Kunst braucht Raum. - Müller Steeneck

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10 Enjoy the Streets! Ein alternativer Kunstspaziergang von Marko Schacher Kein Zweifel: Stuttgart hat in Sachen „Kunst im öffentlichen Raum“ Einiges zu bieten. Nächstes Jahr erscheint im Kehrer-Verlag endlich ein Buch zu den „Skulpturen des 20. Jahrhunderts in Stuttgart“ (Arbeitstitel) – herausgegeben vom hiesigen Institut für Kunstgeschichte unter Federführung von Bärbel Küster und ihren Studenten. Die spannendsten Kunstwerke werden darin jedoch nicht erwähnt, nämlich die temporären Eingriffe in den Stadtraum und die, die vielleicht gar keine sind. Warum nicht mal einen alternativen Kunstspaziergang unternehmen? Gedacht, getan! „Fernsehen fickt deine Seele“, werde ich an der S-Bahn-Haltestelle Stadtmitte begrüßt. Der Aufkleber überzieht die Grinsegesichter einer Fotoladen-Werbung. In der Rotebühlpassage schleudert mir die personifizierte DSL-Verbindung Alice unfreiwillig „Make Money“ und „Go Shopping“ entgegen. Mach ich nicht, stattdessen bleibt mein Blick an den mit Müllsäcken in überdimensionale Lollies verwandelten Überwachungskameras hängen. Weiter geht’s die Treppen zur Fritz-Elsas-Straße rauf. Zwischen den Dutzenden Aufklebern, welche die Architekturmöbel vor dem Mos Eisley überziehen, finde ich unter einem Comic-Männle das Tages-Motto: „enjoys the streets“. Zwei verliebte Tierchen (Amöben? Asseln?) verkünden „Free Love!“, während daneben Clint Eastwood mit seiner Knarre rumfuchtelt. Nicht weit entfernt erfahre ich, dass mich Jesus liebt und dass sich jemand „Für Ampelfrauchen statt Ampelmännchen“ einsetzt. Vor der Hausnummer 36 treffe ich endlich auf den ersten Fisch, Stuttgarts wohl bekanntestes Graffiti- und Kleber-Symbol. Studenten der Hochschule der Medien haben seinem anonymen Urheber – und der religiösen Geschichte des Symbols – einen eigenen Kurzfilm gewidmet. Vor der Fritz- Elsas-Straße 40 fällt mir erstmals das Bodenmosaik auf, das in harter Konkurrenz zu Kaugummiflecken und Zigarettenkippen steht. In der Hohen Straße nimmt die Graffiti-Dichte erheblich zu. Kein Wunder, gilt das dortige Jugendhaus Mitte doch als eine der Kreativzellen der Streetart. Auf einem Balkon in der Langen Straße erregt ein fetter Engel meine Aufmerksamkeit. Vergessenes Relikt oder bewusste Gegenschlag-Skulptur? Ich überquere die Schlosstraße und schlage mich zur Liederhalle durch. Am Rande des Miniatur-Parks hat der „Verschönerungsverein Stuttgart e.V.“ einen Fraxinus ornus gepflanzt. Zehn Häufchen Hundescheiße später stehe ich im zwischen Stonehenge und Zerrspiegel-Kabinett changierendem Arrangement aus elf Blech-Stehlen. POOL Ein Hinweis auf den Künstler fehlt – wie so oft bei Kunst im öffentlichen Raum. Bei der benachbarten Liederhalle hängt immerhin ein Hinweis auf die Architekten Adolf Abel und Rolf Gutbrod. Im Mosaik der Fassade fällt mir erstmals ein goldener Vogel (Pfau? Phönix?) auf. Beim abstrakten Relief von Hans-Dieter Bohnet, das geschickt einen Lüftungsschacht verdeckt (und mal wieder gewaschen werden sollte!), fehlt dann wieder jeder Autoren-Hinweis. Auf dem Robert-Bosch-Platz ist die kinetische Skulptur von Bernd Wilhelm Blank momentan das einzige Anzeichen von Bewegung. Ein paar Meter weiter geht es per Zeitreise in die 50er: Die „Durchbrochene Wand“, ein Frühwerk von Otto Herbert Hajek, fasziniert durch den Kontrast ihrer runden Öffnungen zu den eckigen Fenstern der Liederhalle. Ein schönes Memento-Mori-Zeichen ist der von Rost zerfressene Lampenmast auf der gegenüber liegenden Seite der Holzgartenstraße. Ein nicht minder anregendes Äquivalent und anachronistischer Fremdkörper: die herunter gekommene britische Telefonzelle vor dem „English Shop in der Schellingstraße 11. Wer dort, vorbei an den zahlreichen steinernen Göttinnen und modernen Stahl-Skulpturen im Uni-Garten, ankommt, hat sich eine Erfrischung redlich verdient. Und? Auf den Geschmack gekommen? Kunst kommt nicht von Können, sondern von Kontern! mak
Neulich in Indien Ein Straßeninterview von Hansjörg Fröhlich, z.Zt. in Bombay unterwegs Rajiv, ein rüstiger 30-jähriger zeichnet seit drei Jahren Portraits von Reisenden aller Nationen. Er hält sich vorwiegend an den Touristenspots in Bombays Süden auf und ist ständig auf der Flucht vor der Polizei. Am Abend des Interviews stand er unweit des Gateway of India in Colaba, Bombay-South. HJF: Rajiv, wie lange stehst du nun schon hier? RAJIV: Seit zwei Stunden, ohne einen Kunden gehabt zu haben. Bist du schon in anderen Städten gewesen. Ich war immer in Bombay, mein ganzes Leben bin ich nie über die Stadtgrenze hinaus gekommen. Geht das anderen Straßenkünstlern auch so? Ich habe keinen Kontakt zu anderen Künstlern, wir leben im ständigen Konflikt miteinander, weisst du. Die Konkurrenz. Sie sind fast schlimmer als die Bullen. Manchmal, wenn sie durch Spitzel erfahren haben, dass ich ein paar Sachen POOL verkauft habe, kommen sie und rauben mich aus. Ich kenne aber noch ein paar mir Wohlgesonnene aus Uni-Zeiten, die hängen durch oder machen eben kleine Aufträge für die Filmindustrie. Was nimmst du für ein Potrait? Ich brauche etwa eine halbe Stunde und verlange 100 Rupies (2 Euro) Kaufen die Touristen auch andere Sachen von dir? Du meinst Dope oder Gefälligkeiten? Nein, ich meinte andere Arbeiten von dir. Deine Öl- oder Aquarell-Arbeiten. Ganz selten, die werden nur von gebildeten Leuten gekauft und sind natürlich auch teurer, so ab 5000 Rs (100 Euro) aufwärts. Machst du die teuren Sachen auch auf Bestellung? Ja, ist aber langweilig. Die meisten der Kunden wollen nur, dass ich ihre Frau oder ihr Auto male. Richtig frische Sachen wollen nur die hiesigen Andreas Schäfauer: Straßenszene in Indien Kunstdandys, die Leute von den Hilforganisationen aus Europa oder die Schwulen und Lesben. Aber Bombay ist schon eine gute Stadt für Künstler, oder? Bombay ist die beste Stadt für Kunst in ganz Indien. Alle kommen hierher. Die Maharashtraleute (Bombay ist Hauptstadt der Region Maharashtra) haben Sinn für Kunst. Weil die mehr Geld haben? Nein die Maharathis sind meist arme Leute, doch sie besuchen fast alle eine Schule, daher kennen sie Kunst, wissen sie zu schätzen. Deine Portraitkunden, wo kommen die her? Von überall, die ganze Welt kommt nach Bombay. Darum sitze ich hier. Ich brauche nicht zu reisen. Europäer, Araber, Japaner, Chinesen, Afrikaner, alle sind schon hier gesessen. Wie unterscheiden die sich? Die Euros wissen in der Regel etwas über Kunst, reden viel und machen einen auf verständnisvoll. Die Araber haben keine Ahnung, in ihrem Land gibt es ja keine öffentliche Kunst. Sie halten mich wahrscheinlich für durchgeknallt, aber sie haben Kohle und meist auch eine Frau oder ein Auto das ich malen kann. Die Japaner sind sehr nervös, aber auch ganz geduldig beim Sitzen. Sie handeln nie um den Preis, sie zahlen was ich verlange. Du malst nur nachts, ja? Ja, weil die Bullen tagsüber alle paar Minuten hier vorbeikommen. Wenn sie mich schnappen, schlagen sie meine Ausrüstung und die paar Arbeiten, die ich zum Vorzeigen dabei habe, kaputt. Nach 20 Uhr ist dann ihr Dienstschluss und es kommen nur noch selten ein paar betrunkene Cops, die sich ihr Schmiergeld abholen wollen. Wie lange machst du schon Portraits? Seit 15 Jahren. Anfangs habe ich nur Skizzen gezeichnet, so in ein, zwei Minuten. Die hab ich dann den Touristen geschenkt. Wenn ein Kunde kommt, wie gehst du vor? Zuerst schaue ich mir sein Gesicht lange und genau an. Ich präge mir etwa 25 markante Stellen seines Gesichts ein und beginne dann zu zeichnen. Du hast das Portrait im Kopf und zeichnest aus der Erinnerung? Kann man so sagen. Ist oft auch nötig, denn viele Kunden werden nach fünf Minuten schon ungeduldig, laufen zum Eisverkäufer rüber oder werden von Bettlern in Beschlag genommen. Kinder sind da relaxter. Sie sitzen meist ruhig da und beobachten mich. Kommen mehr Frauen oder Männer zu dir? Auf der Straße sind es mehr Männer. Manchmal werde ich auch zu Hochzeiten eingeladen. Dort können sich die Gäste gratis ein Portrait anfertigen lassen. Bezahlt werde ich vom Gastgeber. Auf Hochzeiten zeichne ich fast nur Frauen und Kinder. Wie haben deine Eltern reagiert als sie erfuhren, dass du Künstler wirst. Ich habe es ihnen verheimlicht. Studiere Geschichte hab ich ihnen gesagt und munter ihre bescheidenen Geldgaben kassiert. Als sie nach ein paar Jahren mein Diplom sehen wollten hab ich den Kontakt zu ihnen abgebrochen. Demnach haben deine Eltern keine hohe Meinung von Kunst. Das Lustige ist, dass ich durch meinen Vater zur Kunst gekommen bin. Er stellt Kuhhalsbänder und Tiefbrunneneimer aus Leder her. Um sich von seinen vielen Mitkonkurrenten abzusetzen schlug er eines Tages vor, ich solle feine Ornamente zeichnen, die er dann mit einen heissen Eisen auf die Kuhhalsbänder überträgt. So kamen ich und mein älterer Bruder zum Zeichnen. Dein Bruder ist auch Portraitist? Nein, der macht immer noch Kuhhalsbänder und Tiefbrunneneimer. Tut mir leid ich muss jetzt los. Ich wohne im Tilaknagar-Stadtteil und habe noch zwei Stunden Zugfahrt bis dorthin. thanks, Rajiv good night. hjf POOL 13
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Seite 15 und 16: 28 STUTTGARTER KÜNSTLERBUND bis 4.
Seite 17 und 18: K K In der nächsten Ausgabe öffne

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