art maxx - KUNST Magazin

Das ist eigentlich kein Kunstwerk, sondern ein Spruch.
Ich sehe in ihm v. a. das Motto unserer Arbeit als
Steuerberater. Wir müssen zwar Perfektionisten sein
und dennoch akzeptieren, dass alles seine Grenzen
hat.
Unter deinen Klienten gibt es eine Menge Galeristen
und Künstler. Zahlen sie ihre Rechnungen in Form
von Kunstwerken?
Es ist leider nicht möglich, das Berufliche und die private
Leidenschaft immer derart eng zu verknüpfen – die
Mitarbeiter der Kanzlei oder unsere Stromrechnung
können wir leider nicht mit Kunst bezahlen. Bei großen
Künstlern geht die Verrechnung auch gar nicht, weil
unsere Honorare gar nicht so hoch sind. Manchmal
mache ich das aber mit jungen Künstlern und nehme
für die Steuererklärung anstelle der Bezahlung eine
Arbeit. Das kann ja auch eine Form der Unterstützung
sein, von der dann sogar beide Seiten profitieren!
Inwieweit spielt Eitelkeit beim Sammler eine Rolle,
das Gefühl, den richtigen Riecher gehabt zu haben?
Ich habe von Peter Doig einmal eine Arbeit für 800
DM gekauft, die heute ein Tausendfaches wert ist. Das
freut einen natürlich sehr. Es ist immer spannend, die
Entwicklung eines Künstlers mitzuverfolgen. Aber die
Wertsteigerung ist nun wirklich nicht das Wichtigste.
Ich habe viele Arbeiten, die im Wert nicht so schnell
gestiegen sind und die natürlich trotzdem tolle
Arbeiten sind.
In Berlin ist in den letzten Jahrzehnten viel passiert.
Wie würdest du diese Zeitspanne beschreiben?
Ende der 80er-Jahre stagnierte es in Berlin und wurde
dann Mitte der 90er-Jahre wieder richtig gut. Als viele
Künstler aus dem In- und Ausland nach Berlin zogen
und sich eine Galerie-Szene formierte, wurde es sehr
spannend. Als „Kunst-Steuerberater“ habe ich eine
ganze Reihe von Künstlern und Galeristen begleiten
dürfen, die heute zur Welt-Elite der Kunst gehören.
Das ist natürlich großartig. Vor allem, dass so viele
Mandate bis heute andauern.
Wie viel Substanz hat die Kunst- und Galerienszene
in Berlin und wie lange hält deiner Meinung nach
dieser Erfolg an?
Das Problematische an Berlin ist, dass es hier zu wenig
Sammler gibt. Den Ausgleich schaffen jedoch die
vielen Galerien, die internationale Sammler regelmäßig
in die Stadt holen, weil man hier in kurzer Zeit sehr
viel sieht und die Künstler besuchen kann. Da Lofts
und Ateliers im Vergleich zu London, Paris oder New
York sehr günstig sind, haben die Künstler in Berlin
sehr gute Arbeitsbedingungen. Insgesamt macht so der
Standortvorteil die geringe Sammlerdichte wett. Ich
denke, das wird bis auf Weiteres auch nicht einfach
abreißen.
Wie groß ist die Zeigefreude als Sammler?
Ich zeige die Arbeiten immer gerne und freue mich,
Birgit Dieker: Organsack, 00
got really good. Many artists from Germany and abroad
moved to Berlin and created a gallery scene here, and
that was very exciting. As an ‘arts’ tax consultant I’ve
had the privilege of working continuously with a great
number of artists and gallerists who now belong to the
world’s elite in art. And of course that’s wonderful
– particularly the fact that we’ve retained so many
clients right up to the present.
How substantial is the art and gallery scene in Berlin,
and how long, in your opinion, is this success going
to continue?
The problem with Berlin is that there aren’t enough
collectors here. That is, however, compensated by
the large number of galleries that regularly attract
international collectors to the city because here you
can see a lot of art and meet the artists in short period
of time. The lofts and ateliers are considerably cheaper
here than in London, Paris and New York, and thus the
artists in Berlin have rather good working conditions.
By and large, the advantages of the city make up for
the lack of collectors here. In my view, that won’t
change in the near future.
How much pleasure does the collector take in showing
the works he’s collected?
I like to show the works I have, and I’m always happy
when guests at the office or at home take an interest in
the works or request a tour. It’s fun to see how others
also enjoy the works we’ve collected.
wenn jemand im Büro oder zu Hause daran Interesse
hat oder nach einem Rundgang fragt. Es macht Spaß
zu sehen, wie sich andere über die gesammelten
Arbeiten mitfreuen.
Gibt es eine große Schau oder Kataloge, in denen ihr
eure Sammlung der Öffentlichkeit vorstellt?
Nein, das haben wir bisher nicht getan. Wenn ich
gefragt werde, würde ich darüber nachdenken, aber
ich weiß nicht, ob unsere Sammlung so eine große
Bedeutung hat. Vor zwei Jahren habe ich jedoch
angefangen, alles zu sortieren und zu archivieren, um
nicht den Überblick zu verlieren.
Ich stelle mir das Sammlerdasein wie eine Art
Lebensgefühl vor. Ist das so?
Ja, das ist allgegenwärtig. Überall, egal ob in der Kanzlei
oder zu Hause, hängen Arbeiten, zu denen man eine
enge Bindung hat. Auch durch die vielen Freunde und
Bekannten im Kunstbereich wird natürlich ein großer
Teil des Lebens davon geprägt. Das ist eine tagtägliche
Bereicherung.
Jetzt, fast am Jahresende: Was hat dich 2010
begeistert?
Besonders angesprochen haben mich in diesem Jahr
drei malerische Positionen: Billy Childish, Wawrzyniec
Tokarski und immer wieder Herbert Volkmann. Die
konnte ich zum Glück auch alle meiner Sammlung
hinzufügen bzw. vorhandene Werkgruppen ergänzen.
Frage aus dem Publikum:
Was sagen Sie zu Kunst als Anlage-Klasse?
Wenn man gut kauft, kann man sein Geld mit
Sicherheit sehr gut anlegen. Es wird aber auch immer
Fälle geben, wo man ein bisschen danebenliegt,
deswegen sollte Wertanlage nie das alleinige Motiv
für das Sammeln sein. Allerdings kann einem das
mit Immobilien oder Aktien genauso passieren. Es ist
legitim, Kunst als Wert zu sehen, weil man auch viel
Geld dafür ausgibt. Es geht nicht nur darum, etwas
Schönes an der Wand zu haben, sondern auch darum,
die Werte zu erhalten. Man muss nur vorsichtig sein
und sich gut beraten lassen.
Vielen Dank für das Gespräch, Manfred Herrmann!
Frau Schulze-Herrmann: Ich möchte gern die
Gelegenheit ergreifen und allen danken, die hier sind
und unser Leben bereichert haben. Die Kunst belebt
das Leben, das ist das Schöne daran.
Unser Moderator, der Soziologe Jan Kage alias Yaneq, spricht
jeden Donnerstag um 9h in seiner Sendung „Radio Arty“
mit Künstlern und Kuratoren auf 00,6 MotorFM.
Das Gespräch finden Sie in ungekürzter Form auf
www.kunstmagazin.de
Do you have a catalogue or is there an exhibition where
you present your collection to the larger public?
No, we haven’t done that yet. If I were asked to, I
would consider it, although I don’t know whether our
collection has such a great significance. But two years
ago I began to sort out and record the works in the
collection, just to make sure that I wasn’t losing track
of what we’ve got.
I imagine that the collector’s existence is based upon
a certain feeling for life. Is that true?
Yes, and it’s everywhere. Everywhere – whether at the
office or at home – there are works of art that we feel
closely connected to. And thanks to the many friends
and acquaintances in the field of art, a large part of
our life is defined by art. That is a daily personal
enrichment.
Now that the year is almost over, what inspired you
most of all during 2010?
This year I felt particularly intrigued by three painters:
Billy Childish, Wawrzyniec Tokarski and Herbert
Volkmann, whose works have often intrigued me in
the past. Fortunately I managed to add all of them to
my collection, or to supplement the already existing
groups of works.
Question from the audience:
What can you say about art as a type of investment?
If you buy carefully, it certainly is a good way to invest
your money. But there will also be cases where the
acquisitions don’t quite pay off; and for that reason,
the investment should not be the only motive for
collecting, although the same thing can happen with
real estate or stocks. It is legitimate to view art as a
value, since you also pay a lot of money for it. But it’s
not only a question of owning something beautiful to
hang on the wall; it’s also a question of maintaining the
value of the investment. You only have to be careful
here and to seek good advice.
Thank you, Manfred Herrmann, for the
conversation!
Mrs Schulze-Herrmann: I’d like to take this
opportunity to thank all the people here who have
enriched our lives considerably. Art enlivens life, and
that’s the beautiful thing about it.
Our moderator, the sociologist Jan Kage, alias Yaneq,
moderates the radio programme “Radio Arty” (MotorFM,
00,6) with guest artists and curators every Thursday at
7pm.
You will find this conversation unabbreviated at:
www.kunstmagazin.de
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