Evolution der Gewalt

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interview fritz ofner hat für seinen Dokumentarfilm „Evolution der Gewalt“ als One-Man- Show in Guatemala gedreht diE dynamik dER GeWALT An einem Wochenende 50 Morde, das ist keine Seltenheit in Guatemala: In einem Land, das seinen Bürgerkrieg nie aufgearbeitet hat, dreht sich die Gewaltspirale immer weiter und immer tiefer in die Menschen selbst. Der österreichische Filmemacher Fritz Ofner versucht in seiner Dokumentation „Evolution der Gewalt“ eine Annäherung an die Kausalität der brutalen Dynamik. celluloid: Das Wort „Evolution“ ist positiv konnotiert, als „Weiterentwicklung“. Die Gewalt in Guatemala entwickelt sich aber nach innen, und kontraproduktiv ... 6 celluloid 3a/2012 FRITZ OFNER: Ich glaube, „Evolution“ ist weder positiv noch negativ gemeint, es bezeichnet einfach eine Veränderung und ihre Dynamik. Ich wollte keinen Film über Guatemala per se machen, sondern über die Mechanismen von Gewalt, unter welchen Bedingungen Gewalt zustande kommt. In Guatemala sind seit der Conquista Gesellschaftsformen geschaffen worden, die bis heute auf der Ausbeutung von Ressourcen und Arbeitskräften aufgebaut sind. Das ganze System wird durch Repression und Gewalt zusammengehalten, und die Strukturen haben sich nicht verändert. Das ging von Silber über Gold, über Kautschuk und Filmstart: 04.05.12 Bananen, jetzt ist es Soja in Brasilien. Die Güter, die gehandelt werden, haben sich geändert, aber die Mechanismen sind gleich geblieben. Um für diesen Film dem Mechanismus auch ein Gesicht zu geben, hat sich der Bananenhandel angeboten, weil die Geschichte des Bürgerkriegs mit der Geschichte des Bananenhandels zusammenhängt. Guatemala ist die archetypische Bananenrepublik. Dieses Wort kommt davon, weil die exportierenden Firmen, in diesem Fall die United Fruit Company, so mächtig waren, dass sie effektiv über die Politik des Landes bestimmt haben. Als es Anfang der 50er einen demokratischen Wandel gab und Fotos: Poool Film
unser viDeO-interview auF yOutube http://www.youtube.com/celluloidVideo der damalige demokratische Präsident eine Landreform durchführen wollte, die vorgesehen hätte, Land von den Bananenfirmen zu nehmen und es an landlose Bauern zu geben, hat die amerikanische Regierung gemeinsam mit der United Fruit Company eine militärische Intervention gestartet, die den demokratischen Frühling beendet und in weiterer Folge zum Bürgerkrieg geführt hat, der dann 36 Jahre lang dauerte und in einem Genozid endete. Die Geschichte des Genozids beinhaltet auch die Tatsache, dass Hunderttausenden jungen Männern beigebracht wurde, wie man tötet, vergewaltigt, wie man erpresst. Nach dem Krieg sind diese Männer mit genau diesen „Kenntnissen“ in den Alltag zurück. Daher also auch der Begriff „Evolution“: Etwas hat einen Mechanismus ausgelöst, der immer neue Formen und Konsequenzen hatte. Der Ausgangspunkt für diese Gewaltspirale sind ökonomische und politische Zusammenhänge. Der in Guatemala kulturell sehr tiefgehende Konflikt mit den Indiginas wird im Film thematisiert, aber nicht näher auf seine Ursprünge und Auswirkungen untersucht. Richtig. Ich habe die These der Bananenrepublik für den Film gewählt; ein Soziologe würde die Gewaltspirale vielleicht in anderen Mechanismen verorten. Mir war der Ausdruck der emotionalen Kraft dieser Gewalt wichtiger, als die Analyse, die im Film einfach nicht derart viel Raum haben konnte. Sie lassen auch einen Militär-Kämpfer zu Wort kommen, der über seine Gräueltaten berichtet – warum war es Ihnen wichtig, alle Seiten zu zeigen? Ich wollte die verschiedenen Aggregatszustände der Gewalt aufzeigen. Die erste Episode im Film zeigt den voyeristischen Blick der Journalisten, die zweite darüber, wie jemand innerhalb des Systems dagegen kämpft, also die Sozialarbeiterin. Genauso wollte ich Opfern, aber auch Tätern eine Stimme geben, um diese „Evolution“ der Gewalt darstellen zu können. Der Soldat ist ein integraler Bestandteil des Films, weil Täter generell selten zu Wort kommen. In der Dynamik des Konflikts in Guatemala sind die Täter oft zugleich Opfer. Dieser Soldat zum Beispiel hatte sich nicht freiwillig gemeldet, sondern das waren Zwangsrekrutierungen. Man konnte damals entweder zur Armee gehen oder fliehen und sich im Wald der Guerrilla anschließen. So oder so war man gezwungen zu kämpfen. Für ihn war die Teilnahme am Film sehr wichtig, um eine Form von Katharsis zu finden, indem er das, was er erlebt hat, auch einmal erzählen kann. Die Suche nach einem Soldaten war aber sehr schwierig, weil niemand vor die Kamera wollte, denn die meisten haben Angst, deswegen umgebracht zu werden. Sie zeigen auch Gespräche in Therapiegruppen, die aber wie immer eigentich von den „Falschen“ besucht werden, nämlich den Frauen. Es sollten dort nämlich vor allem Männer sitzen... Die Gewalt gegen Frauen hat in Guatemala schon ein derartiges Ausmaß angenommen, dass man – in Anlehnung an Genozid – bereits von Femizid spricht. Die Selbsthilfegruppe im Film ist für minderjährige, vergewaltigte Mädchen. Sie arbeiten in den Gesprächen die Geschichte des Landes auf. Aber es gibt keinerlei Therapieform für Täter, das ist richtig. So wird sich die Gewalt weiter reproduzieren, weil sie keine Möglichkeit haben, selbst mit ihren Traumata sich an jemanden zu wenden. Erschreckend ist es, zu sehen, wie die Menschen in dieser alltäglichen Trauer schon wie gelähmt reagieren... Ich habe im Laufe der Recherchen mit einem Schamanen gesprochen, der mir von einer Krankheit erzählt hat, die „Susto“ heißt. Das ist ein ethnologisch definiertes Krankheitsbild; eine Art von „Seelenverlust“ aufgrund eines Traumas. Diese Angstkrankheit kann die Formen von Schlafstörungen über Essensstörungen bis hin zu Tod oder Selbstmord annehmen. Ich glaube, dass die gesamte Gesellschaft in Guatemala unter „Susto“ leidet, und auch, dass ich im Zuge der Dreharbeiten meine Portion davon abbekommen habe. Aber für mich war der Filmschnitt eine Form von Therapie, diese Bilder in meinem Kopf wieder raus und in eine andere Form zu bekommen. Was hatten Sie sich als formales Konzept überlegt? Weil ich als so genannte One-Man-Show drehe, müssen meine Filme mit den Mitteln funktionieren, die ich zur Verfügung habe. Diese Arbeitsweise definiert also bereits sehr viel. Das hat den Vorteil, dass ich mehr Zeit mit dem Dreh verbringen kann, aber den Nachteil, dass ich stilistisch eingeschränkt bin, weil ich eben kein Team habe, in dem sich einer um das Bild, ein anderer um den Ton kümmert. In diesem Fall wollte ich den Film mit dem Moment der Gegenwart beginnen und davon in die Vergangenheit gehen. Geschehnisse in der Gegenwart kann ich beobachten, Vergangenes muss ich mir aber erzählen lassen. Für mich war hier das Zen-Prinzip von „form follows function“ sehr nützlich; so hat der Film keine einheitliche stilistische Form, sondern mäandert zwischen verschiedenen hin und her. Ich hoffe aber, dass das wiederum eine eigene Form ergibt. � Interview: Alexandra Zawia celluloid 3a/2012 7
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