten, musste sie sich 

eingestehen, dass sie für diese Art der Trauerarbeit nicht bereit war, und 

wünschte Sfar viel Glück auf seinem weiteren Weg ohne sie. Der fand den 

Theaterschauspieler Eric Elmosnino, der zwar etwas spillriger ist als das 

Original, aber seine Gestik und Mimik sehenswert verkörpert. Dass zum 

Beispiel davon abgesehen wurde, ihm aus Gründen größerer Ähnlichkeit 

eine falsche Nase aufzusetzen, hat insofern seine Berechtigung, als es 

Sfar durchaus um die Kluft zwischen dem Mann und seinem Image geht. 

La vie de Gainsbourg, du jeune Lucien Ginsburg dans le Paris occupé des 

années 1940, jusqu’au poète, compositeur et chanteur célébré dans le 

monde entier. Le film explore son itinéraire artistique, du jeune homme 

épris de peinture à la consécration de sa musique dont l’avant-gardisme 

en a fait une véritable icône de la culture française. Mais aussi la 

complexité de sa vie adulte à travers ses amours tumultueuses. 

E I N L E B E N F Ü R D I E K U N S T 35

Di, 19.11. 21.45 Uhr 

My Way - 

Ein Leben für das Chanson 

CLOCLO 

Regie: Florent Emilio Siri Darsteller: Jérémie Renier, 

Benoît Magimel, Joséphine Japy Produktion: Frankreich 2012 


Vielen wird der Name Claude François alias Cloclo wahrscheinlich 

nichts sagen. Der in Ägypten geborene Franzose war in seiner neuen 

Heimat, in die seine Familie nach der Öffnung des Suezkanals 1956 zurückkehren 

musste, zum Star geworden. 

Claude interessiert sich schon immer für Musik. Bereits als Kind lernt er 

mehrere Instrumente spielen; eine Leidenschaft, der sein Vater nichts 

abgewinnen kann. Doch unbeirrt beginnt Cloclo seine Musikerkarriere. 

Schnell findet er eine Band, zieht nach Paris und schreibt jede Menge 

Songs. 1962 gelingt ihm mit dem Titel ’Belles, Belles, Belles’ der Durchbruch. 

1966 komponiert er den Riesenhit ’Comme d’habitude’, der einige 

Jahre später durch Frank Sinatras Englische Version unter dem Namen 

’My Way’ auf der ganzen Welt bekannt wurde. Auch in den kommenden 

Jahren schreibt Cloclo unzählige Chansons. Doch während er in der 

Öffentlichkeit ein gefeierter Star ist, wird sein Privatleben von vielen 

Tiefschlägen überschattet - die Frauen bleiben nicht an seiner Seite und 

ein schwerer Autounfall zeichnet den Star für den Rest seines Lebens… 

Florent Emilio Siris Film ist eine Hommage an dieses außergewöhnliche 

Talent, zeigt seine Höhen und Tiefen, hervorragend interpretiert von 

Jérémie Renier (DER PAKT DER WÖLFE, DER JUNGE MIT DEM FAHRRAD). 

La vie de Claude François, icône populaire au destin hors du commun : 

de sa jeunesse idyllique à Alexandrie, son départ douloureux avec sa 

famille vers la France, au succès qu’il trouvera enfin, à force de travail 

et d’obstination. Cloclo est l’histoire d’une des plus grandes vedettes 

française du show-business qui n’a jamais cessé de fasciner et dont les 

tubes sont toujours d’actualité. 


Mi, 20.11. 11.30 Uhr 

La Vie en Rose 

LA MÔME 

Regie: Olivier Dahan Darsteller: Pascal Greggory, Marion Cotillard, 

Sylvie Testud Produktion: Frankreich, Großbritannien, Tschechien 2007 


„Jedes Mal, wenn die Piaf singt, meint man, sie risse sich endgültig die 

Seele aus dem Leib”, sagte der Dichter Jean Cocteau über die befreundete 

Künstlerin, die vielleicht auch aufgrund dieser absoluten Hingabe 

nicht älter als 47 Jahre wurde, nachdem sie ein Leben geführt hatte, das 

sie am Ende ungefähr 20 Jahre älter aussehen ließ und die meisten 

anderen, weniger Kämpferischen und Begabten, wohl schon viel früher 

in die Knie gezwungen hätte. Gezeichnet von einem Krebsleiden und 

einer Vergangenheit voller tragischer Ereignisse gibt sie in einer späten, 

sehr bewegenden Szene des Films in New York eines ihrer letzten 

Konzerte. Sie ist eigentlich zu schwach, um zu singen, muss den Auftritt 

unterbrechen, fleht aber wenig später ihren Freund und Manager (Pascal 

Greggory) an, wieder auf die Bühne zu dürfen. Als sie zurückkehrt, singt 

sie „Non, je ne regrette rien” - ihr wohl bekanntestes Lied - als wüsste 

sie, dass es das letzte Mal sein würde und sieht mit ihren großen Augen 

und den knallrot geschminkten Lippen dabei aus wie ein trauriger Clown. 

Es geht umso mehr unter die Haut, nachdem man in den vorangegangenen 

gut zwei Stunden erfahren hat, wie viel es zu bereuen gäbe. 

Marion Cotillard hat dieser beeindruckenden Frau und Ausnahmekünstlerin 

mit ihrer unglaublichen schauspielerischen Leistung Leben und Leidenschaft 

eingehaucht und ist dafür mit dem Oscar ausgezeichnet worden. 

De son enfance à la gloire, de ses victoires à ses blessures, de Belleville 

à New York, l’exceptionnel parcours d’Edith Piaf. A travers un destin plus 

incroyable qu’un roman, découvrez l’âme d’une artiste et le coeur d’une 

femme. Intime, intense, fragile et indestructible, dévouée à son art 

jusqu’au sacrifice, voici la plus immortelle des chanteuses... 


Mi, 20.11. 17.15 Uhr 

Séraphine 

Regie: Martin Provost Darsteller: Yolande Moreau, Ulrich Tukur, 

Anne Bennent Produktion: Frankreich, Belgien 2008 Länge: 125 min 

Fassung: deutsch 

Im Jahre 1912 bereist der deutsche Kunsthändler Wilhelm Uhde, der 

als Entdecker von Picasso und Rousseau gilt, Frankreich und verbringt 

längere Zeit in dem kleinen Ort Senlis im Norden Frankreichs. Als Haushälterin 

stellt er die widerborstige und unscheinbare Séraphine ein. 

Dass sie auch malt, erfährt Uhde durch andere Dorfbewohner. Ein Stillleben 

mit Äpfeln erregte seine Aufmerksamkeit: „Cezanne wäre glücklich 

gewesen, sie zu sehen.” Ein großes Lob für die Autodidaktin Séraphine, 

denn das war und blieb sie zeit ihres Lebens. Von den unkonventionellen 

Werken begeistert, beschließt der Kunstkenner die eigenwillige und von 

ihren Mitmenschen belächelte Séraphine zu fördern. 

Martin Provosts mitreißendes Filmdrama orientiert sich an historischen 

Fakten: Séraphine Louis zählt heute zu den bedeutendsten Vertreter- 

Innen der naiven Kunst in Frankreich; internationale Anerkennung erfuhr 

ihr Werk allerdings erst, nachdem sie 1942 im Alter von 78 Jahren geistig 

umnachtet in einer Nervenheilanstalt starb. 

Provosts Film war in Frankreich ein riesiger Erfolg – bei der César-Verleihung 

erhielt er neun Trophäen, darunter – natürlich – die für Yolande 

Moreau in der Titelrolle. 

En 1912, le collectionneur allemand Wilhelm Uhde, premier acheteur de 

Picasso et découvreur du douanier Rousseau, loue un appartement à 

Senlis pour écrire et se reposer de sa vie parisienne. Il prend à son 

service une femme de ménage, Séraphine, 48 ans. Quelque temps plus 

tard, il remarque chez des notables locaux une petite toile peinte sur bois. 

Sa stupéfaction est grande d’apprendre que l’auteur n’est autre que 

Séraphine. S’instaure alors une relation poignante et inattendue entre le 

marchand d’art d’avant-garde et la femme de ménage visionnaire. 


Mi, 20.11. 20.00 Uhr 

Bonjour Sagan 

SAGAN 

Regie: Diane Kurys Darsteller: Sylvie Testud, Pierre Palmade, 

Lionel Abelanski, Jeanne Balibar Produktion: Frankreich 2008 


Françoise Sagan ist erst 18 Jahre alt, als ihr Erstlingsroman „Bonjour 

Tristesse” zu einem weltweiten Sensationserfolg wird. Doch nicht allein 

Sagans Schaffen sorgt für Aufmerksamkeit. In ähnlicher Weise ist es 

ihr Lebensstil, der das Nachkriegsfrankreich provoziert und aufrüttelt. 

Glücksspiel, schnelle Autos, Alkohol und Drogen sind die ständigen 

Begleiter ihres unbändigen Lebens und machen sie zur Kultfigur ihrer 

Generation. 

Die aufwändige Filmbiographie von Diane Kurys zeichnet ein ebenso 

unterhaltsames wie bewegendes und respektvolles Porträt der Schriftstellerin, 

die zwischen Rebellion und Angepasstheit, Freiheitswillen und 

Drogenabhängigkeit, Liebessehnsucht und Einsamkeit schwankte. 

Sylvie Testud, die bereits in dem Edith Piaf- Portrait LA VIE EN ROSE 

mitwirkte und vielen als Lara in Caroline Links JENSEITS DER STILLE 

bekannt ist, überzeugt in ihrer Rolle als alternde Kult-Autorin. Ihr zur 

Seite stehen wundervolle Nebendarsteller, die ihren Figuren sowie dem 

Film als solchem Charme und Schwung einhauchen. 

„Sur ce sentiment inconnu, dont l’ennui, la douceur m’obsèdent, j’hésite 

à apposer le nom, le beau nom grave de tristesse.” Françoise a tout 

juste 18 ans quand elle écrit les premières lignes de Bonjour Tristesse, 

un roman dont le succès fulgurant suffira à lancer le mythe. 

Un mythe fait de formules brillantes, d’amours affranchies et de scandales 

tapageurs, derrière lesquels se cache une femme, que l’on qualifie 

d’anticonformiste pour ne pas dire libre. Libre d’écrire, d’aimer et de 

se détruire... 


Catherine Deneuve - 

die Grande Dame des 

französischen Kinos wird 70. 

Do, 14.11. 19.30 Uhr Was mit Roman Polanskis EKEL begann und über 

Jacques Demys DIE MÄDCHEN VON ROCHEFORT 

zu Luis Buñuels BELLE DE JOUR führte, wurde binnen zweier Jahre zur 

großen Verwandlung der lange im Schatten ihrer temperamentvollen 

Schwester stehenden Catherine Deneuve in eine Darstellerin von internationalem 

Format. „Meine Natur ist es, eher Kino zu machen als Schauspielerin 

zu sein. Ich bin Dienerin des Films”, lautet das künstlerische 

Credo der Deneuve, ein mit Understatement ausgestellter Satz, der einiges 

über sie aussagt. Bei allem Können ist sie nie stärker als der jeweilige Film, 

in dem sie mitspielt. Ihre besten Leistungen kamen immer dann zustande, 

wenn sie sich dominanten Regisseuren wie Polanski, Buñuel oder Truffaut 

bedingungslos unterwarf. Truffaut, mit dem sie eine Zeit lang liiert war; 

sagte über sie: „Sie scheint auf der Leinwand immer ein Doppelleben zu 

führen, eines das man sieht, und ein verborgenes. Man hat das Gefühl, dass 

sie ihre Gedanken für sich behält und dass ihr innerstes Leben ebenso 

wichtig ist wie das, was nach außen dringt.“ 

Am Do, 14.11. 19.30 Uhr würdigt Dr. Karsten Fritz Leben und Werk dieser 

faszinierenden Frau. Im Anschluss wird BELLE DE JOUR gezeigt. 

40 K L E I N E F I L M A K A D E M I E

„Schön ist Catherine 

Deneuve in einem 

Maße, dass jeder 

Film, dessen Heldin 

sie ist, im Grunde 

auf eine Geschichte 

verzichten kann.” 

François Truffaut 

1969 

CATHERINE DENEUVE 

F O T O : D I E L E T Z T E M E T R O 41

Do, 14.11. 19.30 Uhr 

Belle de jour - 

Schöne des Tages 

BELLE DE JOUR 

Regie: Luis Buñuel Darsteller: Catherine Deneuve, Jean Sorel, 

Michel Piccoli, Pierre Clémenti Produktion: Frankreich, Italien 1967 


Nachdem Buñuel 1966 seinen 27. Film gedreht hatte, gab er unumwunden 

zu: „Von der Romanvorlage ist kaum etwas übriggeblieben. Mich interessierte 

eigentlich nur die weibliche Hauptfigur.“ Der Film ist eine Meditation 

über die Verzweiflung des Individuums an sich selbst, die dramatische 

Zerstörung des Charakters einer Frau, für die der Begriff Prostitution 

mit dem persönlichen Freiheitswillen unlöslich verknüpft ist. In 

Catharine Deneuve fand sie ihre Idealverkörperung. Severine ist glücklich 

mit Pierre verheiratet, einem erfolgreichen Chirurgen. Da er sie oft 

allein lassen muss, flüchtet sie sich in sadomasochistische Fantasien. So 

sieht man sie in Tag-Traum-Sequenzen, wie sie von ihrem Mann den 

Kutschern eines Landauers zur Auspeitschung und Vergewaltigung übergeben 

wird, während er teilnahmslos dabei steht. Wieder in der (vermeintlichen?) 

Realität erfährt sie von einer Art Luxusbordell, in dem sie 

sich fortan jeden Nachmittag verdingt. Anfangs widerstrebend lebt 

Severine etliche Perversionen durch, gibt jedem Wunsch nach und fühlt 

sich begehrt und zugleich beschmutzt. 

BELLE DE JOUR verursachte seinerzeit großen Wirbel. Obwohl die puritanische 

Presse ihn „sittenwidrig“ fand, gelangte er ohne Schnittauflagen 

in die Kinos, denn die Erotik verlagerte der Regisseur geschickt in die 

Welt der Symbolik und des Seelischen. 

Dr. Karsten Fritz 

S’ennuyant auprès de son mari, Séverine devient prostituée dans une 

maison close. Sous le nom de „Belle de jour”, elle reçoit les clients de 2 

à 5 heures tous les jours. Lorsqu’elle découvre qu’un ami de son mari 

fréquente l’endroit, elle décide de tout arrêter. Mais un client amoureux 

d’elle la suit à son domicile et révèle tout au mari. 

42 C A T H E R I N E D E N E U V E

So, 17.11. 11.30 Uhr 

Das Schmuckstück 

POTICHE 

Regie: François Ozon Darsteller: Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, 

Fabrice Luchini, Karin Viard, Jérémie Renier Produktion: Frankreich 

2010 Länge: 103 min FSK: 6 Fassung: deutsch 

46 Jahre nach Jacques Demys DIE REGENSCHIRME VON CHERBOURG 

hat sich Catherine Deneuve von der melancholisch-verträumten 

Regenschirmverkäuferin zur machtvollen Chefin einer Regenschirmfabrik 

gewandelt. Dabei ist Suzanne zu Beginn des Films nichts weiter als 

das dekorative Schmuckstück („potiche“ bedeutet Porzellanvase) ihres 

Ehemanns Robert Pujol, eines cholerischen Fabrikanten, der seine 

Arbeiter hemmungslos ausbeutet und seiner Frau nur eine Meinung 

zugesteht, wenn sie seine teilt. Nachdem ihr Mann bei einem Arbeiterstreik 

vor Wut und Aufregung einen Herzanfall erleidet, übernimmt 

Suzanne zunächst aus Mangel an Alternativen die Fabrikleitung. Schon 

bald findet sie Gefallen an ihrer neuen Freiheit und Macht. Sie setzt 

Reformen durch, räumt ihren beiden Kindern verantwortungsvolle 

Posten in der Firma ein und kooperiert außerdem mit dem örtlichen 

Abgeordneten der kommunistischen Partei, mit dem sie außerdem ein 

lange zurückliegendes romantisches Abenteuer verbindet. Als Robert 

wieder genesen in die Firma zurückkehrt, weigert Suzanne sich, wieder 

ins Glied zu treten... 

François Ozons lustvoll mit Überspitzungen arbeitende Emanzipationskomödie 

überzeugt mit ihren nostalgischen Qualitäten aber auch durch 

den auf die Gegenwart abzielenden politischen Biss. 

En 1977, Suzanne Pujol est l’épouse popote et soumise d’un riche industriel 

Robert Pujol. Il dirige son usine de parapluies d’une main de fer et s’avère 

aussi désagréable et despote avec ses ouvriers qu’avec ses enfants et sa 

femme, qu’il prend pour une potiche. À la suite d’une grève et d’une séquestration 

de son mari, Suzanne se retrouve à la direction de l’usine et se 

révèle être, à la surprise générale, une femme de tête et d’action. Mais lorsque 

Robert rentre d’une cure de repos en pleine forme, tout se complique… 

C A T H E R I N E D E N E U V E 43

Mi, 20.11. 16.45 Uhr 

Die letzte Metro 

LE DERNIER MÉTRO 

Regie: François Truffaut Darsteller: Catherine Deneuve, 

Gérard Depardieu, Andrea Férréol, Heinz Bennent, Jean Poiret 


Ein Film huldigt seiner Konkurrenz: DIE LETZTE METRO ist eine Liebeserklärung 

an das Theater. Lucas Steiner, Leiter des kleinen Theaters 

„Montmartre“ und Jude, der vor den Nazis nach Paris geflohen ist, muss 

1942 erneut fliehen und emigriert nach Lateinamerika – so glauben es 

jedenfalls alle. Nur seine Frau, eine gefeierte Schauspielerin, die die 

Leitung des Theaters übernommen hat, weiß, dass er im Keller des 

Theaters versteckt ist. Durch den Heizungsschacht hindurch kann er 

hören, was auf der Bühne gesagt wird, versucht er zu erschließen, was 

dort ästhetisch und erotisch vor sich geht. Regisseur François Truffaut 

verwendete große Mühe darauf, die Rollen in seinem „Film-Theater“ gut 

zu besetzen. An Catherine Deneuve glaubt Truffaut etwas gutmachen zu 

müssen, weil ihre Karriere angeblich durch die Rolle in seinem Film DAS 

GEHEIMNIS DER FALSCHEN BRAUT gelitten hatte. Er wollte sie wegholen 

von ihren immer gleichen Auftritten als unnahbare Schöne und 

ihr eine Rolle geben, in der sie Verantwortung zeigen muss. Deneuve 

hat die ihr zugedachte Aufgabe mit Brillanz gemeistert und die FAZ 

schrieb, sie habe „endlich die Reife gewonnen, die es ihr ermöglicht, 

gut zu spielen, statt bloß gut auszusehen.“ 


Sous l’occupation allemande, à Paris. Marion Steiner prend la direction 

du théâtre Montmartre que son mari Lucas, juif, lui a confiée tandis qu’il 

continue d’en diriger secrètement la mise en scène depuis sa cachette 

dans la cave du théâtre. Marion doit donc affronter seule la surveillance 

constante de la censure nazie, cohabiter avec le nouveau metteur 

en scène qu’elle a engagé, porter le lourd fardeau d’une troupe aux 

existences compliquées et subir l’amertume d’un mari ne supportant 

plus la clandestinité. 

44 C A T H E R I N E D E N E U V E

IN MEMORIAM 

PATRICE CHÉREAU 

45

IN MEMORIAM 

PATRICE CHÉREAU 

Als Opernregisseur wurde Patrice Chéreau bekannt, der revolutionäre Jahrhundert-„Ring” in 

Bayreuth 1976 machte ihn berühmt. Für seine Kinofilme wurde er mit Preisen überschüttet. Jetzt 

ist der fast universale Künstler Patrice Chéreau mit 68 Jahren an Lungenkrebs gestorben. 

Chéreaus Karriere erstreckt sich über 40 Jahre, er inszenierte bedeutende Werke der Musik- und 

Theatergeschichte. Er realisierte schrille Krimis wie DAS FLEISCH DER ORCHIDEE, der erst vor 

zwei Jahren auch hier bei den Französischen Filmtagen lief, opulent stargespickte Historienspektakel 

(DIE BARTHOLOMÄUSNACHT) psychologische, meist um die Themen, Sterben, Tod, 

Zurückbleiben, Weiterleben sich drehende Kammerspiele wie WER MICH LIEBT, NIMMT DEN 

ZUG oder SEIN BRUDER. Für viel Aufsehen sorgte auch sein preisgekrönter Film INTIMACY, der 

von einer Beziehung handelt, bei der es nicht um Gefühle geht, sondern nur um Sex. Für das 

Drama gewann Chéreau 2001 auf der Berlinale den Goldenen Bären. 

„Im Film”, hat er vor einigen Jahren gesagt, „kann ich über mich sprechen, über die Welt um 

mich herum. Vielleicht auch persönlicher werden.“ Es steckt ein Fatalismus in Chéreaus Filmen, 

den man nur zärtlich nennen kann. Die Präsenz von Gesichtern und Körpern, die direkte Nähe zu 

den Figuren und Darstellern, zeichnete Chéreaus Inszenierungen aus. Sein Blick war immer fragend 

– er ergründete, welche Gefühlswelten sich hinter Küssen, Berührungen, erotischen Gesten 

auftun. In seinen Bühnenstücken und Filmen machte er so wie kein Zweiter Sehnsucht, Verzweiflung, 

Einsamkeit sichtbar. Wenn er nach vollbrachter Arbeit in Interviews über seine Werke 

sprechen sollte, dann sagte dieser Regisseur sehr kluge und niemals um Kitsch besorgte Sätze: 

„Augen, Körper, Sex”, „das sind die schönsten Dinge im Leben”. 

Auch wenn man sich scheut, solche Bezeichnungen herauszuschleudern: Patrice Chéreau gehörte 

zu den Olympiern des Welttheaters. Er hat auf allen Bühnen Gewaltiges geleistet, Maßstäbe 

gesetzt, Erinnerungen geschaffen. Wir verneigen uns und zeigen ihm zu Ehren WER MICH LIEBT, 

NIMMT DEN ZUG. 

46 PATRICE CHÉREAU

Sa, 16.11. 18.30 Uhr 

Wer mich liebt, nimmt den Zug 

CEUX QUI M’AIMENT PRENDRONT LE TRAIN 

Regie: Patrice Chéreau Darsteller: Jean-Louis Trintignant, 

Pascal Greggory, Valéria Bruni-Tedeschi, Charles Berling, 

Sylvain Jacques, Vincent Perez, Roschdy Zem 


Ein Künstler ist gestorben. Der Maler Jean-Baptiste Emmerich, ein ziemliches 

Ekel. Ein einsamer alter Mann, des Lebens und der Liebe überdrüssig. 

Ein faszinierender Mann, der nicht nur seine Liebhaber, sondern 

auch deren Freunde und Frauen noch nach seinem Tod bannt. Er hat sie 

manipuliert, verwirrt, verzaubert. Auch sein letzter Wunsch ist beides 

zugleich, eine Geste seltsamer Zärtlichkeit und ein fieser Trick: „Wer 

mich liebt, nimmt den Zug”. Von der Seine nimmt schließlich ein bunter 

Tross Reisender den Zug nach Limoges, um dem verblichenen Patriarchen 

das letzte Geleit zu geben. Doch schon nach einem kurzen Austausch von 

Höflichkeiten kochen die Emotionen in diesem Zug gewaltig hoch und es 

werden Kämpfe weitergeführt, die bereits zu Jean-Baptistes Lebenszeit geführt 

wurden: Wer hat ihn am meisten geliebt? Wer war ihm in seiner letzten 

Zeit am nächsten? Die Liebenden werden durcheinandergebracht, eine 

Leidenschaft entflammt. Souverän verknüpft Chéreau verschiedene Schicksale, 

entwirft ein psychologisch spannendes Porträt von schrägen Typen, 

Freunden, (Ex-) Liebhabern und (Ex-) Geliebten und Familienangehörigen, 

die nur eins verbindet – ihre Abneigung oder ihre Liebe zu dem Toten. Es 

werden alte Wunden aufgerissen, schmerzhafte Wahrheiten serviert, offene 

Rechnungen beglichen. Chéreau zeigt die Familie als Hort des Hasses, wo 

jeder gegen jeden kämpft und sich selbst der Nächste ist, bis es am Ende 

zur reinigenden Katharsis kommt und ein vages Gefühl der Hoffnung keimt. 

Le peintre Jean-Baptiste Emmerich avait déclaré avant de mourir: 

„Ceux qui m’aiment prendront le train”. Et ils ont pris le train pour 

Limoges. Les amis, les vrais, les autres: les faux-jetons, les héritiers, la 

famille naturelle et non naturelle. Il y a des familles qui ne se réunissent 

qu’aux enterrements. 

I N M E M O R I A M P A T R I C E C H É R E A U 47

KURZFILME COURTS MÉTRAGES 

Best of 

Clermont-Ferrand 2013 

Jedes Jahr pilgert die internationale 

Kurzfilmszene nach 

Clermont-Ferrand, dem weltweit 

größten und bedeutendsten 

Kurzfilmfest. Das Festival 

lockt nicht nur tausende Fachbesucher 

ins französische Zentralmassiv, 

sondern ist auch 

ein Publikumsmagnet für Jung 

und Alt. Die ganze Stadt verfällt 

dem Festivalfieber. Überall 

ist diese Faszination zu spüren: 

in den Hörsälen und Schulen, 

Kinos und Clubs, Restaurants und sogar in den Pâtisserien. Wir 

freuen uns, wieder ein aktuelles Programm aus Clermont-Ferrand 

zu präsentieren und sind überzeugt, dass sich das Dresdner 

Publikum von der französischen Leidenschaft für den Kurzfilm 

anstecken lässt. 

www.clermont-filmfest.com 

> siehe Seite 49–50 

Atelier 

Ludwigsburg-Paris 

Junge, frische französische 

und deutsche Kurzfilme entstehen 

alljährlich im Atelier 

Ludwigsburg-Paris zu einem 

Thema. Gemeinsam ermöglichen 

ARTE und der SWR 

europäischen Nachwuchs- 

Produzenten und –Verleihern 

die Herstellung der Abschlussarbeiten 

des einjährigen 

Fortbildungsprogramms. 

Während dieser Weiterbildung 

an der Filmakademie 

Baden-Württemberg, der Pariser Filmhochschule „La Fémis“ und der „National 

Film und Television School“ in London finden sich bikulturelle Teams, deren 

spannende Kurzfilm-Projekte im Rahmen der Französischen Filmtage Dresden 

präsentiert werden. 

www.atelier-ludwigsburg-paris.com 

> siehe Seite 51–52 

48 K U R Z F I L M E

BEST OF CLERMONT-FERRAND 2013 

Fr, 15.11. 21.15 Uhr 

LEBEN UND TOD DES 

ILLUSTREN GRIGORI 

JEFIMOWITSCH RASPUTIN 

VIE ET MORT DE L’ILLUSTRE 

GRIGORI EFIMOVITCH RASPOUTINE 

Céline Devaux | Frankreich | 2012 | 

Animation, Spielfilm | 10' 

Anfang des 20. Jahrhunderts kommt der 

streunende Mönch Rasputin an den russischen 

Zarenhof. Obwohl dieser Muschik 

schludrig und unzüchtig ist, gelingt ihm 

der Zutritt zum inneren Kreis der Zarenfamilie, 

was einigen Aristrokraten ein 

großer Dorn im Auge ist. 

Au début du XXe siècle, un moine errant, 

Raspoutine, arrive à la cour des tsars de 

Russie. Négligé et lubrique, le moujik 

s’introduit néanmoins dans le cénacle de 

la famille impériale. Ce qui déplaît fortement 

à certains aristocrates. 

Preis für den besten französischsprachigen 

Animationsfilm (Clermont-Ferrand 2013) 

Prix du meilleur film d’animation francophone 

(Clermont-Ferrand 2013) 

TRAM 

Michaela Pavlatova | Frankreich, 

Tschechische Republik | 2012 | 

Animation | 7' 

Der graue Alltag einer Straßenbahnfahrerin: 

Jeden Morgen die gleichen Männer auf 

dem Weg zur Arbeit, immer schweigsam 

und teilnahmslos. Doch an diesem Tag rufen 

die Stöße und das Klingeln der Bahn 

ein Begehren hervor, dass die Realität in 

einen surrealistischen Wahn verwandelt. 

Le train-train d’une conductrice de tram. 

Comme chaque matin, des hommes en 

route vers le boulot, tous les mêmes, 

silencieux et indifférents. Mais ce jour-là, 

les secousses et les sons font monter un 

désir qui transforme la réalité en un délire 

surréaliste. 

Preis für die beste Originalmusik 


Prix de la meilleure musique originale 


LISSABON ORCHESTER 

LISBOA ORCHESTRA 

Guillaume Delaperrière | 

Frankreich | 2012 | Dokumentarfilm, 

Experimentalfilm | 12' 

Ein musikalischer Spaziergang durch die 

Stadt mit den sieben Hügeln. Im urbanen 

Tagesrhythmus von Lissabon entsteht anhand 

gesammelter Klang- und Bildmuster 

eine originelle und hyptnotische Musik. 

Balade musicale dans la ville aux sept 

collines. Au fil des rythmes urbains de la 

journée, une musique originale et hypnotique 

se compose à partir d’échantillons 

sonores et visuels recueillis dans la c 

apitale portugaise. 

HELMUT 

Eric Turpin, Rose Turpin | Frankeich | 

2012 | Spielfilm | 7' 

Eine verrückte Mutter, Mitte 50, nimmt ihre 

zickige 16-jährige Gothic-Punk-Tochter auf 

eine Reise durch ihre Jugendfantasien mit. 

Pierrefonds-les-Bains, Ludwig II, Helmut 

Berger… Ein wahrer Generationenschock! 

Une mère, quinqua allumée, entraîne sa 

fille de 16 ans, gothico-punko-râleuse, sur 

les traces de ses fantasmes adolescents. 

Pierrefonds-les-Bains, Louis II de Bavière, 

Helmut Berger... C’est le choc générationnel. 

Preis für die beste Komödie 


Prix du rire (meilleure comédie) 


K U R Z F I L M E 49

BEST OF CLERMONT-FERRAND 2013 

Fr, 15.11. 21.15 Uhr 

KALI - 

DER KLEINE VAMPYR 

KALI LE PETIT VAMPIRE 

Regina Pessoa | Frankreich, Kanada, 

Portugal, Schweiz | 2012 | Animation | 9' 

Ein kleiner Junge, der anders ist als die 

anderen, träumt davon, seinen Platz in der 

Welt zu finden. Um schließlich den Weg des 

Lichts zu finden, muss Kali sich seinen 

tiefsten Ängsten und Dämonen stellen. 

Un garçon pas comme les autres rêve de 

trouver sa place dans le monde. Kali va 

devoir affronter ses propres démons et 

ses peurs, pour enfin trouver le chemin de 

la Lumière. 

BOULEVARD DE 

MAGENTA 32 

32 BOULEVARD DE MAGENTA 

Nadège Abadie | Frankreich | 2012 | 

Dokumentarfilm | 5' 

Es geht um Politik, Religion, Kohle, die 

Rolling Stones, Alte, Junge, Katzen, Amy 

Winehouse, Loana, Idioten, um den Tod, die 

Krise, um die Bretagne, früher, jetzt und anderswo. 

“Von Idioten werde ich lieber für 

dumm gehalten… und ich höre ihnen zu,” 

sagt die 80-jährige Katya. 

Où il est question de politique, de religion, 

de fric, des Rolling Stones, des vieux, 

des jeunes, des chats, d’Amy Winehouse, 

de Loana, des cons, de la mort, de la crise, 

de la Bretagne, d’avant, de maintenant 

et d’ailleurs. „Je préfère passer pour 

une imbécile auprès des cons... et j’les 

écoute.” confie Katya, quatre-vingts ans. 

ES IST KEIN 

COWBOY-FILM 

CE N’EST PAS UN FILM 

DE COW-BOYS 

Benjamin Parent | Frankreich | 2012 | 

Spielfilm | 12' 

Am Vorabend lief BROKEBACK MOUN- 

TAIN im Fernsehen. In der Schule erzählt 

Vincent seinem Freund Moussa auf der 

Jungentoilette sehr gerührt von dem Film, 

während auf der Mädchentoilette Jessica, 

die ebenfalls sehr bewegt ist von dem 

Film, ihre Freundin Nadia sichtlich ungeschickt 

über die Homosexualität ihres 

Vaters ausfragt. 

„Le Secret de Brokeback Mountain” est 

passé la veille à la télévision. Dans les 

toilettes du collège, Vincent, bouleversé, 

raconte de manière touchante le film à 

Moussa. Tandis que Jessica, très affectée 

elle aussi, interroge avec maladresse 

Nadia sur l’homosexualité de son père. 

Preis für den besten männlichen 

Darsteller (Clermont-Ferrand 2013) 

Prix d’interprétation (meilleur 

comédien) (Clermont-Ferrand 2013) 

KURZ BEVOR MAN 

ALLES VERLIERT 

AVANT QUE DE TOUT PERDRE 

Xavier Legrand | Frankreich | 2012 | 

Spielfilm | 30' 

Julien ist 10 Jahre alt. Er tut so, als würde 

er zur Schule gehen, versteckt sich aber 

stattdessen unter einer Brücke mit seinem 

Schulranzen voller Anziehsachen. Einige 

Kilometer weiter macht Josephine, 15 

Jahre alt, dasselbe und wartet auf den Bus. 

Julien a dix ans. Il fait mine de se rendre 

à l’école mais se cache sous un pont, 

son cartable rempli de vêtements. À quelques 

kilomètres, Joséphine, 15 ans, fait 

de même et attend le bus. 

Großer Preis, Publikumspreis, 

Preis der Jugendjury, Preis der Presse 


Grand Prix, Prix du Public, 

Prix de la Jeunesse, Prix de la Presse 



KURZFILMPRODUKTION 2012-2013 „DIE GRENZE / LA FRONTIÈRE“ 

ATELIER LUDWIGSBURG-PARIS 

Mo, 18.11. 20.45 Uhr 

(in Anwesenheit von Filmemachern) 

Di, 19.11. 10.00 Uhr 

(Schulkino) 

REFUGIUM 

À L’ABRI 

Produzent: Antoine Marie, 

Pawel Kosun, Autor: Camille Lugan, 

Roy Arida, Regie: Roy Arida 

Paul und Anna leben zusammen in einem 

abgelegenen, kleinen Haus inmitten des 

Waldes. Ein Ort fern der Zeit. Als ihr Raum 

jedoch nach und nach zerfällt und die Elemente 

Amok laufen, hat Anna eine tiefe Vorahnung 

dessen, was das Ende bringen wird... 

Paul et Anna vivent à deux, dans une petite 

maison isolée, entourée par les bois. Un 

lieu hors du monde. Mais quand cet endroit 

se met à péricliter, et les éléments à se 

déchaîner, Anna a le lourd pressentiment 

qu’il pourrait bien s’agir là de la fin... 

EXIT 

Produzent: Lisa Thalhammer, 

Maud Berbille, Autor: David Voss, 

Regie: David Voss 

Die Geschwister Lina und Tom verbindet 

der gemeinsame Extremsport Basejumpen. 

Sie sind unterwegs in den Alpen 

um zu springen. Als sie landen, entdeckt 

Tom etwas in der Lichtung des Waldrandes, 

dass ihn emotional fordert und ihn im 

weiteren Verlauf der Geschichte nicht 

mehr los lassen wird. 

Tom et Linda, frère et soeur sont base jumper. 

Dans les Alpes, ils sont à la recherche 

de la liberté absolue. Dans une clairière 

proche du point d’atterissage, Tom découvre 

le corps d’un base jumper. Le jour 

suivant, ils se préparent pour un nouveau 

saut. Au bord de la falaise, Tom tente 

d’effacer l’image obsédante du corps. 

SEI DOCH NICHT SO 

FAIS PAS GENRE 

Produzent: Maria Herbich, Teresa Althen 

Autor: Judith Godinot, Regie: Marie 

Loustalot 

Arnaud ist transsexuell. Dass seine Ex ihn 

wiedererkennt, sollte doch möglich sein. 

Einen Job zu finden, sollte doch möglich 

sein. Und die Liebe zu finden, das sollte 

doch auch möglich sein. 

Arnaud est transsexuel. Que son ex le 

reconnaisse devrait être possible. Trouver 

un job devrait être possible. Et trouver 

l’amour, ça devrait être possible aussi. 

LEBENSLÄNGLICH 

À VIE 

Produzent: Elizabeth Kormanova, 

Marie-Sophie Volkenner, Autor & 

Regie: Liv Scharbatke 

Als sich hinter dem verurteilten Mörder Karl 

(67) nach jahrelanger Haftstrafe das Gefängnistor 

schließt, erwartet ihn draußen 

niemand. Unfähig, sich in der Einsamkeit 

seiner neuen Umgebung und in der ihm 

fremd gewordenen Welt zurecht zu finden, 

gibt es für ihn schon bald nur noch eine 

logische Konsequenz: Zurück ins Gefängnis. 

Karl (67) a passé une grande partie de sa 

vie derrière les barreaux pour meurtre. 

Lorsque la porte de la prison se referme 

enfin derrière lui, personne n’est là pour 

l’attendre. Incapable de se retrouver dans 

la solitude de son nouvel environnement 

et dans ce monde qui lui est devenu 

étranger, une seule voie s’ouvre à lui : 

retourner en prison. 

K U R Z F I L M E 51

KURZFILMPRODUKTION 2012-2013 „DIE GRENZE / LA FRONTIÈRE“ 

ATELIER LUDWIGSBURG-PARIS 

Mo, 18.11. 20.45 Uhr 

(in Anwesenheit von Filmemachern) 

Di, 19.11. 10.00 Uhr 

(Schulkino) 

I DON’T LIKE TO 

BE LONELY 

Produzent: Laura Horga, 

Genovéva Petrovits, 

Autor: Alissa Wenz, 

Regie: Joseph Minster 

Camille gibt wöchentlich dem Insassen 

Michael Englischunterricht 

in der örtlichen Jugendhaftanstalt. 

Er versteht nicht, was sie 

dazu motiviert. 

Camille vient donner des cours 

d’anglais à Michaël en prison, 

une fois par semaine. Michaël 

ne comprend pas pourquoi elle 

vient. 

RANA 

Produzent: Stéphanie Alexe, 

Laura von Portatius, 

Autor: Deniz Sözbir, 

Regie: Deniz Sözbir 

Während das türkische Ehepaar 

Rana und Khalid ein paar Tage in 

Berlin in einem Luxushotel sind, 

kommt es zu einem Streit, der 

Rana dazu bewegt in die Nacht 

hinaus mit ihrem Fahrer Karl zu 

flüchten und vor ihren Konventionen 

zu fliehen. 

Rana, séjourne avec son mari à 

Berlin dans un grand hôtel. Une 

dispute éclate. Le temps d’une 

nuit, elle s’échappe avec son 

chauffeur. Tous deux plongent 

dans l’inconnu. 

SHOPPING 

Produzent: Lea Gamula, 

Thomas Micoulet, 

Autor: François Peyroux, 

Regie: Vladilen Vierny 

Der Supermarkt macht gleich zu. 

Ein kleiner Junge muss sich mit 

seinem Einkauf beeilen. 

Dernières minutes avant la fermeture 

du supermarché. Un jeune 

garçon s’empresse de terminer 

ses courses. 

ZU RISIKEN UND 

NEBENWIRKUNGEN 

EFFETS SECONDAIRES 

Produzent: Paul Iserentant, 

Jochen Gottlöber, 

Autor: Markus Staender, 

Regie: Dustin Loose 

Um sein Forschungsziel zu erreichen 

und Malaria zu heilen, würde 

Martin Rauh alles geben. Sogar 

mehr als er selbst ahnt. 

Pour enfin parvenir à découvrir 

un remède contre la malaria, le 

professeur Martin Rauh est prêt 

à tout. Peut être même davantage 

qu’il le croyait. 

REISE NACH 

LEMURIA 

VOYAGE EN LÉMURIE 

Produzent: Clara Szwarc, 

Florencia Gil, Autor: Manon 

Feuvray, M. Desseigne-Ravel, 

Regie: Marion Desseigne-Ravel 

Jean und Marion sind ein gewöhnliches 

Rentnerpaar. Um an der 

Hochzeit ihres Sohnes teilnehmen 

zu können, brauchen sie ein Visum 

für Lemuria, ein weit entferntes 

Land mit einer absurden Bürokratie. 

Werden Sie es schaffen, dies 

gemeinsam zu meistern? 

Jean et Maryse sont un couple 

de retraités sans histoire. Pour 

se rendre au mariage de leur fils, 

ils doivent obtenir un visa pour 

la Lémurie, un pays lointain aux 

règles rigides. Que faire face à 

une administration absurde ?... 


KINDERFILM 

K a t j a & T a n j a E n g e l m a n n 

53

Der Kleine Nick 

Do, 14.11. bis Di, 19.11 14.30 Uhr 

Mi, 20.11. 14.45 Uhr 

LE PETIT NICOLAS 

Regie: Laurent Tirard Darsteller: Valérie Lemercier, Kad Merad, Maxime 

Godart Produktion: Frankreich 2009 Länge: 91 min FSK: 0, empfohlen 

ab 7 Jahren Fassung: deutsch 

Das friedliche Leben des kleinen Nick wird plötzlich auf den Kopf gestellt. Er 

hat einen schrecklichen Verdacht: Er bekommt einen Bruder! Seine Eltern 

werden keine Zeit mehr für ihn haben! Der kleine Bruder wird nun seinen 

Platz in der Familie einnehmen und er wird überflüssig sein. Nick befürchtet 

sogar, dass er wie der kleine Däumling oder Hänsel und Gretel im Märchen 

im Wald ausgesetzt werden wird. Um diesem schrecklichen Schicksal zu entgehen, 

lassen sich Nick und seine Freunde allerhand einfallen, wobei ihnen 

ein verrücktes Missgeschick nach dem anderen widerfährt. 

Die Vorlage des Kinderbuchklassikers von René Goscinny und Jean- 

Jacques Sempé ist so zeitlos und warmherzig, dass der kleine Junge mit 

den großen Augen und der hinreißend klugen Naivität seit drei Generationen 

von einer Hand zur nächsten wandert. 

Mehr als 20 Millionen Euro hat der Film des Regisseurs Laurent Tirard 

gekostet. Es galt, eine kleinstädtische Welt der fünfziger Jahre aufleben 

zu lassen, in die sich viele Franzosen heimlich zurückwünschen. Nick, 

dieser unschuldig-schalkhafte Bengel mit seinem frischen Blick auf die 

Welt, verzaubert das Land seit Jahrzehnten, und zwar auch die Erwachsenen. 

Sein Erfolgsgeheimnis: Er wirkt wie ein Zauberspiegel, in 

dem jeder eine eigene Kindheit erblicken kann. 

Nicolas mène une existence paisible. Il a des parents qui l’aiment, une 

bande de chouettes copains avec lesquels il s’amuse bien, et il n’a pas 

du tout envie que cela change... Mais un jour, Nicolas surprend une 

conversation entre ses parents qui lui laisse penser que sa mère est 

enceinte. Il panique alors et imagine le pire : bientôt un petit frère sera 

là, qui prendra tellement de place que ses parents ne s’occuperont plus 

de lui, et qu’ils finiront même par l’abandonner dans la forêt comme 

le Petit Poucet... 

54 K I N D E R F I L M

SERVICE 

ADRESSE/KONTAKT 

Programmkino Ost · Schandauer Str. 73 · 01277 Dresden 

Tel. 0351 310 37 82 · Fax 0351 33 79 47 · Email info@programmkino-ost.de 

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Wir sind mit den Straßenbahnlinien 4, 10 (H Altenberger Str.) 

6, 12 (H Ludwig-Hartmann-Str.) mit den Buslinien 65, 85, 87 (H Altenberger Str.) zu erreichen. 

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KARTENVORVERKAUF 

täglich 15–19 Uhr 

gefördert von 

EINTRITTSPREISE 

Kinderfilm . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5,50 ¤ | 5,00 ¤ erm. | 4,00 ¤ Kinder bis 12 Jahre 

Beginn täglich vor 17:00 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6,00 ¤ | 5,50 ¤ erm. 

Beginn täglich ab 17:00 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7,00 ¤ | 6,50 ¤ erm. 

Sonntag und Mittwoch – Familientag: 

Erwachsene in Begleitung von Kindern (bis 12 Jahre) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4,00 ¤ 

Überlängenzuschläge: . . . . . . . . ab 120 min 0,50 ¤ . . . . . . . . ab 140 min 1,00 ¤ . . . . . . . . ab 160 min 1,50 ¤ 

Ermäßigung erhalten: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Schüler, Studenten, Schwerbeschädigte 

Sonderpreise zu folgenden Veranstaltungen: 

13.11. · 11:00 Uhr · Schnullerkino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5,50 ¤ | 5,00 ¤ erm. 

13.11. · 20:15 Uhr · Eröffnung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7,50 ¤ | 7,00 ¤ erm. 

14.11. · 19:30 Uhr · Kleine Filmakademie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7,50 ¤ | 7,00 ¤ erm. 

IMPRESSUM 

Herausgeber: Programmkino Ost GmbH 

Redaktion: Programmkino Ost · Antje Buchholz 

Gestaltung: Mase · publitas.de 

Titelfoto: Udo Lemke 

Druck: 

Druckerei Thieme · Meißen 

Auflage 6.000 

HERZLICHEN DANK AN: 

Sincères remerciements à : 

Alamode Film, München, Fabien Arseguel 

Arsenal Filmverleih, Tübingen, Stefan Paul und Bernd Kuhn 

Arsenal Institut, Berlin 

Antje Buchholz 

Atelier Ludwigsburg - Paris, Anne Christine Knoth 

Central Film Verleih, Berlin, Patrycja Gawejko, Maren Niemüller 

Concorde Filmverleih, München, Konrad Boneberg 

Die Filmagentinnen, Berlin, Birgit Gamke 

Druckerei Thieme, Meißen 

Festival du court métrage Clermont-Ferrand, Christian Denier 

Film Kino Text, Bonn, Jürgen Lütz 

Französische Botschaft, Bureau du cinéma et des médias, Anne Vassèviere 


Claudia Hempel 

Institut français de Dresde 

Andreas Körner 

Koolfilm, Freiburg, Ludwig Ammann 

Udo Lemke 

Caren Pfeil 

Mase, publitas.de 

Prokino Filmverleih, Frederik Frosch 

Angelika Rattun 

Micha Rudolph 

SAX - Das Dresdner Stadtmagazin 

Sven Voigt, Phase IV 

Studiocanal, Berlin, Matthias Meinhardt 

Tobis Filmverleih, Katja Koch 

Warner Bros. Filmverleih, Hamburg, Ninette Christensen 

Weltkino Filmverleih, Leipzig, Georg Miros 

Wild Bunch, Germany, Götz Gerlach 

Einheitspreis für alle Plätze · freie Platzwahl 

56 S E R V I C E · I M P R E S S U M 

18. FRANZÖSISCHE FILMTAGE DRESDEN 12. - 19.11. 2014

Französischen Filmtage - Programmkino Ost

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