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Heiko R. Blum,
Foto: Heike Herbertz
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In seiner Kolumne „gestern, heute,
morgen“ blickt der Kölner Filmjournalist
Heiko R. Blum im Newsletter von nun
an regelmäßig zurück und nach vorne
und widmet sich dabei NRW-Film-
themen abseits des Tagesgeschäfts. In seiner ersten
Kolumne erinnert er an den Experimentalfilmer Lutz
Mommartz.
„gestern, heute, morgen“
Als Eddie tanzte
VON HEIKO R. BLUM
7 Jahre lang war Margret die Lebensgefährtin von Lutz Mommartz. Sie
4stirbt am 17. August 2006 im Alter von 77 Jahren an einem langjährigen
Krebsleiden. Die letzten Wochen verbringt sie in einem Düsseldorfer Hospiz,
wo der Experimentalfilmer – auf ihren Wunsch hin – ihre letzten zwei Lebenstage
mit der Videokamera festhält. Der kurze Film über das Sterben und
den Todeskampf ist eine Liebeserklärung an die Frau, mit der er sein Leben
teilte. Das ist ein erschütternder Film und trotz aller Tragik eine Ode an das
Leben.
Der Film über Margret, den ich bei Recherchen über nordrhein-westfälische
Kinos, Filme und deren Macher auf Mommartz’ Homepage (www.mommartzfilm.de)
fand, erschütterte mich und erinnert an einen alten Freund, den
ebenso klugen wie vielseitigen Filmemacher, durch den ich damals Eddie Constantine
kennen gelernt habe.
Das Land Nordrhein-Westfalen steckt voller filmischer Erinnerungen, die
man vor dem Vergessen bewahren sollte. Private Museen und filmhistorische
Sammlungen, wie die von Werner Nekes, ebenso wie heute noch aktive Filmemacher,
wie Rainer Komers, Katharina und Dietrich Schubert sowie Hartmut
Kaminski oder Experimentalfilmer wie Dore O., Nekes, Birgit und Wilhelm
Hein oder wie auch Lutz Mommartz.
Mommartz war im Alter von drei Jahren gemeinsam mit den Eltern von
seinem Geburtsort Erkelenz nach Düsseldorf gezogen, wo er mit 18 eine Anstellung
bei der Stadtverwaltung (1952-1975) erhielt. Schon früh beschäftigte
er sich in seiner Freizeit mit Malerei. 1967 nahm er davon Abschied und
begann mit dem Drehen von 16 mm-Filmen. In den 60er Jahren revolutionierte
er den deutschen Experimentalfilm – und erntete Erfolg: Er zeigte seine
frühen Filme beim International Experimental Filmfestival in Knokke-le-Zoute,
wo er für „Selbstschüsse“ einen viel beachteten Filmpreis erhielt. 2008 stellte
das „KW Institute for Contemporary Art“ vier seiner frühen Filme aus. Julia
Stoschek und das MoMA nahmen fünf seiner – auch heute noch von jungen
Leuten bestaunten – Filme in ihre Sammlungen auf. 1978 bis 1999 war
Mommartz Professor für Film an der Kunstakademie Münster. Gemeinsam mit
seinen Studenten drehte er damals eine Reihe von Filmen.
Lutz Mommartz, Jahrgang 1934, gilt seit seiner Auszeichnung beim Experimentalfilmfestival
Knokke für den auf den Düsseldorfer Rheinwiesen gedrehten
Film „Selbstschüsse“, in dem er die Kamera auf sich selbst richtet, als einer
der Stars des anderen Kinos. Filme wie „Soziale Plastik“ mit Joseph Beuys (1969),
„Als wär´s von Beckett“ (1975) oder „Der Garten Eden“ (1977) machten ihn
auf internationalen Festivals bekannt. 1980 drehte Mommartz mit Eddie Constantine
das vergleichsweise aufwändige Road-Movie „Tango durch Deutschland“,
den ersten Film des Regisseurs, der auch ins kommerzielle Kino kam,
dort aber kaum Anklang fand. Eddie Constantine war seit der Hauptrolle in
Jean Luc Godards „Alphaville – Lemmy Caution gegen Alpha 60“ (1965) längst
über sein Lemmy Caution Image hinausgewachsen. Mommartz unternahm
hier den ersten Versuch, Lemmy Caution und Eddie Constantine, die Legende
und den Mythos, im Film aufzubereiten. Eddie, anfangs in Mullbinden verpackt,
durchquert im Rollstuhl Deutschland. Die Kultfigur der 50er und 60er
Jahre, von den Produzenten verlassen, das Filmidol von einst wird aus dem
Museum der Erinnerung hervorgeholt und mit den damals aktuellen Deutschlandbildern
konfrontiert. Eddie singt, verliebt sich, trinkt, prügelt sich und tanzt.
Absurdes und Gegenständliches formen sich nicht zu einer schlüssigen Filmhandlung,
sondern zu einer interessanten fragmentarischen Collage.
Editorin Natali Barrey ist mit „Die Besucherin“ für den Filmstiftung NRW Schnitt Preis Spielfilm nominiert, Foto: Coin Film
Film+: Beste Schnitte
in Köln
Das Kölner Forum für Filmschnitt und Montagekunst
Film+ findet in diesem Jahr vom 27. bis 30. November
statt und legt den inhaltlichen Schwerpunkt seiner
traditionellen Fachgespräche in seiner neunten Ausgabe
auf den Genreschnitt. Die Hommage ehrt 2009 die
Editorin Barbara Hennings und wird am 27. November
im Filmforum NRW eröffnet mit der Vorführung
von „Das schreckliche Mädchen“ und einer Laudatio von
Regisseur Michael Verhoeven, der über Jahre hinweg
erfolgreich mit Barbara Hennings zusammen gearbeitet
hat. Den Kern von Film+ bilden erneut die Präsentation
der für die Schnitt Preise nominierten Filme.
Nominiert für den mit 7.500 Euro dotierten Filmstiftung
NRW Schnitt Preis Spielfilm sind die Editoren
Natali Barrey („Die Besucherin“), Florian
Drechsler („Friedliche Zeiten“), Jörg Hauschild
IHK wählt
Im November stehen die Wahlen für die Vollversammlung
der IHK Köln an. Das „Parlament der Wirtschaft“
ist das oberste Gremium der IHK und wird nur alle sechs
Jahre gewählt.
Alleine in der Medienbranche sind über 14.000 Personen
wahlberechtigt und können so per Briefwahl bis
zum 25. November über die 92 Mitglieder der Vollversammlung
mitentscheiden. In der Wahlgruppe 22 Me-
SoundTrackCologne:
Köln klingt nach Film
„Bilder zum Hören, Musik zum Schauen“ – der Slogan
von Walt Disney ist die inoffizielle Vorgabe für die Macher
der 6. Ausgabe des Festivals SoundTrackCologne
(19.-22.11.). Mit „See the Sound“ wird der Kongress
zu Musik und Ton in Film und Medien durch ein
umfangreiches Filmprogramm ergänzt. Die Filmreihen
„Bilder zum Hören“ und „Cutting Edge“ widmen sich
dem Genre des künstlerischen Musikfilms sowie Musikdokumentarfilmen.
Dabei kooperiert die Kölner Televisor
Troika als Veranstalterin mit dem Film & Fernsehfestival
Cologne Conference. Auch das Kongressprogramm
folgt Disneys Vorgabe. So kommentiert etwa
Niki Reiser live den Film „Im Winter ein Jahr“ von
Caroline Link, für dessen Musik er in diesem Jahr den
Deutschen Filmpreis erhielt. Musik und Ton des Roadmovies
„LowLights“ stehen im Mittelpunkt eines Werkstattgesprächs,
an dem Komponist Markus Aust, Tilo
Busch (Mischung) und Regisseur Ignas Miskinis
teilnehmen. Am 22. November hat „LowLights“ – als
newsletter 6/2009 – Kolumne „gestern, heute, morgen“
(„Wolke 9“), Heike Parplies („Alle anderen“) sowie
Patricia Rommel („Im Winter ein Jahr“). Um den
gleich hoch dotierten Bild-Kunst Schnitt Preis Dokumentarfilm
konkurrieren Mechthild Barth/Mathias
Dombrink („NoBody’s Perfect“), René Frölke/Mario
Schneider/Gudrun Steinbrück
(„Heinz und Fred“), Gesa Marten („pereSTROIKA –
umBAU einer Wohnung“), Saskia Metten („Das Herz
von Jenin“) sowie Karin Gerda Schöning/Trevor
Hall („Kinder. Wie die Zeit vergeht“). Alle nominierten
Editoren stellen ihre Filme im OFF Broadway oder im Filmforum
NRW persönlich vor. Wer sich Hoffnungen auf
den in diesem Jahr von der Filmstiftung NRW gemeinsam
mit dem Land NRW vergebenen Förderpreis
Schnitt machen darf, steht ebenso wie das komplette
Programm ab Anfang November unter www.filmplus.de.
Film+, Tel. (0221) 2858706;
info@filmplus.de
dien- und Werbewirtschaft gibt es für die sechs zu vergebenden
Sitze 17 Kandidaten. Das Filmbüro NW e.V.
ist mit zwei Kandidaten vertreten: Michael Schwertel
(Power Toons) und Sibylle Stürmer (Filmproduktion
„Mein bewegtes Leben“). Weitere Kandidaten
aus dem Bereich Film sind Ute Biernat (Grundy
Light Entertainment), Werner Schwaderlapp
(Rheinklang Tonstudios), Dana Cebulla (Tiger
Cast) und Ingbert Vöcker (RTL). Mehr Infos zur
Wahl unter www.ihk-koeln.de.
Irmin Schmidt,
der Ehrenpreisträger
der
SoundTrackCologne
2009, Foto:
Donata Wenders
Abschlussfilm des Festivals – Kinopremiere.
Kooperationspartner ist hier
der Dortmunder 3L Filmverleih,
der die deutsch-litauische Koproduktion
herausbringt. Mit einer Reihe von
Veranstaltungen wird auch die Kölner
Musik- und Filmszene eingebunden.
So zeigt eine „Lange Nacht der
Musikvideos“, wie der Musikclip die
Grenzen zwischen Kunst und Unterhaltung,
Film und Video in den vergangenen
Jahrzehnten immer wieder
neu definiert hat. Hier kooperiert man
mit dem Kurzfilmfestival unlimited und dem Kulturforum
in Herz Jesu. Ehrenpreisträger von SoundTrack-
Cologne 6.0 ist der Musiker Irmin Schmidt, der international
vor allem als Gründungsmitglied von CAN
bekannt ist. Mit der Band veröffentlichte er 18 Alben.
Zudem schuf Schmidt über 100 Filmmusiken – von
Reinhard Hauffs „Messer im Kopf“ bis Wim Wenders’
„Palermo Shooting“. Das ganze Programm mit
allen Terminen unter www.soundtrackcologne.de.