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06 A l E R I E N 11 / Marta Deskur, Na Ziemi (Pilgrimage) 2007, lightbox, 35cm x 50cm, aus der Ausstellung: „GESTURES OF INFINITY. Religion und Emotion in einer globalisierten Welt“, Minoriten Galerien im Priesterseminar, 22. 09. - 20. 10. 2007 (steirischer Herbst 2007) / Kuratoren: J. Rauchenberger/A. Kölbl; Sammlung für Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei den Minoriten, Graz 12 / Zlatko Kopljar, K9, SW-Print, 2003/2009, aus der Ausstellung: „GESTURES OF INFINITY. Religion und Emotion in einer globalisierten Welt“, Minoriten Galerien im Priesterseminar, 22. 09 - 20. 10. 2007 (steirischer Herbst 2007) / Kuratoren: J. Rauchenberger/A. Kölbl, Geschenk des Künstlers an Johannes Rauchenberger anlässlich der Ausstellung „Zlatko Kopljar. lIGHT TOWER“, steirischer herbst 2009 13 / Alois Neuhold, Gesteintes leidensabdrucktuch, 2009, 40x25x5 cm, Acryl auf Karton, aus der Serie: „Denn meine Augen haben geschaut“, Bildserie in 4 Strophen, 2008/2009, aus der Ausstellung lICHTMESZ, Minoriten Galerien Graz, 02. 02 - 06. 03. 2009 / Kurator: J. Rauchenberger / Sammlung für Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei den Minoriten in Graz die eigentlich die Dimensionen der Sakralität ausgemacht haben. Esther Stockers Rasterbilder, lotte lyons destabilisierende Objekte (Kunstpreisträgerin der Diözese Graz-Seckau 2007), Fritz Hartlauers Urzellenmotive, Wendelin Pressls Feld-Strukturen, Wilhelm Scherübls Schatten der Sonnenblume, Richard Frankenbergers lebensbeete, david oelz’s, serielle Plastilinsäulen, Gyula Fodors Planeten aus seiner „Noosphäre“ und Kurt Straznickys Vexierbilder in Kunstharz wären demnach mit der Brille einer anderen Form von Sakralität zu lesen, gerade deshalb, weil sie zu sein vorgeben, was sie eben zeigen: Aufgebrochene Raster, verschobene Raumformen, Zellen als Kreuze, Gitterstäbe im Pantheon, Silber aussparende Schattenbilder auf Glas, lebende (und nicht Tote) am Acker, Säulen aus Plastilin, einen Weinfassboden als Planet, Spuren, Schatten und Negativitätsformen des Erinnerten. Es ist ein herber Verlust anzumelden, wenn Religion derzeit fast nur mehr auf der Projektionsfläche religiöser Führergestalten, der medialen (fundamentalistischen) Brechung und in ihrem hässlichsten Unterhemd, der sexuellen Verfehlung, thematisiert wird. Aber der Begriff der Autonomie, sofern man ihn vor allem frei von Fremdbestimmungen denkt (gibt es das?) inkludiert auch die Bedingungen zu reflektieren, unter denen ein Bild überhaupt ein Bild ist oder ein Bild zum Bild wird. Das ist gerade in einem Metier, das an Inhaltlichkeit interessiert sein sollte (was es unbestreitbar nicht immer ist), von einer besonderen Brisanz, weshalb Thematisierungen der Bildlichkeit ein wiederkehrendes Motiv der Ausstellungen des letzten Jahrzehnts gewesen sind. Macht es Sinn, nach einer Bedeutung zu suchen, dort, wo es vielleicht gar keine gibt? Könnte es nicht vielmehr sein, dass ein Inhalt unbeabsichtigt hereinschneit, jenseits des Ehrgeizes gezielter Suche oder definierter Ziele? Ruth Schnells Wortfetzen aus traditionellen Bildern, die man nur sieht, wenn man wegsieht, eignen sich besonders gut nach Metaphern der Absichtslosigkeit zu suchen. Aber auch jene Grenze künstlerisch zu gestalten, wo die Materialisierung der Zeichen eben vor ihrer möglichen Gehaltfunktion zu zeigen ist, in allen nur erdenklichen Elementarteilchen. So wie Joseph Marsteurers archivierbare Farb- und Pinselstriche, die aus einem genau bemessenen Archiv entstammen: sie treiben jene vorstellbare Grenze auf die Spitze. Christian Eders Schraffuren auf ovalen Formen, mit dem Spiel der Oberflächen, entstanden aus der Auseinandersetzung mit mittelalterlicher Tafelmalerei. Barbara Geyers Ordnungssysteme werden vielmehr zu Membranen für die Imagination. Das Unsichtbare, das eine Medialisierung im Bereich des Sichtbaren erfährt, ist freilich in der Gestaltung des Bildlichen selbst ein mögliches Thema, so wie in Hanns Kunitzbergers scheinbar monochrom durchwehten Farbflächen, die aber – sieht man lange, sehr lange hin – ein Gesicht frei geben, ein „Bildnis“, wie seine monatelang gemalten Farbschichten auf leinwand lauten: Ihm geht es, wie Hans Belting über ihn geschrieben hat, um den Ort der Bilder. Dass Gesichter in der täglichen medialen Bildwahrnehmung der überbordung ihre künstlerische Entfaltung im Gegenlicht viel berührender entwickeln können, hat der französische Fotokünstler Eric Aupol in einem unserer Mehrspartenprojekte, „Schatten“ (2007), berührend gezeigt: In einem aufwändigen Ablichtungsverfahren mit der lochkamera lud er an den
14 / Muntean/Rosenblum, Ohne Titel, 1998, Foto auf Aluminium, 100x120 cm, (Kunstpreis der Diözese Graz-Seckau 1999 / Ausstellung: „WHY DIE?“, Minoriten Galerien im Priesterseminar, steirischer Herbst 2000), Sammlung für Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei den Minoriten, Graz 15 / lotte lyon, vorne: ohne Titel, 2007, Sperrholz, lack, 125 x 125 x 17 cm, Kunstpreisträgerin der Diözese Graz-Seckau für zeitgenössische bildende Kunst 2007, 03.12.-20.12.2007, Minoriten Galerien Graz im Priesterseminar / Sammlung des Priesterseminars der Diözese Graz-Seckau 16 / Wilhelm Scherübl, Vanishing Work - Verschwinden durch licht: aus der Ausstellung im Stiegenaufgang zum Minoritensaal, Minoriten Galerien Graz, 05. 06 - 15. 07. 2007, Privatsammlung, Foto: W. Scherübl sozialen Rand Gedrängte aus dem Grazer Griesviertel ein, sich porträtieren zu lassen – im Gegenlicht. Die behutsame Annäherung der Betrachterinnen und Betrachter gibt erst die Physiognomie frei, ein Gleichnis für Kommunikationsvorgänge von enormer sozialer Brisanz. Und dennoch bleibt am Ende ein Rest bestehen, der nach der Möglichkeit und dem Bedeutungsgehalt religiöser Zeichen fragt. Mehr noch: der nach jenen Gesten, Zeichen, Formen sucht, die die Kunst einmal als „christlich“ identifiziert haben und die – im akademischen Diskurs gebetsmühlenartig und völlig unhinterfragt wiederholt – das Ablaufdatum um 1800 tragen. 210 Jahre später solche Dogmen wenigstens anzupatzen mag ein hintergründiger Antriebsmotor der Ausstellungsarbeit bei den Minoriten sein, schon allein deshalb, weil dogmatistisches Denken grundsätzlich eine Destruktion verdient, aus welcher Ecke auch immer sie kommt. Aber damals setzte die Romantik ein, mit ihr das Sammeln des in der Zeit der Aufklärung Verlorenen (man denke an Brentano, Eichendorff, Hardenberg), nicht zufällig ist demnach letzterer, der sich Novalis nannte, mit Neuvalis verwandt. Alois Neuhold ist einer der besonders herausragenden Künstlernomaden, der um Grund und Abgrund christlicher Ikonografie Bescheid und sie kreativ umzusetzen weiß. Zunächst genuin christlich codierte Themen wie Verkündigung, Maria, Heimsuchung, lichtmesz, Abendmahl, Vera Icon, Kreuz, Blut, Verklärung, Himmelfahrt, Eucharistie, Anbetung, Deesis, Marienkrönung versammeln zudem in der Ausstellung den steirischen Maler Bruno Wildbach, den Berliner Medienkünstler Tobias Trutwin, den in Belgien lebenden Maler Klaus G. Gaida, den steirischen Maler Alois Neuhold, den Kärntner Maler Johanes Zechner, das Grazer Medienkünstlerpaar Nestler-Rebeau, den Moskauer Computerkünstler Gor Chahal, den steirischen Maler luis Sammer, die Krakauer Foto- und Videokünstlerin Marta Deskur, den in Wien lebenden und aus Graz stammenden Bildhauer Manfred Erjautz, den Thaler Maler Günter Gutjahr und den Kärntner Künstler Werner Hofmeister. Was auch immer diesen Werken entgegengestellt wird, eine kreisrunde, zur Schau gestellte Schokoladentorte von Manuel Gorkiewicz, ein lichthäkeldeckerl von Alfred Resch, eine Kreuz-Brand-Serie Christian Eisenbergers, ein an die Passionsikonografie krass anlehnendes künstliches Wundenbild des Künstlerpaars Muntean/Rosenblum (Kunstpreisträger der Diözese Graz-Seckau 1999), die „Blut-Serie“ aus der Serie der Karfreitagsillustrationen der letzten Jahre in der Kleinen Zeitung des Grazer Medienkünstlers Richard Kriesche, ein assistierender Kautschukengel (einmal nächtlich abgenommen vom Minoriten-Stiegenaufgang) des Dresdener Kunstakademie-Rektors Sery C., ein verpacktes Altarbild Gertrud Weiss-Richters, einer der zahlreichen „Flugversuche“ des Künstlerpaares Anderwald/Grond, ein Omega-Bett von Markus Wilfling (Kunstpreisträger der Diözese Graz-Seckau 2003): Die Auseinandersetzung mit christlicher Religion, die wie keine andere Religion die Kunst stimuliert hat, geht weiter, muss weiter gehen, weil es sie erstens gibt und selbst, wenn es sie nicht mehr gäbe, oder, in Zeiten solcher produktiv-ästhetischer Schwäche wie der 07
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Seite 3 und 4: 1 / Marta Deskur, „Visitation“,
Seite 5: 8 / Klaus G. Gaida / ABENDMAHl, 200
Seite 9 und 10: 20 / 0512, Sonagramm des Wortes „
Seite 11 und 12: 26 / david oelz, Serie lines moving
Seite 13 und 14: Alois NEUHOld, wurde 1951 in Eggers
Seite 15 und 16: dAS pROGRAMM wIRd UNTERSTÜTZT VON

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