Die wunderbare Welt der Farbe …darum lieb ich alles, was so rot ist…

| Design | Teil 1 | | Farbe Rot |
Die wunderbare Welt der Farbe
…darum lieb
ich alles,
was so rot ist…
Farben machen unser Leben
bunt. Farben beschreiben
Epochen (das „Goldene
Zeitalter“, die „blaue
Periode“), lösen Gefühle
aus, beeinflussen, verdecken
oder heben hervor.
Damit sind Farben ein
wichtiges Mittel der
außersprachlichen Kommunikation.
Doch was ist
überhaupt Farbe?
Roter Ferrari: Rot als Synonym für Kraft und Energie.
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Rote Rose: Farbe und Blume der Gefühle.
plexität der spezifischen Eigenschaften
jeder Farbe mit ihren physikalischen,
psychologischen, heilenden, intuitiven
und spirituellen Elementen. In der
Psychologie werden seit vielen Jahren
Farbtests zur Einschätzung von Menschen
verwendet, z.B. bei Berufseinstellungen.
Farbpsychologen schließen von
Unser Wort „Farbe“ geht auf das althochdeutsche
„farawa“ zurück und meinte ursprünglich
ganz allgemein Eigenschaft
und Aussehen. Heute ist der kleinste gemeinsame
Nenner des riesigen Bedeutungsfeldes
„Farbe“ die Definition, dass
Farbe eine Empfindung ist, die Lichtstrahlen
ihrer Wellenlänge entsprechend dem
Auge vermitteln. Von allen menschlichen
Sinnen ist der Sehsinn der am stärksten
ausgeprägte. Rund 83% der vom Gehirn
zu verarbeitenden Sinneseindrücke entfallen
auf ihn. Es ist daher nicht verwunderlich,
dass Farben einen starken Einfluss
auf unsere Stimmungslage und unser
Wohlbefinden ausüben. Für Praktiker
in der grafischen Industrie ist es daher
hilfreich sich über die technischen Fakten
hinaus Gedanken über die Eigenschaften
der Farben zu machen, um Farben nicht
nur intuitiv sondern gezielt einzusetzen.
Für die Physiker beruhen Farben auf verschiedenen
Wellenlängen des gebrochenen
Lichts. Daran denkt jedoch wohl
kaum jemand, der z.B. in den Anblick einer
roten Rose versunken ist. Fest steht,
dass uns Farben durch ihren ästhetischen
Wert und auf einer subtileren Ebene
durch ihre Schwingungen beeinflussen.
Die Verschiedenheit der Wirkung der Farben
auf den Menschen rührt aus der Komder
Ablehnung bzw. Bevorzugung einer
Farbe auf die Persönlichkeitsstruktur.
Geschichte der Farbe Rot
Legt man Kindern verschiedenfarbige
Spielzeuge vor, von denen sie sich eines
aussuchen dürfen, greifen sie meist zum
roten, zum Verlockendsten. In der Frühgeschichte
war Rot die bedeutendste Farbe
der Jagdvölker und die erste Farbe, mit
der Menschen gemalt haben. Unsere Vorfahren
verrieben Ocker-Erde, rote, eisenhaltige
Gesteinsbrocken, zu Pulver und
mischten es mit Wasser an. Damit wollten
die Menschen ihren Waffen Glück bei der
Jagd verleihen, denn das Rot des Ockers
stand für das Blut ihrer Beutetiere. Man
nimmt an, dass die Jäger der Steinzeit und
später auch die germanischen Krieger
ihre Waffen oder sogar sich selbst im Blut
der erlegten Tiere tauchten wie der Held
der Siegfried-Sage. Die Gladiatoren Roms
tranken das Blut ihrer sterbenden Geg-

| Design | Teil 1 | | Farbe Rot |
ner, um deren Kräfte in sich aufzunehmen.
Der germanische Gewittergott Donar
hatte rote Haare und alle rot gefärbten
Tiere wie das Rotkehlchen, der Fuchs
oder das Eichhörnchen galten als dem
Donar heilig. Auch die Augen und der Bart
des Jagdgottes Wotan waren feurig rot.
Mit der Einführung des Christentums wurde
die Bedeutung der roten Farbe bei den
Germanen uminterpretiert. Nun gab es
die Gestalt des Teufels mit roten Haaren
und rotem Bart. Frauen mit roten Haaren
galten als Dirnen oder Hexen, und die
Mohnblume wurde zur Teufelsblume.
Bis zur Französischen Revolution bestimmte
in Europa eine Kleiderordnung,
wer was und welche Farben tragen durfte.
Reine Farben waren ausschließlich den
Reichen aus dem Adelsstand vorbehalten.
Bei den Römern war das Tragen von
mit Purpur gefärbten Gewändern nur dem
Kaiser erlaubt. Die Senatoren mussten
sich mit einem purpurnen Band an der
Toga begnügen. Wie bei den römischen
Kaisern war das Tragen von purpurroten
Gewändern auch bei den deutschen Kaisern
und den Kardinälen ein Statussymbol
der Macht. Die Gewinnung der reinen
Farben aus Naturfarbstoffen war jedoch
außerordentlich schwierig und dementsprechend
teuer. Rot war die teuerste Farbe,
weil die Herstellung und die Färberei
sehr aufwändig waren. Die Geschichte
der roten Textilfarben ist daher ein Kapitel
des Luxus. Das edelste Rot ist Purpurrot.
Um ein Gramm Purpur zu gewinnen, musste
man ca. 8000 Purpurschnecken töten,
deren Drüsensaft den begehrten gelbroten
Farbstoff enthält. Der rote Purpur wurde
allmählich durch das Scharlachrot der
Kermeslaus verdrängt. Diesen Farbstoff
gewann man aus getrockneten weiblichen
Kermesschildläusen, welche als
Saftsauger die Scharlacheichen des
Mittelmeergebietes besiedeln. Sie saugen
sich an den Blättern fest und legen
Eier, die mit einem roten Saft gefüllt sind.
Da sich Läuse, wenn sie sich festgesaugt
haben, nicht mehr bewegen und schließlich
über den Eiern absterben, hielt man
sie früher für Beeren, die aus den Blättern
wachsen. Die Läuse wurden in alten Rezepten
daher auch als „Kermesbeeren“
bezeichnet. Für ein Kilo Läusefarbe müssen
ungefähr 140 000 Läuse mit einem
Rote Beeren:
Süß und kräftig im
Geschmack.
Roter Hahnenkamm:
Rot steht auch für
Aggressivität und Sexualität.
Rotes Holzhaus:
Auffällige Farbe für
schlichte Form.
Rotes SPD-Logo: Seit den
Jakobinern gilt Rot als Farbe
der Revolution.
Holzspachtel von den Blättern gekratzt
werden. Getrocknet werden die Läuse zu
einem roten Pulver zerrieben. Mit einem
Kilo der Läusefarbe kann man etwa zehn
Kilo Wolle färben. Mit der Zeit fanden sich
noch weitere Möglichkeiten, rote Farbe
herzustellen. Zum Beispiel das Türkisch-
Rot aus der Krapp-Pflanze, einer stacheligen
Verwandten des Waldmeisters. Der
Krapp hat in seiner Wurzel einen roten
Farbstoff, mit dem lange Zeit fast alle roten
Kleider gefärbt wurden. Nach der Eroberung
Mexikos 1532 durch die Spanier
kam ein neuer roter Farbstoff nach Europa,
das Karminrot der amerikanischen Cochenillelaus.
Damit konnte eine noch intensiver
wirkende Färbung von Textilien
erreicht werden, was dazu führte, dass
das Kermesrot vollständig verdrängt wurde.
Rot, im Mittelalter die Farbe der Herrschenden,
bekam mit der Französischen
Revolution eine andere Bedeutung. Die
Jakobiner, die revolutionärste Fraktion
der Revolutionäre, erwählte die „rote“
Mütze der Galeerensträflinge zum Symbol
der Revolution. Nach diesem Vorbild
erstellten revolutionäre Komitees rote
Fahnen und seitdem ist Rot die Farbe der
Revolutionäre und aller Parteien links von
der Mitte.
Rot war in kalten Ländern wie Russland
seit jeher eine sehr positiv besetzte Farbe.
Der „rote Platz“ in Moskau heißt auch
„schöner Platz“, und die „rote Armee“
nannte man auch „herrliche Armee“. Das
russische Wort „krasnaja“ bedeutet
gleichzeitig „rot und schön“. Das Tragen
roter Bänder oder Tücher gehörte bei vielen
Völkern zu den Hochzeitsbräuchen.
Im 18. Jahrhundert heirateten in Nürnberg
die reichen Patrizierinnen in einem roten
Brautkleid. Diese Tradition gab es auch
schon in der Römerzeit: Die römischen
Bräute wurden mit einem feuerroten Tuch
umhüllt, dem Flammeum, welches
Fruchtbarkeit und Liebe garantieren sollte.
Heute noch tragen in Europa die neugriechischen,
die albanischen und armenischen
Bräute rote Brautschleier. Rot ist
auch eine herzliche Farbe. Das rote Herz
ist das Zeichen der Liebe. Wer liebt, von
dem sagt man, dass er sein Herz verschenkt.
Er verschenkt das, was ihn am
Leben erhält. Das helle leuchtende Rot
war bei den Griechen und später auch im
Christentum mit dem männlichen Prinzip
der Macht verbunden, in Japan hingegen
wird das Rot noch heute eher dem Weiblichen
zugeordnet.
Die ersten Drucker im 15. Jahrhundert fertigten
ihre Druckfarben selbst an, meist
aus Ruß und Öl. Die erste rote Farbe, die
man zu Druckzwecken verwendete, war
wahrscheinlich aus Zinnober, das ursprünglich
als Erdfarbe gewonnen wurde.
Bereits unter den ersten Exemplaren der
Gutenberg-Bibel waren einige, bei denen
der Mainzer Meister neben der schwarzen
auch rote Druckfarbe verwendet hat. Rot
war also die erste Zusatzfarbe. Der Begriff
Rubrik (von lat. ruber „rot”) bezeichnete
damals durch rote Schrift hervorgehobene
Überschriften. Erst allmähliche wandelte
sich die Bedeutung zum heutigen
„unter einer Überschrift stehender Abschnitt,
Abteilung, Spalte“.
Erst das 19. Jahrhundert brachte weit reichende
Verbesserungen in der Farbherstellung.
Die entscheidende Grundlage
für die Entwicklung der modernen Farbstoffchemie
bildete die Entdeckung des
Phenols und des Anilins im Steinkohleteer
durch den deutschen Chemiker Friedlieb
Ferdinand Runge im Jahre 1834.
22 Jahre später, im Jahre 1856, machte der
18jährige Student William Perkin in London
eine zufällige Entdeckung. Eigentlich
wollte er durch die Oxidation von Anilin
Chinin, ein fiebersenkendes Mittel, herstellen.
Doch er erhielt eine schwarzviolette
Masse, aus der er durch Extraktion
mit Alkohol einen violetten Farbstoff isolieren
konnte, den er Mauvein nannte.
Perkins Farbstoff war der erste künstlich
hergestellte Anilinfarbstoff, dem bald viele
weitere folgten, die die natürlichen Farben
nach und nach ablösten.
Die Wirkung der Farbe Rot
Rot ist eine sehr dynamische Farbe. Rot
ist nicht neutral und lässt niemanden
gleichgültig, denn Rot ist eine Reizfarbe.
Man fühlt sich von dieser Farbe angezogen
oder abgestoßen, wird durch sie im
positiven Sinne angeregt oder fühlt sich
von ihr in negativer Weise aufgeregt. Die
bloße Wahrnehmung der Farbe Rot er-
Rotes Coca-Cola-Logo:
Mit Rot zur Weltmarke.
Roter Santa Claus:
Von Coca-Cola erfunden
und Ursprung für viel Rot
in der Weihnachtszeit.
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höht den menschlichen Stoffwechsel um
13,4 Prozent. Bestrahlungen mit Rotlicht
bekämpfen Müdigkeit, fördern die Blutzirkulation
und wirken anregend auf
Stoffwechsel, Haut und Drüsen. Daher
wird die Farbe Rot _ die Heilfarbe mit der
größten Durchdringungskraft _ bei therapeutischen
Heilbehandlungen vorzugsweise
bei Passivität und Schwächung sowie
bei Abnahme der Lebenslust- und
-kräfte eingesetzt. Der dänische Arzt Niels
Finsen bestrahlte Patienten mit Masern,
Windpocken und entstellenden Pockennarben
mit rotem Licht. Er beobachtete,
dass die feuchten Bläschen schneller austrockneten
und die behandelte Haut oftmals
wieder weich und glatt wurde.
Die Psychotherapie macht sich die Farbe
Rot zunutze, um blockierte Fähigkeiten
zur konstruktiven Aggression und zum
Ausleben von Sexualität zu lösen. Rot ist
die Farbe der Gefühlsausbrüche. Wenn
man sich schämt oder wenn man wütend
wird, errötet man, wer die Kontrolle über
sich selbst verliert, „sieht rot“. Rot stärkt
die Vitalität, den Willen und die Liebeskraft.
Nicht umsonst nennen wir das verruchte
Viertel einer Stadt den „Rotlichtbezirk“.
Auch im Tierreich kommt die Signalfarbe
im Liebeswerben zum Einsatz. Dem
Hahn schwillt der Kamm, wenn er in Stimmung
ist. Männliche Fregattvögel blähen
ihren roten Kehlsack zu einem solchen
Umfang auf, dass es den Anschein erweckt,
als müsse er jeden Moment zerplatzen.
Und das Gesäß der Pavianweibchen
schwillt in der Paarungszeit an und
lockt die Männchen mit einer tiefen Rotfärbung.
Nichtsdestoweniger können nur
wenige Tiere überhaupt Rot wahrnehmen.
Viele Vögel besitzen diese Fähigkeit.
Sie erkennen das saftige Rot und
können deswegen reife Früchte von unreifen
unterscheiden. Auch die Augen einiger
Primaten besitzen Rot-Rezeptoren
und bieten so einen Vorteil gegenüber
farbenblinden Konkurrenten. Sie ernähren
sich oft auch von Blättern, um ihren Eiweißbedarf
zu decken. Dabei sind die zarten,
jungen Blätter besonders nährstoffreich
und leicht verdaulich – und im tropischen
Regenwald weisen gerade diese
Blätter einen leicht rötlichen Farbton auf.
Die Farbe Rot in der Praxis
Wer Publikationen gestaltet, setzt Farbe
als Informationsträger ein. Ist die Farbgestaltung
gut gelungen, dann wird die Information
vom Empfänger leicht und bereitwillig
aufgenommen. Allerdings können
Farben auch das Gegenteil bewirken
und Ablehnung und Vorbehalte beim
Gegenüber hervorrufen. Daher gilt es bei
der Farbwahl zu klären, welche Aussage
man treffen und welchen Eindruck man
vermitteln möchte. Eine weitere Frage ist,
welche Zielgruppe angesprochen und
was bei ihr erreicht werden soll. Es ist
wichtig, dass die gewählten Farben mit
der zu übermittelnden Botschaft übereinstimmen.
Falsch eingesetzte Farben wirken
auf den Betrachter unglaubwürdig
und können Misstrauen hervorrufen. In
der Praxis haben sich für die Farbgestaltung
von Publikationen Erfahrungswerte
herauskristallisiert. So sollte die Farbgestaltung
innerhalb einer Publikation einheitlich
sein. Wenige, aufeinander abgestimmte
Farben sind günstiger als viele
verschiedene Farben. Um dem Betrachter
die Orientierung zu erleichtern, sollten
gleiche Sachverhalte durchgehend in der
gleichen Farbe dargestellt werden. Innerhalb
eines Sachverhalts kann mit Abstufungen
einer Farbe gearbeitet werden.
Kleinere Flächen sollte man in reinen, gesättigten
Farben anlegen, während es bei
größeren Flächen ratsam ist, die Farben
mit Weiß aufzuhellen bzw. mit Grau zu
entsättigen. Je größer die Fläche ist, desto
heller bzw. entsättigter sollte die Farbe
werden. Die Werbung arbeitet fast immer
mit Farbkombinationen, da sich die Farben
untereinander unterstützen und verstärken.
Rot und Gelb sind die Farben mit
der größten Signalwirkung, Blau und Rot
die mit Abstand beliebtesten Farben. Einzelne
Farben dominieren das Design, und
bestimmen die Hauptbotschaft, die dazu
kombinierten Farben verstärken, ergänzen
und unterstreichen die Werbebotschaft.
Um unseren roten Faden wieder
aufzunehmen _ eine Farbe wie Rot, die
derartig auffällt und zugleich so viele Bedeutungen
transportiert, eignet sich natürlich
besonders zur Vermarktung. Das
legendärste Beispiel des Einsatzes der
Farbe Rot im Werbefeldzug ist das Markendesign
von Coca-Cola, das es geschafft
hat, zuerst dem Weihnachtsmann
und dann der kompletten Farbsymbolik
der Weihnachtszeit in der westlichen Hemisphäre
die Coca-Cola-Hausfarbe Rot zu
verpassen. Nicht weniger erfolgreich mit
seiner PR-Strategie war der Zigarettenkonzern
Philip Morris, dem es durch jahrzehntelange
massive Werbeberieselung
für die Zigarettenmarke Marlboro gelungen
ist, die Hausfarbe Marlboro-Rot (HKS
13) als eine feste Marke im kollektiven Bewusstsein
zu etablieren. Der italienische
Sportwagenhersteller Ferrari fährt eine
ähnlich konsequente Kommunikationsstrategie
bei der Vermarktung seiner roten
Flitzer.
Hier die Assoziationen zu Rot, die sich mit
den Eigenschaften eines beworbenen
Produktes decken sollten: Energie, Kraft,
Liebe, Leidenschaft, Lust, Erotik, Feuer,
Glut, Willenskraft, Mut, Gefahr, Macht,
Herrschaft, aktiv, heiß, schwer, stark,
wirksam, temperamentvoll, auffällig,
strahlend. Geschmacksassoziation: süß,
kräftig, scharf und würzig.
Warum sich manche Menschen nicht
grün sind und warum die Farbe des
Propheten Grün ist, erfahren Sie in der
nächsten Folge.
y
Kerstin und Jörg Allner
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| Design | Teil 2 | | Farbe Grün |
Das hat jeder schon einmal erlebt, dass man jemandem partout
nicht grün ist, bei einem Problem auf keinen grünen Zweig
kommt oder sogar grün vor Neid wird. Trotzdem geben Sie immer
wieder mal grünes Licht, fahren am Sonntag ins Grüne und
beschließen wichtige Dinge am grünen Tisch. Was ist eigentlich
Grün? Die Physiker machen es sich am einfachsten. Sie sagen
grün ist da, wo alle elektromagnetischen Wellenlängen bis auf
die von 520 bis 565 Nanometer Länge absorbiert werden. Sie
sagen, Grün ist eine der Grundfarben der additiven Farbmischung,
und in der subtraktiven Farbmischung ist Grün die
Komplementärfarbe zu Magenta, gemischt aus Cyan und Yellow.
Die wunderbare Welt der Farbe
Denn es
grünt
so grün…
Damit ist auch schon Schluss mit einfach,
denn Grün ist in punkto Wirkung
und Bedeutung die facettenreichste
Farbe und die drittbeliebteste der
Deutschen (nach Rot und Blau). Sie
steht für Großzügigkeit, Sicherheit,
Harmonie, Hoffnung und Erneuerung
des Lebens, kann aber auch Gefühle
wie Neid, Stagnation und Müdigkeit
vermitteln. Grün steht aber auch für
Unerfahrenheit (grün hinter den Ohren)
und symbolisiert das Saure und das
Bittere.
Geschichte der Farbe Grün
Das Phänomen des Lebens auf diesem
Planeten beruht auf der Existenz des grünen
Farbstoffs Chlorophyll (Blattgrün),
der die Fähigkeit besitzt, durch Fotosynthese
anorganische Stoffe in organische
umzuwandeln. Pflanzen produzieren so
Stärke und den lebensnotwendigen Sauerstoff.
Die Wurzel des Wortes „grün“ liegen
denn auch nicht so weit davon entfernt,
denn das althochdeutsche Verb
„groa“ bedeutete soviel wie „wachsen“
und „gedeihen“. Bei den Jägern und
Sammlern der Steinzeit spielte die Farbe
Grün kaum eine Rolle und es existieren
praktisch keine Höhlenmalereien mit Darstellungen
von Pflanzen. Dennoch haben
uns unsere Vorfahren einen Sehsinn vererbt,
der für Grün besonders empfänglich
ist. Von dieser Farbe unterscheidet das
menschliche Auge die feinsten Nuancen,
Nachwirkungen einer Zeit, in der das Erkennen
grüner Pflanzen zur Nahrungsfindung
überlebenswichtig war. Im alten
Ägypten war Grün die heilige Farbe der
Hoffnung auf den Frühling. In der Antike
galt Grün als die Farbe der Fruchtbarkeitsund
Liebesgöttin und des Weingottes Dionysos,
den die Römer Bacchus nannten.
Bei den Kelten und Germanen stellte der
„grüne Mann“ den Gott der Fruchtbarkeit
dar, der im deutschsprachigen Raum auch
der Grüne Georg genannt wurde und
letztendlich zu einem christlichen Heiligen
wurde – dem heiligen Georg. Mit dem
Vordringen des Christentums in Europa
wurde grüne Tracht mit den Hexen und
dem Tod in Verbindung gebracht. Daraus
entwickelte sich der Aberglaube, dass die
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| Farbe Grün | | Teil 2 | Design |
Farbe Grün Unglück bedeute. Christliche
Dämonen waren drachenähnlich und besaßen
eine grüne Hautfarbe und grüne
Augen und von ihnen ging tödliches Gift
und „Höllengestank“ aus. Bis heute existiert
die Vorstellung, dass Grün zusammen
mit der Farbe Gelb mit dem Begriff
„Gift“ verbunden ist („giftgrün“). Andererseits
ist Grün als Symbol der Erneuerung
bis heute im Christentum erhalten
geblieben. Die Karwoche beginnt mit dem
Grünsonntag (Palmsonntag), die Fastenzeit
endet mit dem Gründonnerstag.
Islam und Arabische Welt
Die Symbolik der Farbe Grün hatte in der
arabischen Welt bereits eine lange Vorgeschichte,
als der Prophet Mohammed (ge-
Wanderer auf ihrem Weg begleitet. Das
heilige Banner – als kostbarste Reliquie
des Islams – ist grün und mit Gold bestickt.
Mohammed soll mit dieser Fahne
in den Krieg gezogen sein und mit ihr
Mekka erobert haben. Er selbst trug einen
grünen Mantel und einen grünen Turban.
Bis heute ist es nur seinen Nachfolgern,
den Kalifen gestattet, einen grünen Turban
zu tragen. In der Vorstellung der Muslime
überwiegt im Paradies die Farbe Grün als
Sinnbild für blühende Landschaften und
ewigen Oasen. Deshalb ist Grün die Farbe
der arabischen Liga und die vorherrschende
Farbe in der heraldischen Symbolik und
in der Ausführung der Nationalflaggen –
etwa die des Königreichs Saudi-Arabien,
Pakistans, des Archipels der Komoren,
Die grüne Macht von der Weser: Werder Bremen schickt sich an, im Jahr 2004
Deutscher Fußballmeister zu werden.
The Greenback: Die beliebteste
grüne Drucksache der Welt.
Grünes Kultmännchen: Die DDR-
Ampelmännchen wurden 1961 von
dem Verkehrs-Psychologen Karl
Peglau entworfen und sind teilweise
auch heute noch in den neuen
Bundesländern zu sehen.
boren um 570, gestorben am 8. 6. 632) sie
zu seiner Lieblingsfarbe erklärte. In der
wüstenartigen Landschaft Arabiens ist
Vegetation selten und kostbar und demzufolge
genoss Grün als Farbe, wie bei allen
Wüstenvölkern, seit jeher hohes Ansehen.
Die arabische Sprache besitzt ein
sehr breites Spektrum an Wörtern, welche
die Feinheiten der Farbe Grün ausdrücken.
Eine prämohammedanische Sagengestalt
in Arabien ist der Heilige „al-Chadir“,
der „grüne Mann“, der die Nomaden
in der Wüste zum Wasser führt und die
Mauretaniens, Algeriens, Kuwaits, Jordaniens,
Palästinas, des Iraks und des Iran.
Die seit 1977 gültige National- und Handelsflagge
Libyens besteht sogar nur aus
einer Farbe – natürlich Grün.
Das politische Grün
In Deutschland wurde die Farbe Grün ab
1980 mit der Gründung der Partei „Die
Grünen“ zu einer politischen Farbe. Die
Farbe sollte den Schutz der Umwelt als
wichtigste Absicht der Partei symbolisieren.
18 Jahre später war die junge Partei
Seit der Gründung der
„Grünen“ ist Grün in
Deutschland auch eine politische
Farbe.
auf den weichen Regierungssesseln angekommen
und weitere sechs Jahre später,
am 22.02.2004, unterzeichneten die
Vorsitzenden der 32 europäischen grünen
Parteien den Gründungsvertrag der gemeinsamen
Europäischen Grünen Partei.
Damit ist Grün endgültig eine Farbe im politischen
Spektrum Europas. Darüber hinaus
besitzt die Farbe auch in den einzelnen
Ländern politische Bedeutung. In der
grün-weiß-roten Flagge Italiens stehen
das Weiß und das Rot für die alten Farben
Italiens, während Grün das Recht des
Menschen auf Freiheit und Gleichheit
symbolisiert. In der seit 1848 existierenden
Trikolore der grünen Insel Irland steht
Grün für die Katholiken, Orange für die
Protestanten und das weiße Feld in der
Mitte für den Frieden zwischen den Konfessionen,
der bis heute ein Wunschtraum
geblieben ist. St. Patrick ist der irische
Schutzpatron und sein Namenstag,
St.Patricks-Day, wird am 17. März mit
Kleeblattsymbolen und grüner Kleidung
ausgiebig gefeiert – nicht nur in Irland,
sondern auch in den USA, wo Millionen
von irischen Vorfahren abstammen.
Farbe, Pigmente
Der natürlich vorkommende grüne Halbedelstein
Malachit ist eines der ältesten
bekannten Grünpigmente. In der Natur
bildet Malachit smaragdgrüne bis
schwarzgrüne, traubenförmige Aggregate
oder grüne, erdige Massen. Oft kommt er
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| Design | Teil 2 | | Farbe Grün |
Grünes CD: Die friesischen Brauer
setzen auf Grün.
Saudi Arabien: Die Nationalflagge des
Königreichs zeigt das grüne Banner
des Propheten, das islamische
Glaubensbekenntnis unterstreicht ein
Krummschwert.
Grünes CD: Auch Galeria Kaufhof
„freut“ sich auf Grün.
Grünes CD: Die Dresdner Bank weckt
mit Grün die Hoffnung, dass sich das
angelegte Geld mehren möge.
und die Spielfelder von Billardtischen
sind grün, da die Farbe für die Augen angenehm
wirkt und die Kontrastwirkung
mit anderen Farben hervorhebt. Dadurch
erfolgt eine Konzentration auf das Wesentliche.
In der Werbung wird die Farbe Grün mit
ökologischen Produkten in Verbindung
gebracht. Grün und insbesondere das
Umweltsymbol der „Grüne Engel“ versprechen
Umweltverträglichkeit und garantieren
ein gutes Gewissen beim Kauf.
Aus ähnlichen, aber eher zweifelhaften
Gründen, sind Giftflaschen mit Insektiziden
oft grün bedruckt, um so den Kauf eines
„Naturproduktes“ zu suggerieren.
Grün war früher die beliebteste Farbe für
Wohnzimmer und Salons. Der expressionistische
Maler Wassily Kandinsky (1866
bis 1944) mochte die Farbe überhaupt
nicht. Sie sei aufgrund ihrer passiven Wirkung
ein „beschränkendes Element“ und
daher die Farbe der „Bourgeoisie“: Das
Grün sei „wie eine dicke, sehr gesunde,
unbeweglich liegende Kuh, die nur zum
Wiederkäuen fähig mit blöden, stumpfen
Augen die Welt betrachtet“, so der berühmte
Maler im Jahr 1952. Fürwahr, eine
ambivalente Farbe.
Warum die Farbe Gelb die Lieblingsfarbe
von Vincent van Gogh war und warum Gelb
in Frankreich für Verräter steht und in den
asiatischen Kulturen als Farbe der Glückseligkeit,
des Ruhms und der Weisheit gilt,
erfahren Sie in der nächsten Folge. y
Kerstin und Jörg Allner
zusammen mit dem Mineral Azurit vor.
Malachit besitzt die chemische Formel
Cu 2 [(OH) 2 |CO3] und ist ein basisches Kupfercarbonat.
Die Kupferatome sind für die
grüne Färbung verantwortlich. Bei einer
Ausgrabung in Beidha in der Nähe des Toten
Meeres konnte die frühste Verwendung
von Malachit als grünes Pigment
nachgewiesen werden. In einer 9000 Jahren
alten Siedlung entdeckte man mit Malachit
bemalte Wände und in den Überresten
einer Werkstatt die Rohstoffe Malachit
und Ocker. Die Ägypter bauten das
Mineral am Berg Sinai ab und gewannen
daraus Kupfer. Es wurde aber auch gemahlen
und mit Eiweiß, Akazienharz oder
Feigenmilch verrührt, sodass eine smaragdgrüne
Malfarbe und Schminke entstand.
Diese wurde von den ägyptischen
Frauen zum Schminken ihrer Augenlider
verwendet.
Eine weitere Möglichkeit grüne Pigmente
zu gewinnen, war die Verarbeitung von
Grünerde, einem Verwitterungsprodukt
von Silicaten, die Mineralien wie Augit
und Hornblende enthalten. Die grüne Farbe
wird durch zweiwertige Eisensalze verursacht.
Erste Verwendungen von Grünerde
finden sich bei den Wandmalereien
der Römer. Die berühmte Veroneser grüne
Erde vom Monte Baldo war ein wichtiges
Grünpigment für die Fresko-, Tempera-,
Öl-, und Aquarellmalerei. Grüne Erde
ist absolut ungiftig und völlig lichtecht.
Im Jahre 1800 wurde Grün durch die Herstellung
des „Schweinfurter Grün“ buchstäblich
zum „Giftgrün“. Diese Malfarbe
wurde aus Grünspan und Kupferarsenit
gewonnen und war eines der giftigsten
Pigmente, die von Malern jemals verwendet
wurden. Nach dem Vermalen der Farbe
entwickeln sich giftige Arsendämpfe,
die unter anderem Napoleon zum Verhängnis
wurden. Denn Grün war Napoleons
Lieblingsfarbe und die Räume seines
Exils in St. Helena waren mit grüner Farbe
bestrichen. Als französische Chemiker
den Leichnam Napoleons untersuchten,
fanden sie große Mengen Arsen in seinen
Haaren und unter seinen Fingernägeln.
Der französische Eroberer war jedoch
nicht vergiftet worden, wie man ursprünglich
angenommen hatte, sondern starb an
einer schleichenden Arsenvergiftung.
In der heutigen Zeit sind Chromoxide die
am häufigsten eingesetzten mineralischen
Grünpigmente. Sie eignen sich zum
Druck von Banknoten, zum Anstreichen
von Heizungen, Öfen, Dampfkesseln, als
Porzellan- und Glasfarbe, für Bau- und
Kunststoffe, sowie als grüne Farbe in der
Drucktechnik. Chromoxidhydratgrün ist
nicht so hitzebeständig wie das wasserfreie
Chromoxidgrün. Beide dürfen nicht
mit dem giftigen Chromgrün verwechselt
werden.
Wirkung und Anwendung
Aufgrund ihrer Naturnähe wirkt die Farbe
Grün im Gegensatz zur anregenden Wirkung
der Farbe Rot beruhigend und harmonisierend.
Farbbestrahlungen mit Grün
beruhigen das gesamte Nervensystem,
wirken gegen Anspannungen, Nervosität,
Schlafstörungen. Grün entspannt die Augen
und den gesamten Körper. Grün ist die
Farbe der Balance und mit Blau die Grundfarbe
der Natur. Menschen, deren Lieblingsfarbe
Grün ist, sind oft bescheiden,
ausgeglichen und geduldig.
Die positive Heilwirkung der Farbe Grün
für Körper und Seele wurde bereits von
Hildegard von Bingen, einer führenden
Ärztin des Mittelalters, erkannt. Noch
heute gehen viele Menschen im grünen
Wald spazieren, um sich zu entspannen
und zu erholen. Die Tafeln in den Schulen
Die Bedeutung der
Farbe Grün in
verschiedenen Ländern
Österreich
Brasilien
Dänemark
Frankreich
Italien
Pakistan
Hoffnung
Hoffnung
Freiheit
unreif
Krankheit
Hoffnung
Langeweile
Gesundheit
jugendlich
Furcht
Neid
Jugend
Geldknappheit
depressiver Ärger
Glück
Frömmigkeit
ewiges Leben
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| Design | Teil 3 | | Farbe Gelb |
Die wunderbare Welt der Farben
…eine unmittelbare
Beleuchtet man weißes
Papier mit rotem und grünem
Licht, so erscheint es Gelb.
Der Grund dafür ist das
Phänomen der Farbenaddition,
die im Fall Gelb
elektromagnetische Wellen
Wärme
scheint uns
anzuwehen…
im sichtbaren Bereich von 540
bis 600 Nanometer bedeuten.
Darüber lässt sich nicht streiten,
das ist wissenschaftlich
erwiesen, genau wie die
Tatsache, dass Gelb eine der
drei Grundfarben und die
hellste bunte Farbe ist.
Sobald man sich jedoch dem
interpretatorischen Bereich
der Farbe zuwendet, öffnet
sich ein weites Feld.
Gelb ist die Symbolfarbe für Licht, Sonne
und Gold, es ist die Farbe der Weisheit
und der Imagination, der Heiterkeit und
Freude, aber auch die Symbolfarbe des
Egoismus und war früher die Farbe der
Geächteten. Die Farbe Gelb bewegt sich
zwischen zwei Polen: Da ist zum einen
das warme, sonnige Gelb, das ins Orange
geht. Es ist die Farbe der Lebensfreude
und der Wärme, der Extrovertiertheit und
des Vergnügens. Es ist das Lebensgelb
und die Farbe des Luxus. Das andere, das
negative Gelb ist das verschmutzte, gebrochene,
fahle und grünliche Gelb. Dies
ist ein krankes Gelb, das Todesgelb. Diese
Ambivalenz bewirkt, dass nur vier Prozent
aller Frauen und drei Prozent aller Männer
Gelb als ihre Lieblingsfarbe bezeichnen.
Die Geschichte der Farbe Gelb
Ein gelbes Pigment (Goethit und Ton) wurde
bereits bei den Höhlenmalereien von
Lascaux vor 17 000 Jahren verwendet. Die
alten Ägypter benutzten auf Wandgemälden
gelben Ocker zur Darstellung von
Haut. In den Hieroglyphen – das einzige
Schriftsystem, das bisher die Farbe als
Bedeutungsträger einsetzte – wurde das
Wort „Frau“ mit gelber Farbe geschrieben.
Außerdem diente der gelbe Ocker
zur Ausmalung von Bildhintergründen.
Ein anderes Gelb, das von den Ägyptern
als Pigment verwendet wurde, ließ sich
durch Mahlen von Arsensulfid herstellen.
Das giftige Pigment diente im alten Ägypten,
aber auch später in Assyrien oder in
China, zum Anstrich von Wänden oder als
Malfarbe für Bilder und Buchmalereien.
Giftig sind auch viele andere gelbe Pigmente
wie Bleichromat (Chromgelb) oder
Bleiantimonid (Neapelgelb). Im alten China
und in allen asiatischen Kulturen galt
die Farbe Gelb als Farbe der Glückseligkeit,
des Ruhmes und der Weisheit. Sie
verkörperte ab dem 3. Jahrtausend vor
Christus Macht und Herrschaft. Gelbe Gewänder
waren dem Volke verboten, nur
der Kaiser und buddhistische Mönche
durften sie tragen. Der Ursprung für die
vornehme Bedeutung der Farbe Gelb in
China kann vielleicht im Gelben Fluss (Huang
Ho) gesehen werden, dessen Name
von der Farbe des Wassers her rührt, das
einen hohen Anteil an gelbem Schlamm
mitführt. Rohstoff für die gelben Gewänder
der chinesischen Kaiser war der Safrankrokus,
die berühmteste Pflanze zum
Gelbfärben. Safrangelb ist ein rötliches
Gelb, es ist licht- und waschecht. 8 000
Safrankrokusblüten ergeben 100 g braunrote,
getrocknete Narben, aus denen sich
der Farbstoff Crocin mit Wasser extrahieren
lässt. Der Krokus des Altertums galt
als König der Pflanzen, da der gewonnene
Farbstoff eine unglaubliche Färbekraft besaß.
Noch in einer Verdünnung von 1 zu
200 000 blieb die Farbe sichtbar.
Viel billiger als Safran war der Blütenstaub
des Saflors, einer Distelart, die seit
dem Mittelalter auch in Europa angebaut
wurde. Saflorgelb war zwar intensiv, aber
nicht licht- und waschecht, sodass man
keine kostbaren Stoffe mit ihm färbte. Mit
Indigo oder Waid überfärbt ergab es einen
schönen Grünton. Außerdem färbte man
mit Wau, auch Reseda oder Gilbkraut genannt,
das schon seit der Steinzeit eine
bekannte Färberpflanze war und bis ins
20. Jahrhundert in Deutschland angebaut
Politisches Gelb: Die
FDP setzt auf gelbblau.
Ist Strom gelb?: Die
RWE-Tochter Yello
Strom versucht mit
Gelb ein unsichtbares
Produkt sichtbar zu
machen
Historisches Gelb: Die
Farbe der Götterboten
ist seit der Antike
gelb.
| 28 | PRINT & PRODUKTION 5/2004 |

| Farbe Gelb | | Teil 3 | Design |
Warmes Gelb: „Stilleben mit Sonnenblumen“ aus dem Jahr 1888, Vincent van Gogh.
Leuchtendes Gelb: „Caféterasse bei Nacht“,1888, Vincent van Gogh
Warnendes Gelb: Gefahren und Gifte werden bei Mensch und Tier durch Gelb
symbolisiert.
wurde. Diese Pflanze ergab ein fahles
Gelb und wurde daher meist auch mit
Blau überfärbt, um grüne Stoffe zu erhalten.
Safrangelb galt als Farbe der Liebe –
die römische Liebesgöttin Venus trug ein
gelbes Gewand – aber später auch der
Wollust. Aus diesem Grunde wurde Gelb
im Mittelalter vom Christentum zur Farbe
der Dirnen erklärt. Diese wurden gezwungen,
zur Erkennung ein gelbes Band, einen
gelben Gürtel oder einen gelben Umhang
zu tragen. In Indien trugen die Bräute
vor der Hochzeit zerrissene, gelbe Kleider
zur Vertreibung von bösen Geistern. In
Die Gelben Seiten sind international ein
Synonym für das Branchenverzeichnis.
Von oben nach unten: Die deutschen,
norwegischen und italienischen Gelben
Seiten.
Ägypten, in Russland, im Orient und in
manchen Ländern des Balkans ist Gelb
die Hochzeitsfarbe. In anderen Kreisen
und Kulturen galt die Farbe Gelb als Unglücksbringer.
So meiden Schausteller
die Farbe und im Theater dürfen Vorhänge
nie gelb sein, da dies Unglück bringen
soll.
Da Gelb sehr leicht durch andere Farbstoffe
„verschmutzt“ wurde, belegte man das
grünliche Gelb mit Ekel, als Farbe des Eiters
und des Aussatzes. Wo eine gelbe
Flagge wehte, wütete die Pest. Nach altem
Glauben sah man die Ursache für jeglichen
Ärger in der Galle. Eine Gelbfärbung
der Haut symbolisierte Ärger, Neid
(„gelb vor Neid“) Eifersucht und Geiz.
Nach der christlichen Vorstellung waren
Neid und Geiz zwei der sieben Todsünden,
was einen weiteren Grund darstellte,
warum die Farbe Gelb diskriminiert wurde.
Einen Höhepunkt erlitt die Farbe der
Geächteten, als die Nationalsozialisten
die Juden zwangen, einen gelben Davidsstern
als Erkennungszeichen zu tragen.
Die Geschichte der Judenverfolgungen
durch die Christen ist jedoch wesentlich
älter. Bereits im 12. Jahrhundert mussten
die Juden einen gelben Hut tragen.
Künstler und Gelb
In seiner Farbenlehre schrieb Goethe über
Gelb: „So ist es der Erfahrung gemäß,
dass das Gelbe einen durchaus warmen
und behaglichen Eindruck mache. (...)
Das Auge wird erfreut, das Herz ausgedehnt,
das Gemüt erheitert; eine unmittelbare
Wärme scheint uns anzuwehen.“
Ein ganz anderes Gelb hatte Kandinsky im
Sinn, als er 1952 in seinem Buch „Über
das Geistige in der Kunst“ schrieb: „Andererseits
das Gelb, wenn es direkt betrachtet
wird (...) beunruhigt den Menschen,
sticht, regt ihn auf und zeigt den Charakter
der in der Farbe ausgedrückten Gewalt,
die schließlich frech und aufdringlich
auf das Gemüt wirkt.“
Nicht wenige Psychologen sehen denn
auch Gelb als ein Anzeichen von psychischen
Störungen an: E. P. Mosse hat es
1997 so formuliert: „Dieses Gelb ist die
natürliche und eigentliche Farbe des morbiden
Gemüts. Sobald wir sein zunehmendes
Auftreten bemerken, können wir
sicher sein, dass wir es mit einer psychischen
Störung zu tun haben.“
Diese Auffassung unterstützt die Lebensgeschichte
von Vincent van Gogh, in der
Psychosen und die Vorliebe von Gelb miteinander
verschmolzen. Anfangs verwendete
er gelben Ocker, später auch das neu
aufkommende Cadmiumgelb oder
Chromgelb (z. B. in den berühmten Sonnenblumenbildern).
Licht symbolisierte
für ihn die Sonne des Südens, Heiterkeit,
aber auch Freundschaft und Liebe. Das
Gelb trat bei van Gogh oft in Verbindung
mit seiner Komplementärfarbe Blau auf.
Die Farbkombination Gelb-Blau versinnbildlichte
für ihn die Kraft und die Totalität
des Lebens. Das Gelb drückt die Sehnsucht
des Künstlers nach einem heiteren
und unbeschwerten Leben aus, das van
Gogh nicht hatte. Gleichzeitig verkörpert
es die schöpferische Energie, die in diesem
Künstler innewohnte.
Die Wirkung der Farbe Gelb
Trotz seiner verschiedenen Bedeutungen
wirkt Gelb in den meisten Fällen anregend,
strahlend, positiv und erhellend.
Leuchtend intensive Gelb-Töne muntern
auf und haben einen positiven Einfluss
auf die Nerven, sie wirken hervorragend
gegen Depressionen und fördern Magen,
Darm, Leber, Milz und Blase. Gelb stimuliert
die linke Gehirnhälfte und hilft deshalb
auch beim Studium. Außerdem regt
Gelb den Geist an und fördert Gespräche.
Wer gerne Gelb trägt sei auch meist offener
und rede gern, heißt es. Je nach Farbnuance
kann ein knalliges Gelb distanzierend
auf die Umgebung wirken, während
man mit einem blassen Gelb Schüchternheit
und Zurückhaltung verbindet.
Schmutzige Gelbtöne dagegen vermitteln
negative Assoziationen wie Täuschung,
Rachsucht, Pessimismus, Egoismus, Geiz
und Neid.
Gelb in der Praxis
Dem Götterboten Merkur war in der Antike
die Farbe Gelb zugeordnet, eine Tradition,
die sich bis zum heutige Postgelb
fortsetzt. Politisch gesehen ist Gelb in
Deutschland und England die Farbe der
Liberalen. In Frankreich hingegen bedeutet
gelb Verrat, seit sich im 19. Jahrhundert
so genannte „Gelbe Verbände“ in
Konfrontation mit den „roten Gewerkschaften“
als Streikbrecher unbeliebt gemacht
hatten.
Als Symbolfarbe steht Gelb international
für die Branchenverzeichnisse (Yellow Pages)
und für die besonders seichte Boulevardpresse,
„Yellow-Press“ genannt. Dieser
Begriff stammt aus der Zeit, als zum
ersten mal Farbe im Zeitungsdruck eingesetzt
werden konnte. Der erste verfügbare
Farbstoff war Gelb, und die ersten, die ihn
einsetzten, waren die Boulevardzeitungen.
Auch der erste Comic wurde mit dieser
Zusatzfarbe gedruckt – der Name dieses
Klassikers: „The Yellow Kid“. Eine der
bekanntesten Drucksachen in Gelb ist sicherlich
die gelbe Karte, mit der ein Fußballspieler
nach einem Foul vom Schiedsrichter
verwarnt wird. Gelb wird aber auch
in anderen Bereichen als Warnfarbe für
Gefahrstoffe geführt. So bedeutet das
Signalisieren einer gelben Flagge auf einem
Schiff in Anlehnung an die frühere
Pestflagge den Ausbruch einer Seuche.
Im Tierreich gilt Gelb wie Rot als Warnfarbe
und signalisiert Gift.
Gelb kombinieren
In der Werbung werden warme Gelbfarben
eingesetzt, um eine heitere und friedliche
Stimmung zu suggerieren. Gelb
lässt kleine Räume optisch größer wirken.
Dunklere Gelbtöne vermitteln Wärme und
Geborgenheit. Aber diese Farbe ist nicht
leicht mit anderen zu kombinieren, denn
sie verträgt Kontrastfarben wie Blau, Violett
oder Grün nur in kleinen Mengen,
sonst wirkt die Zusammenstellung leicht
bunt und laut. Gelb lässt sich nicht gut mischen,
denn schon ein kleiner Hauch von
Blau macht aus Gelb Grün und durch Beimischung
von Rot wird aus Gelb Orange.
Gibt man Schwarz hinzu, wird es direkt
schmutzig und dumpf. Gelb ist aber auch
abhängig von den kombinierten Farben.
Neben Weiß scheint Gelb strahlend hell,
neben Schwarz aufdringlich grell.
Warum Faulpelze ihre Abwesenheit am
Arbeitsplatz gern mit „Blau machen“ verniedlichen
und warum die blauen Pferde
von Franz Marc keine Pferde sondern Pigmente
sind, erfahren Sie in der nächsten
Folge.
y
Kerstin und Jörg Allner
| PRINT & PRODUKTION 5/2004 | 29 |

| Design | Teil 4 | | Farbe Blau |
…von Blaublütigen,
„Ich hab den Himmel sehr dunkel
und die Erde blau gesehen, ein intensives
Dunkelblau“, so beschrieb
der Astronaut Gagarin die Erde, als
er sie im April 1964 aus dem
Weltraum betrachtete. Blau ist also
die Hausfarbe unseres Planeten.
Da läge nichts näher, als Ihnen in
dieser Folge das Blaue vom Himmel
zu erzählen. Doch wir verkneifen
uns das und versprechen, dass Sie
nicht nur mit einem blauen Auge
davonkommen, sondern sogar Ihr
blaues Wunder erleben.
Blaumachern
und
blauen
Planeten…
Die Farbe Blau gilt als die Farbe des Himmels
und des Wassers. Sie symbolisiert
die Tiefe, das Ferne, das Göttliche und das
„Geistige“. Blau ist daher traditionell die
Farbe der guten Geister und der beschützenden
Kräfte. Heute gilt die Farbe Blau
als Farbe der Treue, symbolisiert durch
die blauen Blumen Vergissmeinnicht,
Veilchen oder Männertreu. Blau als Symbol
der Treue, wird auch gern von allen um
Seriosität bemühten Branchen wie Banken,
Versicherungen und Finanzdienstleistern
benutzt. Zudem ist die Farbe nicht
nur die Lieblingsfarbe von rund 40 % der
Deutschen, sie steht auch mit dem geflügelten
Wort „Blaues Blut“, das seinen Ursprung
in Spanien hat, für eine vornehme
Herkunft. Durch die Abstammung von den
Westgoten und durch Heiratsverbindungen
mit nordeuropäischen Höfen waren
die spanischen Adligen früher nicht nur
viel hellhäutiger als die nichtadligen Spanier,
sie mieden auch die Sonne, um ihre
vornehme Blässe zu erhalten. Bei ihnen
schimmerten daher häufig die blauen
Adern durch, sodass es den dunkelhäutigen
und sonnengebräunten spanischen
Bauern erschien, als ob die Adern der Adligen
mit blauem Blut gefüllt seien.
Zwischen der Farbe Blau, dem Glücklichsein
und dem Lukullischen besteht übrigens
auch ein unmittelbarer Zusammenhang.
Hier seien nur Blaubeerkuchen und
Pflaumenkuchen (mit Sahne) erwähnt,
die in der ewigen lukullischen Glücklichkeitsskala
kaum von den vorderen Plätzen
zu verdrängen sind.
Die Geschichte der Farbe Blau
Zahlreiche Funde belegen, dass bereits
die Ägypter, Kreter, Griechen und Römer
und auch unsere Vorfahren leuchtendes
Blau verwendeten. Die alten Ägypter sahen
im tiefen Blau des Wassers das Leben
und im unermesslichen Blau des Himmels
das Göttliche. Der Gott Chnum, der als
„Hüter der Quellen des Nil“ über die lebenswichtigen
Wassermassen wachte,
saß auf einem blauen Thron, der Mantel
der Göttin Isis war ebenfalls blau. Marduk,
der „Herr der Götter“ des alten Babylon,
trug ein blaues Gewand, übersät mit
silbernen Sternen, eine Symbolik, die sich
auch beim Altpersischen Gott Mithras findet.
In Indien werden verschiedene Gottheiten
mit blauem Kopf oder blauer Haut
dargestellt, ein in Blau gemalter Elefant
gilt als Symbol der Erleuchtung. Der Zustand
der Materie am Anfang der Welt
wird im Hinduismus als „blaues Licht“ beschrieben.
Im Buddhismus Tibets ist Blau
das Zentrum und der Ausgangspunkt aller
Meditation und aller Symbolik – es bricht
aus dem Herzen des erhabenen Gottes
Vairocana, des „All-Durchstrahlenden“,
hervor.
Im Mittelalter war in Mitteleuropa „Färberwaid“
(Isatis tinctoria) die gebräuchlichste
Färberpflanze für Blau. Die Blaufärberei
erforderte schönes Wetter und
war eine angenehme Tätigkeit. Zum Färben
der Stoffe wurden diese meist sonntags
für mindestens 12 Stunden in das
Färbebad eingetaucht. An Geräten war
nur ein Bottich nötig, der in der Sonne stehen
musste. Um die Waidblätter zum Gären
zu bringen tranken die Färbergesellen
reichlich Alkohol und ließen ihren Urin in
die Bottiche laufen. In der Sonne begann
die Urin-Waid-Brühe zu gären, dabei entstand
Alkohol, der den Farbstoff aus den
Blättern löst. Die Färber hatten also nichts
anderes zu tun als die Brühe vorsichtig
umzurühren, den von der Sonne verdunsteten
Urin aufzufüllen – und vor allem
weiterhin für den Alkoholzusatz zu sorgen,
denn je besser die Gärung, desto ergiebiger
der Farbstoff und desto intensiver
das Blau. Die blaue Farbe entstand jedoch
erst, während die Stoffe im Sonnenlicht
trockneten. Immer wenn die Färber
am Montag betrunken in der Sonne la-
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| Farbe Blau | | Teil 4 | Design |
worden sind vor allem die blauen Pferde
von Franz Marc. Picasso schrieb in einem
seiner Gedichte im Jahr 1930: „Sie ist das
Beste, was es in der Welt gibt. Sie ist die
Farbe aller Farben... Die blaueste von allen
blauen.“ Blau versetzt in einen Zustand
des Träumens, die Farbe stimmt
sehnsüchtig und führt zu einer ernsthaften
Sicht der Dinge nach innen. Diese
Funktion erfüllen auch die blaumonochromen
Bilder von Yves Klein.
Abgeleitet aus dem angelsächsische Ausdruck
„Blue“ für melancholische Stimmungen
steht Blau in der Musik für Traurigkeit
und den Blues, der Ende des 19.
Jahrhunderts unter den schwarzen Feldarbeitern
auf den Baumwollfeldern des USamerikanischen
Südens entstand. Die
Keimzelle des Blues war das so genannte
Mississippi Blues Delta, zwischen Mississippi
River und Yazoo River südlich von
Memphis. Als musikalische Form ist der
Blues die Wurzel für den Boogie Woogie
und die nach dem II. Weltkrieg entstandenen
Stilarten Rock’n Roll, Rhythm & Blues
und Rockmusik.
Die Wirkung der Farbe Blau
Blau ist ein freundliches, ein Hoffnung
bringendes Licht. Blaues Licht hilft bei
Schilddrüsenerkrankungen, Sprachschwierigkeiten,
Schwerhörigkeit, Zahnproblemen,
Halsschmerzen, Nervosität
und Gastritis. Dieser Gedanke des Heilens
steckt auch in dem Grimmschen Märchen
„Das blaue Licht“, das dem treuen Soldaten
immer wieder das Leben rettet. Aus
diesem Grund fahren heutzutage auch
Rettungswagen, Feuerwehr und Polizei
mit Blaulicht zur Unfallstelle.
gen, um auf das Ergebnis zu warten, wusste
jeder, dass blau gefärbt wurde – und
die Färber waren „blau“ und machten
„blau“. Auch der Begriff „blauer Montag“
findet hier seinen Ursprung.
Nachdem Vasco da Gama 1498 den Seeweg
nach Indien gefunden hatte, kam der
indische Indigo nach Europa. Zuerst wurde
das Färben mit indischem Indigo zum
Teil unter Androhung der Todesstrafe verboten,
da er die Existenz der einheimischen
Bauern gefährdete. Im Jahre 1654
erklärte ihn deshalb der deutsche Kaiser
sogar zur „Teufelsfarbe“. Doch zu spät.
Aufgrund der besseren Färbeeigenschaften
setzte sich der indische Indigo allmählich
durch und wurde 1737 legalisiert. Aus
der „Teufelsfarbe“ wurde der „König der
Farbstoffe“. Während im Mittelalter die
Farbe Rot die Farbe der Adligen war, war
das matte Blau des Färberwaids die Farbe
der niederen Stände. Mit dem Import des
indischen Indigos wurde der leuchtend
Frisches Blau: Die Lebensmittelindustrie will mit Blau die Frische und Bekömmlichkeit
ihrer Produkte zum Ausdruck bringen.
blaue Farbstoff auch
zum Blaufärben von
Arbeitskleidung benutzt.
Ab 1897, als
BASF das Patent erwarb,
löste der durch Adolf Baeyer
bereits 1878 erfundene
synthetische Indigo den natürlichen
Indigo nach und nach ab.
Durch diese Erfindung erlebten die Indigo-Bauern
in Indien und Java dasselbe
Schicksal wie vorher die Färberwaid-Bauern
in Deutschland.
Ein weiterer, aber sehr teurer Blauton, war
das so genannte „Ultramarin“, das aus
dem pulverisierten Halbedelstein Lapislazuli
gewonnen wurde. Den Namen Ultramarin
hatte die Malfarbe damals erhalten,
weil der Rohstoff aus Afghanistan,
von „jenseits des Meeres“(ultra mare)
kam. Im Jahre 1830 gelang es drei Chemikern
unabhängig voneinander (Giumet,
Gmelin, Köttig), künstliches Ultramarinblau
herzustellen. Ein Kilogramm des reinen
Pigments kostet heute stolze 15 000
Euro, ein Kilogramm künstliches Ultramarinblau
dagegen nur etwa 20 Euro.
Von der blauen Blume der
Romantik zum Blues
In Deutschland sprach man im 18. Jahrhundert
von der „blauen Blume der Romantik“,
als man sich mit besonders gemütstiefer
Dichtung beschäftigte. Novalis
kam nicht umhin, seinen Romanhelden
„Heinrich von Ofterdingen“ mit der Farbe
Blau zu berauschen und zu beglücken.
Dieser Anziehungskraft der Farbe Blau
war auch Goethe verfallen, weshalb er
sich in seiner Farbenlehre schwärmerisch
und in poetischer Manier der Farbe blau
hingab: „Diese Farbe macht für das Auge
eine sonderbare, fast unaussprechliche
Wirkung. Wie wir einen angenehmen
Gegenstand, der vor uns flieht gern verfolgen,
so sehen wir das Blau gern an, nicht
weil es auf uns dringt, sondern weil es uns
nach sich zieht.“ Der expressionistische
Maler Wassily Kandinsky schrieb 1910 in
seinem berühmten Buch „Über das Geistige
in der Kunst“: „Die Neigung des
Blaus zur Vertiefung ist so groß, dass es
gerade in tieferen Tönen intensiver wird
und charakteristischer innerlich wirkt. Je
tiefer das Blau wird, desto mehr ruft es
den Menschen in das Unendliche, weckt
in ihm die Sehnsucht nach Reinem und
schließlich Übersinnlichem“. Im Jahre
1912 gab Kandinsky mit dem Maler Franz
Marc einen Almanach heraus, den sie
„Blauer Reiter“ nannten. Dem Buch gingen
zwei Kunstausstellungen voran, der
Name bezeichnete die berühmte Münchener
Künstlervereinigung. Berühmt ge-
Bochumer Blau: Im Jahre 1924 erfand der
Chemiker Walter Oswald in Bochum ein
Gemisch aus Benzol und Benzin, das er
Aral nannte, eine Kombination der Anfangsbuchstaben
von Aromaten (Benzol)
und Aliphaten (Benzin). Ab 1930 wurde
Aral blau eingefärbt – passend zu den
Bochumer Stadtfarben Blau-Weiß, die
schon 1927 als Hausfarben bestimmt
wurden.
Blau ist die Farbe des Innenlebens, daher
wirkt Blau besänftigend auf Personen, die
zu aggressiv und ungeduldig sind. Blau
hat einen antiseptischen und kühlenden
Effekt. Die Farbe vermindert die Pulsfrequenz
und wirkt schmerzstillend. Ähnlich
ergeht es uns, wenn wir über das blaue
Meer schauen, es beruhigt und ent-
| PRINT & PRODUKTION 6/2004 | 31 |

| Design | Teil 4 | | Farbe Blau |
Blue man group: Was als eine Gruppe
von drei Freunden begann, ist zu einer
Organisation von 500 Mitarbeitern geworden,
die viel gelobte Theaterproduktionen
und Multi-Media-Performances
präsentiert. In der Show spielen die drei
kahlköpfigen „Blue Men“ die Hauptrollen,
die das Publikum auf eine unterhaltsame,
komische, spannende und musikalisch
einmalige Reise mitnehmen. Die
Blue Man Group spielt seit Anfang Mai
am Theater am Potsdamer Platz in Berlin.
Modernes Blau: Der Mobilfunkanbieter
O2 visualisiert sein unsichtbares Produkt
durch die Verwendung eines „Wassermotivs“
in seinem Corporate Design
spannt. Blau sollte man nicht wählen,
wenn man sich körperlich oder geistig erschöpft
fühlt, weil die beruhigende Energie
dieser Farbe das Gefühl der Kraftlosigkeit
vertiefen kann. Es ist besser in diesen
Fällen die Komplementärfarbe Orange
oder auch ein lichtes, strahlendes Gelb zu
bevorzugen. Mittelblau wirkt ebenfalls
sehr beruhigend, wenn es sparsam verwendet
wird. Hellblau dagegen „kühlt“
ein Zimmer und ist ideal für einen Schlafraum.
Für Menschen, die an Bluthochdruck
und „Hitze“ leiden wirkt daher ein
„blaues Zimmer“ sehr angenehm.
| 32 | PRINT & PRODUKTION 6/2004 |
Blau in der Praxis
Die tiefen Gefühle und Sehnsüchte, die
durch die Farbe Blau geweckt werden,
prädestinieren Blau für den universellen
Einsatz in den elektronischen Medien. Die
Leuchtkraft der Elektronik verändert die
Farben. Grün wird giftig, Rot wird knallig
und Gelb wirkt schell kitschig. Nur Blau
behält auf jedem Bildschirm würdevoll
seine ursprüngliche Ausstrahlung. Die
Farbe Blau stimmt positiv. Aus diesem
Grunde sind häufig unangenehme Dinge
wie Strafzettel und „blaue Briefe“ blau
gefärbt. Das Blau bewirkt, dass die Botschaften
leichter angenommen werden.
Viele Unternehmen benutzen die Farbe in
ihrem Corporate Design. Waschmittelfirmen
suggerieren mit Blau Sauberkeit und
Frische für weiße Wäsche, Getränkefirmen
setzen die „blaue Wirkung“ ein, um
Kühle und Leichtigkeit zu vermitteln. Im
Bereich der Milchprodukte betonen blaue
Etiketten den Frische-Charakter der Produkte.
Bei den Logos von Tiefkühlprodukten
dominiert blau-weiß (kalt, frisch und
rein), oft in der Kombination mit grün, um
die natürliche Frische der Produkte zu
unterstreichen. Zuckerverpackungen sind
meist blau bedruckt, weil blau für einen
süßen Geschmack steht.
Der Trend der Farbe Blau für Konsumgüter
ist besonders deutlich an der Entwicklung
der Autolackierungen abzulesen. Seit Jahren
ist in Deutschland die Zahl der blauen
Autos gestiegen. Besonders beliebt ist
die Farbe bei Frauen. Von ihnen wählten
zuletzt 27 % einen Blauton für ihr Auto.
Immer häufiger verwenden auch Industrieunternehmen
aller Art die Farbe Blau.
Allen voran die Amerikaner. Der IT-Gigant
IBM, genannt „Big Mother Blue“, setzte
auch auf diese Farbe und nannte seinen
Super-Schachcomputer „Deep Blue“ –
der russische Großmeister Kasparow verlor
gegen ihn.
Einen besonderen Höhepunkt in der Symbolik
erlebte die Farbe Blau bei der letzten
Fußball-Europameisterschaft. Dort standen
sich im Finale die beiden Mannschaften
gegenüber, die Blau nicht nur auf den
Trikots, sondern auch im Namen tragen:
die „Azzuri“ aus Italien und „Les Bleus“
aus Frankreich. Den Sieg trugen schließlich
die Franzosen davon, die im traditionellen
blauen Dress antreten durften,
während die Italiener bei ihrer einzigen
Niederlage im Turnier ihre weiße Ersatzkleidung
tragen mussten.
Warum die Holländer Oranje tragen und
Orange die stimulierendste aller Farbe ist,
erfahren Sie in der nächsten Folge. y
Kerstin und Jörg Allner

| Design | Teil 5 | | Farbe Orange |
Jung und saftig
oder laut und schrill?
Quizfrage: Was haben die
CDU und das Zweite Deutsche
Fernsehen außer ihrem leicht
ergrauten Stammpublikum
noch gemeinsam? Richtig.
CDU und ZDF setzen beide in
ihrer Corporate Identity auf
die jugendliche Wirkung der
Farbe Orange. Farbpsychologisch
ist dies ein gewagtes
Spiel, denn Orange polarisiert.
Für die einen symbolisiert
Orange Optimismus,
Lebensfreude, Jugendlichkeit,
Gesundheit und Selbstvertrauen,
für die anderen wirkt
Orange billig, aufdringlich
und oberflächlich.
„Jünger“ durch Farbe: Der ZDF-Zuschauer ist durchschnittlich 57 Jahre alt,
doch wollen die Mainzer auch Menschen unter 50 zum Einschalten
bewegen. Seit Juni 2001 kennzeichnet deshalb ein neues Signet, das
„2DF“-Logo in Orange, das Medienunternehmen ZDF.
Orange ist die zweite wahrnehmbare und
gleichzeitig die wärmste Farbe im sichtbaren
Spektrum. Physikalisch betrachtet
handelt es sich bei der Farbe Orange um
Licht zwischen Rot und Gelb in den Wellenlängen
von etwa 585 bis 620 Nanometern.
In der Praxis wird Orange oft mit Rotoder
Gelbtönen beschrieben: So werden
meistens weder das Kaminfeuer noch das
Abend- oder Morgenrot als Orange bezeichnet,
obwohl wir eigentlich diesen
Farbton wahrnehmen. Die Farbe Orange
ist in den letzen Jahren kontinuierlich in
der Beliebtheitsskala gestiegen und war
sogar die Trendfarbe des Jahres 2002 – erstaunlich,
zumal Orange noch vor 12 Jahren
das absolute Schlusslicht der Beliebtheitsskala
bildete.
Orange als Symbolfarbe für das Billige ist
auf die rasante Entwicklung der Erdölchemie
zurückzuführen, denn erst durch die
billigen Kunststoffmaterialien fand die
Farbe Orange ihre massenhafte Verbreitung
in den Haushalten.
Der Name der Farbe Orange stammt direkt
von der gleichnamigen Zitrusfrucht.
Die Orange (lat. Citrus sinensis) gehört zu
der Familie der Rautengewächse und
kommt ursprünglich aus Indien. Sie kam
über Arabien durch die Kreuzfahrer nach
Europa. Wir kennen sie auch unter dem
Namen „Apfelsine“, d. h. „Apfel aus China“,
und der veralteten Bezeichnung „Pomeranze“
(von lat. „pomum aurantium“,
„goldener Apfel“).
Im 16.Jahrhundert wurde es in Europa
Mode, Orangenbäume zu züchten, die
dann in so genanten „Orangerien“ überwinterten.
Gleichzeitig fand Orange Eingang
in die europäische Farbpalette. Bis
Die CDU setzt seit
vergangenem
November auf
Orange (Pantone
144 C) und versucht
sich damit
ein modernes
Großstadt-Image
zu geben.
Billig. Die Discountkette
Plus
setzt auf die
„billige“ Wirkung
von Orange.
dahin war Orange, z. B. in den europäischen
Gemälden des Mittelalters, weder
als Symbol- noch als Kleiderfarbe vertreten.
Anders als Grün und Blau, die als eigenständige
Farben mit eigener Symbolik
empfunden werden, hat Orange bis vor
kurzem in der europäischen Kultur die
untergeordnete Rolle einer Mischfarbe
gespielt. In der Heraldik z. B. wird Orange
als Wappenfarbe erst seit der Neuzeit unter
der Bezeichnung Hyazinth, nach dem
bräunlich-orangeroten Edelstein, verwendet.
Anders in Asien.
Symbolik
Im Buddhismus ist Orange seit jeher die
Farbe der höchsten Stufe der menschlichen
Erleuchtung. Entsprechend sind
die Gewänder der buddhistischen Mönche
Orange. Auch in Indien hat die Farbe
| 22 | PRINT & PRODUKTION 9/2004 |

| Farbe Orange | | Teil 5 | Design |
Orange einen außergewöhnlich hohen
Stellenwert, weil die indischen Menschen
ihre Hautfarbe in Orangetönen idealisieren.
Bei den Römern der Antike symbolisierte
Orange den Sonntag, in Irland hat
die Farbe eine religiös-politische Bedeutung.
Jedes Jahr am 12. Juli, dem Glorious 12th,
gedenkt die protestantische Mehrheit
Nordirlands des Sieges ihres Königs William
von Oranien, allgemein liebevoll King
Billie genannt, über den katholischen König
Jakob II. in der Schlacht am River Boyne
im Jahre 1690: ein Tag des Triumphes
für die königstreuen Protestanten, ein Tag
der Schmach für die irischen Katholiken.
Also will es die Tradition, dass die „Orangemen“
der 1795 gegründeten Protestantischen
Gesellschaft in Nordirland am 12.
Juli Freudenfeuer entzünden und mit Vorliebe
durch irisch-katholische Wohnviertel
marschieren, während die pro-irischen
Nationalisten und Republikaner mit ohnmächtiger
Wut zuschauen. Am 12. Juli
1969 kam es zum ersten Gewaltausbruch,
der „Battle of Bogside“, nachdem die
Orangemen Pennies über die Stadtmauer
des fast ausschließlich von Katholiken bewohnten
Stadtteils „Bogside“ geworfen
hatten. Die Folge waren fünf Tage dauernde
blutige Unruhen, die nun alljährlich unter
orangefarbenen Fahnen ihre unrühmliche
Wiederholung finden.
Spiritualität.
In Asien ist
Orange eine
religiöse Farbe.
Hier ein buddistischer
Mönch
in Thailand.
No-Orangemen-Plakat in Nordirland.
Auf der grünen Insel symbolisiert
Orange den Protestantismus.
Grusel in Orange: Halloween-Kürbisse
werden in den USA wegen der
legendären Jack-O-Figur auch „Jack
O´Lantern“ genannt.
Orange gehört zu Halloween
Jenseits des Atlantiks, in den USA, ist die
Farbe Orange symbolisch ebenfalls im
Brauchtum verortet, allerdings in einem
unpolitischen, wenn auch irischen Zusammenhang.
Der Brauch, zum Halloween-Grusel-Fest
Ende Oktober fiese
Fratzen in (orangefarbene) Kürbisse zu
schnitzen, stammt – ebenso wie Halloween
selbst – aus Irland. Man erzählt dort
die Geschichte von Jack O., einem Betrüger
und Trinker, der vom Teufel höchstpersönlich
ein Stück glühende Kohle in einer
Rübe erhalten hatte, mit der er durch die
Finsternis zwischen Himmel und Hölle
wandern konnte. Um die bösen Geister
auch sicher abzuschrecken, wurden von
nun an hässliche Fratzen zu Halloween in
Kürbisse, die zahlreicher vorhanden waren
als Rüben, geschnitzt und von innen
mit Kerzen beleuchtet.
Aufsteigerfarbe
Hierzulande spielte Orange bis weit ins 20.
Jahrhundert hinein nur eine Nebenrolle.
Goethe, der sich intensiv mit den Farben
und ihrer psychologischen Wirkung auseinandersetzte,
bezeichnete das leuchtende
Orange noch als „Hohes Gelbrot“
oder „Scharlachrot“. In seiner Farbenlehre
schrieb er: „Die aktive Seite ist hier in ihrer
höchsten Energie, und es ist kein Wunder,
dass energische, gesunde, rohe Menschen
sich besonders an dieser Farbe erfreuen.
Man hat die Neigung zu derselben
bei wilden Völkern durchaus bemerkt.“
Ob der Geheimrat bei diesen Worten an
unsere westliche Nachbarn gedacht hat,
ist nicht überliefert. Tatsache ist jedoch,
dass „Oranje“ in den Niederlanden die
Farbe des Königshauses und damit Nationalfarbe
ist.
Von Orange zu Oranje
Ursprünglich stammt der Name Oranien
von der burgundischen Grafschaft Oranien,
das spätere Fürstentum Orange in
der Rhôneebene im heutigen Frankreich.
Der Stammvater der Oranier war Johann
Wilhelm Friso von Nassau-Diez († 1711),
der 1702 u. a. das Fürstentum Oranien erbte.
Sein Sohn Wilhelm IV. († 1751) führte
zuerst den Titel eines Fürsten von Oranien
und Nassau, sein Urenkel wurde 1815 als
Wilhelm I. König der Niederlande. Für uns
Deutsche sind die Holländer mit ihrem
Orange nicht nur die Erfinder von motorschwachen
Zugfahrzeugen vor überladenen
Campingwagen, sondern vor allem
liebgewonnene Nachbarn, abgesehen
vom Fußball, bei dem die beiden Nationen
eine besonders innige Hassliebe pflegen.
Übrigens, die holländische Kolonialgeschichte
hat dafür gesorgt, dass „Oranje“
in Südafrika ebenfalls eine wichtige Rolle
spielt. „Oranje“ bezeichnet nicht nur den
mit 1800 km längsten Fluss der Republik
Südafrika, auch eine ganze Provinz, der
Oranje-Freistaat, ist so benannt.
Die Wirkung der Farbe Orange
Orange ist die stimulierendste aller Farben.
Tatsächlich hat Orange zusammen
mit Rot die größte Wellenlänge im Nanometerbereich.
Die Farbe Orange erhöht
nicht nur den Puls, sondern man kann da-
| PRINT & PRODUKTION 9/2004 | 23 |

| Design | Teil 5 | | Farbe Orange |
Ganz in Orange: Die englische Billigfluglinie
Easyjet will den deutschen
Markt mit der „Billigfarbe“ erobern.
Orange-Blau: Die Farbe Orange wird
oft zusammen mit ihrer Komplementärfarbe
Blau eingesetzt. Die Gegensätzlichkeiten
dieser Farbkombination
(warm/kalt, hell/dunkel) erzeugen
eine Spannung, die sich viele
Unternehmen zu Nutze machen. Hier
eine Website der Scout-24-Gruppe.
Fußballkrieg: Die Hassliebe zwischen
den schwarz-rot-goldenen „Moffen“
und den orangenfarbigen „Käseköppen“
treibt wilde Blüten. Auf den
Websiten www.schade-deutschlandalles-ist-vorbei.com
und www.allesist-vorbei.de
präsentierten Holländer
zur Fußballeuropameisterschaft in
Portugal Fotogalerien mit weinenden
deutschen Fans und den schlimmsten
Patzern der deutschen Elf.
mit jeden Raum um drei bis vier Grad erwärmen
– wenn nicht in der Realität, so zumindest
gefühlsmäßig. In der Farbtherapie
wird Orange zur Unterstützung von Offenheit,
Liebenswürdigkeit und Wärme
und gegen Depressionen, Prüfungsangst,
Verbitterung, Appetitlosigkeit, unreine
Haut und Nierenerkrankungen eingesetzt.
Im Übermaß kann Orange allerdings auch
zu Unruhe und Aggressivität führen.
Orange in der Praxis
Noch vor einigen Jahren galt: Orange ist
keine Geschäftsfarbe. Doch dies hat sich
mittlerweile geändert. Inzwischen setzen
quer Beet sowohl Unternehmen, die tatsächlich
jung sind (Easyjet, Scout 24), als
auch gestandene Unternehmen, die jugendlich
oder preisaggressiv wirken wollen
(ZDF, Plus), Orange in ihrer Corporate
Identity ein. Daneben gibt es eine Branche,
die aus ganz praktischen Erwägungen
Orange zu ihrer Stammfarbe erhoben
hat. Nicht ohne Grund tragen Straßenbauarbeiter,
Straßenkehrer und Müllmänner
orangefarbene Arbeitskleidung – schließlich
schützt Orange durch Auffälligkeit.
Womit wir bei der Kleidung wären. Reines
Orange wird in der Regel nur von buddhistischen
Mönchen getragen. Hingegen
Sicheres Orange: Im Straßenbau und
in der Straßenreinigung setzt man auf
die Signalwirkung der Farbe Orange.
Hier eine Kehrmaschine von MAN.
Relaunch-Orange: Creme 21 war in
den 70er Jahren ein Trendprodukt.
Nachdem das Pflegeprodukt Mitte der
80er Jahre aus den deutschen Regalen
verschwand, erwarb knapp 20 Jahre
später die Unternehmerin Antje
Stickle die Marke und brachte sie zurück
in die Geschäfte.
liegt es sehr im Trend, Orange-Töne, hierzu
gehört die große Gruppe der Cognac-,
Curry- und Rostgelbtöne, mit anderen Farben
zu kombinieren. Dafür eignet sich ein
warmes Orange besser als ein kaltes. Gut
kombinieren kann man es mit Schwarz
und mit knalligen Farben wie Gelb, Rot,
Blau oder Violett. Tragen Sie Orange,
wenn Sie nicht unsichtbar bleiben wollen
und Kontakt zu anderen herstellen wollen.
Kleiner Tipp für die Damen: Orangetöne
verlangen stets ein kräftiges Make-up.
Auch im Kampfsport ist Orange mit einer
Bedeutung belegt. Im Karate z. B. entspricht
der orangene Gürtel, nach weiß
und gelb, dem dritten
Unterstufengrad, dem so
genannten 7. Kyu (Shichikyu).
Noch einige weitere
wichtige Assoziationen löst
die Farbe Orange in den
Köpfen aus. Das „Orange
Book“ ist ein Dokument
der US-Regierung, das Kriterien
für sichere Computersysteme
definiert. Das
so genannte „Trusted Computer
System Evaluation
Criteria“ beschreibt Sicherheitsstufen,
die von A
(höchste) bis D (niedrigste) reichen.
„Agent Orange“ ist ein dioxinhaltiges,
hochgiftiges Entlaubungsmittel, das die
Amerikaner im Vietnamkrieg großflächig
eingesetzt haben, um den Vietcong die
Rückzugsräume zu nehmen. Noch heute
sind die Böden in Vietnam mit Dioxin verseucht
und die schädlichen Folgen lassen
sich im Blut von Menschen und Tieren
nachweisen. In derselben Brutalitätsliga
spielt der Kultfilm „Clockwork Orange“
mit Malcolm McDowell in der Hauptrolle
des geistesgestörten Sadisten Alex, einem
zynischen, menschenverachtenden
jungen Mann, der außer Verbrechen und
Beethoven keine Interessen hat. Zusammen
mit seiner Bande zieht er plündernd
und mordend durch die Straßen. Doch eines
Tages wird er von der Polizei festgenommen
und einem grausamen Resozialisierungsprogramm
unterworfen, das
dazu führt, dass alles, was ihm früher Vergnügen
bereitete, ihm nun unsägliche
Schmerzen verursacht. Wem die ganze
orangefarbene Aufregung
zu viel wird und wer deshalb
Hilfe braucht, auch
dem sei etwas Orangenes
empfohlen: die „Orangen
Adressen“, eine europaweite
Sammlung der
Selbsthilfevereinigungen
von A wie „Anonyme
Alkoholiker“ bis Z wie
„Zyniker“.
Wie die Frauenbewegung
zur Farbe Lila kam und warum
viele Großstadtkinder
meinen, Kühe seien Lila,
erfahren Sie in der nächsten
Folge der wunderbaren
Welt der Farbe. y
Kerstin und Jörg Allner
Sadistisches Orange:
Filmplakat des Kultfilms
Clockwork Orange aus
dem Jahr 1971, nach dem
gleichnamigen Bestseller
von Anthony Burgess.
| 24 | PRINT & PRODUKTION 9/2004 |

| Design | Teil 6 | | Farbe Lila |
Magie und
Emanzipation
Vom teuren Purpur über
aristokratisches Mauve bis
zum politischen Lila: Eine
Farbe mit vielen Facetten, die
einiges verändert hat. So
revolutionierte sie die
Damenmode und half den
Forschern bei der Entdeckung
des TBC-Erregers und der
Erbsubstanz DNS. Lila ist
außerdem die Farbe des
Hinduismus und der
Frauenbewegung. Die Farbe
wirkt extravagant, feierlich,
sakral, fast ein bisschen
magisch und versprüht noch
dazu das gewisse Etwas.
Die Geschichte der Farbe Lila
Lila ist mit Weiß abgeschwächtes Violett,
das wiederum im Idealfall zu gleichen Teilen
aus Rot und Blau besteht. Reines Violett
ist die dunkelste Buntfarbe, und damit
die Komplementärfarbe der hellsten
Buntfarbe, dem reinen Gelb. Der Farbbereich
der Violetttöne reicht vom tiefen
Blauviolett bis zum blassen Lila. Die Mystiker
des mittelalterlichen Abendlandes
sahen in der Vermischung der Welt des
Körpers (rot) mit der Welt des Geistes und
des Himmels (blau) das Mysterium (violett).
Auf den symbolischen Bildern des
Mittelalters trägt Christus während seiner
Passion ein violettes Kleid, das die Vereinigung
von Mensch und Gott zeigen soll.
Die Herstellung des reinen Blauvioletts
war indes bis ins 19. Jahrhundert sehr aufwendig
und teuer, weil der Farbstoff aus
Sekreten der Purpurschnecke gewonnen
wurde. Reine Purpur-Farbtöne reichen
von violett über violettrot, karmesinrot,
scharlachrot, karminrot bis hin zum fast
schwarzen Violett. Sie blieben über Jahrtausende
den Reichen und Mächtigen
vorbehalten. So kleidet die katholische
Kirche ihre Bediensteten traditionell gern
in Violetttönen („Bischofslila“). In der
evangelischen Kirche ist Violett die allgemeine
Kirchenfarbe. Beiden Religionsgemeinschaften
gemeinsam ist Violett als
die Farbe der Advents-, Buß- und Fastenzeit.
Einen Quantensprung an Beliebtheit erlebte
die Farbe ab dem Jahr 1856. Damals
entdeckte der erst 18 jährige Schüler der
City of London School William Perkin bei
dem Versuch künstliches Chinin gegen
Avantgarde: In der Zeit nach der
Entdeckung des Mauve-Farbstoffs waren
Kleider in Violetttönen der letzte Schrei.
Hier ein mit original Perkin-Mauvein eingefärbtes
Kleid aus dem Jahr 1862.
Malaria zu entwickeln, dass bei der Oxidation
von aus Steinkohleteer gewonnenem
Anilin ein purpurvioletter Farbstoff
entsteht, den er Mauvein, bzw. Anilinpurpur
nannte. Die Herstellung in seiner eigenen
Fabrik machte den Chemiker reich.
Mauve war der erste industriell hergestellte
Farbstoff, der in der Modewelt
weltweit Furore machte. Nicht allein, dass
sich der Farbstoff in beliebigen Mengen
herstellen ließ – er war auch von gleich
bleibender Färbekraft und bestechender
Farbechtheit. Zuvor wurden die Farbmoden
weniger vom Geschmack bestimmt
als von der Menge der Rohstoffe, die den
Färbern zur Herstellung der Naturfarben
zur Verfügung standen. Mauve jedoch war
der intensivste Farbstoff, den die Färber je
gesehen hatten. Ein Kilo Farbe konnte
400 Kilo Baumwolle färben. Als dann
Queen Victoria am 27.10.1889 in Athen
bei der Hochzeit ihrer Tochter Sophie mit
Prinz Konstantin von Griechenland, dem
späteren König Konstantin I., Mauve trug
und sich auch die französische Kaiserin
Eugenie in dieser Farbe zeigte, gab es
endgültig kein Halten mehr. Ein wahres
Mauve-Fieber brach aus, das auch nach
Deutschland übergriff, hier nannte man
die Farbe Anilinviolett. Doch der Boom
dauerte nur 10 Jahre und erlebte im Jugendstil
um die Jahrhundertwende seine
letzte Blüte. Perkin hatte indes das Ende
des Mauve-Fiebers vorausgeahnt und
rechtzeitig weitere Entwicklungen aus
dem Steinkohleteer forciert. Inzwischen
konnte man auch die Stoffe, die aus dem
Steinkohleteer gewonnen werden, aufbrechen
und z. B. Kumarin, den ersten
künstlichen Duftstoff herstellen, mit dem
man Seifen, Waschmitteln, Lebensmitteln
und Tabak parfümieren kann.
Bereits 1860 wurden erstmals Körperzellen
lila gefärbt, um Gewebeproben unter
dem Mikroskop besser analysieren zu
können. Der Berliner Chemiker Robert
Koch entdeckte so den Tuberkulose-Bazillus.
Die Forscher fanden weiterhin heraus,
dass die Anilinfarbe Methylenblau sich
nicht nur zur Diagnose eignet, sondern
selbst therapeutische Eigenschaften
| 18 | PRINT & PRODUKTION 11/2004 |

| Farbe Lila | | Teil 6 | Design |
Vater des Violetts: William Henry Perkin
(* 12. 3. 1838 London, † 14. 7. 1907,
Sudbury bei Harrow) entdeckte 1856
das Mauvein und gründete eine
Anilinfarbenfabrik, in der auch weitere
Farbstoffe wie z. B. Britannia-Violett
und Perkin-Grün entwickelt wurden.
Im Jahre 1906 erhielt er den Adelstitel
und durfte sich fortan Sir William
Henry Perkin nennen. Das Foto zeigt
Perkin mit 68 Jahren.
besitzt. Sie wirkt keimtötend und ist
daher noch heute als Antiseptikum bei
der Wundbehandlung von Bedeutung.
Schnell wurde die Liste der Anwendungen
von Anilinfarben lang und länger. Inzwischen
sind sie auch Bestandteil des Farbgels,
mit dem sich Proteine und die Erbsubstanz
DNS markieren lassen.
Im Volksmund hingegen galt Lila über
Jahrhunderte als altjüngferlich – „Der letzte
Versuch“ – und als Farbe der unverheirateten
Frauen, die für Rosa schon zu alt
waren und mit diesem Farbton unbewusst
signalisierten, dass ihr erotisches Interesse
noch nicht erloschen ist. Jüngferlich
gelten auch die typisch violetten Düfte Lavendel,
Veilchen und Rosmarin. Lila galt
auch lange als Farbe der Täuschung. Sie
stand für Gift und Elend. Für den Maler
Wassily Kandinsky hatte violett „etwas
krankhaftes, erlöschtes, etwas trauriges
an sich“ und Goethe assoziierte mit ihr
„abgelebtes Alter“.
Im Laufe des 20. Jahrhunderts erfuhr Lila
jedoch einen Bedeutungswandel durch
die Adaption der Farbe durch die Frauenbewegung.
Lila soll in diesem Zusammenhang
den Anspruch der Frauen auf die
Gleichheit von Männern und Frauen ausdrücken.
Gut gewählt, denn Lila steht –
tiefenpsychologisch betrachtet – als
Mischfarbe für die Synthese aus aggressivem
männlichem Rot und zurückweichendem
Blau, für den Archetypus des „Hermaphroditen“,
der männliche und weibliche
Elemente zu einem Weltbild vereint.
Weder warm noch kalt, weder ganz weiblich
noch ganz männlich, steht Lila-Violett
| PRINT & PRODUKTION 11/2004 | 19 |

| Design | Teil 6 | | Farbe Lila |
für die Sehnsucht nach dem Verborgenen,
Geheimnisvollen, für die Mystik, Magie
und nicht zuletzt auch für die erotische
Anziehungskraft. Allerdings wurde die
Farbe auch dazu missbraucht, um Menschen
damit zu stigmatisieren. Gleichsam
als Trotzreaktion nennen sich die Homosexuellen
und Transvestiten in Frankreich
„les violets“.
Wirkung und Praxis
Viele Menschen fühlen sich der Farbe Lila
gegenüber indifferent. Es nimmt daher
nicht Wunder, dass nur etwa 1 % der Männer
und 5 % der Frauen Lila als ihre Lieblingsfarbe
bezeichnen. Hingegen beantworteten
12 % der Männer und 10 % der
Frauen die Frage nach der am wenigsten
geschätzten Farbe mit Lila. Liebhaber dieser
Farbe gelten als sensibel und introvertiert.
In der Mode ist Lila eine Farbe, die,
mit edlen Metallen und viel Schmuck getragen,
immer eine sehr festliche, vornehme
Note verbreitet. Wer Lila trägt, will auffallen.
Trotz ihrer Kühle ist sie eine laute
Farbe, durch ihre Seltenheit aufdringlicher
als Rot. In einem Vorzimmer eröffnet
Lila ein feierliches und würdevolles
Entree, in einem Wohnzimmer verhilft Lila
zu Gelassenheit und Sicherheit, im Esszimmer
eingesetzt gilt die Farbe als Appetitzügler,
im Arbeitszimmer als Verleitung
zu Passivität und Nichtstun – daher ist sie
auch bestens geeignet für die Meditation.
Im Bad bringt Lila feierliche Eleganz und
sakrale Stimmung, im Schlafzimmer ist
sie gut für schlaflose und unruhige Gemüter,
denn sie beruhigt und schenkt erholsamen
Schlaf, dämpft aber auch die Libido.
Sind Kühe lila?
Zu unserer Entspannung im Verhältnis zu
dieser bedeutungsgeladenen Farbe hat
vor allem die „Lila Kuh“ auf der Milka
Schokolade beigetragen. Sie ist eine der
erfolgreichsten Werbefiguren und hat inzwischen
treue Fans auf der ganzen Welt.
Bereits die erste Verpackung der Milka
Schokolade im Jahr 1901 war lila und wurde
von einer damals noch schwarz-weißen
Kuh in den Alpen geziert. Im Jahr 1973
erscheint der erste Milka Werbespot mit
der Lila Kuh, wofür die Agentur Young &
Rubicam eine Gold- Auszeichnung vom
Art Directors Club erhielt. Für diese Kampagne
wurde als erste Adelheid, ein
mehrfach preisgekröntes Schweizer Rind
der Simmenthaler Rasse, vom Fotografen
mit 12 Dosen ungiftiger Theater-Sprühfarbe
umgespritzt. Seither spielte die Milka
Lila Kuh in rund 110 TV-Spots die Hauptrolle
und aus der Kuh wurde Ku(h)lt. Heute
stehen die Kuh und Lila als Hausfarbe
für eine Markenidentifikation mit vielen
Milka Produkten. 98 % der Europäer sollen
die Marke kennen, behauptet der Hersteller
Kraft-Jakobs-Suchard, für den die
Milka-Kuh wirbt. Und damit die Milka-Kuh
nicht an Werbewirkung verliert, hat er die
Farbe rechtlich schützen lassen, niemand
sonst darf mit dem „Kuh-Lila“ werben.
1995 sollten in Bayern 40 000 Kinder bei
einem Wettbewerb eine Kuh ausmalen,
woraufhin jedes dritte Kind die Farbe Lila
auswählte. Allerdings kann man nicht immer
gewinnen, und so geriet der vom Hersteller
für Ende Juli geplante lila Werbe-
Mega-Event auf Deutschlands höchstem
Gipfel, der Zugspitze, zur Ökoprovinzposse
und wurde schließlich abgesagt. Was
war geschehen? Kraft-Jakobs-Suchard
wollte die Zugspitze von 140 Scheinwerfern
zwei Stunden lang lila beleuchten
lassen und dabei einen Reklamespot mit
Werbesaubermann Günter Jauch drehen.
Dabei sollte es auch darum gehen, Gelder
für den Naturschutz zu erwirtschaften.
Die Naturschützer sahen in der Aktion jedoch
eine „Lichtverschmutzung“ und die
Auguren unter ihnen prophezeiten gar
den zigtausendfachen Faltertod. So wurden
die lila Momente der Zugspitze abgeblasen,
womit verhindert wurde, dass in
Zukunft gesagt wird, die Zugspitze sei lila.
Warum nicht alles Gold ist, was glänzt
und warum angeblich ausgerechnet die
Morgenstunde an dem Edelmetall zu kauen
hat, erfahren Sie in der nächsten Folge
der wunderbaren Welt der Farbe. y
Kerstin und Jörg Allner
| 20 | PRINT & PRODUKTION 11/2004 |

| Design | Teil 7| | Farbe Gold |
Faszination Gold: Jahrtausende lang galt Gold als das edelste aller Metalle, die stabilste aller Währungen.
…edel, warm und wertvoll
Je goldiger, desto wertvoller.
Diese Schlussfolgerung ist
das Ergebnis der
Jahrtausende währenden
Menschheitserfahrung, dass
Gold selten und daher kostbar
ist. Doch niemand weiß
besser als die grafische
Industrie, dass nicht alles
Gold ist, was glänzt.
Weil Wahrhaftigkeit nicht mit Gold aufzuwiegen
ist und wir Ihnen nicht für alles
Gold in der Welt etwas vorenthalten wollen,
möchten wir darauf hinweisen, dass
Gold weder eine natürliche noch überhaupt
eine Farbe ist, sondern ein chemisches
Element (Au) und ein Edelmetall.
Gold, lateinisch aurum (Gold) oder aurora
(Morgenröte), hat eine Härte von 2,5 bis 3
auf der 10 Stufen-Skala zur Bestimmung
der Härte, und eine sattgelbe Farbe, die
als „goldgelb“ bekannt ist. In feiner Verteilung
ist es je nach Korngröße gelblich,
ockerbraun bis purpurviolett und wird
dann als Goldpurpur bezeichnet. Gold
oxidiert nicht und ist ein weiches und
dehnbares Metall. Ein Gramm Gold lässt
sich auf drei Kilometer Länge ziehen. Diese
Qualitäten machen es zu einem idealen
Werkstoff. Da Gold ein relativ träges
Element ist, behält es gewöhnlich seinen
Glanz und Farbe, und ist daher in der Natur
leicht zu erkennen. Der Bestandteil an
der Erdkruste ist mit etwa 0,000001 Prozent
allerdings extrem gering. Bisher wurden
etwa Zweidrittel der bekannten Goldvorräte
ausgebeutet. Weltweit schätzt
man, dass noch 60 000 Tonnen Gold gefördert
werden können.
Geschichte: Fluch und Segen
Zu allen Zeiten wurde Gold zur Darstellung
der Sonne, des göttlichen Lichtes
und der Götter selbst verwendet. „Gold ist
die Haut der Götter“ hieß es im alten
Ägypten. Viele der ursprünglichen Vorstellungen
von Gold haben sich auch in
unserem Kulturkreis erhalten.
Das Wort Gold stammt vom indogermanischem
„ghel“ für gelb, glänzend. Gold
zählt zu den ersten Metallen, die von
Menschen verarbeitet wurden, weil Gold
nicht erst aus Erzen chemisch isoliert werden
muss und sich mechanisch sehr gut
bearbeiten lässt. Die Goldgewinnung begann
bereits in der Kupferzeit. Aufgrund
seiner Farbigkeit, der Beständigkeit des
Glanzes und des auffallend hohen Gewichts
wurde es in vielen Kulturen für rituelle
Gegenstände verwendet. Im Mittelalter
wandelte sich Gold vom Schmuck
zur Währung, war später sogar Zahlungsmittel
für einen globalen Handel und löste
das Silber ab. Den Anfang machten die
beiden italienischen Goldmünzen Genovino
und Fiorino, die ab 1252 in den Umlauf
kamen. Heute werden Goldmünzen vor allem
als so genannte Anlagemünzen gehandelt,
die Vermögen vor der Papiergeldentwertung
bewahren sollen.
Die bekanntesten Anlagemünzen sind der
Krügerrand, der seit 1967 geprägt wird
und nach dem Burengeneral und späteren
südafrikanischen Präsidenten Paul
Krüger (Ohm Krüger) benannt ist, und der
American Eagle (USA), der die höchsten
Marktanteile dieser Gattung verbuchen
kann. Allerdings sollte man nicht vergessen,
dass Gold seit Aufhebung der Kopplung
an den US-Dollar (1971) eine hochspekulative
Anlage ist. Womit wir beim
Thema Reichtum und seiner Kehrseite,
dem Neid und der Habgier wären. Die Gier
nach Gold war eine der stärksten Triebfedern
in der Menschheitsgeschichte und
verantwortlich für viele blutige Kriege und
grausame Eroberungszüge. Immer wieder
lockten Goldfunde große Mengen an
Abenteurern an. Die Goldfunde in Mittelund
Südamerika z. B. haben dazu geführt,
dass die indigenen Kulturen des Kontinents
unterworfen und Spanien vorübergehend
zur reichsten Nation Europas wurde.
Die Entdeckung des umfangreichen
Goldlagers in der brasilianischen Provinz
Minas Gerais löste um 1695 den ersten
Goldrausch in der Geschichte aus. Es folgten
Massenbewegungen nach Kalifornien
(1848), Australien (1851) Südafrika (1867)
und Alaska (1897), die allesamt nur den
wenigsten Goldsuchern den Erfolg bescherten
und die alte Weisheit vom Fluch
des Goldes nachhaltig bestätigten.
Eine glücklichere Verbindung zwischen
Mensch und Edelmetall findet sich in der
Kunstgeschichte. In allen Kunstgattungen
gleichermaßen kommt der Goldene
Schnitt zur Anwendung. Dabei handelt es
sich mathematisch gesehen zunächst einmal
um ein asymmetrisches Teilungsverhältnis
(1 zu 1,618), in der Praxis ist es ein
Gesetz zur harmonischen, proportionalen
Flächen- und Raumaufteilung, das bereits
die alten Griechen kannten und auf die
Proportionen des menschlichen Körpers
anwandten. In der Malerei ist Gold seit jeher
ein Hinweis darauf, dass sich die abgebildeten
Szenen nicht in der physischen,
sondern in der geistigen Welt abspielen.
In der byzantinischen Zeit wurden
Heilige mit einem goldenen Nimbus,
dem Licht der Weisheit, dargestellt.
Bis in die Spätgotik hinein wurde das Firmament
auf den Gemälden komplett golden
dargestellt. Erst ab der Übergangszeit
zur Renaissance erscheint auf den Bildern
ein blauer Himmel, über den sich ein mit
goldenem Licht erfüllter Raum des geistigen
Firmaments erstreckt, in dem Christus,
die Engel und die Heiligen thronen.
Das goldene Firmament verschwand bis
zum Barock gänzlich aus der europäischen
Malerei, bis es auf den Bildern des
| 24 | PRINT & PRODUKTION 12/2004 |

| Farbe Gold | | Teil 7| Design |
Nuggets: Die meisten Nuggets sind nur
winzig klein und wiegen selten
mehr als ein Gramm. Es wurden
aber auch schon sehr große
Nuggets gefunden, wie der
„Holtermann Nugget“ mit
214,32 kg, gefunden 1872 in
Australien, und der „Wellcome
Strager“ mit 70,92’kg, gefunden
1850.
Reines Gold: Buddhastatuen sind oft aus
Gold gefertigt. Der Grund: Sie sollen in
ihrer Perfektion und Schönheit den reinsten
Zustand des Geistes symbolisieren.
Gold geht nur sehr schwer neue chemische
Verbindungen ein und ist in diesem
Sinne ein wirklich reiner, edler Stoff.
Wiener Malers Gustav Klimt, in dessen
„goldenen Periode“, um 1906, als goldener
Hintergrund wieder aufgetaucht.
Klimt hatte sich in Italien von Ikonen inspirieren
lassen. In der Tat ist Gold in der
Ikonenmalerei bis auf den heutigen Tag
die vorherrschende Farbe.
Wirkung: Unheil und Heilung
Goldene Farbtöne wirken warm und anregend.
Auf der symbolischen Ebene stehen
sie für Kostbarkeit, Heiligkeit, Gerechtigkeit,
Weisheit und Schönheit, aber auch
für Betrug, Täuschung, Dominanz und
Macht. Auf der emotionalen Ebene steht
Gold für Güte und Barmherzigkeit, Sehnsucht,
Ekstase, Trost, Frieden, Beständigkeit,
Gier und Verwirrung.
Gold kommt übrigens als Spurenelement
auch im menschlichen Körper vor und
unterstützt die Regulierung der Hormonproduktion
der Drüsen. In der ayurvedischen
Lehre stärkt das Edelmetall das
Herz- und Nervensystem und fördert Ausdauer
und Willenskraft. In Cremes wird
Gold als Hautberuhiger eingesetzt. Auch
in der Schönheitschirurgie kommt es in
Form von Goldfäden zum Einsatz. Gold in
reiner Form wird nämlich vom Körper sehr
gut vertragen, Allergien dagegen sind
sehr selten.
Goldbarren. (Foto: www.goldseiten.de)
Goldene Kamera: Hollywood hat den
Oscar, Deutschland die Goldene Kamera,
der Film- und Fernsehpreis der „Hörzu“.
Die erste Gala fand am 25. Januar 1966
im Hotel „Vier Jahreszeiten“ in Hamburg
statt, mittlerweile wird das
Medienereignis im Schinkel-Bau des
Berliner Konzerthauses am
Gendarmenmarkt ausgerichtet.
Gold in der Praxis: Luxus-Look
Die feinste Methode, um Objekten eine
goldfarbene Oberfläche zu geben, ist das
Vergolden mit Blattgold. Dabei wird das
Edelmetall zu feinen Folien, die nur etwa
0,00014 bis 0,00010 mm dick sind, ausgehämmert,
ausgezogen und dann übertragen.
In der grafischen Industrie werden
Goldeffekte mit Vorliebe auf Verpackungen
und Etiketten eingesetzt.
Die dabei verwendeten Goldfarben enthalten
Metallpigmente, deren „traditionelle“
Entstehung dem Blattgoldschläger-Handwerk
entstammt: Das beim
Blattgoldschlagen anfallende Schnittgut
wurde in Mörsern zerrieben und, mit Bindemittel
angeteigt, als Farbe verwendet.
Dies erklärt, warum man Metalleffektpigmente
auch als „Silber- und Goldbronzen“
bezeichnet – obwohl sie metallurgisch
weder etwas mit Gold, Silber noch
Bronze zu tun haben. Es handelt sich vielmehr
um Aluminium-, Kupfer- und Messingpigmente
(Kupfer- Zink-Legierung),
die – verglichen mit Farbpigmenten – immer
von überproportionaler Größe (zwischen
2 µ und 45 µ) sind. Für den Goldeffekt
ist das Zusammenwirken der Einzeleffekte
Brillanz und metallischer Glanz,
die durch die Lichtreflexion an der Oberfläche
der Metallpigmente erzeugt werden,
besonders wichtig. Auf Glanz und
Gloria setzt auch die Nouvelle Cuisine. Besonders
„witzige“ Köche und Barmänner
streuen neuerdings Goldfolien-Plättchen
statt Trüffel über das gegrillte Steak oder
sie mixen feinsten Goldstaub in die
Drinks. Auch recht. In letzter Konsequenz
bedeutet dies nämlich nicht mehr und
nicht weniger, als das die Morgenmenschen
umdenken müssen, denn nun
bringt die „Abendstund“ das Gold in den
Mund.
Warum man Silber zu Knöpfen verarbeitet
hat, die man jemanden im wahrsten Sinne
des Wortes „abknöpfen“ konnte und warum
Kinder, die früher mit dem Silberlöffel
im Munde geboren worden sind, bessere
Chancen gegen Kolibakterien und Salmonellen
hatten, erfahren Sie in der nächsten
Folge der wunderbaren Welt der Farbe.
y
Kerstin und Jörg Allner
Goldene Zeiten:
alljährlich zur
Weihnachtszeit
sind Goldverpackungen
der
Renner.
| PRINT & PRODUKTION 12/2004 | 25 |

| Design | Teil 8 | | Farbe Silber |
Silberblick
und kühle Lacke
Obgleich die Farbe Silber in keinem Farbsystem und keiner Theorie vorkommt, gehört
die Farbe des Mondes zu den erfolgreichsten in der Palette moderner Kommunikation.
Sie steht für kühle Kalkulation, Funktionalität und Geschwindigkeit, mit einem gewissen
Hauch von Understatement. In Silber verpackte Produkte gelten als qualitativ, edel
und kostbar. Dies gilt vor allem beim liebsten Kind des Deutschen, dem Auto. Im letzten Jahr
waren in Deutschland 42 % aller Fahrzeuge silberfarben oder grau.
Silber ist im eigentlichen Sinne keine Farbe,
sondern ein glänzendes Edelmetall
und das 47. Element im Periodensystem
der Elemente. Das chemische Symbol ist
Ag. Silber wird gediegen in der Natur gefunden,
in vielen Ländern gefördert und
tritt meist in Form von Körnern oder als
drahtig verästeltes Geflecht in Adern auf.
Nur etwa 25 % des Angebotes wird in reinen
Silberminen, vorwiegend in Mexiko
und Peru, gefördert. Beträchtliche Silbermengen
fallen auch bei der Raffination
der Massenmetalle Kupfer, Blei und Zink
an, deren Gewinnung so auch Einfluss auf
das Silberangebot der Weltmärkte hat.
Mit einer Härte von 2,5 bis 3 ist Silber ein
sehr weiches Metall, nur wenig härter als
Feingold und etwas weicher als Kupfer:
Ein Gramm lässt sich zu einem zwei Kilometer
langen Faden ziehen. Wie auch
beim Gold wird der Silberanteil in einer
Legierung in Tausendsteln angegeben:
Feinsilber besteht aus 999,9 Tausendsteln,
Sterling Silber aus 925 Tausendsteln
Silber. Die Oberfläche des Silbers ist
meist durch Oxide und Sulfide braun bis
violettschwarz gefärbt, frisch abgeschiedenes
Silber reflektiert jedoch weit über
99,5 % des sichtbaren Lichtes und stellt
somit das „weißeste“ aller Gebrauchsmetalle
dar und ist zugleich der beste elektrische
und thermische Leiter. Der Schmelzpunkt
von Silber liegt bei 961 Grad Celsius.
Silber ist weniger ein Hortungsmetall,
vielmehr hat es als industrieller Rohstoff
eine weltweit starke Bedeutung. So
wird zur Herstellung von Filmen in der Fotoindustrie
der größte Teil der Produktion
verbraucht.
Geschichte
Das deutsche Wort „Silber“ lässt sich bis
auf das Gotische „silubr“ zurückverfolgen.
Im Mittelhochdeutschen, Schwedischen
und Englischen heißt es „silver“.
Das lateinische Wort „argentum“ bedeutete
ursprünglich weißes (helles, glänzendes)
Metall. Es stand Pate für die Namensfindung
des chemischen Symbols
Ag und der südamerikanischen Pamparepublik
Argentinien (Silberland).
Die erste Be- und Verarbeitung von Silber
geht auf das sechste vorchristliche Jahrtausend
zurück. Die ältesten datierbaren Funde
in Form von Ringen stammen aus Anatolien.
Die Sumerer hatten sich ein großes
Wissen im Umgang mit Silber erarbeitet.
Durch ihre Wanderungen in den Süden verbreiteten
sie es unter anderem auch in Mesopotamien.
In Uruk fand man eine größere
Anzahl von silbernen Gefäßen (2800
v. Chr.). Die ersten datierbaren Funde aus
Ägypten stammen aus El Gerzeh (3800
v. Chr.). Zu den größten bislang bekannt gewordenen
Silberarbeiten gehört eine über
ein Meter lange Trompete. Sie stammt aus
dem Grab des Tut-ench-Amun (1352
v. Chr.). Besondere Bedeutung kam dem
Silber durch die Prägung von Münzen zu,
welche die Griechen seit 600 v.Chr. betrieben.
Damals galt Silber als wertvoller als
Gold. Das meiste Silber stammte aus den
Minen in Lavrion, die etwa 50 Kilometer
südlich von Athen lagen. 331 v.Chr. eroberte
Alexander der Große einen enormen
Staatsschatz, darunter 290000 Talente Silber
in Form von Barren, Gerät und Münzen.
Dies waren etwa 7600 Tonnen Silber. 217
v. Chr. ließ der römische Konsul Flaminius
den Silberdenar als allgemeine Währungsmünze
einführen.
In alter Zeit haben die Menschen Silber
als Metall voller Wunder betrachtet. Die
Babylonier brachten es in einen geheimnisvollen
Zusammenhang mit dem Mond
und glaubten, dass ihr göttlich verehrtes
Metall durch den Einfluss des Erdtrabanten
ständig neue Nahrung erhalte und dadurch
besondere Heilkraft hätte. Der
Glaube an die Heilkraft des Silbers ist fast
überall anzutreffen. Der Grieche Herodot
(490 bis 420 v. Chr.) berichtet, dass Kyros,
der Großkönig der Perser, nur Wasser benutzte,
das in silbernen Krügen auf all seinen
Wegen mitgeführt wurde. Die Soldaten
Alexanders des Grossen deckten ihre
Wunden mit hauchdünnen Silberplättchen
ab, damit „das Fleisch nicht faule“.
Trinkgefässe aus Silber wurden in der Antike
wegen ihres krankheitshemmenden
Effekts bevorzugt. Im Mittelalter wurden
Silbererzvorkommen im Harz (Goslar), in
Sachsen (Freiberg und übriges Erzgebirge),
Böhmen (Kutna Hora) und der Slowakei
entdeckt.
Wenig später, im Jahr 1545, entdeckten
spanische Eroberer bei Potosí in Bolivien
den Silberberg Cerro Rico, der 1987 von
der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt
wurde. An keinem anderen Ort der Welt
kommen das Elend, die Funktionsweise
und die Folgen des Kolonialismus so
deutlich zum Ausdruck wie in der Geschichte
des auf über 4000 m Höhe in einer
wüstenähnlichen Umgebung gelegenen
Potosí. 60 000 Tonnen Silber wurden
bis heute dort gefördert. Am Anfang
konnte man das Silber noch im Tagebau
abbauen und ohne Zwischenschritte
schmelzen. Dank des einst 5 000 m hohen
Cerro Rico, der zu einem großen Teil aus
wertvollstem Silbererz bestand, war Poto-
sí im 16. und 17. Jahrhundert mit rund
200 000 Einwohnern die größte Stadt
Amerikas. Damals wurde alles Silber nach
Spanien geliefert. Rund 25 % seiner
Schätze bezog Spanien aus diesem Berg.
„Mit dem Silber, das sie vom Cerro Rico
mitgenommen haben, hätte man eine
Brücke von hier bis nach Spanien bauen
können“, sagen die Bolivianer heute –
nicht mit Groll, aber mit einem Unterton
von Bitterkeit. Denn der Silberberg, der
die Stadt entstehen ließ, bescherte ihr
auch den Untergang. Nachdem der Berg
durch und durch umgewühlt und all seiner
Schätze beraubt war, wurde Potosí zu
einer Geisterstadt, die am Ende des 18.
Jahrhunderts gerade noch 8000 Einwohner
zählte. Bis heute sind allein 8 Millionen
Minenarbeiter durch Lungenkrankheiten
ums Leben gekommen.
Allerdings sank der Wert des Silbers erheblich
durch die große Mengen, welche
die Spanier nach Europa brachten, und
als nach 1870 vorwiegend Gold als Währungsmetall
verwendet wurde, verlor das
Silber weiter an wirtschaftlicher Bedeutung.
Mitte des 19. Jahrhunderts erschien
zudem rostfreier Stahl auf dem Markt, der
aufgrund seiner Gebrauchsfreundlichkeit
und attraktiven Preises in die Einsatzbereiche
des Silbers vordrang, man denke
nur an Servierplatten, Bestecke, Leuchter
und Küchengerät. Gegenläufig dazu hat
sich der Bereich Fotografie und Fotochemie
unter Verwendung der Silbersalze
während des ganzen 20. Jahrhunderts
breit entwickelt und wird nun im Zuge der
Umstellung auf die digitale Abbildungstechnik
wieder an Bedeutung verlieren.
Trotz dieser Entwicklungen ist die weltweite
Silbernachfrage steigend – haupt-
| 28 | PRINT & PRODUKTION 1-2/2005 |

| Farbe Silber | | Teil 8 | Design |
Kühl und elegant: „Silberpfeile“ von Daimler-Chrysler.
Foto: Werner Achilles GmbH & Co. KG, Celle
sächlich aus der Industrie und für die
Schmuckfertigung – und wird aktuell dadurch
gedeckt, dass Staaten wie China
zurzeit ihre Silberreserven veräußern.
Wirkung
Im Feng Shui, der alten chinesischen
Kunst und Wissenschaft vom Leben in
Harmonie mit der Umgebung, ist Silber
die Farbe des sich ständig ändernden
Mondes. Sie steht für das weibliche Prinzip
und die intuitive Seite des Verstandes.
Weil Silber harmonisierend und reinigend
wirkt, wird es schon seit Jahrtausenden in
der Medizin eingesetzt. Erst die moderne
Wissenschaft kann diese Wirkung erklären.
Kolloidales (besonders fein verteiltes)
Silber ist ein natürliches Antibiotikum.
Ein chemisches Antibiotikum wie
etwa Penicillin eliminiert vielleicht ein
Dutzend verschiedener Krankheitserreger,
kolloidales Silber aber tötet etwa 650
Erreger. Jede Art von Pilz, Virus, Bakterium,
Streptokokken, Staphylokokken
und andere pathogene Organismen werden
in 3 bis 4 Minuten abgetötet. Tatsächlich
ist kein Bakterium bekannt, das nicht
durch kolloidales Silber innerhalb von
höchstens 6 Minuten eliminiert wird. Silbergeschirr
und -besteck geben beim Gebrauch
immer etwas Silber mit an die
Speisen und Getränke ab. Daher waren
silberne oder silberbeschichtete Bestecke
und Trinkgefäße früher tatsächlich
äußert hilfreich, um Krankheiten vorzubeugen.
Wer mit Reichtum und Glück gesegnet
war, wurde daher „mit einem silbernen
Löffel im Mund geboren“ und hatte
in der Tat bessere Überlebenschancen
als ärmere Menschen, die mit Holzlöffeln
aßen. Auch das „Silber der Meere“, der
Hering, macht sich die Wirkung des Silber
zu nutze. Inmitten des Wassers wirkt seine
silbrige Oberfläche als Tarnfarbe, die
ihn für andere Fische fast unsichtbar
macht.
Titansilber ist die führende Farbe in allen
großen Automärkten weltweit. Eine derartige
Dominanz hatte bis dato noch keine
einzelne Farbe. Silber steht für Hightech
und Understatement. Viele Menschen
schätzen das kühle Image der Farbe –
wertvoll, ohne groß aufzufallen. Auch in
den nächsten Jahren werden die meisten
Pkw in Europa silberfarben sein – allerdings
geht der Trend statt von hart und
metallisch-silbern zu Silberweiß-Tönen
und Farbeffekten in Silbertönen.
Praxis
Silber findet nach wie vor Verwendung für
erlesene und wertbeständige Essbestecke,
Tafel- und Kirchengeräte sowie für
alle Arten von Schmuck.
Durch die hohe elektrische Leitfähigkeit
und Wärmeleitfähigkeit gepaart mit der
optischen Reflexionsfähigkeit ist es auch
für Anwendungen in Elektrik, Elektronik
und Optik prädestiniert. Silberlegierungen
(mit Kupfer, Zink, Zinn, Nickel, Indium,
etc.) finden in der Technik als Lotlegierungen
(Hartlöten), Kontaktmaterialien
und Leitmaterial in der Elektro- und
Wärmetechnik, in der Dentaltechnik und
im dekorativen Bereich Verwendung. Als
Lebensmittelfarbstoff E 174 wird Silber
auch im Speisenbereich verwendet.
Am Bildschirm lassen sich metallische
Farben nicht richtig darstellen. Im Internet
muss Silber daher durch normale Farben
(RGB) simuliert werden. In der Drucktechnik
gehört Silber zu den Farben, die über
den konventionellen Vierfarbdruck nicht
oder nur sehr schlecht dargestellt werden
können. Durch den Einsatz von Metallpigmentfarben
und Sonderfarben, wie z. B.
Pantone 877, oder Folien in Silber-Metallic-Farben
lassen sich jedoch Silbereffekte
hervorragend darstellen – von alu-matt
bis hochglanz-chrom. Im Offset kommt es
beim Verarbeiten von Silberfarben auf
mattgestrichenen Papieren immer wieder
zu Problemen bezüglich der mangelnden
Wischfestigkeit. Daher ist beim Einsatz
dieser Papiere eine Lackierung unumgänglich
und vor einem Auflagendruck
sollte eine sorgfältige Prüfung erfolgen.
Metallpigmente sind grundsätzlich korrosionsanfällig.
Dieser Tatsache muss auch
der Drucker Rechnung tragen. Der pH-
Wert des Feuchtmittels sollte aus diesem
Grund nicht unter 5,5 liegen, um einen optimalen
Metalleffekt zu erzielen.
Silberblick und Blicksilber
Im Gegensatz zum Schielen, bei dem sich
die Gesichtslinien der Augen nicht im Fixierpunkt
treffen (Strabismus), handelt es
sich beim so genannten Silberblick um
gelegentliches Abweichen eines Auges
aus der Parallelstellung insbesondere bei
Ermüdung: Der leicht weggleitende Blick
findet entweder sofort wieder zur Parallelstellung
zurück oder verliert sich. Blicksilber
ist eigentlich ein Fachausdruck des
Hüttenwesens. Es beschreibt den Moment,
in welchem das soeben noch flüssige
Silber, von fast aller Beimengung von
Blei befreit, erstarrt. Das Blicken, das wieder
verglimmt und dadurch etwas zauberhaft
Unwillkürliches erhält, dürfte sprachlich
zur Analogie der Eigenschaft des Auges
zu der des Metalls geführt haben.
Gleichfalls bedeutsam ist die Tatsache,
dass wir, wenn wir etwas sehr nahe vor
die Augen halten, anfangen zu schielen,
sobald wir diesen Gegenstand fokussieren.
Wenn jemand also seinen Blick nur
aufs Geld richtete, das früher aus Silber
geprägt wurde, hatte er einen Silberblick.
Warum die Farbe Braun für die unglückseligste
Zeit deutscher Geschichte steht, obwohl
sie farbpsychologisch Gleichgewicht,
Reife, Ruhe, Neuanfang und Geborgenheit
symbolisiert, erfahren Sie in der
nächsten Folge der wunderbaren Welt der
Farbe.
y
Kerstin und Jörg Allner
| PRINT & PRODUKTION 1-2/2005 | 29 |

| Design | Teil 9 | | Farbe Braun |
Sowohl
als Braun
Beliebt: Eine Umfrage unter den
Deutschen, wie sie sich ihren Traumpartner
vorstellen, ergab, dass sich
23 % braune Augen wünschen.
Braun ist bei Frauen und Männern in
Deutschland gleichermaßen in allen Umfragen
die unbeliebteste Farbe. Bei Braun überwiegen
zuerst die negativen Assoziationen
Politik, Exkremente und Dreck. Nichtsdestoweniger
ist die Farbe der Erde als die Farbe
des Gemütlichen, Warmen und Aromatischen
de facto in der Praxis in allen Schattierungen
sehr beliebt.
Was ist Braun?
Braun ist keine selbständige Farbe. Die
Farbe Braun bezeichnet ein stark abgedunkeltes
Orange (Mischung aus Gelb
und Rot) und kann auch Grün- und Rotanteile
enthalten. Braun ist in der Farblehre
nicht so eindeutig zu definieren wie z. B.
die Farben Rot, Grün und Blau. Verschiedene
Farbmischungen werden als Braun
bezeichnet. In der Umgangssprache
spricht man beispielsweise von Hellbraun
oder Dunkelbraun. Oder nutzt andere
Wörter, um den Farbton genauer zu beschreiben:
Erdbraun, Kastanienbraun etc.
Braun kommt nicht im Regenbogen vor,
es gibt kein braunes Licht und auch der
Himmel, der nahezu in allen Farben getönt
sein kann, kennt diese Farbe nicht.
Braun sind der Boden und die Erde – das
Feste und Sichere unter unseren Füßen. In
der Natur ist Braun die Farbe des Herbstes,
des Welkens und auch des Verdorbenen,
Verderblichen und Verfaulten. Auch
verblichenes, altes Papier wird braun.
Braun ist deshalb eine „alte Farbe“. Braun
kann aber auch eine „aromatische“ Farbe
sein. Tabak, Kaffee, Tee, Bier, Cola oder
Kakao sind braun. Honig hat oft eine warme
goldbraune Farbe. Brot, Gebratenes
und Gebackenes hat eine gut schmeckende
braune, knusprige Kruste.
Geschichte
Im alten Ägypten war Braun die Farbe des
Bösen. Die Symbolfarbe der Zorngötter
im tibetischen Buddhismus ist ein Rauchbraun.
Aber auch viele Muttergottheiten
wurden mit der Farbe Braun verbunden.
Im Alten Rom war Braun die Farbe des
Lumpenproletariats, Bettler wurden „Pullati“
(die Braun gekleideten) genannt.
Auch die arme bäuerliche Bevölkerung,
die sich nur ungebleichte und ungefärbte
Stoffe leisten konnte, trug als Kleidungsfarbe
Braun. Franz von Assisi, zu dessen
Gelübde vorrangig die Armut gehörte,
trug als Ordensgründer der Franziskaner
die braune Kutte. Als Farbe des Verderblichen
war Braun zu jener Zeit neben
Schwarz auch die Farbe der Trauernden.
Die Farbe Braun steht bekanntermaßen
symbolisch für die nationalsozialistische
Vergangenheit von 1933 bis 1945 und
noch heute werden Rechtsextreme mit
der Farbe assoziiert. Die Nazis trugen
1921 zum ersten Mal eine braune Uniform,
das so genannte Braunhemd, das nach
1926 den offiziellen Rang einer Parteiuniform
erhielt. Braun wurde somit quasi die
Staatsfarbe des Tausendjährigen Reiches.
Der Ursprung der braunen Uniform
kommt aus der germanischen Mythologie.
Die „Braunhemden“ wollten Erinnerungen
an die „Berserker“, die Bärentöter
(einem archaischen, Bärenfell tragenden
Männerbund der Wikinger) wecken. Die
Massen strömten damals zu den „Braunen“,
weil sie sich dort einen festen Halt,
einen soliden, stabilisierenden Machtfaktor
versprachen. Doch der Kreis, den die
„Braunen“ mit ihrer Erdverbundenheit
(Blut und Boden) begonnen hatten,
schloss sich fatal, als sie die Städte, Menschen
und schließlich sich selbst wieder
zurück zum „Braun“ gebracht hatten –
nämlich in die Erde. Der große Farbtheoretiker
Kandinsky hatte dies wohl vorausgesehen,
denn sein letztes Bild in
Deutschland, das er vor seiner Immigration
nach Paris im Jahr 1933 schuf, hat den
Titel „Entwicklung in Braun“.
Schön braun
Braun war früher die Farbe der bäuerlichsinnlich-erdverbundenen
Liebe. „Schwarzbraun
ist die Haselnuss ...“ heißt es in einem
alten Volklied. Die „schwarzbraunen
Mädchen“ waren die einfachen Mädchen
vom Land. Ihre Haut war von der Sonne
gegerbt und das war damals ein Zeichen
des armen, einfachen und arbeitsreichen
Lebens. Im direkten Umkehrschluss galt
weiße Haut bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts
als Statussymbol. Die so genannte
vornehme Blässe war den Damen
manche Umständlichkeiten wert. Sie gingen
nicht ohne Schleier oder Sonnenschirm
außer Haus, weil allein schon geringe
Bräune und Sommersprossen als
unfein galten. In der Spätromantik tran-
| 20 | PRINT & PRODUKTION 4/2005 |

| Farbe Braun | | Teil 9 | Design |
ken Frauen sogar Essig oder durchwachten
die ganze Nacht, nur um blass und
interessant auszusehen. Von Kaiserin Sissi
ist überliefert, dass sie das Sonnenlicht
fürchtete und stets einen „wunderlich
blauen Schirm an ihrem Hute zur Abwehr
gegen Sonnenbrand und Sommersprossen“
trug. Diesem Vorbild folgend versprachen
zahlreiche Seifen, Cremes, Puder
oder Bleichmittel die Erhaltung oder
Wiedererlangung einer reinen „weißen,
sammetweichen“ Haut oder des „zarten,
blendend schönen Teints“.
In den vergangenen Jahrzehnten kehrte
sich diese Einstellung um und gebräunte
Haut wurde zum Statussymbol der Reichen,
zum Markenzeichen der Freizeitgesellschaft.
Denn eine braune Haut hatte,
wer sich Ferien, Sport oder viel Freizeit
leisten konnte. Braune Hautfarbe stand
für Schönheit, Erfolg und Gesundheit,
künstliche Höhensonnen hielten Einzug
in die Privathaushalte und Sonnenstudios
Brauner Klassiker: Ein guter Cappucino
besteht zu gleichen Teilen aus Kaffee und
warmer Milch, dann aufgeschäumte
Milch darüber geben, mit Kakaopulver
bestreuen, fertig.
Brauner Genuss mit Folgen: Kaffee ist zur
Zeit so billig, wie noch nie. Dies bedeutet
für Millionen Kaffeebauern, die weniger
als 2 Prozent einer in Europa getrunkenen
Tasse erhalten, eine Katastrophe.
eröffneten allerorten. Nun beginnt der
Trend sich erneut zu drehen. Langsam
aber sicher spricht es sich herum, dass
ausgiebiges Sonnenschmoren mehr
schlecht als recht ist. In Australien und
den USA ist unter dem Einfluss des Ozonlochs
das Umdenken bereits sichtbar.
Dort werben Hersteller von Sonnenmilch
nicht mehr mit extrem tiefbraunen Menschen,
wie noch auf den Werbeplakaten
der 70er-Jahre. Stattdessen zieren eher
blasse Models die Anzeigen. Apropos
Australien/USA: Wenn man dort jeman-
Brauner Chic: Trotz der auf Befragen oft
genannten Aversion gegen Braun sind
Textilien in braunen Farbtönen überaus
beliebt.
Braunbär: Ursus arctos, auch liebevoll
Meister Petz genannt, ist das Wildtier
des Jahres 2005.
den/etwas satt hat, so ist man „browned
off it“.
Braune Töne
Ein sehr altes und sehr bekanntes braunes
Färbemittel ist Sepia, benannt nach
dem braun-schwarzen Sekret, das in einer
Eingeweidedrüse des Tintenfischs (sepia
officinalis) gebildet wird und das der Tintenfisch
bei Gefahr ausstößt, um das
Wasser zu verdunkeln und vor dem Feind
zu fliehen. Zur Sepia-Gewinnung werden
die Tintendrüsen aus dem Körper herausgeschnitten,
auf eine Schnur aufgereiht
und in der Sonne getrocknet. Früher wurden
die getrockneten Drüsensäcke direkt
zerkleinert und ohne weitere Vorbereitung
in Künstlerfarben als Pigment verarbeitet.
Bessere Produkte erzielt man jedoch,
wenn man das eigentliche Sepia-
Pigment aus den Drüsen herauslöst und
filtert.
Als braunes Malpigment wurde schon in
der Eiszeit Ocker verwendet. Ocker ist ein
Verwitterungsprodukt eisenhaltiger Gesteine
oder Minerale, deren Farbgebung
von der Menge der enthaltenen Eisenoxydhydrate
abhängig ist. Ockertöne sind
lichtecht, wasser- und laugenbeständig,
aber säureempfindlich. Als „Ochra“ und
„Sil“ waren sie schon bei den Griechen
und Römern bekannt. Heute wird Ocker
künstlich hergestellt, weil die natürlichen
Lagerstätten erschöpft sind.
„Terra di Siena“ ist eine Eisenoxid-haltige
Erdfarbe, die ursprünglich in der Toskana
gefunden wurde. Die berühmten Lager in
Siena sind jedoch ebenfalls erschöpft. Es
finden sich aber noch Vorkommen im
Harz, in Bayern und in Nordamerika.
Seit dem 16. Jahrhundert finden Umbren
in der Malerei Verwendung. Sie sind mit
allen Pigmenten verträglich und in allen
Techniken verarbeitbar und haben eine
hohe Lichtechtheit. Umbren werden aus
Verwitterungsprodukten manganhaltiger
Eisengesteine gewonnen, geschlämmt
und gemahlen. Ihre Farbtönungen sind
von dem Verhältnis der Eisenverbindungen
zu den Manganverbindungen abhängig,
schwanken deshalb zwischen dunklen
Ockertönungen und tiefem Braun. Die
so genannten „echten“ Umbren zeichnen
sich durch einen hohen Mangananteil
und die Anwesenheit feiner Anteile von
Eisensilikat aus. Die natürlichen Vorkommen
liegen in Zypern, Italien und teilweise
auch in Deutschland.
Das so genannte Vandyckbraun, nach Anthonis
van Dyck, oder auch Cassler Braun
genannt, besteht im Wesentlichen aus
fein aufgeschlämmter Braunkohle. Dieses
Pigment ist lasierend und nur mäßig
lichtecht. Es wird seit dem 17. Jahrhundert
in der Malerei verwendet.
Künstlich werden die genannten Farbtöne
heute aus synthetischen Eisenoxiden,
Braunstein und Füllstoffen hergestellt.
Die Pigmentfabriken verwenden hierfür
Maschinen, mit denen Pigmentmischungen
in so genannten „Kollergängen“
(Walzenstühlen) hergestellt werden.
Auch beim vermutlich ersten großen farbigen
Druck, bei dem bunte Farben verwendet
wurden, dem 1457 von Fust und
Schöffer vollendeten Psalterium, wurde
als „Spotfarbe“ außer Schwarz, Blau und
Rot auch Braun verwendet.
Ungewollt ist hingegen das Auftreten von
Braun im modernen Druckprozess. Farbtheoretisch
müsste eine Mischung aus
reinen Cyan- (C), Magenta- (M) und Gelb-
Pigmenten (Y) das gesamte Licht absorbieren
und Schwarz erzeugen. Da aber
keine Druckfarbe vollkommen rein ist, ergeben
diese drei Farben ein schmutziges
Braun, weshalb die Druckfarbe Schwarz
(K) von Nöten ist.
Braun ist nicht
gleich Braun
Asphaltbraun, Bast, Beige, Bernsteinfarben,
Biberbraun, Brauner Ocker, Braungrau,
Braungrün, Braunrot, Bräunlich,
Bronze, Brünett, Cognacfarben, Dunkelblond,
Eichbraun, Erdfarbig, Goldbraun,
Graubraun, Herbstbraun, Holzfarben, Honigbraun,
Kaffeebraun, Kakaobraun, Karamellbraun,
Kastanienbraun, Khakibraun,
Kokosnussbraun, Korkbraun, Kupfer, Lederbraun,
Lehmbraun, Mahagonibraun,
Maronenbraun, Mittelbraun, Negerbraun,
Nikotinbraun, Nougatbraun, Nussbraun,
Ockerbraun, Orangebraun, Olivbraun,
Pfefferbraun, Rehbraun, Rostbraun, Rotbraun,
Senfbraun, Sepiabraun, Sonnenbraun,
Tabakbraun, Teakholzbraun, Terracottabraun,
Tiefbraun, Tonbraun, Umbra
gebrannt, Umbrischbraun, Whiskybraun,
Zedernbraun, Ziegelrotbraun, Zimtfarben,
Zwiebelbraun ...
Google-Hitliste
Nennungen in deutschen Seiten
1. Schwarz 12 600 000
2. Weiß 9 920 000
3. Blau 7 600 000
4. Rot 7 860 000
5. Silber 7 850 000
6. Gold 7 840 000
7. Braun 4 870 000
8. Gelb 3 620 000
9. Orange 4 320 000
10. Grün 3 620 000
11. Grau 3 400 000
12. Pink 2 690 000
13. Lila 907 000
14. Violett 541 000
Wirkung
Braun hat als „warme“ Farbe die psychologische
Wirkung, das passive, leiblichsinnliche
Empfinden des eigenen Körpers
anzusprechen. Im Positiven bedeutet dies
die Assoziation der Geborgenheit, im Negativen
die der Spießigkeit, Mittelmäßigkeit,
Behäbigkeit, Faulheit und des Unerotischen.
Ein starkes Bedürfnis nach Braun
haben Menschen, die ihre Problemspannungen
verdrängen wollen und nach Erholung
suchen. Und tatsächlich eignen
sich braune Textilien dazu, sich nach Phasen
der Anspannung und des Stress ruhend
und gemütlich zu fühlen. Auf den
gleichen Effekt zielen Einrichtungsgegenstände
und Wandverkleidungen in braunen
Naturmaterialien wie Holz, Leder und
Wolle. Sie strahlen Gemütlichkeit und Geborgenheit
aus. Als Wohnraumfarbe in
Kombination mit Gelb-, Orange-, Goldoder
Ockertönen kann Braun sehr viel zur
Raumatmosphäre beitragen. Warme,
reich strukturierte Brauntöne wirken
freundlich und strahlen Dynamik aus. Dagegen
wirken dunkle, kalte Brauntöne erdrückend
und schwer. Dunkelbraun steht
für elegante Gediegenheit, Robustheit
und Stabilität. Braun suggeriert vollen Geschmack,
kraftvolle Ausgereiftheit, Volumen
und solide Herkunft.
Braun in der Werbung
Wenn Menschen unter 30 ihre Zielgruppe
sind, dann können Sie Braun als Gestaltungsmittel
fast vollständig ausklammern,
schließlich haben die jungen, aktiven
Käuferschichten alles Mögliche im
Sinn, nur keine rustikale Gemütlichkeit.
Allerdings ist dunkle Schrift auf hellem
Grund besonders gut lesbar und deshalb
kann eine Variation des allgegenwärtigen
Schwarz-Weiß-Kontrastes durch eine
Braun-Weiß- oder Braun-Gelb-Kombination
ein Corporate Design beleben.
Je älter die Zielgruppe, desto beliebter ist
die Farbe Braun. Wenn Sie also den finanzstarken
Zielgruppen jenseits der 50
etwas verkaufen wollen, dann sind Sie mit
der Hausfarbe von „Mutter Erde“ gut beraten.
Solidität, Gutbürgerlichkeit und Gemütlichkeit
lassen sich bestens mit
Brauntönen ausrücken.
Und so geht es weiter
Warum manche Schwarzfahrer sich trotz
Schwarzgeld schwarz ärgern und was das
alles mit Schwarzmalerei und der schwarzen
Kunst zu tun hat, erfahren Sie in der
nächsten Folge der wunderbaren Welt der
Farbe.
y
Kerstin und Jörg Allner
| PRINT & PRODUKTION 4/2005 | 21 |

| Design | Teil 10 | | Farbe Schwarz |
Alles beginnt und endet in Schwarz, im Anfang in Finsternis und am Ende in
Trauer. Da lohnt es nicht darüber zu streiten, ob die unbunte Farbe des Weltalls
wirklich eine Farbe ist. Fest steht, dass Schwarz bei der Abwesenheit von Licht
jeglicher Wellenlänge entsteht und Reserviertheit und Strenge, aber auch
Feierlichkeit und Sinnlichkeit verströmt.
Schwarzer Luxus: In der Farbenlehre des Automobils bedeutet Schwarz Status.
Grau, Braun und
Anfang und Ende –
Eleganz und Elend
Angenommen, man ginge davon aus,
dass die Kunstszene am besten dafür geeignet
wäre den guten Geschmack zu treffen,
dann wäre die Frage der ultimativen
Kleidungsfarbe entschieden. Schließlich
bevorzugt die heutige Kunstszene eindeutig
Schwarz für ihre „gnostische
Tracht“. Trotz dieser hohen Weihen steht
Schwarz in der europäischen Kultur nach
wie vor in erster Linie für die Dunkelheit,
den Tod sowie für Trauriges und Böses.
Geschichte
Schwarz ist die Farbe der furchtbaren
Erde, der Fruchtbarkeits- und Muttergöttinnen
und des Todes. Im alten Ägypten
waren dies vor allem die schwarze Isis
und Anubis, der schakalköpfige Wächter
am Tor der Gräber. Schwarz waren auch
die griechischen Unterweltgötter wie Charon,
der Fährmann in die Unterwelt, und
Hekate, die Greisengöttin. Die Farbe verkörpert
auch die Herren des Totenreiches
Hades, Pluto und Cerberus. Das Christentum
kennt „Schwarze Madonnen“, einen
Typus von Marienbildern, die schwarz
sind, was auf das hohe Alter des Holzes
und die Verrußung durch das Anzünden
von Kerzen vor dem Andachtsbild zurückzuführen
ist. Schwarzafrikaner wurden
bereits in der Antike Neger genannt, nach
dem lateinischen Ausdruck für Schwarz:
niger.
Im Althochdeutschen bedeutete „ swartz“
noch „im Dunklen liegend“, später wandelte
sich die Bedeutung zu „schmutzfarbig“,
schließlich zu schwarz. In der Spätantike
waren die Kutten der Mönche der
ersten Orden noch aus ungefärbter Wolle,
also eher grau. Um das Jahr 1000 wurden
dann die Ordensfarben neu festgelegt:
Schwarz. Schwarz färben war teurer als
grau oder braun und dennoch oder gerade
deswegen wurde Schwarz zur beliebtesten
Farbe der Mönchsorden. Damals
gab es Schönfärber und Schwarzfärber.
Die Schönfärber färbten die leuchtenden,
teuren Farben, die nur für teure Stoffe verwendet
wurden – zuweilen wurde aber
auch billige Stoffe durch „ Schönfärberei”
aufgewertet. Seit der Entdeckung Amerikas
stand den Schwarzfärbern „Blauholz”
zur Verfügung, ein Färbemittel, das intensive
Schwarztöne lieferte und Schwarz als
Kleiderfarbe immer beliebter werden ließ.
Zu jener Zeit brach auch die Farbordnung
des Mittelalters zusammen. Zuvor hatte
der Adel die leuchtenden Farben für sich
reserviert und die unteren Schichten mussten
die dunklen, unreinen Farben tragen.
Doch der Adel wurde ärmer und das Bürgertum
durch Handel reicher. Bald ließ es
sich die Farben ihrer Kleidung vom Adel
nicht mehr vorschreiben. Parallel dazu
wurden in der Malerei die Symbolfarben
durch Realitätsfarben ersetzt. Die Realität
sah allerdings düster aus. Die Pest, der
„Schwarze Tod” wurde als Strafgericht
Gottes angesehen. Um die Eitelkeit, die
damals Todsünde bedeutete, zu verbergen,
trug man schwarz. Auch die spanische
Mode des katholischen Absolutismus
bevorzugte dunkle Farben, allem
voran Schwarz. Die berühmtesten Relikte
dieser Zeit sind die auf schwarzem Hintergrund
gemalten Bilder des Katholiken Rubens
und des Protestanten Rembrandt.
Zeitgleich wurde die einheitlich schmucklose
schwarze Kleidung zur Tracht der Reformation,
die damit ihre fromme Bescheidenheit
zum Ausdruck bringen wollte.
Der schwarze Talar wurde 1811/1817
durch den preußischen König eingeführt,
weil die Pfarrer und Rabbiner eine „einheitliche
Uniform“ tragen sollten. Bis heute
ist der schwarze Talar auch der Habit
der Ehrenträger der Universität und die
festliche Amtskleidung der Bürgermeister.
Im Katholizismus heißt das gleiche
schwarze Kleidungsstück Soutane, in der
Jurisprudenz Robe. Bis heute ist das Tragen
der Robe während mündlicher Gerichtsverhandlungen
für Richter, Anwälte
und bestimmte Gerichtsbedienstete
zwingend vorgeschrieben. Noch immer
kann ein Richter einen Anwalt von der
Verhandlungsteilnahme ausschließen,
wenn dieser ohne Robe erschienen ist.
Schwarz wurde bis um 1900 sogar vielfach
bei Hochzeiten getragen, nur der
Schleier der Braut war weiß. Der Grund:
Kaum jemand konnte es sich leisten, ein
Kleid für einen einzigen Tag zu kaufen und
ein schwarzes Kleid konnte man später
ohne Probleme wieder anziehen.
In Südwestchina ist sogar eine kleine
Volksgruppe ansässig, die sich durch ihre
Vorliebe für schwarze Kleidung auszeichnet.
Diese rund 50 000 Menschen sind
ein besonderer Zweig der bevölkerungsreichsten
nationalen Minderheit Zhuang
und heißen im Volksmund Schwarzkleider-Zhuang.
Sie gelten als einzigartig,
weil sie ein Eremitendasein fristen und ihr
Leben durch einen festen Sitten- und Verhaltenskodex
in Sachen Ehe, Essen und
Trinken und Kleidung bestimmt wird.
Als Farbe einer faschistischen Bewegung
tauchte Schwarz 1919 in Italien auf. Am
23. März 1919 gründeten in Mailand rund
200 radikale Nationalisten und Sozialrevolutionäre
unter der Führung von Benito
Mussolini die „fasci Italiani di combattimento“.
Ihr Kennzeichen war ein schwarzes
Hemd. Die Schutzstaffel (SS), die
1925 zum persönlichen Schutz von Adolf
Hitler gegründet worden war, übernahm
diese Farbgebung von den Italienern. Als
Verkörperung der nationalsozialistischen
Herrenmenschenideologie sollte der
„Schwarze Orden“ die Keimzelle einer
nordischen Rassendominanz werden.
Faktisch sind die schwarzen Uniformen
der SS allerdings zum internationalen
Symbol für Sadismus und Gewalt geworden.
„Black is Beautiful“ war das Motto der
Bürgerrechtsbewegung in den USA der
60er Jahre, deren herausragender Protagonist
Martin Luther King war. Auch in
Afrika, dem schwarzen Kontinent, steht
Schwarz für das Volk. Es symbolisiert in
den Flaggen und Wappen das Selbstbewusstsein
der unabhängig gewordenen
Staaten. Das Freiheitssymbol der Afrikaner
ist ein schwarzer, fünfzackiger Stern.
Symbolik
Schwarz wird gemeinhin mit Schmutz und
Dunkelheit assoziiert, als Farbe, die alle
anderen Farben ins Negative kehrt. In der
christlichen Farbsymbolik bedeutet
Schwarz irdische Trauer, Grau das jüngste
Gericht und Weiß Auferstehung. Der Tod
wird deshalb vielfach als schwarzer Sensenmann
beschrieben, die menschliche
Seele als schwarzer Hund. Schwarze Tiere
wie Raben, Krähen, Eulen und schwarze
Katzen galten früher als Unglücksbringer
und Todesboten, das schwarze Schaf
steht noch heute für Außenseitertum.
Pech wurde zum Symbol des Unglücks,
weil es pechrabenschwarz ist. Im Engli-
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| Farbe Schwarz | | Teil 10 | Design |
Cooles Schwarz: Die Kunst- und Modeszene produziert die farbenfrohen Dinge
des Lebens, trägt selbst jedoch, wie hier der Modeschöpfer Giorgio Armani,
mit Vorliebe Schwarz.
Mystisches Schwarz: die besondere Art, Licht und Schatten einzusetzen, machen
die Bilder von Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) lebendig, hier die „Danae”
aus dem Jahr 1636, heute in der Eremitage Sankt Petersburg.
Religiöses Schwarz: Geistliche vieler
Religionen tragen beruflich Schwarz wie
diese koptischen Priester.
schen wird Glatteis auch „black ice” genannt.
Schwarz ist auch die Farbe dunkler Geheimnisse
und der Verbote. Ein Schwarzbuch
ist eine Sammlung von Negativbeispielen,
schwarze Listen sind Verzeichnisse
unerwünschter Personen, schwarze
Kassen, Schwarzhandel und Schwarzfahren
sind illegal und schwarze Messen verpönt.
Früher hieß es, dass Melancholiker (von
griech. Melos: schwarz) schwarzes Blut
hätten. Noch heute werden negative Gefühle
mit Schwarz assoziiert. In England
ist ein „black look” ein böser Blick. Wer
lacht, wenn es anderen graust, wen Verbrechen,
Krankheit und Tod amüsieren,
der hat einen schwarzen Humor. Im Deutschen
ärgert man sich schwarz, und wenn
einem kein gutes Ende schwant, dann
sieht man schwarz. An einem schwarzen
Tag geschieht selbst redend auch das Unheil.
An den Börsen sind die schwarzen
Tage hauptsächlich an einem Freitag. So
brach am 24. September 1869, einem
„Schwarzen Freitag“, der amerikanische
Black is beautiful: Ende der 60er Jahre
sorgten die Black Panther, eine Art Möchtegern-Befreiungsarmee
in den USA für
Aufmerksamkeit, hier Kathleen Cleaver,
die höchstrangigste und prominenteste
Frau in der Black-Panther-Organisation.
Ihr Afro-Look wurde weltberühmt und
machte sie zu einer Ikone der 60er Jahre.
Goldmarkt nach Manipulationen von Spekulanten
zusammen, am 25. Oktober
1929, einem weiteren „Schwarzen Freitag“
begann die große Depression der
Esoterisches Schwarz: Die Hauptvertreter
des französischen Existenzialismus Simone
de Beauvoir (1908 -1986) und Jean-
Paul Sartre (1905-1980) machten die
„gnostische Tracht” populär.
1930er Jahre. In der politischen Farbenlehre
symbolisiert Schwarz den Konservatismus
und den Katholizismus, aber auch
den Anarchismus, prominent vertreten
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| Design | Teil 10 | | Farbe Schwarz |
Hilfreiches Schwarz: Keine andere Farbe bringt Schmuck und Edelsteine so gut
zur Geltung wie Schwarz, hier Stücke aus dem Kronschatz von Bali.
Schräges Schwarz: Der US-amerikanische
Schock-Rocker Marylin Manson ist
für seine morbiden Verkleidungen bekannt.
Neben Eminem gilt Manson in
Amerika als „moralischer Staatsfeind
Nummer Eins“. Im Kampf um Aufmerksamkeit
hat er es sich zum Ziel gesetzt,
die Grenzen der Zensur auszutesten.
Schwarzer Panther: Das
Wort „Panther“ aus dem
lateinischen übersetzt, bedeutet
schlicht und einfach
„Leopard“, d. h. der schwarze
Panther ist keine eigene Art,
sondern ein schwarzer Leopard.
Glückliches Schwarz: Schornsteinfeger
gelten als Glücksbringer, hier die Iffezheimer
Innung.
Hartes Schwarz: Metal-Musiker mögen
es dunkel, wie hier der Sänger der Band
Black Label Society, Zakk Wylde, beim
Rock am Ring.
durch die „schwarzen Blöcke“ auf Demonstrationen.
Beim liebsten Kind des
Deutschen, dem Auto, steht Schwarz hingegen
für Status. Deshalb werden zunehmend
auch Kleinwagen in Schwarz bestellt,
um sie durch die dunkle Farbe aufzuwerten.
Wirkung
Die Tiefenpsychologie hat das Verdrängte
als Bestandteil der Psyche entdeckt. In
Träumen erscheint es häufig in Gestalt
schwarzer Wesen oder Gegenständen.
Die starke Wirkung von Schwarz beruht
psychologisch auf dem Erlebnis des Dunkelwerdens,
der Nacht und der damit verbundenen
starken Einschränkung der
menschlichen Sehfähigkeit und Verteidigungsbereitschaft.
Auch die Urerfahrung
mit dem Verbrennungsvorgang, der verkohlt
und zerstört, hat uns geprägt.
Bereits in der antiken Temperamentenlehre
wurde Schwarz mit passiven Einstellungen
wie Hemmungen und Blockierungen
verbunden. Im Farbtest des Gurus der
Farbpsychologie Max Lüscher bedeutet
Schwarz Verzicht und die Wichtigkeit
hängt von der Bewertung des Einzelnen
ab. Wer in diesem Test Schwarz an erster
Stelle wählt, will aus trotzigem Protest
verzichten, wer hingegen Schwarz an achter
Stelle wählt, was statistisch gesehen
am häufigsten vorkommt, will nicht verzichten.
Die tiefenpsychologische Autosuggestion
durch Farben geht sogar so
weit, dass man gelbe Kisten für leichter
hält als schwarze und schwarz gestrichene
Räume für kleiner als weiß gestrichene.
Praxis
Die Farben Schwarz und Weiß sind das
stärkste Ausdrucksmittel für Hell und
Dunkel, also der stärkste Kontrast. Der
Ausdruck „Schwarz-Weiß-Malerei“ steht
deshalb für extrem unterschiedliche Positionen.
In der Druckereitechnik entsteht
Schwarz (theoretisch) durch die Mischung
der Druckfarben Cyan, Magenta
und Gelb. Weil diese Farben jedoch in der
Praxis nicht absolut rein sind, entsteht
durch die Mischung ein schmutziges
Braun, das die Druckfarbe Schwarz notwendig
macht. Im RGB-Farbraum hat
Schwarz den Wert 0, 0, 0 dezimal bzw.
000000 hexadezimal, im RAL-Farbsystem
trägt Schwarz die Bezeichnungen RAL
9005.
Die Herstellung schwarzer Pigmente ist
seit der Jungsteinzeit nachgewiesen. Dabei
wurden Ruß und pflanzliche Stoffe
verwendet. Um 1450, nachdem Johannes
Gutenberg den Buchdruck mit beweglichen
Lettern erfunden hatte, wurden viskose
Druckfarben entwickelt, welche die
bislang benutzten Schreibtinten ersetzten.
Bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts
stellten die Drucker ihre Farben selbst her.
Als Bindemittel für die schwarzen Rußpigmente
diente Leinöl.
In der Mode ist Schwarz als Farbe der Abgrenzung
bei allen Gruppen populär, die
sich jenseits der Massen positionieren
wollen. Ging es Luther zu seiner Zeit neben
der Bescheidenheit auch um die individuelle
Verantwortung, betont Schwarz
heute vor allem die Individualität der Existenzialisten.
Doch nicht diese verhalfen
der unbunten Farbe zum Durchbruch in
der Modewelt des 20. Jahrhunderts, sondern
Coco Chanel. Sie führte erfolgreich
„das kleine Schwarze“ ein, das zu jeder
Gelegenheit getragen werden kann und
immer gut angezogen wirkt. Schwarze
Kleidung konzentriert die Wirkung eines
Menschen auf sein Gesicht, es macht
schlank, lässt aber auch bleich aussehen,
es sei denn, man ist von Natur aus ein
dunkler Typ mit kräftigem Teint und dunklen
Augen. Schwarz hält andere auf Distanz
– auf Menschen, die schwarz tragen,
geht man weniger bereitwillig zu. Im Alter
betont Schwarz allerdings auch die Falten,
da es kein Licht reflektiert.
Schwarz wird eingesetzt, um Energien anzuziehen
und zu absorbieren, ohne selbst
Energien abzugeben. In Form von Dunkelheit
hilft Schwarz auch, sich von allen Einflüssen
– fremden, äußeren, eigenen, inneren
– vorübergehend völlig abzuschirmen,
um abzuschalten, z. B. wenn man
unter extremen Erschöpfungszuständen
und psychosomatischer Überreizung leidet.
Zuviel Schwarz bzw. zuviel Dunkelheit
zieht jedoch negative Schwingungen
und Einflüsse an und führt zur Lebensverneinung.
Schwarz kann dann schwermütig
machen und einengen. In der Raumgestaltung
ist Schwarz nur geeignet, um Akzente
zu setzen. In Verbindung mit Metall
oder Chrom wird z. B. eine distanziert unpersönliche
Atmosphäre geschaffen.
Die Jünger der schwarzen Kunst, der
Kunst des Druckens, sollten bedenken,
dass es bei der Ausgabe von schwarzen
Vollflächen auf Digitaldruckmaschinen zu
unbefriedigenden Ergebnissen (Streifen,
Wolken) kommen kann. Deshalb sollte
man solche Flächen grundsätzlich als
„Tiefschwarz“ anlegen (70 % Cyan, 70 %
Magenta, 70 % Yellow, 100 % Schwarz).
Auch im Offsetdruck erreicht man keine
völlige Schwärzung wie etwa beim Siebdruck.
Gute Ergebnisse lassen sich jedoch
erzielen, wenn schwarze Vollflächen beim
Offsetdruck mit mindestens 40 bis 60 %
Cyan unterlegt werden. Wem das gelungen
ist, der sollte es mit Goethe halten,
der schon vor 200 Jahre gewusst hat, dass
das, was man schwarz auf weiß besitzt,
man getrost nach Hause tragen kann. y
Kerstin und Jörg Allner
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