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04 A l E R I E N 5 / GOR CHAHAl, Sun of Truth, Kindness and Beauty, 2003/2009, C-Print auf leinwand, je 90x30 cm / Geschenk des Künstlers an Johannes Rauchenberger (2009), in Erinnerung an die Ausstellung: Gor Chahal, GRACE MAJOR, Minoriten Galerien im Priesterseminar, 1.6. - 7.7. 2007 / Sammlung Johannes Rauchenberger, Graz Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei den Minoriten, Graz, (Ankauf 2010) 6 / Danica Dakić, Detail aus: „Surround“, 2003, 7 C-Prints (Diasec) im Format je 50 x 42 cm, Sammlung des Kulturzentrums bei den Minoriten, Graz 7 / Gyula Fodor, noosphere, 2006-07, Fotografien / Etwa mannshoher, leerer Weintank aus Kunststoff. C-Print auf Aluminium, Aufl.6+1, 90 x 120 cm, 2005 / Ausstellung: „WIE DU MIR. Gegenbilder für transkulturelles Denken und Handeln“ (steirischer herbst 08), Minoriten Galerien im Priesterseminar, 4.10.-9.11.2008, Kuratoren: J. Rauchenberger/A. Kölbl/R. Grabner / Sammlung für Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei den Minoriten, Graz Aber auch die Negativitätsübungen sind vor dem Prozess des Alterns nicht gefeit: Vom Graben zwischen Kunst und Kirche kann in unseren Breiten nämlich längst keine Rede mehr sein: Das hat zwar etwas mit einer gebündelten Kompetenz vor Ort zu tun, es ist aber schlicht auch eine Indifferenz der Zeit und eine Frucht tief greifender Säkularisierung, die eine Grabenbekundung schlicht langweilig erscheinen lässt. Weil man einander schon so fremd geworden ist, ist die Verwendung des Zeichenvokabulars des jeweils anderen längst en vogue – manchmal peinlich, manchmal noch mit dem Pathos der Bestreitung, aber kaum mehr mit dem Tabubruch von einst belegt. Und Profil vorgebende Orte sind im Durchschnitt interessanter als White-Cube-manierartige locations. Die Reduzierung der Zeichen, (auch der mit religiösem Anspruch beladenen), in Zeiten digitalen Datenstroms auf ein bloßes Datenmaterial lässt freilich manche Tiefe des ehemals benannten Abgrunds, die eher in der Abneigung beklagt, denn in der Anziehung gepriesen wurde, als flach erscheinen. So mussten wir – während wir noch mit der Dialektik von Attraktivität, Abstoßung und Negativität beschäftigt waren – zur Kenntnis nehmen, dass Kunsthallen Ausstellungstitel wie „Gott sehen“, „God and Goods“ 2 , „Medium Religion“ etwas ungebrochener in der Medienwelt gepostet haben, als uns dies eingefallen wäre. Schließlich tat ein neues Datum seine Wirkungsgeschichte auch in der Kunst: 9/11 hat Religion zurück ins Debattenfeld geschleudert, allerdings mit Vorzeichen, die dem christlichen Bildgedanken schon längst fremd geworden war: der Brechung derselben in der Codierung von Gewalt. Hannes Priesch’s „Ich als Moses als Gottvater“ hat die biblisch monotheistischen Alleingottbehauptungen auch auf ihre Ambivalenz hin befühlt – in diese wie in jene Richtung. Wilfried Gerstels „Marienerscheinung“ über den Wolken zeigt jedenfalls eine tränende Madonna aus dem Flugzeugfenster, eine visuelle Begegnung mit dem himmlischen Personal vor möglichen Attentatsflügen oder etwaigen Vulkanausbrüchen. Ausstellungen wie „Gestures of Infinity“ waren hingegen nicht selten subtil hintergründige und WIE DU MIR. Gegenbilder für transkulturelles Denken und Handeln 4 homöopathische Gegenbilder zu einer solchen Sicht auf Religion. Die „Surround-Serie“ der aus Sarajewo stammenden und in Düsseldorf lebenden Künstlerin Danica Dakić mit den abgebildeten Händen (nackter Menschen), die vor den heiligen Büchern der Weltreligionen mit der Geste der Behutsamkeit schweben, gehören zu den kostbarsten Stücken dieser speziellen RELIQTE-Sammlung: Die „christliche Seite“ der heiligen Bücher, ist bezeichnender Weise jene mit „Ad Corinthos I, Kap XIII“: „… und hätte aber die liebe nicht“. Dieser Vers beschreibt schlicht jene christliche Gegenwelt, entnommen aus der Schönheit heiliger Texte, die einer einseitigen Monotheismusthese den Stachel zieht. Aber auch die eindrückliche Knieperformance (K9) des Zagreber Künstlers Zlatko Kopljar in den Straßen New Yorks ist eine Apotheose der Ohnmacht, die das Gegenüber – seien es die Vorübergehenden, seien es, wie in den anderen Bildern, die Tempel der Wirtschaft, der politischen Macht und der Kunst dieser Stadt – entlarvt. Die Dialektik von Schwäche als Stärke ist das eigentlich Provozierende für jedes scheinbar funktionierende System. Der Brückengang mit ver-
8 / Klaus G. Gaida / ABENDMAHl, 2005, 140 x 180 cm, Naturfarben auf leinwand, auf Holzrahmen gespannt, Sammlung der Diözese Graz-Seckau, Ankauf durch Bischof Egon Kapellari, 2007 / Dauerleihgabe an die Katholisch-Theologische Fakultät der Universität Graz 9 / Fritz Ganser, Oder Silberfarben, 2003, Öl auf Holplatte 55x55 cm | Text: Gerhard Roth, landläufiger Tod / Sammlung für Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei den Minoriten, Graz / aus der Ausstellung: „Fritz Ganser: Sprachbilder“, Minoriten Galerien Graz, 3. Juni - 10. Juli 2009 / Kurator: J. Rauchenberger, Schenkung des Künstlers 10 / Klaus Mosettig, „Scheinheiliger Kirchenfuzzi“, aus der Serie: „Denn so lässt man sich einfach nicht gehen“, 2008, 88x120 cm, Grafit, Ölkreide, Deckweiß aus Papier, auf der Rückseite signiert: „für Johannes Rauchenberger & die Minoriten-‘Galerien in Erinnerung an eine sowohl angenehme wie auch unkomplizierte Zusammenarbeit, Herzlichst Klaus Mosettig, 2008“; Ausstellung „Controlling“, Minoriten Galerien Graz, 20.09.-27.10.2006, Sammlung für Gegenwartskunst des Kulturzentrums bei den Minoriten, Graz schieden codierten Denkfiguren – Dreieck, Quadrat, Kreis (dies nur als Beispiel) – wie es die libanesische Künstlerin Taline Kechichian vorschlägt, ist letztlich wohl die einzige Alternative zum Gesetz des „… so ich dir.“ Hartwig Bischofs „westlichöstlicher Diwan“ (2010) versetzt auf der scheinbaren Oberfläche der Ornamentalität westliche und östliche Muster und lädt buchstäblich zum Verweilen ein. Das Ornament bildet auch die Brücke zur Bildlosigkeit Gottes, entsprungen aus dem Bilderverbot, das die jüdische und islamische Tradition stärker bestimmt als die christliche. AllAH – der Klang (die Frequenz), die Zeit und die Intensität der (computergenerierten) Sprache geben jene drei Koordinaten ab, die das Grazer Künstlerduo 0512 zum Ausgangspunkt seiner plastischen Darstellung macht: Ein verblüffend neuer Versuch, der Bildlosigkeit Gottes unter globalisierten Bedingungen mit neuen medialen Mitteln näher zu kommen. Die Religionsdebatten hatten sich vor dieser Epoche der Blickverengung auf Fundamentalismus und Gewalt eher im Meer der Diffusion bewegt: Wohin hat sich die Energie und Bildwelt der Religion verlagert? Wohin ist sie diffundiert? In die Werbung? In den Markt? In den Sport? DIVINE HEROES 5 (2004) – hier vertreten mit dem japanischen Künstler Daisuke Nakajama – hat diesen Blick auf die religiöse Transformationsgestalt des Sports, seiner Helden, seiner Gesten und seiner dogmatisch akzeptierten und exekutierten Regeln geworfen. Man kann das freilich auch Religionskritik von der anderen Seite her nennen: Die Demaskierung jener Strategien, die man zu Recht der Religion einst angekreidet hat, wäre somit auf all jene Bereiche zu übertragen, die strukturelle Ähnlichkeiten pflegen oder eine Ersatzkultur behaupten. Umgekehrt aber ist eine der schönsten Dimensionen der Religion, ihr utopischer Charakter, zu einer der best bespielten Spielflächen der Kunst geworden. Klaus Schaflers bildschweres Belüftungsrohr aus einer Performance in Priština, das den Kopf des „Schneidersitzers“ überdeckt, ist das eindrücklichste Beispiel dieser Art gezeigter Kunst, die die Utopien an den Unorten von Städten und ländern im Weiterdenken der „Heterotopien“ im Sinne Foucaults entwirft. Diffusion und Verschiebung aber sind nur eine Form der Transformationsgestalt von Religion. Die Verlagerung nicht so sehr des Zeichenhaushalts, wohl aber der Inhalte, mit denen sich Religionen beschäftigen, in die Säkularität ist in ihren besten Formen im Milieu wirklich autonomer Gegenwartskunst anzutreffen. Nur deshalb macht es letztlich Sinn, auf der Basis eines kirchlichen Kontextes die Schwelle der Sakralität in der Kunst zu überschreiten, ja sie vordergründig sogar auszublenden, und jenen Bereich anders zu denken: nämlich Dimensionen der Religion vornehmlich im profanen Bereich zu erkunden. Denn Sakralkunst ist das, was bei den Minoriten gezeigt wurde, eigentlich nie. Und dennoch stelle ich die Behauptung auf, dass das Oszillieren zwischen beiden Begriffen das eigentlich Spannende in unseren Ausstellungen war, ist und sein wird. Dem Verlust des sakralen Gefühls, dem sich ausgerechnet die Kirche immer mehr ausgesetzt sieht, steht ein gesteigertes Interesse an jenen Grenzmarkierungen, Transzendenzbekundungen, entgrenzenden Raumerfahrungen, die Sinne überwältigenden ästhetischen Erfahrungen gegenüber, 05
Seite 1 und 2: g r a z g a l e r i e l i t e r a t
Seite 3: 1 / Marta Deskur, „Visitation“,
Seite 7 und 8: 14 / Muntean/Rosenblum, Ohne Titel,
Seite 9 und 10: 20 / 0512, Sonagramm des Wortes „
Seite 11 und 12: 26 / david oelz, Serie lines moving
Seite 13 und 14: Alois NEUHOld, wurde 1951 in Eggers
Seite 15 und 16: dAS pROGRAMM wIRd UNTERSTÜTZT VON

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