G R A Z - Home - Kulturzentrum bei den Minoriten

g r a z
g a l e r i e l i t e r a t u r n e u e m u s i k r e l i g i o n j u n g e a u g e n z e i t a n a l y s e t a n z

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A l E R I E N
PROFAN-SAKRAlE BIlDDISKURSE BEI DEN MINORITEN 2000-2010
VERNISSAGE
SONNTAG, 30. MAI 2010 / 11.00 Uhr
EINTRITT € 3,– / € 2,–
AUSSTEllUNGSDAUER bis 18. JUlI 2010
ÖFFNUNGSZEITEN FR – SO / 11.00 Uhr – 18.00 Uhr,
wochentags nach tel. Voranmeldung 0316 711133-27 oder kathrin.immervoll@kultum.at.
FüHRUNGSANMElDUNGEN für GRUPPEN und SCHUlKlASSEN auf Anfrage
unter 0316/71113327 oder kathrin.immervoll@kultum.at.
Führungspreise für Gruppen inkl. Eintritt € 4,– / für Schulklassen inkl. Eintritt € 2,–
KURATOR Johannes RAUCHENBERGER
AUSSTEllUNGSAUFBAU, -DESIGN Elisabeth KOllER mit Team
KURATORENFÜHRUNGEN Johannes Rauchenberger führt duch die Ausstellung und
bietet Kunstgespräche zu folgenden Schwerpunkten an:
SONNTAG, 13. Juni 2010 / 11.00 Uhr: Christliche Bildsprache in zeitgenössischer Kunst
DONNERSTAG, 17. Juni 2010 / 17.00 Uhr: Religionskritik im Bild
MITTWOCH, 30. Juni 2010 / 17.00 Uhr: Bilddiskurse des Sakralen?
MONTAG, 05. Juli 2010 / 17.00 Uhr: Kunst, Religion und Globalisierung
Wie könnte ein Museum für Gegenwart, Kunst und Religion aussehen? Wie eines, das sich nicht der
Bestandssicherung verpflichtet weiß, sondern das Ausschau hält nach Bildern, die sich mit jenen der
Religionen produktiv reiben – sie stärken, kritisieren, womöglich auch verändern? Mit RELIQTE
– einem Spiel der Reste – zeigt man bei den Minoriten Bilddiskurse aus dem ersten Jahrzehnt dieses
Jahrtausends. Weniger als Bilanz, sondern als Programm – mit Beiträgen von rund 50 KünstlerInnen. Es
ist sozusagen ein Innehalten für einen Entwurf, den es einmal geben könnte, wenn man die Geschichte
von Religion, Bild und Kunst anders als abgelaufen zu denken beginnt.
Als 2. Eröffnungsausstellung in den neuen Räumen
des Kulturzentrums bei den Minoriten zeigen
wir Relikte aus Ausstellungen des letzten Jahrzehnts:
Als Spurenlese, was wofür zu sehen war
und welche Welten dabei eröffnet wurden. Was
geblieben ist, sind Verbindungen mit Künstlerinnen
und Künstlern, von denen viele „etwas zurückgelassen“
haben, nicht selten einem Gastgeschenk
gleich. Was wir hier mit RELIQTE zeigen, ist
freilich nicht mit einer Sammlung und einem Museum
vergleichbar, denn Mittel für Ankäufe hatte
man bei den Minoriten leider so gut wie nie. Wenn
man „Charme“ nicht abschätzig meint, so trifft
das auf diese kleine Sammlung zu. Dahinter gilt
es allerdings eine Haltung und eine Blickrichtung
zu zeigen, mit der man hier nach Bildern sucht:
Das Kulturzentrum bei den Minoriten ist kein
Museum für Gegenwartskunst, sondern wir zeigen
Ausstellungen mit einem Interessensblick für
Tiefendimensionen von Religion in der Kunst der
Gegenwart. Daraus wird nun im Nachhinein ein
Netz an frei gewordenen Intentionen eines ganz
besonderen Blicks. Manches verdichtet sich erst im
Später, manches verknüpft sich neu, anderes siebt
sich durch das Netz der Geschichte wieder durch.
Natürlich heißt das auch, die jeweilige Ursprungs-
Ausstellung selbst im Bildgedächtnis mitzudenken,
wenn man aus den Relikten eine Ausstellung baut.
Und damit Orientierungspunkte zu setzen für Bilddiskurse,
die dem Anspruch des Ortes, der zugleich
eine Marke ist, entsprechen: eine ästhetische Kraft
aufzubauen, die zwischen dem Profanen und dem
Heiligen wirksam werden könnte. Das ist, nebenbei
gesagt, aber auch ein Fort- und Mitschreiben
einer Bildgeschichte, von der man behauptet hat,
sie sei längst abgelaufen. Das ist sie nicht. Der Ansatz,
der im letzten Jahrzehnt im Kulturzentrum bei
den Minoriten verfolgt wurde, nicht selten in sich
als geglückt in Erinnerung haltender kuratorieller
Teamarbeit (besonders und immer wieder mit Alois

1 / Marta Deskur, „Visitation“, 1999, leuchtkasten, 185 x 125cm cm (edition 3/5), aus der Serie: „Family“ (1999), aus der Austellung: „Not To Be Touched“. Minoriten-Galerien im Priesterseminar, 1.4.-12.5. 2006,
Kuratoren: Adam Budak/Johannes Rauchenberger, Sammlung für Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei den Minoriten, Graz
2 / Kurt Straznicky, „Schattenköpfe“, 2003-2006, Höhe: 8-12 cm, Kunstharz / Foto: Rupert Steiner, aus der Ausstellung „Schatten“, Minoriten Galerien Graz, 21.2. - 5.4.2007,
Kuratoren: Johannes Rauchenberger, Roman Grabner
3 / Ruth Anderwald + leonhard Grond, Menschliche Flugversuche, Flug Nr 15, 5/1+2, 2004, Fotografie, 122x75 cm, Sammlung der Diözese Graz-Seckau (Ankauf durch Diözesanbischof Dr. Egon Kapellari, 2006,
anlässlich der Ausstellung: „This Means You“, Minoriten Galerien Graz, 2006, Kurator: J. Rauchenberger), derzeitiger Standort: Kulturzentrum bei den Minoriten
4 / Ruth Anderwald + leonhard Grond, Goetter 05, C-Print, 2005, Geschenk des Künstlerpaars an Johannes Rauchenberger (2006), anlässlich der Ausstellung:
THIS MEANS YOU, Minoriten Galerien Graz, 18. 01. - 17. 02. 2006 / Privatsammlung
Kölbl, mit Erich Witschke/Köln, Reinhard Hoeps/
Münster +Eleonora louis/MdM Salzburg, Roman
Grabner/Graz) verfolgt wurde, ist vielmehr, das
aus der Biografie von Ausstellungen eine neue Art
eines ganz anders gestalteten Museums für Kunst
& Religion gebaut wird, das sich ständig erweitert.
Der Grad der Potentialität dieser neuen Art eines
Museums, das nicht gefährdetes Kulturgut der
Sakralität sichern und bewahren will, sondern das
sich aus Ausstellungen generiert, ist natürlich aus
der Spärlichkeit der Mittel heraus geboren, die auch
immer wieder eine fruchtbare institutionelle Zusammenarbeit
(vor allem mit der KHG-Galerie, dem
steirischen Herbst, dem Projekt „crossing cultures“
des Afro-Asiatischen Instituts, der Theologischen
Fakultät) nach sich gezogen hat. Wenn man diese
geistige Arbeit der Künstlerinnen und Künstler und
der kuratorischen Reflexion materialisieren will:
Das wäre eine Zukunft! In der Sprache heutigen
Managements: Ein solcher Ort des Diskurses und
des Erlebens zugleich gehörte in die großinstitutionelle
Strategieabteilung, denn er materialisiert in
Form geistigen Potentials, woran die Religion, die
christliche im speziellen, derzeit ist. Das ist – das
sei der haupttragenden Institution dieses Kulturzentrums
ins Herz geschrieben – ziemlich zentral.
Ein Start ist gemacht, viele Spuren sind gelegt.
Die Beharrlichkeit der „corporate identity“ bei den
Minoriten, die bereits die zweite Hälfte des 4. Jahrzehnts
seines Bestehens überschritten hat, gibt
diesem Ort im dauernd sich verändernden und
immer üppiger werdenden Ausstellungsdiskurs
ein Alleinstellungsmerkmal. über die Einschätzung
dieses Blicks ist in den letzten vier Jahrzehnten
sehr unterschiedlich geurteilt worden. Und sie
hat sich auch verändert: War es über lange Zeit
die Behauptung eines garstig breiten Grabens, der
mit viel leidenschaftlichem Einsatz und oft bitterer
Ignoranz nicht nur auf der anderen, sondern auch
auf der eigenen Uferseite manche sinnvollen Brücken
bauen ließ, war es später die Erkenntnis, dass
eher aus der Distanz, der Ironie, der Negation und
einem ENTGEGEN 1 heraus die Dimensionen von
Religion und Spiritualität gestaltbar sind: „Märtyrer
leiden um recht zu haben“; „Glauben bedeutet
keineswegs an etwas zu glauben“ (AB Blume,
„Der Gedanke des Todes ist unannehmbar“, 2004)
oder „Gott ist so lange tot bis wir ihm seine Auferstehung
erlauben“ (G. Brus, Der Selbstmensch,
bei „Entgegen“, 1997), waren solch treffende Sätze
mit gezieltem Wahrheitsgehalt, ebenso wie Robert
Rumas’ „betende“ Fingerstellungen vor kitschig
blauem Himmel (Gestures of Infinity 3 , 2007).
Kritik an der Religion ist oft eine klärende und nicht
minder befreiende Sache, die Kunst tut dies mit
Mitteln, die früher unter der Rubrik „Skandal“ abgehandelt
wurde. Sie hat freilich auch viel subtilere,
charmantere und hintergründigere Mittel: Edgar
Honetschlägers Türen etwa mit „Christus vincit,
regnat, imperat?“ und die Vatikan-Zeichnung
mit der Tiberschleife (2001), der brennende Dornbusch
am Sinaikloster vor Fürst Schwarzenberg
aus der Paparazziserie von G.R.A.M. (2003, bei
EX Graz) oder Klaus Mosettigs Beschimpfung:
„Scheinheiliger Kirchenfuzzi“ (2008) welche eigentlich
vom Dank einer wunderbaren Zusammenarbeit
getragen ist, oder Fritz Gansers Giftkreuz mit
den lettern Gerhard Roths.
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5 / GOR CHAHAl, Sun of Truth, Kindness and Beauty, 2003/2009, C-Print auf leinwand, je 90x30 cm / Geschenk des Künstlers an Johannes Rauchenberger (2009), in Erinnerung an die Ausstellung: Gor Chahal,
GRACE MAJOR, Minoriten Galerien im Priesterseminar, 1.6. - 7.7. 2007 / Sammlung Johannes Rauchenberger, Graz
Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei den Minoriten, Graz, (Ankauf 2010)
6 / Danica Dakić, Detail aus: „Surround“, 2003, 7 C-Prints (Diasec) im Format je 50 x 42 cm, Sammlung des Kulturzentrums bei den Minoriten, Graz
7 / Gyula Fodor, noosphere, 2006-07, Fotografien / Etwa mannshoher, leerer Weintank aus Kunststoff. C-Print auf Aluminium, Aufl.6+1, 90 x 120 cm, 2005 / Ausstellung: „WIE DU MIR. Gegenbilder für transkulturelles
Denken und Handeln“ (steirischer herbst 08), Minoriten Galerien im Priesterseminar, 4.10.-9.11.2008, Kuratoren: J. Rauchenberger/A. Kölbl/R. Grabner / Sammlung für Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei
den Minoriten, Graz
Aber auch die Negativitätsübungen sind vor dem
Prozess des Alterns nicht gefeit: Vom Graben zwischen
Kunst und Kirche kann in unseren Breiten
nämlich längst keine Rede mehr sein: Das hat zwar
etwas mit einer gebündelten Kompetenz vor Ort
zu tun, es ist aber schlicht auch eine Indifferenz
der Zeit und eine Frucht tief greifender Säkularisierung,
die eine Grabenbekundung schlicht langweilig
erscheinen lässt. Weil man einander schon
so fremd geworden ist, ist die Verwendung des
Zeichenvokabulars des jeweils anderen längst en
vogue – manchmal peinlich, manchmal noch mit
dem Pathos der Bestreitung, aber kaum mehr mit
dem Tabubruch von einst belegt. Und Profil vorgebende
Orte sind im Durchschnitt interessanter
als White-Cube-manierartige locations. Die Reduzierung
der Zeichen, (auch der mit religiösem Anspruch
beladenen), in Zeiten digitalen Datenstroms
auf ein bloßes Datenmaterial lässt freilich manche
Tiefe des ehemals benannten Abgrunds, die eher in
der Abneigung beklagt, denn in der Anziehung gepriesen
wurde, als flach erscheinen. So mussten wir
– während wir noch mit der Dialektik von Attraktivität,
Abstoßung und Negativität beschäftigt waren
– zur Kenntnis nehmen, dass Kunsthallen Ausstellungstitel
wie „Gott sehen“, „God and Goods“ 2 ,
„Medium Religion“ etwas ungebrochener in der
Medienwelt gepostet haben, als uns dies eingefallen
wäre. Schließlich tat ein neues Datum seine Wirkungsgeschichte
auch in der Kunst: 9/11 hat Religion
zurück ins Debattenfeld geschleudert, allerdings
mit Vorzeichen, die dem christlichen Bildgedanken
schon längst fremd geworden war: der Brechung
derselben in der Codierung von Gewalt. Hannes
Priesch’s „Ich als Moses als Gottvater“ hat die
biblisch monotheistischen Alleingottbehauptungen
auch auf ihre Ambivalenz hin befühlt – in diese wie
in jene Richtung. Wilfried Gerstels „Marienerscheinung“
über den Wolken zeigt jedenfalls eine
tränende Madonna aus dem Flugzeugfenster, eine
visuelle Begegnung mit dem himmlischen Personal
vor möglichen Attentatsflügen oder etwaigen
Vulkanausbrüchen. Ausstellungen wie „Gestures
of Infinity“ waren hingegen nicht selten subtil
hintergründige und WIE DU MIR. Gegenbilder
für transkulturelles Denken und
Handeln 4 homöopathische Gegenbilder zu einer
solchen Sicht auf Religion. Die „Surround-Serie“
der aus Sarajewo stammenden und in Düsseldorf
lebenden Künstlerin Danica Dakić mit
den abgebildeten Händen (nackter Menschen),
die vor den heiligen Büchern der Weltreligionen
mit der Geste der Behutsamkeit schweben, gehören
zu den kostbarsten Stücken dieser speziellen
RELIQTE-Sammlung: Die „christliche Seite“ der
heiligen Bücher, ist bezeichnender Weise jene mit
„Ad Corinthos I, Kap XIII“: „… und hätte aber die
liebe nicht“. Dieser Vers beschreibt schlicht jene
christliche Gegenwelt, entnommen aus der Schönheit
heiliger Texte, die einer einseitigen Monotheismusthese
den Stachel zieht. Aber auch die eindrückliche
Knieperformance (K9) des Zagreber Künstlers
Zlatko Kopljar in den Straßen New Yorks ist
eine Apotheose der Ohnmacht, die das Gegenüber
– seien es die Vorübergehenden, seien es, wie
in den anderen Bildern, die Tempel der Wirtschaft,
der politischen Macht und der Kunst dieser Stadt
– entlarvt. Die Dialektik von Schwäche als Stärke
ist das eigentlich Provozierende für jedes scheinbar
funktionierende System. Der Brückengang mit ver-

8 / Klaus G. Gaida / ABENDMAHl, 2005, 140 x 180 cm, Naturfarben auf leinwand, auf Holzrahmen gespannt, Sammlung der Diözese Graz-Seckau, Ankauf durch Bischof Egon Kapellari, 2007 / Dauerleihgabe an die
Katholisch-Theologische Fakultät der Universität Graz
9 / Fritz Ganser, Oder Silberfarben, 2003, Öl auf Holplatte 55x55 cm | Text: Gerhard Roth, landläufiger Tod / Sammlung für Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei den Minoriten, Graz / aus der Ausstellung: „Fritz
Ganser: Sprachbilder“, Minoriten Galerien Graz, 3. Juni - 10. Juli 2009 / Kurator: J. Rauchenberger, Schenkung des Künstlers
10 / Klaus Mosettig, „Scheinheiliger Kirchenfuzzi“, aus der Serie: „Denn so lässt man sich einfach nicht gehen“, 2008, 88x120 cm, Grafit, Ölkreide, Deckweiß aus Papier, auf der Rückseite signiert: „für Johannes
Rauchenberger & die Minoriten-‘Galerien in Erinnerung an eine sowohl angenehme wie auch unkomplizierte Zusammenarbeit, Herzlichst Klaus Mosettig, 2008“; Ausstellung „Controlling“, Minoriten Galerien Graz,
20.09.-27.10.2006, Sammlung für Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei den Minoriten, Graz
schieden codierten Denkfiguren – Dreieck, Quadrat,
Kreis (dies nur als Beispiel) – wie es die libanesische
Künstlerin Taline Kechichian vorschlägt, ist
letztlich wohl die einzige Alternative zum Gesetz
des „… so ich dir.“ Hartwig Bischofs „westlichöstlicher
Diwan“ (2010) versetzt auf der scheinbaren
Oberfläche der Ornamentalität westliche
und östliche Muster und lädt buchstäblich zum
Verweilen ein. Das Ornament bildet auch die Brücke
zur Bildlosigkeit Gottes, entsprungen aus dem
Bilderverbot, das die jüdische und islamische Tradition
stärker bestimmt als die christliche. AllAH –
der Klang (die Frequenz), die Zeit und die Intensität
der (computergenerierten) Sprache geben jene drei
Koordinaten ab, die das Grazer Künstlerduo 0512
zum Ausgangspunkt seiner plastischen Darstellung
macht: Ein verblüffend neuer Versuch, der Bildlosigkeit
Gottes unter globalisierten Bedingungen
mit neuen medialen Mitteln näher zu kommen.
Die Religionsdebatten hatten sich vor dieser Epoche
der Blickverengung auf Fundamentalismus
und Gewalt eher im Meer der Diffusion bewegt:
Wohin hat sich die Energie und Bildwelt der Religion
verlagert? Wohin ist sie diffundiert? In die
Werbung? In den Markt? In den Sport? DIVINE
HEROES 5 (2004) – hier vertreten mit dem japanischen
Künstler Daisuke Nakajama – hat
diesen Blick auf die religiöse Transformationsgestalt
des Sports, seiner Helden, seiner Gesten und
seiner dogmatisch akzeptierten und exekutierten
Regeln geworfen. Man kann das freilich auch Religionskritik
von der anderen Seite her nennen: Die
Demaskierung jener Strategien, die man zu Recht
der Religion einst angekreidet hat, wäre somit auf
all jene Bereiche zu übertragen, die strukturelle
Ähnlichkeiten pflegen oder eine Ersatzkultur behaupten.
Umgekehrt aber ist eine der schönsten
Dimensionen der Religion, ihr utopischer Charakter,
zu einer der best bespielten Spielflächen der
Kunst geworden. Klaus Schaflers bildschweres
Belüftungsrohr aus einer Performance in Priština,
das den Kopf des „Schneidersitzers“ überdeckt, ist
das eindrücklichste Beispiel dieser Art gezeigter
Kunst, die die Utopien an den Unorten von Städten
und ländern im Weiterdenken der „Heterotopien“
im Sinne Foucaults entwirft.
Diffusion und Verschiebung aber sind nur eine
Form der Transformationsgestalt von Religion. Die
Verlagerung nicht so sehr des Zeichenhaushalts,
wohl aber der Inhalte, mit denen sich Religionen
beschäftigen, in die Säkularität ist in ihren besten
Formen im Milieu wirklich autonomer Gegenwartskunst
anzutreffen. Nur deshalb macht es letztlich
Sinn, auf der Basis eines kirchlichen Kontextes die
Schwelle der Sakralität in der Kunst zu überschreiten,
ja sie vordergründig sogar auszublenden, und
jenen Bereich anders zu denken: nämlich Dimensionen
der Religion vornehmlich im profanen Bereich
zu erkunden. Denn Sakralkunst ist das, was bei den
Minoriten gezeigt wurde, eigentlich nie. Und dennoch
stelle ich die Behauptung auf, dass das Oszillieren
zwischen beiden Begriffen das eigentlich
Spannende in unseren Ausstellungen war, ist und
sein wird. Dem Verlust des sakralen Gefühls, dem
sich ausgerechnet die Kirche immer mehr ausgesetzt
sieht, steht ein gesteigertes Interesse an jenen
Grenzmarkierungen, Transzendenzbekundungen,
entgrenzenden Raumerfahrungen, die Sinne überwältigenden
ästhetischen Erfahrungen gegenüber,
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11 / Marta Deskur, Na Ziemi (Pilgrimage) 2007, lightbox, 35cm x 50cm, aus der Ausstellung: „GESTURES OF INFINITY. Religion und Emotion in einer globalisierten Welt“, Minoriten Galerien im Priesterseminar, 22. 09. -
20. 10. 2007 (steirischer Herbst 2007) / Kuratoren: J. Rauchenberger/A. Kölbl; Sammlung für Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei den Minoriten, Graz
12 / Zlatko Kopljar, K9, SW-Print, 2003/2009, aus der Ausstellung: „GESTURES OF INFINITY. Religion und Emotion in einer globalisierten Welt“, Minoriten Galerien im Priesterseminar, 22. 09 - 20. 10. 2007 (steirischer
Herbst 2007) / Kuratoren: J. Rauchenberger/A. Kölbl, Geschenk des Künstlers an Johannes Rauchenberger anlässlich der Ausstellung „Zlatko Kopljar. lIGHT TOWER“, steirischer herbst 2009
13 / Alois Neuhold, Gesteintes leidensabdrucktuch, 2009, 40x25x5 cm, Acryl auf Karton, aus der Serie: „Denn meine Augen haben geschaut“, Bildserie in 4 Strophen, 2008/2009,
aus der Ausstellung lICHTMESZ, Minoriten Galerien Graz, 02. 02 - 06. 03. 2009 / Kurator: J. Rauchenberger / Sammlung für Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei den Minoriten in Graz
die eigentlich die Dimensionen der Sakralität ausgemacht
haben. Esther Stockers Rasterbilder,
lotte lyons destabilisierende Objekte (Kunstpreisträgerin
der Diözese Graz-Seckau 2007),
Fritz Hartlauers Urzellenmotive, Wendelin
Pressls Feld-Strukturen, Wilhelm Scherübls
Schatten der Sonnenblume, Richard Frankenbergers
lebensbeete, david oelz’s, serielle Plastilinsäulen,
Gyula Fodors Planeten aus seiner
„Noosphäre“ und Kurt Straznickys Vexierbilder
in Kunstharz wären demnach mit der Brille einer
anderen Form von Sakralität zu lesen, gerade deshalb,
weil sie zu sein vorgeben, was sie eben zeigen:
Aufgebrochene Raster, verschobene Raumformen,
Zellen als Kreuze, Gitterstäbe im Pantheon, Silber
aussparende Schattenbilder auf Glas, lebende (und
nicht Tote) am Acker, Säulen aus Plastilin, einen
Weinfassboden als Planet, Spuren, Schatten und
Negativitätsformen des Erinnerten. Es ist ein herber
Verlust anzumelden, wenn Religion derzeit fast
nur mehr auf der Projektionsfläche religiöser Führergestalten,
der medialen (fundamentalistischen)
Brechung und in ihrem hässlichsten Unterhemd,
der sexuellen Verfehlung, thematisiert wird.
Aber der Begriff der Autonomie, sofern man ihn
vor allem frei von Fremdbestimmungen denkt (gibt
es das?) inkludiert auch die Bedingungen zu reflektieren,
unter denen ein Bild überhaupt ein Bild ist
oder ein Bild zum Bild wird. Das ist gerade in einem
Metier, das an Inhaltlichkeit interessiert sein sollte
(was es unbestreitbar nicht immer ist), von einer
besonderen Brisanz, weshalb Thematisierungen der
Bildlichkeit ein wiederkehrendes Motiv der Ausstellungen
des letzten Jahrzehnts gewesen sind. Macht
es Sinn, nach einer Bedeutung zu suchen, dort, wo
es vielleicht gar keine gibt? Könnte es nicht viel-
mehr sein, dass ein Inhalt unbeabsichtigt hereinschneit,
jenseits des Ehrgeizes gezielter Suche oder
definierter Ziele? Ruth Schnells Wortfetzen aus
traditionellen Bildern, die man nur sieht, wenn
man wegsieht, eignen sich besonders gut nach
Metaphern der Absichtslosigkeit zu suchen. Aber
auch jene Grenze künstlerisch zu gestalten, wo die
Materialisierung der Zeichen eben vor ihrer möglichen
Gehaltfunktion zu zeigen ist, in allen nur
erdenklichen Elementarteilchen. So wie Joseph
Marsteurers archivierbare Farb- und Pinselstriche,
die aus einem genau bemessenen Archiv
entstammen: sie treiben jene vorstellbare Grenze
auf die Spitze. Christian Eders Schraffuren auf
ovalen Formen, mit dem Spiel der Oberflächen,
entstanden aus der Auseinandersetzung mit mittelalterlicher
Tafelmalerei. Barbara Geyers Ordnungssysteme
werden vielmehr zu Membranen für
die Imagination. Das Unsichtbare, das eine Medialisierung
im Bereich des Sichtbaren erfährt, ist freilich
in der Gestaltung des Bildlichen selbst ein mögliches
Thema, so wie in Hanns Kunitzbergers
scheinbar monochrom durchwehten Farbflächen,
die aber – sieht man lange, sehr lange hin – ein
Gesicht frei geben, ein „Bildnis“, wie seine monatelang
gemalten Farbschichten auf leinwand lauten:
Ihm geht es, wie Hans Belting über ihn geschrieben
hat, um den Ort der Bilder. Dass Gesichter in der
täglichen medialen Bildwahrnehmung der überbordung
ihre künstlerische Entfaltung im Gegenlicht
viel berührender entwickeln können, hat der
französische Fotokünstler Eric Aupol in einem
unserer Mehrspartenprojekte, „Schatten“ (2007),
berührend gezeigt: In einem aufwändigen Ablichtungsverfahren
mit der lochkamera lud er an den

14 / Muntean/Rosenblum, Ohne Titel, 1998, Foto auf Aluminium, 100x120 cm, (Kunstpreis der Diözese Graz-Seckau 1999 / Ausstellung: „WHY DIE?“, Minoriten Galerien im Priesterseminar, steirischer Herbst 2000),
Sammlung für Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei den Minoriten, Graz
15 / lotte lyon, vorne: ohne Titel, 2007, Sperrholz, lack, 125 x 125 x 17 cm, Kunstpreisträgerin der Diözese Graz-Seckau für zeitgenössische bildende Kunst 2007, 03.12.-20.12.2007, Minoriten Galerien Graz im
Priesterseminar / Sammlung des Priesterseminars der Diözese Graz-Seckau
16 / Wilhelm Scherübl, Vanishing Work - Verschwinden durch licht: aus der Ausstellung im Stiegenaufgang zum Minoritensaal, Minoriten Galerien Graz, 05. 06 - 15. 07. 2007, Privatsammlung, Foto: W. Scherübl
sozialen Rand Gedrängte aus dem Grazer Griesviertel
ein, sich porträtieren zu lassen – im Gegenlicht.
Die behutsame Annäherung der Betrachterinnen
und Betrachter gibt erst die Physiognomie frei, ein
Gleichnis für Kommunikationsvorgänge von enormer
sozialer Brisanz.
Und dennoch bleibt am Ende ein Rest bestehen, der
nach der Möglichkeit und dem Bedeutungsgehalt
religiöser Zeichen fragt. Mehr noch: der nach jenen
Gesten, Zeichen, Formen sucht, die die Kunst
einmal als „christlich“ identifiziert haben und die
– im akademischen Diskurs gebetsmühlenartig und
völlig unhinterfragt wiederholt – das Ablaufdatum
um 1800 tragen. 210 Jahre später solche Dogmen
wenigstens anzupatzen mag ein hintergründiger
Antriebsmotor der Ausstellungsarbeit bei den Minoriten
sein, schon allein deshalb, weil dogmatistisches
Denken grundsätzlich eine Destruktion
verdient, aus welcher Ecke auch immer sie kommt.
Aber damals setzte die Romantik ein, mit ihr das
Sammeln des in der Zeit der Aufklärung Verlorenen
(man denke an Brentano, Eichendorff, Hardenberg),
nicht zufällig ist demnach letzterer, der sich Novalis
nannte, mit Neuvalis verwandt. Alois Neuhold
ist einer der besonders herausragenden Künstlernomaden,
der um Grund und Abgrund christlicher
Ikonografie Bescheid und sie kreativ umzusetzen
weiß. Zunächst genuin christlich codierte Themen
wie Verkündigung, Maria, Heimsuchung, lichtmesz,
Abendmahl, Vera Icon, Kreuz, Blut, Verklärung,
Himmelfahrt, Eucharistie, Anbetung, Deesis,
Marienkrönung versammeln zudem in der Ausstellung
den steirischen Maler Bruno Wildbach,
den Berliner Medienkünstler Tobias Trutwin,
den in Belgien lebenden Maler Klaus G. Gaida,
den steirischen Maler Alois Neuhold, den
Kärntner Maler Johanes Zechner, das Grazer
Medienkünstlerpaar Nestler-Rebeau, den
Moskauer Computerkünstler Gor Chahal, den
steirischen Maler luis Sammer, die Krakauer
Foto- und Videokünstlerin Marta Deskur, den
in Wien lebenden und aus Graz stammenden
Bildhauer Manfred Erjautz, den Thaler Maler
Günter Gutjahr und den Kärntner Künstler
Werner Hofmeister. Was auch immer diesen
Werken entgegengestellt wird, eine kreisrunde, zur
Schau gestellte Schokoladentorte von Manuel
Gorkiewicz, ein lichthäkeldeckerl von Alfred
Resch, eine Kreuz-Brand-Serie Christian Eisenbergers,
ein an die Passionsikonografie
krass anlehnendes künstliches Wundenbild des
Künstlerpaars Muntean/Rosenblum (Kunstpreisträger
der Diözese Graz-Seckau 1999), die
„Blut-Serie“ aus der Serie der Karfreitagsillustrationen
der letzten Jahre in der Kleinen Zeitung des
Grazer Medienkünstlers Richard Kriesche, ein
assistierender Kautschukengel (einmal nächtlich
abgenommen vom Minoriten-Stiegenaufgang) des
Dresdener Kunstakademie-Rektors Sery C., ein
verpacktes Altarbild Gertrud Weiss-Richters,
einer der zahlreichen „Flugversuche“ des Künstlerpaares
Anderwald/Grond, ein Omega-Bett
von Markus Wilfling (Kunstpreisträger der Diözese
Graz-Seckau 2003): Die Auseinandersetzung
mit christlicher Religion, die wie keine andere Religion
die Kunst stimuliert hat, geht weiter, muss
weiter gehen, weil es sie erstens gibt und selbst,
wenn es sie nicht mehr gäbe, oder, in Zeiten solcher
produktiv-ästhetischer Schwäche wie der
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17 / Marta Deskur, „Coronation“, Detail aus „Home“ (2004), aus der Ausstellung: „Not To Be Touched“ Minoriten-Galerien im Priesterseminar / Kuratoren: Adam Budak/Johannes Rauchenberger, 1.4.-12.5. 2006
18 / Diözesanpreis 2003 für „Moderne Bildende Kunst“ / Ausstellung „Wo alles wahr ist, auch das Gegenteil“, Objekt von Markus Wilfling / 15.10.2003 Minoriten / © Fotoatelier Gert Heide
19 / Ruth Schnell, PlOP, 2004, MDF-Platte, Epoxydharz, orange, leuchtstab mit 32 weissen lED´s, Platine, Eprom mit 100 Wörtern, Transformator, 68x68cm / (Ausstellung: ANTECHAMBER - Vor der Scheidung,
Minoriten Galerien Graz, 06. 10 - 07. 11. 2004, / Kuratoren: Johannes Rauchenberger/Alois Kölbl) / Sammlung für Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei den Minoriten, Graz
derzeitigen der Schatten der Vergangenheit so
groß wäre, dass er nicht bloß verdunkelt, sondern
vielmehr „erleuchtet“, nicht bloß eine Last
ist, sondern viel mehr „beflügelt“: „Die Werke der
Vergangenheit sind nur in dem Maße vorhanden
und mächtig, als dass sie uns überschatten uns
erleuchten, und statt eine Last zu sein, uns beflügeln“
(Philippe Jaccottet).
So bleibt abschließend ein Blick auf die Vergangenheit
auch der Räume, in denen diese Ausstellungen
gezeigt wurden. Dort Kunst zu zeigen war immer
auch eine bildnerische Reflexion auf Geschichte
und Gestalt der Räume: Der barocke Stiegenaufgang
zum Minoritensaal (Klaus Schuster hat
aus ihm schon vor fast 10 Jahren ein Schwimmbad
gemacht, und Wilhelm Scherübls Schatten
des lusters ist nur der Vorgriff auf das „Verschwinden
durch licht“), das ehem. Jesuitenkollegium/
Priesterseminar (geblieben ist nicht nur Antony
Gormleys „Critical Mass“ bei HIMMElSCHWER
als Erinnerung für das Bildgedächtnis dieser Stadt,
sondern auch noch ein Fetzen der Raummalerei
Christian Serys), das Mausoleum Ferdinands II.
(mit Anish Kapoor, Maaria Wirkkala oder
Fritz Hartlauer) – in all diesen Orten wurden
mitunter famose Werke und Ausstellungen gezeigt,
die einen gemeinsamen Nenner hatten: Kunst der
Gegenwart wurde eingelassen, um einen tot gewordenen
Raum zu beleben. Kunst „reagierte“ auf Geschichte,
entstanden sind Interferenzen mit meist
außer Gebrauch gestellten Räumen, (buchstäblich)
verstaubtem Inhalt und längst vergangenem Anspruch
von Macht und Herrschaft. Diese temporären
Kunstinterventionen waren so lange möglich,
als ihre liegenschaftsverwalter dies zuließen. All
dies ist mittlerweile großteils Geschichte, bedingt
durch die Korrektur inhaltlicher Ausrichtungen,
durch ökonomischere Raumnutzungskonzepte
oder durch überstandene Restaurierungen: So
manche Nischen der Wirkkraft zeitgenössischer
Kunst im alten Gemäuer der Kirche sind somit geschlossen,
verschlossen, restauratorisch leer gefegt
oder mit Symbolfiguren neoliberaler Gegenwart
(z.B. der Museums-Kassa unter dem IHS-Monogramm!)
verbaut. Das entbindet freilich nicht von
der Verantwortung, über ihre ästhetische leistung
nachzudenken. Denn sie sagt auch etwas über den
jeweiligen Zustand der Religion aus, ihrer entlarvenden,
produktiven oder poetischen Kraft. In
den neu gestalteten Räumen des Kulturzentrums
bei den Minoriten wird in dieser Ausstellung der
RELIQTE der letzten 10 Jahre diese Geschichte
in die Zukunft mitgenommen: RELIQUIEN funktionieren
nämlich pars pro toto, nach dem Motto:
eine/r für alle.
Johannes Rauchenberger
1 ENTGEGEN. ReligionGedächtnisKörper in Gegenwartskunst, Ausstellung
anlässlich der II. Europäischen Ökumenischen Versammlung, Kulturhaus
Graz, Priesterseminar und Kirchen der Grazer Innenstadt, 1997. (Kuratiert
von J. Rauchenberger/A.Kölbl/E.Witschke).
2 Ausstellung GOD & GOODS, SPIRITUAlITà E CONFUSIONE DI MASSA,
20.4. - 28.9.2008: Villa Manin, Codroipo bei Udine
3 GESTURES OF INFINITY. Vom Zuviel und Zuwenig von Religion und
Emotion in einer globalisierten Welt (steirischer Herbst 2007), Minoriten
Galerien im Priesterseminar, 22.09.-20.10. 2007, Kuratoren: Johannes
Rauchenberger, Alois Kölbl
4 WIE DU MIR. Gegenbilder für transkulturelles Denken und Handeln“:
Minoriten Galerien im Priesterseminar, steirischer herbst 2008, 04.10.-
0911.2008, Kuratoren: Johannes Rauchenberger, Alois Kölbl, Roman
Grabner, Kooperationsprojekt mit AAI und
5 DIVINE HEROES - Sport und Kult, Minoriten Galerien im Priesterseminar,
05. 06 - 30.8. 2004, Kuratoren: Alois Kölbl , Johannes Rauchenberger

20 / 0512, Sonagramm des Wortes „Allah“, Projektart: Skulptur / Kooperation: Islamforscher Ibric Almir / Islamische Religionsgemeinde Graz / Islamisches Zentrum Graz, 2008-2010, Kunststoff gefräst, beschichtet
140 x 87,5 x 8 cm / Publikation: www.zerofivetwelve.net / Sammlung des Kulturzentrums bei den Minoriten, Graz
21 / Hannes Priesch, ICH AlS MOSES AlS GOTTVATER, Text: Deuteronomium 32, 39-42 (Moseslied), 2006, Acrylfarbe auf leinwand, lautsprecher, Kabeln, CD, Installation im Stiegenaufgang zum Minoritensaal,
05. Mai - 30. 06 2006, anlässlich des Symposiums „KUNST ZU GlAUBEN“, mit freundlicher Genehmiugung des Künstlers
22 / Edgar Honetschläger, „Christus vincit, Christus regnat, Christus imperat?“, 2001, Grafit und Fettstift auf Papier, 70x100 cm / Geschenk des Künstlers an Johannes Rauchenberger anlässlich der Ausstellung:
Edgar Honetschläger: „In times of emergency“ steirisc[:her:]bst 2001, Minoriten-Galerien im Priesterseminar, 06.10.-05-11.2001, Kuratoren: Johannes Rauchenberger/Alois Kölbl / Sammlung Johannes Rauchenberger, Graz
09

24
IOGRAPHIEN
23 / Wilffried Gerstel, „Maria“, 2006, 5-teilige digitale Collage, ausbelichtet auf Folie, kaschiert hinter Acrylglasplatten (Diasec) in Flugzeugfensterform, H/B = je 32/23cm
Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei den Minoriten, Graz, (Ankauf 2010)
24 / Esther Stocker, o.T., 2005, 61x70 cm, Öl auf leinwand, Sammlung für Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei den Minoriten in Graz, Geschenk der Künstlerin anlässlich der Ausstellung „Esther Stocker“,
Minoriten Galerien Graz, 16.04.-21.05.2005, Kurator: Johannes Rauchenberger
25 / Klaus Schafler, 2050 p, stageshot / lambdaprint auf Dibond, 2009, aus der Ausstellung „Schubumkehr“, Minoriten Galerien Graz, 17.04. - 22.05. 2009, (Kurator: J. Rauchenberger), Schenkung des Künstlers,
Sammlung für Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei den Minoriten in Graz
ANdERwAld/GRONd,
Ruth Anderwald, geboren 1976 in Graz, studierte an der Akademie der
Bildenden Künste Wien. Leonhard Grond, geboren 1977 in Graz, absolvierte
nach seinem Architekturstudium die Schule für künstlerische
Fotografie Wien. Seit 1999 arbeiten sie als Künstlerpaar. Es zeigte seine
Werke unter anderem an der Kunsthalle Wien, dem Herzliya Museum
of Contemporary Art, Israel und dem Centre Pompidou. In den Minoriten
Galerien waren sie 2007 mit ihrer Einzelausstellung „THIS MEANS
YOU“ zu sehen.
Eric AUpOl,
wurde 1969 in Charlieu geboren und lebt und arbeitet in Paris. Er lehrt
Fotografie an der École Nationale Supérieure de Création Industrielle
in Paris und an der Ecole Supérieure des Arts et de la Communication
in Pau. Eric Aupol hat seine Fotoarbeiten in zahlreichen Einzelausstellungen
gezeigt. Im Herbst 2006 wurde er vom Kulturzentrum bei den
Minoriten nach Graz eingeladen, um für seine Fotoserie „Schatten“ zu
arbeiten, die 2007 beim Aschermittwochprojekt gezeigt wurde.
Jörg AUZINGER,
geboren 1972 in Linz, absolvierte die Abteilung für Audiovisuelle Medien
an der Höheren technischen Bundeslehranstalt für Kunst und Design
in Graz, studierte Filmregie an der Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst in Wien bei Axel Corti, und Visuelle Mediengestaltung
an der Universität für angewandte Kunst in Wien bei Peter Weibel. Die
Minoriten Galerien zeigten ihn mit der Einzelausstellung „publicum,“
im Jahr 2008. Jörg Auzinger lebt in Wien und in Graz.
Hartwig BISCHOF,
wurde 1964 in Graz geboren. Nach dem Studium der Theologie und
Philosophie studierte er Malerei an der Akademie der Bildenden Künste
in Wien bei Wolfgang Hollegha. Studienaufenthalte führten ihn nach
Frankreich, Indien, Sri Lanka und in die USA. Er lebt und arbeitet nahe
Wien. Die Minoriten Galerien zeigten seine Bilder im Jahr 2004 in der
Einzelausstellung „Obliterationen“.
Gor CHAHAl,
geboren 1961 in Moskau, studierte Grafik und Mathematik. Aus der
Off-Szene Moskaus stammend war er einer der ersten Multimediakünstler
Russlands. Sein Interesse gilt den Neuen Medien, verbunden
mit altkirchlichen Bildkonzepten. Chahal stellte unter anderem in Moskau,
Wien, New York und Rotterdam aus und war auch 2009 mit der
Stella Art Foundation bei der 53. Biennale in Venedig vertreten. Die Minoriten
Galerien zeigten im Jahr 2007 seine Einzelausstellung „Grace
Major“ im Priesterseminar.
danica dAKIĆ,
geboren 1962 in Sarajevo, lebt in Düsseldorf und Sarajevo. Dakićs Installationen
und Videowerke, die Fragen der Identität, Migration und
der Transkulturalität behandeln, waren zwischen Düsseldorf, Wien,
Amsterdam, Chicago, Mexiko City, Zagreb in zahlreichen Einzel- und
Gruppenausstellungen zu sehen, unter anderem 2007 bei der DOCU-
MENTA in Kassel. Die Minoriten Galerien zeigten „ZID/WALL“ und die
Fotoserie „Surround“ bei der Ausstellung „WIE DU MIR“ im Jahr 2008.
Marta dESKUR,
wurde 1962 in Krakau geboren und erhielt ihre Ausbildung an der École
des Beaux Arts in Aix-en-Provence. Sie lebt und arbeitet in Krakau.
Deskurs Foto- und Videoarbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen,
unter anderem bei der Biennale Prag, im Künstlerhaus Bethanien in
Berlin und bei Art Basel gezeigt. Im Jahr 2006 widmeten ihr die Minoriten
Galerien die Einzelausstellung „NOT TO BE TOUCHED“; 2007 zeigten
wir ihre Leuchtkästen „Do Nieba (Polish Landscape)“ und „Na Ziemi
(Pilgrimage)“ im Rahmen der Ausstellung „GESTURES OF INFINITY“.
Madeleine dIETZ,
wurde 1953 in Mannheim geboren, wo sie an der Werkkunstschule
Buchgrafik und Buchillustration studierte. Ende der 80er Jahre begann
sie ihre künstlerische Arbeit mit Videoarbeiten und Rauminstallationen.
Eine Afrika-Reise inspirierte sie zum Arbeiten mit Erde, die sie in
ihren Werken oft mit Stahl kontrastiert. Madeleine Dietz erhielt 2003
den Ernst Barlach-Preis. Ihre Objekte waren an namhaften Ausstellungsorten
zu sehen. Die Minoriten Galerien zeigten ihre Arbeiten 2006
bei der Aschermittwoch-Ausstellung „Viele Menschen fürchten sich
vor dem Tod wie die Kinder vor dem Wauwau“.
Christian EdER,
wurde 1964 in Bregenz geboren. Studien- und Arbeitsaufenthalte
führten ihn nach Mexiko und Guatemala sowie als Stipendiat des
Bundesministerium für Unterricht und Kunst nach London. Seine Fotografien,
Objekte und Malereien waren in zahlreichen Ausstellungen
in Österreich und der Slowakei zu sehen. Die Minoriten Galerien zeigten
seine Arbeiten im Jahr 2008 in der Ausstellung „Vibrationen und
Spaliere“. Christian Eder lebt und arbeitet in Wien und Bregenz.
Christian EISENBERGER,
geboren 1978 in Graz, studierte an der Universität für angewandte
Kunst in Wien. Seine künstlerischen Inszenierungen und Interventionen
entstehen aus ärmlichen, oftmals vor Ort gefundenen Materialien,
die er nicht selten archaisch bearbeitet. Eisenberger war 2007 im Stiegenaufgang
zum Minoritensaal am Projekt „Schatten“ beteiligt, ebenso
bei „Wie du mir“ (2008) und bei „Prometheus“ (2010). Eisenberger
lebt in Wien.
Manfred ERJAUTZ,
geboren 1966 in Graz, studierte an der Akademie der bildenden Künste
in Wien und ist Mitglied des Forum Stadtpark und der Wiener Sezession.
Erjautz war erstmals in den Minoriten-Galerien (im Priesterseminar)
mit „Ex Graz“ (2003) mit der Serie der „Shelter-Babies“ vertreten,
später mit den „fliegenden Teppichen“ bei „Gestures of Infinity“ (2007)
und bei „Prometheus“ (2010). Der Künstler lebt in Wien.
Gyula FOdOR,
wurde in Dorog in Ungarn geboren, lebt seit seiner Flucht 1981 in Wien
und ist seit 2000 als Künstler tätig. Seine Fotoarbeiten wurden in zahlreichen
Ausstellungen in europäischen Städten gezeigt. In Graz war er
2008 mit seiner Fotoserie „Noosphere“ sowie mit seinem Foto-Cubus
„no door“ an der Ausstellung „WIE DU MIR“ 2008 der Minoriten Galerien
im steirischen herbst beteiligt.
Richard FRANKENBERGER,
geboren 1947 in Hochenegg, studierte an der Akademie der Bildenden
Künste in Wien. Als Initiator und künstlerische Leitfigur von K.U.L.M.
hat Richard Frankenberger in Pischelsdorf gemeinsam mit seinen
Künstlerkollegen und Mitstreitern der Kunst im öffentlichen Raum abseits
urbaner Strukturen lokales Gehör und internationale Sichtbarkeit

26 / david oelz, Serie lines moving | lamdaprint auf Aluminium | 60 x 143 cm | 2010, Sammlung für Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei den Minoriten, Graz, Schenkung des Künstlers
27 / Detail (Aufnäher) aus Manfred Erjautz, Adorote (Devote latens*) Deitas Quaesub His Figuris Vere latitas. (aus der Serie Shelter), aus der Ausstellung: EX Graz, Jänner/Februar 2003, Graz 2003 - Kulturhauptstadt
Europas, Minoriten Galerien im Priesterseminar, Privatsammlung
28 / SERY C., „Engel-Face“, 2004, temporäre Raummalerei in den Kellerräumen des Grazer Priesterseminars, Ausstellung: ANTECHAMBER - Vor der Scheidung, Minoriten Galerien Graz, 06. 10 - 07. 11. 2004 (steirischer
herbst 2004), Sammlung für Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei den Minoriten, Graz
verschafft. Die Minoriten Galerien widmeten ihm eine große Respektive
anlässlich seines 60. Geburtstages 2007 mit „TOO FAR. Positionen
aus der Vorstadt“.
Klaus G. GAIdA,
geboren 1950 in Brandleben/Elbe, studierte Malerei in Hamburg und
Wien. Seine Malerei geht meist von historischem Bildmaterial verschiedener
Themen aus und setzt diese in Werkgruppen bildnerisch
um. Gaida behandelt Themen, die häufig Randbereichen der Aufmerksamkeit
entstammen. Er publizierte zahlreiche Bücher. Die Minoriten-
Galerien zeigten ihn 2007 mit „Es fünf aber die“ im Priesterseminar.
2010/11 gestaltet er die Kirche des Augustinums in Graz.
Fritz GANSER,
wurde 1962 in St. Sebastian geboren und lebt und arbeitet in Frohnleiten.
Seine Malereien, Skulpturen und Drucke wurden in Graz, Wien und
Klagenfurt ausgestellt. Im Jahr 2008 hat die Steirische Kulturinitiative
eine Monografie mit Texten und zahlreichen Illustrationen zu Fritz
Gansers Werk herausgegeben. Die Minoriten Galerien zeigten ihn 2009
in der Ausstellung „Sprachbilder“.
wilfried GERSTEl,
wurde 1966 in Graz geboren und lebt und arbeitet in Berlin. Er erhielt
unter anderem den Salzburger Keramikpreises 2001 und des Salzburger
Keramikpreises des Bundeskanzleramtes 2007. Seine Keramikarbeiten
wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt. In den Minoriten waren
seine Werke im Jahr 2003 in der Ausstellung „Das Haus des Herrn hat
viele Wohnungen“ zu sehen.
Barbara E. GEYER,
1968 in Bruck an der Mur geboren, studierte an der Hochschule für
künstlerische und industrielle Gestaltung in Linz. Ihre Ausdrucksmittel
sind Objektkunst, Video und Installation. Sie unterrichtet Plastisches
Gestalten an der Hochschule Liechtenstein. Sie war 2007 mit Susanne
Windelen in „Anatomien des Alltags“ in den Minoriten-Galerien zu sehen.
Barbara Geyer lebt in Fürstentum Liechtestein.
Manuel GORKIEwICZ,
wurde 1976 in Graz geboren und lebt und arbeitet derzeit in Wien. Seit
2002 wurden seine Skulpturen, Installationen und Videoarbeiten in Einzel-
und Gruppenausstellungen gezeigt, so zum Beispiel in Kopenhagen,
Moskau, Shanghai und in zahlreichen mitteleuropäischen Städten. Im
Jahr 2006 war Manuel Gorkiewicz an der Förderungspreisausstellung
des Landes Steiermark beteiligt, sowie 2007 in die Jury-Auswahl für den
Preis der Diözese Graz-Seckau für zeitgenössische Bildende Kunst aufgenommen.
G.R.A.M.,
1987 gegründet, besteht seit mehr als zehn Jahren als Duo von Günter
Holler-Schuster und Martin Behr. Bekannt ist ihr humorvoll-subversives
Spiel mit Bildkategorien wie Aura, Berühmtheit, Heroismus und
Pathos. Sie erhielten 1995 den Kunstpreis der Diözese Graz-Seckau. Bei
„Ex Graz“ (2003) zeigten sie in den Minoriten-Galerien den „brennenden
Dornbusch mit Fürst Schwarzenberg“, auch bei „DIVINE HEROES“
(2004) und „PROMETHEUS“ (2010) waren sie vertreten. Das Künstlerduo
lebt in Graz.
werner HOFMEISTER,
wurde 1951 in Klein St. Paul/Kärnten geboren und studierte Grafik und
Design in Darmstadt und Serigraphie in Trier. Er lebt und arbeitet in
Klein St. Paul, wo er den „Q nstort / Museum für Quellenkultur“ gründete.
Viele Arbeiten Werner Hofmeisters sind im öffentlichen Raum zu sehen.
2009 erhielt er den Kärntner Landesbaupreis für sein „Kunsthaus
Kärnten: Mitte“. Die Minoriten Galerien widmeten ihm 2001 die Einzelausstellung
„Der große Q“. Die für die Ausstellung HIMMELSCHWER
im Jahr 2003 geschaffene Installation „Tabula saltandi“ ist seither auf
dem Grazer Kalvarienberg zu sehen.
Taline KECHICHIAN,
wurde 1969 in Bikfaya im Libanon geboren. Nach Studienaufenthalten
der Kunstgeschichte, des Gesangs und der Bildenden Kunst in Rom und
Paris nahm sie 2002 ihr Studium an der Akademie der Bildenden Kunst
in Wien auf, ihr Diplom absolvierte sie bei Günter Damisch. 2009 stellte
sie ihre Werke in der Galerie Aida Cherfan in Beirut aus. Ihre Arbeiten
wurden 2008 im Rahmen der Ausstellung „WIE DU MIR“ im Priesterseminar
gezeigt. Taline Kechichian lebt und arbeitet derzeit in Beirut.
Zlatko KOplJAR,
geboren 1962 in Zenica in Bosnien, studierte Malerei in Zagreb und
Venedig. Seine Arbeiten waren unter anderem auf der São Paulo Biennale,
im Museum of Contemporary Art in Zagreb, dem Museum of
Modern and Contemporary Art Rijeka, im The Kitchen - New York und
in der Gallery Manes in Prag zu sehen. Die Minoriten Galerien zeigten
2007 seine Fotoserie „K9“ in der Ausstellung „Gestures Of Infinity“ und
widmeten ihm im Herbst 2009 die Einzelausstellung „Light Tower“ mit
„K12“ und „K13“.
Richard KRIESCHE,
geboren 1940 in Wien, studierte an der Akademie der Bildenden Künste.
Als Medienkünstler, Medientheoretiker und Kurator bearbeitete er
ab den späten 60er Jahren den Themenbereich der audiovisuellen Medien
und gehört zu den Nestoren der internationalen Videokunst. 1996
erhielt er als erster österreichischer Künstler den Preis der Biennale von
Venedig „Menzione d‘onore“. Er gestaltete in den letzten Jahren die Karfreitagsausgaben
der Kleinen Zeitung.
Hanns KUNITZBERGER,
wurde 1955 in Salzburg geboren und studierte am Mozarteum Bühnenbild,
Kostüm, Theatermalerei, Theater- und Filmregie. Seit 1991 beschäftigt
er sich vor allem mit Malerei, doch erst 1997 war er erstmals
mit der Ausstellung seiner malerischen Arbeiten einverstanden. Seine
beinahe monochrom wirkenden Malereien weisen viele Farbschichten
auf. Die Minoriten Galerien zeigten 2005 seine Bilder in der Ausstellung
„Abbild und Bildnis“. Er lebt und arbeitet in Berlin.
lotte lYON,
geboren 1970 in Graz, studierte von 1992-1997 Bildhauerei bei Michelangelo
Pistoletti an der Akademie der Bildenden Künste Wien und an
der Hochschule der Künste Berlin. Sie lebt und arbeitet in Wien. Lotte
Lyon erhielt 2007 den Kunstförderungspreis der Stadt Graz und den
Preis für zeitgenössische Bildende Kunst der Diözese Graz-Seckau sowie
zwischen 1997 und 2005 Arbeitsstipendien in Paris, New York und
Rom. Lyon stellte zuletzt in der Landesgalerie Linz, im Kunstraum NOE
sowie im Künstlerhaus Wien aus.
25

IOGRAPHIE
26
Günther GUTJAHR,
geboren 1955 in Deutschlandsberg lebt in Graz. Nach längeren Aufenthalten
in Asien in den 70er Jahren und seiner Konzerttätigkeit mit
diversen Musikgruppen widmet er sich seit 1985 ausschließlich der
Malerei. Seit 1997 wiederholt er in seiner Ölmalerei kontinuierlich das
Ave Maria. Die Minoriten Galerien zeigten ihn 2005 in einer Einzelausstellung
mit „Gegrüßet seist du Maria“. Zwei Jahre später hat Gutjahr
ein Fastentuch für die Grazer Leechkirche gestaltet.
Constantin lUSER,
wurde 1976 in Graz geboren und studierte an der FH Joanneum Industrial
Design, Konzeptuelle Kunst an der Akademie der Bildenden Künste
in Wien und Visuelle Medien an der Universität für Angewandte Kunst
in Wien. Constantin Luser ist Preisträger des Kunstpreises der Diözese
Graz-Seckau 2005 und seine Arbeiten wurden in zahlreichen europäischen
Städten ausgestellt. Die Minoriten Galerien zeigten ihn im Jahr
2000 in der Ausstellung „transpacking“, 2003 bei „Wo alles wahr ist,
auch das Gegenteil“ sowie 2006 bei „Controlling“.
Michael MAIER,
wurde 1975 in Graz geboren und studierte hier Jus und Philosophie.
1997 begann er zu malen, unter anderem in Studienaufenthalten in
Bologna und Paris. Er lebt und arbeitet in Graz. Die Minoriten Galerien
stellten Michael Maiers Bilder und Skulpturen mit Friederike Schwab in
der Ausstellung „Unbekannte Bekannte“ im Dezember 2008 aus, 2010
war er in der KHG-Galerie in der Ausstellung „Peccata mortifera“ zu
sehen.
Joseph MARSTEURER,
geboren 1963, studierte Experimentelle Musik sowie Kunstgeschichte
und Philosophie in Wien. Seit 1992 ist er als freischaffender Künstler
tätig. Marsteurer erhielt zwischen 1996 und 2002 Atelierstipendien in
Krakau, Paris und Rom. Er stellte unter anderem in der Sammlung Essl,
in der Galerie Schweins in Köln, im Museumsquartier Wien und der
Kunsthalle Krems aus. Die Minoriten Galerien zeigten seine Arbeiten
2007 in der Ausstellung „Bildbegehungen“, woraus auch eine Publikation
entstand.
Klaus MOSETTIG,
wurde 1975 in Graz geboren. Nach der Meisterschule für Malerei in
Graz studierte er Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste
in Wien sowie an der Gerrit Rietveld Academie Amsterdam. Er lebt in
Wien. Klaus Mosettig ist Preisträger des Walter Koschatzky Kunstpreises.
Kürzlich hat er in der Wiener Sezession und der Simon Preston
Gallery in New York ausgestellt. Die Minoriten Galerien zeigten seine
Zeichnungen 2006 in „Niemals Genuss ohne Bitterkeit“. Im heurigen
Jahr war seine Arbeit „Pradolux4“ in der Ausstellung „Prometheus“ zu
sehen.
MUNTEAN/ROSENBlUM,
Markus Muntean wurde 1962 in Graz geboren, Adi Rosenblum im gleichen
Jahr in Haifa, Israel. Seit dem Jahr 1992 arbeiten sie als Muntean/
Rosenblum zusammen. Das Künstlerpaar begann 2000 seine Lehrtätigkeit
an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Ihre Bilder, Fotografien,
Video- und Installationswerke waren u.a. bei der Biennale in
Berlin, in Sao Paolo sowie in New York, San Francisco, Miami und Tel
Aviv zu sehen. In der Ausstellung „Why die?“ im Rahmen des steirischen
Herbst 2000 sowie 2003 in der Ausstellung „EXGraz“ waren einige Werke
in den Minoriten Galerien zu sehen.
daisuke NAKAYAMA,
wurde 1968 in Kgawa, Japan, geboren und studierte an der Musashino
Fine Art University in Tokio. Studienaufenthalte führten ihn nach
New York, seit 2003 lebt und arbeitet er in Tokio. Seine Fotografien,
Installationen und Malereien zeigte er in zahlreichen Ausstellungen,
unter anderem in New York, Deutschland, Korea, Brasilien und Taiwan.
In den Minoriten Galerien war seine Fotoserie „FULL CONTACT White
Distance“ im Jahr 2004 in der Ausstellung „Divine Heroes“ zu sehen.
Friederike J. NESTlER-REBEAU und
Norbert NESTlER,
Friederike Jeanne Nestler-Rebau wurde 1938 in Oberschlesien, Norbert
Nestler 1942 in Wien geboren. Nach dem Studium an der Akademie der
Bildenden Künste in Wien ließen sie sich in Graz nieder. Beide waren
Mitglieder des Forum Stadtpark. Ihre teils gemeinsamen Projekte wurden
im In- und Ausland gezeigt. Das Künstlerduo lebt und arbeitet in
Graz. Im Jahr 2006 haben sie dem Leiter des Kulturzentrums bei den
Minoriten Johannes Rauchenberger ein „Minoriten-Kreuz“ geschenkt
– eine Aufnahme einer Mauerausblühung von der Ende der 1970er
Jahre völlig verwitterten Parkplatzmauer im Innenhof des Minoritenklosters,
das dem damaligen Logo des Kulturzentrums (des Leonardo-
Menschen) verblüffend ähnlich ist.
Alois NEUHOld,
wurde 1951 in Eggersdorf bei Graz geboren, studierte Theologie in Graz
und diplomierte 1982 an der Akademie der Bildenden Künste in Wien.
Neuhold gehört zur Generation der Neuen Malerei in Österreich. 1986
erhielt er den Kunstförderungspreis der Stadt Graz und wurde Mitglied
in der Gruppe 77, deren Präsident er derzeit ist. Seine Bilder und Objekte
wurden in den Minoriten-Galerien zuletzt in den Jahren 2000
(Himmlisches Jerusalem), 2005 (Wenn dir die Welt einsteint) und 2009
(„lichtmesz“) gezeigt.
david OElZ,
wurde 1977 in Lustenau/Vorarlberg geboren und studierte an der
Akademie der bildenden Künste Wien und an der Universität für Angewandte
Kunst Wien. Er lebt und arbeitet in Wien. Seit 2002 bilden fotografische
Arbeiten, temporäre und permanente Rauminstallationen
den Schwerpunkt seiner künstlerischen Auseinandersetzung. Er hat
unter anderem Projekte in Berlin, Krakau, Fürstentum Liechtenstein,
Wien und Innsbruck realisiert. Die Minoriten Galerien zeigten im Jahr
2002 seine Bildinstallation im Stiegenaufgang zu Minoritensaal in der
Ausstellung „digital.real“.
wendelin pRESSl,
wurde 1971 in Graz geboren und studierte an der Akademie der Bildenden
Künste in Wien. Er gehört zu den vielseitigsten und experimentierfreudigsten
jungen österreichischen Künstlern. Pressl erkundet
und vermisst die Welt mit seiner pseudowissenschaftlichen Methode
der „Feldforschung“, in der er mit einfachen Formen und bestimmten
Grundmustern auf intelligent-humorvolle Weise Gewohnheiten
perpetuiert und Sinnzusammenhänge unterminiert. 2009 hat er den
Kunstförderungspreis der Stadt Graz erhalten. Pressl lebt in Wien.
Hannes pRIESCH,
geboren 1954 in Volkersdorf, studierte an der Akademie der Bildenden
Künste Wien. Er war 1983 an der Gründung der Künstlergruppe
REM beteiligt. 1990 arbeitete er als artist in residence in Chikago und
lebt seit 1995 in New York und Semriach. 2001 gründete er b-environments.
Er ist Preisträger des Kunstpreises des Landes Steiermark
(1979) und des Kunstpreises der Diözese Graz-Seckau (1985). In den
Minoriten Galerien war er 2006 in der Ausstellung „ICH ALS MOSES ALS
GOTTVATER“ zu sehen.
Arnold REINISCH,
wurde 1962 in Graz geboren, wo er auch derzeit lebt. Seine Fotografien,
Installationen, Plastiken und Videoarbeiten wurden in zahlreichen
Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. In den Minoriten Galerien
waren die Arbeiten von Arnold Reinisch im Vorjahr bei der Ausstellung
„Schubumkehr“ zu sehen.
Alfred RESCH,
geboren 1962 in Graz. Er absolvierte die HTL für Elektronik und Nachrichtentechnik
und studierte Architektur an der TU Graz. Seit 1981
ist er freischaffender Künstler im Grenzbereich Malerei, Fotografie,
Objektkunst, Nachrichtentechnik, Installationen. Er hat zahlreiche
Ausstellungen im In- und Ausland vorzuweisen. Die Minoriten Galerien
zeigten ihn 2001 (mit Karin Frank) in der Ausstellung „Transmedial
Exercices“ und 2009 bei „lichtmesz“.

Alois NEUHOld,
wurde 1951 in Eggersdorf bei Graz geboren, studierte Theologie in Graz
und diplomierte 1982 an der Akademie der Bildenden Künste in Wien.
Neuhold gehört zur Generation der Neuen Malerei in Österreich. 1986
erhielt er den Kunstförderungspreis der Stadt Graz und wurde Mitglied
in der Gruppe 77, deren Präsident er derzeit ist. Seine Bilder und Objekte
wurden in den Minoriten-Galerien zuletzt in den Jahren 2000 (Himmlisches
Jerusalem), 2005 (Wenn dir die Welt einsteint) und 2009 („lichtmesz“)
gezeigt.
david OElZ,
wurde 1977 in Lustenau/Vorarlberg geboren und studierte an der Akademie
der bildenden Künste Wien und an der Universität für Angewandte
Kunst Wien. Er lebt und arbeitet in Wien. Seit 2002 bilden fotografische
Arbeiten, temporäre und permanente Rauminstallationen den
Schwerpunkt seiner künstlerischen Auseinandersetzung. Er hat unter
anderem Projekte in Berlin, Krakau, Fürstentum Liechtenstein, Wien und
Innsbruck realisiert. Die Minoriten Galerien zeigten im Jahr 2002 seine
Bildinstallation im Stiegenaufgang zu Minoritensaal in der Ausstellung
„digital.real“.
wendelin pRESSl,
wurde 1971 in Graz geboren und studierte an der Akademie der Bildenden
Künste in Wien. Er gehört zu den vielseitigsten und experimentierfreudigsten
jungen österreichischen Künstlern. Pressl erkundet
und vermisst die Welt mit seiner pseudowissenschaftlichen Methode
der „Feldforschung“, in der er mit einfachen Formen und bestimmten
Grundmustern auf intelligent-humorvolle Weise Gewohnheiten perpetuiert
und Sinnzusammenhänge unterminiert. 2009 hat er den Kunstförderungspreis
der Stadt Graz erhalten. Pressl lebt in Wien.
Hannes pRIESCH,
geboren 1954 in Volkersdorf, studierte an der Akademie der Bildenden
Künste Wien. Er war 1983 an der Gründung der Künstlergruppe REM
beteiligt. 1990 arbeitete er als artist in residence in Chikago und lebt
seit 1995 in New York und Semriach. 2001 gründete er b-environments.
Er ist Preisträger des Kunstpreises des Landes Steiermark (1979) und des
Kunstpreises der Diözese Graz-Seckau (1985). In den Minoriten Galerien
war er 2006 in der Ausstellung „ICH ALS MOSES ALS GOTTVATER“ zu
sehen.
Arnold REINISCH,
wurde 1962 in Graz geboren, wo er auch derzeit lebt. Seine Fotografien,
Installationen, Plastiken und Videoarbeiten wurden in zahlreichen
Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. In den Minoriten Galerien
waren die Arbeiten von Arnold Reinisch im Vorjahr bei der Ausstellung
„Schubumkehr“ zu sehen.
Alfred RESCH,
geboren 1962 in Graz. Er absolvierte die HTL für Elektronik und Nachrichtentechnik
und studierte Architektur an der TU Graz. Seit 1981 ist
er freischaffender Künstler im Grenzbereich Malerei, Fotografie, Objektkunst,
Nachrichtentechnik, Installationen. Er hat zahlreiche Ausstellungen
im In- und Ausland vorzuweisen. Die Minoriten Galerien zeigten ihn
2001 (mit Karin Frank) in der Ausstellung „Transmedial Exercices“ und
2009 bei „lichtmesz“.
luis SAMMER,
wurde 1936 in Stainz bei Straden geboren und studierte an der Akademie
der Bildenden Künste in Wien bei R.C.Andersen und H. Boeckl.
Er war von 1965-1989 Kunsterzieher am Bischöflichen Gymnasium.
Sammer wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. mit dem
Würdigungspreis des Landes Steiermark für bildende Kunst (1992).
Seine Arbeiten wurden vielerorts in Einzelausstellungen gezeigt, so z.B.
in Zagreb, Berlin, München, Venedig, Rom und Brüssel. Die Minoriten
Galerien widmeten ihm im Jahr 2006 in der Ausstellung „SAMMER-
TIME“ eine große Personale, zu der auch ein umfassendes Katalogbuch
erschien.
BIOGRAPHIE
Michael MAIER,
wurde 1975 in Graz geboren und studierte hier Jus und Philosophie.
1997 begann er zu malen, unter anderem in Studienaufenthalten in
Bologna und Paris. Er lebt und arbeitet in Graz. Die Minoriten Galerien
stellten Michael Maiers Bilder und Skulpturen mit Friederike Schwab in
der Ausstellung „Unbekannte Bekannte“ im Dezember 2008 aus, 2010
war er in der KHG-Galerie in der Ausstellung „Peccata mortifera“ zu
sehen.
Joseph MARSTEURER,
geboren 1963, studierte Experimentelle Musik sowie Kunstgeschichte
und Philosophie in Wien. Seit 1992 ist er als freischaffender Künstler
tätig. Marsteurer erhielt zwischen 1996 und 2002 Atelierstipendien in
Krakau, Paris und Rom. Er stellte unter anderem in der Sammlung Essl,
in der Galerie Schweins in Köln, im Museumsquartier Wien und der
Kunsthalle Krems aus. Die Minoriten Galerien zeigten seine Arbeiten
2007 in der Ausstellung „Bildbegehungen“, woraus auch eine Publikation
entstand.
Klaus MOSETTIG,
wurde 1975 in Graz geboren. Nach der Meisterschule für Malerei in
Graz studierte er Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste
in Wien sowie an der Gerrit Rietveld Academie Amsterdam. Er lebt in
Wien. Klaus Mosettig ist Preisträger des Walter Koschatzky Kunstpreises.
Kürzlich hat er in der Wiener Sezession und der Simon Preston
Gallery in New York ausgestellt. Die Minoriten Galerien zeigten seine
Zeichnungen 2006 in „Niemals Genuss ohne Bitterkeit“. Im heurigen
Jahr war seine Arbeit „Pradolux4“ in der Ausstellung „Prometheus“ zu
sehen.
MUNTEAN/ROSENBlUM,
Markus Muntean wurde 1962 in Graz geboren, Adi Rosenblum im gleichen
Jahr in Haifa, Israel. Seit dem Jahr 1992 arbeiten sie als Muntean/
Rosenblum zusammen. Das Künstlerpaar begann 2000 seine Lehrtätigkeit
an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Ihre Bilder, Fotografien,
Video- und Installationswerke waren u.a. bei der Biennale in
Berlin, in Sao Paolo sowie in New York, San Francisco, Miami und Tel
Aviv zu sehen. In der Ausstellung „Why die?“ im Rahmen des steirischen
Herbst 2000 sowie 2003 in der Ausstellung „EXGraz“ waren einige Werke
in den Minoriten Galerien zu sehen.
daisuke NAKAYAMA,
wurde 1968 in Kgawa, Japan, geboren und studierte an der Musashino
Fine Art University in Tokio. Studienaufenthalte führten ihn nach
New York, seit 2003 lebt und arbeitet er in Tokio. Seine Fotografien,
Installationen und Malereien zeigte er in zahlreichen Ausstellungen,
unter anderem in New York, Deutschland, Korea, Brasilien und Taiwan.
In den Minoriten Galerien war seine Fotoserie „FULL CONTACT White
Distance“ im Jahr 2004 in der Ausstellung „Divine Heroes“ zu sehen.
Friederike J. NESTlER-REBEAU und
Norbert NESTlER,
Friederike Jeanne Nestler-Rebau wurde 1938 in Oberschlesien, Norbert
Nestler 1942 in Wien geboren. Nach dem Studium an der Akademie der
Bildenden Künste in Wien ließen sie sich in Graz nieder. Beide waren
Mitglieder des Forum Stadtpark. Ihre teils gemeinsamen Projekte wurden
im In- und Ausland gezeigt. Das Künstlerduo lebt und arbeitet in
Graz. Im Jahr 2006 haben sie dem Leiter des Kulturzentrums bei den
Minoriten Johannes Rauchenberger ein „Minoriten-Kreuz“ geschenkt
– eine Aufnahme einer Mauerausblühung von der Ende der 1970er
Jahre völlig verwitterten Parkplatzmauer im Innenhof des Minoritenklosters,
das dem damaligen Logo des Kulturzentrums (des Leonardo-
Menschen) verblüffend ähnlich ist.
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IOGRAPHIE
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Klaus SCHAFlER,
wurde 1966 in Graz geboren, studierte Kunst an der Akademie der Bildenden
Künste Wien und Wirtschaft an der Universität Graz. Schafler erhielt
2004 den Förderungspreis des Landes Steiermark. Stipendien führten ihn
nach Messina und New York. Er ist Mitglied und Co-Kurator von K.U.L.M.
Seine Fotografien, Videos und Installationen wurden in zahlreichen Städten
in Europa, Asien und den USA gezeigt. In den Minoriten Galerien war
er 2009 zusammen mit Arnold Reinisch in der Ausstellung „Schubumkehr“
zu sehen.
wilhelm SCHERÜBl,
geboren 1961 in Radstadt, studierte an der Akademie der Bildenden Künste
Wien. Nach dem Diplom bei Bruno Gironcoli im Jahr 1990 folgten Arbeitsaufenthalte
in Paris, Budapest, Glenfiddich (Schottland) und Krumau.
Scherübl ist Preisträger des Kunstpreises der Bauholding (1997) sowie des
Großen Salzburger Kunstpreises (2005). In den Minoriten Galerien waren
seine Arbeiten 2007 in der Ausstellung „Vanishing work – Verschwinden
durch Licht“ und 2009 bei „lichtmesz“ zu sehen.
Bernd SCHIlCHER,
geboren 1940, studierte Medizin und Rechtswissenschaften an der Universität
Graz. Bernd Schilcher war Mitarbeiter am Salzburger Programm
der ÖVP und am Modell Steiermark und ist seit 1976 in zahlreichen Vertretungs-
und Aufsichtsratsfunktionen und tätig. Von 1989 – 1996 war
Schilcher Amtsführender Präsident des Landes schul rates für Steiermark
und von 2007 – 2009 Vorsitzender der Expertenkommission von Frau BM
Claudia Schmied.
Ruth SCHNEll,
wurde 1956 in Feldkirch geboren und begann 1987 ihre Lehrtätigkeit für
visuelle Mediengestaltung an der Universität für angewandte Kunst Wien.
Ihre Arbeiten wurden bei der Biennale in Venedig (1995), in Karlsruhe, Madrid,
Los Angeles, Peking und zahlreichen anderen Städten ausgestellt. Sie ist
Trägerin des Würdigungspreises für Medienkunst der Republik Österreich.
In den Minoriten Galerien war Schnell bei der Ausstellung „Antechamber -
Vor der Scheidung“ (steirischer herbst 2004) zu sehen.
Klaus SCHUSTER,
wurde 1964 in Voitsberg geboren und studierte an der Hochschule für Angewandte
Kunst in Wien. Er erhielt zahlreiche Preise und Stipendien, unter
anderem den Steirischen Foto- und Medienkunstpreis1997. Seine Arbeiten
wurden im In- und Ausland gezeigt. In den Minoriten Galerien war er im
Jahr 2001 in der Ausstellung „barock:virtuell“ sowie 2003 in der Ausstellung
zum Diözesanen Kunstpreis „Wo alles wahr ist, auch das Gegenteil“
zu sehen.
Sery C.,
wurde 1959 in Linz geboren, studierte Malerei an der dortigen Hochschule
für künstlerische und industrielle Gestaltung und begann anschließend
seine künstlerische Tätigkeit in Düsseldorf. Seit 2003 ist er Professor für interdisziplinäre
und experimentelle Malerei an der Hochschule für Bildende
Kunst in Dresden, seit 2005 Rektor. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen
Städten Europas ausgestellt, die Minoriten Galerien zeigten seine „Wandhäute“
2004 bei der Ausstellung „Antechamber - Vor der Scheidung“ im
Rahmen des steirischen herbst.
Esther STOCKER,
geboren 1974 in Südtirol, studierte an der Akademie der Bildenden Künste
Wien. Es folgten Studienaufenthalte in Mailand, Pasadena/Kalifornien und
Chicago. Ihre Arbeiten umfassen Malerei, Fotografien, Videowerke, Rauminstallationen
und Fassadengestaltung und wurden in zahlreichen europäischen
Städten und in den USA ausgestellt. Stocker wurde unter anderem
2004 mit dem Monsignore Otto Mauer-Preis und 2009 mit dem Preis der
Stadt Wien ausgezeichnet. Die Minoriten Galerien haben ihre Arbeiten in
ihrer Einzelausstellung 2005 gezeigt.
Kurt STRAZNICKY,
wurde 1959 in Graz geboren und studierte Medizin in Graz sowie Bildhauerei
an der Akademie der Bildenden Künste in Wien, wo er seit 1999 Anatomie und
Anatomisches Zeichnen lehrt. Der Künstler lebt in Wien. Seine Skulpturen und
Objekte, vorwiegend aus Kunstharz, wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt
bzw. sind im öffentlichen Raum zu sehen. Die Minoriten Galerien haben
Kurt Straznickys Arbeiten erstmals im Jahr 1990 sowie in einer Einzelausstellung
2002 gezeigt, nahm auch beim Aschermittwochprojekt „Schatten“ 2007
teil.
Tobias TRUTwIN,
wurde 1964 in Bonn geboren und studierte Kommunikationsdesign an der
Universität Essen sowie freie Kunst an der Hochschule für Graphik und Buchkunst
Leipzig. Nach einem 15jährigen Aufenthalt in Paris kehrte er 2005 nach
Deutschland zurück und lebt seither in Berlin. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen
Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt, in den Minoriten Galerien
bei der Ausstellung „lichtmesz“ 2006.
Gertrud wEISS-RICHTER,
geboren 1942 in Linz/Donau, aufgewachsen in Kärnten, studierte von 1960-
65 Grafik und Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Sie lebt
seit 1978 in Klagenfurt, seit 1966 stellte sie regelmäßig aus. Sie arbeitet im
Grenzbereich Fotografie und Malerei. Im Stiegenaufgang zum Minoritensaal
zeigte sie 2008 ihre Grossprints der „Aufstiegshilfen“.
Bruno wIldBACH,
geboren 1964 in Eibiswald, studierte Kunstgeschichte und Architektur in
Graz. Abstrakte und figürliche Malerei überlagern und durchdringen sich bei
Bruno Wildbach und führen zu enigmatischen Darstellungen von Menschen
inmitten von Farbschlieren und Strichgewirr. Die Minoriten Galerien zeigten
Wildbach 2006 in einer Installation im Stiegenaufgang zum Minoritensaal
mit „FAR FROM ME“, bei „Prometheus“ (2010) war er ebenso vertreten. Wildbach
lebt in Schwanberg.
Markus wIlFlING,
wurde 1966 in Innsbruck geboren. Nach der Meisterschule der Malerei bei
Gerhard Lojen studierte er Bildhauerei bei Bruno Gironcoli an der Akademie
der Bildenden Künste Wien. Für seine Arbeiten wurde er unter anderem mit
dem Förderungspreis der Stadt Graz für Bildende Kunst sowie dem Kunstpreis
der Diözese Graz-Seckau ausgezeichnet. In den Minoriten-Galerien wurden
seine Arbeiten 2003 in der Ausstellung „Wo alles wahr ist, auch das Gegenteil“
zum Kunstpreis der Diözese Graz-Seckau und 2004 in „Antechamber“
sowie seine Akustik-installation „Himmel“ im Jahr 2007 gezeigt.
Johanes ZECHNER,
geboren 1953 in Klagenfurt, studierte Malerei an der Akademie der Bildenden
Künste Wien. Er erhielt unter anderem den Anton-Faistauer-Preis für
Malerei des Landes Salzburg. Er gehört zu den Vertretern der „Neuen Malerei“
in Österreich. Zechner lebt in Wien und Mieger, Kärnten. Seine Arbeiten
waren in zahlreichen internationalen Ausstellungen zu sehen. 2008 zeigten
die Minoriten-Galerien seine 99 Zeichnungen nach Texten der dänischen
Lyrikerin Inger Christensen in der Ausstellung „Diese weiße Ekstase“.
0512 / zerofivetwelve,
Martin Mathy wurde 1976 in Wagna geboren und studierte Industrial Design
am Technikum Joanneum. Steffen Strassinger, geboren 1969 ebenfalls
in Wagna, studierte an der TU Graz Technische Chemie, Mikrobiologie und
Bio- und Radiochemie. Als Künstlerkollektiv arbeiten sie im Bereich Fotografie
und Konzeptkunst und analysieren natürliche wie artifizielle Umgebungen
sowie ihr jeweiliges Mit- und Nebeneinander. Im Kulturzentrum bei den Minoriten
sind sie erstmals in der Ausstellung „Reliqte“ zu sehen.

dAS pROGRAMM wIRd UNTERSTÜTZT VON DIÖZESE GRAZ-SECKAU, BUNDESMINISTERIUM FüR UNTERRICHT,
KUNST UND KUlTUR, KUlTUR STEIERMARK, lAND STEIERMARK WISSENSCHAFTSABTEIlUNG, STADT GRAZ KUlTUR.
UNSERE KOOpERATIONSpARTNER IM MAI/JUNI 2010: DIE ANDERE SAITE, ISOP, IHAG, KUlTURVERMITTlUNG STEIERMARK,
MEDIZINISCHE UNIVERSITÄT GRAZ, KARl FRANZENS UNIVERSITÄT GRAZ, INSTITUT FüR AMERIKANISTIK GRAZ, KATHOlISCH-
THEOlOGISCHE FAKUlTÄT GRAZ, FIGURENTHEATER KlATT, ETC GRAZ, HUNGER AUF KUNST UND KUlTUR, Ö1
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SO, 30. Mai 2010 / 11.00 Uhr
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VERNISSAGE 30. MAI 2010 / 11.00 Uhr
EINTRITT € 3,– / € 2,–
AUSSTEllUNGSDAUER bis 18. JUlI 2010
ÖFFNUNGSZEITEN FR – SO / 11.00 Uhr – 18.00 Uhr,
wochentags nach tel. Voranmeldung 0316 711133-27 oder
kathrin.immervoll@kultum.at.
FüHRUNGSANMElDUNGEN für GRUPPEN und
SCHUlKlASSEN auf Anfrage
unter 0316/71113327 oder kathrin.immervoll@kultum.at.
Führungspreise für Gruppen inkl. Eintritt € 4,– / für
Schulklassen inkl. Eintritt € 2,–
KURATOR Johannes RAUCHENBERGER
AUSSTEllUNGSAUFBAU, -DESIGN Elisabeth KOllER mit
Team
KURATORENFÜHRUNGEN Johannes Rauchenberger führt
duch die Ausstellung und
bietet Kunstgespräche zu folgenden Schwerpunkten an:
SONNTAG, 13. Juni 2010 / 11.00 Uhr: Christliche
Bildsprache in zeitgenössischer Kunst
DONNERSTAG, 17. Juni 2010 / 17.00 Uhr: Religionskritik
im Bild
MITTWOCH, 30. Juni 2010 / 17.00 Uhr: Bilddiskurse des
Sakralen?
MONTAG, 05. Juli 2010 / 17.00 Uhr: Kunst, Religion und
Globalisierung
Pbb., GZ 02Z032870 M. Nr. 3 / Verlagspostamt 8020 Graz
kurzinfo
Liebe Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter!
gen das Wort „missionarisch“,
die nicht leichtfertig vom Tisch
gefegt werden sollen, ist dieser
Begriff unverzichtbar: Er gibt
an, wozu es Kirche überhaupt
gibt, was ihr Sinn, ihr Auftrag,
ihre Sendung – eben ihre
„Mission“ ist. Das Konzil, das
dass er Gott kennen und lieben
lernt, und die Formung seines
Lebensraumes.
Diese Ausgabe von kirche:konkret
wendet sich einem Anliegen
zu, das in der kommenden
Zeit diözesaner Schwerpunkt
sein soll: „Die Sonntagskultur