Alphabethische Liste der Kataloge.pub - ep-verlag-schweinebraden ...

Liste der Publikationen Blatt 1 / von 15
4 : 0. Vier Berliner Künstler in Wien
MANA Galerie Wien 1984. 46 S., 16 Abbildungen, davon 8 farbig. Text: Jürgen Schweinebraden. Biografien
und Kurztexte zu den Künstlern: Ricarda Fischer, Matthias Wagner, Christoph M. Gais, Sverre Wyller.
Format: 28 x 21 cm. Gestaltung: MANA-Galerie
Für eine kleine, exklusive Galerie in Wien wurden vier Künstler, die aktuell in Berlin lebten ausgewählt.
Ihre Gemeinsamkeit war die Abstraktion und verhaltener Zugriff zur Farbe. Der Text versucht eine Brücke
zu schlagen zwischen einer intensiv erlebten urbanen Umwelt und den inneren Landschaften der
Künstler.
Preis: 5
Achse Nord: Henkel-Kempfer-Wilke
Galerie van Alom, Berlin 1992. 60 S. mit Texten von Ursula Feist (Friedrich B. Henkel), Jürgen Schweinebraden
(Manfred Kempfer), Jens Semrau ( Martin Wilke).
Format: 21 x 24 cm, Gestaltung: Werner Geisler, Friedrich B.Henkel.
Exemplarisch wird an drei Künstlern der ehemaligen DDR der schmale Grat deutlich, den die nichtoffizielle
Kunst gehen musste, ohne sich selbst zu verraten und künstlerischen Idealen jenseits der Ideologie
treu zu bleiben.
Preis: 8
ADOCHI
Galerie Georg Nothelfer, Berlin 1986. 78 S., Widmung und Gedichte von Andreas Sinakowski. Text:
Jürgen Schweinebraden - Psychische Stenogramme, Gedanken zur Malerei und Plastik Adochi s .
Format: 21 x 27,5 cm, Gestaltung: Georg Nothelfer
Adochi zeigt sich in seinen (im Katalog ganzseitig abgebildeten) Arbeiten als ein Maler an der Grenze
zum symbolbeladenen Unterbewussten – weniger im Surrealen angesiedelt, als in einem Mikrokosmos,
der sich in der enormen Vergrößerung der Elektronenmikroskope erschließt.
Preis: 10
Gerhard Andrées: Bildraum begehbar
Neue Galerie Sammlung Ludwig Aachen u.a., Berlin 1983. 40 S. ganzseitige Abbildungen. Texte: Wolfgang
Becker. K. Richter, Jürgen Schweinebraden.
Format: 21 x 27,5 cm. Gestaltung: Gerhard Andrées.
Es war eine Idee der Demokratisierung der Kunst, das G.A. einen Möbelwagen Innen unten und oben
und an den Seiten mit 30 Bildern, ähnlich Wandbildern, versah, die mit Inhalten und formal mit Perspektiven
„spielten“, die den Betrachter, der in diesen „Bildraum“ eintrat, in eine surreale Welt versetzte.
Die leichte Transportierbarkeit des Wagens ermöglichte es, den Wagen an jedem Ort zu placieren
und dadurch zum Museum zu machen.
Preis: 7
Dieter Appelt – Sorano / Bethanien
Galerie Springer Berlin 1983. 2 Hefte, zusammen 24 S., 20 ganzseitige Foto-Aufnahmen (Duplexdruck).
Texte: Günther Gercken, Friedrich T. Bach.
Format: 31,5 x 22 cm.
Langzeitaufnahmen in etruskischen Stollen und auf dem Dachboden des Künstlerhaus Bethanien.
Siehe auch unsere gleichnamige Postkartenbox Nr. 9.
Preis: 15
Armando: Fahnen
Nationalgalerie Berlin, Westfälischer Kunstverein Münster, Städtisches Museum Abteiberg Mönchengladbach,
Berlin 1984. 48 S., ganzseitige Abbildungen von 26 Fahnen in Duplex-Druck. Texte: Armando
(„Aufzeichnungen über die Fahnen“), Johannes Cladders, Thomas Deecke, Jürgen Schweinebraden
Format: 21 x 30 cm. Gestaltung: Christian Ahlers
Armando, geprägt durch eine Jugend in der Nähe des KZ Amersfoort, beschäftigt sich Zeit seines Lebens
sowohl als Maler, Schriftsteller und Filmemacher mit den Abgründen menschlichen Seins, die er nicht
vordergründig plakativ ins Bild setzt sondern hinter besonderen Symbolen und Begrifflichkeiten der
Menschen verbirgt, wodurch die hohe malerische Qualität seines Werkes zuerst ins Auge fällt. In seiner
Faszination von den Taten der Bösen und den damit zusammenhängenden Abgründen schließt Armando
selbst die Natur nicht aus. Das seine bevorzugte Farbe >schwarz< ist, ist ein weiteres Merkmal seiner
Emotionalität und Betroffenheit, die wenig Raum für Hoffnung lässt.
Siehe auch unsere Postkartenkassette Nr.4 „Fahnen“, 1982 (vergriffen)
Preis: 15

Liste der Publikationen Blatt 2 / von 15
Aufbrüche: Manifeste, Manifestationen. Positionen in der bildenden Kunst zu Beginn der 60er
Jahre in Berlin, Düsseldorf und München.
Städtische Kunsthalle Düsseldorf, DuMont Buchverlag Köln 1984. 202 S., zahlreiche s/w- und farbige,
z.T. ganzseitige Abbildungen. Texte (deutsch/engl.): Klaus Schrenk, Emmet Williams, Lore Ditzen, Karl
Ruhrberg, Juliane Roh, Hans M. Bachmeyer. Umfangreiche Dokumentation, Künstlerverzeichnis und
Personenregister.
Format: 20 x 25 cm. Gestaltung: DuMont Buchverlag
Im Katalog kommt eine Künstlergeneration zu Wort, die in den frühen 60er Jahren aufbrach, eigenständige
und unverwechselbare Positionen und Haltungen herauszubilden, deren Bedeutung erst später
erkannt und gewürdigt werden konnte. In Deutschland zeigte sich so nach den unseligen Jahren
des Nationalsozialismus mit seinen auch mörderischen Bildersturm der Weg, der den Anschluss an die
bestehenden internationalen Kunstströmungen ermöglichte. In der Malerei entstehen figurative und
gegenstandsorientierte Bilder, ZERO zielt auf elementare Strukturen der Wahrnehmung, der erweiterte
Kunstbegriff von Beuys gewinnt an Bedeutung und Fluxus- und Happeningbewegung eröffnet das weite
Feld der Künstleraktionen. Dokumente und Manifeste geben die Begleitmusik zu diesen neuen Kunstformen.
Im Katalog wird so eine Zeit nachvollziehbar, die auch unsere gegenwärtige Kunstszene erklären
kann.
Preis: 30
Boheme und Diktatur in der DDR 1970-1989
Deutsches Historisches Museum Berlin 1997. 415 S., Vielzahl von s/w-Fotos im Text. Texte: Paul
Kaiser, Claudia Petzold.
Format: 21 x 28 cm. Gestaltung: Stefanie Krüll.
Die DDR hatte ihre Gegenkultur: Der Katalog dokumentiert umfassend und detailliert die Geschichte
der ostdeutschen Boheme: ihre regionalen Zentren, Positionen und Personen, ihre Entfaltungsspielräume.
Er zeigt aber auch die Grenzen. Ursachen und Kriterien der Boheme waren u.a.: Abkehr von den
Strukturen eines nicht länger sinnstiftenden Systems, selbstbestimmte Lebensentwürfe, programmatischer
Individualismus, symbolische Affekte gegenüber dem Staat, Inszenierung rauschhafter Feste und
ein eigener Szene-Jargon. Die Dokumentation mit dem umfangreichen Bildmaterial aus zumeist privaten
Archiven ist ein wichtiger Beitrag der jüngeren deutschen Kunst- und Kulturgeschichte. Der Stil der
Texte ist lässig, lebendig, frisch und lässt die Absurdität eines Lebens in der DDR jenseits des offiziellen
Raums hautnah spürbar werden.
Preis: 35
W. Jo Brunner und Gudrun Petzold.: Quergang
Selbstverlag 1997. 64 S.. zahlreiche farbige Abbildungen der Werke und Ausstellungssituationen sowie
der Landschaft. Text: Ruxandra Jotzu.
Format: 13,5 x 18 cm. Gestaltung: Brunner / Petzold
Das Buch ist Resümee einer Ausstellung in Form eines Spazierganges durch die Ausstellung und die
das Alte Gutshaus umgebende Landschaft Mecklenburgs. Neben dem Text von R.J. sind Statements
von Schriftstellern und Künstlern eingestreut, die dem Ganzen einen poetischen Klang geben: ein kleiner
handlicher Band, ein kleines Schmuckstück für den bibliophil interessierten Betrachter.
Preis: 15 (hardcover)
W. Jo Brunner und Gudrun Petzold.: Unterwegs. Malerei-Skulptur-Foto
Selbstverlag 2007. 56 S., 41 meist farbige Abbildungen. Texte: Gerhard Zimmer, Hasso von Petersdorf,
Jürgen Schweinebraden, Stefanie Dathe, Lina Schneider.
Format: 14 x 20 cm. Gestaltung: Brunner / Petzold
Die Publikation folgt dem Prinzip der Verbindung verschiedener Stile und Formen, das u.a. seine Spannung
durch Fern- und Nahsicht erhält. Fernsicht bedeutet für den Maler Brunner der Blick auf seine
Schweizer Berge oder die Wüsten antiker Grabungsstätten, während Nähe den Blick richtet auf die
erdnahen Skulpturen von Gudrun Petzold und die das Atelierhaus unmittelbar umgebende Natur. Ein
Blick, der uns nachdenklich machen sollte.
Preis: 8
D&S-Ausstellung
Kunstverein in Hamburg in Zusammenarbeit mit Künstlerhaus Bethanien Berlin und Referat Kunst im
Öffentlichen Raum der Kulturbehörde Hamburg. 1989. 160 S., zahlreiche, meist ganzformatige Abbildungen.
Texte von: Frank Barth/Thomas Wulffen, Michael Haerder, Dietmar Kamper, Michael Lingner,
S.D.Sauerbier, Jürgen Schweinebraden.
Format: 21 x 28 cm, Gestaltung Michael Sauer und die Künstler.
Die eigenwillige Gestaltung des Kataloges spiegelt in adäquater Weise den Charakter der Ausstellung
zwischen Differenz & Simulation, wie sie von den Künstlern in der Ausstellung gepflegt wurde. Von den
über 55 internationalen Teilnehmern der Ausstellung finden sich viele u.a. auch in der documenta 8
und 9 sowie weiteren internationalen Ausstellungen der 80er und 90er Jahre wieder. Die Texte geben
die Hintergrundfolie für die überraschenden und im aktuellen gesellschaftlichen Umfeld angesiedelten
Kunstwerke.
Preis: 50

Liste der Publikationen Blatt 3 / von 15
d 8 – documenta 8, Kassel 1987
Verlag Weber & Weidemeyer Kassel 1987. Schuber mit 3 Bänden (Aufsätze / Katalog / Künstlerbuch).
Vielzahl von s/w- und farbigen Abbildungen. Texte: Bazon Brock, Vittorio Fangone, Edward F. Fry, Wulf
Herzogenrath, Georg Jappe, Pierre Restany, Lothar Romain, Michael Erlhoff, Heinrich Klotz, Klaus Schönig
u.a.) sowie im Katalogteil diverse Autoren zu den einzelnen Künstlern.
Format: 21 x 30 x 6 cm. Gestaltung: Verlag
Der erste Band (Aufsätze) enthält eine Anzahl von Essays über die zeitgenössische Kunst. Er ist ein Buch
der weit gespannten Reflexion, nicht der Dokumentation und der Vermittlung im Detail. Er füttert
manch´ einen vielleicht mit Schwarzbrot, das hart zu kauen, aber nahrhaft ist. (Schneckenburger). Der
zweite Band ist der eigentliche Katalog, der ins Detail auch der einzelnen Künstler geht, während der
dritte Band eine Besonderheit ist: ein von den Künstlern gestalteter Band, zu dem die Künstler jeweils
eine von ihnen gestaltete Doppelseite beisteuerten.
Preis: 45
Felix Droese, Volksverhuizing (Objekte, Bilder, Papierschnitte, Zeichnungen, Drucke)
Kunstverein in Hamburg 1990. Text: Jürgen Schweinebraden: „Die Welt des Felix Droese ist auch die
Welt in der wir leben.“ 81 S., zahlreiche z.T. ganzformatige Abbildungen in Duplex-Druck.
Format: 21 x 28 cm, Gestaltung: Michael Sauer.
Der engagierte Text findet seinen roten Faden im alten Testament und den biblischen Plagen, die aktualisiert
werden und so ein Plädoyer für den Erhalt unserer Umwelt abgeben.
Preis: 30
Die Druckgrafik – Kristian Sotriffer
Entwicklung / Technik / Eigenart.
Schroll Verlag Wien-München, 1966. 144 S., 17 Farbtafeln und 66 Abbildungen. Umfangreiches Register.
Bibliografie
Format: 23 x 28 cm Leineneinband. Gestaltung: Willi Bahner
Von allen künstlerischen Ausdrucksformen unterscheidet sich die Druckgrafik durch ihre verschiedenen
Herstellungsarten, die Andersartigkeit ihrer Konzeption und ihre Ausführung von anderen künstlerischen
Formen, woraus sie ihren besonderen Reiz zieht. Das Buch gibt eine komprimierte Darstellung aller
künstlerischen Möglichkeiten. Künstlerische und technische Entwicklung werden als Einheit gesehen,
analysiert und durch ausgewähltes Bildmaterial dokumentiert. Alle Techniken: Holzschnitt, Kupferstich,
Radierung, Lithografie und artverwandte Techniken werden erläutert. Weiter im Buch: Ausführliche Erörterung
des Begriffs „Originalgrafik“. Mit einem Abschnitt über Papiere und Wasserzeichen u.a.
Preis: 25
Ulrich Eller
Künstlerhaus Bethanien, Berlin 1987. 88 S. mit Texten von Michael Haerder, Jürgen Schweinebraden,
Thomas Wulffen. Meist ganzseitige s/w-Abbildungen.
Format: 21 x 27,5 cm, Gestaltung: Ulrich Eller
Ulrich Eller s zeichnerische Spuren verdichten sich zu Klängen, seine Klänge sind Skulpturen. Eller gehört
– u.a. als Teilnehmer der documenta 8 – zu jener Gruppe zeichnender Komponisten oder komponierender
Zeichner, die unsere Hörgewohnheiten in extremer Weise veränderten und unsere Sinne sowohl im
audiovisuellen als auch kognitiven Bereich im Blick einer Weltwahrnehmung jenseits von Politik beeinflussten.
Wie häufig gilt der Prophet im eigenen Lande weniger, so dass Eller s Aktivitäten mehr international
als national wahrgenommen wurden und besonders der fernöstlichen Meditation nahe kamen.
Preis: 10
Josef Erben / Matthias Wagner
EP Edition Jürgen Schweinebraden, Niedenstein / Berlin 1983. 34 S. 22 s/w, 1 farb. Abbildung. Texte:
Jürgen Schweinebraden.
Format: 21 X 28 cm, Gestaltung: Josef Erben
Zwei scheinbar unterschiedliche Künstler: Maler und Raumbildner der eine, Zeichner, Fotograf und Plastiker
der andere. Auf den ersten Blick sowenig Ähnlichkeiten wie Huhn und Ei, wird bei näherem Hinsehen
deutlich, wie die Pendelschläge der Zeit immer wieder einen gemeinsamen Punkt berühren, ihn
durchlaufen. So verweist das Postulat eines Gegensatzes lediglich auf den Verlust der Gemeinsamkeiten,
die fern jeglicher Normierung sich den Raum offen hält, in dem wir uns frei bewegen können.
Preis: 10

Liste der Publikationen Blatt 4 / von 15
Robert Filliou
Kunstverein in Hamburg u.a., Edition Lebeer Hossmann Brüssel-Hamburg-Paris 1991. 228 S., eine
Unzahl von s/w-Abbildungen, die die dadaistische Welt von Robert Filliou verdeutlichen. Texte
(frz./deutsch): Robert Calle, Jean-Hubert Martin, Thomas Kellein, Jürgen Schweinebraden. Umfangreiche
Biografie und Bibliografie.
Format: 20 x 24 cm. Gestaltung: Edition Lebeer Hossmann.
Robert Filliou war einer der fruchtbarsten und originellsten Künstler der FLUXUS-Bewegung. In besonderem
Maße aber verband er fernöstliches Meditieren mit dem tiefgründigen Witz und Humor westlicher
Gesellschaften. Dabei gehörte er zu den sensibelsten Künstlern dieser internationalen Bewegung, dessen
Werk zugleich durch einen tiefen Humanismus geprägt war. Der Katalog begleitet die wohl umfangreichste
Ausstellung seines Werkes, die neben dem Kunstverein in Hamburg noch in der Kunsthalle
Basel, dem Museum für zeitgenössische Kunst in Nimes und dem Centre Georges Pompidou gezeigt
wurde.
Preis: 30
Christoph M. Gais: Bilder und Papierarbeiten
Galerie Heimeshoff Essen 1985. 12 S., 8 große farbige Abbildungen. Texte: Manfred de la Motte, Jürgen
Schweinebraden.
Format 21 x 27,5 cm. Gestaltung: Jochen Krüper
Chr. M. Gais gehörte zum Künstlerkreis um den engagierten Galeristen Jochen Krüper. Mit seinen abstrakten
Bildern stand er im mainstream der 80er und 90er Jahre. Die „Gewalt“ der Bilder ergibt sich
aus ihrer Monumentalität und geballten Kraft. Seine Bilder fordern ein „optisches Bewusstsein“ (J.S.),
das Strukturen von Wirklichkeit erkennen lassen soll, nicht ihre Gegenstände.
Preis: 5
Christoph M. Gais: „aus der Zeit“
Kunstverein in Hamburg 1991. 86 S., zahlreiche farbige Abbildungen, davon 3 ausklappbar. Texte von
Thomas Deecke, Lucilla Saccá, Jürgen Schweinebraden.
Format: 16 x 22 cm Gestaltung: Christoph U. Gebauer
Unter den vielfältigen Einflüssen der Berliner Kunstszene der 80er Jahre zwischen Abstraktion und
Realität changiert Gais´ Arbeit zwischen einer Realität, die nicht das Menschenbild zum Gegenstand
hat, sondern die von Landschaften mit ihrer á priori gegebenen Nähe zur Abstraktion. Hier spielt Gais
sein formales Spiel, das nach einer Auflösung des Raumes im Bild strebt. Dadurch wird Malerei
zugleich zum Ausweis der Reflexion eigener Befindlichkeit und Suggestionswirkung. Gegenstände
werden zu Vexierspielen der Wirklichkeit und entziehen sich dieser in gleichem Maße. Es entstehen
Bilder zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen Tradition und Moderne. Wie Lucilla Sacca
schreibt: „ Aus dichter, aufgewühlter Oberfläche bricht innere Energie hervor; eine Malerei, gequält,
besessen, gezwungen zu sich selber zurückzukehren durch den realen Raum des Werkes.“
Preis: 20 (hardcover).
Garage
Berlin 1984. 7 schmale Heftchen mit ca. 150 S. und zahlreichen, meist s/w- und einigen farbigen Abbildungen
in einem Schuber. Texte: Ursula Frohne (Margarita Albrecht), Jürgen Schweinebraden
(W. Jo Brunner), Thomas Kempas ( Michael Meyer), Petra Seelenmeyer (Georg C. Bertsch), Ursula
Prinz (Dirk Sommer).
Format: 15 x 20 cm. Gestaltung W. Jo Brunner
Im unruhigen Berlin der 80er Jahre bildeten sich – getreu bekannter Vorbilder - Künstlergruppen und
Selbsthilfegalerien, die in aufgelassenen Fabrik- oder Werkstatträumen eine Bleibe fanden und hier, oft
genug mit Gästen, Ausstellungen organisierten. Die vorliegenden Heftchen geben einen Einblick in eine
solche Gruppe, die sich nach ihrem Domizil GARAGE nannte. Die Publikation ist ein Blick zurück, der
für einige der Künstlerinnen / Künstler damals den Blick nach vorn bedeutete.
Preis: 15
Ingo Günther: world processor
Produzentengalerie Hamburg 1989. 16 S., 34 z.T. doppelseitigen Abbildungen. Text: Jürgen
Schweinebraden.
Format: 22 x29,5 cm. Gestaltung: Ingo Günther.
Ingo Günther, der u.a. bei Name June Paik studierte, zeigt sich – nicht nur in dieser Ausstellung – als
engagierter Weltbürger. Sehr früh erkannte er und arbeitete mit den neuen Möglichkeiten, den die
Satellitentechnik auch der Kunst eröffnete. Sein Engagement befähigt ihn, gerade die politisch motivierten
Desaster in unserer Welt zu erkennen und jenseits aller Ideologie künstlerisch abzubilden.
Preis: 10

Liste der Publikationen Blatt 5 / von 15
Happening & Fluxus: Materialien
Kölnischer Kunstverein 1971, ca. 250 S., s/w-Abbildungen. Zusammengestellt von H. Sohm, archiv
sohm markgoeningen.
Format: 15,5 x 23 cm.
Die Publikation ist die wohl umfangreichste Sammlung von Dokumenten und Abbildungen zum Thema –
und ein Stück Fluxus selbst. Seine Zusammenstellung erscheint chaotisch und gibt gerade durch diese
scheinbare Un-Ordnung eine eigenartige, dem Thema und der Sache angemessene Ordnungsstruktur.
Wer heute noch nicht weiß, was Fluxus & Happening bedeutet: mit dieser außergewöhnlichen Publikation
wird ihm dies klar.
Preis: 30
Internationale Bauausstellung, Berlin 1987
Deutsches Architekturmuseum, Frankfurt a.M., 1986. 283 S. mit einer Unzahl von Zeichnungen, z.T.
coloriert. Texte: Heinrich Klotz, Josef Paul Kleihus sowie mit einem Interview von Heinrich Klotz mit
Kleihus.
Format: 23 x 28 cm. Gestaltung: Rolf Brenner, Annegret Burg, Detlef Mallwitz
Wer eine Vorstellung davon bekommen möchte, wie Berlin hätte aussehen können und ein wenig an
moderner Architektur interessiert ist, sollte zu diesem Buch mit dem Untertitel „Beispiele einer neuen
Architektur“ greifen und staunen – oder sich wundern. In der Publikation ist tatsächlich die Elite der
internationalen Architektenschaft jener Jahre vereint und die preisgekrönten Entwürfe.
Preis: 30
Jahresringe, Kunstraum DDR, Eine Sammlung 1949-1989, Verlag der Kunst Dresden 1999.
Kurator & Text: Matthias Flügge, 160 S., ganzseitige farbige Abbildungen und eine deskriptive Biografie
der einzelnen Künstler.
Format: 20 x 26 cm, Gestaltung: Uta Grundmann
Am Beispiel einer fiktiven Sammlung werden 52 herausragende Künstler der ehemaligen DDR, jenseits
des offiziellen kulturpolitischen mainstream in Wort und Bild vorgestellt. Es werden Stationen einer
künstlerischen Entwicklung gezeigt, die unter politisch nach außen weitgehend abgeschlossenen Verhältnissen
nach deren Öffnung strebten. Gleichzeitig werden innere Zusammenhänge, aber auch Brüche
eines Bildverständnisses deutlich, das zuerst als Wiedergewinn der Moderne und später als Emanzipationsprozess
von ästhetischen Normen und einengenden Ideologemen beschrieben werden kann.
Preis: 30
KAESEBERG: „egypt“
Galerie Ribbentrop, Eltville 1993 mit einem Porträtfoto von Benjamin Katz und einem Text von Jürgen
Schweinebraden. 36 S., 16 ganzseitige farbige Abbildungen auf leichtem Karton.
Format: 20 x 28 cm; Gestaltung: Galerie Ribbentrop
Auf eine direkte Weise zeigt KAESEBERG Aspekte des Seins in einer Welt des Scheins – auch wenn sie
einer Haltung zu entspringen scheinen, die sich am Geschichtlichen festmacht, aber so nur verdeutlicht,
dass der Prozess des Machens den des (Nach-)Denkens zur Voraussetzung hat. Die Kunst des Autodidakten
zeigt Kunst als mythische Kommunikationsweise, die Erfahrungen des kollektiven Denkens
reflektiert und zum Zeichen wird.
Preis: 10
KAESEBERG
Edition EIGEN+ART, Leipzig / Berlin 1993. 74 S., davon 58 S. farbige großformatige Abbildungen.
Text (deutsch/engl.): Jürgen Schweinebraden.
Format: 24 x 31 cm, Gestaltung: Mammut
Zum aktuellen Zeitpunkt umfassendster informativer Katalog von KAESEBERG (Thomas Fröbel) in der
Qualität einer Edition.
Es scheint, als erhielten die Zeichen, ihre Kombination und immer wieder neue Variationen etwas Beschwörendes.
In seiner Geschichtsbetrachtung und –beschäftigung, in seinen „Vor-Bildern“ bezieht er
sich weniger auf die Archetypen Jungs, sondern konkreter: auf Zeichen germanischer, keltischer und
steppen-nomadischer Stämme. Trotzdem haben seine Zeichen gleichzeitig etwas Spielerisch-Kindliches,
was vielleicht in den Holzplastiken am deutlichsten zum Ausdruck kommt.
Preis: 35

Liste der Publikationen Blatt 6 / von 15
Manfred Kempfer: Bilder 1959-1989
Galerie/Kulturamt Pankow, 1992. 48 S., 29 Abbildungen, davon 24 farbig z.T. ganzseitig. Texte:
Friedrich B. Henkel, R. David S., Jürgen Schweinebraden.
Format: 21 x 26 cm, Gestaltung: Manfred Kempfer.
Manfred Kempfer studierte an der Meisterschule für Grafik und Buchgewerbe in W-Berlin. Nach dem
Bau der Mauer arbeitete er neben seiner künstlerischen Tätigkeit als Grafiker und gestaltete eine Vielzahl
von Schallplattenhüllen. Nur sie gaben ihm eine gewisse Öffentlichkeit und stellen in ihrer Gesamtheit
seine eigentliche „Bilder„-galerie dar. Der abstrakte Gestus seiner Kunst war dort für die
Kulturpolitik der DDR als „Gebrauchskunst“ gerade noch vertretbar. Seine künstlerische Arbeit entstand
in der Isolation, so dass der Untertitel des Textes von J.S. durchaus treffend lautet: „Die Produktivität
der Verweigerung“ und mit der Einführung in das Werk einen kulturpolitischen Abriss der
DDR zum Ausdruck bringt.
Preis: 10
Anselm Kiefer
Düsseldorf, Paris, Jerusalem 1984. 184 S., großformatige farbige Abbildungen der „klassischen“ Werke
von A.K., die ihn als „typisch deutschen“ Maler bekannt machten. Dazu s/w-Dokumentation weiterer
Arbeiten. Texte (deutsch/engl./frz.): Rudi Fuchs, Suzanne Pagé, Jürgen Harten. Bio- und bibliografische
Angaben.
Format: 24 x 29 cm. Gestaltung: Walter Nikkels
A.K., 2008 als erster bildender Künstler mit dem Friedenspreis des deutschen Buchhandels ausgezeichnet,
schuf in den 80er Jahren ein furioses und monumentales Werk, das seinen Ruhm als
„deutschester“ deutscher Künstler international begründete. Nicht nur in den einzelnen Aufsätzen,
sondern mehr noch in den differenzierten Bildbeschreibungen und –betrachtungen wird diese Charakterisierung
deutlich und nachvollziehbar.
Das Gleiche gleicht nicht dem Gleichen / das Verschiedene scheidet nicht das Verschiedene / wer
Worte kommen sieht / kann Bilder sprechen hören. (Jürgen Harten: Paraphrasen zu Kiefers >Atelier

Liste der Publikationen Blatt 7 / von 15
Kunst, Europa: Österreich
Arbeitsgemeinschaft deutscher Kunstvereine, Kunstverein in Hamburg 1991. 90 S., 48 Künstlerinnen
und Künstler mit jeweils 4 bis 5 z.T. großformatigen Abbildungen. Texte: Georg Schöllhammer („Zur
Situation der österreichischen Gegenwartskunst“), Jürgen Schweinebraden („Subjektiver Eindruck oder
künstlerische Wahrheit“) sowie deskriptive Biografien zu den einzelnen Künstlern.
Format: 25 x 35 cm. Gestaltung: Soukopp & Krauss, Universitätsdruckerei & Verlag H. Schmidt
Die Publikation gibt einen umfassenden Ein- und Überblick über die österreichische Kunstszene der
80er Jahre – zugleich der Beginn der internationalen Karrieren vieler Künstler (auch dieser Ausstellung).
Von unvergleichlichem Informationswert sind die die zahlreichen Bilder der einzelnen Künstlerinnen
und Künstler kommentierenden Texte der österreichischen Künstlerkollegen. Eine klare übersichtliche
Gestaltung und ein hervorragender Druck der Abbildungen belegen die außergewöhnliche
Qualität dieses Kataloges
Preis: 35
Kunst - Landschaft – Architektur. Architekturbezogene Kunst in der Bundesrepublik Deutschland.
Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart 1983. Hrsg.: Dieter Honisch und Robert Häusser. 189 S.,
zahlreiche, meist Abbildungen. Text: Dieter Honisch, Manfred Sack. Künstlerstatements und -biografien
(Jürgen Schweinebraden).
Format: 24 x 30 cm; Gestaltung: Hans Peter Hoch.
In Wort und Text wird die Wiederaufbauphase nach dem Krieg an Beispielen von Kunst im öffentlichen
Raum (Stand 1983) dokumentiert und in den herausragenden Fotos von Robert Häusser dem Betrachter
nahe gebracht. Die Leistung wird deutlich, die bereits heute nicht mehr als selbstverständlich zu
betrachten ist, wenn jedem öffentlichen Bau gleichzeitig ein Kunstwerk zuzuordnen war.
Preis: 35
Kunst wird Material
Nationalgalerie Berlin 1982. 140 S., z.T. randlos beschnittene Abbildungen der Arbeiten von 32 internationalen
Künstlern (von Carl André bis Wolf Vostell). Texte: Dieter Honisch, Michael Pauseback,
Britta Schmitz sowie einzelne Statements der Künstler.
Format: 24 x 29,5 cm.
Die Besonderheit des Kataloges ist, dass versucht wird, jeden der 32 Künstler vor allem visuell vorzustellen.
Das bedeutet: Doppelseitigen Abbildungen der in der Ausstellung vertretenen Werke sind frühere
Arbeiten vorangestellt. Diese Arbeiten repräsentieren Entwicklungsphasen der Künstler, die zu der
Problematik der aktuellen Werke hin geführt haben. Im Text von Britta Schmitz werden Ursprünge und
Charakteristika einzelner Künstler deutlich gemacht. Indem Material nach Sinnbedürfnis in sich selbst
verlangt, wird es möglich, dieses selbst zum Thema eines Kunstwerkes zu erheben. Die intensiven
Abbildungen machen diesen Anspruch und seine Realisation unmittelbar deutlich.
Preis: 30
Kunst mit Photographie. Die Sammlung Dr. Rolf H. Krauss
Nationalgalerie Berlin u.a. 1983. 366 S., 247 häufig farbige Abbildungen. Texte: Rolf H. Krauss,
Manfred Schmalriede, Michael Schwarz (Aufsätze und ausgewählte Arbeiten mit begleitenden Texten),
ausgewählte Bibliografie (Renate Winkler).
Format: 21 x 29,5 cm. Gestaltung: Christian Ahlers.
Die Publikation führt über 150 Künstlerinnen / Künstler an, die nicht nur als Photographen bekannt
wurden, sondern als Maler, Plastiker, Zeichner etc. auch photographierten. Die umfangreichen Texte
auch zu einzelnen Künstlerpersönlichkeiten machen deren Motive und Techniken deutlich und zeigen
immer wieder die Verbindung und Parallelen zur „klassischen“ bildenden Kunst.
Wer sich über Kunst als Photographie oder Photographe als Kunst informieren will, den führt an dieser
Publikation kein Weg vorbei.
Preis: 40
Kunstpreis der Böttcherstraße Bremen
Kunsthalle Bremen 1993, 72 S., ganzseitige farbige Abbildungen, Texte von Julius Heynen (Martin
Honert), Hannelore Kersting (Karin Sander), Eva Meyer (Eran Schaerf), Ulrich Bischoff (Michael
Schmidt), Uta Maria Reindl (Frances Scholz), Jürgen Schweinebraden (Thomas Huber, Rolf Julius,
Gerhard Merz). Umfangreiche Biografien der Preisträger.
Format: 21 x 28 cm, Gestaltung: Michael Sauer
Der Katalog findet seine Aufmerksamkeit, da die von einer hochkarätigen Vorschlagskommission ausgewählten
Kandidaten von einer ebensolchen Jury bestimmt wurden. Alle Künstlerinnen und Künstler
haben inzwischen internationale Bedeutung gewonnen – ein Beleg für die Qualität des (hier) zweiten
Bremer Kunstpreises, der seinen Vorgänger im Kunstpreis der Böttcherstraße fand.
Preis: 10

Liste der Publikationen Blatt 8 / von 15
Kunstdokumentation 1945 – 1990 SBZ/DDR
Museumspädagogischer Dienst Berlin, DuMont Buchverlag 1996. 916 S., zahlreiche Abbildungen, Texte
von ca. 40 Autorinnen / Autoren. Zeittabelle, Bibliografie, Autorenbiografien, umfangreiches Register.
Format: 23 x 28 cm. Gestaltung: Marion Meyer, Büro für Gestaltung MPD Berlin
Die Publikation geht unter verschiedenen Gesichtspunkten dem Konflikt zwischen Utopie und Realität
nach. Die Autorinnen / Autoren legen anhand exemplarischer Themen und Fälle, Fakten und Problemen
der bildenden Kunst, der Architektur und der Kulturpolitik dar. So gliedert sich die Publikation in
die Gruppen: Utopie und Realität / Neubeginn im Schatten des Stalinismus / Inszenierungen im öffentlichen
Raum / Leitbild Leipzig / Weg nach Bitterfeld und andere Wege / Auf keine Art irgendwelche
Hoffnung / Strukturen der Kunstlenkung. Bei nicht nur kunsthistorischem Interesse ein Muss!
Preis: 60 (hardcover)
Landschaft
Schloss Plüschow 1993. 62 S., 14 Abbildungen. Mit einem Essay von Jürgen Schweinebraden sowie
Texten zu den einzelnen Künstlern von: Gunter Ziller (Michael Freudenberg), Joachim Menzhausen
(Einar Grotegut), Guido Boulboulle (Thomas Hartmann), Richard Hoppe-Sailer (Jan Kolata), Jörg
Sperling (Udo Rathke), Roland März (Harald Toppl), Leon Taresewicz (Leon Taresewicz)
Format: 18 x 29 cm. Gestaltung: Udo Rathke.
Am Beispiel von 7 Künstlern und ihren meist großformatigen Arbeiten wurde in einem zum Künstlerhaus
umgewidmeten Schloss inmitten purer Landschaft versucht, >Landschaft< in der Kunst zu problematisieren.
Die unterschiedlichen Handschriften der Künstler wurden von den jeweiligen Autoren
interpretiert, während Jürgen Schweinebraden einen umfangreichen, kritischen Essay zum Thema
beisteuerte.
Siehe auch unseren Katalog: Landschaft: Nordlichter & Gäste
Preis: 12
Martin Liebscher s Familienbilder: Ich bin ich bin ich bin ich bin, ich – bin ich
Cato Jans Der Raum, Hamburg 1999, 32 S., zahlreiche , z.T. ganzseitige farbige Abbildungen, Text:
Raimar Stange
Format: 23 x 28 cm, hardcover. Gestaltung: Martin Liebscher
Mithilfe eines Selbstauslösers nimmt sich M. L. in unterschiedlichen Posen am gleichen Ort auf. Die
Einzelbilder werden in den Computer eingescannt und dann in Photoshop von M. L. zusammengefügt:
mehrere Personen – aber immer der Künstler – befinden sich somit gleichzeitig am gleichen Ort, betrachten
sich bei unterschiedlichen Aktionen oder Tätigkeiten: Familienbilder eben. Das Ergebnis ist
surreal und gleichzeitig von umwerfender Komik.
Preis: 10
Ina Lindemann – Malerei 1981 – 2001
Kunstverein Lingen u.a. 2002. 136 S., zahlreichen ganzseitigen farbigen Abbildungen. Texte
(deutsch/engl.): Glenn Most, Peter Funken, Wolfgang Siano, Peter Schneider.
Format: 24 x 28 cm. Gestaltung: Roland Albrecht, Wolfgang Siano, Andrea Sunder-Plassmann.
Neben den vorwiegend realistisch arbeitenden „Jungen Wilden“ gab es natürlich weiterhin eine große
Anzahl etwa gleichaltriger Malerinnen und Maler, die rein abstrakt arbeiteten. Zu ihnen gehörte Ina
Lindemann, die mit diesem Katalog ein umfassendes intensives Werk über einen Zeitraum von 20
Jahren dokumentiert. Die Texte, weitgehend von Zeitgenossen und Freunden, zeichnen ein ebenso
intensives Bild der Zeit und der Künstlerin. Dabei wird eine Besonderheit Ina Lindemanns deutlich:
ausgehend von einem oft poetischen Titel entstehen mit den abstrakten Bildern „Allegorien“ (Glenn
Most) der Realität.
Preis: 30 (hardcover)
Robert Longo
Kunstverein / Deichtorhallen in Hamburg 1991. 44 S., 24 Abbildungen mit einem Interview von
Thomas Kellein mit Robert Long (engl.) sowie Texten von Eva Keller (Men in the Cities), Jürgen
Schweinebraden und Paul Virilio (frz.).
Format: 23 x 29 cm. Gestaltung: Thomas Kellein.
Im November 1989 schrieb Newsweek, das Robert Longo der typische Künstler der 80er Jahre sei, da
er das Jahrzehnt des „Showbiz“ in der Kunst mit kinematographischen Megabildern versorgt habe,
wobei er eine starke persönliche Neigung zum kommerziellen Film zeigt. Seit seiner Teilnahme an der
documenta 8 hat Longo auch in Deutschland den Ruf eines hochprofessionellen Installations- und
Medienkünstlers. Doch ausgestellt wurde er in Deutschland nicht. Somit ist diese Ausstellung seine
erste Ausstellung in Deutschland. Longo erweist sich als der Moralist, als der er sich selbst sieht, wenn
er vor dem amerikanischen Hype nach Europa floh, um hier konzentrierter und ruhiger zu arbeiten.
Hatte er doch im Verlauf der 80er Jahre die Problemseiten unserer Zivilisation wieder und wieder dargestellt:
in Zeichnungen, Installationen, Environments, Performances, Videos und Filmen. So wird die
Ausstellung zum Beleg des Glaubens an die aufrechte Haltung der Kunst.
Preis: 15

Liste der Publikationen Blatt 9 / von 15
Lücke-TPT. Gemeinschaftsbilder 1971-1976 in Dresden
Hrsg.: Klaus Gallwitz, Dieter Koepplin, Werner Schmidt. Basel, Frankfurt, Dresden 1993. 108 Seiten,
17 s/w- und 65 meist großformatige farbige Abbildungen. Texte von Klaus Gallwitz, Dieter Koepplin
und Werner Schmidt. Biografien: Patricia Nussbaum.
Format: 24,5 x 32 cm, Gestaltung: Universitätsdruckerei & Verlag H. Schmidt.
Lücke TPT war ein Experiment. Initiator war A.R.Penck. Im Zusammenspiel von Bildern, Filmen, Performances,
Plastiken wurde ein künstlerisches Schaffen kreiert, wie es in der damaligen DDR nicht
möglich schien und auch im „Westen“ in dieser Konsequenz kaum realisiert wurde. Die Texte und
besonders ein Interview („Kollektive Kunst ist maximale Kommunikation“) von Beatrice von Bismarck
und Dieter Koepplin mit ehemaligen Mitgliedern der Gruppe machen die Situation und das Anliegen
dieser „Kooperative Malaktion“ (Koepplin) deutlich.
Preis: 35
Mailart Osteuropa im internationalen Netzwerk
Staatliche Museen Schwerin 1996, 317 S., eine Unzahl von Abbildungen, Texte von 12 internationalen
Autoren sowie internationalen Reflexionen von 52 MailARTisten.
Format: 21 x 28 cm, Gestaltung: Guy Schraenen
Die Publikation ist die wohl umfangreichste Dokumentation einer engagierten, aber nicht im
mainstream stehenden Kunstform, die u.a. angeregt durch Fluxus eine internationale Breitenwirkung
erreichte, die beispiellos ist. Insbesondere in den osteuropäischen Ländern, aber auch den Diktaturen
Südamerikas bekam MailART einen politischen Stellenwert, der in aller Öffentlichkeit (als Postsendung)
ein subversives Netzwerk schuf.
Siehe auch unseren Vortrag MailART: „Contact is a friendly act“
Preis: 35
De Metropool Herontdekt. Niewe Schilderkunst in Berlin.
Palais der schönen Künste Brüssel 1984. 144 S., 50 großformatige farbige Abbildungen. Fotos im Text,
die die Situation um 1984 in Berlin abbilden. Texte: Max Faust, Christos Joachimides.
Format: 21,5 x 28 cm. Gestaltung: Rolf Erdorf.
Wer noch einmal „saftige“ Bilder der Berliner „Jungen Wilden“ (Ina Barfuss, Peter Chevalier, Rainer
Fetting, Dieter Hacker, K. H. Hödicke, Bernd Koberling, Thomas Lange, Helmut Middendorf, Salomé,
Thomas Wachweger, Bernd Zimmer) sehen will, muss zu diesem Katalog greifen. Bedauerlich nur, dass
die Texte alle in Belgisch abgefasst sind. Aber die Bilder und Fotos lassen jene – die Malerei wieder in
den Vordergrund katapultierende – Zeit deutlich werden. Die Fotos der Künstler bringen uns auch die
Künstler selbst nahe.
Preis: 20
Moonen & Arndt: Achse Solitude - Stammheim
Akademie Schloss Solitude, 1993. 15 Postkarten in einem Ordner. Mit einem Interview von Jean
Babtiste Joly mit den Künstlern („Negative Orte kollektiver Erinnerung“) und einem Text von Jürgen
Schweinebraden („Die Richtung ist klar: sie muss sich ändern“).
Format: 21 x 11,5 cm: Gestaltung: Moonen / Arndt
Ein Projekt, dass die gängigen Werbeklischees als Text dem Bild einer zerstörten Umwelt entgegensetzt
und so in besonderer Weise die Differenz zwischen Schein und Sein in unserer Erinnerung und
unserem Denken zum Ausdruck bringt - mit der (erhofften) Chance, daraus Schlussfolgerungen zu
ziehen. Ein Beispiel: Dem (Werbe-) Statement „Gewonnen wird im Kopf“ ist als Bild der zerberstende
Atompilz unterlegt. Oder „Alle reden von Rezession – wir nicht“, ist konfrontiert mit den Ruinen einer
durch Bomben zerstörten Stadt. Ein makabres Projekt – aber der Kunst ebenso verpflichtet wie der
Wahrheit.
Preis: 20
Moonen & Arndt: Camere silence.
Edition Nautilus, ZKM - Zentrum für Kunst & Medientechnologie Karlsruhe, 1994
Texte von: H.V. Fuchs, Thomas Hafner, Johannes Kockel, Harm Lux, Florian Rötzer, Fritz Sack, Hans
Peter Schwarz, Jürgen Schweinebraden, Bernhard Schullan, Eckart Spoo und einem Interview mit
Armin Schroth (Interview: Rob Moonen und Olaf Arndt)
Format: 21 x 27 cm, Gestaltung: Julia Hasting, Patricia Müller, Gerwin Schmidt, Béla Stetzer
Die Publikation siedelt als interaktives Medienkunstwerk oder als Szenarium für ein Medientheater im
Zwischenbereich zwischen Neurophysiologe, medizinischen und soziologischem Experiment im Bereich
psychopathologischer Feldforschung, Konzeptart, Installation und Environment. Im weitesten Sinne ist
es ein offenes Kunstwerk mit Rückwirkungen auf Strategien kooperativer Menschen(ver)führung.
Die Publikation erhielt verschiedene Preise: Die schönsten deutschen Bücher 1994 (Stiftung Buchkunst)
/ Förderpreis: Schönste Bücher aus aller Welt 1994 / Bronzemedaille: Buchkunst international
Preis: 55

Liste der Publikationen Blatt 10 / von 15
Max Neumann
Galerie Georg Nothelfer, Berlin 1985. 71 S., kurze prägnante Texte von Rainer Haarmann und Jürgen
Schweinebraden versuchen einen Einblick in die oft surrealen Bildwelten von Max Neumann zu geben –
wie sie in der umfangreichen Bildsammlung des Kataloges dokumentiert sind. Max Neuman zeigt sich
u.a. als Künstler der weniger von einem anglo-amerikanischen Kunststil geprägt ist, als von einem
frankophilen, als Künstler, der sich eher der Literatur verpflichtet fühlt, als dem autonomen Bild, ohne
dessen Charakter zu vernachlässigen.
Format: 21 x 27,5 cm, Gestaltung: Georg Nothelfer
Siehe auch unsere Postkartenbox Nr. 6 Das Chinesische Hilfskommitee
Preis: 10
A.R.Penck (Ralf Winkler) – 99 Zeichnungen 1956 – 1964.
Edition Stähli, Zürich 1985. 215 S., s/w-Abbildungen. Text: Jürgen Schweinebraden
Format: 17 x 24 cm (hardcover). Gestaltung: Stähli
Die Publikation zeigt einen weitgehend unbekannten A.R.Penck – als er noch Ralf Winkler hieß. Sie
zeigt nicht nur einen realistischen Zeichner, sondern gleichzeitig einige Vorbilder wie Rembrandt oder
Picasso, an denen sich der junge Winkler/Penck orientierte. Und doch zeigen diese frühen Zeichnungen
bereits eine Tiefe des Empfindens, gepaart mit einem Formwillen bei „gestandener“ Stilsicherheit.
Das die meisten der Porträtskizzen aus dem engen Umfeld von Familie und Freunden stammen, gibt
den Zeichnungen eine emotionale Tiefe und Wahrhaftigkeit. Der Text – verfasst von einem Freund und
Zeitgenossen – macht ein Umfeld deutlich, in dem diese Zeichnungen entstanden. Es ist die bisher
einzige umfassende Publikation früher Zeichnungen, die gleichzeitig bereits die Qualität des späteren
Weltkünstlers ahnen lassen.
Siehe auch unsere Postkartenkassette Nr. 10 „Diktatoren“
Preis: 35 (hardcover)
A.R.Penck
Setagaya Art Museum Tokio u.a. 1997. 174 S., 85 meist farbige Abbildungen von z.T. unbekannten
Arbeiten. Texte (japanisch / englisch): verschiedene japanische Autoren sowie einem Interview mit
Penck. Umfangreiche Biografie, Ausstellungsgeschichte und Bibliografie.
Format: 22 x 28 cm. Gestaltung: Shin´ichi Obuchi. Gedruckt in Japan
Interessant ist der etwas „andere“ Blick auf Penck anlässlich einer Ausstellungstournee durch mehrere
renommierte japanische Kunstmuseen.
Preis: 30
A.R.Penck – Retrospektive
Kunsthalle Schirn, Frankfurt 2007. 305 S., 130 meist farbige und z.T. ganzseitige Abbildungen.
Texte (deutsch / engl.) von: A.R.Penck, Ingrid Pfeiffer, Jürgen Schweinebraden, Kevin Power, Isabelle
Graw, Harald Kunde, Pirkko Rathgeber, Sylvia Metz (Biografie). Umfangreiche Bibliografie (Auswahl).
Format: 24 x 31 cm. Gestaltung: Walter Nikkels
Seit der großen Retrospektive in der Nationalgalerie 1987 ist dies die erste umfassende Retrospektive
mit dem Schwerpunkt auf den späteren Arbeiten (unter Verzicht auf das Frühwerk). Die Ausstellung
umfasst Arbeiten aus ca. 40 Jahren. Die Aufsätze zeigen erneut die große internationale Bedeutung
von Penck. Sie werden erstmals ergänzt durch einen Aufsatz und entsprechende Abbildungen einer
großen Zahl bisher weitgehend unbekannter Künstlerbücher (Unikate) und Schallplattenhüllen von
A.R.Penck.
Preis: 45
A.R.Penck: Peinture / Systéme / Monde
Musee dÁrt Moderne de la ville de Paris, 2008. 230 S., zahlreiche ganzseitige Abbildungen.
Texte (frz.): Fabrice Hergott, Ingrid Pfeiffer, Jürgen Schweinebraden, Bernard Marcadé, Israel
Rosenfield, Odile Burluraux, Pirkko Rathgeber, Sylvia Metz (Biografie).
Format: 23 x 28,5 cm. Gestaltung: Ris Bak Backer & José Albergaria
Im Wesentlichen handelt es sich hier um die von Frankfurt übernommene Retrospektive, jedoch ergänzt
und verändert durch z.T. Beiträge anderer Autorinnen / Autoren. Eine neue Bildauswahl, hier vor
allem vervollständigt durch eine Anzahl von Werken aus französischen Sammlungen, ergänzt und erweitert
Ausstellung und Katalog der Frankfurter Retrospektive.
Preis: 45 (hardcover)

Liste der Publikationen Blatt 11 / von 15
A.R.Penck: Sein und Wesen - Der unbekannte Penck
Städtische Galerie Dresden, Prestel München 2008. 260 S., 471 meist farbige Abbildungen, z.T. großformatig,
zahlreiche s/w-Fotos zur Biografie. Texte: Gisbert Porstmann, Jürgen Schweinebraden,
Jürgen Schieferdecker („Die Kunstszene in Dresden 1955-1980“), Johannes Schmidt sowie einem
Interview mit Werner Schmidt. Umfangreiche biografische und zeitgeschichtliche Notizen, herausragendes
Personenregister. Gesamtverzeichnis der Werke der Sammlung (mit Abbildungen).
Format: 21,5 x 23,5 cm. Gestaltung: Denise Walther (Heimatstuben Dresden)
Erster Ansatz zur Aufarbeitung des Frühwerkes von A.R.Penck. Herausragend dokumentierter und
wissenschaftlich aufgearbeiteter Katalog einer Sammlung ausschließlich früher Arbeiten von Ralf
Winkler/A.R.Penck zum größten Teil aus seinen Dresdner Jahren. Im Katalogteil, unterteilt nach
Malerei und Objekten / Zeichnungen 1955 – 1975 / Zeichnungen der 70er und 80er Jahre / Übermalungen
/ Holz- und Linolschnitte / Radierungen / Lithografien / Siebdrucke.
Preis: 45 (hardcover)
Politik und Kunst in der DDR – Der Fonds Willi Sitte im Germanischen Nationalmuseum.
Germanisches Nationalmuseum Nürnberg, 2003. Hrsg.: G. Ulrich Großmann. 200 S., 23 z.T. dokumentarische
Abbildungen.
Format: 22,5 x 27,5 cm. Gestaltung: Büro für Gestaltung Nürnberg
Einer geplanten umfangreichen Ausstellung von Willi Sitte im Zusammenhang mit der Übergabe eines
beträchtlichen Teils des Sitte-Nachlasses, verwehrte der Verwaltungsrat des GNM die Zustimmung.
Sie wurde gebunden an eine umfangreiche Aufarbeitung des Werkes, konkret im Zusammenhang mit
einem Symposion. Die Publikation ist das Protokoll des Symposions: Vorträge, Diskussionen geordnet
nach Komplexen wie: Zur Politik & Kultur in der DDR / Willi Sitte als Künstler und Funktionär / Willi
Sitte s Werk aus kunsthistorischer Perspektive. Die Publikation erhält ihre Brisanz u.a. durch ein eigentümliches
Zusammentreffen von Sitte-„Fans“ und Sitte-„Gegnern“, wie es sich in den einzelnen Vorträgen
und besonders in den jeweiligen Diskussionen zeigt.
Preis: 25 (hardcover)
Posttraditionelle Kunst: Vier Maler aus Budapest
MANA-Galerie Wien 1985. 32 S., 12 Abbildungen, davon 6 farbig. Text: Laszlo Beké, Budapest. Biografien
der Künstler: Janos Szirtes, Zuzu und Vetö, Imre Bak.
Format: 28 x 21 cm. Gestaltung: MANA-Galerie.
Die ungarische „neue Malerei“ schließt sich durch viele Analogien der adäquaten Welterscheinung an
(Eklektik, Zitat-Technik, malerische Expressivität, Neubewertung der Ornamentik). Der Unterschied zu
Westeuropa: Die Künstler sind ehemalige Avantgardisten, die die eigene Vergangenheit nicht vergessen
können oder wollen. Die vier hier vorgestellten Künstler sind ein Beleg dafür.
Preis: 5
Raffael Rheinsberg: Der Kreislauf der Dinge
Kunsthalle Recklinghausen, Kunsthalle Odense, Kunsthalle Tallin, Städtisches Museum Flensburg.
Wienand Verlag Köln 1996. 192 S., größtenteils ganzseitige s/w-Abbildungen. Texte (deutsch/dänisch
/engl.): Barbara Beck, Ulrich Bischoff, Helena Demakova, Michael Glasmeier, Michael Haerdter,
Andreas Jürgensen, Hans-Jürgen Schwalm, Norbert Weber.
Format: 23,5 x 30,5 cm. Gestaltung: Ingo Wulff
An einer Vielzahl von Einzelarbeiten und Werkgruppen wird die Spezifik der Arbeit von R.R. deutlich:
ein obsessives Sammeln von Gegenständen der Arbeitswelt um diesen in seiner Zusammenstellung
und Ordnung ihren verloren gegangenen Sinn wiederzugeben und sie in unserer Erinnerung zu bewahren.
Zu Recht ist er als Spurensucher zu bezeichnen und als Archäologe des Alltages. Es ist mehr als
ein typischer Ausspruch von ihm, wenn er postuliert: „Jeder Gegenstand hat eine Seele“ . Es ist der
Respekt vor den Dingen und seine tiefe Wertschätzung der menschlichen Arbeit, die darin zum Ausdruck
kommt. So wird verständlich, dass es gerade die spannungsvolle Balance zwischen Vergangenheitsbewusstsein,
Gegenwartsgestaltung und Zukunftsorientierung ist, die zu einer künstlerischen
Haltung, d.h. auch: zu politischem Handeln befähigt.
Preis: 35 (hardcover)
Guiseppe Scaiola
Galerie Braun Stuttgart, EP Verlag Niedenstein 2000. 94 S., 28 großformatigen farbigen Abbildungen.
Texte (ital./engl./deutsch): Sepp Hiekisch-Picard, Nicoletta Pallini, Maurizio Vitiello. Umfangreiche
Biografie und Bibliografie.
Format: 23 x 29,5 cm. Gestaltung: Guiseppe Scaiola.
Scaiola Bilder strotzen von Elementarität. Es sind sinnliche, erdverbundene und direkte Umsetzungen
einer tiefen Emotionalität in denen sich Naturerleben in Malerei verwandelt. Die Heftigkeit, die seinen
Malgestus charakterisiert, ist äquivalent mit der als ursprünglich und beinahe gewalttätig empfundenen
Natur. Einer Natur, die sich im Werk immer in Bewegung zeigt: dynamisch, destruktiv und zugleich
schöpferisch, aggressiv-bedrohlich und doch auch wieder still und versöhnlich.
Preis: 15

Liste der Publikationen Blatt 12 / von 15
Gil Schlesinger, Fleurs du Mal
Raab Galerie Berlin 1984. 20 S., 9 ganzseitige farbige Abbildungen aus der Serie von 20 Bildern,
9 kleinere s/w-Abbildungen im Text. Texte: Renate Grisebach, Jürgen Schweinebraden.
Format: 21 x 30 cm. Gestaltung: Wieland Schütz
Gil Schlesinger gehörte zu einer Generation von Malern in der ehemaligen DDR, die „quer“ zur gängigen
ideologischen Kunstdoktrin stand und es trotzdem schaffte, zum Vorbild und Lehrer vieler jüngerer
Künstler zu werden. Geprägt von seiner jüdischen Abstammung und Jugendzeit in einem Kibbuz atmen
seine Bilder einen barocken Lebenswillen und eine meist farbenprächtige Lebenslust. Die vorliegende
Publikation zeigt eine weitere Vorliebe von Gil Schlesinger: das Arbeiten in Serien nach literarischen
Vorbildern, die die ganze Breite und Tiefe einer Tradition der Kultur zum Ausdruck bringen.
Preis: 5
Tomas Schmit
Kölnischer Kunstverein 1978. ca. 150 S., mit einem Text von Wulf Herzogenrath. Zeichnungen und
Fotos.
Format: 15 x 20,5 cm. Gestaltung: Tomas Schmit.
Die Publikation umfasst eine große Anzahl der pieces (Stücke) von T.S., die allein oder mit mehreren
Mitspielern aufzuführen sind. Die Zeichnungen ergänzen das vielseitige Bild eines der konsequentesten
– leider zu früh verstorbenen - deutschen Fluxus-Künstler, der bereits als Jugendlicher an den entscheidenden
deutschen Fluxus-Events teilgenommen hat und zur Gründergruppe von Fluxus in
Deutschland zählt. Ob vollständige oder nur kursorische Lektüre dieser Publikation: danach weiß man,
was Fluxus bedeutet.
Preis: 25
HD Schrader, Kunstraum Kubus
Städtisches Museum Gelsenkirchen u.a. 1998. 135 S., ganzseitige Abbildungen. Texte zu den einzelnen
Werkgruppen von: Jürgen Wißmann, Uwe Haupenthal, Magnus Staak, Leane Schäfer, Knut Nievers,
Marina von Assel, Ingo Bartsch. Umfangreiche Biografie und Bibliografie.
Format: 24 x 28,5 cm. Gestaltung: Jörg Hemker.
Mit diesem Katalog legt Schrader eine beachtliche Bestandsaufnahme seiner Arbeiten vor, die von
einem extremen konstruktiven Geist zeugen und dem Material Formen und Faltungen abgewinnen, die
von einem unbefangenen Betrachter nur schwer nachzuvollziehen sind. Die instruktiven Texte der
Autorinnen / Autoren und die Fotos von Dirk Reinhartz lassen jedoch keine Langeweile aufkommen.
Preis: 25
HD Schrader, Cubecracks
Lichtwark-Forum 2003. 32 S., zahlreiche Abbildungen, die das Prinzip der CUBETRACKS im Innen- und
Außenraum deutlich machen. Texte: Doris von Drathen, Lothar Romain, Timm Ulrichs. Umfangreiche
Biografie und Bibliografie.
Format: 29,5 x 29,5 cm. Gestaltung: Reginald Wagner
HD Schrader, Professor an der Kunsthochschule in Dortmund gehört vielleicht zu den letzten konsequenten
Abstrakten, die nach nahezu mathematischen Prinzipien arbeiten und dadurch ein Werk voller
innerer Konsequenz und überzeugender Ästhetik schaffen. Arbeiten, die sowohl auf der Fläche als auch
im Raum überzeugen und dort wiederum im Innen- als auch im Außenraum.
Preis: 15
Emil Schumacher, Arbeiten auf Papier
Museum Flensburg u.a., 1997. 159 S., ca. 70 farbige Abbildungen. Texte von Jens Christian Jensen,
Jürgen Wissmann, Marina von Assel, Uwe Haupenthal. Biografie und Bibliografie.
Format: 22 x 24 cm. Gestaltung: Katja Lübke.
Die Publikation ergänzt die vielen über Schumacher vorliegenden Publikationen um den scheinbar unspektakulären
Bereich der Arbeiten auf Papier. Die Texte geben hierzu einen instruktiven Überblick, die
vielen Abbildungen stehen für sich und das erstaunliche Werk des Schlossersohnes aus dem Ruhrpott.
Preis: 20

Liste der Publikationen Blatt 13 / von 15
Fritz Schwegler, Bindet uns Feuer und Rühret es an
Ein Notwandlungsstückerückmalbuch
Kunstverein in Hamburg 1991. 40 Blatt, japanische Bindung, EN-Sprüche und Bilder. Texte: Jürgen
Schweinebraden („F.S. – Ein Er-Finder der Schönheit im Alltäglichen“), Fritz Schwegler.
Format: 14 x 23,5 cm. Gestaltung: Hildegard Schöneck, Fritz Schwegler.
Fritz Schwegler ist einer der großen Unbekannten in der Kunst Deutschlands. Seine mehrmalige Teilnahme
an verschiedenen documenten wie auch an allen wichtigen Ausstellungen änderte daran wenig.
Vielleicht ist es seine Bescheidenheit, die sich nicht in großen Formaten und dicken Folianten ausdrückt,
sondern in einer Unzahl von EN-Sprüchen und ebenso bezeichneten kleinen Zeichnungen und
Skulpturen, die eher unseren Träumen als unserer Realität entsprechen und uns selbst im Schlaf
lächeln lassen. So kommunizieren wir in unseren Träumen dank Fritz Schwegler zuallererst mit uns
selbst und unseren Wünschen, die weniger im Diesseits als scheinbar im Jenseits angesiedelt sind.
Siehe auch unsere Kleine Katalogreihe, Band 8, Gedanken zur Schneewiesenwade
Preis: 20
Fritz Schwegler, 365 Öffnungen. Die tägliche Jubelrolle und Notwandlungsstücke
Kunsthalle Recklinghausen 1999. 51 Blatt, japanische Bindung. Text: Fritz Schwegler: Stimmen für
100 Jahre.
Format: 16 x 24 cm. Gestaltung: Hildegard Schöneck, Fritz Schwegler
Diese Publikation ist ein echtes „Bilderbuch“ für jeden Schwegler-Fan und jene, dies es werden wollen.
Es zeigt den uferlosen Fluss der Bilder und Sprüche, zu denen Fritz Schwegler auch hier wieder fähig
ist. Es sind kleine Wunder mit märchenhaften Charakter, die auch unserer Phantasie Schwingen verleihen
Preis: 25
Jochen Stenschke: Zeitströme
Kunsthalle Trier u.a. 2001. 102 S., 57 farbige Abbildungen. Texte: Otto Pannewitz/Gabriele Lohberg,
Beate Reifenscheid. Biografie, Bibliografie
Format: 24 x 30 cm
Aufwändig gestalteter Katalog, der die Spezifik der Arbeit von Jochen Stensche in Bildern, Arbeiten auf
Papier und Zeichnungen deutlich macht. Existentielles, Kulturprägendes, Geistiges, Bewusstes und
Unbewusstes als inhaltliche Dimensionen; Zeichnen, Ritzen, Einschneiden, Bemalen und Schichten als
Handlungsakt; reduzierte, fast archaische Zeichen und Symbole als Ausdrucksformen einer viel sagenden
Sprachlichkeit.
Preis: 20
Kaspar Toggenburger: Lithografien
Galerie Commercio Dresden 1992. 32 S., 17 Seiten s/w-Abbildungen der Lithografien. Texte: Kaspar
Toggenburger, Jürgen Schweinebraden
Format: 17 x 24 cm. Gestaltung: Galerie Commercio
Toggenburger beherrscht alle Techniken der bildenden Kunst. Und er arbeitet auch in ihnen – was z.B.
in Form von Buchgestaltungen die Zusammenarbeit mit Künstlern befördert. Und: alle Techniken werden
von ihm furios und obsessive genutzt und (meist in geringen Auflagen) auch von ihm selbst gedruckt.
So auch die hier abgebildeten Lithografien.
Preis: 5
Kaspar Toggenburger: Bilderfolgen
Bentelli Verlag Bern / Kunsthalle Winterthur 1996. 96 S., Bilderzyklen mit Kubus und Würfel sowie
Skizzenketten. Texte: Werner Morlang, Reinhard Spieler.
Format: 22 x 27,5 cm. Gestaltung: Benteli Verlag.
Kaspar Toggenburgers Kunst ist erklärtes Programm gegen Identitäts- und Geschichtslosigkeit. Schon
der Werkprozess offenbart gelebte, erlebte Zeit, im Raum vorgenommene Bewegung als Gegenentwurf
zu Gleichschaltung. Er entwirft ein komplexes, jeweils wechselseitig aufeinander reagierendes Netzwerk
an Sinn- und Formbeziehungen.
Siehe auch unsere Kleine Katalogreihe, Band 2: Täter & Opfer: Der Mensch.
Preis: 20

Liste der Publikationen Blatt 14 / von 15
Walter Weiße; Tote Krähe vor roter Mauer
Kunsthalle, Stadtmuseum Weimar 2002. 40 S., 28 farbige Abbildungen, 11 Fotos. Texte: Rüdiger
Wiese, Jürgen Schweinebraden. Biografie
Format: 20 x 20 cm. Gestaltung: Katharina Hertel
Walter Weiße, promovierter Kunstwissenschaftler und –pädagoge lebt zeit seines Lebens in Freyburg
an der Unstrut, wenn man so will eine deutsche Toskana. Die Landschaft vor allem prägte sein bildnerisches
Schaffen und - zugleich der Verlust naturnaher Räume. Da der Mensch zu diesem Verlust im
Wesentlichen beiträgt, findet man auch die menschliche Figur in vielen seiner Arbeiten, wenn auch
immer mit Zuneigung und Ironie dargestellt. Sein Stil ist weitgehend abstrahiert sein Blick findet sich
in der Verbindung von An- und Draufsicht auf die Landschaft. Es sind Bilder – kleine Arbeiten – voller
Wärme und etwas Wehmut.
Siehe auch Band 3 unserer Kleinen Katalogreihe: „Denken mit dem Auge“
Preis: 8
Sverre Wyller: Malerei
Galleri Riis Oslo 1986. 30 S., 9 farbigen Abbildungen. Text (norw./deutsch): Jürgen Schweinebraden.
Format: 26,5 x 23 cm. Gestaltung: Sverre Wyller
Der norwegische Künstler wandelte auf den Spuren seiner Landsleute in der Kunst. Stipendien und
freiwillige Aufenthalte in Berlin, Rom, New York - und doch konnte er sein nordisches Temperament,
die langen dunklen Nächte seiner Heimat nie verbergen. Seine „Bilder der Nähe – in der Ferne entstanden“,
brachten immer auch seine Sehnsucht nach dem Land im Norden, seiner Heimat, zum Ausdruck.
Abstrakte Bilder, die doch nie ihre Nähe zur Landschaft verleugnen konnten – oder wollten.
Preis: 5
Zeitgenössische Kunst in der Deutschen Bank
Deutsche Bank, Frankfurt am Main 1982. 304 S., zahllose farbige Abbildungen. Mit einem Essay von
Klaus Gallwitz und Texten von 15 Autoren zu 120 Künstlerinnen / Künstlern. Verzeichnis der Werke
und umfangreiche Literaturhinweise.
Format: 23 x 28 cm. Gestaltung: Wilhelm Winkler mit einem Motiv von Rainer Fetting.
Seltenes Beispiel einer hochkarätigen Kunstsammlung im Arbeitsbereich von hunderten von Mitarbeitern.
Die Kunstwerke hängen sowohl im öffentlich zugänglichen Bereich, als auch an den einzelnen
Arbeitsplätzen. Die umfangreichen deskriptiven Künstlerbiografien und zahlreichen Abbildungen sind
ein einmaliges Kompendium zeitgenössischer Kunst der 70er und 80er Jahre.
Preis: 35
Zeitlos: Kunst von heute im Hamburger Bahnhof Berlin
Prestel Verlag München 1988. 232 S., mindestens je 1 ganzseitige Abbildung einer Arbeit von
32 Künstlerinnen und Künstler. Texte: Volker Hassemer, Harald Szeemann, Markus Brüderlin,
Roman Kurzmeyer. Künstlerbiografien und bibliografische Angaben zu den Künstlern.
Format: 24 x 32 cm. Gestaltung: Harald Szeemann
Im besten Sinne ein „Bilderbuch“ das Namen und Konzepte der 60er Jahre vor einem historischen
Hintergrund versammelt, sowie neuen Stimmen im alten Ensemble.
Mit dem Hamburger Bahnhof entstand ein konkurrenzloser Schauplatz für experimentelle Bildnerei und
ihre Wirkungsweisen. Wie Skulptur sich vom Sockel entfernt, wie „Bildhauerei“ im weitesten Sinne auf
Bauelemente und architektonische Grundmuster reagiert, wie sie den Baukörper neu strukturiert – das
teilt sich an diesem Ort unmittelbar mit. Zitat aus: Rheinischer Merkur / Christ und Welt.
Preis: 35

Liste der Publikationen Blatt 15 / von 15
Noch gefunden:
Brigitte Raabe
Barkenhoff-Stiftung Worpswede 1994. 12 S., 9 Zeichnungen mit einem Essay von Jürgen
Schweinebraden: „Das Garten-Center als Vorbild - oder der Dschungel als Sinnbild der (deutschen)
Spießergemütlichkeit“
Format: 14 x 21,5 cm. Gestaltung: Brigitte Raabe
Brigitte Raabe ist eine der wenigen Künstlerinnen, die den Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit in
der Natur sehen. Der Text ironisiert und kritisiert die Haltung der meisten Deutschen zur Natur.
Preis: 2,50
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1. 4 : 0
2. Achse Nord
3. Adochi
4. Andreés
5. Appelt
6. Armando
7. Aufbrüche
8. Boheme
9. Brunner, Quergang
10. Brunner, Unterwegs
11. D & S
12. d 8
13. Droese
14. Druckgrafik
15. Eller
16. Erben/Wagner
17. Filliou
18. Gais, Bilder
19. Gais, Zeit
20. Garage
21. Günther
22. Happening
23. Bauausstellung
24. Jahresringe
25. KASEBERG, egypt
26. KASEBERG
27. Kempfer
28. Kiefer
29. Kunst, Bundesrepublik
30. Kunst, Europa
31. Kunst, Österreich
32. Kunst, Landschaft
33. Kunst, Material
34. Kunst, Photografphie
35. Kunstpreis
36. Kunstdokumentation
37. Landschaft
38. Liebscher
39. Lindemann
40. Longo
41. Lücke
42. MailART
43. Metropol
44. Moonen, Stammheim
45. Moonen, Camera
46. Neumann
47. Penck, Zeichnungen
48. Penck, Japan
49. Penck, Frankfurt
50. Penck, Paris
51. Penck, Dresden
52. Politik & Kunst
53. Post-Traditionell
54. Rheinsberg
55. Scaiola
56. Schmit
57. Schrader, Kunstraum
58. Schrader, Cube
59. Schumacher
60. Stenschke
61. Schwegler, Feuer
62. Schwegler, Öffnungen
63. Toggenburger, Lithografien
64. Toggenburger, Bilderfolgen
65. Weiße
66. Wyller
67. Zeitgenössische Kunst
68. Zeitlos
69. Brigitte Raabe