Kunst braucht Raum. - Müller Steeneck

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Mythos und Gratisgalerie
Faszination Straße – warum Künstler mit ihr und in ihr arbeiten
Lisa Ruyter, „Killpoint“ 2002,
Courtesy Arndt & Partner, Berlin, Collection Dr Drici, Cannes
„Man darf nur auf der Straße wandeln und Augen
haben, man sieht die unnachahmlichsten Bilder“,
konstatierte Goethe in seiner „Italienischen Reise“
– und sprach dabei Generationen von Künstlern
aus dem Herzen. Von jeher hat das, was auf der
Straße passiert, Maler, Bildhauer, Filmschaffende
und andere Kreative fasziniert und inspiriert. Doch
während die Gesichter oder Geschichten noch
Jahrhunderte vor allem biblisch verbrämt, adelig
und historisch gerechtfertigt Leinwand und Marmor
prägten, wurde es erst im 19. Jahrhundert so
richtig legitim, Hinz und Kunz von der Gasse zum
Thema zu machen. Die Impressionisten zog es
zum Treiben draußen, bei den Expressionisten
taucht erstmals das auf, was schlaue Köpfe urbane
Psychologie nannten. Neben Otto Dix, Meister
der realistischen Überzeichnung, ist es vor allem
Ernst Ludwig Kirchner, der sich in Berlin intensiv
mit den Folgen einer sich rasant entwickelnden
Großstadt auseinandersetzt: Amüsement, Vereinsamung,
Prostitution. Auch Fotografen wie Willy
Ronis, Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson,
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Inge Morath und andere suchten dank immer
transportableren Apparaten in den Straßen nach
den Zeichen der Zeit. Cartier-Bresson ging ob des
„entscheidenden Moments“ nie ohne Kamera
weg, Ronis war auf der Suche nach dem Leben im
Vorbeigehen. Sein „Petit Parisien“,ein kleiner Junge
mit einem Baguette im Arm, ist eine Ikone der
Nachkriegszeit. Zu solchen wurden auch Fellinis
Gauklerdrama „La Strada“ oder Jack Kerouacs
autobiografischer Roman „On the Road“, der eine
ganze Beatgeneration beeinflusste. Dass die Straße
stets en vogue ist, zeigen Künstler wie Lisa Ruyter
oder Beat Streuli. Die New Yorkerin verkauft ihre
popartig ornamental-realistischen Interpretationen
von Bauarbeitern oder Flaneuren wie warme
Semmeln, der Schweizer heimst Preise mit seinen
gestochenen Aufnahmen telefonierender oder im
Gewühl hilflos dreinblickender Amerikaner drein.
Mythos Straße -vogelfrei wie Sandrine Bonnaire
in Agnés Vardas gleichnamigem Film oder obdachlos?
Grenzen-, regelloses Abenteuer im gesetzlosen
Raum oder tragisches Außenseitertum?
„Es gibt einen Kick“, weiß der Mann, der als Eiche
Beat Streuli, „Sydney Bus Stops 02“, 2002, Digital
Print, 30 x 40 cm Courtesy Jablonka Galerie, Köln
quer durch Stuttgart seine
Plakate, Kleber und
Eddingmalereien verteilt.
Mit seinen grafisch anmutenden
Figuren und
Gesichtern setzt er Zeichen
im besten, doppelten
Wortsinn. „Die Straße
bietet den Leuten die
Möglichkeit ihre Weisheiten
und Fähigkeiten,
politische oder künstlerische
Botschaften mitzuteilen“,
sagt er. „Der öffentliche
Raum ist eine
Art Gratisgalerie, auf die
man zugreifen kann,
Streetart eine unkommerzielle,
unabhängige,
Eiche: Bekleben verboten 2005
eigenständige Kulturrichtung.“
Die Szene ist in Sachen Alter und Profession
heterogen. Gemeinsam ist allen, ihre Kunst
– legal oder nicht – öffentlich zeigen zu wollen.
Man kennt sich, wenn nicht persönlich, so doch
von seinen Stadt- und Straßenzeichen. Das habe
etwas von einem schwarzen Brett, so Eiche. Auch
die Aktion sei wichtig. Dass man dabei als Macher
Streetart:
Ein Oberbegriff für alles. was im Stadtbild zu finden ist: Sticker, Plakate,
Graffiti, aber auch fotokopierte Blätter mit Freehandgrafiken.
Insider meinen, dass Streetart mittlerweile Modewort ist und auch
bedeuten kann, dass jemand einst „Trains gebombt“ hat, voll Fame
(bekannt) war, aber nur noch in Galerien mit dem Schildchen
„Streetartist“ ausstellt. Gemäß dem Wiener Institut für Graffiti-Forschung
umfasst Streetart den weiten Bereich visueller künstlerischer
Arbeit im öffentlichen Raum, beziehe sowohl offizielle, als auch inoffizielle
Formen der Kunst mit ein, von der offiziellen Verhüllung des
Reichstags bis zum inoffiziellen Sticker am Stromkasten.
Graffiti:
In den 70er Jahren entstand in New York eine neue Form urbanen
Designs. Zäunen, U-Bahnen, Busse, Zügen, Lastwägen und anderes
wurde mit wilden Graphismen überzogen. Nach dem Wiener Institut
waren die New Yorker „TAKI 183“ und „JULIO 204“ die ersten
bekannten Schreiber/Writer, die Tags verbreiteten. Sie schrieben ihre
Namenskürzel – persönliche Logos, Pseudonyme – an den Wänden
der Orte und Lokalen, die sie besuchten. Vorbild dafür waren
einerseits die Markierungen amerikanischer Street-Gangs, andererseits
die alte Tradition der Namensgraffiti.
anonym bleibe, nie
selbst den Erfolg einheimsen
könne, sei egal.
„Die Arbeiten zählen. Die
mache ich für die
Öffentlichkeit und die ist
nun mal auch anonym.
Das ist eine andere Art
Berühmtheit, ich will
Interessantes bieten.“
Darum sucht er Stellen,
an denen viele Menschen
vorbei laufen,
aber die dennoch nicht
so zentral sind, dass sie
sofort geputzt werden
wie etwa die Königstraße.
„Dort ist es am nächsten
Tag wieder weg, in belebten
Seitenstraßen ist
das anders.“ In Stuttgart, so Eiche, sei in Sachen
Kleben, Plakatieren, aber auch Graffiti verhältnismäßig
viel los, vor allem gäbe es viel Gutes. „In
Berlin ist Quantität, in Stuttgart Qualität.“ Und das
sei gut so. „Graffiti und Streetart sind für das
Stadtbild richtig wichtig“, sagt Eiche. „Es zeugt von
Leben.“ pam
Graffiti-Sprayen
Die ursprünglich linearen Tags waren mit Markern und Filzstiften
ausgeführt. Um in der Fülle noch aufzufallen, griffen einige Writer
zur Spraydose, um die Namen größer, bunter und vielfältiger zu gestalten
– die Sprayer-Kultur entstand.
In den 80ern schwappte die Welle über Amsterdam und Berlin nach
Europa über. Heute wird sie zusammen mit den anderen neuen jugendkulturellen
Ausdrucksformen – Breakdance, DJ-ing und Rap –
der HipHop-Bewegung zugerechnet.
Pochoirs
Das künstlerischen Schablonengraffiti entwickelte sich – künstlerisch
motiviert – um 1981. Als bedeutendster Vertreter gilt der Franzose
Blek le Rat (Xavier Prou, geb. 1951). Schablonengraffiti sind aber
seit jeher auch Mittel politischer Gruppierungen zum raschen Verbreiten
ihrer Botschaften.
Sticker & Co.
Ab 2000 kommen zu den gesprühten Pieces Wandmalereien, Cut-
Outs, Sticker, Affichements und Eddingzeichnungen ins Stadtbild.
Künstler und Writer sprühen und zeichnen ihre Tags und Stencils auf
Aufkleber und Plakate, – Devise: „stick it“, „alles klebt“.
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