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trug, Erpressung.“ Erst Sönke Wortmann
sollte den Fußball im Revier wieder von diesem
Lumpenproletariat erlösen und verlieh
ihm mit dem „Wunder von Bern“ (2003)
in Erinnerung an Helmut Rahn und die frühen
fünfziger Jahre sogar nationale Weihen.
Die Linie von Theo & Co schrieb dagegen
Peter Thorwarth seit 1999 mit seiner
„Unna-Trilogie“ fort. Dabei spielt der
dritte und letzte Teil „Goldene Zeiten“ rund
um einen Golfclub – ein Indiz für die fortschreitende
Modernisierung der Region
und die Tatsache, dass krumme Geschäfte
nicht nur auf Golfplätzen rund um Köln
getätigt werden.
Für absurderen Humor in der Region
steht der Name Helge Schneider. Der „Unterhaltungskünstler“
tritt nicht nur als Musiker
auf, sondern ist auch auf der Leinwand
präsent. Neben vier eigenen Kinofilmen
hat er mit Werner Nekes und Christoph
Schlingensief zusammengearbeitet.
Gegen dessen exzessive Stücke und Filme
wie „Die 120 Tage von Bottrop“ (1997)
setzt er seine ironische, in Teilen infantile
Auseinandersetzung mit dem Ruhrgebietsalltag.
Die Liste seiner filmischen Aktivitäten
reicht dabei von Rollen in Dani Levys
„Mein Führer“ (2007) zurück bis zu „Manta
– der Film“ (1991). Wie der fast parallel
produzierte „Manta Manta“ (1992) beschäftigte
er sich adäquat mit einem der
modernen Mythen der Großregion nach
dem Motto: im Ruhrgebiet wird mehr getunt
als gestylt. Zeitgleich kam ein anderer
Kultfilm in die Kinos. In „Kleine Haie“
brilliert Armin Rohde alias „Bierchen“ als
weiterer mobiler Ruhrgebietler. In Bewegung
ist schließlich auch Thomas Durchschlag,
dessen Film „Nachts“ (2002) durch
das nächtliche Ruhrgebiet streift, weil die
letzte S-Bahn weg ist. Es ist zu spüren: Das
Ruhrgebiet hat sich verändert und ist auf
dem Weg.
Nachgefragt bei Regisseur
Adolf Winkelmann
Warum sollte
es mehr Filme
aus dem Ruhrgebiet
geben?
J a, warum eigentlich mehr? Es
sollten doch zuerst gute Filme
sein, die richtigen – mit anrührenden
Bildern und spannenden Geschichten.
Von Geschichtenerzählern
geschrieben, die ihre Figuren,
auch die schlimmsten und unmöglichsten
lieben, besessen lieben – in
Szene gesetzt von Fiction-Regisseuren
oder Dokumentaristen, die
noch was am Hut haben mit Heimatkunde,
ohne sie wie anno
Schnee schul- oder vereinsmeiermäßig
zu betreiben. Wir reden
so gern (vielleicht als Alibi) über
Milieunähe und Regionalismus –
aber über welchen? Den westfälischen,
rheinischen, den angrenzend
münsterländischen, sauerländischen?
Regionales klingt auch seltsam,
weil wir „das Ruhrgebiet“ ja
in Zukunft „Metropole“ nennen
wollen. Es gibt hier alles, aber auch
alles. Alle Sprachen, Religionen und
Milieus. Jede Art Dreck, jede Art
Herzlichkeit. Wir haben ortsansässige
Mafiosi, gigantische Bauskandale,
Heuschrecken, die in verschwiegenen
Parks leben, Koks in
den Rathäusern und herrliche Intrigen
im Theater, im Pop-Business, in
Parteien und Profisport – es gibt genau
soviel Neid und Liebe und Eifersucht
und Hochzeiten wie anderswo,
etwa nicht ? – und krasse
und witzige Schlitzohren und ja,
viele Verlierer in diesen Zeiten, die
man sich mit dem Strukturwandel
erklärt. Also, Armut und Läuse und
irre Gewalt und hoffnungslos unterbesetzte
Schulen mit Schulleitern,
die sich schämen, darüber zu sprechen.
Dazu fällt den Autoren zu wenig
ein? Nichts Trauriges, nichts Komisches?
Und überhaupt ist nicht
nur über den Spielfilm zu reden,
den man im Kino oder Wohnzimmer
sieht. Bewegt-Bilder-Macher
sind längst dabei, die öffentlichen
Verkehrsräume zu erobern: Innenräume,
Außenräume, Büro-Foyers,
Bahnhofsfassaden und Kaufpark-
Passagen, Dach- und Turm-Kronen.
Muss man sie den Propagandisten
überlassen?
Es sollte noch viel mehr Filme aus
dem Ruhrgebiet geben ...
damit ich im und aus dem
Ausland nicht mehr hören muss:
„Where the hell is Essen?“ oder
„What the hell is Ruhrgebiet?“
Marianne Menze,
Kinobetreiberin Lichtburg Essen
Eine Welle von aktuellen Dokumentarfilmen mit dem Ruhrgebiet als
Thema macht deutlich: Der Strukturwandel dieser Region ist abgeschlos-
sen, aber von den Menschen noch nicht verarbeitet. Über Jahrzehnte
hat sich bei den dort angesiedelten Filmemachern ein besonderer doku-
mentarischer Blick entwickelt.
Dokumentarszene Ruhrgebiet
Ruhrpott reloaded?
VON GÜNTER JEKUBZIK
Das Ruhrgebiet stellt eine gigantische, historisch
einzigartige Industrie- und Menschenlandschaft
mit vielen überraschenden Nischen dar. Dieser
Moloch zog schon immer Auswärtige an, wie
Klaus Wildenhahn („Rheinhausen, Herbst ’88“,
1988/89) und Peter Nestler („Im Ruhrgebiet“,
1967). Jetzt drehte James Benning den Eröffnungsfilm
der 33. Duisburger Filmwoche mit dem Titel
„Ruhr“: Der berühmte US-amerikanische Avantgarde-Filmemacher
Benning „hat im Duisburger
Stahlwerk gedreht, die Marxloher Moschee besucht
und das Treiben in einer Essener Seitenstraße
beobachtet. ‚Ruhr’ ist nicht nur das Porträt einer
Region im Strukturwandel, sondern auch eine
Hommage an die Menschen, die diese Region
arbeitend gestalten“, so gibt das Festival bekannt,
das seit drei Jahrzehnten herausragend die Welt,
aber auch immer wieder das eigene Umland dokumentarisch
reflektiert. „erkenne die lage“ lautet
das Motto des diesjährigen Festivals, und es
scheint, als habe eine besondere Lage eine besondere
Generation von Dokumentarfilmern hervorgebracht.
Während die abschließende Episode in Michael
Glawoggers Industrie-Geschichte „Working
Man’s Death“ den Emscher Landschaftspark industriebereinigt
als Kultur- und Spielplatz zeigt, verfolgen
andere Dokumentaristen die Umbrüche weiter:
10 Jahre nach „Abenteuer Ruhrpott“ kehren
Werner Kubny und Peter Schnell gerade wieder ins
Ruhrgebiet zurück, um zu sehen, wo die Leute aus
dem Milieu heute stehen. „Was bleibt sind wir“ begleitet
ganz unterschiedliche Menschen im Ruhrgebiet
einen Tag lang in ihrem Leben. Auch die Dokumentarfilmer
Ulrike Franke und Michael Loeken
kommen mit „See der Träume oder die Zukunft
kann beginnen“ ins Ruhrgebiet zurück. Nach ihrem
preisgekrönten Film „Losers and Winners“ widmen
sie sich erneut dem Wandel des Reviers und beobachten
über lange Zeit die Umgestaltung eines
Stahlwerksgeländes, auf dem ein See mit mediterranem
Ambiente entsteht, sowie die Reaktionen
der Anwohner darauf.
Es sind vor allem an der Ruhr Beheimatete, die
sich an ihrer Region „abarbeiten“,
wie es Autor Michael Gierke charakterisiert,
der für ein Ende 2010 mit
der dfi –dokumentarfilminitiative im
Filmbüro NW geplantes Buchpro-
jekt über Dokumentarfilme im Ruhrgebiet
auch der Frage nachgeht, ob
Dokumentarfilmer aus dem Ruhrpott
einen speziellen Blick haben.
Das Klischee „Strukturwandel“ machen
sie „im Detail deutlich an der
Veränderung von Lebenswelten
konkreter Menschen“, so Gierke.
Der Essener Rainer Komers beispielsweise hat
Jahrzehnte lang das Ruhrgebiet gefilmt. Zusammen
mit Klaus Helle drehte er 1989 die bekannte Doku
„Erinnerung an Rheinhausen“. Auch wenn ein
Regisseur wie Komers in Jemen und Japan filmt,
„sieht sein Blick Dinge, die bei anderen Leuten nicht
im Film auftauchen“.
Dieser im Ruhrgebiet besonders sozialisierte
Blick auf die Welt habe eine ganz besondere Aufmerksamkeit
für den Alltag von Menschen, für eine
Fußgängerzone oder einen Kleingarten, fasst
Gierke zusammen.
Auch der in Unna geborene Absolvent der
Fachhochschule für Design Dortmund Frank Wierke
dreht mit ganz eigenen Ansätzen, diesmal in der
Welt der Literatur. Allerdings sieht Gierke auch, dass
im Gegensatz zu den älteren Dokumentarfilmern,
die „in einer speziellen Zeit groß geworden sind und
für die das Ruhrgebiet eine Art Lebenshaltung sei“,
von Ausnahmen wie Frank Wierke abgesehen, das
Ruhrgebiet nur noch ein Thema von vielen ist, das
deshalb eher oberflächlich betrachtet wird.
Doch das Filmschaffen im Ruhrgebiet dürfe auf
keinen Fall aus dem Blick geraten, schon weil das,
was diese Filmemacher aufgenommen haben, ein
„gewaltiges Archiv dessen sei, was teilweise schon
verschwunden ist“. Da passt es, dass die dfi eine
Förderung für eine große Ruhrgebiets-Filmreihe beantragte,
die sechs Jahre nach dem umfassenden
Symposium „Endlich so wie überall?! Neue dokumentarische
Bilder des Ruhrgebiets“ die wichtigsten
Dokumentationen der letzten Jahrzehnte zusammen
mit neueren Entwicklungen vorstellen soll.
Auch beim anderen großen Thema des Ruhrgebiets,
der Einwanderung gibt es Veränderungen.
Nach vielen Immigranten-Geschichten – die auch
in Spielfilmen wie „Solino“ von Fatih Akin auftauchen
– stellt Gaby Hinderberger, vom Bochumer
Festival „Blicke aus dem Ruhrgebiet”, eine „Verlängerung
der Immigrationsgeschichte in die ursprünglichen
Heimatländer“ fest. Im Ruhrgebiet aufgewachsene
Filmemacher reisen mit der Kamera in
die Heimatländer ihrer Eltern.
Ruhr.2010 als Kulturhauptstadt wird die Scheinwerfer
kurzzeitig auf die Region richten. Aber vor
allem weil sich die Menschen immer noch an dem
leicht gesagten und schwer gelebten Strukturwandel
„abarbeiten“, bleibt das Ruhrgebiet als Drehort
und als Schule des Blicks erhalten. Darum, dass
es in den nächsten Generationen weiter gehen
wird, kümmert sich auch das Festival „doxs!”, das
vom 3. bis 8. November 2009 während der Duisburger
Filmwoche schon in der achten Ausgabe mit
einem internationalen Dokumentarfilmprogramm
für Kinder und Jugendliche für Nachwuchs sorgt.
Schwerpunkt – newsletter 6/2009 21