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Peter Thorwarth,
Foto: privat
Gratulation, Ihr Film „Bang
Boom Bang“ hatte jüngst Jubiläum:
Zehn Jahre lief er durchgehend
im Bochumer Kino UCI. Wie
war die Feier?
Das ist natürlich eine große Ehre, dass
der Film so lange gezeigt wird, und ich bin
sehr dankbar darüber. Trotzdem sehe ich das
durchaus auch von zwei Seiten. Ich bin einerseits
total erschlagen von der Begeisterung,
auf der anderen Seite fühle ich mich aber
mittlerweile einen Schritt weiter. Man möchte
sich ja als Filmemacher entwickeln, und so
toll das mit den Fans ist, die den Film auch
nach zehn Jahren noch so dankbar aufnehmen:
Sie wollen einen als Filmemacher eben
auch so behalten, wie sie ihn zu „Bang Boom
Bang“ geschätzt haben. Ich muss mich da
schon durchsetzen, neue Wege zu beschreiten
und darf mich davon nicht zu sehr vereinnahmen
lassen.
Was macht für Sie das Ruhrgebiet
eigentlich so liebenswert?
Es klingt abgedroschen, aber es sind die
Leute. Meine Familie wohnt in Unna und ein
Haufen wirklich guter Kumpels, und das behält
mich irgendwie da. Es war ja sehr wichtig
für mich, weggegangen zu sein, um das
Besondere an Unna von außen zu erkennen.
Aber auch wenn ich in München studiert habe
und jetzt in Berlin eine Wohnung habe,
ist es ist ja nicht so, dass ich mich jemals so
richtig aus Unna entfernen konnte. Ich habe
meinen Wohnsitz wieder hierher verlegt
und in diesem Jahr mit Sicherheit mehr Zeit
im Ruhrgebiet verbracht als in Berlin. Die Leute
verstellen sich nicht, sie sind wie sie sind
mit all ihren Macken. Ich glaube auch, dass
sich genau das über meine Filme hin nach außen
vermittelt. Ich habe neulich bei Antenne
Unna ein Interview gegeben, und der Moderator
erzählte mir, er käme aus dem Allgäu,
und „Bang Boom Bang“ wäre für ihn der
Grund gewesen, die Stelle in Unna anzunehmen.
Irgendwas muss sich da also transportieren.
Aber am „Koffer in Berlin“
kommt man trotzdem nicht vorbei?
Ach, ich merke gerade, dass diese irgendwie
zusammen gecastete Gesellschaft
in bestimmten Teilen Berlins, wo diese ganzen
hippen und kreativen Leute wohnen,
doch an Authentizität verliert. Das finde ich
Der Regisseur Peter Thorwarth ist nicht nur ein Kind des Ruhrgebiets, sondern hat der
Region auch mit seiner so genannten „Unna-Trilogie“ („Bang Boom Bang“, „Was
nicht passt, wird passend gemacht“ und „Goldene Zeiten“) ein filmisches Denkmal
gesetzt. Oliver Baumgarten erklärt er seine Liebe zum Revier.
Interview Peter Thorwarth
Für mich ist
das Heimat
hingegen am Ruhrgebiet so entspannend:
Man führt ganz andere Gespräche mit den
Leuten, für mich ist das Heimat. Es geht da
in den Gesprächen um menschliche Geschichten,
aus denen ich dann wiederum
meine Geschichten mache.
Berlin scheint filmisch in letzter
Zeit etwas abgenutzt, man
sieht es so oft. Im Ruhrgebiet hingegen
wird ja trotz seiner Vielseitigkeit
vergleichsweise noch wenig
gedreht. Warum eigentlich?
Was dem Ruhrgebiet fehlt, ist dieser
Metropolencharakter, der in Berlin die Leute
anzieht. Berlin hat aber vor allem eine ganz
andere Filmtradition, während der Strukturwandel
im Ruhrgebiet noch nicht so lange
her ist. Alles, was im Ruhrgebiet sich an
Kunstszene entwickelt, spielt sich eher im Underground
ab. Berlin dagegen kann sich vor
Filmemachern kaum retten, hier wird auch
gedreht, wenn das Geld von ganz woanders
herkommt. Ich empfinde das manchmal wie
ein schwarzes Loch, in das alle kreative Energie
gesogen wird und sich alles nur noch um
sich selber dreht. Ich glaube, die einzige Stadt
in NRW, die diesen Metropolencharakter erzeugen
kann und im Fernsehbereich auch eine
solche Sogkraft besitzt, ist eben Köln. Das
Ruhrgebiet wird durch Streitereien etwa zwischen
Essen und Dortmund immer wieder
eher diffus wahrgenommen. Da hat es Berlin
leichter, sich als Metropole darzustellen.
Privat orientiere ich mich deswegen gerade
so ein bisschen nach Köln – ist auch schön
nah an Unna.
Hat sich das filmische Image
des Ruhrgebiets gewandelt in den
letzten Jahren oder sucht am Ende
doch erst einmal jeder nur die
Zechenatmosphäre aus den alten
Winkelmann-Filmen?
Das Ruhrgebiet verkörpert natürlich ein
Klischee der Arbeiterwelt, des Malochertums.
Das entsprach ja sicherlich auch irgendwann
mal den Tatsachen, aber es ist Zeit für eine
neue Identität, und die Suche danach merkt
man dieser Region auch an. In Dortmund etwa
haben sich viele Versicherungen angesiedelt
und entwickeln die Stadt langsam zu einer
Dienstleistergesellschaft, während die Uni
in High Tech investiert und die Filmstiftung
immer mehr Produktionen und Filmschaffen-
de hier anzusiedeln versucht. Das sind alles
Prozesse, die dauern werden und die sich in
meinen Filmen auch widerspiegeln, indem ich
immer versucht habe, das Ruhrgebiet nicht
ganz so klischeehaft zu zeichnen, sondern so,
wie ich es empfunden habe, wie es für mich
Normalität war. Es gab damals einige, die vorgeschlagen
hatten, noch einen schönen Vorspann
für „Bang Boom Bang“ zu drehen mit
Fördertürmen und so weiter. Aber das wollte
ich nicht, gerade weil das in diese Zeit nicht
mehr passt. Ich wollte eben keine Ruhrgebietsfilme
machen, sondern wollte einfach
meine Geschichten in meiner Heimat erzählen.
Meinen Sie, dass die Aktivitäten
der Kulturhauptstadt 2010
dem Ruhrgebiet in seiner kulturellen
Ausstrahlung etwas Geltung
verschaffen kann?
Das glaube ich auf jeden Fall. Auch
wenn ich leider ein wenig die Gefahr sehe,
dass durch die Größe des Ruhrgebiets und
durch seine vielseitige Beschaffenheit diese
Wirkung am Ende wieder verpufft. Ich bin gespannt,
was sich da tun wird. Denn am Ende
bin ich gar nicht so sicher, ob das Ruhrgebiet
wirklich unbedingt diese Eigenschaft
als Metropole anstreben sollte. Was es bisher
so lebendig gemacht hat, ist ja gerade,
dass es überall kleine Off-Theater, kleine Kinos,
einzelne Filmemacher gibt, die im Kleinen
etwas zu bewegen versuchen. Eigentlich
ist es doch ganz sympathisch, wie es ist.
Werden Sie denn mit Ihren
weiteren Projekten dem Ruhrgebiet
treu bleiben?
Ich arbeite konkret an zwei Projekten.
Das eine richtet den Fokus über die Geschichten
und Figuren wieder ganz stark auf das
Ruhrgebiet, aber dieses Mal eher in der Form
eines Roadmovies. Das ist ein Film, den ich
gerade mit Ralf Husmann vorbereite. Das andere
Projekt soll ebenfalls in Nordrhein-Westfalen
gedreht werden, hat mit dem Ruhrgebiet
aber gar nichts zu tun. Ich bin ja nicht
ausschließlich ein Kind des Ruhrgebiets, sondern
auch ein Filmfreak und versuche gerade,
einen internationalen Film auf die Beine
zu stellen, einen Genre-Mix, der eher in Richtung
Horror geht, aber auch viele andere Facetten
besitzt. Wenn alles läuft wie geplant,
dann hoffe ich, dass wir den ersten 3D-Film
aus Deutschland machen werden.
Eine kurze Geschichte ...
der Europäischen
Kulturhauptstädte
D as Programm „Kulturhauptstadt Europas“ gilt
als eine der wenigen Erfolgsgeschichten der
europäischen Kulturpolitik. Das war 1985 nicht abzusehen,
als der Rat der Europäischen Union dem
Vorschlag der damaligen griechischen Kulturministerin
Melina Mercouri folgte und beschloss, jährlich
eine europäische Kulturstadt zu benennen.
Kulturpolitik gehörte nicht zur offiziellen Agenda
der Union, die wenigen Kulturförderprogramme
waren finanziell schlecht ausgestattet und in den
Vorgaben oft rätselhaft. 1999 wurde das Kulturstadt-Programm
noch einmal aufgewertet. Seitdem
werden von den Mitgliedsstaaten in fester
Reihenfolge Kandidaten für die jährlich wechselnde
„Kulturhauptstadt“ benannt. Um der EU-Erweiterung
gerecht zu werden, wird es bis 2018 jedes
Jahr zwei Hauptstädte geben.
In der inzwischen 25jährigen Geschichte des
Programms lassen sich eine Reihe von Trends ausmachen,
die trotz vieler Differenzierungen im Detail
inzwischen die Aktivitäten und Programme der
Kulturhauptstädte prägen. In den Anfangsjahren
stand vor allem die Präsentation von Kunst und
Hochkultur im Mittelpunkt. Zugleich sollte der Blick
für die kulturellen Wurzeln Europas und – damit
zusammenhängend – für verbindende Werte und
Haltungen geschärft werden.
Heute ist der Kulturbegriff weiter gefasst. Das
kulturelle Erbe ist weiterhin wichtiger Bezugspunkt,
aber die europäische Identität wird mittlerweile dynamisch
definiert, als offener Prozess, der in die
Zukunft weist. Deshalb stehen die Vernetzung und
Entwicklungschancen der europäischen Gesellschaften
im Vordergrund. Zudem ist die Stadtentwicklung
neben der Kultur zentrales Thema geworden.
Auch die Kultur/Kreativwirtschaft steht stärker
im Fokus. Daneben wird zunehmend die Region
einbezogen, in der die Kulturhauptstadt liegt
– 2007 präsentierte sich so Luxemburg gemeinsam
mit der Region Saar-Lor-Lux.
Den Anstoß für dieses Umdenken gab wesentlich
Glasgow. Als die größte Stadt Schottlands und
drittgrößte des Vereinigten Königreichs für den Titel
des Jahres 1990 nominiert wurde, befand sie
sich im freien Fall. Seit den sechziger Jahren litt sie
am Niedergang der Schwerindustrie, von Kohle
und Stahl. Massenarbeitslosigkeit prägte den städtischen
Alltag, ganze Stadtteile verfielen. Vor diesem
Hintergrund bewarb sich die schottische Metropole
mit einem völlig neuen Konzept. Die Stadt
sollte renoviert und neu aufgestellt werden, architektonisch
wie ökonomisch. Der Strukturwandel
hin zur Dienstleistungsgesellschaft sollte mit dem
Dreiklang von Kreativität, Kultur(wirtschaft) und
Tourismus erreicht, die altindustrielle Vergangenheit
hinter sich gelassen werden. Heute ist Glasgow
eine hervorragende Kultur- und Einkaufsstadt.
Mit Glasgow hat sich zwar das Bewusstsein für
die mit einer Bewerbung verbundenen Möglichkeiten
verändert, doch es gibt nach wie vor kein
Patentrezept. Die Schwerpunkte der Bewerberstädte
variierten bereits in der Vergangenheit stark.
Athen (1985) stellte sich anders auf als Berlin (West)
1988. Weimar (1999) konnte mit der Weimarer
Klassik auf einen anderen Fundus zurückgreifen als
Graz (2003). Zugleich haben sich die nationalen
Wettbewerbe um den Titel deutlich verschärft. Der
Wahl von Essen und dem Ruhrgebiet für 2010 war
das bis dahin umfangreichste Auswahlverfahren
vorausgegangen, bei dem u.a. auch Köln auf der
Strecke blieb.
Schwerpunkt – newsletter 6/2009 15