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Oliver Rauch dreht zurzeit im Ruhrgebiet eine Doku über „Jedem Kind ein Instrument“, eines der Projekte der Ruhr.2010. Das war jetzt zu kakophonisch.“ Musiklehrer Christian Ribbe bricht die Probe ab. Die acht Grundschüler lachen sich kaputt: „Kakowas?“ „Kakophonisch. Das heißt nicht, dass alles kacke war, sondern dass sich alles schräg anhört“, erklärt der Lehrer mit typisch lässigem Ruhrpott-Einschlag. Er gibt erneut den Einsatz, und jetzt klingt der „Affenblues“ schon viel besser. Die Kamera läuft dabei immer mit. Die Schüler besuchen verschiedene dritte Klassen der Gemeinschaftsgrundschule in Herne-Horsthausen. Jetzt, für die 7. Stunde, kommen sie zusammen und haben ihr Instrument mitgebracht. Jedes Kind trägt einen Instrumentenkoffer bei sich, auf dem ein Zettelchen „Musikschule Jeki“ und eine dazugehörige Nummer steht. Sie gehören zur ersten Generation des Pilotprojekts „Jedem Kind ein Instrument“ (Jeki), das 2007 startete. Bis zum Jahr 2010, dem Kulturhauptstadtjahr, soll jedem Kind im Ruhrgebiet die Möglichkeit geboten werden, ein Instrument zu erlernen. Das Projekt im Rahmen der Ruhr.2010 wurde von der Kulturstiftung des Bundes, dem Land NRW und der Zukunftsstiftung Bildung in der GLS Treuhand entwickelt. In der mit Teppichboden ausgelegten Bibliothek der Herner Grundschule herrscht absolutes Schuhverbot. Alle müssen sich daran halten, Die Stimmung im vollbesetzten Kölner Filmhaus ist freudig aufgekratzt. Das Kleine Fernsehspiel des ZDF hat im Rahmen der Cologne Conference zu seinem neuen, mittlerweile dritten Showcase geladen, um ein ungewöhnliches Filmprojekt mit dem Titel „aufRuhr 2010“ vorzustellen. „Sieben Filmemacher machen einen Film“, so prangt es dazu selbstbewusst von der Leinwand. Es geht um sieben Kurzfilme rund ums Ruhrgebiet, erstellt von Studenten und Absolventen der Kölner Kunsthochschule für Medien (KHM) und der internationalen filmschule köln (ifs). Aus Reihen der KHM kommen die Filmemacher Stephan Bergmann, Mirko Dreiling, Corinna Liedtke, Henning Marquaß und Undine Siepker, für die ifs sind Johannes Sievert und Anna Wahle dabei. Initiiert wurde das Projekt von Fritz Pleitgen, die zuständigen ZDF-Redakteure sind Claudia Tronnier und Katharina Dufner. Von Seiten der KHM betreut Katrin Schlösser das Projekt, für die ifs ist Gerd Haag zuständig. Die Filmstiftung NRW unterstützt und fördert das Projekt „Ruhrgebietsfilm“. Nach zweiwöchigem Workshop mit einem abschließenden Ausflug unter Tage begann die Pre-Production im Frühjahr 2009. 22 Am Set von „Jedem Kind ein Instrument“ Der „Affenblues“ von Herne VON ANNA KOSKODA auch das Filmteam, das an diesem Tag wieder zu Gast ist. Also schleichen Regisseur Rauch, Kameramann Boris Becker und Tonmann Andreas Turnwald auf Socken um die musizierenden Kinder herum. Becker setzt sich immer wieder auf sein Brett mit Rollen, um auf Augenhöhe mit den Kindern zu sein. Der „Affenblues“ geht weiter. Nun üben die Kinder unterschiedliche Einsätze: erst die Gitarren, dann die Geigen, zuletzt die Akkordeons. Da sich sämtliche Beiträge noch in der Post- Produktion befinden, kommen ausschließlich Trailer und Slideshows zur Aufführung; und doch eröffnet sich bereits so ein faszinierendes Spektrum ganz im Sinne der Ausführenden Produzentin Melanie Andernach, „verschiedene Perspektiven und Einsichten ins Ruhrgebiet in einem super Zusammenhang“ zu zeigen. Den Auftakt bestreitet Johannes Sievert mit „Sinan G.“. Der Titelheld ist Deutsch-Iraner und Ex-Krimineller, der seine Strafe in Siegburg verbüßte und dort beim Theaterprojekt „Junge Hunde“ mitwirkte. Sievert drehte darüber eine Kurzdoku und kam so mit Sinan in Kontakt. Der stellt sich nun als Ex-Gangster mit Perspektive vor: „Jetzt bin ich Rapper.“ Sievert sieht mit sei- „Malte, Du könntest ‘ne super Solokarriere starten, aber hier kommt es auf das Zusammenspiel an“, bremst Musiklehrer Ribbe den kleinen blonden Akkordeonisten, der gerne mal vorprescht. Denn schließlich lernen die Kinder hier nicht nur, ein Instrument zu beherrschen, sondern auch Dinge wie Rücksicht nehmen und anderen zuhören. Die Grundschüler sind voll bei der Sache, und das freiwillig um eine Uhrzeit, wo andere bereits zu Mittag essen oder draußen spielen. Unter den jungen Musikern ist auch Joanna, eine von fünf Protagonisten der Doku „Jeki – Der Film“ (AT). Joanna ist Deutsche, drei andere Kinder haben türkische Eltern, eines japanische. Der Dokumentarfilm von SUR Films Köln entsteht als Koproduktion mit dem WDR. Das Filmteam von „Jedem Kind ein Instrument“ zu Gast in der Gemeinschaftsgrundschule in Herne-Horsthausen, Foto: Fotoatelier Brinkforth/Nevin Toy-Unkel 600.000 Euro ist das Gesamtbudget, das die Filmstiftung NRW mit 110.000 Euro fördert. Mit im Boot ist auch Realfiction als Verleiher. Gedreht wird an 52 Tagen im Ruhrgebiet, in Herne, Bochum und Duisburg. Gemeinsam haben Produzent Detlef Ziegert von SUR Films, der auch seit 15 Jahren das Kinder- und Jugendfilmfestival in Marl leitet, und Oliver Rauch 2007 das Projekt entwickelt. Viele Recherchen waren notwendig, bis sich die Amüsant und spannend – das Kurzfilmprojekt „aufRuhr 2010“ Roboter, Rapper, Schrebergärten VON UWE MIES nem Filmporträt den Strukturwandel des Ruhrgebiets im Individuellen gespiegelt – vom handfesten Erwerbswesen hin zur Kultur. Undine Siepker greift in „Oppa sein Garten“ das „Super-Klischee vom Schrebergarten“ auf und zeigt die kulturelle Vermischung der Gesellschaft auf 50 qm Grünfläche. Koreaner, Türken, Deutsche pflanzen Blumen, Obst und Gemüse, schauen sich gegenseitig was ab und freuen sich über den Ertrag. Henning Marquaß besetzte für „Bochumer Jungen 2010“ bis auf die Hauptrolle Laienakteure aus dem Umfeld folkloristischer Blaskapellen. Sein Film ist nicht dokumentarisch, sondern fiktional; ein Musical mit insgesamt sechs (oder sieben) Dialogsätzen. Anna Wahle benennt ihren Beitrag „Moni- newsletter 6/2009 – Schwerpunkt drei Drehorte und die fünf Protagonisten herauskristallisiert haben. „Wir haben uns von den Musikschulen, den Rektoren und Lehrern beraten lassen, was sehr hilfreich war“, erzählt der Regisseur. Nun begleitet er Kinder von drei unterschiedlichen Jahrgängen über einen Zeitraum von über einem Jahr. Die Protagonisten besitzen unterschiedliche soziale Herkünfte, was den Filmemachern wichtig war. Der Migrationshintergrund spielt natürlich eine große Rolle im Ruhrgebiet. Aber bei Jeki geht es gerade darum, allen Kindern die gleichen Möglichkeiten für eine musische Ausbildung zu bieten, egal wo sie herkommen. Das Projekt dient der Integration, das Ziel ist das gemeinsame Musizieren. Den Regisseur interessieren jedoch nicht nur die Musikstunden in der Schule, sondern er besucht seine Protagonisten auch Zuhause und zeigt, wie sich die Musik dort vielleicht einen Platz erobert hat. Das Filmteam begleitet ein Mädchen zu ihrer Fußballtruppe, feiert mit einem türkischen Jungen Geburtstag und geht anschließend mit in die Moschee in Duisburg. Oliver Rauch beobachtet nur und sammelt Material. „Ich will nichts manipulieren, nichts stellen, nichts anstoßen“, sagt der Regisseur, der bereits sechs Dokumentarfilme gedreht hat. „Jeki – Der Film“ ist nach „Die vergangene Zukunft des Klanges“ sein zweiter Langfilm. Ihn interessiert an dem Projekt, „wie ein so großes Vorhaben, das sich kluge Leute ausgedacht haben, in die Realität umgesetzt wird“. Interviews mit Trägern des Projekts, etwa mit NRW-Kulturstaatssekretär Hans-Heinrich Grosse-Brockhoff, mit Bratschistin und Kuratoriumsmitglied Tabea Zimmermann oder dem Bochumer Generalmusikdirektor Steven Sloane, geben dem Film einen Unterbau. Die Doku soll kein Werbefilm für das Projekt sein. Doch Oliver Rauch ist mittlerweile total überzeugt von Jeki. „Die Stärke des Films sind die Persönlichkeiten der Kinder, ihre Ernsthaftigkeit, wie direkt und offen sie sind. Das soll der Film zeigen“, sagt Produzent Ziegert. Anfang Juni 2010 soll die Produktion in der Essener Lichtburg Premiere feiern. ca Vitti ist im Dienstleistungsgewerbe angekommen“, erzählt aber von Beate Pracht, die mit ihrem Konzept „Pracht Lamas“ Andentiere als therapeutische Medien für Alte, Behinderte und Manager einsetzt. Ihre Erfahrungen bei den Dreharbeiten am Originalschauplatz auf einer Gelsenkirchener Abraumhalde beschreibt Wahle als „wie in einer anderen Welt.“ Corinna Liedtke fand für „Thomas & Thomas“ zwei Protagonisten aus Castrop-Rauxel. Der eine ist Bergbauexperte und Stadtarchivar, der andere betreibt ayurvedische Heilpraktiken, woraus sich unerwartete Wechselwirkungen ergeben. Mirko Dreiling schließlich begreift seinen Film „IRB 2600“ als Hommage an den Malocher. Es ist ein modernes Märchen von einem Opel-Roboter, der sich nach neuen Arbeitseinsätzen umtut. Geklammert werden die Beiträge durch Stephan Bergmanns Road Movie-Impressionen entlang der A40. Aber erst in einem abschließenden Workshop, so Katrin Schlösser, soll entschieden werden, ob die Filme hintereinander folgen oder ineinander verschachtelt montiert werden. Der fertige Ruhrgebietsfilm soll am 9. Januar 2010 anlässlich der Eröffnung der Kulturhauptstadt zur Ausstrahlung gelangen.
Ende September veröffentlichte die Europäische Kommission den neuen Aufruf für die Entwicklungsförderung. MEDIA fördert dabei fiktionale Projekte, Dokumentar- und Animationsfilme für TV und Kino mit insgesamt 17 Millionen Euro. Unterstützt werden maximal 50 Prozent der Entwicklungskosten für Einzelprojekte (10.000 bis 60.000 Euro) oder Projektpakete (70.000 bis 190.000 Euro). In einem gesonderten Aufruf stellt ME- DIA weitere zwei Millionen Euro für die Entwicklung Interaktiver Projekte (10.000 bis 150.000 Euro) bereit. Die Einreichtermine für beide Aufrufe sind der 27. November 2009 und 12. April 2010. Mit insgesamt 1.635.981 Euro wurden 2009 sechs Projektpakete, 20 Einzelprojekte und drei Interaktive Projekte aus Deutschland unterstützt. Besonders erfreulich waren die diesjährigen Development-Ergebnisse aus Nordrhein-Westfalen: Neun Anträge wurden mit insgesamt 738.639 Euro gefördert. Eine Paketförderung ging an die Kölner Produktionsfirmen Lichtblick (101.200 Euro), Taglicht Media (137.439 Euro) und die 2Pilots Filmproduction (150.000 Euro). Eine Einzelprojektförderung erhielten The Matchfactory (80.000 Euro), Filmfabrik (60.000 Euro), Unafilm (50.000 Euro) und Lichtfilm (20.000 Euro). Im Rahmen der Förderung Interaktiver Projekte wurden zwei weitere Anträge von Kölner Firmen unterstützt – die Daywalker Studios (80.000 Euro) und Nurogames (60.000 Euro). Für die MEDIA-Seite des Newsletter erläutert Soon-Mi Peten, die bei der Verwaltungsagentur in Brüssel den Bereich Development leitet, was bei der Beantragung der Entwicklungsförderung zu beachten ist. Wie bewerten Sie die Ergebnisse des letzten Aufrufs für die Entwicklungsförderung, insbesondere in Hinblick auf die Antragsteller aus Deutschland? Europaweit wurde die Entwicklungsförderung wieder stark beansprucht: Insgesamt erhielten wir 1.038 Development- Anträge (863 Einzelprojekte und 175 Projektpakete) und 141 Anträge für Interaktive Projekte. Die Förderrate lag bei 22,5 Prozent. Ausgewählt wurden 187 Einzelprojekte, 74 Projektpakete und 31 Interaktive Projekte. Im Vergleich zum restlichen Europa steht Deutschland mit 29 geförderten Anträgen an 3. Stelle hinter Frankreich und Großbritannien – von wo aus auch deutlich mehr Anträge eingereicht wurden. Mit 28 Prozent liegt die deutsche Förderrate jedoch über dem europäischen Durchschnitt. Gibt es im neuen Aufruf für die Einzelprojekt- und Paketförderung Änderungen, die man beachten muss? Nein. Es ist alles beim Alten geblieben. Die Antragsformulare wurden nur geringfügig verändert, um den Antragstellern das Ausfüllen der Formulare zu erleichtern. MEDIA Development Worauf kommt es bei einem guten Antrag an? Der Antrag muss unbedingt vollständig sein (einschließlich Vertriebsnachweise, Autorenverträge etc.). Ideal ist ein originärer, überzeugender Stoff, der mit hoher Wahrscheinlichkeit produziert und in Europa bzw. international ausgewertet werden kann. Bei der Paketförderung steht insbesondere die internationale Vision der Firma, ihre Fähigkeit in Europa Projekte zu entwickeln, zu finanzieren und zu vertreiben, im Vordergrund. Bei Einzelprojekten konzentriert man sich auf die Qualität des Projekts – Idee, Dramaturgie, Erzählweise, Figurenentwicklung und das kreative Potenzial. Grundsätzlich sind Letters of Intent von Partnern, wie z.B. Sendern, Weltvertrieb, Verleih oder Koproduzenten von Vorteil. Natürlich wird auch die Erfahrung der Antrag stellenden Firma bzw. des Teams, das das Projekt entwikkeln und produzieren wird, bewertet. Entscheidend sind außerdem gut durchdachte und begründete Entwicklungs-, Finanzierungs-, und Vertriebsstrategien und auf die Bedürfnisse des Projekts abgestimmte realistische Entwicklungs- und Produktions-Budgets. Auch die Teilnahme an einem MEDIA Langzeit-Trainingsprogramm wird positiv bewertet. In welchem Entwicklungsstadium sollte sich das Projekt befinden? Im Falle der Einzelprojektförderung sollten bei fiktionalen Stoffen mindestens ein zehnseitiges Treatment und eine Dialogszene vorliegen. Bei der Paketförderung sind die Anforderungen weniger um- Soon-Mi Peten, Foto: Mathis Beutel Worauf es ankommt fangreich. Hier können auch eine ausführliche Synopsis auf Englisch und Informationen über Erzählstruktur, Figuren und visuellen Ansatz ausreichen. Grundsätzlich sind möglichst aussagekräftige und ausführliche Informationen über das Projekt empfehlenswert. Ob Treatment oder Drehbuch, wir empfehlen, einzureichen, was dem Projekt am ehesten gerecht wird. Sollten bereits Koproduktionspartner beteiligt sein, und wie wichtig sind LOIs von anderen Finanzierungspartnern? Die Beteiligung von Koproduktionspartnern ist bei Antragstellung von Vorteil aber nicht unbedingt erforderlich. Der Antragsteller muss außerdem die Mehrheit der Rechte besitzen und dies mit einem Autorenvertrag belegen. LOIs oder anderweitige Zusagen von z.B. Sendern, Förderern, Weltvertrieben oder Verleihunternehmen werden ebenfalls positiv bewertet. Welche Ratschläge würden Sie deutschen Antragstellern geben? Ich empfehle, sich ausreichend Zeit für die Erstellung des Antrags zu nehmen, frühzeitig das jeweilige MEDIA-Büro zu kontaktieren und sich gut zu überlegen, welche Projekte für die Einreichung geeignet sind. Man sollte die Strategien für Entwicklung, Finanzierung und Vertrieb genau durchdenken und sich mit den Möglichkeiten, die der Markt bietet, auseinandersetzen sowie unter Umständen auch LOIs einholen. Zuletzt sollte der Antrag unbedingt auf Vollständigkeit überprüft werden, da unvollständige Anträge leider abgelehnt werden müssen. Welche Interaktiven Projekte wurden im letzten Aufruf gefördert? Gab es bestimmte Trends in Hinblick auf Inhalte, Genres und Plattformen? Es wurden Spiele sämtlicher Genres, Inhalte und Plattformen unterstützt. Auch die aus Deutschland geförderten Projekte sind Multi-Plattform-Spiele: Das 3D- Browser-Game der Kölner Firma Daywalker Studios „Vorfahrt für Schlau“ wird für PC, Internet und Konsolen entwickelt, um Kinder im Grundschulalter spielerisch mit den Tücken des Straßenverkehrs vertraut zu machen. „Colony Mine“ ist der Titel des Multiplayer-Onlinespiels der Kölner Nurogames. Bei dem Strategiespiel für Internet und Mobiltelefone steht die Kolonisierung des Weltalls im Mittelpunkt. Auch die Veröffentlichung des Logik- und Geschicklichkeitsspiels „Slumbers“ der Berliner Zampano Studios ist für Spielekonsolen und den PC geplant. In den neuen Richtlinien für die Entwicklung Interaktiver Projekte gibt es wichtige Änderungen. Welche sind das? Zukünftig wird MEDIA nur noch Interaktive Projekte fördern, die im Zusammenhang mit audiovisuellen Produktionen (Fiktionale Projekte, Dokumentarfilm- oder Animationsprojekte) für PC, Internet, Konsolen, mobile Endgeräte und/oder interaktives TV entwickelt werden. Die Fördersumme dafür wurde beachtlicht erhöht. Zwischen 10.000 und 150.000 Euro können pro Projekt beantragt werden. Antragsberechtigt sind unabhängige europäische Produktionsfirmen, die zuvor ein Interaktives Projekt produziert haben, das auch vertrieben wurde. Was genau versteht ME- DIA unter „Interaktiven Projekten“? Wir haben den Begriff in den Richtlinien neu definiert. Mit „Interaktiven Projekten“ meinen wir digitale interaktive Inhalte für eine oder mehrere Plattformen (Internet, PC etc.). Wir begrüßen insbesondere Inhalte mit einer Erzählstruktur, die sich durch einen hohen Grad an Interaktivität, Originalität, technischer Innovation und ihr Vertriebspotenzial in Europa auszeichnen. Warum wurden diese Änderungen in den Regularien für Interaktive Projekte vorgenommen? Wir möchten die vorhandenen Fördermittel gezielter einsetzen, was der audiovisuellen Branche – der Zielgruppe von MEDIA – zugute kommen soll. Wir glauben, dass der Multi-Plattform-Ansatz, d.h. die komplementäre Entwicklung von Kino- und TV-Produktionen für unterschiedliche Plattformen so frühzeitig wie möglich begonnen werden sollte und die Zusammenarbeit zwischen Produzenten aus den Bereichen Film/TV und den neuen Medien intensiviert werden könnte. Wir hoffen, dass hier neue Synergien entstehen, die ansonsten nicht zustande gekommen wären und sind sehr gespannt. MEDIA newsletter 6/2009 23
Seite 1 und 2: Ausgabe 6 - November 2009 Schwerpun
Seite 3 und 4: Schwerpunkt: Ruhrgebiet als Filmreg
Seite 5 und 6: Labor-Ergebnisse aus Düsseldorf Se
Seite 7 und 8: eit August leitet Bernd Desinger da
Seite 9 und 10: Aachen Capitol 3.000 Euro Apollo 8.
Seite 11 und 12: Vom 30. September bis zum 4. Oktobe
Seite 13 und 14: aris Aladag suchte schon früh nach
Seite 15 und 16: Peter Thorwarth, Foto: privat Gratu
Seite 17 und 18: Fritz Pleitgen, Foto: Nikola Beier
Seite 19 und 20: Imagefilm-Intro: Cellistin im Sonne
Seite 21: trug, Erpressung.“ Erst Sönke Wo
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Seite 27 und 28: hlungen Der Besucher Kinostart: 5.

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