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Ausgabe 6 – November 2009 

Schwerpunkt 

Ruhrgebiet als 

Filmregion 

NRW in LA 

German 

Currents 

Der Brancheninformationsdienst der Filmstiftung NRW 

Programmprämien 

Alle Kinos, 

alle Prämien 

Setbericht 

Jedem Kind ein 

Instrument 

1

Mit seiner Location-Seite liefert 

der Newsletter regelmäßig einen 

bebilderten Gruß aus der Regi- 

on. Ausgewählt werden die 

Motive von Location-Scouts aus 

NRW. Alle Bilder und noch viele 

weitere finden Sie auch auf der 

Seite www.locationnrw.de. 

Grüße von der Ruhr 

Mythos, Metropole und Europa sind die drei 

Leitthemen der Kulturhauptstadt Europas 

Ruhr.2010, die Besuchern und Bewohnern mit 

rund 300 Projekten und über 2.500 Veranstaltungen 

nahe gebracht werden sollen. Karten 

können jeweils genau ein Jahr vor dem Tag des 

Ereignisses über das Internet bestellt werden. 

Die Website www.ruhr2010.de ist die erste 

und beste Anlaufstelle, um sich über das umfangreiche 

Programm zu informieren. Schauen 

Sie rein, es lohnt sich. 

2 

ZeitRaumRechercheLocation, 

Tel. (0177) 8223742; 

zeitraumrecherchelocation@web.de 

Udo Wüllenweber, 

Tel. (0211) 1577074; 

udo.wuellenweber@t-online.de 

tobdesign / setdesign & location, 

Tel. (0201) 6491071 

Tel. (0172) 5324331; 

post@roelin.eu 

Sandra Stromeyer 

Tel: (0178) 5593317 

sandra@motivekoeln.de 

newsletter 6/2009 – Location 

moods - location scouting pia esten, 

Mobil: 0178-5417906; 

p.esten@moods-locationscouting.com 

Markus Zimmer 

Tel. (0177) 340 66 92; 

locationsuche@gmx.de

Schwerpunkt: Ruhrgebiet als Filmregion 

Malochen 

für den Film 

or einigen Jahren begab ich mich auf ei- 

Vne zweitägige Wanderung. Nicht auf dem 

Jacobsweg, sondern entlang des Rhein-Herne- 

Kanals von Duisburg über Oberhausen nach Essen 

sollte es gehen. Knapp 60 Kilometer zu Fuß 

kreuz und quer durchs Revier und vorbei an 

Parks, Schrebergarten-Anlagen, Friedhöfen, Industrie-Denkmälern 

und Zechensiedlungen. So 

nah kam ich dem Ruhrgebiet 

nie wieder. 

Und erst aus der Nähe 

merkte ich, wie sehr meine 

Bilder der Region geprägt 

sind durch die Bilder, die andere 

für mich gemacht haben. 

Durch Fernsehen und 

Kino – ob dokumentarisch 

oder fiktiv – trug ich ein Bild 

mit mir herum, das vor Ort 

nur selten etwas mit der 

Realität zu tun hatte. 

Kaum eine Region 

Deutschlands ist so mit Klischees 

zugekleistert wie der 

Kohlenpott: Malocher, 

Brieftauben, Fußball, Bergmannschor, 

Staub, Kohle, Schimanski, Rheinhausen, 

Stahl und Arbeit, immer wieder ehrliche 

und harte Arbeit. Das alles stimmt irgendwie 

und stimmt doch nicht. Oder nicht mehr. 

Das Ruhrgebiet des 21. Jahrhundert hat seine 

Bilder noch nicht gefunden und muss sich deswegen 

mit den Alten begnügen. 

Daran wird auch die Europäische Kulturhauptstadt 

Ruhr.2010 nicht viel ändern können. 

Zu gewaltig ist die Aufgabe, Europas drittgrößtem 

Ballungsraum neue, wahrhaftige und zeitgemäße 

Bilder zu schenken. Dennoch darf man 

gespannt sein, wie tief sich die Schächte der 

Ruhr.2010 in das Kulturleben des Ruhrgebiets 

hinein graben und vor allem was sie zu Tage fördern 

werden. 

Den Auftakt macht bereits im Dezember die 

Verleihung der Europäischen Filmpreise in der 

Bochumer Jahrhunderthalle. Das Ereignis wird 

flankiert von einer Europäischen Filmwoche mit 

den nominierten Beiträgen und einer Master 

Class, zu der junge Filmemacher aus ganz 

Europa im Ruhrgebiet erwartet werden. Was filmisch 

sonst noch geht 2010 in der Metropole 

Ruhr stellen wir Ihnen im aktuellen Newsletter 

vor, in dem wir das Ruhrgebiet als Filmregion 

präsentieren möchten. 

Wir fragen, warum das Ruhrgebiet gerade 

für Dokumentarfilmer so interessant ist, blicken 

zurück auf Kinofilme der Region und führen in 

einem kleinen Rundgang durch die dortige Kinoszene. 

Im Interview verrät uns Peter Thorwarth, 

warum er den Pott so liebt, und 

Ruhr.2010-Geschäftsführer Fritz Pleitgen verrät 

uns, dass auch er in den Medien die Bilder des 

Johanna Wokalek ist „Die Päpstin“ in Sönke 

Wortmanns neuem Kinofilm. Foto: Constantin 

modernen Ruhrgebiets vermisst. Wir waren am 

Set der Ruhrgebiets-Doku „Jedem Kind ein Instrument“, 

zeigen auf der Location-Seite Impressionen 

aus dem Revier und stellen die Kurzfilmkompilation 

„aufRuhr 2010“ vor, gedreht von 

Filmstudenten aus NRW. 

Darüber hinaus bietet das Heft wieder die 

bewährten Informationen aus der und über die 

Branche in NRW mit Meldungen und aktuellen 

Dreharbeiten. Wir blicken zurück auf das Filmfestival 

in Venedig, die Filmwoche German Currents 

in LA, bei der sich das Filmland NRW präsentierte, 

und das Koproduzententreffen zwischen 

NRW und der Schweiz in Zürich. Premiere 

feiert in diesem Heft die Kolumne „gestern, 

heute, morgen“ des Kölner Filmkritikers Heiko 

R. Blum, der von nun an regelmäßig für uns 

Filmthemen abseits des Tagesgeschäfts behandelt. 

Seine erste Kolumne ist dem Experimentalfilmer 

Lutz Mommartz gewidmet. 

Viel Vergnügen beim Lesen wünscht 

Rüdiger Bertram 

Chefredakteur 

Inhalt 

4 Meldungen 

Branche, Kinos, Festivals, Preise 

7 Schätze zeigen 

Interview Bernd Desinger 

7 Zu Gast beim Papst 

Interview Philip Gröning 

8 Als Eddie tanzte 

„gestern, heute, morgen“: die neue Kolumne von Heiko R. Blum 

9 Alle Kinos, alle Prämien 

Die Jahresfilmprogramm-Prämien 2009 

10 Die Welt durchs Zielfernrohr 

Sieben geförderte Filme auf dem Festival in Venedig 

11 Auf den Spuren Manns 

Rückblick German Currents in LA 

12 Auf dem Sprung 

Die Seite für den Filmnachwuchs 

mit einem Porträt von Baris Aladag 

Schwerpunkt: Ruhrgebiet 

als Filmregion 

14 Europa zu Gast im Ruhrgebiet 

Die Verleihung des Europäischen Filmpreises 

15 Für mich ist das Heimat 

Interview Peter Thorwarth 

15 Ein kurze Geschichte ... 

der Europäischen Kulturhauptstädte 

16 Routen der Filmkultur 

Die Kinoszene des Ruhrgebiets 

17 Neue Bilder fürs neue Revier 

Interview Fritz Pleitgen, GF Ruhr.2010 

18 Hot Pott! 

Nachrichten aus der Region 

20 Die Ruhr trügt 

Filmbilder aus dem Ruhrgebiet 

21 Ruhrpott reloaded? 

Die Dokumentarfilmszene im Ruhrgebiet 

22 Der Affenblues von Herne 

Am Set von „Jedem Kind sein Instrument“ 

22 Roboter, Rapper, Schrebergärten 

Das Kurzfilmprojekt „aufRuhr 2010“ 

23 MEDIA-Seite 

24 Dreharbeiten in NRW 

26 Mit besten Empfehlungen 

Neue Kinofilme der Filmstiftung NRW: „Die Päpstin“, 

„Schwarz auf Weiß“, „The Dust of Time“, „Der Besucher“, 

„Ganz nah bei Dir“, „This is Love“, „Die Anwälte“, „Tannöd“, 

„LowLights“, „Helen“ und „Das Vaterspiel“ 

26 Impressum 

Schwerpunkt Dezember 

Licht im Film 

Editorial – newsletter@filmstiftung.de 

Der nächste Schwerpunkt des Newsletters 

widmet sich, ganz vorweihnachtlich, 

dem Thema Licht im Film. Ab dem 11. 

Dezember ist das neue Heft online unter 

www.filmstiftung.de zu finden. 

3

Köln: Hightech 

bei Torus 

Mit ihrer Tonpostproduktion von „Lebanon“ hat 

die Torus GmbH in der Kölner Südstadt großen 

Anteil am Silbernen Löwen, den Regisseur 

Samuel Maoz in Venedig gewann. Um in Zukunft 

noch besser zu werden, hat Torus in der 

Zwischenzeit sein Equipment technisch aufgerüstet. 

Das Tonpostproduktionshaus, das 16 feste 

Mitarbeiter beschäftigt, hat seine dolby-lizensierte 

Kinomischung mit einem neuen digitalen 

Mischpult der amerikanischen Firma Euphoni 

(Modell: Euphonix System 5) bestückt, 

Online gehen mit 

NRW.German 

FilmFinance.com 

Mit einer neuen Website informiert Nordrhein- 

Westfalen über die Filmfinanzierungsmöglichkeiten 

in Deutschlands bevölkerungsreichstem 

Bundesland. Die Internetseite NRW.German- 

FilmFinance.com ist ein Gemeinschaftsprojekt 

des NRW-Medienministers Andreas 

Krautscheid und der rmc rinke medien 

consult. Ziel der Seite ist es, nationale und internationale 

Filmproduzenten bei der Projektfinanzierung 

am Medienstandort Nordrhein- 

Cologne Conference: 

Tendenz zum Eskapismus 

Die 19. Auflage des Internationalen Film & Fernsehfestivals 

Cologne Conference hat sich 

auch ohne den Besuch von Roman Polanski 

behaupten können. Die bewährte Mischung 

aus hochkarätigen internationalen Qualitätsproduktionen 

(„TopTen“) und innovativen Multimedia-Formaten 

(„Look“, „Independent“) sowie die 

Showcases als Plattform kommender Attraktionen 

mit Spielfilmen und Dokumentationen aus 

NRW, aber auch experimentellen Kurzfilmprojekten 

sorgte vom 30. September bis 4. Oktober 

für rege Diskussionen. 

„Wir wollten das Festival gegenüber den 

Vorjahren noch weiter in Richtung eines breiten 

Publikums öffnen, und das ist sehr gut gelungen“, 

resümierte Conference-Direktorin 

Martina Richter ihr erklärtes Ziel der diesjährigen, 

mit 500.000 Euro budgetierten Veranstaltung. 

3.000 Formate aus 43 Ländern waren im 

Vorfeld gesichtet worden. Eine Trendwende 

konnten Richter und ihr Team im Rückzug des 

Dokumentarfilms erkennen. „Es gibt eine klare 

Tendenz zum Eskapismus“, so Richter. „Genre- 

4 

das derzeit international als „State of the art“ 

gilt und neue Möglichkeiten der internationalen 

Zusammenarbeit ermöglichen soll. Neben 

dem gesamten Spektrum des Sounddesigns und 

der Sprachsynchro können bei Torus komplette 

Mischungen oder Teile einer Mischung in 

NRW ausgeführt und ohne technische Komplikationen 

in LA fortgeführt oder zu Ende gebracht 

werden. Mehr Infos unter www.torusgmbh.de. 

Torus, Tel. (0221) 7898367-00; 

info@torus-gmbh.de 

„Lebanon“: ausgezeichnete Tonpostproduktion 

der Kölner Torus, Foto: Celluloid Dreams 

Westfalen zu unterstützen. Mit einem Film-Finanzierungsrechner 

ist es auf der Website 

möglich, vorab die Gelder zu ermitteln, die 

bei einer (auch anteiligen) Produktion in Nordrhein-Westfalen 

gremien-unabhängig fließen 

können. Alle Daten bleiben anonym und sind 

mit einem Passwort gesichert. Die im Verhältnis 

zum Budget höchsten Finanzierungsmittel 

ergeben sich bei Produktionsbudgets von einer 

bis zehn Millionen Euro. 

Darüber hinaus bietet die Seite eine Präsentation 

von Firmen aus den Bereichen Finanzierung, 

Produktion, technische Dienstleister und 

Serviceunternehmen, sowie Links zu den wesentlichen 

Finanzierungspartnern in NRW. 

orientierte Unterhaltung hat wieder 

zugenommen, vor allem in den bereichen 

Crime, Mystery und Science 

Fiction.“ Das bestehende Dokumentarangebot 

widmet sich bevorzugt 

Kulturgütern, Kunst und Design und 

hebt kulturelle Wertigkeiten hervor. 

Deutsche Produktionen widmen 

sich dabei eher der Aufarbeitung 

der jüngeren Geschichte, während 

die internationalen Produzenten das 

Augenmerk auf den Zweiten Weltkrieg 

legen. Generell haben radikalere Darstellungsweisen 

mit experimenteller Bildgestaltung, 

aber auch eine ungeschminkte Ausgestaltung 

von Gewalt und Alltagssprache Einzug gehalten. 

Den in den 90er Jahren noch angestrebten 

Status einer Fernsehmesse verfolgt die Cologne 

Conference nicht mehr. Martina Richter: 

„Deutschland hat jetzt veritable Seriensender, die 

ihre Programmplätze füllen müssen. Die Frage, 

ob Serien eingekauft werden, stellt sich nicht 

„Wüstenblume“ auf Erfolgskurs mit Liya Kebede (vorn) und Sally Hawkins, Foto: Majestic 

Preise für geförderte Filme 

San Sebastian, Köln 

und Zürich 

Gleich zwei Auszeichnungen gab es im September 

für geförderte Filme der Filmstiftung NRW 

auf dem 57. Filmfestival San Sebastian. 

Regisseurin Sherry Hormann freute sich im 

Baskenland über den Publikumspreis für den besten 

europäischen Film in der Reihe „Zabaltegi-Pearls“ 

für ihre Verfilmung der Biografie des 

afrikanischen Models Waris Dirie „Wüstenblume“. 

In der Reihe „Horizontes Latinos“ konnte 

Adrian Biniez seiner reichen Sammlung an 

Preisen für sein Debüt „Gigante“ mit dem „Pre- 

Aus gegebenem Anlass: Die Cologne Conference zeigte, erstmals 

in Deutschland, den Dokumentarfilm „Roman Polanski: Wanted 

and Desired“, Foto: Cologne Conference 

mehr.“ Auch bei den Lectures, früher Sondierungsgespräche 

zur Stärkung des Branchengeistes, 

hat die Cologne Conference neue Themenfelder 

erschlossen. Zur Gesprächsreihe „Media 

Architecture“ trafen sich Filmemacher, Game- 

Entwickler, Tricktechniker, Architekten und Designer 

zum gegenseitigen Austausch über Kommunikation 

im Raum und digitale Technologien. 

Der TV Spielfilm-Preis in Höhe von 

10.000 Euro für den besten Beitrag bzw. das beste 

Programm der Festivalreihen „TopTen“, 

newsletter 6/2009 – Meldungen 

mio Horizontes“ einen weiteren hinzufügen. 

Bei der Verleihung des Deutschen Fernsehpreises 

im Kölner Coloneum erhielten 

Lutz Hachmeister und Mathias von der 

Heide die Auszeichnung für ihren Dokumentarfilm 

„Freundschaft! Die Freie Deutsche Jugend“, 

in dem sie sich mit der FDJ beschäftigen. 

Die Produktion der HMR erfolgte in Zusammenarbeit 

mit NDR, WDR und RBB 

Ein weiterer Preis für einen geförderten Dokumentarfilm 

ging Anfang Oktober auf dem 

Zurich Filmfestival an die schweizerischdeutsche 

Koproduktion „The Sound after 

the Storm“ von Patrik Soergel, Ryan 

Fenson-Hood und Sven O. Hill über die Opfer 

des Wirbelsturms Katrina. 

„Look“ oder „Independent“ erging an Lynda 

La Plante für ihren Film „Above Suspicion“. 

Ebenfalls 10.000 Euro erhielt für die Auszeichnung 

des Deutschen Casting Preises Nina 

Haun von der UFA Film & TV Produktion, 

die u.a. für die Besetzung der Filme „Alle 

Anderen“ und „Hilde“ verantwortlich zeichnete. 

Den ebenfalls mit 10.000 Euro dotierten Hollywood 

Reporter Award für junge, aufstrebende 

Produzenten ging an Max Wiedemann 

und Quirin Berg. 

Roman Polanski konnte wegen seiner Verhaftung 

in Zürich nicht persönlich zur Cologne 

Conference kommen. Anstelle des mit ihm geplanten 

Werkstattgesprächs setzten die Veranstalter 

den in Deutschland noch nie gezeigten 

Dokumentarfilm „Roman Polanski: Wanted and 

Desired“, der sich mit dem Fall von damals beschäftigt 

und bei den Besuchern auf großes Interesse 

stieß. Der Filmpreis Köln für Polanski wurde 

zunächst einbehalten, Claudia Droste Deselaers 

von der Filmstiftung NRW war jedoch 

anwesend und erläuterte nochmals die Bedeutung, 

die dieser Preis für die Region NRW hat 

und dass solche Preise dazu beitragen, den 

Standort bekannt zu machen und spannende 

Regisseure auf NRW aufmerksam zu machen.

Labor-Ergebnisse 

aus Düsseldorf 

Sechs kurze Filme und ein 94-Minüter feiern 

beim FilmLabFestival am 21. und 22. November 

in der Düsseldorfer Black Box Premiere. 

Alle sind Arbeiten, die Kunst- und Filmhochschul-Absolventen, 

Filmemacher und Videokünstler 

im Rahmen des Projektes Filmlaboratorium 

Düsseldorf fertig gestellt haben. 

Dabei konnten sie neue Formen und Ausdrucksweisen 

im Bereich experimenteller und avantgardistischer 

Film- und Videokunst erproben. 

Den jährlich sechs bis acht ausgewählten Teilnehmern 

stehen ein Jahresbudget und die Stu- 

Köln: Filmbüro NW 

berät 

Im September startete das Filmbüro NW in 

Köln ein neues Beratungsangebot, bei dem in 

NRW ansässige Filmemacher Rat von anderen 

aktiven Filmemachern erhalten können, ganz 

gleich ob es sich um Stoffentwicklung, Stoffpräsentation, 

Vernetzung, Kalkulation, Finanzierung 

oder Vermarktung handelt. 

Ausgenommen ist die Antragsberatung für 

die Förderung. Die erfolgt ausschließlich durch 

dios und Geräte der Filmwerkstatt Düsseldorf 

ohne Mietgebühr zur Verfügung. Gast- 

Mentoren waren in diesem Jahr Regisseur Philip 

Gröning und Matthias Müller, Professor 

für Experimentellen Film an der Kunsthochschule 

für Medien Köln. Die künstlerische 

Leitung des Projekts hat Erwin Michelberger, 

die technische Betreuung besorgt 

Justyna Feicht. Förderer des Programms sind 

die Staatskanzlei NRW, die Filmstiftung 

NRW und das Kulturamt der Stadt Düsseldorf. 

Mehr Infos zum Filmlaboratorium gibt es 

unter www.filmlaboratorium.de. Das Festival-Programm 

steht auf www.filmwerkstatt-duesseldorf.de. 

die Filmstiftung NRW in Düsseldorf. „Uns 

ist mit Unterstützung der Stadt Köln gelungen, 

ein Beratungsangebot zu institutionalisieren, das 

flexibel zu einem professionellen Know-how- 

Transfer in NRW führen wird“, erklärt Filmbüro-Vorstandsvorsitzender 

Stephan Brüggenthies 

und versichert, dass alle Anfragen direkt 

und vertraulich behandelt würden. Die Beratungen 

finden in den Räumen des Filmbüros im Kölner 

Media Park statt. 

Filmbüro NW, (0221) 94992697; 

info@filmbuero-nw.de 

Koproduktionstreffen in Zürich 

„Super Dolomiti“ 

in der Schweiz 

it der Perfektion eines Schweizer Uhr- 

Mwerks lief das 3. Zurich Producers’ 

Forum, bei dem Nordrhein-Westfalen im Rahmen 

des 5. Zurich Film Festival Ende September 

Gastregion war. Das Ergebnis: durchgehend 

positive Erfahrungen und großes Interesse 

an neuen Projekten bei den Teilnehmern. 

Die Tradition von nun bereits vier Koproduktionstreffen 

zwischen der Filmstiftung NRW 

und der Zürcher Filmstiftung zeigte dabei 

nachhaltig Wirkung. 

André Schäfer und Rieke Brendel von 

der Kölner Florianfilm stellten in Zürich ihr Doku-Projekt 

zu Perry Rhodan, dem Science Fiction-Helden 

unzähliger Groschenromane vor. 

Tom Spieß, der mit Sönke Wortmann und 

der gemeinsamen Firma Little Shark Entertainment 

gerade „Hangtime“ ins Kino bringt, 

und die Regisseurin Isabell Kleefeld suchten 

Partner für die Daniel Kehlmann-Verfilmung 

„Ruhm“. Für Titus Kreyenberg, der „Super 

Dolomiti“, eine Dokumentation über die Kommerzialisierung 

der Berge, in der Schweiz drehen 

will, ist es naheliegend, Koproduzenten vor 

Ort zu haben. Auch Kerstin Krieg 

(Tag/Traum Filmproduktion, Köln), Ewa Borowski 

(Eastart Pictures, Köln), Erik Winker 

(Hupe Film- und Fernsehproduktion, Köln) 

und Peter Kreutz (aquafilm, Köln) waren 

mit neuen Produktionen dabei, für die sie Partner 

und Finanziers suchten. 

Kreyenberg von der Kölner Unafilm ist ein 

Beispiel für den nachhaltigen Erfolg solcher Treffen, 

die von der Filmstiftung NRW mit mehreren 

Ländern und Regionen veranstaltet werden: 

Seine aktuelle Produktion „Satte Farben vor 

Schwarz“ entstand mit Senta Berger und 

Bruno Ganz als internationale Koproduktion 

mit der Schweizer Dschoint Ventschr.Von 

der Filmstiftung NRW waren Christina Bentlage 

und Katharina Blum vor Ort und zeigten 

sich besonders erfreut, dass die Elsani-Komödie 

„Der Fürsorger”, die auf einem früheren 

Koproduktions-Treffen initiiert wurde, nun ihre 

Premiere im Programm des aktuellen Zurich Film 

Festival erlebte. 

Es gehört zum Wesen solcher Meetings, 

dass persönliche Kontakte ebenso wichtig sind, 

wie konkrete Vereinbarungen. Vor allem die in 

einer Case Study vorgestellte erfolgreiche Zusammenarbeit 

von Wüste Film West (Kristina 

Loebbert) und der Schweizer Hugofilm 

(Christof Neracher) bei Bettina Oberlis 

„Tannöd“ belegte, dass es um mehr als nur Finanzierung 

geht. Hier gelang bei zwei Filmen 

die Zusammenarbeit nicht, bevor es dann doch 

klappte. 

In dem von Frank Olbert geleiteten Diskussionsforum 

zu Problemen der Filmfinanzierung 

erläuterte Marcel Hoehn (Züricher 

T&C Film) Details der Schweizer Bundes- und 

Referenzförderung. Nur wenig braucht an den 

Stellschrauben reguliert zu werden, um die Möglichkeiten 

für deutsche Produzenten noch zugänglicher 

zu machen. Daniel Waser (Zürcher 

Filmstiftung) erklärte, dass die Zürcher Filmstiftung 

seit ihrer Gründung im April 2005 – als einzige 

Regionalförderung in der Schweiz – Koproduktionen 

unterstützt. Nicht zuletzt dieses Interesse 

an Koproduktionen verbindet sie mit den 

Düsseldorfern Förderern, und so hofft man auf 

beiden Seiten auch in der Zukunft solche Treffen 

realisieren zu können. 

www.zurichproducersforum.org 

Meldungen – newsletter 6/2009 5 

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NRW-PREMIERE IM ODEON KÖLN AM 12. NOVEMBER UM 20 UHR 

MIT ALMUT GETTO UND BASTIAN TROST 

GEFÖRDERT VON DER FILMSTIFTUNG NRW 

„Lichtblick in der deutschen 

Komödienlandschaft“ DER TAGESSPIEGEL 

PUBLIKUMSPREIS 

Max-Ophüls-Preis 2009 

AB 12. NOVEMBER IM KINO

Unlimited: Köln 

kennt keine Grenzen 

Zum dritten Mal findet vom 18. bis 23. November 

in Köln das Europäische Kurzfilmfestival unlimited 

statt. Aus über 1500 Einreichungen 

wurden von den Kurzfilmfreunden Köln 

mehr als 100 Produktionen ausgewählt, die im 

Odeon Kino und im Filmforum NRW gezeigt 

werden. Zu den Spielstätten gehört außerdem 

eine Synagoge, in der israelische Kurzfilme präsentiert 

werden. Die Preisträger des europäischen 

und des regionalen Wettbewerbs werden 

jeweils durch eine Jury bestimmt. Weitere Preise 

vergibt auch das Publikum. Neben den Wettbewerbsreihen 

„Europa“ und „NRW“ präsentiert 

das Festival in der Sonderreihe „Screening 

Europe“ wieder eine europäische Hochschule 

und ein Festival. Zu Gast sind in diesem Jahr die 

portugiesische Filmschule ESTC aus Lissabon 

6 

sowie das Internationale Kurzfilmfestival 

Istanbul. Zudem darf man auf Kooperationen 

mit dem Kinderfilmfestival Cinepänz und dem 

parallel laufenden Filmmusik-Kongress Sound- 

TrackCologne („Lange Nacht der Musikvideos“) 

gespannt sein. 

Festivalleiterin Marita Quaas verspricht: 

„Nicht nur die Bandbreite der Themen und Genre 

ist in diesem Jahr beeindruckend, sondern 

auch die Formatvielfalt des Kurzfilms“. So erwarten 

den Besucher unter den Filmen aus insgesamt 

21 Ländern sowohl neueste digitale Innovationen 

als auch Kurzfilme im Super8Programm. 

Unlimited wird gefördert durch das Kölner 

Kulturamt, das Land NRW und die 

Filmstiftung NRW. Weitere Informationen 

unter www.unlimited-festival.de. 


Das Kinofest Lünen ist eine 

Veranstaltung des PRO Lünen e.V. mit 

freundlicher Unterstützung der Filmstiftung 

Nordrhein-Westfalen und 

der Sparkasse Lünen in Kooperation 

mit der Stadt Lünen. interemotion.com 

Kanzlei Skok 

Steuerberater & Rechtsanwalt 

Der preisgekrönte Animationsfilm 

„Seemannstreue“ von Anna Kalus zu Gast 

in Köln, Foto: unlimited 

Karten und Programm 

www.kinofest-luenen.de 

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® 

FILM & TV 

Filmhaus Köln: IHK- 

Weiterbildung und 

vergessene Dokus 

Am 30. November starten in Köln die neunmonatigen, 

praxisnahen Vollzeitweiterbildungen 

Regieassistent/in IHK und Aufnahmeleiter/in 

IHK. Die Lehrgänge bestehen zu einem 

Drittel aus Theorieunterricht sowie zu zwei Dritteln 

aus Fachpraxis bei Film/TV-Produktionen 

und Sendern. Beide Lehrgänge sind IHK-geprüft 

und können über die Agentur für Arbeit 

oder nach AFBG (Meister-Bafög) gefördert werden. 

Ausführliche Informationen zu Inhalt, Ablauf 

und Dozenten gibt es unter www.koelner-filmhaus.de. 

Berlinale-Sieger „Gigante“ eröffnete die Kölner Kino Nächte, Foto: Neue Visionen 

Start für zweiten 

Wettbewerb 

Medien.NRW 

Nach dem erfolgreichen Auftakt will das Land 

NRW nun auch mit der zweiten Auflage des 

Wettbewerbs Medien.NRW die Medienbranche 

an Rhein und Ruhr fördern und im internationalen 

Wettbewerb stärken. 

Dabei können Medienunternehmen und - 

einrichtungen landesweit von den Mitteln des 

Europäischen Fonds für regionale Entwicklung 

profitieren. 

Der zweite Wettbewerb, der am 1. Oktober 

startete, richtet sich an Akteure, Institutionen 

und Unternehmen der Medienbranche und 

umfasst Presse, Film, Fernsehen, Hörfunk, Ga- 

Auf der Website findet sich auch das Programm 

der zweiten Staffel einer filmwissenschaftlichen 

Reise durch die Geschichte des Dokumentarfilms 

im 20. Jahrhundert, die noch bis in den Februar 

läuft. Dabei werden Klassiker und fast vergessene 

Werke aus der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg 

bis heute auf die Leinwand gebracht. Jeweils 

dienstags führt der Dokumentarfilmkenner und 

Produzent Paul Harris das Publikum in die technische 

und künstlerische Filmgeschichte der einzelnen 

Epochen ein. So sind am 1. Dezember 

„Nuit et Broulliard“ (1955) von Alain Resnais 

und „Le monde du silence“ (1956) von Jacques 

Cousteau und Louis Malle zu sehen. 

Kölner Filmhaus, 

Tel. (0221) 222710-0; 

info@koelner-filmhaus.de 

4.000 bei den Kölner Kino Nächten 

Für Regisseur Adrian Biniez war der 28. August ein ganz besonderer Abend. Nicht nur, dass 

sein Film „Gigante“ im Kölner Schauspielhaus die Kölner Kino Nächte eröffnete. Der aus Uruguay 

stammende Regisseur feierte an dem Tag auch seinen Geburtstag und teilte seine üppige Geburtstagstorte 

großzügig mit den Besuchern. Die Vorführung des Berlinale-Siegers war der offizielle 

Auftakt zu vier Tagen Kinoprogramm, das von der Kölner Kinoszene bestückt wurde. 4.000 

Zuschauer nutzten die Gelegenheit in fast 40 Veranstaltungen an 17 verschiedenen Spielstätten 

die ganze Bandbreite des Kölner Filmangebots zu erleben. Der Termin für 2010 steht auch schon 

fest: Die Kölner Kino Nächte finden dann am 28. und 29. August statt. 

Kino Gesellschaft Köln, Tel. (0221) 4694240; info@kinogesellschaftkoeln.de 

mes, Internetwirtschaft, Telekommunikation und 

Werbung. Gefördert werden innovative Ideen 

und Geschäftsmodelle, wobei der Schwerpunkt 

in diesem Jahr auf Online-Content und Online- 

Geschäftsmodelle, Mobile Media sowie die Zeitung 

der Zukunft gelegt wird. 

Dafür stehen europäische und Landesmittel 

in Höhe von bis zu 15 Millionen Euro zur Verfügung, 

die im Rahmen des NRW-EU Ziel-2- 

Programms 2007-2013 bereitgestellt werden. 

Der Wettbewerb Medien.NRW ist das zentrale 

Instrument des Landes zur Auswahl von Förderprojekten 

im Bereich der Medienwirtschaft 

und wird von der Staatskanzlei in Kooperation 

mit dem Ministerium für Wirtschaft, 

Mittelstand und Energie des Landes Nordrhein-Westfalen 

durchgeführt. Alle Infos unter 

www.mbem.nrw.de.

eit August leitet Bernd Desinger das Düs- 

Sseldorfer Filmmuseum. Desinger wechselte 

vom Goethe-Institut Los Angeles in die 

Landeshauptstadt, stattete seiner ehemaligen 

Wirkungsstätte in Kalifornien aber bereits Ende 

September während der Filmwoche German 

Currents einen Besuch ab und nutzte die Gelegenheit, 

Highlights aus der Ausstellung des Filmmuseums 

in Santa Monica zu präsentieren. 

In Düsseldorf zeigt das Filmmuseum derweil 

noch bis in den Januar eine Filmreihe zum Thema 

„Dem Geld auf der Spur“. Die 29 Filme aus 

allen Epochen der Filmgeschichte werden von 

einer Studio-Ausstellung mit zahlreichen Originalplakaten 

und Fotos der Filme sowie verschiedenen 

Texten, die sich kritisch mit dem Thema 

Geld auseinandersetzen, begleitet. 

Heiko R. Blum sprach mit Bernd Desinger 

über seine Pläne in Düsseldorf und natürlich 

auch über Geld. 

Herr Desinger, Sie sind vom 

Goethe-Institut in Los Angeles zum 

Düsseldorfer Filmmuseum gewechselt. 

Warum? 

Der Grund ist ganz einfach. Die Aufgabe 

beim Filmmuseum stellt zum jetzigen Zeitpunkt 

in meinem Leben einfach eine noch größere, 

noch spannendere Herausforderung dar. Film 

bildete schon immer in meinem Leben einen 

sehr großen Schwerpunkt. Das ist ja auch einer 

der Gründe, warum ich nach Los Angeles gekommen 

war. Dieses Aufgabenfeld jetzt also an 

einem Ort zu betreuen wie dem Filmmuseum, 

das so vielgestaltig aufgebaut ist, ist besonders 

reizvoll. Das Filmmuseum Düsseldorf hat ja eine 

Dauerausstellung, es präsentiert dazu Wech- 

er Düsseldorfer Regisseur und Produzent 

DPhilip Gröning ist derzeit gut ausgelastet. 

Er schreibt an seinem Drehbuch „Mein Bruder 

Robert“ und bereitet gleichzeitig seinen neuen 

Film „Die Frau des Polizisten“ vor. Nach seiner 

Kloster-Doku „Die große Stille“ folgen damit zwei 

fiktionale Stoffe. Aber auch eine Kunst-Doku ist 

in Vorbereitung. Chistian Seebaum sprach mit 

Philip Gröning über seine Pläne, den Vergleich 

von Doku und Fiction und eine besondere Einladung 

in die Sixtinische Kapelle. 

Sie sind gerade in Italien und 

schreiben – woran? 

Ich schreibe an „Mein Bruder Robert“ und 

versuche noch einmal, die Balance der Figuren 

ein wenig zu justieren. Das ist ein ganz klassisches 

Drama im antiken griechischen Sinne über 

Zwillinge, Pubertät und Zeit. 

Außerdem werden seit einem 

Jahr regelmäßig die Dreharbeiten zu 

„Die Frau des Polizisten“ angekündigt. 

Wie ist da der Stand? 

Das hat sich leider wegen der Fernsehverträge 

wahnsinnig verzögert, und wir müssen es 

jetzt schieben auf Januar/Februar, weil wir sonst 

in die Vorweihnachtszeit rein rutschen. Mit 

Weihnachtsbeleuchtung bekämen wir einen kitschigen 

Film, und das wollen wir nicht. 

Aber jetzt steht die Finanzierung? 

Ja. Wir hatten im Februar 2009 auch 

schon drei Drehtage, aber dann mussten wir 

Interview Bernd Desinger, Filmmuseum Düsseldorf 

Schätze zeigen 

selausstellungen, es gibt eine Bibliothek, ein Archiv 

und als Krone des Ganzen ein Programmkino, 

die „Black Box“. Alles in einem Haus, unter 

einem Dach. 

Leider erfährt man über Düsseldorf 

hinaus wenig von diesen 

Schätzen. 

Das ist völlig korrekt. Ich habe bislang auch 

bedauert, dass die Schätze des Düsseldorfer 

Filmmuseums national und auch international 

nicht so bekannt sind, wie sie es eigentlich sein 

sollten. Ein besonderes Highlight ist z.B. die Filmtechniksammlung, 

mit Projektoren, Filmkameras 

und vielen technischen Geräten aus der Vorphase 

des Films, also bevor das eigentliche Kino 

begann. Bei meinen ersten Gesprächen, die 

ich in Bezug auf mögliche Kooperationen in Los 

Angeles schon geführt habe, waren die Reaktionen 

sehr positiv, also hochgezogene Augenbrauen, 

oft ein „Das-wussten-wir-ja-gar-nicht“. 

Insgesamt gab es ein sehr großes Interesse, und 

ich glaube unbedingt, dass man diese Schätze 

an anderen Orten in Deutschland und in der 

Welt zeigen kann und wird. Und wir haben 

noch weitere Spezialitäten, für die ich jetzt auf 

Anhieb keine Parallele sehe, wie zum Beispiel 

unsere Schattenspielsammlung. Das ist ja ein 

einzigartiger Schatz zum weltweiten Schatten- 

Interview Philip Gröning 

noch mal unterbrechen. Im Januar/Februar geht 

es weiter. „Mein Bruder Robert“ geht im Mai/Juni 

los. Da ist die Finanzierung jetzt – mit Hilfe 

der Filmstiftung NRW – auch komplett. 

Gibt es auch Vorbereitungen 

für ein dokumentarisches Projekt, 

oder war „Die große Stille“ für Sie 

eine Ausnahme? 

Es gibt ein Projekt, das ich – auch zusammen 

mit der Filmstiftung – vorbereite über das 

Wesen der Kunst. Dafür werde ich sicher im Dezember 

noch kurz auf die Art Miami fahren, und 

ich hoffe, endlich Zugang zu bekommen zu den 

steinzeitlichen Malereihöhlen in Chauvet und 

Lascaux in Frankreich und Altamira in Spanien, 

die leider alle drei im Moment gesperrt sind. 

Ist für das Kunst-Projekt auch 

schon gedreht worden? 

Ja, aber nur vereinzelt zur Materialsicherung. 

Etwa die Eröffnung der Documenta durch 

Bundespräsident Köhler, bei der die TV-Medien 

nur bis zum ersten Raum mit durften, ich aber 

die ganze Begehung des Fridericianums mitdrehen 

konnte, die auch überraschende Stellung- 

29 Filme zum Thema Geld zeigt das 

Filmmuseum Düsseldorf, darunter auch Robert 

Bressons „Das Geld“ von 1983. 

spieltheater, wie es ihn vergleichbar nirgendwo 

gibt und an dem mit Sicherheit an anderen Orten 

ein großes Interesse besteht. 

Soll auch in der Black Box zukünftig 

wieder mehr filmhistorische 

Arbeit geleistet werden? 

Aber unbedingt. Eigentlich hat es sich 

schon geändert, seit die Black Box seit Jahresbeginn 

wieder unter alleiniger Regie des Filmmuseums 

steht. Die Zusammenarbeit mit einem 

Partner aus der Privatwirtschaft, der naturgemäß 

andere Interessen verfolgen muss, führte 

in der Vergangenheit zu einer Einschränkung der 

Programmhoheit. Wir sind der Stadt Düsseldorf 

Zu Gast beim Papst 

nahmen enthielt. Das sind 

natürlich Gelegenheiten, die 

kommen nie wieder, die 

muss man sichern. Ansonsten 

geht es noch darum, 

Konstellationen zu finden, zu 

schauen, mit welchen Kunsthändlern 

man arbeiten will, 

mit welchen Galeristen, mit 

welchen Sammlern, welche 

großen Bilderorte man mit 

einbezieht. 

Philip Gröning, 

Foto: Philip 

Gröning Filmproduktion 

Woran hängt denn grundsätzlich 

Ihr Herz mehr, am Spiel- oder 

am Dokumentarfilm? 

Die Frage stellt sich so nicht. Das ist wahrscheinlich 

so ähnlich, als wenn Sie Nick Cave fragen 

würden, ob er jetzt nur noch Texte oder nur 

noch Musik schreiben will. 

Sehen Sie das so eng zusammengehörig? 

Wenn man Fiktion macht, muss man sich 

natürlich fragen: Wenn es so viel Realität gibt, 

warum stellt man künstliche Realität her? Und 

sehr dankbar für die volle 

Rückführung in unsere 

Hand. Daneben ist ja eines 

meiner Anliegen, nicht nur 

die einzelnen Bereiche des 

Hauses stärker miteinander 

zu verbinden, sondern 

das Filmmuseum insgesamt 

mit Institutionen in 

Nordrhein-Westfalen, in 

Deutschland und auch im 

Bernd Desinger, 

Fotos: Filmmuseum 

Düsseldorf 

Ausland zu vernetzen. Das wird auch im Programm 

feststellbar sein. 

Ist das mit dem derzeitigen 

Budget zu machen? 

Ein Programm zu machen, mit dem man 

Aufmerksamkeit erregt, Ausstellungen zu machen, 

die das Interesse anderer Institutionen an 

einer Übernahme erwecken, und Filmveranstaltungen 

durchzuführen, zu denen man Experten 

einlädt, Regisseure, Filmemacher, Filmtechniker, 

Visual-Effects-Spezialisten, kostet natürlich 

auch ein bisschen Geld. Zwar ist es mir in 

der Vergangenheit glücklicherweise meistens 

gelungen, dass man Partner gefunden hat in der 

freien Wirtschaft, in der Filmwirtschaft, die sich 

beteiligt haben an interessanten Ideen. Aber eine 

Grundausstattung ist natürlich unumgänglich. 

Wer etwas zaubern will, braucht eine gewisse 

Grundlage dafür. Und der Rat der Stadt 

Düsseldorf plant ja eine Aufstockung der Mittel, 

mit denen dann etwas mehr Möglichkeiten 

gegeben sind. 

Das ist versprochen? 

Das ist definitiv versprochen, ja. 

die Antwort kann nur sein: Man kann auf dem 

fiktionalen Sektor etwas erreichen, was in der 

Form und auch in der Gleichnishaftigkeit tiefer 

geht, als wenn man „nur“ von Realitäten ausgeht. 

Um etwas zu erreichen, von dem man das 

Gefühl hat, man sieht eine sehr geschlossene 

Gestalt, also eine Parabel für das Leben, dafür 

ist Fiktion einfach sehr viel stärker. Für das Dokumentarische 

spricht immer, dass man, wenn 

es gelingt, eine ungeheure automatische Vitalität 

und Glaubwürdigkeit hat. 

Sie haben im November eine 

Audienz beim Papst, in der Sixtinischen 

Kapelle. Wie kam es dazu? 

“Die große Stille“ ist sehr lange und erfolgreich 

in Italien gelaufen, und ein Kontakt des 

italienischen Verleihers war das Institut für Kultur 

des Vatikans. So hat man mich gefragt, ob 

ich Zeit hätte bei dieser Audienz für ausgewählte 

Künstler aus der ganzen Welt dabei zu sein. 

Da freue ich mich sehr. 

Was erwarten Sie? 

Zum einen bin ich sehr gespannt darauf, 

was für Künstler da sein werden. Ich glaube, 

daß es ein Kreis von sehr interessanten Leuten 

ist. Dann ist es natürlich auch ein tolles Gefühl 

zu wissen, dass der Papst, als einer der Nachfahren 

des Auftraggebers in der Sixtinischen Kapelle, 

einer der größten Kunstwerke des Abendlandes 

überhaupt, wieder Künstler zusammenruft. 

Das ist schon ein mythischer Event. Und 

außerdem bin ich sehr gespannt darauf, was für 

ein Mensch der Papst ist. 

Meldungen – newsletter 6/2009 7

Heiko R. Blum, 

Foto: Heike Herbertz 

8 

In seiner Kolumne „gestern, heute, 

morgen“ blickt der Kölner Filmjournalist 

Heiko R. Blum im Newsletter von nun 

an regelmäßig zurück und nach vorne 

und widmet sich dabei NRW-Film- 

themen abseits des Tagesgeschäfts. In seiner ersten 

Kolumne erinnert er an den Experimentalfilmer Lutz 

Mommartz. 

„gestern, heute, morgen“ 

Als Eddie tanzte 

VON HEIKO R. BLUM 

7 Jahre lang war Margret die Lebensgefährtin von Lutz Mommartz. Sie 

4stirbt am 17. August 2006 im Alter von 77 Jahren an einem langjährigen 

Krebsleiden. Die letzten Wochen verbringt sie in einem Düsseldorfer Hospiz, 

wo der Experimentalfilmer – auf ihren Wunsch hin – ihre letzten zwei Lebenstage 

mit der Videokamera festhält. Der kurze Film über das Sterben und 

den Todeskampf ist eine Liebeserklärung an die Frau, mit der er sein Leben 

teilte. Das ist ein erschütternder Film und trotz aller Tragik eine Ode an das 

Leben. 

Der Film über Margret, den ich bei Recherchen über nordrhein-westfälische 

Kinos, Filme und deren Macher auf Mommartz’ Homepage (www.mommartzfilm.de) 

fand, erschütterte mich und erinnert an einen alten Freund, den 

ebenso klugen wie vielseitigen Filmemacher, durch den ich damals Eddie Constantine 

kennen gelernt habe. 

Das Land Nordrhein-Westfalen steckt voller filmischer Erinnerungen, die 

man vor dem Vergessen bewahren sollte. Private Museen und filmhistorische 

Sammlungen, wie die von Werner Nekes, ebenso wie heute noch aktive Filmemacher, 

wie Rainer Komers, Katharina und Dietrich Schubert sowie Hartmut 

Kaminski oder Experimentalfilmer wie Dore O., Nekes, Birgit und Wilhelm 

Hein oder wie auch Lutz Mommartz. 

Mommartz war im Alter von drei Jahren gemeinsam mit den Eltern von 

seinem Geburtsort Erkelenz nach Düsseldorf gezogen, wo er mit 18 eine Anstellung 

bei der Stadtverwaltung (1952-1975) erhielt. Schon früh beschäftigte 

er sich in seiner Freizeit mit Malerei. 1967 nahm er davon Abschied und 

begann mit dem Drehen von 16 mm-Filmen. In den 60er Jahren revolutionierte 

er den deutschen Experimentalfilm – und erntete Erfolg: Er zeigte seine 

frühen Filme beim International Experimental Filmfestival in Knokke-le-Zoute, 

wo er für „Selbstschüsse“ einen viel beachteten Filmpreis erhielt. 2008 stellte 

das „KW Institute for Contemporary Art“ vier seiner frühen Filme aus. Julia 

Stoschek und das MoMA nahmen fünf seiner – auch heute noch von jungen 

Leuten bestaunten – Filme in ihre Sammlungen auf. 1978 bis 1999 war 

Mommartz Professor für Film an der Kunstakademie Münster. Gemeinsam mit 

seinen Studenten drehte er damals eine Reihe von Filmen. 

Lutz Mommartz, Jahrgang 1934, gilt seit seiner Auszeichnung beim Experimentalfilmfestival 

Knokke für den auf den Düsseldorfer Rheinwiesen gedrehten 

Film „Selbstschüsse“, in dem er die Kamera auf sich selbst richtet, als einer 

der Stars des anderen Kinos. Filme wie „Soziale Plastik“ mit Joseph Beuys (1969), 

„Als wär´s von Beckett“ (1975) oder „Der Garten Eden“ (1977) machten ihn 

auf internationalen Festivals bekannt. 1980 drehte Mommartz mit Eddie Constantine 

das vergleichsweise aufwändige Road-Movie „Tango durch Deutschland“, 

den ersten Film des Regisseurs, der auch ins kommerzielle Kino kam, 

dort aber kaum Anklang fand. Eddie Constantine war seit der Hauptrolle in 

Jean Luc Godards „Alphaville – Lemmy Caution gegen Alpha 60“ (1965) längst 

über sein Lemmy Caution Image hinausgewachsen. Mommartz unternahm 

hier den ersten Versuch, Lemmy Caution und Eddie Constantine, die Legende 

und den Mythos, im Film aufzubereiten. Eddie, anfangs in Mullbinden verpackt, 

durchquert im Rollstuhl Deutschland. Die Kultfigur der 50er und 60er 

Jahre, von den Produzenten verlassen, das Filmidol von einst wird aus dem 

Museum der Erinnerung hervorgeholt und mit den damals aktuellen Deutschlandbildern 

konfrontiert. Eddie singt, verliebt sich, trinkt, prügelt sich und tanzt. 

Absurdes und Gegenständliches formen sich nicht zu einer schlüssigen Filmhandlung, 

sondern zu einer interessanten fragmentarischen Collage. 

Editorin Natali Barrey ist mit „Die Besucherin“ für den Filmstiftung NRW Schnitt Preis Spielfilm nominiert, Foto: Coin Film 

Film+: Beste Schnitte 

in Köln 

Das Kölner Forum für Filmschnitt und Montagekunst 

Film+ findet in diesem Jahr vom 27. bis 30. November 

statt und legt den inhaltlichen Schwerpunkt seiner 

traditionellen Fachgespräche in seiner neunten Ausgabe 

auf den Genreschnitt. Die Hommage ehrt 2009 die 

Editorin Barbara Hennings und wird am 27. November 

im Filmforum NRW eröffnet mit der Vorführung 

von „Das schreckliche Mädchen“ und einer Laudatio von 

Regisseur Michael Verhoeven, der über Jahre hinweg 

erfolgreich mit Barbara Hennings zusammen gearbeitet 

hat. Den Kern von Film+ bilden erneut die Präsentation 

der für die Schnitt Preise nominierten Filme. 

Nominiert für den mit 7.500 Euro dotierten Filmstiftung 

NRW Schnitt Preis Spielfilm sind die Editoren 

Natali Barrey („Die Besucherin“), Florian 

Drechsler („Friedliche Zeiten“), Jörg Hauschild 

IHK wählt 

Im November stehen die Wahlen für die Vollversammlung 

der IHK Köln an. Das „Parlament der Wirtschaft“ 

ist das oberste Gremium der IHK und wird nur alle sechs 

Jahre gewählt. 

Alleine in der Medienbranche sind über 14.000 Personen 

wahlberechtigt und können so per Briefwahl bis 

zum 25. November über die 92 Mitglieder der Vollversammlung 

mitentscheiden. In der Wahlgruppe 22 Me- 

SoundTrackCologne: 

Köln klingt nach Film 

„Bilder zum Hören, Musik zum Schauen“ – der Slogan 

von Walt Disney ist die inoffizielle Vorgabe für die Macher 

der 6. Ausgabe des Festivals SoundTrackCologne 

(19.-22.11.). Mit „See the Sound“ wird der Kongress 

zu Musik und Ton in Film und Medien durch ein 

umfangreiches Filmprogramm ergänzt. Die Filmreihen 

„Bilder zum Hören“ und „Cutting Edge“ widmen sich 

dem Genre des künstlerischen Musikfilms sowie Musikdokumentarfilmen. 

Dabei kooperiert die Kölner Televisor 

Troika als Veranstalterin mit dem Film & Fernsehfestival 

Cologne Conference. Auch das Kongressprogramm 

folgt Disneys Vorgabe. So kommentiert etwa 

Niki Reiser live den Film „Im Winter ein Jahr“ von 

Caroline Link, für dessen Musik er in diesem Jahr den 

Deutschen Filmpreis erhielt. Musik und Ton des Roadmovies 

„LowLights“ stehen im Mittelpunkt eines Werkstattgesprächs, 

an dem Komponist Markus Aust, Tilo 

Busch (Mischung) und Regisseur Ignas Miskinis 

teilnehmen. Am 22. November hat „LowLights“ – als 

newsletter 6/2009 – Kolumne „gestern, heute, morgen“ 

(„Wolke 9“), Heike Parplies („Alle anderen“) sowie 

Patricia Rommel („Im Winter ein Jahr“). Um den 

gleich hoch dotierten Bild-Kunst Schnitt Preis Dokumentarfilm 

konkurrieren Mechthild Barth/Mathias 

Dombrink („NoBody’s Perfect“), René Frölke/Mario 

Schneider/Gudrun Steinbrück 

(„Heinz und Fred“), Gesa Marten („pereSTROIKA – 

umBAU einer Wohnung“), Saskia Metten („Das Herz 

von Jenin“) sowie Karin Gerda Schöning/Trevor 

Hall („Kinder. Wie die Zeit vergeht“). Alle nominierten 

Editoren stellen ihre Filme im OFF Broadway oder im Filmforum 

NRW persönlich vor. Wer sich Hoffnungen auf 

den in diesem Jahr von der Filmstiftung NRW gemeinsam 

mit dem Land NRW vergebenen Förderpreis 

Schnitt machen darf, steht ebenso wie das komplette 

Programm ab Anfang November unter www.filmplus.de. 

Film+, Tel. (0221) 2858706; 

info@filmplus.de 

dien- und Werbewirtschaft gibt es für die sechs zu vergebenden 

Sitze 17 Kandidaten. Das Filmbüro NW e.V. 

ist mit zwei Kandidaten vertreten: Michael Schwertel 

(Power Toons) und Sibylle Stürmer (Filmproduktion 

„Mein bewegtes Leben“). Weitere Kandidaten 

aus dem Bereich Film sind Ute Biernat (Grundy 

Light Entertainment), Werner Schwaderlapp 

(Rheinklang Tonstudios), Dana Cebulla (Tiger 

Cast) und Ingbert Vöcker (RTL). Mehr Infos zur 

Wahl unter www.ihk-koeln.de. 

Irmin Schmidt, 

der Ehrenpreisträger 

der 

SoundTrackCologne 

2009, Foto: 

Donata Wenders 

Abschlussfilm des Festivals – Kinopremiere. 

Kooperationspartner ist hier 

der Dortmunder 3L Filmverleih, 

der die deutsch-litauische Koproduktion 

herausbringt. Mit einer Reihe von 

Veranstaltungen wird auch die Kölner 

Musik- und Filmszene eingebunden. 

So zeigt eine „Lange Nacht der 

Musikvideos“, wie der Musikclip die 

Grenzen zwischen Kunst und Unterhaltung, 

Film und Video in den vergangenen 

Jahrzehnten immer wieder 

neu definiert hat. Hier kooperiert man 

mit dem Kurzfilmfestival unlimited und dem Kulturforum 

in Herz Jesu. Ehrenpreisträger von SoundTrack- 

Cologne 6.0 ist der Musiker Irmin Schmidt, der international 

vor allem als Gründungsmitglied von CAN 

bekannt ist. Mit der Band veröffentlichte er 18 Alben. 

Zudem schuf Schmidt über 100 Filmmusiken – von 

Reinhard Hauffs „Messer im Kopf“ bis Wim Wenders’ 

„Palermo Shooting“. Das ganze Programm mit 

allen Terminen unter www.soundtrackcologne.de.

Aachen 

Capitol 3.000 Euro 

Apollo 8.000 Euro 

Bad Driburg 

Kino 5.000 Euro + 5.000 

Euro (Kinder- und 

Jugendprogramm) 

Bielefeld 

Lichtwerk 10.000 Euro + 

3.000 Euro (Kinder- und 


Kamera 6.000 Euro 

Bochum 

Metropolis 6.000 Euro 

Endstation 12.000 Euro + 



Casablanca 6.000 Euro 

Bonn 

Rex 9.000 Euro 

Neue Filmbühne 

9.000 Euro 

Kino in der Brotfabrik 

12.000 Euro + 5.000 Euro 

(Kinder- und 


Brühl 

ZOOM 10.000 Euro + 

5.000 Euro 

Dortmund 

Schauburg 6.000 Euro + 



Roxy 9.000 Euro 

Camera 9.000 Euro 

Düsseldorf 

Souterrain 6.000 Euro + 



Metropol 10.000 Euro 

Cinema 8.000 Euro 

Bambi 8.000 Euro + 2.000 



Atelier 6.000 Euro 

Espelkamp 

Elite 2.000 Euro + 2.000 



Essen 

Galerie Cinema 8.000 

Euro 

Eulenspiegel 5.000 Euro 

+ 5.000 Euro (Kinder- und 


Astra 8.000 Euro 

Gelsenkirchen 

Schauburg 6.000 Euro + 



Gevelsberg 

Filmriss 2.000 Euro 

Das Astra Filmtheater in Essen 

Foto: Essener Filmkunsttheater GmbH 

Am 4. November verlieh die Filmstiftung NRW im Düsseldorfer 

Savoy-Theater ihre Jahresfilmprogramm-Prämien an 

engagierte Kinobetreiber. Insgesamt wurden dabei Prämien 

in Höhe von 449.000 Euro vergeben. Der mit 10.000 Euro 

dotierte Innovationspreis ging an die Essener Lichtburg und 

an die Filmpalette in Köln. 

Gütersloh 

Bambi 7.000 Euro + 4.000 



Hagen 

Babylon 4.000 Euro 

Hattingen 

Lancaster 2.000 Euro + 



Hennef 

Kur-Theater 4.000 Euro 

Jahresfilmprogramm-Prämien 

Alle Kinos, 

alle Prämien 

Hilchenbach 

Viktoria 8.000 Euro + 



Hürth 

Berli 2.000 Euro + 2.000 



Jülich 

Kino im Kulturbahnhof 

2.000 Euro 

Kerpen 

Capitol 6.000 Euro 

Köln 

OFF Broadway 15.000 

Euro 

Odeon 8.000 Euro + 2.000 



Metropolis 6.000 Euro + 



Filmpalette 10.000 Euro 

Cinenova 4.000 Euro + 



Theater am Weißhaus 

5.000 Euro 

Lemgo 

Hansa Kino 2.000 Euro 

Mettmann 

Studio 5.000 Euro + 4.000 



Münster 

Schloßtheater 10.000 

Euro + 5.000 Euro (Kinderund 


Cinema 15.000 Euro + 



Neuss 

Hitch 6.000 Euro + 2.000 



Oberhausen 

Lichtburg 5.000 Euro 

(Kinder- und 


Kino im Walzenlager 

2.000 Euro 

Oelde 

Filmzentrum Oelde 



Ratingen 

Kino 5.000 Euro + 4.000 



Wachtberg 

Drehwerk 17|19 

4.000 Euro 

Warburg 

Cineplex 5.000 Euro + 



Wetter 

Lichtburg 2.000 Euro 

Winterberg 

Filmtheater Winterberg 

2.000 Euro 

Wuppertal 

Talflimmern 2.000 Euro 

Lichtblick Cinema 

4.000 Euro 

Innovationspreis 

Essener Lichtburg 

10.000 Euro 

Kölner Filmpalette 

10.000 Euro 

Sonderehrung 

AJZ Kino Bielefeld 

Filmforum Duisburg 

Onikon Herdecke 

Belohnung für gute Ideen: Die Filmpalette wird für die Filmreihe 

„Junges Deutsches Kino“ ausgezeichnet. Foto: Filmpalette 

Innovationspreis für 

Kinos in Köln und Essen 

Die Lichtburg in Essen und die Kölner Filmpalette erhalten 

2009 zu gleichen Teilen den Innovationspreis Kino, 

den die Filmstiftung NRW im Rahmen ihrer Jahresfilmprogramm-Prämien 

am 4. November im Düsseldorfer Savoy 

Theater zum zweiten Mal vergab. Der mit 20.000 Euro dotierte 

Preis zeichnet Kinos aus, die sich durch Innovationen 

bei der Gestaltung, dem Betriebskonzept oder dem Marketing 

ausgezeichnet haben. Die Lichtburg erhält die Auszeichnung, 

weil sie bewiesen hat, „wie der Erhalt von historischer 

Kinosubstanz [...], entgegen dem vorherrschenden Trend einer 

Branche – die vorrangig unter Vernachlässigung der bestehenden, 

teils denkmalgeschützten Traditionshäuser auf 

Neubauten setzte – innovativ und gleichzeitig wegweisend 

sein kann“. Die Filmpalette wird für ihre Filmreihe „Junges 

Deutsches Kino“ ausgezeichnet, bei der jeden Monat eine 

aktuelle Produktion des deutschen Filmnachwuchses präsentiert 

wird. Meistens in Anwesenheit der Regisseure. Am 18. 

November ist Christoph Röhl mit seinem Film „Ein Teil von 

mir“, eine Produktion der Kölner Tat-Film, zu Gast. 

Strate Preis für Berger 

und Verhoeven 

Sie ist eine der bedeutendsten deutschsprachigen Charakterschauspielerinnen. 

Er ist einer der politischsten deutschen Regisseure: 

Senta Berger und Michael Verhoeven sind 

die diesjährigen Träger des mit 20.000 Euro dotierten Herbert-Strate 

Preises, den die Filmstiftung NRW und 

der HDF Kino e.V. am 4. November im Rahmen der Jahresfilmprogramm-Prämien 

im Düsseldorfer Savoy Theater 

verlieh. Gewürdigt wurde das Paar, das seit 1966 verheiratet 

ist, in einer Laudatio von Mario Krebs, Verhoevens 

Koautor bei „Die weiße Rose“ und Geschäftsführer der Kölner 

Eikon West. 

Mit dem Preis 

erinnern Filmstiftung 

NRW und HDF 

Kino e.V. an den KinobetreiberHerbert 

Strate, der 

2004 im Alter von 

82 Jahren starb und 

sich als langjähriger 

Präsident der FFA 

und des Hauptver- 

bands deutscher 

Filmtheater große 

Verdienste um den 

deutschen Film er- 

Senta Berger und Michael Verhoeven 

auf dem Filmstiftungsempfang in Venedig, 

Foto: Hubert Bösl 

worben hatte. Die bisherigen Preisträger sind Sönke Wortmann, 

Tom Tykwer, Uschi Reich, Günter Lamprecht, 

der Filmjournalist Heiko R. Blum, Jürgen Vogel 

und der ehemalige Vorstand der Filmförderungsanstalt 

Rolf Bähr. 

Jahresfilmprogramm-Prämien – newsletter 6/2009 9

Fotos: Kurt Krieger (7), Hubert Bösl (5), coproductionoffice (2), Tanja Güß (1) 

rün auf rot war das Bild, das in Erinne- 

Grung bleibt: das Team um Shirin Neshats 

Wettbewerbsbeitrag „Women without 

Men“ in den Farben der iranischen Opposition 

auf dem roten Teppich des Festivals in Venedig. 

Die Filmfestspiele am Lido standen in 

diesem Jahr ganz im Zeichen politischer Filme. 

Kein Wunder, dass der israelische Film 

„Lebanon“ von Samuel Maoz bei der 66. Ausgabe 

der Mostra am Lido den Goldenen Löwen 

gewann. In seinem formal konsequenten 

Film verarbeitet der Regisseur ein Trauma: 

Wie er 1982 als Soldat in den Libanonkrieg 

zog, erzählt er stringent und beeindruckend 

nur aus der Perspektive des Innenraums eines 

Panzers. Die Außenwelt sieht man in diesem 

Benvenuto, 

Martina Gedeck! 

Sonja Ewers und 

Benjamina Mirnik 

(Ariel Films Köln), 

die mit „Lebanon“ 

den Goldenen Löwen 

gewonnen haben 

Ein Hoch auf „Zarte Parasiten“ von Christian 

Becker und Oliver Schwabe: Das Team 

feierte beim Filmstiftungsempfang die Einladung 

in die Reihe Orizzonti 

„Päpstin“ Johanna Wokalek 

mit Michael Schmid-Ospach 

Das Team von „Eine vernünftige 

Lösung“ im Palazzo Zenobio, rechts 

Raimond Goebel von der Kölner Pandora 

10 

beklemmenden Drama nur durch das Zielfernrohr. 

„Lebanon“ entstand genauso mit Geldern 

der Filmstiftung NRW wie der erste Kinofilm 

der iranischen Video-Künstlerin Shirin Neshat 

„Women without Men“. Für ihr mutiges Debüt, 

das ins Teheran der 50er Jahre entführt, 

wurde sie mit dem Preis für die beste Regie 

ausgezeichnet. Insgesamt nahmen sieben von 

der Filmstiftung NRW geförderte Produktionen 

am Filmfest von Venedig teil, drei im Wettbewerb, 

und sie alle erhielten Preise. Michael 

Schmid-Ospach, Geschäftsführer der Filmstiftung 

NRW, freute sich über den Erfolg und 

bezeichnete ihn als „kleinen Triumph für Nordrhein-Westfalen“. 

„Lebanon“ und „Women 

Sieben geförderte Filme auf dem Festival in Venedig 

Die Welt 

durchs 

Zielfernrohr 

Grün auf rot: 

Shirin Neshat auf 

dem roten Teppich 

Der Silberne Löwe für die beste Regie ging 

an Shirin Neshat (rechts) für „Women 

without Men“. Hier zusammen mit Produzentin 

Susanne Marian (Essential Filmproduktion) 

„Lourdes“-Regisseurin Jessica Hausner (mitte), 

mit ihrem Team: Philippe Bober, Tanja Hausner, 

Susanne Marian und Antonin Svoboda 

Pressetreff: Frank Olbert, 

Dorothee Krings, Marion Meyer, 

Margret Köhler und Günter Jekubzik 

„Wüstenblume“-Macher: Benjamin 

Herrmann, Waris Dirie, Sherry 

Hormann, Hauptdarstellerin Liya 

Kebede und Peter Herrmann (v.l.) 

Sönke Wortmann, 

Günter Rohrbach, 

Angelika Wittlich, 

Tom Spieß 

und Nico Hofmann 

Katriel Schory und 

die Kölner Produzentin 

Bettina Brokemper 

without Men“ seien „Statements für den Frieden“. 

Viel Lob von Kritik und Publikum sowie drei 

Preise, u.a. den Fipresci-Preis der internationalen 

Filmkritik, erntete „Lourdes“ der österreichischen 

Regisseurin Jessica Hausner, der ebenfalls 

im Wettbewerb um den Goldenen Löwen 

lief. Eine junge, gelähmte und nicht gerade 

fromme Frau fährt in den Wallfahrtsort Lourdes 

und wird auf wundersame Weise geheilt. Hausner 

nähert sich dem Phänomen eines Wunders 

mit skeptischem Blick, ohne dabei Gläubige zu 

verletzen. Auch „Wüstenblume“ von Sherry 

Horman feierte in Venedig seine Weltpremiere. 

Die beeindruckende Bestsellerverfilmung 

nach dem autobiografischen Buch von Supermodel 

und UN-Sonderbotschafterin Waris Dirie 

erzählt die Geschichte eines somalischen Nomadenmädchens, 

das vor einer Zwangsheirat 

nach London flüchtet und dort eine Karriere als 

Top-Model beginnt. Die Hälfte der Drehtage 

fanden in NRW statt. Ebenfalls gefördert und 

im Programm des Festivals: „Zarte Parasiten“ 

von Christian Becker und Oliver Schwabe, Héctor 

Gálvez’ „Paraiso“ und Jörgen Bergmarks „Eine 

vernünftige Lösung“. 

Bei so viel Präsenz im Festival hatte die 

Filmstiftung allen Grund zum Feiern und lud 

die Filmbranche in den prachtvollen Palazzo 

Zenobio ein. Der Einladung folgten 150 Gäste 

u.a. die Regisseure Sönke Wortmann, Markus 

Imboden, Philip Gröning, Christian Bekker, 

Shirin Neshat, Oliver Schwabe, Michael 

Verhoeven und Jörgen Bergmark, die Schauspieler 

Martina Gedeck, Johanna Wokalek und 

Robert Stadlober, die Produzenten Nico Hofmann, 

Regina Ziegler, Bettina Brokemper, Tom 

Spieß und Günter Rohrbach. Rohrbach verkündete 

mit der ebenfalls anwesenden Senta 

Berger, dass sie den gemeinsamen Vorsitz 

der Deutschen Filmakademie im Frühjahr 2010 

abgeben werden. 

Sherry Hormann kam mit ihrem ganzen 

Filmteam in den Palazzo. Ex-Topmodel Waris 

Dirie war ebenso unter den Gästen der Filmstiftung 

wie Liya Kebede, Hauptdarstellerin der 

„Wüstenblume“. Michael Schmid-Ospach 

freute sich bei seiner Ansprache über den großen 

Erfolg der sieben Filme in Venedig, die die 

Idee der Schönheit, aber auch die Probleme 

der Welt spiegeln würden, und „zeigen, wie 

sie besser aussehen könnte“. 

Der Vorsitzende des NRW-Fördergremiums 

Norbert Schneider mit Irmela Schneider und 

Petra und Dieter Stolte 

Das „Paraiso“-Team freute 

sich über den Festival-Auftritt 

in der Reihe Orizzonti 

Newsletter-Fan 

Liya Kebede 

(„Wüstenblume“) 


ie Zahnbürste wurde freundlicherweise 

Dvon der Reiseagentur gestellt, und dass es 

die Hoffnung ist, die zuverlässig zuletzt, aber 

irgendwann doch stirbt, dafür sorgte die Fluggesellschaft: 

So kam ich nach Los Angeles. 

Am Anfang der Reise zu den „German Currents“ 

stand ein Computer-Crash in Frankfurt. 

Der sorgte nicht nur für stundenlanges Warten 

vor dem Abflug. Nein, mit dunklen Argumenten, 

die gleichwohl subtil und logisch klangen, 

wurde uns dargelegt, dass uns das Gepäck erst 

am nächsten Tage folgen könne. Sozusagen im 

zivilisatorischen Grenzbereich, aufgefangen allein 

durch das segensreiche Wirken der Dame 

von der Agentur (Zahnbürste, Zahnpasta, Rasierapparat 

und Rasiercreme ohne Aufschäumhilfe) 

stand ich also auf dem Eröffnungsempfang 

im formidablem „Wokcano“ in Santa Monica, 

einem Restaurant, in dem Außen und Innen 

in der lauen kalifornischen Nacht halluzinatorisch 

ineinander verschwammen. Aber 

wahrscheinlich lag das am Jetlag und am Wein. 

So mancher Gast aus Deutschland, dies immerhin 

registrierte ich erleichtert, war ebenfalls im 

Reise-T-Shirt erschienen. 

Benno Fürmann war da, denn „Nordwand“ 

eröffnete das Festival, das zum dritten Mal stattfand, 

vom Goethe-Institut in Los Angeles in Zusammenarbeit 

mit der Filmstiftung NRW veranstaltet 

wurde und sich in diesem Jahr auf Produktionen 

konzentrierte, die von der Filmstiftung 

gefördert worden sind. Nun gut, für mich 

und manch anderen sollte zur ganz persönlichen 

Nordwand die Wiederbeschaffung der 

Koffer werden – Hans-Christian Schmid 

(„Sturm“) und seine Produzentin Britta Knöller 

sah man noch ein wenig länger als mich im T- 

Shirt. Und doch war es ganz unvergleichlich, im 

entspannten Westküsten-Rhythmus auf deutschen 

Strömungen zu surfen. 

Natürlich ließ ich es mir nicht nehmen, einen 

ungemein deutschen Zusammenhang zwischen 

Leben und Kino zu beschwören. Es bedarf 

nur weniger Autominuten vom Aero Theatre 

– dem ehrwürdigen Festivalkino in Santa 

Monica – bis zum Zentrum des deutschen Exils 

im Kalifornien der 40er Jahre. Damals war die 

Ortschaft Pacific Palisades ein verschlafenes Nest 

mit nur einem Drugstore; heute ist sie wie die 

gesamte Stadtlandschaft rund um Los Angeles 

eine etwas in die Breite gegangene Dame, 

die sich gleichwohl äußerst vornehm mit immer 

blühender Bougainvillea, gepflegter Straßenruhe 

und in der Sonne dösenden Villen zwischen 

den nördlichen Hügeln hinstreckt. Hier hat Thomas 

Mann sein Haus am San Remo Drive errichten 

lassen. 

Wenn sich der Filmfreund Mann den geschwungenen 

Ocean Drive hinunter nach Santa 

Monica chauffieren ließ, wenn ihm der Duft 

von Zedern, Zypressen und Platanen in die Nase 

stieg und der Pazifik aufschäumte, mag er 

sich an die süditalienische Amalfi-Küste erinnert 

gefühlt haben – im Aero Theatre angekommen, 

tauchte er in die damals schon sehr globale 

Wirklichkeit des Kinos ein und wird Bilder aus 

Europa gesehen haben, die ihm vor Augen führten, 

wie die Lage wirklich war: Während auf 

dem Alten Kontinent der Krieg tobte, waren 

Mann und die kalifornische Exilantengemeinde 

– Brecht, Döblin, Feuchtwanger – an den 

Rand der Welt verbannt. Ins quälende, ins qualvoll 

idyllische Paradies. 

So war es eine berührende Pointe dieser 

„German Currents“, dass mit Heinrich Breloers 

Verfilmung der „Buddenbrooks“ Manns popu-

Vom 30. September bis zum 4. Oktober fanden in Los Angeles und 

Santa Monica die German Currents statt, die in diesem Jahr ganz 

im Zeichen NRWs standen. Filmkritiker Frank Olbert war dabei und 

schickte uns seinen Reisebericht. 

Vor der LA-Premiere von „Nordwand": 

Produzent Michael Souvignier (Zeitsprung) 

und Ica Souvignier mit 

NRW-Medienminister Andreas Krautscheid und 

Bastie Griese (MMC Independent) 

Claudia Droste-Deselaers von der 

Filmstiftung NRW bei der 

Präsentation des Filmlandes NRW 

Verena Lueken 

(stellv. Feuilletonchefin 

der FAZ) hält 

einen Einführungsvortrag 

zu „Triangle" 

Regisseur Christian Ditter, hier mit seiner 

Produzentin Lena Olbrich, signiert „Vorstadtkrokodile“- 

Poster für die jungen Fans im Aero-Theatre 

Die drei Triangle Dialogue-Regisseure Matthias 

vom Schemm, Yael Reuveny und Pawel Ferdek 

Uli Putz und 

Marco Kreuzpaintner 

(„Krabat“) 

Ute Dilger (Kunsthochschule 

für Medien Köln) vor Exponaten aus 

dem Filmmuseum Düsseldorf 

lärstes Figuren-Ensemble Einzug auf der Leinwand 

im Aero Theatre hielt – und mit Breloer 

einer der profundesten Mann-Kenner 

Deutschlands nach Los Angeles kam. Wer übrigens 

die Diskussionen verfolgte, die sich den 

Filmvorführungen im Aero anschlossen, der 

konnte ein äußerst aufgeschlossenes und angeregt 

nachfragendes Publikum erleben – nicht 

allein, was die historischen Stoffe wie die „Buddenbrooks“ 

oder Helma Sanders-Brahms’ „Geliebte 

Clara“ betraf, sondern auch die Kinoblikke 

auf das heutige Deutschland wie Hannes 

Stöhrs Ballade über die Elektro-Szene, „Berlin 

Calling“, oder Schmids Studie über das Haager 

Kriegsverbrecher-Tribunal, „Sturm“. Ob diese 

Filme repräsentativ seien für das deutsche 

Kino, wollten viele Zuschauer aus den USA wissen, 

ob sie auf Festivals gelaufen seien und wie 

das Publikum in Deutschland auf sie reagiert 

habe. 

NRW und USA – diese Kombination war 

noch in einer weiteren Hinsicht bedeutsam. 

Medienminister Andreas Krautscheid war ebenfalls 

nach Kalifornien gereist, um unter anderem 

den Filmstandort an Rhein und Ruhr sowie 

das MMC-Studio und Pictorion zu präsentieren. 

Mit dem „Vorleser“ zum Beispiel konnte 

man bereits gute Erfahrungen sammeln – 

wer weiß, wann NRW den nächsten Oscar gewinnt? 

Autogrammstunde mit 

Regisseurin Helma Sanders-Brahms 

nach ihrem Film „Geliebte Clara" 

Filmstiftungschef 

Michael Schmid-Ospach 

mit „Nordwand"-Star 

Benno Fürmann 

Regisseur Niko von Glasow („NoBody's Perfect"), 

Kanzlerfotograf Konrad Rufus Müller mit seiner Frau 

Brigitte Lünstroth und Bernd Desinger (Filmmuseum 

Düsseldorf), der den Abend moderierte 

Oben: Die Leuchttafel des Aero Theatre 

in Santa Monica verkündet NRW-Produktionen 

Fotos: Volker Corell (14), Christina von Messling (1) 

German Currents 

Am 4. Oktober endete in Santa Monica das 

viertägige Filmfestival German Currents, das 

vom Goethe-Institut LA und der Filmstiftung 

NRW organisiert und von German Films unterstützt 

wurde. Vier Tage lang standen dabei 

zehn Filme aus Nordrhein-Westfalen auf 

dem Programm des Aero Theaters. Gezeigt 

wurden aktuelle Kinofilme, aber auch Kurzfilme 

der Kölner Kunsthochschule für Medien 

sowie die Dokumentarfilm-Kompilation 

„A Triangle Dialogue“. Die Regisseure 

und Produzenten stellten ihre Filme dem Publikum 

persönlich vor, und auch NRW-Medienminister 

Andreas Krautscheid, der mit 

einer eigenen Medien-Delegation in den 

USA weilte, um für den Standort zu werben, 

war bei der Eröffnung dabei. Michael 

Schmid-Ospach, Geschäftsführer der Filmstiftung 

NRW, begrüßte mit ihm die zahlreichen 

Besucher und freute sich über die 

„beeindruckende Erfahrung, zu spüren, wie 

stark der deutsche Film in USA nachgefragt 

ist“. Krautscheid nutzte die Reise, um in einer 

gesonderten Präsentation gemeinsam 

mit der Filmstiftung NRW und Vertretern der 

Filmwirtschaft für den Standort Nordrhein- 

Westfalen zu werben. 

„Buddenbrooks"-Regisseur Heinrich 

Breloer (links) mit Kollegin Helma 

Sanders-Brahms und Norbert Schneider 

German Currents 

Auf den Spuren Manns 

Hans-Christian Schmid 

(„Sturm") und 

Britta Knöller vor 

dem legendären Kino, 

das die NRW- 

Produktionen zeigte 

Benno Fürmann, Uschi Obermaier 

und „Nordwand"-Produzent 

Boris Schönfelder 

Meldungen – newsletter 6/2009 11

AV-Gründerzentrum: Offen für Games 

Vierzehn Stipendien schreibt das AV-Gründerzentrum 

NRW für 2010 aus. Zehn davon 

werden an junge Unternehmen aus dem Kernbereich 

Film- und Fernsehproduktion vergeben, 

während sich vier Firmenkonzepte aus den Feldern 

Neue Medien und Games durchsetzen 

werden. Für den Newsletter berichtet Horst 

Schröder, Geschäftsführer des in Köln-Mülheim 

beheimateten AV-Gründerzentrums, über 

die Neuerungen innerhalb des Förderprogramms, 

das nun bereits in sein fünftes Jahr gehen 

wird. 

Die Bewerbungsfrist zum neuen 

Stipendiatenprogramm läuft 

noch bis zum 15. November – wie ist 

bisher das Interesse? 

Ende September haben wir eine Informationsveranstaltung 

durchgeführt, die außerordentlich 

gut besucht war. Ich bin sehr zufrieden. 

Wie hat sich die Aufnahme der 

Bereiche Neue Medien und Games 

ins Programm bisher bewährt? 

Das Kerngeschäft des Gründerzentrums 

liegt nach wie vor im AV-Bereich. Wir haben uns 

über die Erhöhung der Projektmittel der Staatskanzlei 

um 50 Prozent sehr gefreut. Die Bedingung, 

damit neue Stipendien in den Bereichen 

Neue Medien und Games auszuschreiben, haben 

wir gerne erfüllt. Dafür haben wir gezielt 

die wichtigen Akteure aus der New-Media- und 

der Games-Branche an das AV-Gründerzentrum 

Neues aus der ifs 

Wenn am 10. November ein weiterer Absolventenjahrgang 

von 20 Studierenden vor einem geladenen 

Branchenpublikum im Cinenova seine 

Abschlussarbeiten präsentiert, sind andere 

Filme von ifs-Studenten auf Festivals unterwegs. 

Das Interesse an Hanno Olderdissens „Robin“ 

zum Beispiel ebbt nicht ab, und so läuft der 

Film dieser Tage in Japan, der Ukraine sowie in 

Bristol. Doch auch in NRW sind demnächst Ar- 

NRW binden können. Sie helfen 

den jungen Unternehmen 

außerordentlich in der 

Findung ihrer Unternehmerprofile, 

inhaltlich wie auch 

persönlich. Darüber hinaus 

vertragen sich alle untereinander 

hervorragend, kommunizieren, 

vernetzen sich 

und schauen über den Tellerrand hinaus. 

Gemeinsam stark: UCLA und ifs 

Die Reise einer NRW-Delegation unter Führung von NRW-Medienminister 

Andreas Krautscheid nach Los Angeles hat auch für die ifs internationale 

filmschule köln Früchte getragen: Am 1. Oktober unterzeichnete 

Filmschulenleiterin Simone Stewens einen Kooperationsvertrag 

mit Barbara Boyle, Leiterin des Bereichs Film, Fernsehen und 

Digitale Medien an der University of California (UCLA). Die vereinbarte 

Kooperation zwischen der ifs und der legendären UCLA, an der bereits 

Francis Ford Coppola ausgebildet wurde, sieht sowohl akade- 

12 

Horst Schröder, 

Foto: AV-Gründerzentrum 

NRW 

Das Gründerzentrum scheint in 

der allgemein angestrebten Konvergenz 

dieser Bereiche also durchaus 

ein Vorbild zu sein? 

Wir haben uns den Aspekt der Konvergenz 

in der Gesamtarbeit absolut verordnet. Wir verstehen 

uns mehr denn je auch als in einer Laborsituation 

befindlich. Wir sind aber andererseits 

auch so mutig zu sagen, dass es neben der 

Konvergenz eben auch eine Divergenz gibt, was 

die drei Felder AV, New Media und Games anbetrifft. 

Eine Divergenz, die auch Änderungen 

in Ihrem Programm erfordert… 

Zwangsläufig. In den Workshops mit den 

Games- und New Media-Beteiligten erstellen wir 

zurzeit anhand von Fallstudien Stoffsammlungen, 

die eine Bestandsaufnahme ergeben soll 

darüber, in welcher Situation sich diese jungen 

Unternehmen befinden. Wir wissen, dass es im 

beiten aus der ifs zu sehen: Beim Kinofest Lünen 

etwa laufen mit Bogdana Vera Lorenz’ 

„Heimspiel“ und „Gisberta“ von Lisa Violetta 

Gaß zwei Abschlussfilme des 3. Filmstudium-Jahrgangs. 

Und auf dem parallel in Köln 

stattfindenden Kurzfilmfestival Unlimited sind 

„XXO“ (Regie: Katinka Narjes), „Soltau“ (Regie: 

Peter Hümmeler) und „Kriegerstock“ 

(Regie: Joseph Lippok) zu sehen. 

Derweil laufen die Vorbereitungen für den 

neuen Studiengang Kamera bei der ifs auf 

Hochtouren. 

Voraussichtlich 

im Dezember 

2009 wird die 

Bewerbungs- 

Bereich Online/Neue Medien so gut wie gar keine 

routinierten Geschäftsprozesse gibt, an denen 

man sich hilfreich orientieren könnte. Und 

wir wissen im Bereich Games, dass es immer 

grundsätzlich zu entscheiden gilt: „Bin ich Developer 

oder bin ich Publisher?“ Das arbeiten wir 

in diesen Workshops heraus. Zum Ende des Stipendienjahres 

der Gamer- und New Media-Leute 

– das am 31. März endet, da sie erst am 1. 

April angefangen haben – wollen wir das Papier 

zu diesem Fallstudienprojekt auch veröffentlichen. 

Das Jahr der neuen Generation 

beginnt aber am 1. Januar 2010? 

Das stimmt, deshalb werden es statt 14 

vorübergehend im ersten Quartal 2010 18 Unternehmen 

im Stipendiatenprogramm sein. 

Was ist der beste Weg für eine 

Bewerbung? 

Auf unserer Website www.av-gruenderzentrum.de 

findet man alle notwendigen 

Informationen. Die Richtlinien zur Bewerbung 

sowie das Bewerbungsformular stehen dort als 

Download bereit. Wir erwarten die Bewerbungsunterlagen 

einmal als elektronische Version per 

Email – mit der Einschränkung, dass sie nicht 

mehr als 10 MB umfassen sollte – und ein zweites 

Mal auch in ausgedruckter Form. Wir haben 

letztes Jahr für die Juryentscheidung zudem ein 

Novum eingeführt, bei dem die Kandidaten zu 

einem persönlichen Pitch erscheinen müssen, 

womit man vielleicht einiges, das an Schwächen 

im Geschäftsplan existent ist, wieder ausbügeln 

kann. 

mischen als auch praktischen Austausch vor. Als erstes 

konkretes Vorhaben wurde für den Sommer 2010 in 

Köln eine gemeinsame sechswöchige Summer School angekündigt. Unter 

dem Titel „People on Sunday 2010“ soll in Anlehnung an den Film 

„Menschen am Sonntag“ ein interkultureller filmischer Blick auf das Alltagsleben 

in Köln und – ein Jahr später – in Los Angeles geworfen werden. 

„Menschen am Sonntag“ wurde 1930 u.a. von Filmemachern wie 

Billy Wilder, Robert Siodmak und Edgar G. Ulmer realisiert, bevor 

sie in die USA emigrieren mussten. 

ifs, Tel. (0221) 9201880; info@filmschule.de 

„Gisberta“ von 

Lisa Violetta Gaß 

auf dem Weg 

nach Lünen, Foto: 

Michael Lämmler 

phase für das siebensemestrige Bachelor-Studium 

beginnen, das dann im Wintersemester 

2010/11 startet. Wer den Bewerbungsstart nicht 

verpassen möchte, kann sich jetzt schon auf der 

Website der Filmschule in eine Mailingliste eintragen 

(www.filmschule.de). Ebenfalls im 

Dezember startet die Bewerbungsphase für den 

Studiengang Film mit den Schwerpunkten Drehbuch, 

Regie und Kreatives Produzieren. 

Am 28. und 29. November bietet die ifs einen 

Storyboard-Workshop mit Marcie 

Begleiter an, bei der die Fachautorin Schritt 

für Schritt an das Storyboarding heran führt: von 

der Analyse des Drehbuchs zum Übersichtsdiagramm 

der Kamerapositionen bis zur Zeichnung 

von Kameraeinstellungen und -fahrten. Wichtigster 

Bestandteil ist dabei das Erlernen der „Extended-Frame-Techniken“, 

die Kamerabewegungen 

so nachvollziehbar veranschaulichen, 

dass sie für alle Beteiligten verständlich sind. 

Zeichnerische Fähigkeiten sind keine Voraussetzung, 

wohl aber gute Englischkenntnisse. 

ifs, Tel. (0221) 9201880; 

info@filmschule.de 

newsletter 6/2009 – Auf dem Sprung – Die Seite für den Filmnachwuchs 

Ruhrtriennale sucht 

Urmomente 

Noch bis zum 20. November können junge Filmemacher 

und Filmstudenten ihre Ideen für ein 

Filmporträt der Ruhrtriennale einsenden. Unter 

dem Motto „Urmomente“ soll das Porträt in 

maximal 15 Minuten die „künstlerische Essenz 

und den Charakter der Ruhrtriennale mit filmischen 

Mitteln wiedergeben“. Der fertige Beitrag 

soll im Sommer 2010 als Vorfilm deutschlandweit 

in Programmkinos laufen und für die Triennale 

werben. In der ersten Phase des Wettbewerbs 

werden dafür Konzepte gesucht, von denen 

die besten in einer zweiten Phase zu einem 

Drehbuch weiterentwickelt werden. Anschließend 

wird das überzeugendste Drehbuch umgesetzt. 

Die Jury besteht aus Vertretern der Kooperationspartner 

(Filmstiftung NRW, 

NRW Bank und Ruhrtriennale) sowie aus namhaften 

Filmregisseuren, die auch als Mentoren 

gewonnen werden sollen. Mehr Infos zum Wettbewerb 

unter www.ruhrtriennale.de. 

Best of KHM: der Dokumentarfilm „Zwei halbe 

Leben sind kein ganzes“ von Regisseur Servet 

Ahmet Golbol, Foto: IMPALA Filmproduktion 

Neues aus der KHM 

Ein überraschtes „Och?“, so wird kolportiert, sei 

die erste Reaktion von Klaus Jung auf seine 

Berufung zum neuen Rektor der Kunsthochschule 

für Medien Köln (KHM) gewesen. 

Mit Wirkung vom 1. Oktober ernannte der 

NRW-Innovationsminister Andreas Pinkwart 

den 1955 in Solingen geborenen Künstler, 

der von der School of Fine Art in Glasgow 

nach Köln wechselte. Seit 1990 war Jung 

an verschiedenen europäischen Kunsthochschulen 

leitend tätig und ist Vizepräsident der European 

League of Institutes of the Arts 

(ELIA). Einen Überblick über Arbeiten seiner 

KHM-Studenten kann sich Jung zum Beispiel am 

7. November zwischen 19 und 3 Uhr verschaffen, 

wenn das Nonstopkino der KHM zur Langen 

Nacht der Museen öffnet. Unter dem Titel 

„Parallelwelten“ zeigen Studenten Animations-, 

Trick- und Experimentalfilme in der Dauerschleife. 

Im Studiofoyer der Aula sind zudem 

Arbeiten der Korean National University 

of the Arts aus Seoul zu sehen. 

Fortgesetzt wird im Dezember die Reihe 

Best of KHM Movies. Am 2. Dezember begrüßt 

Prof. Katrin Schlösser den Regisseur Servet 

Ahmet Golbol in der Aula der KHM mit 

seinem Dokumentarfilm „Zwei halbe Leben sind 

kein ganzes“. Eine Woche später dann, am 9. 

Dezember, präsentiert Jan Krüger seinen Film 

„Rückenwind“. Das Gespräch moderiert Prof. 

Dietrich Leder. Die Veranstaltung am 9. Dezember 

ist zudem Teil des Infotags an der KHM. 

Zwischen 10 und 21 Uhr präsentiert die Hochschule 

umfassende Informationen für alle am 

Diplomstudium Audiovisuelle Medien Interessierten. 

Alle Termine und Infos unter 

www.khm.de. 

KHM, Tel. (0221) 201890; 

info@khm.de

aris Aladag suchte schon früh nach Wegen, 

Bum seine Leidenschaft für Musik und Film 

zusammenzubringen. Mit 13 Jahren begann er, 

Musik aufzulegen, mit 19 inhalierte er die Droge 

Filmwelt als Praktikant am Set von Benjamin 

Quabecks Debütfilm „Nichts bereuen“. Einen 

„Wahnsinnsdreh“ nennt Baris Aladag es rückblickend. 

„Ich habe direkt gemerkt, dass ich so 

einen Dreh nie wieder erleben werde – obwohl 

es mein erster war. Alle haben in einer Villa gelebt, 

alle waren zwischen 20 und 30 Jahre alt 

und ohne Gage dabei.“ Aladags Augen leuchten. 

„Da war mir dann am zweiten Tag schon 

klar: Das ist der Bereich, wo ich hin muss!“ 

Die Kölner Kunsthochschule für Medien 

(KHM) – an der auch Baris’ älterer Bruder Züli 

studierte – erschien als die perfekte Lösung, 

nicht nur wegen der Vielfalt, die dort möglich 

ist, sondern auch, weil ihr System weniger „verschult“ 

sei als das konventioneller Filmakademien. 

Nach einem weiteren Jahr mit diversen 

Praktika im Filmbereich folgte die erste Bewerbung 

an der KHM. Und eine Ablehnung. Der 

eingereichte kurze Dokumentarfilm über einen 

Obdachlosen sei zu „klassisch“, zu konventionell 

gewesen. „Da war zu wenig von mir zu spüren.“ 

2002 folgt der zweite Anlauf zum vorgegebenen 

Bewerbungsthema „Transit“. Jetzt 

traute Baris Aladag sich mehr: In der Kindergartengruppe 

seiner Nichte nahm er auf, was mit 

dem „Stille Post“-Effekt aus der Wortvorgabe 

„Transit“ wurde. „Das war weniger ein filmischer 

als ein künstlerischer Ansatz“, sagt Aladag. 

Auf ähnlich unberechenbarem Weg wie 

Nachrichten bei der Stillen Post scheinen die Gene 

für Kreativität in der Familie Aladag weitergegeben 

zu werden. Baris’ Vater war Lehrer und 

Rektor in der Türkei, ging aber in den 70er Jahren 

nach Stuttgart, weil er selbst mit einem Rektorengehalt 

in der Türkei keine Chance sah, seinen 

– damals noch vier – Kindern eine akademische 

Ausbildung zu ermöglichen. Als Nachzügler 

wurde Baris 1981 als einziges der Kinder 

in Deutschland geboren. Mit den Eltern 

sprechen die Kinder Türkisch, untereinander 

Deutsch. Heute ist Bruder Züli als Regisseur erfolgreich, 

eine Schwester ist Künstlerin, der älteste 

Bruder schreibt Drehbücher für Fernsehserien. 

„Mein Vater wollte in seiner Jugend Sänger 

werden. Meine Theorie ist, dass wir Kinder 

seinen ungelebten Traum ausleben.“ 

Noch bevor Baris Aladag sein Studium an 

der KHM aufnahm, drehte er einen Kurzfilm mit 

Denis Moschitto in der Hauptrolle, mit dem er 

sich bei „Nichts bereuen“ angefreundet hatte. 

Die Geschichte drehte sich um das Thema AIDS, 

„weil ich fand und immer noch finde, dass das 

Thema zu wenig in Medien und Gesellschaft 

präsent ist“. Es folgten vier Jahre an der KHM, 

über die Baris Aladag fast nur lobende Worte 

findet: „Ich konnte Musikvideos drehen, Kurzfilme 

drehen, auch mal drei Monate nicht drehen, 

weil ich nur Filme schauen wollte. Diese 

Freiheit war für mich ideal.“ Es sei kein Rektorensystem, 

bei dem von oben ein Stempel aufgedrückt 

wird, sondern es gebe ganz unterschiedliche 

Professoren und künstlerische Haltungen. 

Zudem sei das Miteinander der in verschiedenen 

Bereichen arbeitenden Studierenden 

sehr inspirierend. Wenn man denn zueinander 

findet, denn: „Was fehlt an der KHM, ist 

eine Art Campus oder Räume, die von den Studenten 

bespielt werden können.“ 

Im Dezember 2008 schloss Baris Aladag 

sein Studium mit einer Eins mit Auszeichnung 

ab. Sein 18-minütiger Abschlussfilm „Unter 

„Das ist ein Traum. Ich habe einen Song mit geschrieben, zu dem ich das Video drehe und der dann auch 

noch so wahnsinnig erfolgreich läuft“, sagt Baris Aladag. Aber es ist kein Traum, sondern Realität. Die 

Rede ist von Cluesos neuem Song „Gewinner“, der im Radio rauf und runter läuft. Dabei ist Baris Aladag 

eigentlich Filmemacher. 

Baris Aladag, 

Foto: Pascal Schmit 

Aladags KHM-Abschlussfilm „Unter Wasser“ mit Denis Moschitto war bereits auf mehreren Festivals zu sehen und nominiert für den Studio 

Hamburg Nachwuchspreis. Foto: Morphofilm/ KHM 

Porträt Baris Aladag 

Filmer und Songwriter 

VON CHRISTIAN SEEBAUM 

Wasser“, wieder mit Denis 

Moschitto in der Hauptrolle, 

war bereits auf mehreren Festivals 

zu sehen und nominiert 

für den Studio Hamburg 

Nachwuchspreis. Gemeinsam 

mit Moschitto hat Baris 

Aladag die Produktionsfirma 

Park 17 gegründet und ein 

Spielfilmdrehbuch geschrieben mit dem Arbeitstitel 

„Gabriel“, eine Vater-Sohn-Geschichte im 

deutsch-türkischen Milieu eines sozialen Brennpunktviertels 

in Köln. Dass der Übergang vom 

Studium in die Selbständigkeit sich so bruchlos 

vollziehen kann, schreibt Baris Aladag auch der 

Unterstützung durch das AV-Gründerzentrum 

NRW zu, das neben einer finanziellen Starthilfe 

vor allem auch regelmäßig Seminare und 

Coachings anbietet , die wesentliche Kenntnisse 

für den Berufseinstieg vermitteln. „Die sind 

Gold wert“, so Aladag. Zudem habe das AV- 

Gründerzentrum entscheidend dazu beigetragen, 

dass er seine zwischenzeitlichen Abwanderungspläne 

nach Berlin aufgegeben hat und 

Köln zur dauerhaften Basis seiner Arbeit machen 

will. 

Bis für „Gabriel“ ein Produktionspartner gefunden 

ist und die Finanzierung steht, widmet 

sich Aladag („ich muss alle paar Monate was 

drehen“) vor allem Musikvideos. „Das ist im Moment 

das finanzielle Zentrum meiner Arbeit, davon 

kann ich leben.“ Zwar seien die Budgets 

längst nicht mehr so hoch wie vor dem Zusammenbruch 

des Musikmarktes, aber „die knappen 

Budgets fördern gute Ideen. Da muss die 

Idee sitzen und man kann nichts mit techni- 

schem Aufwand oder Location kaschieren. Das 

ist eine gute Schule.“ Für Clueso alias Thomas 

Hübner ist er zum Hausregisseur sämtlicher Clips 

geworden. Und weil die Chemie zwischen beiden 

– die mittlerweile auch als DJ-Duo auftreten 

– von Anfang an gestimmt hat, hat er zudem 

die Hälfte der Songs der aktuellen Clueso-CD 

mit getextet. „Ich bin dabei, du bist dabei, 

wir sind dabei, uns zu verlieren…“ – für Baris 

Aladag ist letzteres nicht zu befürchten. Dafür 

wirkt der 28-Jährige viel zu klar und bodenständig. 

Dazu hat wahrscheinlich die schwäbische 

Sozialisation in Stuttgart, ungeachtet der 

Abstammung und künstlerischen Neigung, einen 

nicht unwesentlichen Teil beigetragen. 

www.park17.de 

www.barisaladag.com 

Auf dem Sprung – die Seite für den Filmnachwuchs – newsletter 6/2009 13

Noch weiß man nicht, welche Filme die Film 

Academy (EFA) mit ihren Europäischen 

Filmpreisen ehren wird. Fest dagegen steht bereits, 

dass die Preisverleihung am 12. Dezember 

mit 1.400 Gästen in der Bochumer Jahrhunderthalle 

stattfindet. Preise gibt es in 16 Kategorien, 

darunter erstmals für den besten europäischen 

Animationsfilm. Die nominierten Filme 

werden am 7. November bekannt gegeben 

(www.europeanfilmacademy.org). Premiere feiert 

in diesem Jahr die EFA – Europäische Filmwoche 

RUHR vom 6. bis 11. Dezember in sechs 

NRW-Städten. Im Beisein möglichst vieler internationaler 

Filmschaffender werden hier die 

Nominierten den Kinobesuchern präsentiert. 

Abschluss und Höhepunkt der Filmwoche ist 

am 11. Dezember in Deutschlands größtem 

Filmpalast, der Essener Lichtburg, die Galaaufführung 

des Films „Looking for Eric“ des englischen 

Filmemachers Ken Loach, der in diesem 

Jahr Ehrenpreisträger der EFA ist. 

„Mit dieser Veranstaltung bekommt das Publikum 

in den Programmkinos einen schönen 

Überblick auf die Vielfalt des europäischen 

Filmschaffens und die Arbeit der European 

Film Academy geboten“, sagt 

Christine von Fragstein, die das 

Projekt im Auftrag der Kulturhauptstadt 

Ruhr.2010 organisiert und auch die Abspielstätten 

koordiniert. Bespielt werden 

in Essen die Lichtburg und das Astra, in 

Bochum das Kino Endstation und das Metropolis, 

das Filmforum in Duisburg, die 

Oberhausener Lichtburg und die Schauburg 

in Dortmund. Als weitere Lichtspielstätten 

kommen die Kölner Kinos Filmpalette und 

das Filmforum im Museum Ludwig dazu. 

Zwar gehört die Domstadt nicht zum Städtezirkel 

des ausrichtenden Kulturhauptstadt-Projekts 

Ruhr.2010, doch äußert sich 

Heißbegehrte Diva in der Bochumer Jahrhunderthalle: 

die Statuette der Europäischen Filmpreise, 

Foto: EFA 

gerade darin das Bestreben der Veranstalter, die 

Europäische Filmwoche nicht nur als singuläres, 

rein regional ausgerichtetes Ereignis zu etablieren. 

Denn auch für das nächste 

Jahr ist eine Europäische Filmwoche 

zur Stärkung des europäischen 

Filmschaffens an Ruhr und Rhein 

geplant. „Die Verhandlungen mit 

Sponsoren und Stiftungen laufen 

schon“, weiß Bernd Fesel vom 

Team der Ruhr.2010. 

Gemeinhin vergibt die EFA den 

Saisonhöhepunkt der Preisverleihung 

an klassische Metropolen wie 

London, Paris, Rom oder Warschau. 

Allerdings ist das Ruhrgebiet 

keineswegs bloß ein erfrischender 

Exot im Konzert der Etablierten. Einerseits 

ist es nach London und Paris 

der drittgrößte Ballungsraum 

14 

Am 12. Dezember werden in der Bochumer Jahrhunderthalle die 

Europäischen Filmpreise vergeben. Eine umfangreiche Filmreihe 

der nominierten Beiträge und eine Master Class, zu der 30 Filmtalente 

aus ganz Europa erwartet werden, begleitet die Verleihung. 

Europäische Filmpreise als Prolog zur Ruhr.2010 

Europa zu Gast 

an der Ruhr 

VON UWE MIES 

Europas und von entsprechender Vielfalt 

geprägt; nicht von ungefähr ist in 

den internationalen Publikationen von 

der Metropole Ruhr als Veranstaltungsort 

die Rede. Außerdem hat die Region 

mit der Ausrichtung der Ruhrtriennale 

hinreichend bewiesen, dass sie in der Lage 

ist, große Kunst- und Kulturereignisse 

zu stemmen und somit den Wandel 

des Ruhrgebiets weg von der Industrielandschaft 

hin zur Industriekultur zu 

dokumentieren. Fesel: „Es war 

uns wichtig, das Highlight Preisverleihung 

mit einer filmkulturellen 

Aktivierung zu verbinden.“ 

Die Ausrichtung der Europäischen 

Filmwoche ist daher ein 

wichtiges Event zur Einbindung 

der breiten Öffentlichkeit. Nicht 

minder wichtig ist die aktuelle 

Ausrichtung der EFA Master Class. 

Für die erstmals stattfindende EFA Master 

Class RUHR sind 30 junge europäische Filmemacher 

zum Austausch mit arrivierten Filmschaffenden 

und zur gemeinsamen Erkundung der 

Region eingeladen. Dazu gehören die in diesem 

Jahr nominierten Regisseure aus den Kategorien 

Kurzfilm und Debütfilm. Hinzu kommen 

Filmstudenten aus NRW-Filmschulen in Dort- 

Filme und ihre Macher spielen 

im Wandel der Gesellschaft 

heute eine besondere Rolle: 

In der Mediengesellschaft sind 

sie wie Welle und Strand unserer 

Selbstverständigung über 

unsere Zukunft. Wir stärken 

daher Film in der Schule, in 

Kinos und Filmfestivals und 

gerade auch der digitalen Welt. 

Dieter Gorny, 

Künstlerischer Direktor der Ruhr.2010 

mund und Köln. Auch 2010 will die Ruhr.2010 

wieder eine Master Class ausrichten – parallel 

zur EFA Europäische Filmwoche Ruhr.2010. 

In Anlehnung und in Kooperation mit der 

Villa Massimo in Rom wird „Unna Massen“, ein 

ehemaliger Ort für Aussiedler, Zuwanderer und 

Flüchtlinge, eine Enklave für Kreative und Künstler 

aus ganz Europa. Die EFA Master Class Ruhr 

macht hierbei den Anfang. 30 junge europäische 

Filmemacher werden vom 9. bis 13. De- 

Unna Massimo empfängt im Dezember 30 junge 

europäische Filmemacher zur EFA Master Class 

Ruhr. Foto: Medienkunstraum Unna 

zember 2009 zur EFA Master Class Ruhr nach 

Unna Massimo eingeladen. In den leer stehenden 

60er-Jahre-Schulen und Wohnungen werden 

die jungen Regie-Talente über drei Tage mit 

den ganz großen Stars des Europäischen Kinos 

zusammentreffen und sich auf Augenhöhe austauschen. 

Unna Massimo bietet einen geschützten 

Rahmen, an dem kontemplativ neue gedankliche 

Kraft für die Filme von morgen geschöpft 

werden darf. Und es ist eine Ausgangsbasis, 

um die Metropole Ruhr zu erkunden – 

und hoffentlich in den nächsten Jahren wiederzukommen. 

Zum Abschluss werden die Teilnehmer 

der EFA Master Class Ruhr am 12. Dezember 

2009 zur Verleihung des Europäischen Filmpreises 

eingeladen. 

Der Countdown läuft also für die größte europäische 

Filmveranstaltung des Jahres. Der Europäische 

Filmpreis wird von der European Film 

Academy e.V. und ihrer Produktionsfirma EFA 

Productions gGmbH präsentiert und 2009 un- 

newsletter 6/2009 – Schwerpunkt 

terstützt durch die Kulturhauptstadt Ruhr.2010 

GmbH, den Ministerpräsidenten des Landes 

Nordrhein-Westfalen, den Minister für Bundesangelegenheiten, 

Europa und Medien des Landes 

Nordrhein-Westfalen, den Staatssekretär für 

Kultur des Landes Nordrhein-Westfalen, die 

Filmstiftung NRW, den Beauftragten der Bundesregierung 

für Kultur und Medien (BKM), das 

MEDIA Programm der EU, die Filmförderungsanstalt 

(FFA), die RWE AG und TNT Express. 

Es sollte noch viel mehr Filme 

aus dem Ruhrgebiet geben ... 

weil der Blick auf das Ruhrgebiet 

in seiner Vielfalt, 

Eigenart und auch kulturellen 

Potenz noch immer durch zu 

viele schnelle Bilder, ungeduldige 

Klischees und alte 

VorUrteile zugestellt ist. 

Christoph Hübner, Produzent 

Jetzt abstimmen: 

EFA-Publikumspreis 

Unter www.peopleschoiceaward.org kann 

jeder für seinen europäischen Lieblingsfilm 

des Jahres 2009 abstimmen. Zur Wahl stehen 

„Der Baader Meinhof Komplex“ von Uli Edel, 

„Broken Embraces“ von Pedro Almodóvar, „Coco 

avant Chanel“ von Anne Fontaine, „The Duches“ 

von Saul Dibb, „Fly me to the Moon“ von 

Ben Stassen, „The Girl with the Dragon Tattoo“ 

von Niels Arden Oplev, „Let the Right one in“ 

von Tomas Alfredson, „Mid-August Lunch“ von 

Gianni di Gregorio, „Slumdog Millionaire“ von 

Danny Boyle und „Transporter 3“ von Olivier 

Megaton.

Peter Thorwarth, 

Foto: privat 

Gratulation, Ihr Film „Bang 

Boom Bang“ hatte jüngst Jubiläum: 

Zehn Jahre lief er durchgehend 

im Bochumer Kino UCI. Wie 

war die Feier? 

Das ist natürlich eine große Ehre, dass 

der Film so lange gezeigt wird, und ich bin 

sehr dankbar darüber. Trotzdem sehe ich das 

durchaus auch von zwei Seiten. Ich bin einerseits 

total erschlagen von der Begeisterung, 

auf der anderen Seite fühle ich mich aber 

mittlerweile einen Schritt weiter. Man möchte 

sich ja als Filmemacher entwickeln, und so 

toll das mit den Fans ist, die den Film auch 

nach zehn Jahren noch so dankbar aufnehmen: 

Sie wollen einen als Filmemacher eben 

auch so behalten, wie sie ihn zu „Bang Boom 

Bang“ geschätzt haben. Ich muss mich da 

schon durchsetzen, neue Wege zu beschreiten 

und darf mich davon nicht zu sehr vereinnahmen 

lassen. 

Was macht für Sie das Ruhrgebiet 

eigentlich so liebenswert? 

Es klingt abgedroschen, aber es sind die 

Leute. Meine Familie wohnt in Unna und ein 

Haufen wirklich guter Kumpels, und das behält 

mich irgendwie da. Es war ja sehr wichtig 

für mich, weggegangen zu sein, um das 

Besondere an Unna von außen zu erkennen. 

Aber auch wenn ich in München studiert habe 

und jetzt in Berlin eine Wohnung habe, 

ist es ist ja nicht so, dass ich mich jemals so 

richtig aus Unna entfernen konnte. Ich habe 

meinen Wohnsitz wieder hierher verlegt 

und in diesem Jahr mit Sicherheit mehr Zeit 

im Ruhrgebiet verbracht als in Berlin. Die Leute 

verstellen sich nicht, sie sind wie sie sind 

mit all ihren Macken. Ich glaube auch, dass 

sich genau das über meine Filme hin nach außen 

vermittelt. Ich habe neulich bei Antenne 

Unna ein Interview gegeben, und der Moderator 

erzählte mir, er käme aus dem Allgäu, 

und „Bang Boom Bang“ wäre für ihn der 

Grund gewesen, die Stelle in Unna anzunehmen. 

Irgendwas muss sich da also transportieren. 

Aber am „Koffer in Berlin“ 

kommt man trotzdem nicht vorbei? 

Ach, ich merke gerade, dass diese irgendwie 

zusammen gecastete Gesellschaft 

in bestimmten Teilen Berlins, wo diese ganzen 

hippen und kreativen Leute wohnen, 

doch an Authentizität verliert. Das finde ich 

Der Regisseur Peter Thorwarth ist nicht nur ein Kind des Ruhrgebiets, sondern hat der 

Region auch mit seiner so genannten „Unna-Trilogie“ („Bang Boom Bang“, „Was 

nicht passt, wird passend gemacht“ und „Goldene Zeiten“) ein filmisches Denkmal 

gesetzt. Oliver Baumgarten erklärt er seine Liebe zum Revier. 

Interview Peter Thorwarth 

Für mich ist 

das Heimat 

hingegen am Ruhrgebiet so entspannend: 

Man führt ganz andere Gespräche mit den 

Leuten, für mich ist das Heimat. Es geht da 

in den Gesprächen um menschliche Geschichten, 

aus denen ich dann wiederum 

meine Geschichten mache. 

Berlin scheint filmisch in letzter 

Zeit etwas abgenutzt, man 

sieht es so oft. Im Ruhrgebiet hingegen 

wird ja trotz seiner Vielseitigkeit 

vergleichsweise noch wenig 

gedreht. Warum eigentlich? 

Was dem Ruhrgebiet fehlt, ist dieser 

Metropolencharakter, der in Berlin die Leute 

anzieht. Berlin hat aber vor allem eine ganz 

andere Filmtradition, während der Strukturwandel 

im Ruhrgebiet noch nicht so lange 

her ist. Alles, was im Ruhrgebiet sich an 

Kunstszene entwickelt, spielt sich eher im Underground 

ab. Berlin dagegen kann sich vor 

Filmemachern kaum retten, hier wird auch 

gedreht, wenn das Geld von ganz woanders 

herkommt. Ich empfinde das manchmal wie 

ein schwarzes Loch, in das alle kreative Energie 

gesogen wird und sich alles nur noch um 

sich selber dreht. Ich glaube, die einzige Stadt 

in NRW, die diesen Metropolencharakter erzeugen 

kann und im Fernsehbereich auch eine 

solche Sogkraft besitzt, ist eben Köln. Das 

Ruhrgebiet wird durch Streitereien etwa zwischen 

Essen und Dortmund immer wieder 

eher diffus wahrgenommen. Da hat es Berlin 

leichter, sich als Metropole darzustellen. 

Privat orientiere ich mich deswegen gerade 

so ein bisschen nach Köln – ist auch schön 

nah an Unna. 

Hat sich das filmische Image 

des Ruhrgebiets gewandelt in den 

letzten Jahren oder sucht am Ende 

doch erst einmal jeder nur die 

Zechenatmosphäre aus den alten 

Winkelmann-Filmen? 

Das Ruhrgebiet verkörpert natürlich ein 

Klischee der Arbeiterwelt, des Malochertums. 

Das entsprach ja sicherlich auch irgendwann 

mal den Tatsachen, aber es ist Zeit für eine 

neue Identität, und die Suche danach merkt 

man dieser Region auch an. In Dortmund etwa 

haben sich viele Versicherungen angesiedelt 

und entwickeln die Stadt langsam zu einer 

Dienstleistergesellschaft, während die Uni 

in High Tech investiert und die Filmstiftung 

immer mehr Produktionen und Filmschaffen- 

de hier anzusiedeln versucht. Das sind alles 

Prozesse, die dauern werden und die sich in 

meinen Filmen auch widerspiegeln, indem ich 

immer versucht habe, das Ruhrgebiet nicht 

ganz so klischeehaft zu zeichnen, sondern so, 

wie ich es empfunden habe, wie es für mich 

Normalität war. Es gab damals einige, die vorgeschlagen 

hatten, noch einen schönen Vorspann 

für „Bang Boom Bang“ zu drehen mit 

Fördertürmen und so weiter. Aber das wollte 

ich nicht, gerade weil das in diese Zeit nicht 

mehr passt. Ich wollte eben keine Ruhrgebietsfilme 

machen, sondern wollte einfach 

meine Geschichten in meiner Heimat erzählen. 

Meinen Sie, dass die Aktivitäten 

der Kulturhauptstadt 2010 

dem Ruhrgebiet in seiner kulturellen 

Ausstrahlung etwas Geltung 

verschaffen kann? 

Das glaube ich auf jeden Fall. Auch 

wenn ich leider ein wenig die Gefahr sehe, 

dass durch die Größe des Ruhrgebiets und 

durch seine vielseitige Beschaffenheit diese 

Wirkung am Ende wieder verpufft. Ich bin gespannt, 

was sich da tun wird. Denn am Ende 

bin ich gar nicht so sicher, ob das Ruhrgebiet 

wirklich unbedingt diese Eigenschaft 

als Metropole anstreben sollte. Was es bisher 

so lebendig gemacht hat, ist ja gerade, 

dass es überall kleine Off-Theater, kleine Kinos, 

einzelne Filmemacher gibt, die im Kleinen 

etwas zu bewegen versuchen. Eigentlich 

ist es doch ganz sympathisch, wie es ist. 

Werden Sie denn mit Ihren 

weiteren Projekten dem Ruhrgebiet 

treu bleiben? 

Ich arbeite konkret an zwei Projekten. 

Das eine richtet den Fokus über die Geschichten 

und Figuren wieder ganz stark auf das 

Ruhrgebiet, aber dieses Mal eher in der Form 

eines Roadmovies. Das ist ein Film, den ich 

gerade mit Ralf Husmann vorbereite. Das andere 

Projekt soll ebenfalls in Nordrhein-Westfalen 

gedreht werden, hat mit dem Ruhrgebiet 

aber gar nichts zu tun. Ich bin ja nicht 

ausschließlich ein Kind des Ruhrgebiets, sondern 

auch ein Filmfreak und versuche gerade, 

einen internationalen Film auf die Beine 

zu stellen, einen Genre-Mix, der eher in Richtung 

Horror geht, aber auch viele andere Facetten 

besitzt. Wenn alles läuft wie geplant, 

dann hoffe ich, dass wir den ersten 3D-Film 

aus Deutschland machen werden. 

Eine kurze Geschichte ... 

der Europäischen 

Kulturhauptstädte 

D as Programm „Kulturhauptstadt Europas“ gilt 

als eine der wenigen Erfolgsgeschichten der 

europäischen Kulturpolitik. Das war 1985 nicht abzusehen, 

als der Rat der Europäischen Union dem 

Vorschlag der damaligen griechischen Kulturministerin 

Melina Mercouri folgte und beschloss, jährlich 

eine europäische Kulturstadt zu benennen. 

Kulturpolitik gehörte nicht zur offiziellen Agenda 

der Union, die wenigen Kulturförderprogramme 

waren finanziell schlecht ausgestattet und in den 

Vorgaben oft rätselhaft. 1999 wurde das Kulturstadt-Programm 

noch einmal aufgewertet. Seitdem 

werden von den Mitgliedsstaaten in fester 

Reihenfolge Kandidaten für die jährlich wechselnde 

„Kulturhauptstadt“ benannt. Um der EU-Erweiterung 

gerecht zu werden, wird es bis 2018 jedes 

Jahr zwei Hauptstädte geben. 

In der inzwischen 25jährigen Geschichte des 

Programms lassen sich eine Reihe von Trends ausmachen, 

die trotz vieler Differenzierungen im Detail 

inzwischen die Aktivitäten und Programme der 

Kulturhauptstädte prägen. In den Anfangsjahren 

stand vor allem die Präsentation von Kunst und 

Hochkultur im Mittelpunkt. Zugleich sollte der Blick 

für die kulturellen Wurzeln Europas und – damit 

zusammenhängend – für verbindende Werte und 

Haltungen geschärft werden. 

Heute ist der Kulturbegriff weiter gefasst. Das 

kulturelle Erbe ist weiterhin wichtiger Bezugspunkt, 

aber die europäische Identität wird mittlerweile dynamisch 

definiert, als offener Prozess, der in die 

Zukunft weist. Deshalb stehen die Vernetzung und 

Entwicklungschancen der europäischen Gesellschaften 

im Vordergrund. Zudem ist die Stadtentwicklung 

neben der Kultur zentrales Thema geworden. 

Auch die Kultur/Kreativwirtschaft steht stärker 

im Fokus. Daneben wird zunehmend die Region 

einbezogen, in der die Kulturhauptstadt liegt 

– 2007 präsentierte sich so Luxemburg gemeinsam 

mit der Region Saar-Lor-Lux. 

Den Anstoß für dieses Umdenken gab wesentlich 

Glasgow. Als die größte Stadt Schottlands und 

drittgrößte des Vereinigten Königreichs für den Titel 

des Jahres 1990 nominiert wurde, befand sie 

sich im freien Fall. Seit den sechziger Jahren litt sie 

am Niedergang der Schwerindustrie, von Kohle 

und Stahl. Massenarbeitslosigkeit prägte den städtischen 

Alltag, ganze Stadtteile verfielen. Vor diesem 

Hintergrund bewarb sich die schottische Metropole 

mit einem völlig neuen Konzept. Die Stadt 

sollte renoviert und neu aufgestellt werden, architektonisch 

wie ökonomisch. Der Strukturwandel 

hin zur Dienstleistungsgesellschaft sollte mit dem 

Dreiklang von Kreativität, Kultur(wirtschaft) und 

Tourismus erreicht, die altindustrielle Vergangenheit 

hinter sich gelassen werden. Heute ist Glasgow 

eine hervorragende Kultur- und Einkaufsstadt. 

Mit Glasgow hat sich zwar das Bewusstsein für 

die mit einer Bewerbung verbundenen Möglichkeiten 

verändert, doch es gibt nach wie vor kein 

Patentrezept. Die Schwerpunkte der Bewerberstädte 

variierten bereits in der Vergangenheit stark. 

Athen (1985) stellte sich anders auf als Berlin (West) 

1988. Weimar (1999) konnte mit der Weimarer 

Klassik auf einen anderen Fundus zurückgreifen als 

Graz (2003). Zugleich haben sich die nationalen 

Wettbewerbe um den Titel deutlich verschärft. Der 

Wahl von Essen und dem Ruhrgebiet für 2010 war 

das bis dahin umfangreichste Auswahlverfahren 

vorausgegangen, bei dem u.a. auch Köln auf der 

Strecke blieb. 

Schwerpunkt – newsletter 6/2009 15

Klassisch wäre eine „Historische Kinotour“ 

durchs Ruhrgebiet mit exemplarischen Stationen. 

Für die 1920er Jahre stehen Besuche 

in drei Kinos auf dem Programm. Zunächst würde 

uns Michael Meyer die von ihm betriebenen 

Schauburg in Gelsenkirchen zeigen, bzw. 

was von dem 1929 eröffneten Kinopalast noch 

präsent ist – u.a. der ausladende Treppenaufgang 

und das in der Mitte gelegene ehemals 

lichte Foyer. Dabei müsste auch an das zur gleichen 

Zeit eröffnete Dortmunder Capitol erinnert 

werden, das nach einer wechselvollen Geschichte 

die Eröffnung des Cinestars nicht überlebt 

hat. Als das Cinemaxx in Essen eröffnete, 

brachen auch dort die Besucherzahlen herkömmlicher 

Kinos ein. Die zweite Station ist 

demnach die Essener Lichtburg, die in ihren 81 

Jahren die Enteignung der ehedem jüdischen 

Besitzer, starke Beschädigung durch Bombenangriffe, 

den Wiederaufbau und die Konkurrenz 

der Multiplexe überlebt hat. Der Protest 

Essener Bürger und vieler Prominenter verhinderten 

Ende der 1990er Jahre die Schließung. 

In einer einjährigen, sieben Millionen Euro teuren 

Renovierung wurde die Architektur der fünfziger 

Jahre vollständig wiederhergestellt. 

Sollten Marianne Menze und Hanns-Peter 

Hüster, Inhaber der Lichtburg und der Essener 

Filmkunsttheater Eulenspiegel, Astra Theater Luna 

und Galerie Cinema Zeit haben, könnten sie 

uns zum Filmstudio Glückauf begleiten, das sie 

ebenfalls betreiben werden. Das 1924 eröffnete 

Glückauf ist das älteste Kino des Ruhrgebietes. 

2001 musste es wegen statischer Probleme 

geschlossen werden. Der Verein Rettet das 

Filmstudio, angeführt von Menze und Hüster, 

erreichte mit Unterstützung der Eigentümer der 

Immobilie, der Stadt, der Sparkasse Essen und 

16 

Es sollte noch viel mehr Filme aus dem 

Ruhrgebiet geben ... 

denn so jung komm wa nich 

mehr zusammen, die Wahrheit 

ist aufem Platz, und weil ich 

dann endlich ma wieder in meiner 

alten Heimat Arbeit finde. 

Peter Lohmeyer, Schauspieler 

Kinos im Ruhrgebiet 

wiederum zahlreicher Prominenter den Erhalt 

des Kleinods. Im Dezember ist Wiedereröffnung, 

kurz vor dem Beginn des Kulturhauptstadtjahres. 

Das Filmstudio ist denn auch das einzige historische 

Kino, das es in den Reigen der 2010- 

Projekte schaffte. Ach ja, auch in Mülheim Ruhr 

haben Menze und Hüster gerade ein Kino wieder 

eröffnet. Der Geist des altes Rios am Fluss, 

das einst vom Filmbüro NW betrieben wurde, 

soll nun auch am neuen Platz im Mülheimer 

Medienhaus wehen. 

Eine ganze andere Kinoreise wäre die „Magical 

Multiplex Tour“ – schließlich waren es die 

Multiplexe, durch die die Kinolandschaft in den 

1990er Jahren verändert wurde wie zuvor nur 

durch die Einführung des Fernsehens und heute 

durch das Internet. Die Route beginnt vor der 

Arena in Gelsenkirchen, wo 1991 das erste Multiplex 

des Ruhrgebiets aufmachte. Im Februar 

hat es Michael Meyer übernommen, dessen 

Schwerpunkt im regionalen Arthouse-Bereich 

liegt. Hier sind die Besitzverhältnisse überschaubar. 

Wer aber weiß schon, dass die UCI Kinowelt 

Duisburg und der UCI Ruhrpark Bochum 

der UCI Cinema International und damit Paramount 

Pictures und Universal Studios gehören 

und dass der Cinestar Oberhausen Filmpalast 

im Centro und der Cinestar Dortmund Teil der 

Kinosparte des australischen Entertainment- 

Konzerns AHL sind? Ein kompetenter Tour-Begleiter 

wäre Meinolf Thieß, der u.a. die Cinemaxx-Kinos 

der Cinemaxx AG in Essen und Mülheim 

betreut. Das Cinemaxx in Essen wurde 

1991 eröffnet und ist mit 5.400 Plätzen vor 16 

Leinwänden bis heute das größte Multiplex in 

Deutschland. Thieß könnte uns hier den bundesweit 

ersten Luxus-Kinosaal zeigen, der 2006 

eröffnete. 292 Kinosessel wurden durch 104 

Routen der 

Kinokultur 

VON PETER HANEMANN 

einzelne Ledersessel ersetzt, von einer Bar aus 

wird am Platz bedient. Thieß beurteilt die Lage 

der Kinowirtschaft an der Ruhr – flankiert 

vom guten letzten Filmjahr – als „relativ stabil“. 

Für die Themenroute „Filmkunst & Arthouse“ 

ist die Auswahl der Ankerpunkte deshalb 

schwer, weil sich Arthouse und Filmkunst oft 

überschneiden. Werner Ruzicka etwa, als Leiter 

der Duisburger Filmwoche ausgewiesener 

Cineast, ist von Haus aus Stammgast im Festival-Kino 

Filmforum, schaut Blockbuster im UCI 

und fährt wegen der Filmkunst bis Bochum. Im 

dortigen Kulturzentrum Bahnhof Langendreer 

betreiben Andrea Gollnow und Anke Teuber 

seit 1997 die 1988 eröffnete Endstation. Das 

Kino steht für Filme aus allen Kontinenten, bevorzugt 

im Original, und viele Repertoir-Programme. 

Obwohl die Uni Bochum nahebei ist, 

bleiben die Studenten aus, so Gollnow. Dass es 

an klassisch-akademischem Cineasten-Nachwuchs 

fehlt, hat auch Meyer feststellen müssen. 

Schon vor fünf Jahren schloss er sein Cinema 

am Unicenter. Es gibt aber immer noch 

den Studienkreis Film, der an einigen Tagen in 

der Woche Filme zeigt. 

Mit Meyer geht es bei der Themenroute in 

die Bochumer Innenstadt, wo er uns sein Metropolis 

direkt im Hauptbahnhof und das Casablanca 

in der Kortumstraße zeigen kann. Das 

dortige Bermuda-Dreieck ist eine so gute Kino- 

Location, dass das Casablanca und Helmut 

Schneiders gegenüberliegendes Union Filmtheater 

gleichermaßen gut zurechtkommen. Meyer 

hat das Casablanca vor zwei Jahren um einen 

Saal erweitert. Auch das Bofimax der Leipziger 

Regina Capitol AG liegt nur ein paar Minuten 

weiter. Natürlich gibt es Konkurrenzen um 

die Arthouse-Ware – Kassenknüller wie Dany 


Das Filmstudio Glückauf vor der Wiedereröffnung. 

Derzeit wird noch mit Hochdruck renoviert. 

Foto: Essener Filmkunsttheater 

Im Ruhrgebiet gibt es viele 

Routen der Industriekultur. Es ist 

an der Zeit, auch Routen der 

Kinokultur anzubieten, denn 

auch hier gibt es viel zu sehen. 

Zumal Industrie- und Kinoge- 

schichte im 20. Jahrhundert 

kaum zu trennen sind. Ein High- 

light der Tour durch die Licht- 

spielhäuser wäre das Essener 

Filmstudio Glückauf, das im 

Dezember wieder eröffnet wird 

und Teil der Ruhr.2010 ist. 

Boons „Willkommen bei den Sch’tis“ wollen alle 

spielen. 

Dass es den Bochumer Betreibern zumindest 

ein wenig besser geht als den Kollegen andernorts, 

belegen die Zahlen der Filmförderungsanstalt 

über den durchschnittlichen Kinobesuch. 

Der Bochumer an sich geht 2,9 Mal im 

Jahr ins Kino, der Dortmunder hingegen nur 1,7 

mal. Deshalb ist Dortmund auf der Themenroute 

die Stadt der Kinomuffel. Aber selbst dort zeigen 

das Roxy Kino und die Camera Lichtspiele 

Programme „jenseits des Hollywood Mainstreams.“ 

Und Edith Pioch-Vogt, Inhaberin der 

Lichtspiel & Kunsttheater Schauburg, kennt gar 

keine Kinomuffel: „Besucherrückgänge gibt es 

allenfalls im Sommerloch.“ 

Ideen für weitere Themenrouten der Kinokultur 

gibt es viele, zum Beispiel eine „Route der 

Kinofestivals“, die etwa das Filmforum Duisburg 

(Filmwoche), den Lichtburg-Filmpalast in Oberhausen 

(Internationale Kurzfilmtage), die Bochumer 

Endstation (Blicke aus dem Ruhrgebiet), die 

Schauburg in Dortmund (Internationales Frauenfilmfestival 

Dortmund/Köln) und Thieß` Cineworld 

in Lünen (Kinofest Lünen) verbindet. 

Denkbar ist auch eine Bildungsreise durch die 

Kommunalen Kinos, inklusives eines Besuchs im 

Studio der Stadtbücherei Bottrop-Gladbeck, wo 

Programmleiter Ralf Michalowski die Kino-Wüste 

ringsum bewässert. Wer nicht ins dunkle Kino 

will, könnte bei frischer Luft die Ankerpunkte 

einer sommerlichen Themenroute „OpenAir“ 

abradeln. Erlebnisorte hier sind zum Beispiel der 

Bochumer Brauhof Moritz Fiege (Fiege Kino 

Open Air) und der Duisburger Industriepark 

Nord, wo Filmforums-Geschäftsführer Kai Gottlob 

das Sommerkino im Auftrag der Stadtwerke 

organisiert.

Fritz Pleitgen, 

Foto: Nikola Beier 

Herr Pleitgen, wie passen 

Ruhrgebiet und Film zusammen? 

Das Ruhrgebiet ist ein Ort schroffer 

Gegensätze, voller Drama und Lebenswille. 

Ein perfektes Milieu für Filmemacher. Hier 

findet er alles, was Menschen und Kulissen 

angeht – auch Idylle, Reichtum und Lust am 

Leben. Es ist daher eine Bestätigung, dass 

eine so wichtige Einrichtung wie der Europäische 

Filmpreis in die Metropole Ruhr 

kommt. Ein perfekter Prolog für die Kulturhauptstadt 

Europas 2010, Essen für das 

Ruhrgebiet. 

Welche Rolle spielen bewegte 

Bilder für das Projekt 

Ruhr.2010? 

Bewegte Bilder spielen in der Programmstrategie 

von Ruhr.2010 eine enorme 

Rolle. Mit bewegten Bildern gehen wir 

gegen das veraltete Image des Ruhrgebiets 

an. Hier gibt es mehr kulturelle Vielfalt pro 

Quadratmeter als sonst wo auf unserem 

Kontinent. Diese Realität wollen wir nicht 

zuletzt mit Hilfe bewegter Bilder in alle Welt 

vermitteln. 

Gibt es den Mythos Ruhrgebiet 

auch im Kino? 

Wenn sich Film und Fernsehen mit 

dem Ruhrgebiet beschäftigen, taucht unausweichlich 

der Mythos Ruhr auf. Er steht 

für Solidarität, Direktheit, Toleranz, Vielfalt 

der Kulturen und Nationen sowie den unbedingten 

Willen, nach Rückschlägen wieder 

aufzustehen. Dieser Geist ist kein Phantom, 

sondern tatsächlich für die Menschen 

in der Region charakteristisch. Ruhrgebietstypen 

eignen sich von daher gut für die 

Charakterrollen, kantig mit Herz. 

Kommt der oft zitierte 

Strukturwandel überhaupt gegen 

diesen Mythos an? 

So herzerwärmend der Mythos Ruhr 

ist, ist er auf der anderen Seite auch ein Bestätiger 

von Klischees. Der Ruhrie von heute 

wird zwar noch stark von dieser Mythos- 

Mentalität geprägt, ist aber längst nicht 

Fritz Pleitgen ist Vorsitzender der Geschäfts- 

führung der Ruhr.2010 GmbH. Mit dem 

ehemaligen Intendanten des Westdeut- 

schen Rundfunks sprach Wolfgang Hippe 

über die filmischen Angebote der Kultur- 

hauptstadt und den hartnäckigen Mythos 

des Ruhrgebiets. 

Interview Fritz Pleitgen 

Neue Bilder fürs 

neue Revier 

mehr der Malocher unter Tage, sondern ein 

wacher Typ, der sich entschlossen und zupackend 

nach den Chancen der neuen Zeit 

umsieht. 

Verbinden Sie mit dem 

Wandel bestimmte Bilder aus 

der Region? 

Der Wandel im Ruhrgebiet zeigt sich 

in vielen Bildern: Zeche Zollverein, Gasometer, 

Landschaftspark-Nord, Jahrhunderthalle, 

Dortmunder U, Museum Küppersmühle, 

Emscherinsel, Ruhrtalradweg oder Phoenixsee 

und Dutzenden mehr; kurz: Keine andere 

Region in Europa steht so sehr für den 

sichtbaren Wandel wie das Ruhrgebiet. 

Welche Filme über, bzw. 

aus dem Ruhrgebiet würden Sie 

gerne präsentieren? 

Mir persönlich hat aus jüngerer Zeit 

„Solino“ von Fatih Akin sehr gut gefallen. 

Das ist anrührend und auch komisch, guter 

Kinostoff eben. Allerdings, der Geschichte 

geschuldet, auch wieder mit Bildern des 

alten Ruhrgebiets. Nicht aber die Rückblende, 

das Original ist originell. Den beschriebenen 

Wandel zur Metropole Ruhr in neuen 

Bildern einzufangen, das ist die Herausforderung 

für kommende Filmemacher – 

warum nicht schon zur Kulturhauptstadt. 

Schwerpunkt – newsletter 6/2009 

Vor 20 Jahren war Lünen im nordöstlichen 

Ruhrgebiet noch Bergbaustadt 

und als solche – zumindest unter Tage – die 

Härte. Ein Ausdruck des Strukturwandels 

ist auch das Kinofest Lünen, das vom 19. 

bis 22. November seinen 20. Geburtstag 

feiert. Bis 2004 wurde das Kinofest vom Büro 

Schmitt & Teigler aus Köln geleitet. 2005 

übernahm Michael Wiedemann die Direktion. 

Bereits im September wurde Wim 

Wenders in Lünen verewigt. Er ist der vierte 

Filmkünstler, der in der Reihe „Eindrücke“ 

– einer Serie von Kupferplatten mit Unterschriften 

prominenter Gäste beim Lüner 

Kinofest – geehrt 

wurde. Die Platte 

vor der Cineworld 

Lünen wurde von 

Kulturstaatsminister 

Bernd Neumann 

eingeweiht. Wenders 

bedankte sich 

mit einem Gedicht, 

Mike Wiedemann, 

Foto: Filmstiftung NRW 

in dem er in Anspielung 

auf das Festivalmotto 

u.a. reimt 

„Lünen mag „die 

Härte” sein, aber „to be hard is fine”! 

Im Vorfeld des Festivals, auf dem Filme 

wie „Mensch Kotschi“, „Zarte Parasiten“ 

und „Diamantenhochzeit“ des Lüner Regisseurs 

Michael Kupczyk laufen, sprach Peter 

Hanemann mit Mike Wiedemann über 

Härte, Bilder aus dem Revier und die neuen 

Preise des Festivals 

Herr Wiedemann, das Kinofest 

wirbt mit der fröhlichen Behauptung, 

Lünen sei die Härte – 

als sei Lünen tiefste Provinz und 

nicht Teil des Ruhrgebiets. Inwieweit 

ist die Ruhr für das Kinofest 

identitätsstiftend? 

Wir sind schon ein starkes Stück Ruhrgebiet. 

Dafür steht auch unser Eröffnungsfilm. 

„Schnitzel für drei“ von Manfred Stelzer 

spielt in Dortmund. Und Hauptdarsteller 

Armin Rohde stammt als gebürtiger 

Gladbecker ja auch aus der Gegend. 

Sie selbst haben vor fast 30 

Jahren Peter F. Bringmanns 

Ruhrpott-Filme „Theo gegen den 

Rest der Welt“ und „Die Heartbreakers“ 

produziert. Danach 

war es mit dem Genre wieder 

vorbei. 

„Ein Schnitzel für drei“ mit Armin Rohde (l.) und Ludger Pistor 

eröffnet das Kinofest Lünen, Foto: WDR/Thomas Kost 

Ja, danach gab es nur noch „Schimanski“. 

1991 war Armin Rohde im letzten 

Schimanski-Tatort einer der Gegenspieler 

von Götz George. Es gibt praktisch keine 

neuen fiktionalen Bilder von der Ruhr. 

Wenn es sie gäbe, würden wir sie in Lünen 

zeigen. 

Wo positionieren Sie Lünen 

in der überregionalen Festivalszene? 

Wir bewegen uns in etwa neben Hof 

und Saarbrücken. Mit dem Unterschied, 

dass Lünen in erster Linie ein Publikumsfestival 

ist. Unser Publikum kommt zu 90 Prozent 

aus Lünen und Umgebung und interessiert 

sich nicht dafür, ob ein Film schon 

einmal in Hof gelaufen ist. Deshalb können 

wir mögliche Konkurrenzen stressfrei angehen. 

20 Jahre Kinofest Lünen 

Neue Preise 

kriegt 

das Land 

Auch für Filmemacher 

lohnt sich ein Besuch in Lünen: 

Bei den Preisen gab es Bewegung 

... 

Stimmt, die Bavaria Film stiftet einen 

mit 25.000 Euro dotierten Produzentenpreis. 

Damit werden herausragende Leistungen 

von Produzenten gewürdigt. Im Gegenzug 

wird der Publikumspreis Lüdia von 

der Filmstiftung NRW um 10.000 auf 

20.000 Euro aufgestockt. Hinzu kommt die 

Teilnahme am Berlin & Beyond Film Festival 

in San Francisco. Neu ist auch der Westfälische 

Filmpreis für mittellange Filme aus 

NRW, den die Stiftung Westfalen Initiative 

vergibt. Der Preis passt zu den Filmlängen, 

mit denen unsere Nachwuchsfilmer arbeiten. 

Was ist das Thema des 

diesjährigen Lüner Film-Dialogs? 

Wir fragen, ob es im deutschen Film 

zusehends nur noch Festivalkarrieren gibt. 

Bei der Masse an Filmen, die jedes Jahr in 

Deutschland produziert werden, können die 

Festivals aus dem Vollen schöpfen. Aber 

was kommt für die Filme und Filmemacher 

nach den Festival-Präsenzen? 

Gibt es in diesem Jahr auch 

wieder eine Lesung mit Filmprominenz? 

Aber sicher. Marie-Luise Marjan, die 

in Essen geboren wurde und in Hattingen 

aufgewachsen ist, liest Geschichten aus 

dem Ruhrgebiet. Sie sehen, wir bleiben an 

dem Thema dran. 

www.kinofest-luenen.de 

17

Filmmeldungen aus dem Revier 

Hot Pott! 

„Fliegende Bilder“ im Dortmunder U: 

skurril und exakt, kritisch und empathisch. 

Foto: Winkelmann Fimproduktion 

Dortmund: Winkelmann 

lässt 

die Bilder fliegen 

Das Dortmunder U ist ein Wahrzeichen der 

Stadt. Im Rahmen der Ruhr.2010 soll das ehemalige 

Lagerhochhaus der Union Brauerei zur 

Kulturfabrik werden. Für die Einweihung im Mai 

2010 arbeitet Regisseur Adolf Winkelmann an 

seiner Filminstallation „Fliegende Bilder“, die ein 

Porträt des Ruhrgebietes liefern soll: „skurril und 

exakt, kritisch und empathisch“. 

Im Entree erwartet die Besucher eine „Panoramatische 

Bilderkette“, die die materielle Welt 

des Ruhrgebietes in größter Objektivität offenbaren 

soll. Ganz subjektiv stellt Winkelmann dagegen 

„seine“ Menschen des Ruhrgebietes in 

neun virtuellen Bildfenstern aus. Oben auf dem 

Turm schließlich werden Filmszenen weithin 

sichtbar Lichtzeichen geben: „So wird der U- 

Turm zum weltlichen Kirchturm, der rundum die 

Stunde der Gegenwart schlägt.“ Für seine „Fliegenden 

Bilder“ arbeitet Winkelmann mit prominenten 

Schauspielern wie Peter Lohmeyer, 

August Zirner, Benjamin Sadler, Katharina Wakkernagel, 

Caroline Peters und Stephan Kampwirth 

zusammen. Winkelmann: „Ich habe radikal 

subjektiv meine 50 Jahre Leben im Ruhrgebiet 

auf wenige Bilder und noch weniger Figuren 

verdichtet.“ Infos zum aktuellen Stand des 

Projekts unter www.fliegende-bilder.de. 

18 



weil wir hier Locations 

haben, in denen sich 

auf Rufweite ein historischer 

Film in grüner 

Natur neben einem 

Science-Fiction-Thriller 

in postindustrieller Zeit 

drehen lässt. 

Stadtindianer sowieso. 

Armin Rohde, Schauspieler 

„Klassentreffen“: 

Der Tatort 

zur Ruhr.2010 

Für die Ruhr.2010 verlassen sogar die Tatort- 

Kommissare Max Ballauf (Klaus J. Behrendt) und 

Freddy Schenk (Dietmar Bär) das heilige Köln, 

um im Ruhrgebiet zu ermitteln. Bereits im Frühjahr 

setzte Tatort-Routinier Kaspar Heidelbach 

das Drehbuch „Klassentreffen“ von Jürgen Werner 

in Köln, Essen und Umgebung in Szene. In 

„Klassentreffen“ müssen die beiden Ermittler 

den Mord an einem Bauunternehmer aufklären, 

dessen Firma Großaufträge für die Europäische 

Kulturhauptstadt Ruhr.2010 abwickeln sollte. 

Als auch der Geschäftsführer einer Kulturstiftung 

ermordet wird, der für die Vergabe größerer 

Bauaufträge verantwortlich ist, gerät Ballauf 

selbst in Verdacht und wird von der Essener 

Hauptkommissarin Vossbeck (Angelika 

Bartsch) ins Verhör genommen. Die Frau des Opfers 

war Ballaufs erste große Liebe und auf seinen 

Kleidern finden sich Blutspuren des Ermordeten. 

Gesendet werden soll die WDR-Produktion 

der Colonia Media, die auch im Oberhausener 

Gasometer gedreht wurde, Anfang 2010. 



weil es Geschichten und 

Bilder zu erzählen gibt, 

die einzigartig sind für 

unser Land und die, 

wenn man es versteht, 

ein wirkliches Stück Leben 

erzählen können. 

Werner Kubny, 

Dokumentarfilmer 

Filmwoche 

Duisburg zeigt 

Bennings „Ruhr“ 

Das Festival des deutschsprachigen Dokumentarfilms, 

die Duisburger Filmwoche, bildet vom 

2. bis 8. November wieder das Zentrum dokumentarischen 

Erzählens. Eröffnet wird das Festival 

in diesem Jahr als Einstimmung auf das Kulturhauptstadtjahr 

gleich mit einem besonderen 

Höhepunkt: der Uraufführung von „Ruhr“, dem 

Porträt der Region, das James Benning innerhalb 

von zwei Jahren an unterschiedlichen Schauplätzen 

gedreht hat. Es ist Bennings erste Arbeit außerhalb 

Amerikas und gleichsam auch sein erster 

digital produzierter Film, den er im Duisburger 

Filmforum persönlich vorstellen wird. 

Unter dem Motto „Erkenne die Lage“ ist das 

Szene aus der Schuldoku „Lena, Stella, Ümmü und die anderen“, Foto: Häuserl Filmproduktion 

Schul-Doku aus Gelsenkirchen 

In ihrem 44-minütigen Dokumentarfilm „Lena, Stella, Ümmü und die anderen“ porträtiert die 

Bochumer Regisseurin Bettina Schiel die Klasse M3 der Hansaschule in Gelsenkirchen, einer Förderschule 

für geistig behinderte Kinder. Die Klasse von Lena, Stella und Ümmü bildet ein Soziogramm, 

das ständig in Bewegung ist. Alle nehmen ihre festen Rollen ein, variieren den Spielraum jedoch 

in der täglichen Konfrontation mit ihren Mitschülern und Lehrern. Im Klassenzimmer, auf dem Schulhof, 

im Schwimmbad oder bei einem Ausflug spielen sich kleine und große Dramen ab, die Schiel 

einfängt. Die sensible Produktion der Bochumer Häuserl Film ist im November auf zwei deutschen 

Festivals zu sehen: dem Internationalen Kurzfilm-Festival Wie wir leben (4.-7. 11.) in München und 

auf dem Kinofest Lünen. Mehr Infos unter www.haeuserl-film.de 

Festival Blicke: 

Tief im Westen 

Blicke, das Filmfestival des Ruhrgebiets, findet 

vom 26. bis 29. November im Bochumer Kino 

Endstation statt. Auch die 17. Ausgabe bietet 

wieder Filmen ein Forum, die Aspekte des Ruhrgebiets 

thematisieren. Im traditionellen Wettbewerb 

sind in diesem Jahr 28 Arbeiten zu sehen, 

darunter auch Langfilme wie Melanie Liebheits 

Dokumentarfilm „Wiedergeboren in Westfalen“. 

Höhepunkte des Rahmenprogramms finden 

sich in der Werkschau, die Christoph Schlingensiefs 

Schaffen im Ruhrgebiet beleuchtet. Am 

28. November um 17 Uhr wird Filmkritiker und 

Weggefährte Dietrich Kuhlbrodt unter dem Titel 

„Unanständiges Ruhrgebiet – Frühe Filme von 

Christoph Schlingensief“ über diese filmische 

Phase des Regisseurs berichten und dabei zahlreiche 

Filmausschnitten präsentieren, darunter 

auch aus dem 1969 entstandenen Erstling „Die 

Festival in seinem diesjährigen 

mit Preisen im Wert 

von 20.000 Euro ausgestatteten 

Wettbewerb geprägt 

von neuen Arbeiten bekannter 

und zuvor in Duisburg 

prämierter Dokumen- 

James Benning tarfilmer wie Nikolaus 

Geyrhalter, Jörg Adolph, 

Harun Farocki, Thomas Heise, Britta Wandaogo 

oder Romuald Karmakar. Wie gewohnt werden 

sich die Filmemacher aller 26 Arbeiten aus 

Deutschland, Österreich und der Schweiz im Anschluss 

an die Vorführung der Diskussion stellen, 

einer der traditionellen Besonderheiten der 

Filmwoche. Das komplette Programm findet sich 

unter www.duisburger-filmwoche.de. 

Duisburger Filmwoche, 

Tel. (0203) 2834187; 

info@duisburger-filmwoche.de 

Blick von außen: James Bennings filmisches 

Porträt „Ruhr“ wird in Duisburg uraufgeführt, 

Fotos: Duisburger Filmwoche 


Schulklasse“. Am späten Abend folgt Schlingensiefs 

Spielfilm „Mutters Maske“ von 1988 mit 

Helge Schneider und Udo Kier. Den „Industriefilm“ 

thematisiert eine Veranstaltung am 29. November, 

in der Philippe Deriaz der „Faszination 

Stahl“ im Film der letzten Jahre nachspürt. Das 

komplette Programm mit Wettbewerb und Nebenreihen 

findet sich im Internet unter 

www.blicke.org. 

Blicke, Tel. (0234) 26616; 

info@blicke.org 

Im Programm 2009: „Wiedergeboren in Westfalen“ 

von Melanie Liebheit, Foto: Blicke 

Ruhr 2010: Ruhr- 

Forum Filmbildung 

Filmbildung wird in der Branche zwar viel diskutiert, 

doch bleiben die Ergebnisse nicht selten unkonkret. 

Eine Initiative aus Akteuren der nordrhein-westfälischen 

Filmfestivalszene möchte das 

nun nachhaltig ändern. 

Das Internationale Frauenfilmfestival Dortmund|Köln, 

das Kinofest Lünen, die Internationalen 

Kurzfilmtage Oberhausen, die Duisburger 

Filmwoche gemeinsam mit doxs! sowie das Filmfestival 

des Ruhrgebiets Blicke bündeln ihre Kräfte 

ab Dezember 2009 unter dem Dach des 

„RuhrForum Filmbildung“. 

Ziel des Projektes, das im Rahmen der 

Ruhr.2010 veranstaltet wird, sei es, die filmische 

Vielfalt der Festivalstruktur im Ruhrgebiet und ihre 

über Jahre erworbene Kompetenz der Filmvermittlung 

öffentlichkeitswirksam zu nutzen, 

erklärt doxs!-Leiterin Gudrun Sommer. Auf dieser 

Grundlage will RuhrForum Filmbildung exemplarische 

Maßnahmen und Innovationen der

Imagefilm-Intro: Cellistin im Sonnenaufgang 

auf Schacht Franz Haniel 2, Bergwerk Prosper 

Haniel in Bottrop, Montage: Ruhr.2010 

Ruhr.2010 – 

Der Film 

Bergarbeiter im Gegenlicht, eine Frau mit einem 

Cello auf einem Förderturm: So beginnt der 

preisgekrönte Imagefilm der Ruhr.2010, den Regisseur 

Peter Schaul für die Kulturhauptstadt gedreht 

hat und der von der Kölner Zeitsprung Entertainment 

produziert wurde. „Wandel durch 

Kultur, Kultur durch Wandel“ ist das Leitmotiv 

des Films, der „fernab von rauchenden Industrieschloten 

und Kohlegruben einlädt, die Metropole 

Ruhr zu entdecken“. Gedreht wurde von 

Juli bis September 2008 in der gesamten 

Metropole Ruhr mit zahlreichen Statisten aus 

der Region. In New York, Hamburg und Berlin 

konnte der flott geschnittene Film, für den Parviz 

Mir-Ali die Musik komponierte, bereits Preise 

gewinnen. Zu sehen ist der fürs Internet auf 

gut eine Minute gekürzte Kurzfilm unter www. 

ruhr2010.de. 

Filmbildung entwickeln, die europaweit modellhaft 

wirken sollen. Nachbesserungsbedarf in der 

Praxis der Filmvermittlung sehen die Initiatoren 

etwa in der Ansprache und der Ermutigung von 

Lehrern, ihre Schüler über die Literaturverfilmung 

hinaus medienpädagogisch zu fordern und zu 

motivieren. Hier möchte man ansetzen und beispielsweise 

eine Erlebnisfortbildung konzipieren, 

die Lehrern ermöglicht, Film in all seinen Facetten 

und Produktionsbedingungen zu erleben. Zudem 

soll in Zusammenarbeit mit entsprechenden 

Instituten der Ruhrgebietsuniversitäten auch 

auf akademischer Ebene Filmbildung und die 

medienpädagogische Ausbildung von Lehrern 

in den europäischen Kontext gerückt und Ansätze 

für die Umsetzung einzelner Konzepte diskutiert 

werden. 

Die Auftaktveranstaltung zum RuhrForum 

Filmbildung wird mit einem europäischen Gast 

im Kontext der Verleihung des Europäischen 

Filmpreises am 13. Dezember in Essen erfolgen. 

doxs!, Tel. (0203) 2834187, 

filmwoche@stadt-duisburg.de 

Ruhr.2010 online: 

Europe in Shorts 

und das 2010lab 

Als Entsprechung unserer Wirklichkeit teilt 

sich auch das Kulturhauptstadtjahr auf in 

Projekte, die in äußerst realer und solche, die 

in virtueller Umgebung stattfinden. Für letztere 

wurde mit dem 2010lab ein experimentelles 

zweisprachiges Kultur-Web-TV konzipiert, 

das themen- und spartenübergreifend audiovisuelle 

Projekte rund um die Uhr einem internationalen 

Publikum zugänglich macht. Das Angebot 

des 2010lab wird in den Bereichen Kunst, 

Kultur, Ökonomie und Bildung sukzessive durch 

vielfältige Beiträge von Künstlern und Autoren 

aus ganz Europa ausgebaut. Wie schon sein Name 

vermuten lässt, versteht sich das Portal als 

„Online-Labor“, das die Möglichkeiten des 

Web-TV in künstlerischer Hinsicht neu ausreizen 

möchte. Unter den geplanten Kanälen des Portals, 

das im Internet unter www.2010lab.tv zu 

finden ist, befindet sich beispielsweise das „Dossier 

EmscherKunst“, das als Making-Of das europaweit 

größte Kunstprojekt im öffentlichen 

dok you: Premiere 

in Duisburg 

Am 6. November ist es soweit. Die Initiative für 

den Kinderdokumentarfilm dok you präsentiert 

seine Ergebnisse auf der Duisburger Filmwoche. 

Für die gemeinsam von doxs! (Kinder- und Jugendsektion 

der Duisburger Filmwoche) und der 

dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW (dfi) 

ins Leben gerufene Initiative hatten im Herbst 

2008 zehn Dokumentarfilmregisseure Workshops 

in NRW-Schulen durchgeführt und gemeinsam 

mit den Kindern Filmstoffe entwickelt 

Vier der sechs daraus verwirklichten Projekte feiern 

nun im Filmforum Duisburg Premiere. 

Als roter Faden dieser ersten Staffel, die dank 

der Förderung der Filmstiftung NRW, des Kuratoriums 

junger deutscher Film und des BKM in 

Koproduktion mit dem WDR realisiert wurde, 

zieht sich das Thema Integration. Gemeinsam 

mit den Projektpaten, der Schauspielerin Nora 

Tschirner und dem Moderator Ralph Caspers, 

stellen die Regisseure Bernd Sahling, Anna Wah- 

Raum dokumentiert. Weitere Web-TV-Kanäle 

sind „Künstler.Kreative“, ein Fundus von Interviews 

zum Thema Kreativität mit so unterschiedlichen 

Menschen wie Quentin Tarantino, David 

Bowie oder Nelson Mandela, und „Kultur.Zukunft“ 

mit Filmen und Podcasts lokaler Künstler. 

Ein Kanal des 2010lab, der sich dezidiert mit 

Film beschäftigt, ist „Europe in Shorts“, ein Projekt 

des Kölner Filmmagazins „Schnitt“. 2010 

wird „Europe in Shorts“ über die Dauer eines 

Jahres hinweg eine Online-Ausstellung des europäischen 

Kurzfilms schaffen. Das Portal will so 

Fenster in die verschiedenen europäischen Länder 

öffnen, durch ausgesuchte Kurzfilme die 

Vielfalt europäischer Kultur abbilden und eine 

kontinuierlich wachsende Galerie nationaler 

Kurzfilmkunst anlegen. 

„Europe in Shorts“ möchte ein Ort im Internet 

sein, wo dem Kurzfilm nicht nur in Form eines 

kurzen, unterhaltenden Clips ein Forum geboten 

wird, sondern wo ihm Raum gegeben 

wird in Form anspruchsvoller Filmkunst. Entsprechend 

werden die Filme von einem redaktionellen 

Umfeld aus Texten und Interviews mit den 

Filmemachern begleitet. 

www.2010lab.tv 

„Herr Rücker“ von der ehemaligen ifs-Studentin Anna Wahle feiert 

in Duisburg Premiere, Foto: dok you/ Anna Wahle 

le, Alexandra Schröder und Bettina Braun ihre 

zwischen elf- und zwanzigminütigen Arbeiten 

vor. Im Frühjahr 2010 folgen dann zur gemeinsamen 

Kinoauswertung die beiden verbliebenen 

Filme von Susanne Quester und Piet Eekman 

(Details unter www.dokyou.de). 

Direkt nach der Premiere werden die Filme 

zudem in Schulvorstellungen mit begleitenden 

Filmgesprächen auch gleich an der Zielgruppe 

getestet als ein Programmpunkt von doxs!, das 

vom 2. bis 8. November zum achten Mal parallel 

zur Duisburger Filmwoche läuft. 

Neben aktuellen Produktionen aus 

Deutschland präsentiert das doxs!-Team auch 

ausgesuchte Höhepunkte aus dem Filmland 

Schweden, ausgestattet mit einer starken Kinderfilm-Tradition. 

Neu ist die vierteilige Filmreihe 

paradoxs!, die sich erstmals mit experimentelleren 

Formen des Kinderdokumentarfilms auseinander 

setzt. Alles Nähere zum Festival unter 

www.do-xs.de. 

doxs!, Tel. (0203) 2834187, 

filmwoche@stadt-duisburg.de 

S eit 1993 haben sich die Dortmunder Ruhr- 

Sound Studios mit über 400 Filmvertonungen 

national und international einen Namen 

gemacht – mit Filmen von „Lola rennt“ bis 

„Die Kinder der Seidenstraße“. Regisseure wie 

Detlev Buck, Dominik Graf, Kaspar Heidelbach, 

Andreas Kleinert, Tom Tykwer, Oskar Roehler, 

Peter Timm, Dieter Wedel und Sönke Wortmann 

suchen die Zusammenarbeit mit den 

Kreativen aus dem Tonbereich. Das Ruhr- 

Sound-Team kann ihnen die komplette Tonbearbeitung 

und -mischung nach THX-Norm 

in allen möglichen Dolby-Formaten anbieten. 

Eine der internationalen Produktionen war im 

letzten Jahr Philipp Stölzls Bergsteigerdrama 

„Nordwand“. Dafür fuhr ein Kollege extra 

nach Oberbayern, um in den Bergen Originalgeräusche 

aufzunehmen. Für das Sounddesign 

bekam Guido Zettier, der RuhrSound 

langjährig verbunden ist, einen Deutschen 

Filmpreis. Aktuell arbeitet RuhrSound an Jo 

Baiers Historienfilm „Henry 4“, der zum Jahreswechsel 

in die Kinos kommt. 

RuhrSound, Tel. (0231) 917600; 

info@ruhrsound.de 

Die 3L Filmgroup in Dortmund 

ist gleich dreifach 

im deutschen und internationalen 

Filmgeschäft aktiv. So 

verfügt der 2004 gegründete 3L Filmverleih 

über ein Repertoire aus inzwischen 44 Veröffentlichungen. 

Dazu zählen Filme wie 

„Monster“ oder auch „2 Tage Paris“ von und 

mit Julie Delpy. An dem Arthouse-Sommerhit 

des Jahres 2007 war die 3L Filmproduktion 

als Koproduzent beteiligt. Die beiden letzten 

von insgesamt sechs Koproduktionen sind 

„Hangtime – Kein leichtes Spiel“ von Wolfgang 

Groos und „Unter Bauern“ von Ludi 

Boeken. Beide Filme kamen im Oktober in die 

Kinos. Geleitet wird die 3L Filmproduktion von 

Werner Wirsing. Seine Filme vermarktet die 

3L Film, die weitere Rechte in den Bereichen 

Kino, Home Entertainment, TV und Video on 

Demand erwirbt, um sie selbst auszuwerten. 

Ihre Kinorechte lässt die 3L Film wiederum 

durch das Schwesterunternehmen 3L Filmverleih 

auswerten. 

3L, Tel. (0231) 9455390; 

info@3L-film.de 

Die Filmstudios des heutigen 

Movie Parks in Bottrop-Kirchhellen 

entstanden 

1996 gemeinsam mit dem 

Warner Bros. Freizeitpark. 

1999 wurden Park und Studios 

an die Gruppe Six Flagg und 2004 an 

den britischen Investor Palamon verkauft. In 

den Studios drehte der chilenische Regisseur 

Raoúl Ruiz 2005 seinen Kinofilm „Klimt“. 

2007 wurde für „Krabat“ die schwarze Mühle 

aus der sorbischen Sage aufwändig nachgebaut. 

2008 nutzte Produzent Oliver Berben 

das Studio für Innenaufnahmen zu dem ZDF- 

Dreiteiler „Krupp – Eine deutsche Familie“ . 

Derzeit steht eines der Studios mit einer Fläche 

von1.851 qm und einer Deckenhöhe von 

14 Metern zur Vermietung. 

Movie Park Germany, Tel. (02045) 

899-0; info@moviepark.de 


20 

Wenn es hart auf hart kommt, gibt das 

Ruhrgebiet auch schon mal Düsseldorf, 

Hamburg oder Berlin, jedenfalls im Film. Campino 

residierte mit seinem Atelier in Wim Wenders 

„Palermo Shooting“ zwar in Düsseldorf. 

Gedreht wurde sein Auftritt aber auf der Zeche 

Zollverein in Essen. Der Seaside Beach am 

Baldeneysee wurde 2004 für „Die Sturmflut“ 

geflutet, dazu trat der Rhein vor Duisburg als 

Elbe auf. Der Berliner Boxclub, in dem sich Daniel 

Brühl als „Elefantenherz“ von Züli Aladag 

schlug, lag in Wirklichkeit an der Peripherie 

der niederrheinischen Hafenstadt. Das benachbarte 

Hochhausviertel im Stadtteil Hochheide 

war anschließend auch in einem Musikvideo 

von UB 40 („Rudie“) zusehen. Matthias 

Glasner fand dort für „This is Love” die 

authentische Ost-Berliner Plattenbau-Atmosphäre, 

die er an den Originalschauplätzen 

vermisst hatte. Der Film kommt demnächst 

in die Kinos. In die von ihm genutzte Wohnung 

im 19. Stock an der Ottostraße zog danach 

eine andere Filmcrew ein, um die Komödie 

„Renn, wenn Du kannst“ zu drehen. 

Was die Locations betrifft, hat man zwischen 

Ruhr und Emscher einiges zu bieten. Bei 

Wunsch kann man sich sogar ins Mittelalter 

versetzen lassen. Nachgefragt werden trotzdem 

noch immer vor allem Orte, die sich als 

Kulisse für das vergangene Industriezeitalter 

eignen, weiß Susanne Kirches von der Duisburger 

Gesellschaft für Wirtschaftsförderung. 

Das dürfte auch mit dem Image des Ruhrgebiets 

zu tun haben, das der eine oder andere 

Film noch immer transportiert. Ob die Filmbilder 

dazu dann wirklich immer von der Ruhr 

stammen, ist eine andere Frage. Max von der 

Grün, bekannter Schriftsteller und Drehbuchautor 

der Kohle- und Stahlregion, war noch 

Ende der 1970er Jahre fest davon überzeugt, 

dass man „eine Kneipenszene, die in Dortmund 

spielt, nicht in Köln drehen kann“. Bei 

der Verfilmung seines Romans „Stellenweise 

Glatteis“ tat man es trotzdem. Gemerkt hat 

es keiner. 

Auch die Vulgär-Klamotte „Lass jucken 

Kumpel“, die 1973 vier Millionen Besucher in 

die Kinos zog, spielte mit dem Ruhrgebiets- 

Image, auch wenn kaum Ruhrgebiet drinnen 

war. Bei der erfolgreichen „Kumpel“-Staffel 

stimmte gar nichts, weder der Dialekt, noch 

die Location. Gedreht wurde der Film zu großen 

Teilen in Bayern, wo ein stillgelegter Stollen 

in Penzberg die Kohleschächte an der Ruhr 

imitierte. 

Rauchende Schlote 

Filmbilder vom Ruhrgebiet haben eine lange 

Geschichte. Entdeckt und katalogisiert werden 

sie erst so richtig seit den 1960er Jahren. 

Im Geist der damaligen Zeit wurden Fragen 

nach dem Verhältnis von Kunst und sozialem 

Engagement, der Authentizität des gefilmten 

Materials und der interessensgeleiteten Gestaltung 

der Bilder gestellt. Neben den Verweisen 

auf Kohle, Stahl und rauchende Schlote, Bergwerke 

und steinreiche Industriebosse standen 

die hart arbeitenden Kumpel als liebenswerte 

Ureinwohner, die gegen alle Ausbeutung 

die Solidarität der Arbeiterklasse lebten und 

nebenher ihren Schrebergärten, der Taubenzucht 

und natürlich dem Fußball verbunden 

waren. Dem Kampf um bessere Lebensverhältnisse 

wurde berechtigterweise große Bedeutung 

zugeschrieben. Wobei den zahlreichen 

Dokumentationen und Fernsehfeatures ein gewisser 

ethnologischer Blick eigen war, in dessen 

Mittelpunkt die Männer und ihre Welt 

standen. „Frauen an der Ruhr“ – so ein Filmtitel 

– wurden erstmals 1967 Thema. Die Arbeit 

von Filmemacher Ernst Ludwig Freisewinkel 

erregte beträchtliches Aufsehen, unter anderem, 

weil er mit versteckter Kamera gedreht 

hatte. Pionierin war daneben Erika Runge mit 

„Warum ist Frau B. glücklich?“ aus dem Jahr 

1968. 

Fiktionale Produktionen, die sich mit dem 

Ruhrgebiet befassten, nutzten häufig die gleichen 

Motive, wenn es um die Atmosphäre 

ging. Beliebtester Drehort war lange Zeit ein 

Teilstück der Köln-Mindener Eisenbahn an der 

Essener Straße in Oberhausen. Auf engstem 

Raum fanden sich hier eine Eisenbahnbrücke 

Hochöfen und ein riesiger Schlackeberg. Die 

Szenerie diente Veit Harlan schon 1937 als Kulisse 

für „Der Herrscher“ und kam dann bei 

Helmut Käutner („Der Rest ist Schweigen“, 

1959) ebenso zum Zuge wie bei Luchino Visconti 

(„Die Verdammten“, 

1968). Schließlich zog es 

Wim Wenders für „Alice in 

den Städten“ (1974) hierher. 

Inzwischen stehen die 

Bauten nicht mehr. Um die 

Skyline von Hochöfen und 

Schloten drehte sich ein 

gutes Jahrzehnt später 

auch die Auseinandersetzung 

um TV-Kommissar 

Horst Schimanski. 

Besonders 

erbost war ein Teil 

der öffentlichen Meinung 

zwischen Duisburg 

und Dortmund 

1981 über eine Äußerung 

von Götz 

George, der befunden 

hatte „Schmutz 

ist ungeheuer fotogen“. 

Kritiker erregte 

nicht nur das damit 

möglicherweise verbundene„Schmuddel-Image“, 

sondern 

auch der Missbrauch des Reviers als „exotische 

Kulisse“. Schließlich hatte man sich bereits dem 

„Strukturwandel“ verschrieben. Der damalige 

WDR-Pressesprecher Michael Schmid-Ospach 

verteidigte die spätere Kult-Serie energisch und 

konterte trocken: „Jede Landschaft geistert mit 

ihren Klischees durch Literatur und Showgeschäft, 

durch Bühne und Fernsehen. Die Norddeutschen 

ertragen ‚Ohnesorg’ und sind nicht 

so. Und was leiden erst die Bayern!“ Ironie am 

Rande: Ein Jahr später drehte Wolfgang Staudte 

für das ZDF die dann allseits gelobte 12-teilige 

Serie „Die Pawlaks – Eine Geschichte aus 

dem Ruhrgebiet“ an „Originalschauplätzen“ 

– in der damaligen Tschechoslowakei. Wieder 

ein Jahr später kam mit „Rote Erde“ von Klaus 

Emmerich eine weitere Serie zur regionalen 

Vergangenheit auf die Bildschirme. Aber auch 

die untergegangene DDR bastelte am Bild des 

Reviers als Region von Stahl, Kohle und Klassenkampf 

mit. Unter dem Titel „Irrlicht und 

Feuer“ verfilmte die DEFA 1966 den gleichnamigen 

Roman von Max von der Grün über das 

Schicksal eines Dortmunder Kumpels. 1969 

folgte der fünfteilige Fernsehfilm „Krupp und 

Krause“ nach einem Roman von H.H. Helms. 

Postmoderne Pfade 

Mitte der 1970er Jahre näherte sich Peter F. 

Bringmann der Region deutlich ironischer. Seine 

beiden Filme „Aufforderung zum Tanz“ 

(1976) und „Theo gegen den Rest der Welt“ 

(1980) – beide mit Marius Müller-Westernhagen 

– schufen einen ganz anderen Prototyp 

des Revierbewohners. Noch Arbeiterklasse, 

aber schon nicht mehr so richtig. Der Heimat 

verbunden, aber doch lieber unterwegs, dazu 

lässig lustig und alles andere als heroisch. 

In „Die Abfahrer“ (1978) und „Jede Menge 

Kohle“ (1980) entwickelte Adolf Winkelmann 

ähnliche Figuren. Sie gehören zum Milieu der 

„kleinen Leute“, sind aber allzeit zu kleinen 

Das Ruhrgebiet im Film 


Fluchten bereit und alles andere als spießig und 

angepasst – hinzu kam ein flotter Dialog. Sätze 

wie „Denn es kommt der Tag, da will die Säge 

sägen“ waren auch jenseits des Kinos alltagstauglich. 

Ein Kritiker notierte dazu passend „Romantik 

ist keine Frage exotischer Geographie“. 

Als Winkelmann zehn Jahre später noch einen 

„Ruhrgebietsfilm“ machen will, sieht er die Region 

in einer „Identitätskrise“. Abgesehen von 

ein paar Industriedenkmälern unterscheidet sich 

der Ballungsraum kaum noch von ähnlichen 

Landschaften. Als „Identifikationspunkt“ ist nur 

noch der Fußball geblieben. Also dreht Winkelmann 

„Nordkurve“ (1993), dessen Thema eine 

Produktionsmitteilung mit „Saufen, Prügeln, 

Vögeln und Fußballspielen“ umschreibt: „Am 

Samstag haben die Menschen in der 

Nordkurve nur ihr Vergnügen im Kopf. 

Es geht um Lust um jeden Preis, um 

Kampf mit allen Mitteln – Intrige, Be- 

Kohlenpott-Klassiker: „Bang Boom Bang“, 

„Jede Menge Kohle“, „Theo gegen den Rest 

der Welt“ und „Solino“ , Foto: Senator Film Verleih / 

Winkelmann Film / Archiv / Wüste Film 

Die Ruhr trügt 

VON WOLFGANG HIPPE 

Die Filmbilder des Ruhrgebiets spiegeln immer noch allzu oft 

das „alte“ Ruhrgebiet der Zechen und Malocher. Dabei hat 

die Region auch filmisch mehr zu bieten und kann zuweilen 

sogar als Berlin, Düsseldorf oder Hamburg durchgehen.

trug, Erpressung.“ Erst Sönke Wortmann 

sollte den Fußball im Revier wieder von diesem 

Lumpenproletariat erlösen und verlieh 

ihm mit dem „Wunder von Bern“ (2003) 

in Erinnerung an Helmut Rahn und die frühen 

fünfziger Jahre sogar nationale Weihen. 

Die Linie von Theo & Co schrieb dagegen 

Peter Thorwarth seit 1999 mit seiner 

„Unna-Trilogie“ fort. Dabei spielt der 

dritte und letzte Teil „Goldene Zeiten“ rund 

um einen Golfclub – ein Indiz für die fortschreitende 

Modernisierung der Region 

und die Tatsache, dass krumme Geschäfte 

nicht nur auf Golfplätzen rund um Köln 

getätigt werden. 

Für absurderen Humor in der Region 

steht der Name Helge Schneider. Der „Unterhaltungskünstler“ 

tritt nicht nur als Musiker 

auf, sondern ist auch auf der Leinwand 

präsent. Neben vier eigenen Kinofilmen 

hat er mit Werner Nekes und Christoph 

Schlingensief zusammengearbeitet. 

Gegen dessen exzessive Stücke und Filme 

wie „Die 120 Tage von Bottrop“ (1997) 

setzt er seine ironische, in Teilen infantile 

Auseinandersetzung mit dem Ruhrgebietsalltag. 

Die Liste seiner filmischen Aktivitäten 

reicht dabei von Rollen in Dani Levys 

„Mein Führer“ (2007) zurück bis zu „Manta 

– der Film“ (1991). Wie der fast parallel 

produzierte „Manta Manta“ (1992) beschäftigte 

er sich adäquat mit einem der 

modernen Mythen der Großregion nach 

dem Motto: im Ruhrgebiet wird mehr getunt 

als gestylt. Zeitgleich kam ein anderer 

Kultfilm in die Kinos. In „Kleine Haie“ 

brilliert Armin Rohde alias „Bierchen“ als 

weiterer mobiler Ruhrgebietler. In Bewegung 

ist schließlich auch Thomas Durchschlag, 

dessen Film „Nachts“ (2002) durch 

das nächtliche Ruhrgebiet streift, weil die 

letzte S-Bahn weg ist. Es ist zu spüren: Das 

Ruhrgebiet hat sich verändert und ist auf 

dem Weg. 

Nachgefragt bei Regisseur 

Adolf Winkelmann 

Warum sollte 

es mehr Filme 

aus dem Ruhrgebiet 

geben? 

J a, warum eigentlich mehr? Es 

sollten doch zuerst gute Filme 

sein, die richtigen – mit anrührenden 

Bildern und spannenden Geschichten. 

Von Geschichtenerzählern 

geschrieben, die ihre Figuren, 

auch die schlimmsten und unmöglichsten 

lieben, besessen lieben – in 

Szene gesetzt von Fiction-Regisseuren 

oder Dokumentaristen, die 

noch was am Hut haben mit Heimatkunde, 

ohne sie wie anno 

Schnee schul- oder vereinsmeiermäßig 

zu betreiben. Wir reden 

so gern (vielleicht als Alibi) über 

Milieunähe und Regionalismus – 

aber über welchen? Den westfälischen, 

rheinischen, den angrenzend 

münsterländischen, sauerländischen? 

Regionales klingt auch seltsam, 

weil wir „das Ruhrgebiet“ ja 

in Zukunft „Metropole“ nennen 

wollen. Es gibt hier alles, aber auch 

alles. Alle Sprachen, Religionen und 

Milieus. Jede Art Dreck, jede Art 

Herzlichkeit. Wir haben ortsansässige 

Mafiosi, gigantische Bauskandale, 

Heuschrecken, die in verschwiegenen 

Parks leben, Koks in 

den Rathäusern und herrliche Intrigen 

im Theater, im Pop-Business, in 

Parteien und Profisport – es gibt genau 

soviel Neid und Liebe und Eifersucht 

und Hochzeiten wie anderswo, 

etwa nicht ? – und krasse 

und witzige Schlitzohren und ja, 

viele Verlierer in diesen Zeiten, die 

man sich mit dem Strukturwandel 

erklärt. Also, Armut und Läuse und 

irre Gewalt und hoffnungslos unterbesetzte 

Schulen mit Schulleitern, 

die sich schämen, darüber zu sprechen. 

Dazu fällt den Autoren zu wenig 

ein? Nichts Trauriges, nichts Komisches? 

Und überhaupt ist nicht 

nur über den Spielfilm zu reden, 

den man im Kino oder Wohnzimmer 

sieht. Bewegt-Bilder-Macher 

sind längst dabei, die öffentlichen 

Verkehrsräume zu erobern: Innenräume, 

Außenräume, Büro-Foyers, 

Bahnhofsfassaden und Kaufpark- 

Passagen, Dach- und Turm-Kronen. 

Muss man sie den Propagandisten 

überlassen? 

Es sollte noch viel mehr Filme aus 

dem Ruhrgebiet geben ... 

damit ich im und aus dem 

Ausland nicht mehr hören muss: 

„Where the hell is Essen?“ oder 

„What the hell is Ruhrgebiet?“ 

Marianne Menze, 

Kinobetreiberin Lichtburg Essen 

Eine Welle von aktuellen Dokumentarfilmen mit dem Ruhrgebiet als 

Thema macht deutlich: Der Strukturwandel dieser Region ist abgeschlos- 

sen, aber von den Menschen noch nicht verarbeitet. Über Jahrzehnte 

hat sich bei den dort angesiedelten Filmemachern ein besonderer doku- 

mentarischer Blick entwickelt. 

Dokumentarszene Ruhrgebiet 

Ruhrpott reloaded? 

VON GÜNTER JEKUBZIK 

Das Ruhrgebiet stellt eine gigantische, historisch 

einzigartige Industrie- und Menschenlandschaft 

mit vielen überraschenden Nischen dar. Dieser 

Moloch zog schon immer Auswärtige an, wie 

Klaus Wildenhahn („Rheinhausen, Herbst ’88“, 

1988/89) und Peter Nestler („Im Ruhrgebiet“, 

1967). Jetzt drehte James Benning den Eröffnungsfilm 

der 33. Duisburger Filmwoche mit dem Titel 

„Ruhr“: Der berühmte US-amerikanische Avantgarde-Filmemacher 

Benning „hat im Duisburger 

Stahlwerk gedreht, die Marxloher Moschee besucht 

und das Treiben in einer Essener Seitenstraße 

beobachtet. ‚Ruhr’ ist nicht nur das Porträt einer 

Region im Strukturwandel, sondern auch eine 

Hommage an die Menschen, die diese Region 

arbeitend gestalten“, so gibt das Festival bekannt, 

das seit drei Jahrzehnten herausragend die Welt, 

aber auch immer wieder das eigene Umland dokumentarisch 

reflektiert. „erkenne die lage“ lautet 

das Motto des diesjährigen Festivals, und es 

scheint, als habe eine besondere Lage eine besondere 

Generation von Dokumentarfilmern hervorgebracht. 

Während die abschließende Episode in Michael 

Glawoggers Industrie-Geschichte „Working 

Man’s Death“ den Emscher Landschaftspark industriebereinigt 

als Kultur- und Spielplatz zeigt, verfolgen 

andere Dokumentaristen die Umbrüche weiter: 

10 Jahre nach „Abenteuer Ruhrpott“ kehren 

Werner Kubny und Peter Schnell gerade wieder ins 

Ruhrgebiet zurück, um zu sehen, wo die Leute aus 

dem Milieu heute stehen. „Was bleibt sind wir“ begleitet 

ganz unterschiedliche Menschen im Ruhrgebiet 

einen Tag lang in ihrem Leben. Auch die Dokumentarfilmer 

Ulrike Franke und Michael Loeken 

kommen mit „See der Träume oder die Zukunft 

kann beginnen“ ins Ruhrgebiet zurück. Nach ihrem 

preisgekrönten Film „Losers and Winners“ widmen 

sie sich erneut dem Wandel des Reviers und beobachten 

über lange Zeit die Umgestaltung eines 

Stahlwerksgeländes, auf dem ein See mit mediterranem 

Ambiente entsteht, sowie die Reaktionen 

der Anwohner darauf. 

Es sind vor allem an der Ruhr Beheimatete, die 

sich an ihrer Region „abarbeiten“, 

wie es Autor Michael Gierke charakterisiert, 

der für ein Ende 2010 mit 

der dfi –dokumentarfilminitiative im 

Filmbüro NW geplantes Buchpro- 

jekt über Dokumentarfilme im Ruhrgebiet 

auch der Frage nachgeht, ob 

Dokumentarfilmer aus dem Ruhrpott 

einen speziellen Blick haben. 

Das Klischee „Strukturwandel“ machen 

sie „im Detail deutlich an der 

Veränderung von Lebenswelten 

konkreter Menschen“, so Gierke. 

Der Essener Rainer Komers beispielsweise hat 

Jahrzehnte lang das Ruhrgebiet gefilmt. Zusammen 

mit Klaus Helle drehte er 1989 die bekannte Doku 

„Erinnerung an Rheinhausen“. Auch wenn ein 

Regisseur wie Komers in Jemen und Japan filmt, 

„sieht sein Blick Dinge, die bei anderen Leuten nicht 

im Film auftauchen“. 

Dieser im Ruhrgebiet besonders sozialisierte 

Blick auf die Welt habe eine ganz besondere Aufmerksamkeit 

für den Alltag von Menschen, für eine 

Fußgängerzone oder einen Kleingarten, fasst 

Gierke zusammen. 

Auch der in Unna geborene Absolvent der 

Fachhochschule für Design Dortmund Frank Wierke 

dreht mit ganz eigenen Ansätzen, diesmal in der 

Welt der Literatur. Allerdings sieht Gierke auch, dass 

im Gegensatz zu den älteren Dokumentarfilmern, 

die „in einer speziellen Zeit groß geworden sind und 

für die das Ruhrgebiet eine Art Lebenshaltung sei“, 

von Ausnahmen wie Frank Wierke abgesehen, das 

Ruhrgebiet nur noch ein Thema von vielen ist, das 

deshalb eher oberflächlich betrachtet wird. 

Doch das Filmschaffen im Ruhrgebiet dürfe auf 

keinen Fall aus dem Blick geraten, schon weil das, 

was diese Filmemacher aufgenommen haben, ein 

„gewaltiges Archiv dessen sei, was teilweise schon 

verschwunden ist“. Da passt es, dass die dfi eine 

Förderung für eine große Ruhrgebiets-Filmreihe beantragte, 

die sechs Jahre nach dem umfassenden 

Symposium „Endlich so wie überall?! Neue dokumentarische 

Bilder des Ruhrgebiets“ die wichtigsten 

Dokumentationen der letzten Jahrzehnte zusammen 

mit neueren Entwicklungen vorstellen soll. 

Auch beim anderen großen Thema des Ruhrgebiets, 

der Einwanderung gibt es Veränderungen. 

Nach vielen Immigranten-Geschichten – die auch 

in Spielfilmen wie „Solino“ von Fatih Akin auftauchen 

– stellt Gaby Hinderberger, vom Bochumer 

Festival „Blicke aus dem Ruhrgebiet”, eine „Verlängerung 

der Immigrationsgeschichte in die ursprünglichen 

Heimatländer“ fest. Im Ruhrgebiet aufgewachsene 

Filmemacher reisen mit der Kamera in 

die Heimatländer ihrer Eltern. 

Ruhr.2010 als Kulturhauptstadt wird die Scheinwerfer 

kurzzeitig auf die Region richten. Aber vor 

allem weil sich die Menschen immer noch an dem 

leicht gesagten und schwer gelebten Strukturwandel 

„abarbeiten“, bleibt das Ruhrgebiet als Drehort 

und als Schule des Blicks erhalten. Darum, dass 

es in den nächsten Generationen weiter gehen 

wird, kümmert sich auch das Festival „doxs!”, das 

vom 3. bis 8. November 2009 während der Duisburger 

Filmwoche schon in der achten Ausgabe mit 

einem internationalen Dokumentarfilmprogramm 

für Kinder und Jugendliche für Nachwuchs sorgt. 


Oliver Rauch dreht zurzeit im Ruhrgebiet eine Doku über „Jedem Kind 

ein Instrument“, eines der Projekte der Ruhr.2010. 

Das war jetzt zu kakophonisch.“ Musiklehrer 

Christian Ribbe bricht die Probe ab. Die 

acht Grundschüler lachen sich kaputt: „Kakowas?“ 

„Kakophonisch. Das heißt nicht, dass alles 

kacke war, sondern dass sich alles schräg 

anhört“, erklärt der Lehrer mit typisch lässigem 

Ruhrpott-Einschlag. Er gibt erneut den Einsatz, 

und jetzt klingt der „Affenblues“ schon viel besser. 

Die Kamera läuft dabei immer mit. 

Die Schüler besuchen verschiedene dritte 

Klassen der Gemeinschaftsgrundschule in Herne-Horsthausen. 

Jetzt, für die 7. Stunde, kommen 

sie zusammen und haben ihr Instrument 

mitgebracht. Jedes Kind trägt einen Instrumentenkoffer 

bei sich, auf dem ein Zettelchen „Musikschule 

Jeki“ und eine dazugehörige Nummer 

steht. Sie gehören zur ersten Generation des Pilotprojekts 

„Jedem Kind ein Instrument“ (Jeki), 

das 2007 startete. Bis zum Jahr 2010, dem Kulturhauptstadtjahr, 

soll jedem Kind im Ruhrgebiet 

die Möglichkeit geboten werden, ein Instrument 

zu erlernen. Das Projekt im Rahmen der 

Ruhr.2010 wurde von der Kulturstiftung des 

Bundes, dem Land NRW und der Zukunftsstiftung 

Bildung in der GLS Treuhand entwickelt. 

In der mit Teppichboden ausgelegten Bibliothek 

der Herner Grundschule herrscht absolutes 

Schuhverbot. Alle müssen sich daran halten, 

Die Stimmung im vollbesetzten Kölner Filmhaus 

ist freudig aufgekratzt. Das Kleine 

Fernsehspiel des ZDF hat im Rahmen der Cologne 

Conference zu seinem neuen, mittlerweile 

dritten Showcase geladen, um ein ungewöhnliches 

Filmprojekt mit dem Titel „aufRuhr 

2010“ vorzustellen. „Sieben Filmemacher machen 

einen Film“, so prangt es dazu selbstbewusst 

von der Leinwand. Es geht um sieben 

Kurzfilme rund ums Ruhrgebiet, erstellt von Studenten 

und Absolventen der Kölner Kunsthochschule 

für Medien (KHM) und der internationalen 

filmschule köln (ifs). Aus Reihen der KHM 

kommen die Filmemacher Stephan Bergmann, 

Mirko Dreiling, Corinna Liedtke, Henning Marquaß 

und Undine Siepker, für die ifs sind Johannes 

Sievert und Anna Wahle dabei. 

Initiiert wurde das Projekt von Fritz Pleitgen, 

die zuständigen ZDF-Redakteure sind Claudia 

Tronnier und Katharina Dufner. Von Seiten der 

KHM betreut Katrin Schlösser das Projekt, für 

die ifs ist Gerd Haag zuständig. Die Filmstiftung 

NRW unterstützt und fördert das Projekt „Ruhrgebietsfilm“. 

Nach zweiwöchigem Workshop 

mit einem abschließenden Ausflug unter Tage 

begann die Pre-Production im Frühjahr 2009. 

22 

Am Set von „Jedem Kind ein Instrument“ 

Der „Affenblues“ 

von Herne 

VON ANNA KOSKODA 

auch das Filmteam, das an diesem Tag wieder 

zu Gast ist. Also schleichen Regisseur Rauch, 

Kameramann Boris Becker und Tonmann Andreas 

Turnwald auf Socken um die musizierenden 

Kinder herum. Becker setzt sich immer wieder 

auf sein Brett mit Rollen, um auf Augenhöhe 

mit den Kindern zu sein. 

Der „Affenblues“ geht weiter. Nun üben die 

Kinder unterschiedliche Einsätze: erst die Gitarren, 

dann die Geigen, zuletzt die Akkordeons. 

Da sich sämtliche Beiträge noch in der Post- 

Produktion befinden, kommen ausschließlich 

Trailer und Slideshows zur Aufführung; und 

doch eröffnet sich bereits so ein faszinierendes 

Spektrum ganz im Sinne der Ausführenden Produzentin 

Melanie Andernach, „verschiedene 

Perspektiven und Einsichten ins Ruhrgebiet in 

einem super Zusammenhang“ zu zeigen. 

Den Auftakt bestreitet Johannes Sievert mit 

„Sinan G.“. Der Titelheld ist Deutsch-Iraner und 

Ex-Krimineller, der seine Strafe in Siegburg verbüßte 

und dort beim Theaterprojekt „Junge 

Hunde“ mitwirkte. Sievert drehte darüber eine 

Kurzdoku und kam so mit Sinan in Kontakt. Der 

stellt sich nun als Ex-Gangster mit Perspektive 

vor: „Jetzt bin ich Rapper.“ Sievert sieht mit sei- 

„Malte, Du könntest ‘ne super Solokarriere starten, 

aber hier kommt es auf das Zusammenspiel 

an“, bremst Musiklehrer Ribbe den kleinen blonden 

Akkordeonisten, der gerne mal vorprescht. 

Denn schließlich lernen die Kinder hier nicht nur, 

ein Instrument zu beherrschen, sondern auch 

Dinge wie Rücksicht nehmen und anderen zuhören. 

Die Grundschüler sind voll bei der Sache, 

und das freiwillig um eine Uhrzeit, wo andere 

bereits zu Mittag essen oder draußen spielen. 

Unter den jungen Musikern ist auch Joanna, 

eine von fünf Protagonisten der Doku „Jeki 

– Der Film“ (AT). Joanna ist Deutsche, drei andere 

Kinder haben türkische Eltern, eines japanische. 

Der Dokumentarfilm von SUR Films Köln 

entsteht als Koproduktion mit dem WDR. 

Das Filmteam von „Jedem Kind ein Instrument“ zu Gast in der Gemeinschaftsgrundschule in 

Herne-Horsthausen, Foto: Fotoatelier Brinkforth/Nevin Toy-Unkel 

600.000 Euro ist das Gesamtbudget, das die 

Filmstiftung NRW mit 110.000 Euro fördert. Mit 

im Boot ist auch Realfiction als Verleiher. Gedreht 

wird an 52 Tagen im Ruhrgebiet, in Herne, 

Bochum und Duisburg. 

Gemeinsam haben Produzent Detlef Ziegert 

von SUR Films, der auch seit 15 Jahren das Kinder- 

und Jugendfilmfestival in Marl leitet, und 

Oliver Rauch 2007 das Projekt entwickelt. Viele 

Recherchen waren notwendig, bis sich die 

Amüsant und spannend – das Kurzfilmprojekt „aufRuhr 2010“ 

Roboter, Rapper, 

Schrebergärten 

VON UWE MIES 

nem Filmporträt den Strukturwandel des Ruhrgebiets 

im Individuellen gespiegelt – vom handfesten 

Erwerbswesen hin zur Kultur. 

Undine Siepker greift in „Oppa sein Garten“ 

das „Super-Klischee vom Schrebergarten“ auf 

und zeigt die kulturelle Vermischung der Gesellschaft 

auf 50 qm Grünfläche. Koreaner, Türken, 

Deutsche pflanzen Blumen, Obst und Gemüse, 

schauen sich gegenseitig was ab und freuen 

sich über den Ertrag. Henning Marquaß besetzte 

für „Bochumer Jungen 2010“ bis auf die 

Hauptrolle Laienakteure aus dem Umfeld folkloristischer 

Blaskapellen. Sein Film ist nicht dokumentarisch, 

sondern fiktional; ein Musical mit 

insgesamt sechs (oder sieben) Dialogsätzen. 

Anna Wahle benennt ihren Beitrag „Moni- 


drei Drehorte und die fünf Protagonisten herauskristallisiert 

haben. „Wir haben uns von den 

Musikschulen, den Rektoren und Lehrern beraten 

lassen, was sehr hilfreich war“, erzählt der 

Regisseur. Nun begleitet er Kinder von drei unterschiedlichen 

Jahrgängen über einen Zeitraum 

von über einem Jahr. 

Die Protagonisten besitzen unterschiedliche 

soziale Herkünfte, was den Filmemachern wichtig 

war. Der Migrationshintergrund spielt natürlich 

eine große Rolle im Ruhrgebiet. Aber bei Jeki 

geht es gerade darum, allen Kindern die gleichen 

Möglichkeiten für eine musische Ausbildung 

zu bieten, egal wo sie herkommen. Das 

Projekt dient der Integration, das Ziel ist das gemeinsame 

Musizieren. 

Den Regisseur interessieren jedoch nicht nur 

die Musikstunden in der Schule, sondern er besucht 

seine Protagonisten auch Zuhause und 

zeigt, wie sich die Musik dort vielleicht einen 

Platz erobert hat. Das Filmteam begleitet ein 

Mädchen zu ihrer Fußballtruppe, feiert mit einem 

türkischen Jungen Geburtstag und geht 

anschließend mit in die Moschee in Duisburg. 

Oliver Rauch beobachtet nur und sammelt Material. 

„Ich will nichts manipulieren, nichts stellen, 

nichts anstoßen“, sagt der Regisseur, der 

bereits sechs Dokumentarfilme gedreht hat. „Jeki 

– Der Film“ ist nach „Die vergangene Zukunft 

des Klanges“ sein zweiter Langfilm. 

Ihn interessiert an dem Projekt, „wie ein so 

großes Vorhaben, das sich kluge Leute ausgedacht 

haben, in die Realität umgesetzt wird“. 

Interviews mit Trägern des Projekts, etwa mit 

NRW-Kulturstaatssekretär Hans-Heinrich Grosse-Brockhoff, 

mit Bratschistin und Kuratoriumsmitglied 

Tabea Zimmermann oder dem Bochumer 

Generalmusikdirektor Steven Sloane, geben 

dem Film einen Unterbau. Die Doku soll 

kein Werbefilm für das Projekt sein. Doch Oliver 

Rauch ist mittlerweile total überzeugt von 

Jeki. „Die Stärke des Films sind die Persönlichkeiten 

der Kinder, ihre Ernsthaftigkeit, wie direkt 

und offen sie sind. Das soll der Film zeigen“, 

sagt Produzent Ziegert. Anfang Juni 2010 soll 

die Produktion in der Essener Lichtburg Premiere 

feiern. 

ca Vitti ist im Dienstleistungsgewerbe angekommen“, 

erzählt aber von Beate Pracht, die mit ihrem 

Konzept „Pracht Lamas“ Andentiere als therapeutische 

Medien für Alte, Behinderte und 

Manager einsetzt. Ihre Erfahrungen bei den 

Dreharbeiten am Originalschauplatz auf einer 

Gelsenkirchener Abraumhalde beschreibt 

Wahle als „wie in einer anderen Welt.“ Corinna 

Liedtke fand für „Thomas & Thomas“ zwei 

Protagonisten aus Castrop-Rauxel. Der eine ist 

Bergbauexperte und Stadtarchivar, der andere 

betreibt ayurvedische Heilpraktiken, woraus sich 

unerwartete Wechselwirkungen ergeben. Mirko 

Dreiling schließlich begreift seinen Film „IRB 

2600“ als Hommage an den Malocher. Es ist ein 

modernes Märchen von einem Opel-Roboter, 

der sich nach neuen Arbeitseinsätzen umtut. 

Geklammert werden die Beiträge durch Stephan 

Bergmanns Road Movie-Impressionen 

entlang der A40. Aber erst in einem abschließenden 

Workshop, so Katrin Schlösser, soll entschieden 

werden, ob die Filme hintereinander 

folgen oder ineinander verschachtelt montiert 

werden. Der fertige Ruhrgebietsfilm soll am 9. 

Januar 2010 anlässlich der Eröffnung der Kulturhauptstadt 

zur Ausstrahlung gelangen.

Ende September veröffentlichte die Europäische 

Kommission den neuen 

Aufruf für die Entwicklungsförderung. 

MEDIA fördert dabei fiktionale Projekte, 

Dokumentar- und Animationsfilme für TV 

und Kino mit insgesamt 17 Millionen 

Euro. Unterstützt werden maximal 50 

Prozent der Entwicklungskosten für Einzelprojekte 

(10.000 bis 60.000 Euro) oder 

Projektpakete (70.000 bis 190.000 Euro). 

In einem gesonderten Aufruf stellt ME- 

DIA weitere zwei Millionen Euro für die 

Entwicklung Interaktiver Projekte (10.000 

bis 150.000 Euro) bereit. Die Einreichtermine 

für beide Aufrufe sind der 27. 

November 2009 und 12. April 

2010. 

Mit insgesamt 1.635.981 Euro wurden 

2009 sechs Projektpakete, 20 Einzelprojekte 

und drei Interaktive Projekte aus 

Deutschland unterstützt. Besonders erfreulich 

waren die diesjährigen Development-Ergebnisse 

aus Nordrhein-Westfalen: 

Neun Anträge wurden mit insgesamt 

738.639 Euro gefördert. Eine Paketförderung 

ging an die Kölner Produktionsfirmen 

Lichtblick (101.200 Euro), Taglicht Media 

(137.439 Euro) und die 2Pilots Filmproduction 

(150.000 Euro). Eine Einzelprojektförderung 

erhielten The Matchfactory 

(80.000 Euro), Filmfabrik (60.000 Euro), 

Unafilm (50.000 Euro) und Lichtfilm 

(20.000 Euro). Im Rahmen der Förderung 

Interaktiver Projekte wurden zwei weitere 

Anträge von Kölner Firmen unterstützt 

– die Daywalker Studios (80.000 Euro) 

und Nurogames (60.000 Euro). 

Für die MEDIA-Seite des Newsletter 

erläutert Soon-Mi Peten, die bei der Verwaltungsagentur 

in Brüssel den Bereich 

Development leitet, was bei der Beantragung 

der Entwicklungsförderung zu beachten 

ist. 

Wie bewerten Sie die Ergebnisse 

des letzten Aufrufs 

für die Entwicklungsförderung, 

insbesondere in Hinblick auf 

die Antragsteller aus Deutschland? 

Europaweit wurde die Entwicklungsförderung 

wieder stark beansprucht: Insgesamt 

erhielten wir 1.038 Development- 

Anträge (863 Einzelprojekte und 175 Projektpakete) 

und 141 Anträge für Interaktive 

Projekte. Die Förderrate lag bei 22,5 

Prozent. Ausgewählt wurden 187 Einzelprojekte, 

74 Projektpakete und 31 Interaktive 

Projekte. Im Vergleich zum restlichen 

Europa steht Deutschland mit 29 geförderten 

Anträgen an 3. Stelle hinter 

Frankreich und Großbritannien – von wo 

aus auch deutlich mehr Anträge eingereicht 

wurden. Mit 28 Prozent liegt die 

deutsche Förderrate jedoch über dem europäischen 

Durchschnitt. 

Gibt es im neuen Aufruf 

für die Einzelprojekt- und Paketförderung 

Änderungen, die 

man beachten muss? 

Nein. Es ist alles beim Alten geblieben. 

Die Antragsformulare wurden nur 

geringfügig verändert, um den Antragstellern 

das Ausfüllen der Formulare zu erleichtern. 

MEDIA Development 

Worauf kommt es bei einem 

guten Antrag an? 

Der Antrag muss unbedingt vollständig 

sein (einschließlich Vertriebsnachweise, 

Autorenverträge etc.). Ideal ist ein originärer, 

überzeugender Stoff, der mit hoher 

Wahrscheinlichkeit produziert und in 

Europa bzw. international ausgewertet 

werden kann. Bei der Paketförderung 

steht insbesondere die internationale Vision 

der Firma, ihre Fähigkeit in Europa 

Projekte zu entwickeln, zu finanzieren und 

zu vertreiben, im Vordergrund. Bei Einzelprojekten 

konzentriert man sich auf die 

Qualität des Projekts – Idee, Dramaturgie, 

Erzählweise, Figurenentwicklung und das 

kreative Potenzial. Grundsätzlich sind Letters 

of Intent von Partnern, wie z.B. Sendern, 

Weltvertrieb, Verleih oder Koproduzenten 

von Vorteil. Natürlich wird auch die 

Erfahrung der Antrag stellenden Firma 

bzw. des Teams, das das Projekt entwikkeln 

und produzieren wird, bewertet. Entscheidend 

sind außerdem gut durchdachte 

und begründete Entwicklungs-, Finanzierungs-, 

und Vertriebsstrategien und auf 

die Bedürfnisse des Projekts abgestimmte 

realistische Entwicklungs- und Produktions-Budgets. 

Auch die Teilnahme an einem 

MEDIA Langzeit-Trainingsprogramm 

wird positiv bewertet. 

In welchem Entwicklungsstadium 

sollte sich das 

Projekt befinden? 

Im Falle der Einzelprojektförderung 

sollten bei fiktionalen Stoffen mindestens 

ein zehnseitiges Treatment und eine Dialogszene 

vorliegen. Bei der Paketförderung 

sind die Anforderungen weniger um- 

Soon-Mi Peten, Foto: Mathis Beutel 

Worauf es ankommt 

fangreich. Hier können auch eine ausführliche 

Synopsis auf Englisch und Informationen 

über Erzählstruktur, Figuren und visuellen 

Ansatz ausreichen. Grundsätzlich 

sind möglichst aussagekräftige und ausführliche 

Informationen über das Projekt 

empfehlenswert. Ob Treatment oder Drehbuch, 

wir empfehlen, einzureichen, was 

dem Projekt am ehesten gerecht wird. 

Sollten bereits Koproduktionspartner 

beteiligt sein, und 

wie wichtig sind LOIs von anderen 

Finanzierungspartnern? 

Die Beteiligung von Koproduktionspartnern 

ist bei Antragstellung von Vorteil 

aber nicht unbedingt erforderlich. Der 

Antragsteller muss außerdem die Mehrheit 

der Rechte besitzen und dies mit einem 

Autorenvertrag belegen. LOIs oder 

anderweitige Zusagen von z.B. Sendern, 

Förderern, Weltvertrieben oder Verleihunternehmen 

werden ebenfalls positiv bewertet. 

Welche Ratschläge würden 

Sie deutschen Antragstellern 

geben? 

Ich empfehle, sich ausreichend Zeit 

für die Erstellung des Antrags zu nehmen, 

frühzeitig das jeweilige MEDIA-Büro zu 

kontaktieren und sich gut zu überlegen, 

welche Projekte für die Einreichung geeignet 

sind. Man sollte die Strategien für Entwicklung, 

Finanzierung und Vertrieb genau 

durchdenken und sich mit den Möglichkeiten, 

die der Markt bietet, auseinandersetzen 

sowie unter Umständen auch 

LOIs einholen. Zuletzt sollte der Antrag unbedingt 

auf Vollständigkeit überprüft werden, 

da unvollständige Anträge leider abgelehnt 

werden müssen. 

Welche Interaktiven Projekte 

wurden im letzten Aufruf 

gefördert? Gab es bestimmte 

Trends in Hinblick auf Inhalte, 

Genres und Plattformen? 

Es wurden Spiele sämtlicher Genres, 

Inhalte und Plattformen unterstützt. Auch 

die aus Deutschland geförderten Projekte 

sind Multi-Plattform-Spiele: Das 3D- 

Browser-Game der Kölner Firma Daywalker 

Studios „Vorfahrt für Schlau“ wird für 

PC, Internet und Konsolen entwickelt, um 

Kinder im Grundschulalter spielerisch mit 

den Tücken des Straßenverkehrs vertraut 

zu machen. „Colony Mine“ ist der Titel des 

Multiplayer-Onlinespiels der Kölner Nurogames. 

Bei dem Strategiespiel für Internet 

und Mobiltelefone steht die Kolonisierung 

des Weltalls im Mittelpunkt. Auch 

die Veröffentlichung des Logik- und Geschicklichkeitsspiels 

„Slumbers“ der Berliner 

Zampano Studios ist für Spielekonsolen 

und den PC geplant. 

In den neuen Richtlinien 

für die Entwicklung Interaktiver 

Projekte gibt es wichtige 

Änderungen. Welche sind das? 

Zukünftig wird MEDIA nur noch Interaktive 

Projekte fördern, die im Zusammenhang 

mit audiovisuellen Produktionen 

(Fiktionale Projekte, Dokumentarfilm- oder 

Animationsprojekte) für PC, Internet, Konsolen, 

mobile Endgeräte und/oder interaktives 

TV entwickelt werden. Die Fördersumme 

dafür wurde beachtlicht erhöht. 

Zwischen 10.000 und 150.000 Euro können 

pro Projekt beantragt werden. Antragsberechtigt 

sind unabhängige europäische 

Produktionsfirmen, die zuvor ein 

Interaktives Projekt produziert haben, das 

auch vertrieben wurde. 

Was genau versteht ME- 

DIA unter „Interaktiven Projekten“? 

Wir haben den Begriff in den Richtlinien 

neu definiert. Mit „Interaktiven Projekten“ 

meinen wir digitale interaktive Inhalte 

für eine oder mehrere Plattformen 

(Internet, PC etc.). Wir begrüßen insbesondere 

Inhalte mit einer Erzählstruktur, die 

sich durch einen hohen Grad an Interaktivität, 

Originalität, technischer Innovation 

und ihr Vertriebspotenzial in Europa 

auszeichnen. 

Warum wurden diese Änderungen 

in den Regularien für 

Interaktive Projekte vorgenommen? 

Wir möchten die vorhandenen Fördermittel 

gezielter einsetzen, was der audiovisuellen 

Branche – der Zielgruppe von 

MEDIA – zugute kommen soll. Wir glauben, 

dass der Multi-Plattform-Ansatz, d.h. 

die komplementäre Entwicklung von Kino- 

und TV-Produktionen für unterschiedliche 

Plattformen so frühzeitig wie möglich 

begonnen werden sollte und die Zusammenarbeit 

zwischen Produzenten aus 

den Bereichen Film/TV und den neuen 

Medien intensiviert werden könnte. Wir 

hoffen, dass hier neue Synergien entstehen, 

die ansonsten nicht zustande gekommen 

wären und sind sehr gespannt. 

MEDIA newsletter 6/2009 23

Set-Besuch bei „Brownian Movement“: Dragan Bakema, Produzentin Stienette Bosklopper (Circe Films), 

Sandra Hüller, Michael Schmid-Ospach (GF Filmstiftung NRW), Sabine Timoteo, Verena Oefler (Filmlichter), 

Produzent Herbert Schwering und Nanouk Leopold (v.l.) Foto: Coin Film 

Brownian 

Movement 

Charlotte und Max sind ein junges, erfolgreiches 

Paar und aus beruflichen Gründen nach Brüssel 

gezogen. In der fremden Stadt trifft sich Charlotte 

heimlich mit unbekannten Männern. Als 

ihr Geheimnis an die Öffentlichkeit gerät, wird 

sie mittels eines Gutachtens für arbeitsunfähig 

erklärt, ihre Arbeitserlaubnis als Ärztin wird ihr 

entzogen. Charlotte ist sprachlos, aber sie findet 

keine Erklärung für ihr Verhalten. Unter dem 

äußeren Druck droht die Ehe mit Max zu zerbrechen. 

„Brownian Movement“, der neue 

Film von Nanouk Leopold, die bereits mit Filmen 

wie „Wolfsbergen“ und „Guernsey“ 

auf sich aufmerksam machte, beschreibt die Intimität 

zwischen Männern und Frauen und die 

Dschungelkind 

Im Dezember beginnt Regisseur Roland Suso 

Richter den Dreh der Literaturverfilmung 

„Das Dschungelkind“ – nach den Kindheitserinnerungen 

von Sabine Kuegler, die als 5- 

Jährige mit ihren Eltern in den Urwald Papua 

Neuguineas zog. Für UFA Cinema und RTL 

verfilmt Richter im Winter in Bayern, NRW, Hessen 

und Malaysia das Drehbuch von Natalie 

Scharf als Kinofilm und Fernseh-Zweiteiler. Für 

die Hauptrollen sind Anna Maria Mühe, 

Nadja Uhl und Thomas Kretschmann 

vorgesehen. Produzent ist Jürgen Schuster, 

hinter der Kamera steht Holly Fink, die Ausstattung 

besorgt Michael Köning. 

UFA Cinema, Tel. (0331) 70600; 

info@ufa.de 

Die kommenden 

Tage 

„Die kommenden Tage“ erzählt nach einem 

Drehbuch von Regisseur Lars Kraume die Lebenswege 

einer Berliner Mittelstandsfamilie von 

heute bis in die nahe Zukunft, eine Zeit der Unsicherheit 

und der großen Veränderungen. Laura 

Kuper (Bernadette Heerwagen) muss 

sich am Ende ihres Studiums zwischen ihrem 

Wunsch nach Kindern und Hans (Daniel 

Brühl), der großen Liebe ihres Lebens, entscheiden. 

Ihre Schwester Cecilia (Johanna Wokalek) 

treibt die unerfüllte Liebe zu Konstantin 

(August Diehl) in die Abgründe eines neu aufkommenden 

Terrorismus. Und Philip, das jüngste 

Kind der Familie, zieht für Deutschland in einen 

hoffnungslosen Krieg um die letzten Ölfelder 

Asiens. Mit Ängsten und Hoffnungen be- 

24 

Einsamkeit in einer Beziehung. 

Mit Sandra Hüller, Sabine Timoteo 

und Dragan Bakema in den Hauptrollen fanden 

im Oktober die Dreharbeiten der Kinoproduktion 

in NRW statt. Der Kölner Produzent 

Herbert Schwering von Coin Film koproduziert 

den neuen Spielfilm der niederländischen 

Regisseurin zusammen mit der niederländischen 

Circe Films und der Brüsseler Serendipity 

Films. Leopold zählt in den Niederlanden derzeit 

zu den herausragenden Regie-Talenten. Gedreht 

wird in Köln und Umgebung sowie in 

Brüssel und Indien. Den Weltvertrieb übernimmt 

die Pariser Films Distribution, der Kölner 

Verleih Filmlichter wird den Film in die deutschen 

Kinos bringen. 

Coin Film, Tel. (0221) 322053, 

info@coin-film.de 

Gespenster All 

Inclusive 

Noch bis zum 24. November laufen die Dreharbeiten 

für das TV-Movie „Gespenster All 

Inclusive“, das Regisseur und Kameramann 

Axel Sand nach einem Drehbuch von Derek 

Meister in Szene setzt. Gedreht wird und wurde 

in Malaga, Sevilla, Köln, Bergisch-Gladbach 

und im Sauerland. Die Hauptrollen in der Geister-Komödie, 

die die Action Concept-Produzenten 

Hermann Joha und Stefan Retzbach 

für RTL (Redaktion: Sascha Mürl) realisieren, 

spielen Annette Frier, Kai Schumann, 

Erdogan Atalay und Tom Beck. 

Action Concept, 

Tel. (02233) 508176; 

info@actionconcept.com 

gegnet eine zerrüttete Familie einer von Wirtschaftkrise, 

Klimawandel und politischen Verschiebungen 

gebeutelten zukünftigen Welt, in 

der nichts mehr sicher ist und nichts, wie es einmal 

war. 

Seit dem 2. September wurde u.a. in Wuppertal, 

Köln, Düsseldorf und Krefeld an 20 Tagen 

in NRW gedreht. Weitere Drehorte der insgesamt 

49-tägigen Dreharbeiten des Science Fiction-Melodrams 

waren Berlin und Tirol. „Die 

kommenden Tage“ ist eine Koproduktion von 

Badlands Film und UFA Cinema mit 

Dream Team Filmproduction, dem WDR, 

ARD Degeto und Arte. Lars Kraumes Zukunfts-Familiendrama 

wird von Universal Pictures 

im Kino ausgewertet. Einen stimmungsvollen 

Setbericht finden Sie in der Dezember- 

Ausgabe des Newsletters. 

Badlands Büro Köln, Tel. (030) 

816160360; mail@badlands-film.de 

MMC Independent 

Mit gleich zwei aktuellen 3D-Produktionen steht 

NRW beim neuen Kino-Trend Hollywood nichts 

nach: Neben Wim Wenders’ „Pina“ produzieren 

auch H2Omotionpictures und MMC 

Independent (Produzenten: Andras Hamori, 

Bastie Griese) in modernster 3D-Technologie 

das Remake des Horror-Films „The Gate“. 

Noch in diesem Jahr wird Alex Winter 

beim Fantasy-Kinofilm, der als Family Entertainment 

angelegt ist, in den Kölner MMC Studios 

Regie führen. 

Insgesamt sind 45 Drehtage geplant, davon 

40 in NRW. Das Original lief im Jahre 1987 in 

den Kinos. Basierend auf dem Originalbuch von 

Michael Nankin, hat Autor Kerric Macdonald 

das Drehbuch für das 3D-Remake verfasst. 

Als Schauspieler sind Stephen Dorff, Chri- 

Nicolette Krebitz und Robert Hunger-Bühler in 

„Unter dir die Stadt“, Foto: Tom Trambow 

Unter dir die Stadt 

Vom 26. August bis zum 27. September 2009 

wurde in Köln und Düsseldorf der Kinofilm „Unter 

dir die Stadt“ mit Nicolette Krebitz, 

Robert Hunger-Bühler und Mark Waschke 

in den Hauptrollen gedreht. Christoph 

Hochhäuslers neues Drama spielt im Banker- 

Milieu: Der Frankfurter Bankmanager Roland 

Cordes verliebt sich in Svenja, die Frau eines Angestellten. 

Eine heimliche Beziehung entwickel 

sich, die von Treffen zu Treffen existenziellere Züge 

annimmt. Cordes benutzt seine Macht, um 

Svenjas Mann durch eine Versetzung aus dem 

Spiel zu halten. Als sie davon erfährt, fühlt sie 

sich manipuliert und beendet die Affäre. 

„Unter dir die Stadt“ wird von Bettina 

Brokemper und ihrer Firma Heimatfilm produziert. 

Das Beziehungsdrama entsteht in Koproduktion 

mit dem WDR (Redaktion: Michael 

André) und Arte (Birgit Kämper). Nach 

Jetzt sind wir dran 

Die Krimi-Komödie „Jetzt sind wir dran“ (AT) 

wurde bis Mitte September in Berlin und Dortmund 

realisiert. Das Drehbuch zum Film über 

drei Freunde, die aus der Not heraus und mit 

einem nicht ganz durchdachten Plan zu Freizeit- 

Gaunern werden, verfasste und inszenierte Heiko 

Schier. Das eingeschworene Trio spielen 

Jan-Gregor Kremp, Ingo Naujoks, Rüdiger 

Klink und Rebecca Immanuel, in 

Undercover Love 

Die RTL-Agentenkomödie „Undercover 

Love“ wurde von Polyphon im Auftrag von 

RTL und ORF bis Ende Oktober in Berlin und 

Köln produziert. Bereits am 22. September begannen 

in Berlin die Dreharbeiten zu dem 90- 

Minüter. In dem Familien-Action-Abenteuer 

muss die Hausfrau und Mutter Susanne Müller 

(Anja Kling) nach 15 Ehejahren herausfinden, 

dass ihr Mann Johannes Müller (Henning 

Baum) als Agent fürs SKD, Sonderkommando 

Deutschland, arbeitet und ihn aus den Fängen 

einer egomanischen Doppelagentin (Martina 

Hill) befreien, die mit einer verschollenen Ge- 

newsletter 6/2009 – Dreharbeiten 

sta Denton und Louis Tripp eingeplant. Als 

weiteres großes, prominentes Projekt wird die 

Kölner MMC Independent (Produzent: 

Bruno Pesery) noch diesen Winter die 

deutsch-französische Koproduktion „Foreign 

Affairs” des französische Regisseurs Jean- 

Paul Rappeneau („Cyrano de Bergerac“) in 

den Kölner MMC Studios realisieren. Erneut 

nimmt Gérard Depardieu eine gewichtige 

Rolle bei Rappeneau ein. Neben ihm spielen die 

französischen Leinwandgrößen Louise Bourgoin 

und Catherine Frot. In NRW werden 

31 der geplanten 104 Drehtage realisiert. Für 

die Bilder zeichnet Kameramann Thierry Arbogast 

verantwortlich. 

MMC, Tel. (02233) 5103; 

film@mmc.de 

„Falscher Bekenner” produziert Heimatfilm damit 

einen weiteren Kinofilm von Hochhäusler. 

Piffl wird den Film ins Kino bringen. 

Heimatfilm, Tel. (0221) 977799-0; 

office@heimatfilm.biz 

den Rollen ihrer Ehefrauen sind Rebecca Immanuel, 

Dagmar Sachse und Nadja Petri 

zu sehen.teamWorx verfilmte „Jetzt sind 

wir dran“ im Auftrag von Sat.1. Produzent ist 

Christian Rohde, Producerin ist Jean-Young 

Kwak. Die Redaktion beim Sender haben Joachim 

Kosack und Thomas Biehl. Ein Sendetermin 

steht noch nicht fest. 

teamWorx, 

Tel. (0221) 8006940; 

info@teamWorx.de 

heimwaffe die Weltherrschaft an sich reißen will. 

Bevor das Ehepaar allerdings die Welt retten 

kann, muss erst mal die Beziehung saniert werden. 

Regie führt Franziska Meyer Price, das 

Buch schrieb Bora Dagtekin, aus dessen Feder 

u.a. die Erfolgsserien „Türkisch für Anfänger“ 

und die ebenfalls mehrfach prämierte RTL- 

Serie „Doctor’s Diary“ stammen. Produzentin ist 

Steffi Ackermann, für die Bildgestaltung 

zeichnet Mathias Neumann verantwortlich. 

Die Ausstrahlung ist für 2010 bei RTL geplant. 

Polyphon Berlin, 

Tel. (030) 67045200; 

info.berlin@polyphon.de

Merrit Cremer 

Anfang Oktober begannen in Köln die Dreharbeiten 

zu dem turbulenten Familiendrama 

„Merrit Cremer“ (AT). Im Mittelpunkt steht 

Sonsee Neu in der Rolle der Merrit Cremer, 

die plötzlich ihr Leben neu ordnen muss. In weiteren 

Rollen sind Jutta Speidel, Mathias 

Herrmann, Reiner Schöne, Kai Scheve 

und Sandra Borgmann zu sehen. Gedreht 

Hindenburg 

Selbst die Hindenburg passt in die Hallen der Kölner 

MMC-Studios! Mit Hilfe erfahrener CGI- 

Spezialisten realisiert teamWorx in Koproduktion 

mit RTL und EOS Entertainment seit 

dem 21. September in Köln die Eventproduktion 

„Hindenburg“. Der spektakuläre Zweiteiler 

über das Hindenburg-Unglück vom 6. Mai 

1937, bei dem sich der Stolz der deutschen Luftschifffahrt 

in ein flammendes Inferno verwandelte, 

wird mit einem Rekord-Budget von über 

zehn Millionen Euro produziert. 

Der internationale Cast setzt sich aus Maximilian 

Simonischek, Lauren Lee 

Smith, Heiner Lauterbach, Greta Scacchi, 

Stacy Keach, Ulrich Noethen, Christiane 

Paul, Hannes Jaenicke und Ro- 

Vom Glück nur 

ein Schatten 

Anfang September fiel die erste Klappe zu dem 

großen historischen Zweiteiler „Vom Glück nur 

ein Schatten“. In der Hauptrolle spielt Maria 

Furtwängler eine Frau und Mutter in der Stunde 

Null: Vom Zweiten Weltkrieg um die Liebe ihres 

Lebens gebracht ist sie es, die mit Einfallsreichtum, 

unerschütterlichem Einsatz und vielen Entbehrungen 

ihre Familie durchbringt. Die ebenso 

emotionale wie moderne Lebens- und Liebesgeschichte 

inszeniert Miguel Alexandre nach 

einem Buch von Thomas Kirchner. In weiteren 

Rollen sind Pasquale Aleardi, Dorka 

Gryllus, Rosel Zech, Günther Maria Halmer, 

Nicole Marischka und Heikko 

„Merrit Cremer“: Max von der Groeben, Lara Rogge, Sonsee Neu, 

Jutta Speidel und Reiner Schoene (v.l.), Foto: Guido Engels/Cologne Film 

wurde bis zum 26. Oktober in Köln, Bonn und 

der Eifel. „Merrit Cremer“ ist eine Produktion der 

Cologne Film (Produzenten: Micha Terjung, 

Sabine de Mardt) im Auftrag der ARD 

Degeto für Das Erste. Donald Kraemer 

führt die Regie nach einem Drehbuch von Brigitte 

Blobel. Die Redaktion liegt bei Katja 

Kirchen. 

Cologne Film, Tel. (0221) 934708-0; 

info@colognefilm.de 

bert Seeliger zusammen. Hinzu kommen Justus 

von Dohnányi, Pierre Besson, Hinnerk 

Schoenemann, Wotan Wilke Möhring, 

Antoine Monot Jr. und Andreas 

Pietschmann. Die Dreharbeiten von Regisseur 

Philipp Kadelbach in Köln sowie Nürnberg 

und Umgebung dauern noch bis Mitte Dezember. 

Die englische Drehfassung erstellte Philipp 

LaZebnik. „Hindenburg“ (AT) ist eine team- 

Worx-Produktion in Koproduktion mit RTL und 

EOS Entertainment (Jan Mojto). Die Redaktion 

liegt bei Sascha Mürl (RTL). Sascha 

Schwingel, Jürgen Schuster und Katrin 

Goetter produzieren das TV-Event. Der Sendetermin 

ist für Frühjahr 2011 geplant. 

teamWorx, Tel. (0221) 8006940; 


Deutschmann zu sehen. Die Dreharbeiten finden 

bis Mitte Dezember 2009 in Polen, Mecklenburg-Vorpommern, 

Niedersachsen, Berlin- 

Brandenburg, Bayern und schließlich an 18 von 

65 Drehtagen in Duisburg und Umgebung statt. 

Vorlage für den Zweiteiler sind die gleichnamigen 

Erinnerungen von Uwe-Karsten 

Heye, dem ehemaligen Sprecher der Bundesregierung. 

„Vom Glück nur ein Schatten“ ist eine 

Produktion der teamWorx Television & 

Film GmbH in Koproduktion mit dem ZDF. 

Produzenten sind Nico Hofmann, Dr. Jürgen 

Schuster und Benjamin Benedict, die 

Redaktion im ZDF liegt bei Heike Hempel und 

Alexander Bickel. 

teamWorx, Tel. (0221) 8006940; 


Dreharbeiten – newsletter 6/2009 

ANZEIGE 

Colonia Media 

Die 50 naht: Gerade wurde der 47. Tatort aus 

Köln abgedreht. In „Schmale Schultern“ 

müssen Klaus J. Behrendt und Dietmar 

Bär den Mord an einer Frau aufklären, die von 

ihrem Balkon gestoßen wurde. Das Drehbuch 

zu „Schmale Schultern“ stammt von Jürgen 

Werner nach einer Vorlage von Stephan 

Wuschansky und Ulrich Brandt, Regie 

führt Christoph Schnee. 

In weiteren Rollen zu sehen sind Sema 

Meray und Mateo Wansing Lorrio. Außerdem 

wie immer mit dabei sind Tessa Mittelstaedt 

als Assistentin von Ballauf und 

Schenk, Joe Bausch als Rechtsmediziner Dr. 

Roth und Karoline Schuch, die Schenks Tochter 

Melanie spielt. 

Die letzten 

30 Jahre 

Anfang der 70er Jahre verliebt sich die junge Jura-Studentin 

Resa in den radikalen Linken Oskar. 

Doch privates Glück ist in dessen Kampf gegen 

das System nicht vorgesehen. Wie Resa 

nicht nur diese Erkenntnis in eine eigene „gemischte 

Systematik“ umsetzt, erzählt Drehbuchautorin 

Ruth Toma in einem einfühlsamen Bogen 

über mehrere Jahrzehnte als Beziehungsgeschichte. 

Im Mittelpunkt steht die Liebe von 

Resa und Oskar vor dem Hintergrund der linken 

Studentenbewegung bis in die Jetztzeit – humorvoll 

verknüpft mit dem gesellschaftspolitischen 

Wandel in der jüngeren deutschen Geschichte. 

Produziert wird der „Tatort – Schmale Schultern“ 

von Colonia Media (Produzentin: Sonja 

Goslicki) im Auftrag des WDR (Redaktion: 

Katja De Bock, Frank Tönsmann). Der 

Sendetermin ist für 2010 vorgesehen. 

Am 27. Oktober starteten die Dreharbeiten 

für den nächsten Tatort mit dem Titel „Nur ihr 

Bestes“ (AT). Die Regie führt Thomas Jauch, 

das Buch schrieb Lars Böhme nach einer Idee 

von Hans Werner. Diesmal müssen Ballauf 

und Schenk den grausamen Tod eines neunjährigen 

Jungen aufklären, der erfroren in einem 

Kühlcontainer gefunden wurde. In dieser Folge 

agieren neben dem Hauptcast u.a. Karoline 

Schuch und Thomas Sarbacher. Ein 

Ausstrahlungstermin steht noch nicht fest. 

Colonia Media, Tel. (0221) 9514040; 

coloniamedia@coloniamedia.de 

Grimme-Preisträger Michael Gutmann 

drehte bis zum 3. Oktober in Köln und Aachen. 

Unter seiner Regie spielt Rosalie Thomass 

die junge Studentin Resa; als engagierte Anwältin 

wird sie 30 Jahre später von Barbara Auer 

dargestellt. 

Die Rolle des Oskar teilen sich David Rott 

und August Zirner. „Die letzten 30 Jahre“ ist 

eine Koproduktion der Odeon Pictures mit 

dem WDR und Arte. Produzentin ist Rima 

Schmidt. Die redaktionelle Verantwortung liegt 

bei Lucia Keuter (WDR) und Barbara Häbe 

(Arte). Gedreht wurde in Köln, Aachen und 

München. Voraussichtlicher Sendetermin ist 

2010 im Ersten. 

Odeon Pictures, Tel. (0221) 32022901; 

info@odeonpictures.de 

25

Christian Ulmen und Kasia 

Maciag in „Hochzeitspolka“. 

Foto: Pandora / Martin Valentin Menke 

Hochzeitspolka 

Polka lässt sich in Nordrhein- 

Westfalen ebenso gut tanzen 

wie in Polen. So drehte Pandora 

Film die Kino-Komödie 

„Hochzeitspolka“ an 17 

von 29 Drehtagen bis zum 21. Oktober in 

Köln und Umgebung, zehn weitere finden in 

Polen statt, bevor Regisseur Lars Jessen 

dann am 6. November die Dreharbeiten abschließt. 

Christian Ulmen, Kasia Maciag, 

Fabian Hinrichs, Waldemar Kobus 

und Jens Münchow spielen die Hauptrollen 

in der Geschichte über Frieder Schulz, der 

in die tiefste polnische Provinz gegangen ist, 

um dort die Dependance einer deutschen 

Windräder-Fabrik zu führen. Sein naiver Glau- 

Pina 

Da das flüchtige Erlebnis des Tanzes nur durch 

den Film festgehalten werden kann, ist der 

Tod von Pina Bausch einerseits tragisch. Die 

weit fortgeschrittenen Vorbereitungen eines 

richtungweisenden Tanzfilms von Wim 

Wenders in 3D sind hingegen ein Glücksfall. 

Dazu wurde von Mitte Oktober bis Anfang 

November in Pina Pauschs Tanztheater 

in Wuppertal gedreht. Das Team der deutschfranzösischen 

Koproduktion der Neue Road 

Movies Berlin mit Eurowide Film 

Martha geht tanzen 

26 

Impressum 

Herausgeberin: 

Tanja Güß 

Chefredakteur: 

Rüdiger Bertram 

CvD: 

Stefanie Hadding 

Redaktion: 

Oliver Baumgarten, 

Katharina Blum, 

Peter Hanemann (A.R.T.) 

Wolfgang Hippe (A.R.T.) 

Christian Seebaum 

Mitarbeiter 

dieser Ausgabe: 

Uwe Mies, Michael Dlugosch, 

Tatjana Kimmel, Frank Olbert, 

Anna Koskoda, Günter Jekubzik, 

Heike Meyer-Döring 

(MEDIA) 

Redaktionsassistenz: 

Lena Kraan 

ben, dort eine neue Heimat gefunden zu haben, 

wird ausgerechnet am Tag seiner Hochzeit 

mit der Polin Gosia auf die Probe gestellt. 

Das Drehbuch entwickelten Ingo Haeb, 

Lars Jessen und Przemyslaw Nowakowski. 

Der NDR (Redaktion: Jeannette 

Würl) ist als Sender dabei, X Verleih bringt 

den Film ins Kino. 

Pandora Film, 

Tel. (0221) 973320; 

info@pandorafilm.com 

Production fängt dabei mit dem Wuppertaler 

Tanztheater unter anderem in Ausschnitten 

aus Bauschs berühmten Stücken 

„Café Müller“, „Das Frühlingsopfer“ 

und „Vollmond“ den kreativen Geist der 

weltberühmten Choreographin ein. „Pina“ 

wird an 21 Drehtagen komplett in NRW in 

Szene gesetzt. Bei der deutsch-französischen 

Koproduktion sind ZDF, 3sat und Arte weitere 

Partner. 

Neue Road Movies, 

Tel. (030) 49807403; 

office@neueroadmovies.com 

Karola Hattop dreht im November in Köln und Umgebung die Romantische Komödie „Martha 

geht tanzen“ nach einem Drehbuch von Regine Bielefeldt. Der Fernsehfilm für ARD 

Degeto (Redaktion: Astrid Ruppert) wird von Mark Horyna (Zeitsprung Entertainment) 

produziert. Hinter der Kamera steht Sebastian Richter, das Casting besorgt Outcast.“Martha 

geht tanzen“ erzählt die Geschichte von Linda und Frank, die gemeinsam ein 

Restaurant der gehobenen Gastronomie betreiben. Frank hat sich ganz darauf versteift, einen 

zweiten Stern für sein Restaurant zu bekommen, ein Ziel, dem langsam aber sicher Romantik 

und Gefühl in seiner Ehe zum Opfer fallen. 

Zeitsprung Entertainment GmbH,Tel. (0221) 9498020; info@zeitsprung.de 

Gestaltung/Layout: 

inrhein, düsseldorf, 

alfred friese 

Titel: 

„Die Päpstin“; 

Foto: Constantin 

Redaktionsschluss: 

16. Oktober 2009 

Anzeigenbetreuung: 

Lena Kraan, 

Tel. (0211) 9305024 

Anzeigenschluss 

für die nächste Ausgabe: 

27. November 2009 

Der newsletter ist kostenlos 

und kann bei der Filmstiftung 

NRW wahlweise als Print-Version 

oder als PDF abonniert 

werden. Sobald das PDF zum 

Download zur Verfügung 

steht, werden Sie per Mail informiert. 

Die Berücksichtigung von 

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nach dem Erscheinen des 

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Das kann leider dazu führen, 

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sind, wenn die Druckausgabe 

des Newsletter ausgeliefert 

wird, bietet aber die größtmögliche 

Aktualität für die 

Download-Nutzer. Wir bitten 

dafür um Verständnis. 

Danke an alle Produzenten, 

Sender & Verleiher für 

ihre Unterstützung und 

die Bilder zu ihren Filmen. 

Tel.: (0211) 93 05 00 

Fax: (0211) 93 05 085 

Kaistraße 14 

40221 Düsseldorf 

newsletter@filmstiftung.de 

Geförderte Kinofilme der Filmstiftung NRW 

Mit besten Empfe 

Die Päpstin 

Kinostart: 22. Oktober 

Verleih: Constantin Film Verleih 

Der Weg zu Wissen und Selbständigkeit ist 

für eine Frau im frühen Mittealter voller 

Schläge – im wörtlichen Sinne. Der jungen Johanna 

bleibt denn auch nur die Flucht aus dem 

Elternhaus. Sie folgt ihrem Gewissen und dem 

Glauben an Gott und verliebt sich in Graf Gerold. 

Als der in den Krieg zieht, tritt Johanna als 

Mann verkleidet in den Benediktinerorden ein, 

erwirbt großes Ansehen als Gelehrter und Arzt 

und gelangt bis nach Rom – in die höchsten 

Kreise der katholischen Kirche. Die Liebe zu Gerold 

aber ist auch dann noch nicht erloschen, 

als sie ins Papstamt gewählt wird. 

Ein lang gehegtes Filmprojekt ist endlich 

Wirklichkeit geworden. In europäischer Kopro- 

Schwarz auf Weiß 


Verleih: X Verleih 

Lange lief der neue Kinofilm von Günter Wallraff 

unter Top Secret, um seine Reise mit versteckter 

Kamera quer durch Deutschland nicht 

zu gefährden. Seit dem 22. Oktober kann das 

Ergebnis jeder im Kino sehen. Wieder hat der 

Kölner Journalist und Autor eine verdeckte Iden- 

The Dust of Time 


Verleih: NFP 

A 

. (Willem Dafoe), ein US-Regisseur griechischer 

Herkunft, beschließt, einen Film über 

das Leben seiner Eltern Spyros (Michel Piccoli) 

und Eleni (Irène Jacob) zu drehen. In Rückblenden 

wird erzählt, wie das junge Liebespaar 

durch den Zweiten Weltkrieg voneinander getrennt 

wird. Der Mann emigriert in die USA, die 

Frau gerät in ein stalinistisches Arbeitslager in 

Sibirien. In den siebziger Jahren gelingt es Eleni 

mit dem deutschen Juden Jacob (Bruno Ganz) 

ebenfalls nach Amerika auszuwandern. Spyros 

hat inzwischen geheiratet. Als er Eleni wieder 

sieht, lässt er sich scheiden und kehrt zu ihr zurück. 

Nach dem Mauerfall treffen sich alle in 

Berlin wieder: A., seine Eltern und Jacob. 

newsletter 6/2009 – Dreharbeiten / Kinovorschau 

duktion entstand „Die Päpstin“ nach Donna 

Woolcroft Cross’ gleichnamigem Bestseller aus 

dem Jahre 1996 unter der Regie von Sönke 

Wortmann als kraftvolles, melodramatisches Historiengemälde 

mit einer außerordentlichen 

Schauspielerin in der Titelrolle: Johanna Wokalek. 

Der mit über 70 Sprechrollen besetzte, opulent 

ausgestattete Film entstand auf eigens hergerichteten 

Baubühnen im marokkanischen 

Quarzazate, während die Burgszenen in Sachsen-Anhalt 

gedreht wurden. Die Szenen um Johannas 

Kindheit und Jugend entstanden im 

Schmidtheimer Forst in der Eifel. 

Deutschland/Italien/Spanien 2009 

Regie: Sönke Wortmann; Drehbuch: Heinrich Hadding, 

Sönke Wortmann; Darsteller: Johanna Wokalek, 

David Wenham, John Goodman, Iain Glen, Edward 

Petherbridge, Anatole Taubmann, Jördis Triebel, 

Alexander Held; Produktion: Constantin Film 

Produktion in Koproduktion mit Medusa Film, Ikiru 

Films, UFA Filmproduktion und NDR / MDR / SWR / 

WDR / DEGETO; www.paepstin.film.de 

tität angenommen, um unerkannt und undercover 

filmen zu können und zeigt so ein ungeschminktes 

Bild von Deutschland 2009. Seinen 

Film „Ganz unten“, bei dem er in die Rolle eines 

türkischen Arbeiters geschlüpft war, sahen 

1986 über 230.000 Besucher. Das Buch verkaufte 

sich über 1,6 Millionen Mal. 

Deutschland 2009 

Regie: Pagonis Pagonakis, Susanne Jäger; Produzent: 

Gerhard Schmidt; Produktion: Captator Film 

Produktion in Koproduktion mit WDR und in Zusammenarbeit 

mit Arte; 

www.schwarzaufweiss.x-verleih.de 

Der griechische Regisseur Theo Angelopoulos 

erläutert, warum er die Odyssee einer Frau 

über drei Kontinente und sieben Länder erzählt: 

„Ein zentrales Thema ist das Überschreiten von 

Grenzen, auch in den Köpfen der Personen.“ 

„The Dust of Time“, der auch in Köln, Bonn, 

Wuppertal, Euskirchen und Wesseling gedreht 

wurde, wurde bei der Berlinale 2009 uraufgeführt. 

Der Film ist der zweite Teil einer Trilogie, 

die Angelopoulos 2004 mit „Trilogy 1: The Weeping 

Meadow“ („Die Erde weint“) begonnen 

hatte. 

Griechenland/Italien/Deutschland/Frankreich/Russland 

2008 

Regie: Theodoros Angelopoulos; Drehbuch: Theodoros 

Angelopoulos, Tonino Guerra, Petros Markaris; 

Darsteller: Willem Dafoe, Bruno Ganz, Michel 

Piccoli, Irène Jacob, Christiane Paul, Alexandra 

Maria Lara; Produktion: Theo Angelopoulos Film 

Productions, GREEK FILM, ERT S.A, NOVA, 

STUDIO217ARS, CLASSIC SRL, FI.LA.SS.p.a, 

MIBAC, LICHTMEER FILM, ARD Degeto. 

www.nfp.de

hlungen 

Der Besucher 

Kinostart: 5. November 

Verleih: Farbfilm Verleih 

Auf einem kleinen Bauernhof inmitten der 

finnischen Wälder wächst ein zehnjähriger 

Junge (Vitali Bobrov) auf. Seine Mutter (Emilia 

Ikäheimo) spricht nicht viel mit ihm. Dabei kann 

er sie hören: Der Junge ist stumm, aber nicht 

taub. Der Vater befindet sich im Gefängnis. Eines 

Tages taucht ein Fremder (Pavel Liska) auf 

dem Hof auf. Er hat eine Schusswunde in der 

Hüfte und trägt eine Notiz des Vaters bei sich. 

Durch die Ankunft des Mannes verändert sich 

für den Jungen alles. 

Bevor im Film das erste Wort gesagt wird, 

vergeht eine Viertelstunde. Diese Kargheit der 

Dialoge, die an die Werke des finnischen Regisseurs 

Aki Kaurismäki erinnert, prägt den ganzen 

Film. So wie sein Vorbild lässt auch Jukka- 

Ganz nah bei Dir 


Verleih: Timebandits 

Der junge Phillip (Bastian Trost) lebt zurückgezogen. 

Sein Wohngenosse ist eine 

Schildkröte. Der Panzer des Tieres ist für ihn Vorbild: 

Phillip kapselt sich von der Welt total ab. 

Seine Philosophie lautet: Die Menschen sind 

Pekka Valkeapää in seinem Langfilmdebüt konsequent 

die Bilder sprechen. Seine Absicht war, 

den Film aus der Sicht des Jungen zu drehen. 

So werden die Beobachtungen und der Einfallsreichtum 

des Zehnjährigen zum Hauptmotiv des 

Films. Der Regisseur wollte „einen Film über die 

Welt eines Kindes machen, bei der die Realität 

des Umfelds und die Fantasie des Kindes gleichermaßen 

präsent sind. Eine Welt, die mysteriös 

und neu ist“. 

Finnland / Estland / Deutschland / Großbritannien 

2008 

Regie: Jukka-Pekka Valkeapää; Drehbuch: Jan Forsström, 

Jukka-Pekka Valkeapää; Darsteller: Vitali 

Bobrov, Emilia Ikäheimo, Pavel Liska, Jorma Tommila, 

Heini Jaanus; Produzenten: Alain de la Mata, 

Aleksi Bardy; Produktion: Helsinki Filmi in Ko-Produktion 

mit Propellerfilm, Bluelight, Exit Film 

www.farbfilm-verleih.de 

nicht ganz dicht. Am Tage kontrolliert Phillip im 

Keller einer Bank Geldscheine auf ihre Echtheit, 

die Abende verbringt er an der Bar einer Kleinkunstbühne. 

Dort stolpert die blinde Cellistin Lina 

(Katharina Schüttler) in sein Leben. Die beiden 

Eigenbrötler verlieben sich. Was folgt, 

bringt Phillip gehörig durcheinander. 

„Ganz nah bei Dir“ ist der zweite Spielfilm 

von Almut Getto nach ihrem Debüt 2002 mit 

„Fickende Fische“. Mit beiden Filmen war Getto 

im Wettbewerb des Filmfestivals 

Max Ophüls Preis in 

Saarbrücken vertreten. „Fickende 

Fische“ erhielt 2002 den 

Preis des Saarländischen Ministerpräsidenten, 

2009 gewann 

„Ganz nah bei Dir“ dort den 

Publikumspreis. 


Regie: Almut Getto; Drehbuch: 

Speedy Deftereos, Hendrik Hölzemann, 

Almut Getto; Darsteller: 

Katharina Schüttler, Bastian 

Trost, Andreas Patton, Traute 

Hoess, Heiko Pinkowski, Jürgen 

Rissmann; Produktion: Riva 

Filmproduktion GmbH in Koproduktion 

mit dem NDR; www. 

timebandits-films.de 

Kinovorschau – newsletter 6/2009 

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This is Love 


Verleih: Kinowelt 

Kommissarin Maggie verbringt ein einsames 

Leben, seit vor 16 Jahren ihr Mann spurlos 

verschwand. Dann soll sie einen Mann verhören, 

der aufgegriffen wurde. Chris, ein eher verschlossener 

Typ, erzählt von einem neunjährigen 

Mädchen, das er aus einem Bordell in Saigon 

befreite und nach 

Deutschland brachte. 

Doch jetzt ist das Kind 

verschwunden, und 

Maggie ahnt, dass 

Chris noch längst nicht 

alles gesagt hat, was er 

weiß. 

Ein Kriminalfilm mit 

gesellschaftlichem und 

psychologischem Tiefgang 

ist die neue Regiearbeit 

Matthias Glasners, 

an dem wie schon 

beim Vorgänger „Der 

freie Wille“ Jürgen Vogel 

als Produzent und 

Die Anwälte – 

Eine deutsche 

Geschichte 


Verleih: Real Fiction 

Auf einem berühmten Foto aus den 70er Jahren 

sind drei Freunde, alle bekannte Anwälte, 

zu sehen: in der Mitte Horst Mahler, daneben 

Hans-Christian Ströbele und Otto Schily. 

Mahler sitzt während einer Gerichtsverhandlung 

gegen die linksextreme RAF auf der Anklagebank, 

Ströbele und Schily sind seine Verteidiger. 

Heutzutage lassen sich die drei Herren nicht mehr 

gemeinsam fotografieren. Ströbele und Schily 

machten Karriere in der Politik, bei den Grünen 

und der SPD. Beide halten Abstand zum Dritten 

im einstigen Bunde, denn Horst Mahler wechselte 

in die rechtsextreme Szene. Regisseurin Birgit 

Schulz hat Schily, Ströbele und Mahler mehrere 

Tage lang interviewt. Zusammen mit Archivmaterial 

entstand so ein eindrucksvolles Porträt 

der Bundesrepublik über einen Zeitabschnitt von 

fast vierzig Jahren, von den Stammheim-Prozessen 

bis in die Gegenwart. 

Darsteller beteiligt ist. Vor den Kulissen Saigons, 

Berlins und diversen Schauplätzen in NRW zeigen 

Corinna Harfouch und Jens Albinus ein fesselndes 

Duell in den Abgründen der menschlichen 

Seele. 


Regie und Drehbuch: Matthias Glasner; Darsteller: 

Corinna Harfouch, Jens Albinus, Lisa Nguyen, 

Jürgen Vogel, Devid Striesow, Ernst Stötzner, Tatja 

Seibt, Valerie Koch; Produktion: Badlands Film 

Produktion in Koproduktion mit Cine Plus Filmproduktion 

und Schwarzweiss Filmproduktion unter 

Senderbeteiligung von WDR und Arte; 

www.thisislove.kinowelt.de 


Regie & Drehbuch: Birgit Schulz; Mitwirkende: 

Otto Schily, Hans-Christian Ströbele, Horst Mahler ; 

Produktion: Bildersturm Filmproduktion GmbH 

Produzentin: Sabine De Mardt 

www.die-anwaelte.realfictionfilme.de 

27

Geförderte Kinofilme der Filmstiftung NRW Mit besten Empfehlungen 

Tannöd 


Verleih: Constantin Film Verleih 

Zwei Jahre ist es her, dass es auf dem abgelegenen 

Mordhof zur Bluttat kam. Hier lebte 

der Geizhals Danner mit seiner frömmelnden 

Frau. Man sagte dem Alten nichts Gutes nach, 

sogar seine Tochter soll er geschändet und ihr 

die Kinder gemacht haben. Und dann waren 

sie eines Tages alle tot, niedergemacht mit einer 

Spitzhacke. Die junge Frau mit Namen Kathrin, 

die nun im Dorf auftaucht und sich für 

den Fall zu interessieren scheint, stößt auf eine 

Mauer des Schweigens und der Lügen. Beharrlich 

forscht sie weiter und muss erkennen, 

dass sie mehr in die Geschichte verwickelt ist, 

als ihr lieb sein kann. 

Helen 


Verleih: Warner Bros. 

In Deutschland leiden geschätzte fünf Prozent 

der Bevölkerung, etwa vier Millionen Menschen, 

an einer Depression. Es ist eine Krankheit, 

für die die Mitmenschen kaum Verständnis 

aufbringen, genauso wenig wie die Erkrankten 

selbst – aus Mangel an Erfahrung mit dem 

Leiden, das, wenn es erkannt wird, gute Heilungschancen 

aufweist. Jeden Menschen kann 

es treffen, so wie die Titelfigur in „Helen“, dem 

neuen Film von Sandra Nettelbeck: Helen 

(Ashley Judd) ist eine erfolgreiche Musik-Professorin. 

Mit Mann und Tochter führt sie ein 

glückliches Leben. Aber langsam schleicht sich 

die Krankheit ein, zunächst in Schüben, dann 

als manifeste Bedrohung. Als Helen einen 

Selbstmordversuch unternimmt, begreift die Fa- 

Unheilvolles Klima in düsterem Tann – der 

deutsche Heimatfilm emanzipiert sich auch mit 

den Mitteln des Thrillers in dieser stilsicheren Adaption 

des gleichnamigen Romans von Andrea 

Maria Schenkel, der 2007 mit dem Deutschen 

Krimipreis ausgezeichnet wurde. Bettina Oberli 

(„Im Nordwind“) konzipierte „Tannöd“ als psychologisches 

Drama mit kriminalistischem Einschlag, 

das die Handlung um weitere Figuren 

und Handlungsebenen ergänzt. Die Dreharbeiten 

fanden 2008 in der Eifel und im Sauerland 

statt. 


Regie: Bettina Oberli; Drehbuch: Petra Lüschow, 

Bettina Oberli (Mitarbeit); Darsteller: Julia Jentsch, 

Monica Bleibtreu, Volker Bruch, Brigitte Hobmeier, 

Vitus Zeplichal, Filip Peeters, Gundi Ellert, Lisa 

Kreuzer; Produktion: Wüste Film West GmbH in 

Koproduktion mit Constantin Film und Hugofilm 

Productions GmbH sowie SF Schweizer Fernsehen / 

SRG SSR Idée Suisse; www.tannoed.film.de 

milie den Ernst der Lage. Helens Ehe droht zu 

scheitern. 

„Helen“ ist der erste englischsprachige Film 

von Sandra Nettelbeck, die mit „Bella Martha“ 

2001 einen großen Leinwanderfolg gedreht hat. 

„Helen“ greift auf einen authentischen Fall zurück: 

Die Regisseurin verlor 1995 eine Freundin, 

die sich wegen Depressionen das Leben nahm. 

„Wie kann die Krankheit es schaffen, selbst die 

stärksten Bindungen in unserem Leben zu zerstören“, 

fragt Sandra Nettelbeck, „die Liebe zu 

einem Mann oder einer Frau, zu Mutter und Vater, 

selbst zu deinem eigenen Kind?“ Seine Weltpremiere 

feierte „Helen“ beim Sundance Filmfestival 

2009. 

USA / Großbritannien / Deutschland / Kanada 2009 

Regie & Drehbuch: Sandra Nettelbeck; Darsteller: 

Ashley Judd, Goran Visnjic, Lauren Lee Smith, Alexia 

fast, Alberta Watson, David Hewlett; Produzenten: 

Judy Tossell, Christine Haebler; Produktion: 

Egoli Tossell Film und Insight Film Studios in Zusammenarbeit 

mit Aramid Entertainment 

www.warnerbros.de/helen/ 

Das Vaterspiel 


Verleih: Alamode Film 

Für Mimi würde Ratz fast alles auf sich nehmen. 

Als sie ihn nach Jahren anruft und für 

den nächsten Tag nach New York beordert, 

macht er sich sofort auf den Weg und landet 

im Keller eines Vorstadthauses, wo ein alter 

Mann mit Nazi-Vergangenheit haust. Worum 

geht es Mimi wirklich? Ratz hat viel zu klären, 

auch im eigenen Leben, denn den verhassten 

Vater mordet er tausendfach in einem selbst 

entwickelten Computerspiel, und die Schwe- 

LowLights 


Verleih: 3L Filmverleih 

Ein Abenteurer, Frauenheld, ein Mann, der es 

geschafft hat. So erscheint Linas seinem 

Schulkameraden Tadas, als die beiden sich nach 

Jahren zufällig über den Weg laufen. Linas will 

einen aufregenden gemeinsamen Abend organisieren, 

dabei treffen sie auf eine schöne Frau, 

die sich Vita nennt, in der Tadas aber seine Ehefrau 

erkennt. Es beginnt ein Trip durch die 

nächtliche Stadt, bei dem die Emotionen an In- 

ster liebt er mehr, als erlaubt. Mit der packenden 

Adaption des Romans von Josef Haslinger 

(„Opernball“) legt der österreichische Filmautor 

Michael Glawogger seinen ersten Film nach 

Fremdvorlage vor. Drehorte in New York und 

Wien sowie Innenaufnahmen in Köln und Bonn 

verflechten sich zu einem atmosphärischen Psychodrama, 

das 2009 mit dem Großen Preis der 

Diagonale ausgezeichnet wurde. 

Deutschland/Österreich/Frankreich 2008 

Regie, Drehbuch: Michael Glawogger; Darsteller: 

Helmut Köpping, Sabine Timoteo, Ulrich Tukur, 

Christian Tramitz, Itzhak Finzi, Michou Friesz, Franziska 

Weisz; Produktion: Tatfilm in Koproduktion 

mit Lotus Film und Polaris Film unter Senderbeteiligung 

von WDR/Arte Cinema, ORF, Degeto und 

Newgrange Pictures; www.alamodefilm.de 

tensität zunehmen. „Der Hauptantrieb heutigen 

Lebens ist der Mangel an Zeit“, benennt Ignas 

Miskinis den Motor seines neuen Films, der fast 

ausschließlich nachts an Originalschauplätzen 

in Vilnius und Köln gedreht wurde. Inspiriert von 

den urbanen Road Movies Wong Kar-wais entstand 

ein moderner Noir-Film, erfrischend radikal, 

kompromisslos verführerisch und mit drei 

charismatischen Hauptdarstellern. 

Litauen/Deutschland 2009 

Regie, Drehbuch: Ignas Miskinis; Darsteller: Dainius 

Gavenonis, Julia Maria Köhler, Jonas Antanelis; 

Produktion: Tremora Film Produktion und Dag*Star 

Film; www.lowlights-derfilm.de

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