Christel Wemheuer und Jürgen Trittin - Pony

# 66 | September 2011
readmypony.com | Göttingen | im Herbst
Roman Flügel | Wolfgang Murnberger | Walter Benjamin | Sjón | Jungle Brothers | Bassmusik

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Göttingen | im Herbst
Kleine Texte
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Jungle Brothers Old-School-Nostalgie
Sjón Geister, Feen, Drachen
Papstbesuch Stracke und Segen
Zwischen Räumen Diskursive Kunst
Große Texte
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12 |
16 |
Roman Flügel Musikalischer Eigensinn
Wolfgang Murnberger Sein bester Feind
Walter Benjamin Blitzhafte Erkenntnis
Rubriken & Termine
18 | Theater
20 | Bücher
22 | Kino
24 | Digitales
25 | Spiele
26 | Platten
29 | Kolumne
31 |
50 | Stadtplan
51 | Impressum
52 | pony.hof
54 | Sterne
September 2011
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Konzert Jungle Brothers
Sie nannten es
HipHouse
Michael Saager
wiedervereinigungen führen selten zu überzeugenden Resultaten.
Häufig braucht sie kein Mensch. Bei den
meisten »Reunions« von Bands ist das so. Da hier
aber wenig auf dem Spiel steht – abgesehen von einer
Prise Nachruhm und etwas Geld für die Musiker
sowie, auf Fanseite, ein mehr oder weniger gelungener
Nostalgiehüpfer Richtung Vergangenheit –, darf
man sie ruhig locker abnicken.
»Speaking in Tongues« nennen die Jungle Brothers
ihre Reunion-Tour. Was Sinn macht, denn einst
gehörten Mike Gee, Afrika Baby Bam und DJ Sammy
B. zu den »Guten«: Sie machten mit Gleichgesinnten
wie A Tribe Called Quest, Black Sheep und
De La Soul ziemlich überlegten HipHop, der wenig
bis nichts mit dem Gangster-Bling-Bling-Zeug von
der Westküste gemein hatte. Die Protagonisten der
»Native Tongue Posse« kamen aus New York; man
befasste sich mit den Problemlagen sozial Deprivierter
oder mit der Ausformulierung afroamerikanischen
Selbstbewusstseins im Idiom des Rap.
Gegründet hatten sich die Jungle Brothers bereits
1986. Somit bewegten sie sich, wie alle Old-
School-HipHop-Gruppen erster Stunde, im Fahrwasser
Afrika Bambaataas. Gleichzeitig wies ihr
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Sound über die proto-electroesken Grooves des Urvaters
hinaus. Funk, Soul, Jazz und HipHop zu vermischen,
war bald ihr Ding; Ende der 80er kam eine
Prise House dazu: Der legendäre Track »I‘ll House
You« entstand mit Unterstützung des House-Produzenten
Todd Terry. Die Jungle Brothers gelten
als Erfinder von HipHouse.
Diesen Spagat zwischen Dance Culture und Hip-
Hop zelebrierten die Jungle Brothers, mittlerweile
ohne Sammy B., auch auf dem späten Album
»V.I.P.« (2002). Hier war es, unter Einflussnahme
von Alex Gifford von den Propellerheads, britischer
Big Beat, der es ihnen angetan hatte. Das
konnte man auch scheiße finden. Zurück zu ihren
Old-School-Wurzeln kehrten sie 2002 mit dem
Longplayer »All That We Do«. Auf ihrer diesjährigen
Tour nun sind sie wieder zu dritt. Neues Material
wird kaum zu hören sein. Alte Hits werden gedroppt
– fürs Bauchgefühl.
Die Jungle Brothers spielen am 4.9. um 20:00
Uhr im Arm (Kassel).
Lesung Sjón
Die Magie der Welt
Tina Fibiger
etwas greift in die Eingeweide und grinst. Der Erzähler
mag sich mit diesem dunklen Ich nicht arrangieren.
Doch die diabolische Fratze ist hyperpräsent in dieser
sagenhaften isländischen Welt des 17. Jahrhunderts,
die der Drehbuchautor, Dichter und Songtexter
Sigurjón Birgir Sigurðsson (kurz: Sjón) in seinem
Roman »Das Gleißen der Nacht« durchstreift. Der
Autor blickt in eine Zeit, in der Aberglaube, Dummheit,
christlicher Dogmatismus und Gier eine übel
riechende Melange bilden. Sein Protagonist Jónas
Pálmason ist einer dieser neugierig-störrischen
Köpfe mit zahlreichen Talenten: Den Runenkundler,
Zahn- und Hornschnitzer treiben Sammelleidenschaft
und Erkenntnissuche. Er kennt sich aus
mit der weiblichen Anatomie, mixt wirkungsvolle
medizinische Kräutertinkturen, besänftigt Untote.
Obrigkeit und hiesiger Priesterkaste ist er ein Dorn
im Auge – man verbannt ihn auf eine Insel.
Sjón hat Jónas Pálmason einer historischen Figur
nachempfunden – dem Forscher und Kommentator
der Edda-Sagenchronik Jón Gudmundsson Laerdi:
Verurteilt wegen Hexerei bzw. für die Handhabung
eines Weltwissens, für das nicht nur rationale Argumente
zählten, sondern in dem auch Drachen und
Feen zuhause waren. Auf der Insel nun kommt der
Träumer und Fantast in unserer Romanfigur richtig
zum Zuge. Launig experimentiert Jónas Pálmason
voran und imaginiert allerlei Phantastisches, während
seine Mitmenschen um Pfründe feilschen oder
unter baskischen Walfängern blutige Gemetzel anrichten.
Da stören widerspenstige Ideen ebenso wie
der Glaube an Zaubersprüche, mit denen dieser Naturgelehrte
so gerne jongliert – und die bald auch
den Leser beflügeln. Es ist eine wahrhaft poetische
Welt der Bilder, Klänge und Metaphern.
In seinem Nachwort schreibt Sjón, dass er die
Schriften Laerdis mit jener Sorglosigkeit behandelt
habe, die das Spiel des Dichters von der Arbeit
des Wissenschaftlers unterscheiden. Die Visionen
seines Helden lesen sich wie archaische Beschwörungsformeln.
Anarchische Kräfte bannen die dämonischen
Visagen des 17. Jahrhunderts, und vielleicht
sogar die unserer Gegenwart.
Sjón liest am 19.9. um 20:00 Uhr im Lit. Zentrum
aus seinem Roman »Das Gleißen der
Nacht« (S. Fischer 2011, 282 Seiten, 18,95 EUR).
Kleine Texte
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KathoLizismus Der Papst kommt
Das Ereignis ihres
Lebens
Benjamin Laufer
das östlich von Göttingen gelegene Eichsfeld ist nicht
gerade für seine Weltoffenheit bekannt. Die Region
steht für Mettwurst und einen ausufernden Katholizismus.
An vielen Ecken dies- und jenseits der niedersächsisch-thüringischen
Grenze haben Gläubige
einen Toten aus Holz an ein Kreuz genagelt. In
einer Kapelle im thüringischen Etzelsbach lassen
jedes Jahr 300 Katholiken ihre Pferde segnen, weil
das für sie historisch irgend einen (nicht zwingend
nachvollziehbaren) Sinn ergibt.
Genau in diese Kapelle verschlägt es am 23. September
den Papst persönlich. Ein riesiger Acker
wurde hergerichtet und bietet bis zu 100.000 Gläubigen
Platz, seiner Messe beizuwohnen. Sogar die
Autobahn wird auf einer Länge von zehn Kilometern
gesperrt, um als Parkplatz für die Pilgerbusse zu dienen.
Die Menschen vor Ort können sich kaum halten:
Für viele ist der Besuch aus Rom das Ereignis
ihres Lebens. Ist ja auch sonst außer Wanderdisko
nicht viel los im Eichsfeld.
Das ganze kostet ein Heidengeld, unzählige Millionen
fließen in die Baustelle gleich hinter dem
ehemaligen Grenzstreifen. Aber überhaupt nur an
den schnöden Mammon zu denken, kommt für die
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Christenfreaks einer Sünde gleich. Während die
Massen weltweit zunehmend verarmen, weiß die
katholische Kirche eben immer noch am besten, wofür
sie ihr Geld zum Fenster rausschmeißt.
Auch politisch sind die Eichsfelder auf dem Papstauge
blind. Mindestens. Pius-Brüder? Antisemitismus?
Homophobie? Menschenfeindliche Sexualpolitik?
Kein Thema in Etzelsbach, wenn es um
den Heiligen Vater geht, den sie wirklich so nennen.
Ohne eine Miene zu verziehen. Mit Protesten gegen
den Papst, wie sie in Berlin angekündigt sind, rechnet
hier niemand – auch wenn es von Göttingen aus
erste Vorbereitungen gibt. »Die Eichsfelder werden
schon wissen, wie sie sich gegen Störenfriede zur
Wehr setzen«, sagt einer der Christen. Die Horde,
die mit Mistgabeln bewaffnet die Städter vom Platz
jagt, kann man sich bei diesen Worten förmlich vorstellen.
Hier, mitten im Nichts, ist der Papst gut aufgehoben.
Hier kann er am wenigsten Schaden anrichten
– weil sowieso so vieles kaputt ist.
aussteLLung Zwischen Räumen
Krass neongelb
Tina Lüers
Krass neongelb wirkt der Widerschein des Lichtes
auf der Wand. Es wird von langen, fluoreszierend
leuchtenden Papierbahnen geworfen, die schräg im
Saal auf acht mal viereinhalb Metern von der Decke
hängen. Martin Pfeifle hat für diese Arbeit, die im
Rahmen der aktuellen Ausstellung des Kunstvereins
zu sehen ist, Papier verwendet, auf dem üblicherweise
Dinge stehen wie »Kirmes in Grone« oder »Flugtag
in Uslar«. Er verwendet industrielles Material
in einer Weise, die dessen Wahrnehmung und auch
die des Raumes verändern. Er verschränkt Ort und
Form mit dem Material, konfrontiert mit Interaktion.
Die sieben teilnehmenden Künstler sind zu »Zwischen
Räumen« unverbindlich zusammengefasst.
Albrecht Schäfers Installation mit Abdeckfolie und
Baustrahlern atmet den Raum durch die sich erhitzende
Luft. Martina Sauter verdoppelt den beinahe
voyeuristischen Blick durch Türen auf Filmszenen.
Lutz Fezer kommentiert sachte Mode, Politik und
Film per kleiner Eingriffe. Björn Braun zerschneidet
mediale Realitäten und setzt sie zu etwas Neu-
Immanentem zusammen. Jana Eske spannt den
Bogen von Alltäglichkeiten zu dem Grauen dahinter,
dazwischen.
Eine halbe Treppe weiter oben gelangt man zwischen
das Gewirr hochaufkragender, ineinander
verschachtelter Fassaden. Katrin Ströbel zeichnet
einander überlagernde Fragmente existierender
Hochhäuser, Fenster, Markisen auf halbtransparente
Folien, die von der Decke hängen. Im Vor- und
Hintereinander birgt diese Arbeit eigene Räumlichkeiten,
zeigt Durchlässigkeit und die Vielschichtigkeit
des urbanen Raumes. Doch sie thematisiert
daneben auch die Ränder und Grenzen der Urbanisierung
mittels Fotografien von Orten, die Spuren
temporären menschlichen Aufenthalts zeigen. Matratzen,
Wärmefolie, Bekleidung, Plastik – sie verweisen
auf Obdachlosigkeit, Armut, Ortlosigkeiten.
Die Ausstellung funktioniert durch die unterschiedlichen,
sich zum Teil jedoch erweiternden Arbeiten.
Sie thematisieren neben formalen Aspekten
makrosoziologische, architekturtheoretische und
medientheoretische Ansätze.
»Zwischen Räumen«, kuratiert vom Kunstverein
Göttingen, ist bis zum 16.10. im Alten Rathaus
zu sehen.
Kleine Texte
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Technofunk vom Mars
Beats und Bässe Der Frankfurter Roman Flügel ist nicht nur ein »alter Hase«, sondern
auch einer der innovativsten Musiker der Clubszene. »Fatty Folders« ist sein
erstes Album für das Hamburger Label Dial.
Michael Saager
eigentLich gehört es sich ja nicht, mit der Tür unterm Arm geradewegs ins Wohnzimmer
zu stolpern, ohne zumindest einmal angeklopft zu haben. Es ist nur
so, dass der Rezensent nach jedem weiteren Hören von »How to Spread Lies«
noch begeisterter ist als zuvor. Bald kriegt er sich vielleicht gar nicht mehr ein.
Und wer schreibt dann den Text? Oder er überfrisst sich am Track – und sieht
dann alles ganz anders.
Also ausnahmsweise gleich zur großen Lobhudelei: Dieser Track, der erstmals
Ende 2010 auf einer EP desselben Namens erschienen ist, und nun noch
einmal seinen Platz auf der Pole-Position von Roman Flügels Album »Fatty Folders«
gefunden hat, sollte sogar bei unter pathologischer Gefühllosigkeit leidenden
Menschen wahre Wunder wirken, so schön ist er. Als luzider After-Hour-
Tagtraum von erlesener Expressivität und moderaten Tripqualitäten begleitet
er die Hörerwartungen empathisch mittels unverschämt wärmender harmonischer
Auflösungen, die bis zum Ende nichts von ihrer Überzeugungskraft
verlieren.
Natürlich sind die behende ineinander greifenden, einander überlagernden
oder abwechselnden und stets auf wenige, genau überlegte Tonfolgen beschränkten
melodiegebenden Themen in sehnsuchtsseligem Moll gehalten. Zu
hören sind ein gedämpftes Klavier und Glockenspiel, ein tief singender Bass und
eine Flötenfigur, die sich wie eine kleine bunte Schlange der Sonne entgegenzustrecken
scheint. Und obgleich »How to Spread Lies«, zusammen mit den ruhigeren,
klavierbetonten Stücken »Song with Blue« und »PianoPiano«, am stärksten
über jene weltverlorene Deepness verfügt, für die das Hamburger Label Dial
auch geschätzt wird, hat der Track noch eine andere Seite: Eine dominante, tempomachende
Kickdrum und weit nach vorne gemischte Hi-Hats sorgen für eine
Clubkompatibilität, die einem beinahe ein bisschen falsch vorkommen könnte.
Immerhin handelt es sich um vergleichsweise »ruppige« Elemente. Gleichwohl
sind es genau diese Kontrastmittel, die den Reiz des Stückes noch erhöhen,
auch weil sie uns in unseren Butterblumenwiesenträumen Beine machen.
Geht’s noch?
Überhaupt gab es Zeiten und Szenen, man erinnere sich an Chicago-House-Produktionen
von Boo Williams oder Paul Johnson in den mittleren Neunzigern,
auf denen der starke Kontrast zwischen aggressiv stolpernden oder bouncenden
Beats und betont roher Percussion auf der einen Seite und filigranen Melodien
auf der anderen erfreulichste analoge Konvention war. Man muss diesen
Zeiten nicht nachweinen, zumal es noch heute Techno- und Houseproduzenten
8 Große Texte
gibt – Shed aus dem Berliner Hardwax-Umfeld ist so jemand –, die hochenergetische
Clubhymnen schmieden, indem sie, die Vergangenheit im Blick, fordernde
Dancefloorskelette mit überraschenden Melodiebögen souverän zu verbinden
wissen. Roman Flügel ist ebenfalls sehr gut darin.
Wäre der alte Szenehase nicht seit 17 Jahren dabei, hätte er »Fatty Folders«
so vermutlich nicht aufnehmen können. Wie die meisten der Bienenfleißigen
im Geschäft cluborientierter Elektronik ist Flügel ein Mann diverser Projekte
und schillernder Pseudonyme. Klar, wer viele musikalische Kinder großzieht,
Roman Flügel: »Fatty
Folders« (Dial /
Kompakt)
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aucht viele Namen – was fremden Ohren die Identifikation bisweilen schwer
wahrzunehmender Differenzen etwas erleichtert. Eight Miles High, Ro 70, Soylent
Green und Roman IV sind vier Pseudonyme des 40jährigen, gebürtigen
Darmstädters; die ersten beiden repräsentieren seine ruhigere Seite. Diese Sachen,
nur weil sie einem nicht zwingend in die Beine fahren, experimentell zu
nennen, wäre aber falsch. Mehr als eine Verlegenheitsworthülse für feldfremde
Beschreibungsdrückeberger ist dieses Wort ohnehin selten gewesen.
Gemeinsam mit Heiko M/S/O, Ata und Jörn Elling Wuttke war Flügel Mitbetreiber
der Offenbacher Plattenlabels Playhouse und Klang Elektronik. Zwei Labels
mit beachtlichem Ruf innerhalb der House- und Technoszene, bis man sich
vor ein paar Jahren finanziell verhoben hat. Seither passiert dort kaum noch etwas,
das der Rede wert wäre. Wuttke und Flügel arbeiten auch als Musiker zusammen.
Weitaus berühmter als mit ihrem famosen »Abstract Folk«-House-
Projekt Sensorama und dem knackigen Oldschool-Techno-Tandem Acid Jesus
wurden sie mit Alter Ego. Unter diesem Namen schickten sie manisch-hysterische
Sauf- und Drogenhymnen (»Rocker«, »Betty Ford«, »Geht’s noch«)
mit stompy Beats und platzenden Bässen Richtung Großraum-Rave. Für den
in Frankfurt lebenden Roman Flügel hatten viele der bespielten Orte keinen
»Soul«. Noch weiter verbiegen wollte er sich nicht. Deshalb liegt der aggressivalberne
Maximal-Electro-House Alter Egos derweil auf Eis.
Überzeugende Brüche
Es ist diese, hier lediglich angerissene, epische Musikervita, die sich in den
Tracks von »Fatty Folders« nuanciert bricht wie in einem großen, aus zahlreichen
Mosaiken zusammengesetzten Spiegel. Dass hier kein monochromes Autoren-Techno-House-Album
»aus einem Guss« entstanden ist, wie man es sonst
von Dial-Longplayern gewohnt ist, schadet dem Label so wenig wie den Hörern.
Was nicht zuletzt mit Flügels außerordentlicher Musikalität, seiner spielerischen
Phantasie und einer stupenden Vorliebe für die Inszenierung überzeugender
Brüche zu tun hat.
Roman Flügel ist neben DJ Koze einer der abwechslungsreichsten Entertainer
des gegenwärtigen Clubgeschehens. Seine Stücke haben nicht nur Soul,
sondern auch wahnsinnig viel Funk: Es rappelt, zappelt, knallt und platscht
vielerorts schön »ungerade«, sozusagen gegen den Strich. Schließt man beim
Anhören des Tracks »Improviser« die Augen, scheint jeder Gedanke an einen
Maschinenpark und den obligatorischen Computer wie weggeblasen: Handgemacht
klingende Claps und Schnipser, Rasselpercussion und ein Bass, der Geschichten
in Aliensprache zu erzählen scheint, gemahnen an modernen Technofunk,
gespielt von einer Band vom Mars. In punkto Spielfreude erinnert das
Stück an fast vergessene »Red-Planet«-Stücke des Detroiter Underground-Resistance-Erfinders
»Mad« Mike Banks.
Es steckt viel Freigeistigkeit in sämtlichen Stücken dieser großen Platte und
nie zu viel des düsteren Ernstes: So »befreit« Flügel sein rollendes Zeitgeistmonster
»Rude Awakening« mithilfe einer darüber getröpfelten dissonanten
Antimelodie von seiner industriell anmutenden Berghain-Bedrohlichkeit. Einmal
mehr sind auf »Fatty Folders« Fremdes und Eigenes eins geworden. Es ist
das reine Glück.
10 Große Texte

Gegen den guten
Geschmack
ns-KammerspieL Jude oder Nazi? Wolfgang Murnbergers kontrovers diskutierter Film
»Mein bester Feind« erzählt nur scheinbar eine einfache Geschichte. Ein Gespräch
mit dem österreichischen Regisseur.
Ulrich Kriest
wien 1938. Eine jüdische Kunsthändlerfamilie besitzt etwas, das die Nazis gut gebrauchen
können, um bei den Italienern schön Wetter zu machen. Es handelt
sich um eine Originalzeichnung von Michelangelo, von der allerdings auch ein
paar Kopien kursieren. Neben diesen Zeichnungen wechselt auch eine SS-Uniform
ihren Besitzer, während im Hintergrund die europäischen Juden ermordet
werden. So viel zum Inhalt in aller Kürze.
Auf der Berlinale gab es Filmkritiker, die »Mein bester Feind« geschmacklos
fanden. Andere fanden ihn zu harmlos. Wieder andere meinten, ein weiterer NS-
Kostümfilm mit Moritz Bleibtreu in der Hauptrolle sei kaum wünschenswert.
Wolfgang Murnberger (»Der Knochenmann«) selbst hatte moralische Bedenken,
einen – wenn auch schrägen – Buddy-Film vor dem Hintergrund des Holocausts
zu drehen. Dabei darf man »Mein bester Feind« durchaus ausgezeichnet
finden. Nicht zuletzt, weil er einem das intellektuelle Vergnügen meta-perspektivischen
Schauens erlaubt: Der Blick reicht dann tief hinab in das Räderwerk
einer subtil vertrackten Komödie.
pony: Bei »Mein bester Feind« resultiert die Spannung weniger aus dem
Plot als vielmehr aus der Frage, wie weit der Film wohl gehen wird. Oder
um Lars von Trier in Cannes zu »zitieren«: Wie komme ich hier wieder
raus? Es werden komplexe Konstellationen geschaffen, die sich an Genre-Erwartungen
reiben. Und man genießt, wie intelligent der Film diese
Probleme löst, um die Handlung voranzutreiben.
Wolfgang Murnberger: Woran denken Sie konkret?
Zum Beispiel trägt ein Jude die SS-Uniform und behauptet, er sei ein
12 Große Texte
Nazi. Ein Nazi trägt die KZ-Kleidung und sagt, er sei der Nazi. Dann
taucht die Geliebte des Nazis auf, die früher einmal die Geliebte des Juden
war. Sie entscheidet sich spontan für ihre alte Liebe zum Juden,
weil ihre Beziehung zum Nazi strategischer Natur war. Was aber zu diesem
Zeitpunkt Ihres Films, der ja auch von Opportunismus und Karrierismus
handelt, alles andere als selbstverständlich ist.
Solche Szenen sind auch für mich die Höhepunkte des Films. Sie waren es bereits
im Drehbuch. Ich habe von Anfang an gewusst, dass dieser Film ein Kammerspiel
sein würde. Es sind eben diese feineren Momente, in denen es um
Kammerspiel, um gutes Schauspiel geht, die mich besonders interessiert haben.
Wie sind Sie zu dem Projekt gekommen?
Als ich Paul Hengges Buch »Wie es Victor Kaufmann gelang, Adolf Hitler doch
noch zu überleben« gelesen hatte, dachte ich: Das geht nicht, irgendwie. Ich
habe das nicht verstanden, denn es hieß ja: Das Buch erinnere stark an Ernst
Lubitschs Film »Sein oder nicht sein«. Dabei hat gerade mal eine Szene mit
Lubitsch zu tun.
War denn ursprünglich eine Slapstick-Komödie geplant?
Ich bin sehr spät zum Projekt dazugekommen. Das Buch ist in Deutschland
lange von Produktion zu Produktion gewandert. Es gab Probleme mit der Finanzierung,
weil der Film ein Zwitter sein würde: keine Komödie, kein Drama.
Die Slapstick-Momente habe ich dann reduziert, weil ich etwas anderes erzählen
wollte. Natürlich ist das Ganze auch ein Märchen, aber ich habe immer gesagt:
Jede einzelne Szene dieses Films hätte in der Wirklichkeit passieren können.
In seiner Gesamtheit, mit all den Aufs und Abs und all den Brüchen, handelt
es sich allerdings offensichtlich um eine Konstruktion. »Mein bester Feind« war
von Anfang an ein viel feineres Gespinst als »Der Knochenmann«. Obwohl alles
da ist: die Dramatik, der Humor und, na klar, die Schrecken des Holocausts.
War das reizvoll oder problematisch?
Problematisch. Während der ganzen Geschichte hatte ich Angst vor den Reaktionen
jüdischer Zuschauer. Dass man den Holocaust in einen nebulösen Hintergrund
stellt, um dann vor diesem Nebel eine Verwechslungskomödie zu inszenieren.
Oder einen Buddy-Film mit einem Nazi und einem Juden.
Aber eigentlich sind diese Debatten doch längst alle geführt: Darf man
ein KZ inszenieren? Darf man über Hitler lachen?
Ich habe für mich entschieden, dass ich diesen Film drehen darf, weil das
Drehbuch von einem jüdischen Autor geschrieben wurde.
Der Autor als Alibi?
Mir hat es zumindest am Anfang geholfen. »Inglourious Basterds« war sicher
einfacher zu realisieren – so als Hau-drauf-Italo-Western mit allerlei Geschichtsverdrehungen.
Ich dagegen bin ja sehr nahe am Realismus.
Wobei der von Georg Friedrich gespielte Nazi Rudi für einen Verbrecher
etwas zu beschränkt ist, oder?
Ich persönlich glaube, dass die meisten zu blöd waren, um »echte« Verbrecher
zu sein. Aber gerade die vielen Mitläufer, die die SS-Uniform angezogen haben,
um Karriere zu machen, darf man nicht einfach abtun. Sie wussten, dass sie
sich damit auf eine böse Seite stellen. Aber was genau sie dort erwarten würde,
war vielen vermutlich nicht klar.
Zumal Rudi selbst auch Täter und Opfer ist. Was die Moral der Figur
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ins Spiel bringt: Der muss sich seine Schuld später immer wieder schön
reden.
Genau das hat mich an dieser Figur interessiert. Der Autor selbst hatte Rudi
viel böser angelegt. Auch mein eigener Vater war ja ein Nazi. Er war zwar nicht
bei der SS oder der SA, aber bei der Wehrmacht.
Die SS-Uniform fungiert abstrakt als Code. Man trägt nicht nur Uniform,
weil man eine bestimmte politische oder moralische Haltung hat. Ebenso
muss man eine bestimmte Haltung zeigen, weil man diese Uniform
trägt. Man ist nicht unbedingt böse, muss aber signalisieren können,
dass man aktuell das Spiel des Bösen spielt. Moritz Bleibtreus Filmfigur
muss diese Haltung im Selbstversuch und in Echtzeit entwickeln.
Learning by doing.
Nicht zu vergessen, die Verführung, die von der Uniform ausgeht. Eine meiner
liebsten Szenen im Film ist die, wo sich Moritz Bleibtreu zum ersten Mal
mit der SS-Uniform im Spiegel sieht und plötzlich findet, dass die Uniform gar
nicht so schlecht ausschaut am Körper. Moritz spielt diese etwas gewagte Szene
ganz großartig.
Ihr Film ist auch ein Memento mori: von der strukturellen Anlage ein
Märchen, das in der letzten Einstellung, dem vermeintlichen Triumph
der Überlebenden, durchaus Züge von Unversöhnlichkeit trägt.
Was Georg Friedrich am Schluss sagt, spiegelt für mich die Einstellung eines
Großteils der österreichischen Gesellschaft zu dieser Geschichte wider:
»Brauchst nicht glauben, dass ich nicht weiß, was ein schlechtes Gewissen ist!«
Und dann sagt der Nazi zum Juden: »Ich hab schwere Zeiten gehabt.« In diesem
Augenblick ist Georg Friedrich auch mein Vater.
Ein anderer Film taucht in den Berlinale-Kritiken zu »Mein bester
Feind« immer wieder auf: Tarantinos »Inglourious Basterds«. Um diesen
Film wurden seitens der Filmkritik ganz erstaunliche Theorien gebastelt,
so, als handle es sich um einen Akt jüdischer Selbstermächtigung
zur Rache im Kino. Was ich eher geschmacklos finde, zumal
angesichts der Qualität des Films, die mir fragwürdig erscheint.
Mich wundert der Vergleich auch. Weil ich finde, dass Tarantino Trash ist,
und mein Film eher das Gegenteil. Ich wurde in Wien zu einem darüber Vortrag
eingeladen, wie man die Gräuel der Nazis im Film darstellen kann. Da ging
es um Filme wie »Inglourious Basterds« oder »Zug des Lebens«. Da meinte ein
Zuschauer in der Diskussion, ein Fehler meines Films sei, dass es keine Toten
gäbe. Ist das heute ein Qualitätsmerkmal eines Films, wie viele Tote es gibt? Bei
Tarantino bleibt ja kaum einer am Leben.
Wie reagieren Sie auf die Kritik an Ihrem Film?
Meine ursprüngliche Angst hat sich geradezu in ihr Gegenteil verkehrt. Als
der Film auf der Berlinale lief, bekam ich viel Zuspruch von anwesenden jüdischen
Kulturschaffenden: Es sei ein wunderbarer Film geworden, der die Intention
von Paul Hengge einlöse, die Juden eben nicht nur als abgemagerte Gestalten
hinter Stacheldraht zu zeigen. Dass das für die funktioniert hat, hat mich
irrsinnig gefreut. Und dann kamen die Alt-68er-Kritiker daher und sagten mir,
dass das ein »No Go!« sei. Gegen den guten Geschmack und dann auch noch so
harmlos. »Mein bester Feind« sei schon vom Ansatz her nicht politisch korrekt.
Tja, es sei denn, ich hätte 500 Leute umgebracht. So wie Tarantino.
14 Große Texte
Wolfgang Murnberger
»Mein bester
Feind«; Regie: Wolfgang
Murnberger;
mit Moritz Bleibtreu,
Georg Friedrich,
Udo Samel;
Österreich, Luxemburg
2011; 95 Minuten;
ab 1.9. im Kino

Mit der Axt der Vernunft
durch Paris
flanieren
phiLosophie »Das Passagen-Werk« von Walter Benjamin gehört zu den vielzitierten,
jedoch kaum gelesenen Klassikern kritischen Denkens. Joachim Ottes »Passagen,
Kristalle« trifft eine verdienstvolle Auswahl aus Benjamins schwer zugänglichem
Monumentalwerk.
Jan Langehein
dem Namen nach ist Walter Benjamin wohl einer der bekanntesten deutschen
Intellektuellen der Zwischenkriegszeit. Im kollektiven Gedächtnis verankert
ist vor allem sein Tod im spanischen Grenzort Portbou, wo er im Herbst 1940
auf der Flucht vor den Nazis in Gefangenschaft geriet und sich aus Angst vor
der Gestapo das Leben nahm. Das philosophische Werk, das Benjamin hinterließ,
ist dagegen kaum noch präsent. Texte wie »Das Kunstwerk im Zeitalter seiner
technischen Reproduzierbarkeit« teilen das Schicksal von Blochs »Prinzip
Hoffnung« oder Horkheimers und Adornos »Dialektik der Aufklärung«: dem
Titel nach in aller Intellektuellen Munde, ist die Zahl ihrer Leser doch mehr als
überschaubar.
Die Gründe dafür sind sicher nicht nur in Benjamins äußerst verdichtetem
Stil zu suchen; auch seine Philosophie sperrt sich gegen alle Schubladen: Benjamin
folgt keiner Tradition, ohne ihr zugleich zu widersprechen; er hat kein eigenes
System entworfen, dem sich seine Thesen subsumieren ließen; und er
entwickelt die abstraktesten, philosophischen Überlegungen aus scheinbar banalen
Beobachtungen eines Alltags, der sich noch dazu den Erfahrungen seiner
heutigen Leser entzieht. Benjamins Denken befremdete Kommunisten wie
Bildungsbürger gleichermaßen, weil es den Dialektischen Materialismus nach
Marx mit der bürgerlichen Tradition der Aufklärung ebenso verband wie mit
der messianischen Hoffnung des Judentums. Und seine Analyse, wonach die
Hochkultur im Zeitalter der Massenproduktion dem Untergang geweiht sei,
sperrt sich bis heute gegen jedes bürgerliche Lamento, weil Benjamin den Verlust
des Authentischen nicht bejammert, sondern begrüßt – als Voraussetzung
einer proletarischen Revolution, die ihm, dem Bürger, als einziger Ausweg aus
der kommenden Barbarei erschien.
Obwohl Benjamin als Meister der kurzen Form fast ausschließlich Thesen,
Aufsätze und Essays verfasste, und seine berühmtesten Schriften wie »Das
16 Große Texte
Walter Benjamin:
»Passagen, Kristalle«
(Corso 2011, 159
Seiten, 24,90 EUR)
Kunstwerk« oder die »Berliner Kindheit um 1900« keine hundert Seiten lang
sind, ist sein Hauptwerk dennoch ein Monstrum: Das sogenannte »Passagenwerk«
– eine nie vollendete Sammlung von Aphorismen, die selbst als Fragment
zwei Bände mit zusammen 1400 Seiten umfasst. Der Titel bezieht sich auf die
Passagen von Paris, die im späten 19. Jahrhundert den Geist des Hochkapitalismus
verkörperten wie heute die Shoppingmalls den Geist der Postmoderne.
In den späten Zwanziger- und dann nochmal, als Exilant, in den späten Dreißigerjahren
spazierte Benjamin durch diese Passagen und beobachtete Kaufleute,
Obdachlose und Flaneure. Seine Beobachtungen hielt er fest in Form philosophischer
Aphorismen, die in der Gesamtschau nicht weniger sein sollten als
eine Reflexion des kapitalistischen Ganzen. In diesem Anspruch sind die »Passagen«
vergleichbar mit dem »Kapital« von Marx – beide sind ein Versuch, das
Wesen der bürgerlichen Gesellschaft als Unwesen begreifbar zu machen. Während
Marx jedoch einen gewaltigen Bogen schlägt, um die Erscheinungen des
Alltags aus den Prinzipien der Warenproduktion herzuleiten, geht Benjamin den
umgekehrten Weg: Er beobachtet den Alltag und reißt seine Beobachtungen in
einen Zusammenhang, die das Wesen der Gesellschaft hinter scheinbar zufälligen
Begebenheiten erkenntlich machen sollen.
Fortschritt als Weg in die Katastrophe
Der bei Corso erschienene Band »Passagen, Kristalle« ist ein ebenso verdienstvolles
wie gefährliches Unterfangen. Gefährlich ist es, weil ein gerade mal 150
Seiten langer Auszug aus dem »Passagenwerk« dessen aufs Ganze gehenden
Anspruch niemals gerecht werden kann. Verdienstvoll ist es dennoch, denn zwischen
den »Kristallen«, die Joachim Otte als Herausgeber auswählte, finden
sich wahre Juwelen – einige der Aphorismen enthalten in wenigen Sätze mehr
Gedanken als so manche Monographie eines heutigen Mode-Soziologen. Mit
der Ordnung nach Überschriften wie »Das Interieur«, »Müßiggang« oder »Reklame
& Mode« macht Otte erkennbar, was Benjamin meint, wenn er »mit der
geschliffenen Axt der Vernunft« vordringt, um dort Erkenntnis zu erlangen, wo
»bisher nur der Wahnsinn wuchert«, sprich: das Unbewusste vorherrscht und
offen ist für die Barbarei.
Selten sind Benjamins rätsehalft literarische Miniaturen länger als eine Seite,
und manchmal reicht schon ein Satz, um philosophische Abgründe aufzureißen:
»Solange es noch einen Bettler gibt, solange gibt es noch Mythos«, schreibt er,
und stellt so den Zusammenhang her zwischen der Unfähigkeit des Kapitalismus,
die Armut zu überwinden, und dem Scheitern der Aufklärung am Mythos.
Doch anders als Brecht macht Benjamin daraus kein marxistisches Lehrstück;
als Dialektiker löst er den Widerspruch nicht auf: Solange der Kapitalismus Armut
produziert, gilt ihm der Sieg der Vernunft als Illusion, denn der Mythos
der Moderne ist nichts anderes als der Glaube in die Rationalität des Kapitals.
So hübsch und bibliophil »Passagen, Kristalle« also auch daherkommen mag –
dass Denken, das der Band erschließbar macht, ist das Gegenteil einer Erbauungs-Philosophie.
Denn für Benjamin ist Fortschritt letztlich der Weg in eine Katastrophe,
aus der es, nach dem Scheitern der Revolution, keinen Ausweg mehr
geben kann.
»In den
Gebieten, mit
denen wir es zu
tun haben,
gibt es
Erkenntnis nur
blitzhaft.
Der Text ist der
langnachrollende
Donner«
Walter Benjamin
17

die Kommende spieLzeit des Jungen theaters
Aufbrüche in die Unruhe
Tina Fibiger
die Aufforderung gilt für die Theatermacher ebenso
wie für ihr Publikum. Mit dem Leitmotiv »Verändert
euch!« startet das Junge Theater in eine Spielzeit,
die Aufbrüche reklamiert und Ideen formuliert, die
den Status quo mit all seinen Blockaden und Behinderungen
aufkündigen. Mit der dramatischen Fassung
von Fatih Akins Film »Gegen die Wand« inszeniert
Intendant Andreas Döring zum Saisonauftakt
am 15. September das Szenario einer Rebellion gegen
jene kulturellen Zwänge, innerhalb derer sich
Sehnsüchte mörderisch zuspitzen können. Dea Lohers
Stück »Fremdes Haus« reflektiert die Erinnerungswelt
einer Auswandererfamilie aus Mazedonien
sowie die Spätfolgen eines Bürgerkrieges: Nichts
davon lässt sich einfach verdrängen.
Als echten Glücksgriff für das Spielzeitmotto betrachtet
Döring Kleists Drama »Michael Kohlhaas«
– mit seiner Geschichte einer Rache an einem korrupten
System, das keine Widersprüche duldet, obgleich
das staatlich verordnete Regelwerk dringend
einer Vielzahl von Korrekturen bedarf. Fragen zur
Meinungsfreiheit im virtuellen Raum berührt das
Jugendstück »Frank (und frei)« von Brian Drader,
während Lars Von Triers Schauspiel »Der Boss vom
Ganzen« die Täuschungsmanöver eines Konzernchefs
in eine komödiantische Revolte münden lässt.
Im Kinderstück »Anton – das Mäusemusical«
muss sich eine Mäusefamilie gegen den Weihnachtswunsch
eines Kindes zur Wehr setzen, das
unbedingt eine Katze haben will. Aussichtslos dagegen
mutet der Widerstand des leukämiekranken Donald
in Anthony McCartens Romandramatisierung
»Superhero« an. Das Stück habe ihn bereits beim
Lesen stark berührt, erzählt Döring. Mehr noch:
Dass es einem glatt die Schuhe ausziehe, so tief sei
hier die Verbeugung vor dem Leben im Moment des
Sterbens. In der Szenenfolge »Doing« verwandelt
sich ein neoliberaler Karrierist in einen widerspenstigen
Konsumverweigerer. Fluchtmanöver im Drogenkonsum
sondiert das Theaterprojekt »Ecstasy«.
Ebenfalls auf dem neuen JT-Spielplan steht
Henrik Ibsens »Peer Gynt« – als Geschichte einer
18 Theater
Lebens- und Traumvision. Den Brüdern Grimm
widmet das Junge Theater im Jubiläumsjahr der
Göttinger Universität eine dramatische Anamnese
unter dem Motto »Vom Märchenschreiber zum
Verfassungskämpfer«. Auch den Protest der Göttinger
Sieben verbindet Döring mit dem Exkurs zur
Göttinger Wissenschaftsgeschichte in der Diskussion
um einen gesellschaftlichen Status quo, seine
Rechtsnormen und den legitimen Boykott. »Wir
wollten weg vom klassischen Dramaturgentheater.«
So erklärt der Intendant die Suche nach bewegenden
Stücken, die sich als konkrete Nahaufnahmen
des Lebensalltags verstehen und nicht als systemische
Diskurse, die sodann in eine sinnliche Form gepresst
werden.
Zum Kleistjahr 2011 ist eine gemeinsame Exkursion
mit dem Deutschen Theater am Todestag des
Dichters im November geplant. Eine weitere Kooperation
kündigt Döring mit einem Opernprojekt für
Jugendliche an, das anlässlich der Internationalen
Händelfestspiele im Mai 2012 Premiere haben wird.
Mit knapp 40.000 Zuschauern konnte das JT in der
vergangenen Spielzeit seine Zuschauerzahlen um
16 Prozent steigern. Und mit Dürrenmatts »Physikern«
und der Komödie »Frau Müller muss Weg«
stehen neben Goethes »Clavigo« auch zwei der erfolgreichsten
Produktionen nach dem Saisonstart
erneut auf dem Spielplan.
deutsches theater
Telefon: 4 96 911 | www.dt-goettingen.de
10.9. 14.00 Theaterfest zur Spielzeiteröffnung
19.9. 18.00 Lebenszeit: F.Schubert und A.Brendel
24.9. 19.45 West Side Story
27.9. 19.45 Hypertonietag 2011
28.9. 19.45 West Side Story
30.9. 19.45 West Side Story
Junges theater
Telefon: 4 95 015 | www.junges-theater.de
15.9. 20.00 Gegen die Wand
17.9. 20.00 Fremdes Haus
20.9. 20.00 Gegen die Wand
22.9. 20.00 Fremdes Haus
23.9. 20.00 Gegen die Wand
24.9. 20.00 Kohlhaas, ein Rebell
25.9. 18.00 Frank (und frei)
27.9. 20.00 Kohlhaas, ein Rebell
28.9. 20.00 Fremdes Haus
29.9. 20.00 Clavigo
30.9. 20.00 Gegen die Wand
Literarisches zentrum
Telefon: 4 95 68 23 | www.lit-zentrum-goe.de
6.9. 19.00 Lutz van Dijk – Aus den Townships von
Südafrika
8.9. 16.00 Melanie Gerland – Offene Arme
14.9. 20.00 Elazar Benyoetz – In Zweifelhaft
19.9. 20.00 Sjón – Es werde Licht
23.9. 20.00 Günter Grass – »Die Zeit« Mein
Jahrhundert
27.9. 16.00 Franz Hohler – Es war einmal ein Dachs
thop
Telefon: 39 70 77 | www.thop.uni-goettingen.de
Öl: 7./ 9./ 10./ 13./ 14./ 16./ 20./ 21./ 23. und 24.9. jeweils
um 20.15 Uhr
Poetry-Slam: 25.9. um 20.15
Theaterprogramm 19

LiteraturKritiK James Wood
Die Kunst des
Erzählens
Rowohlt 2011 | 240 Seiten | 19,95 EUR
20 Bücher
roman Hisham Matar
Geschichte eines
Verschwindens
Luchterhand 2011 | 190 Seiten | 19,90 EUR
Michael Saager
Kerstin Cornils
James Wood hat einen erstaunlichen Ruf. Viele Schrift- eigentLich hätte Hisham Matars Roman »Geschichte eisteller
schätzen ihn, nicht wenige fürchten ihn. Sein nes Verschwindens« das Zeug, das Buch der Stun-
Ton ist stets höflich-britisch; umso härter trifft seide zu werden. Seitdem Rebellen in Misrata, Benne
kompromisslose Kritik, die sich wenig schert um gasi und Tripolis gegen ihren clownesken Diktator
den Klüngel im Literaturbetrieb. 1965 in Durham ge- kämpfen und allabendlich für dramatische Fernsehboren,
war Wood bereits mit 27 Jahren Chefkritiker bilder sorgen, dürstet die Welt nach Informationen
des Londoner »Guardian«. Inzwischen arbeitet er über Libyen. Der 1970 geborene Autor steht mitten
beim »New Yorker« und unterrichtet »Angewandte im Strudel der libyschen Geschichte – unfreiwillig
Literaturkritik« an der Harvard University in Stan- allerdings. Sein Vater, ein politischer Dissident, wurford.
Sein im englischsprachigen Raum vielbeachde 1990 aus dem ägyptischen Exil entführt und ist
tetes Buch »How Fiction Works« (2008), in dem im Abu-Salim-Gefängnis verschollen.
Wood angenehm jargonfrei erklärt, was einen gu- Kein Wunder mithin, dass Matars Prosa immer
ten Roman von einem schlechteren unterscheidet, wieder Verluste und Leerstellen umkreist. So wie be-
ist nun auch hierzulande erschienen. Das ist schön, reits im 2006 erschienenen Debüt wird aus der Pers-
da es ein kluges und inspirierendes und, nicht zupektive eines Jungen erzählt – eines Jungen im Exil,
letzt, ein durchaus streitbares Buch ist. Vergleich- der sich auf die Ereignisse in seiner Familie keinen
bares von deutschsprachigen Autoren sucht man Reim machen kann. Wie sollte er auch? Die Erwach-
vergeblich.
senen kennen die Logik der Diktatur zu gut, als dass
»Die Kunst des Erzählens« heißt Woods Buch auf sie ihren Sohn in die Spielregeln ihres bespitzelten
Deutsch und es entfacht, in diesem Punkt Stephen Lebens einweihen könnten. Dass Nuris Mutter mit
Kings autobiographischer Schreibschule »On Wri- der ständigen Abwesenheit ihres Mannes psychisch
ting« vergleichbar, einen hübschen Sog. Sofern man komplett überfordert ist, schließlich gar stirbt, macht
literaturhistorische Detailarbeit und präzise Reflexi- das Gestrüpp unlösbarer Fragen für den Kleinen nur
onen über Figuren, Dialog, Stil und Ton schätzt und noch undurchdringlicher. Ein eindrucksvoller Stoff.
überdies Autoren mag, die sich ihrer Sache leiden- Doch Matar meistert ihn weniger souverän als in
schaftlich verschrieben haben: Wenn Wood die »er- seinem verstörenden Erstling. Oft wuchert die Gelebte
Rede« untersucht – ein episches Erzählverfahschichte des Kindes ins Märchenhafte. Sicherlich,
ren, bei dem sich die Stimmen von Autor, Erzähler dass mit der treuen Dienerin Naima und der atem-
und Figur mehr oder weniger gekonnt überlagern –, beraubenden Mona immer neue Mutterfiguren
gerät er richtiggehend ins Schwärmen: »Was für eine in Nuris Leben auftauchen, ist Bestandteil seines
großartige Passage!« Selbstverständlich schmeißt ödipalen Kampfes mit einem Vater, der im Wind-
Wood mit Lob dieser Güte nicht um sich; er reserschatten politischer Heldenhaftigkeit die Liebe alviert
es für Gustav Flaubert, Henry James, James ler Frauen für sich allein haben will. Doch die vie-
Joyce oder Anton Tschechow. Er hat wenig übrig für len Schönheiten lenken ab, treiben das Elend der
den »hysterischen Realismus« eines Thomas Pyn- kleinen Familie ins Unpolitische. Am Ende ist man
chon, Don DeLillo oder David Foster Wallace: Wal- der frisch gepressten Säfte, der »stahlblauen Fläche
laces »nicht-individualisierte erlebte Rede«, die mit des Genfer Sees« und der ägyptischen Luxushotels
parodistischen Mitteln mit der Sprache eines medi- fast ein wenig überdrüssig. Das preziöse Ambiente
al zugedröhnten amerikanischen Alltags eins zu wer- verwandelt einen Roman, der wie ein Messer hätte
den sucht, langweilt ihn. Auch deshalb gilt Wood schneiden können, in einen gediegenen Thriller mit
manchem als eher altbackener Kritiker.
James-Bond-Flair.
roman Leif Randt
Schimmernder Dunst
über CobyCounty
Berlin 2011 | 240 Seiten | 18,90 EUR
Moritz Scheper
in der Schulzeit mag er es anders gesehen haben,
aber in seiner Unverwechselbarkeit ist Leif Randt
der perfekte Name – für Schriftsteller. Gerade in Klagenfurt
ausgezeichnet schickt sich der Heidelberger
Schreibschüler mit »Schimmernder Dunst über CobyCounty«
an, den Rahm mit dem ganz großen Löffel
abzuschöpfen. Sein dezidiert minimales, wohltemperiertes
Sprachvermögen, mit dem er Sätzen eine sanfte
Anmut gibt, ohne sie zu verschwurbeln, erlaubt die
Prognose: Das wird ein Großer! Was aber auch bedeutet,
Randts Roman über die fiktive Hedonisten-Oase
CobyCounty ist der ganz große Wurf noch nicht.
In diesem Ort, der einer irdischen Version des
Paradieses recht nahe zu kommen scheint, tanzen
Kreativ-Wirtschaftler aller Herren Länder im maritimen
Klima, bunte Drinks in den Händen, barfuß im
Sand. Man plauscht eloquent über die »Unmöglichkeit
aufrichtiger Erotik« oder über gefühlige Töne in
der allerneusten Literatur. Das hat seine Momente,
bleibt aber auf Romandistanz erstaunlich ereignisarm.
Zwar gibt es im Buch Explosionen, Liebschaften
und Naturkatastrophen, doch werden diese Ereignisse
nivelliert durch die Pose, die der Erzähler zu
ihnen einnimmt: Der smarte Literaturagent Wim Endersson
folgt der vom frühen Christian Kracht und
dessen Popliteratur-Entourage vorgegebenen Typologie
bis zur ätzenden Blasiertheit reflektierter Figuren;
und so konvergieren in »Schimmernder Dunst
über CobyCounty« sämtliche Fluchtlinien im absoluten
Nullpunkt einer vollständig leeren Oberfläche.
Natürlich ist Randt raffiniert genug, seinen Erzähler
nicht eng am Autorenselbst zu entwerfen – dafür
sorgt schon der virtuelle Raum CobyCountys. Hier
soll sich eine hohle Pose selbst als solche desavouieren.
Jedoch: Gehobene Langeweile gehoben-langweilig
abzubilden, mag im Grau der Theorie seine Plausibilität
haben, in der Praxis trägt es nicht durch den
Text. Das erledigt dann ersatzweise die Sprache, die
Randt gekonnt in funkelnden Satzketten aufzureihen
versteht. Etwas mehr Mut zur distinkten Themenwahl,
und wir prognostizieren schon sehr bald den
Dichterkranz auf Randts bisher vollem Haar.

how i ended this summer von Alexei Popogrebsky aB 1.9. ÜBer uns das aLL von Jan Schomburg
aB 15.9.
Katz und Maus im ewigen Eis Nuancen von Bedeutung
Andreas Busche
wer freiwillig einen Job am Nordpolarkreis annimmt,
ist entweder nicht ganz dicht oder er hat
was auf dem Kerbholz. Für den wortkargen Sergei
gilt zweifellos Ersteres. Er arbeitet seit Jahren auf
einer entlegenen Wetterstation im arktischen Meer,
kontrolliert den Grad der Radioaktivität dieser kargen
Gegend. Hin und wieder schreibt er eine SMS
an seine Frau. Der junge Pavel sitzt die meiste Zeit
in der Gegend herum, hört Musik oder spielt einen
Ego-Shooter. Mit Sergei zu reden, ist kein Vergnügen:
Meist bekommt der »Praktikant« blöde Sprüche
zu hören, oder es setzt Hiebe. Pavel hatte sich
seine dreimonatige Forschungsreise wirklich etwas
abenteuerlicher vorgestellt: Während Sergei zum
Fischen rausfährt, bewacht er das Funkgerät. Zum
Glück ist das Ende des Sommers in Sicht. Ein Schiff
soll die beiden in einer Woche abholen.
Alexei Popogrebskys dritter Spielfilm »How I Ended
This Summer« ist eine lakonische Studie über
Einsamkeit. Drei Monate verbrachte das Drehteam
auf einer verlassenen Wetterstation. Die Bilder sehen
spektakulär aus, zeigen ewiges Eis, endlose Horizonte
und atemberaubende Gletscher. Dass die beiden
Protagonisten in dieser Kulisse nicht verschwinden,
verdankt der Film seinem Hang zu subtiler Komik am
Rande des Lagerkollers. Gleichwohl könnte »How I
Ended This Summer« fast in kleinteiligen Arbeitsroutinen
und dem meditativen Fluss der Tagesabläufe
erstarren. Es kommt dann aber noch anders: Pavel
erhält über Funk eine Nachricht von Sergeis Familie,
die er Sergei aus Feigheit verschweigt. Zunächst
ist er damit beschäftigt, seinen Kollegen vom Funksprechgerät
fernzuhalten. Als er ihm die Nachricht
schließlich doch übermittelt, dreht Sergei durch. Die
Arbeitskollegen liefern sich eine Jagd im ewigen Eis.
Popogrebsky treibt seine Geschichte mit stoischer
Gelassenheit auf die Spitze, ohne dass »How I Ended
This Summer« darüber seinen lakonischen Ton verliert.
Die Einstellungen bleiben ruhig und dokumentarisch.
Nur einmal, als Pavel vor einem Eisbären fliehen
muss, wird der Schnitt etwas hektischer. Doch so wie
Popogrebsky diese ungeschickte Flucht inszeniert,
muss man sofort an Aki Kaurismäki denken, bei dem
Drama und Komödie ähnlich dicht beieinander liegen.
Das Katz-und-Maus-Spiel zwischen Sergei und Pavel
nimmt fast schon sportive Züge an – beinahe so, als
würden sich die Männer schlicht die Zeit vertreiben.
Eisbären können das unmöglich verstehen.
Russland 2009 | 124 Min. | Grigory Dobrygin | Sergei Puskepalis u. a.
zuletzt anhand der unterschiedlichen Lesarten, die
der Film offeriert. Und um die Hitchcock-Analogie
noch ein wenig weiter zu strapazieren: Ȇber uns das
All« wäre undenkbar ohne seine faszinierende, blonde
Hauptdarstellerin Sandra Hüller. Mit ihrer Präsenz, ihren
Blicken und allerkleinsten Gesten füllt sie die Leinwand
aus wie sonst kaum eine andere im deutschen
Gegenwartskino. Ihr Spiel erschafft eine Figur jenseits
aller Klischees. Der Boden wird ihr jäh unter den Füßen
weggerissen; und auch wenn es bedeutet, die Realität
ein Stück weit zu leugnen, stellt sie sich einem
Neuanfang, so schmerzhaft er auch sein mag.
In der kompakten Komposition von Ȇber uns das
All« ist jedes Bild von elementarer Bedeutung, jede
Nuance eines Stimmungsumschwungs präzise platziert.
Der Perspektivenwechsel in der Mitte des Films
erweitert den klassischen Suspense-Thriller des Anfangs
um eine psychologische Tiefe, die für ein Erstlingswerk
außerordentlich ist. Nicht nur unter den
aktuellen deutschen Produktionen ragt Schomburgs
Arbeit weit hervor: »Über uns das All« ist selbst im internationalen
Vergleich einer der bemerkenswertesten
Filmbeiträge des Kinojahres 2011.
D 2011 | 88 Min. | Sandra Hüller | Georg Friedrich | Felix
Knopp u. a.
22 Kino Kino
23
Carsten Happe
wann kennt man einen Menschen wirklich? Wann sind
seine Geheimnisse keine dunklen Schatten mehr?
Wann wächst eine Beziehung derart fest zusammen,
dass sie nichts und niemand ins Wanken bringen könnte?
Martha Sabel glaubt, diese seltene Art von Glück gefunden
zu haben. Die Ehe der jungen Lehrerin mit Paul,
einem angehenden Mediziner, verläuft augenscheinlich
überaus harmonisch. Seine Doktorarbeit sei zudem
ein Meilenstein auf ihrem Gebiet, so Pauls Professor.
Ein Jobangebot aus Marseille ermöglicht den
ersehnten Karrieresprung, birgt aber auch die latente
Gefahr der Veränderung. Paul fährt voraus, während
Martha den Umzug regelt. Bis die Nachricht von Pauls
Selbstmord alles einstürzen lässt, was Marthas Leben
bislang zusammenhielt. Die Doktorarbeit – ein Plagiat,
so ein Professor – hat ihren »Verfasser« nie zuvor gesehen.
Pauls gesamtes Leben: eine einzige Lüge.
»Aus dem Reich der Toten« lautete seinerzeit der
Untertitel von »Vertigo«. Auch wenn es vermessen
scheint, Jan Schomburgs Debütfilm in einem Atemzug
mit Alfred Hitchcocks Meisterwerk zu nennen,
birgt »Über uns das All« doch einige Momente, deren
gedankliche Größe und Abgründigkeit ihn in die
Umlaufbahn dieses Klassikers katapultieren – nicht

internet-angLizismen und orthographie
Der Krake, die Krake
Henning Lisson
der Blog oder das Blog, die Mail oder das Mail, die
App oder das App? Die korrekten Geschlechter einiger
Netzhauptwörter wollen immer mal wieder
nicht so recht zur gewohnten Sprechweise passen.
Ich verstehe das. Eine über viele Jahre angeeignete
(sprachliche) Routine steht plötzlich in Frage.
Das ist ähnlich der Scrollrichtung meines neuen Betriebssystems.
Wenn ich auf dem Trackpad meines
Notebooks den Bildschirminhalt verschieben will,
muss ich nicht wie früher in entgegengesetzter Richtung
zum Inhalt schieben, sondern parallel dazu.
Das ist viel logischer, entspricht es doch der Physik
der realen Welt. Seitdem die ersten Steuerungsgeräte
das Licht der Welt erblickten, wurde uns jedoch
die entgegengesetzte Richtung vorgeschrieben.
Ich habe mir das im Fall des Mausrades so erklärt:
Ich schiebe schreibmaschinenmäßig das Blatt unter
dem Rad wie unter einer Walze durch. Nun die
Kehrtwende. Man könnte vermuten, es dauere eine
Weile, bis man sich mit einer so grundlegenden motorischen
Richtungsänderung vertraut machen würde.
Pustekuchen – schon nach der ersten Woche war
die neue Scrollrichtung automatisiert! Wohl auch,
weil sie leichter nachzuvollziehen ist.
Mit Sprache kann es ähnlich sein. Bei begleitenden
Artikeln zu so manchem Hauptwort ist das etwa
der Fall. Ich habe sehr viele Jahre fälschlicherweise
den weiblichen Artikel für das achtarmige, glitschige
Meerestier Krake benutzt. Richtig heißt es ja: der
Krake. Für mich hört sich das immer noch holprig
an, auch wenn ich längst tapfer den richtigen Artikel
benutze. Gut, allzu oft rede ich nicht über Kraken.
Was damit zu tun haben könnte, dass ich kein
Meeresbiologe bin.
In digitalen Sphären tritt das Phänomen der falschen
oder zumindest ungewohnten Artikel immer
häufiger auf. Wie gesagt: Heißt es nun das Mail oder
die Mail, sagt man die App oder das App oder ist die
korrekte Sprech- und Schreibweise das Blog oder
der Blog? Lange muss man sich mit dieser Fragestellung
eigentlich nicht aufhalten, schließlich kann
das Netz bzw. www.duden.de Licht ins Dunkel bringen,
oder? Die orthographische Bibel gibt verlässlich
Auskunft über korrekte Schreibweisen. In wenigen
Fällen lässt er, der Duden, jedoch mehrere Schreibarten
zu. So zum Beispiel bei dem Wort Blog. Die offizielle
Schreibweise ist das Blog, erlaubt ist allerdings
auch der Blog. Da hat sich der »Sprech« der
Straße als zweite Möglichkeit bis in den Duden geschlichen.
Vom sprachlichen Tellerwäscher zum
Millionär – sehr amerikanisch.
Warum es korrekt das Blog heißt, ist schnell erklärt.
Blog ist eine zusammengesetzte Kurzform von
Web Log, was für Nicht-Anglizisten soviel heißt wie
Netz-Tagebuch oder Netz-Logbuch. Das Tagebuch,
also das Blog, soweit alles klar. Zumindest fast, denn
einige wenige Digital Fugitives behaupten tatsächlich,
Blog hätte etwas mit Schreibblock zu tun und
rechtfertigen deshalb »der« als begleitenden Artikel.
Genau deshalb, so wurde ich neulich aufgeklärt,
benutzen vornehmlich die Netz-Old-Schooler den
Artikel »das«. Sie wissen eben um den Ursprung des
Wortes und können nicht anders. Im Fall der relativ
neuen Wortschöpfung App, einer Kurzform von Applikation
(Anwendung), sollte der Fall klar sein: Anwendung
ist weiblich. Vater Duden sagt jedoch folgendes:
»die App; der App, die Apps oder das, auch:
der App; des Apps, die Apps«. Huch, denkt man da
– und gibt auf. Und was sagt Monsieur Duden zu E-
Mail? Das dürfte ja einfach sein, ist es doch ein komplett
eingedeutschtes Wort, oder? »Die E-Mail; der
E-Mail, die E-Mails, auch, besonders süddeutsch,
österreichisch, schweizerisch: das E-Mail; des E-
Mails, die E-Mails«.
Einfacher wird hier gar nichts! Blog war dagegen
ein Pappenstiel. Freiheit ist ein undankbares Miststück
und stellt dich vor lästige Entscheidungen.
Ich habe mich entschieden: DIE Mail, DIE App, DAS
Blog und – ach was soll’s – DIE Krake.
Legend of zeLda: ocarina of time 3d Action Adventure
Eine Freundschaft fürs Leben
Florian Brauer
manchmaL ist ja die Coverversion besser als das Original.
Es fällt einem dann schwer, das zuzugeben,
vor allem, wenn man das Original so sehr liebt. Aber
es gibt eben Parameter, an denen lässt sich immer
noch was schrauben. Für viele war »The Legend of
Zelda: Ocarina of Time« für das N64 von 1998 eigentlich
schon ein perfektes Spiel. Diesen Titel als
Remake für Nintendos neues 3DS zu bringen ist sicherlich
einer wirtschaftlichen Überlegung geschuldet.
Denn die ersten Wochen nach Release des 3DS
liefen nicht so, wie man sich das vorgestellt hatte.
Das Software-Angebot war sehr übersichtlich, der
eShop noch nicht online, und anscheinend war
auch der Preis des 3DS zu hoch. Die aktuelle Kurskorrektur
und Preissenkung um fast 30 Prozent weisen
darauf hin. Ein sicherer Seller musste her. Ob
aber das Remake eines Klassikers das ist, was die
Konsumenten zum Kauf eines 3DS bewegt? Wie
dem auch sei, der fast fünfzehn Jahre alte Verkaufsschlager
»Ocarina of Time« hat die Frischzellenkur
hervorragend vertragen und dem Handheld ein
wahres Schwergewicht zur Seite gestellt. Außerdem
kommt die 3D-Version von »Ocarina of Time« rechtzeitig
zum 25jährigen Jubiläum der »Zelda«-Serie.
Zur neuen Version muss man vorausschicken,
dass an der Story des Spiels praktisch nichts verändert
wurde. Gameplay, Sound und Grafik allerdings
sind an heutige Handheld-Standards angepasst
worden; vor allem die 3D-Funktion scheint wie geschaffen
für dieses Spiel. Zwar wird man in unübersichtlichen
Situationen das stereoskopische Bild
wohl doch manchmal ausschalten, aber bei Flügen
durch Schluchten, dem Ritt über die weiten Ebenen
Hyrules und in den Filmsequenzen bietet die 3D-Ansicht
ein Plus an optischem Genuss.
Im Spiel geht es immer noch um Link, den Helden
mit grüner Kapuze und Schild und Schwert, der einem
im Laufe des Spiels so sehr ans Herz wächst,
wie nur wenige Videospielcharaktere, mit denen
man genau so viele Höhen und Tiefen durchlebt
hat. Link muss die Welt retten und die Teile eines
magischen Artefakts zusammenbringen, bevor diese
dem Oberbösewicht in die Hände fallen, und die
Nintendo | Nintendo 3DS
heile Welt für immer in Chaos und Finsternis versinkt.
Dieses Abenteuer, das so unscheinbar in Links
Baumhaus beginnt, entwickelt nach einigen Stunden
Spielzeit einen Sog, dem man sich nur schwer
entziehen kann.
Neben der Hauptquest gibt es natürlich auch jede
Menge Sidequests, in denen man sich problemlos
stundenlang verlieren kann – durch diese entfaltet
die Welt langsam ihre Tiefe. Die Kunst bei guten
Adventures und Rollenspielen ist es dann, den
Spieler bei der Stange zu halten und ein ausgewogenes
Verhältnis von Herausforderung, Belohnung
und Entspannung zu erzeugen. Und in dieser Disziplin
ist man bei Nintendo natürlich Meister: Gerade
in Serien wie »Legend of Zelda« oder »Metroid«
hat man lange Jahre an dieser Mischung gefeilt. Das
Prinzip der quasi offenen Welt ist klar: Die grenzenlose
Freiheit und die ausschweifenden Level werden
durch eine eher lineare Struktur zusammengehalten,
in der man an Punkt A den Fisch gefangen haben
muss, damit Ereignis B getriggert werden kann.
Das ist aber in Ordnung so, denn alles andere würde
den Spielfluss extrem hemmen. Die Aufgaben
und Rätsel sind zwar meistens flüssig zu absolvieren,
doch ein gelegentlicher Blick ins Walkthrough
kann Zeit und Nerven sparen.
Das Genre des Action Adventures wird in »Ocarina
3D« alles andere als neu erfunden – trotzdem ist es
eines der wichtigsten Spiele von Nintendo überhaupt
und in der überarbeiteten Version noch besser.
24 Digitales Spiele 25

Die Platten am Anfang ihrer Alben integriert. Diesmal fiel die Wahl auf ein
Vier Farben Bass
der ausklingende Sommer bringt vier
Farben Bass – und das ist nur ein Mini-
Ausschnitt eines exzellenten Jahres.
Zomby, der Produzent, der seine Identität
nicht preisgeben möchte, hat Dubstep mit geprägt.
Ein Happy-Hardcore-Album hat er veröffentlicht,
und klang dabei immer frisch und selbst
anbauend. Für »Dedication« ist er zum Indie 4 AD
gewechselt, zu einer Firma also, die bereits Lieblingen
wie den Cocteau Twins und den Pixies ein Zuhause
bot. »Dedication« ist eine Überraschung:
hochkonzentrierte Bassforschermusik für Zuhause.
Jede Tonspur ist entschieden gesetzt, jeder Fiep
feinjustiert. Was dabei an jugendlichem Vorpreschen
verloren gehen mag, wird durch Dramaturgie
ersetzt: Hochspannung, ein Album für die
Endlosschleife.
Mehr »street« dagegen klingt »Room(s)«, das
neue Album von Machinedrum. Was für eine
Überraschung es doch war: Hinter dem zärtlichverträumten
Post-Step des Hotflush-Acts Sepalcure
verbirgt sich Travis Stewart. Der New Yorker hat
sich mit räumlich ausbalancierter Electronica seit
mehr als zehn Jahren einen Namen machen können.
Jetzt kehrt er zurück unter seinem gewohnten
Pseudonym Machinedrum und sorgt mit dem Album
»Room(s)« auf Planet Mu schon wieder für Irritationen:
mit seriell gecutteten, in der Tonhöhe beschleunigten
Wirbelstürmen.
Wobei betont werden muss, dass es noch krasser
geht: Mit DJ Diamonds »Flight Muzik«
(Planet Mu) veröffentlicht zum ersten Mal ein
europäisches Indie-Label aus dem Hardcore-Continuum-Kontext
ein Juke-Solo-Album. Neben dem
mächtigen Kick ist es die Zeitorganisation, die diese
Musik so glitzern und gegenwärtig erscheinen lässt.
Mit dem Time Stretch, dem Zerdehnen der Zeit, hatte
Drum ‚n‘ Bass vor etwa fünfzehn Jahren in das
Zeitempfinden beim Anhören elektronischer Musik
eingegriffen. Wer zum ersten Mal Tracks von
Goldie hörte, diesem stilprägenden Terminator aus
dem Jahr 1992, dem offenbarte sich die akustische
Rundumperspektive eines konkreten Moments. Der
24-jährige Karlis Griffin von der West Side Chicagos
hält diesen Blick fürs Genre Juke auf ganzer Track-
Länge, nicht zuletzt auf dem nach seiner Produzenten-Clique
benannten Longplayer »Flight Muzik«.
Es ist tatsächlich möglich, sich unter diese Musik
zu schmeißen. Was im Film bereits vor gut zehn
Jahren möglich war – als sich Keanu Reeves unter
den Kugeln der Matrix-Agenten wegduckte. Reingehen,
von oben drauf blicken, Musik als zeitbasiertes
Medium sofort begreifen, ohne dass Zeit überhaupt
Thema wäre. Erstaunlich.
Das Album mit dem Popappeal ist schließlich
das selbstbetitelte Debüt des Londoners Aaron Jerome,
der lange ein Geheimnis um das Pseudonym
SBTRKT gemacht hat. Seine gleichnamige Stücke-
Sammlung auf dem Younk-Turks-Label zeigt: Er hat
einen Sinn für den jüngeren, zerbeulten Instrumental-HipHop,
die Champagner-Eleganz des 2-Step und
überhaupt die ganze Subwoofer-Historie. Seine Slow-
Motion-Hymne »Wildfire« schleicht durch 808s und
dezente Subbässe und legt sich wie eine Schmusekatze
auf den Sommer. Nur einer von vielen Hits, die
durch ihre Mitsingqualitäten niemals cheesy wirken,
sondern immer den Enthusiasmus des Do-it-yourself
beibehalten: Ab in die Disco! Christoph Braun
the rapture In the Grace of Your Love
DFA | Cooperative Music | Universal
vieLLeicht kann man »Sail Away«, den ersten
Song auf dem neuen Album von The
Rapture, mit »Lisztomania« von
Phoenix vergleichen: Denn so wie der
Opener auf der gleichnamigen Platte unserer französischen
Lieblingspopband ist auch »Sail Away«
der kaum zu überbietende, superhymnische Auftakt
eines freilich auch auf Gesamtlänge verdammt hymnischen
Albums. Ein weiteres Mal wird hier überzeugend
demonstriert, wie viel Dancepopplatten
modernen Möglichkeiten der Kompression zu verdanken
haben – so satt brummen und rollen die
(synthetischen) Bässe und Bassmelodien. Das gerade
gespielte Schlagzeug treibt einen geradewegs auf
den Dancefloor, und Sänger und Gitarrist Luke Jenner
gibt einem als wahnsinnig verliebter, todunglücklicher,
aufgekratzt aus Haut und Herz fahrender
Sänger & Entertainer einer virtuellen Disco den
Rest. Also gerade genug.
Die Entwicklung ihres Labels DFA legte den Gestaltwandel
von The Rapture von einer nervös zuckenden
Neo-Postpunkband zur (Retro-)Discopopband
durchaus nahe. Die Frage, ob das Album des New
Yorker Trios – Bassist Matt Safer ist fort – ein weiteres
Beispiel ist für die grassierende »Retromanie«,
darf man ohne Umschweife bejahen. Gleichwohl
taugt diese Beobachtung – wie übrigens bei
allen Bands, die herausragend sind – kaum als Vorwurf.
Denn es ist ja so, dass zwingende Ideen, wunderschöne
Hooks, verschwenderisch verabreichte
Dosen von Energie immer schon genug sind – fürs
Publikum, für sich, für die Welt der Musik. Ist die ästhetische
Qualität hoch und doll genug, schrumpft
der Diskussionsbedarf gegen null. Das Spektakel genügt
sich selbst, weil es jedes Motiv und jede Konsequenz
beseitigt. Es ist die Feier des Augenblicks.
Doch Augenblicke sind schnell vorüber. Genau wie
dieses Album. Michael Saager
devon sprouLe I Love You, Go Easy
Tin Angel Records | Indigo
vergLeichBar mit der frühen Joni Mitchell
oder auch mit Joanna Newsom, repräsentiert
jedes Album von Devon Sproule
einen Lebensabschnitt. Zeichneten
ihre »Upstate Songs« (2003) jenen
New-York-Exkurs der Ökodorf-Sozialisierten aus
Virginia in leiser Folk-Blues-Manier nach, so beschrieb
»Keep Your Silver Shined«(2007) auf mitreißend
swingende Weise ihre Hochzeit mit Paul Curreri
und »Don‘t Hurry for Heaven« (2009) gewitzt
den Alltag eines heimatverbundenen Songwriter-
Pärchens, das vorwiegend in Europa unterwegs ist.
Auch der mit Klarinette, Querflöte und Posaune facettenreich
arrangierte Folk-Jazz des neuen Werks,
das in Sproules Geburtsstadt Toronto mit Sandro
Perri (Constellation Records) als Produzenten und
dem Postrock-Trio The Silt als Backingband aufgenommen
wurde, lebt vom optimistischen Tenor ihrer
Poesie. Selbst wenn es um todkranke Freundinnen
und Grenzen partnerschaftlicher Empathie
geht, findet die 29-Jährige den richtigen, da nie sentimentalen
Ton.
Bei einer so versierten Künstlerin ist es natürlich
spannend zu sehen, welche Fremdkompositionen
sie in die dramaturgisch durchdachte Liederfolge
32 Jahre altes Lied der Free-Folk-Schwestern The
Roches (»Runs in the Family«), das sich zwischen
»Monk/Monkey«, einer »Knapp-vor-dreißig«-Reflexion
im Lullabye-Stil, und dem an Crazy Horse erinnernden
»The Warning Ball« ebenso gut einfügt
wie »Body‘s in Trouble« der kanadischen Postpunk-
Ikone Mary Maragret O‘Hara hinter Devons zärtlichem
Nachruf an die beste Freundin (»The Faulty
Body«). Der beschwichtigende und gleichsam aufmunternde
Albumtitel ist bei dieser tollen Songkollektion
Programm! Markus von Schwerin
fire! (with Jim o’rourKe) Unreleased?
Rune Grammophon | Cargo
der Ausflug nach Tokio hat Fire! wirklich
gut getan. Beim Debüt »You Liked Me
Five Minutes Ago« (2009) fiel das norwegische
Supertrio noch in seine Bestandteile
auseinander: etwas The-Thing-Power,
eine Prise Wildbirds-&-Peacedrums-Exzentrik und
ein paar Tape-Experimente, die sich energetisch von
hinten an alten Blues und Captain Beefheart heranmachten.
Jetzt hat man Jim O’Rourke in seiner Wahlheimat
aufgesucht – und der alte Kämpe, um den es
nach seinem Ausstieg bei Sonic Youth und der Umsiedlung
nach Tokio etwas still geworden war, ist
hier als Musiker und Produzent mit von der Partie.
Großartig das Beharren der Rhythmusgruppe,
bestehend Johan Berthling (Bass) und Andreas
Werlin (Schlagzeug), wenn Gustafsson seltener
als gewohnt die One Man Army am Saxophon gibt,
wenn O’Rourke den altmodischen Synthesizer oder
die Mundharmonika auspackt oder die Gitarre traktiert.
Nicht, dass wir uns falsch verstehen: »Unreleased?«
bietet eher Kraut-Rock-Abfahrten und
Drones als Free Jazz. Wer noch The Gun Club in deren
Coltrane-Phase live erlebt hat, dürfte sich hier
sehr heimisch fühlen. Und die Idee mit dem »Unreleased?«
nimmt ja auch hübsch ironisch den gegenwärtigen
Hang zur Nostalgie aufs Korn: Heutzutage
wird ja wirklich alles auf die eine oder andere Weise
(wieder-) veröffentlicht. Gleichwohl gab es tatsächlich
Zeiten, da fragten erschöpfte, euphorisierte Zuhörer
die Band nach dem Konzert: »Are you both
still unreleased!?« – als Ausdruck eingestandener
Komplizenschaft. Großes Album! Ulrich Kriest
26 Platten Platten 27

Kerstin Cornils
am Tag, als Amy Winehouse starb, heiratete mein
Bruder eine Chinesin. Die Hochzeitsgäste klickten
die Nachricht auf ihren Smartphones schnell wieder
weg. Vor allem die vom Jetlag geplagten Asiaten
fragten sich, wer die zerzauste Sängerin mit dem
hochtoupierten Haar überhaupt sein sollte. Statt
der Farbe Schwarz zu huldigen, bewunderten wir
das blutrote Kleid der Braut, tranken Schnaps aus
dem Reich der Mitte und aßen Quallensalat. Immerhin
steckten wir mitten im Juli. Und es war Sommer.
Doch die Schwärze nagte an mir. Ich wollte in
Camden das Haus von Amy Winehouse suchen. Zu
Fuß gehen ist mein Gemüse, deshalb verzichtete ich
auf die U-Bahn und schlängelte mich 87 Minuten
lang durch die staubige Hitze der Großstadt. Vorbei
an den rätselhaften Baukratern bei King’s Cross, aus
deren Schlünden der Schlaf der Vernunft bestimmt
bald Monster gebären wird. Vorbei an Restaurants
mit Schnörkeln aus vergilbter äthiopischer Schrift.
Vorbei an Wohnblocks, vor denen Kinder mit Kapuzen
hockten. Am Camden Square dämmerte ein
uniformierter Aufpasser auf glühendem Asphalt
seinem Delirium entgegen. Dutzende Fans, besänftigt
von Bierflaschen, kühlten ihre Tränen in einem
nahegelegenen Park. Neben einem Meer aus Plastikblumen
drückten zwei kolumbianische Touristinnen
ihre rot geschminkten Lippen auf ein Stück
Pappe: To a very special lady with a voice like street
velvet. Manche der Briefe trieften vor christlichem
Abschiedsschmerz, manche waren mit Davidsternen
verziert. Am längsten blieb mir das an einen
Baum geklebte Gedicht einer Burka-Trägerin im Gedächtnis.
»Burka is my Back to Black«, wurde dort
behauptet. Die unbekannte Muslimin versprach
ihrem jüdischen Idol die gewürzten Innereien aller
Kamele Arabiens. Und sie bat darum, ihr »Apfel
Amy« möge sie erlösen.
Am nächsten Tag fuhr ich nach Edgware, wo der
Apfel der Burka-Trägerin seine letzte Ruhe gefunden
www.fehmi-baumbach.de
Feuer in der Vorstadt
hat. London endet hier oben im Norden schwungvoll
in einer Pferdekoppel. In der brennenden Mittagshitze
war der Friedhof von Edgwarebury menschenleer.
Das Grab der Sängerin fand ich nicht,
wohl aber die Grabsteine von Samuel Berger und
Rachel Goldstein – wer auch immer die beiden gewesen
sind. Ein Hirschkäfer, der dritte in meinem
Leben, kletterte über ein Rosenblatt. Anschließend
bestellte ich in einem jüdischen Restaurant einen
Kebab. Der Kellner sprach mich auf meine Lektüre
an. Ob er selbst schon einmal Ishiguro gelesen
habe, fragte ich ihn. Er schmunzelte: »Keineswegs.
Aber noch nie hat ein Gast mit einem Buch mein Restaurant
betreten!« Hirschkäfer, keine Bücher. Magie
der Vorstädte.
Fünf Tage später ist es vorbei mit der Magie.
Als die Polizei den 29-jährigen Drogendealer Mark
Duggan erschießt, werden in Tottenham, Peckham,
Croyden, Clapham und anderswo Geschäfte
geplündert und Häuser niedergebrannt. Ein
Kampf zwischen Arm und Reich? Die Grenzen verschwimmen.
Viele Opfer sind Einwanderer mit bescheidenen
Läden, die nicht in Chelsea oder Richmond,
sondern in den ärmsten Vierteln der Stadt
wohnen. Die Täter benutzen Blackberrys, um ihre
Jagd auf Konsumgüter effizienter zu machen. Am
8. August 2011 sieht die Mare Street in Hackney
mit ihren vietnamesischen Restaurants ein bisschen
wie Tripolis aus. Erst vor kurzem hat die Zeitschrift
»Literaturen« sie als hippen Ort mit »vierhundert
Parallelgesellschaften« gefeiert – als einen
Ort, an dem multikulturelles Zusammenleben kein
Schimpfwort, sondern eine Selbstverständlichkeit
sei. Eine Freundin aus München verriegelt bei jeder
Fahrt durch die Londoner Vorstädte ihr Auto. Aber
sie hat keine Ahnung von den Burka-Mädchen, die
Amy Winehouse lieben. Und wahrscheinlich hat sie
auch noch nie einen Hirschkäfer auf einem Rosenblatt
gesehen.
Kolumne
29

Must of the Month
Was Zwischen Räumen
(Ausstellung)
Wann bis 16.10.
Wo Altes Rathaus
September 2011

Kalenderwoche 35.1 & 2
FR
2.9.
SA
3.9.
SO
4.9.
FR
2.9.
SA
3.9.
SO
4.9.
FR
2.9.
SA
3.9.
SO
4.9.
FR
2.9.
SA
3.9.
SO
4.9.
Apex Capo Diva Lounge Eins B
Peter Funk
20:15 (Konzert)
Oh wie schön ist
Panama
16:00 (Theater)
tba
23:00
tba
23:00
Paulaner-Tag
18:00
Frühstücksbuffet
& Bundesliga Live
10.00 | 15:30
Frühstücksbuffet
& Tatort-Abend
10.00 | 20:15
Georgia Club
HipHop & Funk-Classics
23:00
Astronaughty
23:00
Exil Freihafen Irish Pub Diverses
Headbanger’s
Ballroom
22:00
The Spirit of
Outpost
22:00
Breakbeat Universe
23:00
80er- & NDW-
Party
23:00
Maß-Tag
15:00
Innenhof-Theater
18:00
Düstere Str.
Innenhof-Theater
18:00
Düstere Str.
Monster-Frühstück
10:00
Gromo Café
JT-Keller Musa Nörgelbuff Pools
Weekender
Britpop & Madchester
23:00
La Boum
Eighties mit Toto
23:00
6 Millionen
Dollar Club
80’s Fusion
by DJane Viper M
21:00
Nuzzlefunk
by Elnite
21:00
Power-Dance
DJ Martin
21:00
Weststadtfest
15:00
Traumatanz
22:00
Gypsi Juice
Balkan Beatz & Oriental
22:00
Tangente Thanner’s
Hot Spot
23:00
Venus sucht Mars
22:00
Tag & Nachtschänke
13:00
Tag & Nachtschänke
14:00
Tag & Nachtschänke
14:00
Friday Rhymes
21:00
Breakfast & Friends
10:00
Summer Tales
10:00
T-Keller (T)
Café Kabale (K)
Breakfast-Club
10:00 (K)
Maria Callas – Meisterklasse
Innenhof-Theat.-Festival 2.-4.9.
die Boxer aus der Meisterklasse schlugen sich zu
Kleistermasse. Genau: Boxer machen das wenigstens
gegenseitig. Maria Callas musste vor allem mit
sich selbst kämpfen. Bei ihr, der Primadonna assoluta,
war es der Druck und der nervige Jetset, die
sie verstummen ließen. Für eine Sopranistin sicher
fast noch schlimmer als ein Eimer Kleistermasse
zu werden. Das Stück »Maria Callas – Meisterklasse«
widmet sich der 1977 verstorbenen Musikerin.
Beim Innenhof-Theater-Festival (Düstere Str.), in
der Scheune, monologisiert.
Weststadtfest
Musa 3.9. | 15:00
das Weststadtfest mag dieses Jahr zum 13. Mal
stattfinden, aber ein schlechtes Omen ist das
nicht: Nach den Erfahrungen der vergangenen Jahren
garantiert ein verregneter Sommer einen sommerlichen
September – und was soll dann noch
schiefgehen? Dank Hüpfburg, Rollenrutsche und
Kletterwand für die Kleinen und Open-Air-Konzerten
für die Großen ist für alles gesorgt. Auf der
Bühne geben sich Rap-, Funk-, Pop- und Reggae-
Formationen das Mikro in die Hand – auf dass es
ein heißer Herbst(-Tag) werde.
pony.express 33

Kalenderwoche 36.1
MO
5.9.
DI
6.9.
MI
7.9.
DO
8.9.
FR
9.9.
SA
10.9.
SO
11.9.
MO
5.9.
DI
6.9.
MI
7.9.
DO
8.9.
FR
9.9.
SA
10.9.
SO
11.9.
Apex Capo Diva Lounge Eins B
Click Click Decker
& Petula
20:30 (Konzert)
Lisbon Story
20:15 (Film)
Jamaica hot
Reloaded
22:00
I like good music
22:00
Kinnky Club
23:00
Breakbeat universe
Drum & Bass
23:00
Lounge
10:00
Lounge
10:00
Lounge
10:00
Whiskey-Probier-Tag
20:00
Paulaner-Tag
18:00
Frühstücksbuffet
& Bundesliga Live
10.00 | 15:30
Frühstücksbuffet
& Tatort-Abend
10.00 | 20:15
Cover The World
23:00
Ein Kessel Buntes
Schlager meest Pop
23:00
Exil Freihafen Irish Pub Diverses
Wild’n Weiz’n
22:00
Rock Jukebox
22:00
Nacht der Schatten
Dark Rock & EBM
22:00
The Spirit of
Outpost
22:00
Party-Rausch
23:00
Black Wazabi
23:00
Irish Night
15:00
Student’s Night
15:00
Pitcher-Tag
15:00
Hefe-Tag
15:00
Loungeroom
Lizzards
22:00 (Konzert)
Loungeroom
Lizzards
22:00 (Konzert)
Maßtag
15:00
Slugs
22:00
JuzI
Lutz van Dijk
19:00
Lit. Zentrum
Nacht der Studenten
22:00
Alpenmax
Melanie Gerland
16:00
Thalia
Jürgen Ufer (live)
21:00
Café Schroeder
Monster-Frühstück
10:00
Gromo Café
Click Click Decker
Apex 7.9. | 20:30
wenn der Hamburger Kevin Hamann nicht bei Bratze
elektronisch bratzt, heißt er Click Click Decker, lässt
die Clubs links liegen und tummelt sich in Bars und
Veranstaltungscafés. Stets dabei die Gitarre, ansprechende
Melodien und interessante Texte: »Da hinten
geht der richtige Zeitpunkt / dort drüben fährt die letzte
Chance«. Oder: »Ein Lächeln nur auf Halde / ein Bedürfnis,
dass du kennst / lass mal sein, hab’s längst
vergessen / auch du leuchtest, wenn du brennst«. Ach
ja – die Liebe und was sie alles nicht ist.
Le Havre
Lumière ab 8.9. | 20:00
wenn ein Film ob seiner »Herzenswärme« und
»Güte« beim Publikum irre gut ankommt, spricht
das nicht zwingend für den Film. Aber wer weiß –
vielleicht sind Kritikerherzen nicht ganz so leicht
zu erwärmen wie die Herzen normalsterblicher Zuschauer.
In Cannes jedenfalls feierte man Aki Kaurismäkis
»Le Havre« für eben solche Eigenschaften.
Ein bisschen kitschig klingt’s ja schon: Gute Seelen
tun alles, damit ein afrikanischer Immigrant seine
Mama in London besuchen kann. Oder mit Franz
Beckenbauer: »Ja, ist denn schon Weihnachten!?«
pony.express 35

Kalenderwoche 36.2
MO
5.9.
DI
6.9.
MI
7.9.
DO
8.9.
FR
9.9.
SA
10.9.
SO
11.9.
MO
5.9.
DI
6.9.
MI
7.9.
DO
8.9.
FR
9.9.
SA
10.9.
SO
11.9.
JT-Keller Musa Nörgelbuff Pools
Vollmond-Party
extremtanzbar
23:00
Cry Baby Club
DJ Bionique
23:00
6 Millionen
Dollar Club
Dollar-Lounge
21:00
Jäger & Sammler
Astra-Special
21:00
Sekt and the City
21:00
Bick Bash’s
Beat Bomb
21:00
Break the Funk
by Slicktec
21:00
Salsa-Kneipe
21:30
Rock gegen Rheuma
DJ Albi
21:00
Tango-Salon
20:00
NB-Houseband
Funk,Soul & Jazz
21:30 (Konzert)
Salsa en Sotano
Dj Raul
22:00
Deep in the Groove
Jam-Session
21:00
Sayur Mayur
21:30 (Konzert)
Winnetous erben
21:00 (Konzert)
Tangente Thanner’s
Wishes
Gedeck -Nacht
23:00
Zartbitter-Party
23:00
Strictly 90’s
Eurodance & Pop
23:00
Tag & Nachtschänke
Warsteiner-Stunde
14:00
Tag & Nachtschänke
Kölsch-Stunde
14:00
Weizen-Tag
14:00
Tag & Nachtschänke
Jever-Stunde
14:00
Tag & Nachtschänke
13:00
Tag & Nachtschänke
13:00
Tag & Nachtschänke
14:00
Kallelujah
10:00
Tannenzäpfle-
Dienstag
10:00
Starlights & Musik
21:00
Manic Thursday
10:00
Friday Rhymes
21:00
Breakfast & Friends
10:00
Amy Schmidt
& Orion Walsh
20:00 (Konzert)
T-Keller (T)
Café Kabale (K)
Spax-Tag
18:00 (K)
Frauenkneipe
Ladies Only!
21:30 (K)
Krušovice-Tag
18:00 (K)
Breakfast-Club
10:00 (K)
Theaterfest
Deutsches Theater 10.9. | 14:00
oB man sich als Schauspieler unbedingt ein Speed-
Dating mit den Besuchern eines Theaterfestes geben
möchte? Na, immerhin kann man hinterher entscheiden,
ob man die im Rundlauf kennengelernten Personen
wirklich wiedersehen möchte – oder ist das dann
nur gespielt? Ein Konstrukt zwischen Wirklichkeit
und Wahrheit. Wie das Theater eben auch. Oder das
Leben. Ist ja schließlich auch nur ein Spiel – und wir
sind die Kandidaten. Kinder können jedenfalls beim
Theaterfest über die Bühne fliegen. In echt.
EINE GRÜNE LANDRÄTIN IST MÖGLICH!
Wahlkampfreden:
Christel Wemheuer und Jürgen Trittin
Musik: THE HIPPOCRITZ
Göttingen Wochenmarktplatz am 8. September um 18h
Christel Wemheuer als Landrätin
Jürgen Ufer
Café Schroeder 10.9. | 21:00
mit »Die Dinge im Fluss« meint er wahrscheinlich
nicht die alten Fahrräder, leeren Farbeimer und anderen
Unrat, der auf dem Grund eines Flusses nach
und nach verrottet. Jürgen Ufer hat eine eigene Vision.
Zehn Jahre lang konnte er sie als Gitarrist bei
Eaten by Sheiks nicht vermitteln, ist er doch mindestens
ein Song-Poet. Und mit dem Lyrischen haben
es die Hamburger ja manchmal nicht so. Jetzt ist
er wieder im Fluss, langsame Wellen um ihn herum,
mit sich und der Welt in Einklang.
MITWIRKUNG WWW.GRUENE-GOETTINGEN.DE
pony.express 37

Kalenderwoche 37.1
MO
12.9.
DI
13.9.
MI
14.9.
DO
15.9.
FR
16.9.
SA
17.9.
SO
18.9.
MO
12.9.
DI
13.9.
MI
14.9.
DO
15.9.
FR
16.9.
SA
17.9.
SO
18.9.
Apex Capo Diva Lounge Eins B
Perry Robinson Trio
20:30 (Konzert)
Sophier Scholl
20:15 (Theater)
Archie Clapp
20:15 (Kabarett)
Sabine Wiegand
20:15 (Kabarett)
Herr Faust will
alles wissen
16:00 (Theater)
Jamaica hot
Reloaded
22:00
Funk House
Session
22:00
Wordcup Junkies
HipHop
23:00
African Culture
Club-Night
23:00
Lounge
10:00
Lounge
10:00
Lounge
10:00
Whiskey-Probier-Tag
20:00
Paulaner-Tag
18:00
Frühstücksbuffet
& Bundesliga Live
10.00 | 15:30
Frühstücksbuffet
& Tatort-Abend
10.00 | 20:15
King Kong Kicks
IndiePop & Beauty Electro
23:00
Kill your Idols
90er
23:00
Exil Freihafen Irish Pub Diverses
Wild’n Weiz’n
22:00
Boogie’n’Blues
Küche
22:00
Rocknacht
22:00
The Spirit of
Outpost
22:00
Sabor Latino
23:00
Kill your Idols
90er
23:00
Irish Night
15:00
Student’s Night
15:00
Pitcher-Tag
15:00
Hefe-Tag
15:00
Cliff Miller
22:00 (Konzert)
Cliff Miller
22:00 (Konzert)
Maß-Tag
15:00
Elazar Benyoetz
20:00
Lit. Zentrum
Eröffnung
18:00
Die Kantine
Balboa Burnout u.a.
21:30
JuzI
Monster-Frühstück
10:00
Gromo Café
Amy Schmidt & Orion Walsh
pools 11.9. | 20:00
amy Schmidt kommt aus Nebraska und das ist vor allem
bekannt für seine riesigen Maisfelder. Wo Orion
Walsh herkommt, wissen wir nicht. Nur dass er seit
vielen Jahren Teil der amerikanischen Indie-Szene
ist und einer seiner Songs über den TV-Quatsch
»Americas Next Topmodel« Berühmtheit erlangt
hat. Trotzdem schrieben beide tofte Musik und seien
live ein echtes Erlebnis, hat man uns versichert.
Im Keller des Pools treten sie gemeinsam den Beweis
an.
Sophie Scholl
Apex 15.9. | 20:15
aLs der Hausmeister der Münchner Universität Sophie
Scholl und ihren Bruder Hans am 18. Februar
1943 bei der Gestapo anzeigt, haben die beiden zusammen
mit Christoph Probst, einem weiteren Mitglied
der Weißen Rose, gerade 1700 Exemplare ihres
sechsten Flugblatts verteilt. Es enthielt den Aufruf,
das nationalsozialistische Regime zu stürzen und ein
neues geistiges Europa zu begründen. Vier Tage später
wurden sie hingerichtet. Die mutige Sophie Scholl
ist Gegenstand des neuen Stücks von Stille Hunde.
pony.express 39

Kalenderwoche 37.2
MO
12.9.
DI
13.9.
MI
14.9.
DO
15.9.
FR
16.9.
SA
17.9.
SO
18.9.
MO
12.9.
DI
13.9.
MI
14.9.
DO
15.9.
FR
16.9.
SA
17.9.
SO
18.9.
JT-Keller Musa Nörgelbuff Pools
geschlossen
Jukebox Explosion
Indie, Electroclash & Bastard
23:00
6 Millionen
Dollar Club
Dollar-Lounge
21:00
Jäger & Sammler
Astra-Special
21:00
Sekt and the City
21:00
Grand Slam
21:00
Beatgrade
by Ed Scientific
21:00
Salsa-Kneipe
21:30
R.S.O.
CD-Release Konzert
21:20
Tango-Salon
20:00
Querbeat
Bandsession
21:30
Salsa en Sotano
Salsa & Latin-Party
22:00
Birgit von Lübke
20:30 (Konzert)
The Age of Sound
& Niila
21:30 (Konzert)
Soulfood
22:00
Tangente Thanner’s
Wishes
Gedeck -Nacht
23:00
Ballroom-Blitz-
Party
23:00
Gaynight
23:00
Tag & Nachtschänke
Warsteiner-Stunde
14:00
Tag & Nachtschänke
Kölsch-Stunde
14:00
Weizen-Tag
14:00
Tag & Nachtschänke
Jever-Stunde
14:00
Tag & Nachtschänke
13:00
Tag & Nachtschänke
13:00
Tag & Nachtschänke
14:00
Kallelujah
10:00
Tannenzäpfle-
Dienstag
10:00
Starlights & Musik
21:00
Manic Thursday
10:00
Friday Rhymes
21:00
Breakfast & Friends
10:00
Summer Tales
10:00
T-Keller (T)
Café Kabale (K)
Spax-Tag
18:00 (K)
Nothington
21:00 (Konzert) (T)
Krušovice-Tag
18:00 (K)
Breakfast-Club
10:00 (K)
Balboa Burnout u. a.
JuzI 16.9. | 21:30
Konzerte im JuzI sind selten was für schwache Nerven
beziehungsweise empfindliche Trommelfelle, und
ein Gig von Balboa Burnout bildet da keine Ausnahme.
Zu ihren Musikrichtungen zählt die Band neben
Punk und Hardcore zwar auch offiziell auch
Italo-Pop – aber wer mal in den Burnout-Longplayer
»OKHC« reingehört hat oder weiß, dass die Jungs
zuhause gerne die Ramones, Rage Against the Machine
oder Leatherface hören, der kann sich schon
denken, wo die Schwerpunkte liegen. Mit am Start
sind Düsenjäger und die Shotcombo.
schmidt s
Katzen
www.schmidtskatzen.de
R.S.O.
Musa 16.9. | 21:20
texte gegen den Kapitalismus im Allgemeinen oder
gegen seine Begleiter Neofaschismus, Krieg, Sexismus,
Polizei- und Überwachungsstaat werden immer
gern gehört. Und die gesellschaftsverändernde
Kraft von Musik kann ja auch gar nicht hoch genug
geschätzt werden. Wenn sie dann noch Spaß macht,
so wie der Schurken-Ska vom Rogue Steady Orchestra,
umso besser. Und wie erfreulich wäre es erst,
wenn der vielversprechende Titel des neuen Albums,
»Liveticker zum Aufstand«, mehr als ein CD-
Titel wäre.
unterwegs
Improtheater
Sa, 23.09.2011
20:30 Uhr, Nörgelbuff
pony.express 41

Kalenderwoche 38.1
MO
19.9.
DI
20.9.
MI
21.9.
DO
22.9.
FR
23.9.
SA
24.9.
SO
25.9.
MO
19.9.
DI
20.9.
MI
21.9.
DO
22.9.
FR
23.9.
SA
24.9.
SO
25.9.
Apex Capo Diva Lounge Eins B
Pelle Carlberg
20:30 (Konzert)
Jazz Session
20:30 (Konzert)
Christian Hirdes
20:15 (Kabarett)
Jamaica hot
Reloaded
22:00
I like good music
22:00
Elektronic
Earthquake
23:00
Funkoholia
HipHop, Funk & Soul
23:00
Lounge
10:00
Lounge
10:00
Lounge
10:00
Whiskey-Probier-Tag
20:00
Paulaner-Tag
18:00
Klub Karracho
23:00
Frühstücksbuffet
& Tatort-Abend
10.00 | 20:15
I Love 00s
23:00
Mikroclubbing
& Plattentechtonik
23:00
Exil Freihafen Irish Pub Diverses
Wild’n Weiz’n
22:00
Jonas & The Massive
Attraction
20:00 (Konzert)
Klangwelt
DJ Take One
22:00
The Spirit of
Outpost
22:00
Urban Legends
23:00
Mikroclubbing
& Plattentechtonik
23:00
Irish Night
15:00
Student’s Night
15:00
Pitcher-Tag
15:00
Hefe-Tag
15:00
Thomas Merritt
22:00 (Konzert)
Thomas Merritt
22:00 (Konzert)
Maß-Tag
15:00
Sjón
20:00
Lit. Zentrum
Nacht der Studenten
22:00
Alpenmax
Günter Grass
20:00
Lit. Zentrum
Sausa-Ritmo
20:00
Sausalitos
Monster-Frühstück
10:00
Gromo Café
Age of Sound & Niila
Nörgelbuff 16.9. | 21:30
ein Bandname wie The Age of Sound mag ja durchaus
nach Bombast-Rock klingen, nach Pink-Floyd-
Cover- oder Marillion-Revival-Band; aber wer derartiges
erwartet von ihrem Auftritt im Nörgelbuff, der
wird enttäuscht sein. Tatsächlich handelt es sich um
vier Leute aus Hamburg, die Anleihen von den Beatles
mit schwer britischem Gitarrengeschrammel à
la Oasis kombinieren und damit seit sechs Jahren
Erfolge feiern. Etwas mehr auf der poppigen Seite
sind Niila – schon wegen der Orgel, die sie zum Einsatz
bringen.
Figurines
Schlachthof (KS) 16.9. | 21:00
hohe, leicht leiernde Mädchen-die-Jungs-Stimme.
Melodien aus Zucker mit Sahnehaube drauf. Beats
und Grooves zum Auf-und-ab-Hüpfen im Spätsommerlicht.
Dazu frisch verliebt die Patschhändchen
gehalten. Und ergriffen mehrstimmig vorgetragene
Weisen mitsingen. Klingt kacke? Voll »Emo«? Ja,
klar, aber so geht’s zu in Indiehausen, da, wo Arcade
Fire und The Drums wohnen. Oder die niedlichen
Figurines! Die kommen aus Dänemark, sind derweil
nur noch zu dritt und haben gerade – Juchhuh! – die
Beach Boys entdeckt.
pony.express 43

Kalenderwoche 38.2
MO
19.9.
DI
20.9.
MI
21.9.
DO
22.9.
FR
23.9.
SA
24.9.
SO
25.9.
MO
19.9.
DI
20.9.
MI
21.9.
DO
22.9.
FR
23.9.
SA
24.9.
SO
25.9.
JT-Keller Musa Nörgelbuff Pools
Voodoo Bee
Dancehall & Reggae
23:00
Black Shampoo
Funk, Soul & Vintage
23:00
6 Millionen
Dollar Club
Dollar-Lounge
21:00
Jäger & Sammler
Astra-Special
21:00
Sekt and the City
21:00
Beatgrade
by Ed Scientific
21:00
Shut the Funk up
by funky g-had
21:00
Salsa-Kneipe
21:30
Rock gegen Rheuma
DJ Albi
21:00
Premium
Rock-Festival
20:00
Tango-Salon
20:00
NB-Houseband
Funk,Soul & Jazz
21:30 (Konzert)
Salsa en Sotano
Salsa & Latin-Party
22:00
Schmidt’s Katzen
Impro-Theater
20:30 (Theater)
Die Blockflöte des
Todes
21:30 (Konzert)
Ukulelen-Spielkreis
& Aquaserge
15:00 / 20:00 (Konzert)
Tangente Thanner’s
Wishes
Gedeck -Nacht
23:00
Hard aber Herzlich
Indie & Alternative
23:00
Just 00s
23:00
Tag & Nachtschänke
Warsteiner-Stunde
14:00
Tag & Nachtschänke
Kölsch-Stunde
14:00
Weizen-Tag
14:00
Tag & Nachtschänke
Jever-Stunde
14:00
Tag & Nachtschänke
13:00
Tag & Nachtschänke
13:00
Tag & Nachtschänke
14:00
Kallelujah
10:00
Tannenzäpfle-
Dienstag
10:00
Starlights & Musik
21:00
Manic Thursday
10:00
Friday Rhymes
21:00
Breakfast & Friends
10:00
Summer Tales
10:00
T-Keller (T)
Café Kabale (K)
Spax-Tag
18:00 (K)
Frauenkneipe
Ladies Only!
21:30 (K)
Krušovice-Tag
18:00 (K)
Breakfast-Club
10:00 (K)
Voodoo Bee
JT-Keller 23.9. | 23:00
achtung, Kalauer: Die neue Partyreihe Voodoo Bee
will ihre Gäste angesichts eines ausgefallenen Sommers
mit ausgefallener Musik entschädigen. Die beiden
DJs SoundTree und WillieBounce basteln einen
Klang, dessen Rückgrat aus Reggae und Dancehall
besteht, aber aufgepoppt wird von Soca und neuen
afrikanischen Sounds. Klingt sommerlich und sympathisch
– letzteres auch, weil man nicht alle Tage
auf Reggae-Veranstalter trifft, die den schwulenfeindlichen
Aspekten ihrer Szene so klar eine Absage
erteilen wie die Voodoo-Bee-Leute.
Schmidt’s Katzen
Nörgelbuff 23.9. | 20:30
im Schlaraffenland fliegen einem die gerade richtig
angebratenen Tauben in den Mund und die Würstchen
hängen in dicken Bündeln vom Baum – direkt
neben Lollis, Eis, das nie schmilzt, und Himbeerjoghurt.
Die Improgruppe Schmidt’s Katzen ist so eine
Art Improtheaterschlaraffenland. Sie lassen sie sich
auf Zuruf alles aus dem Mund fliegen und von dort
über die Bühne springen, rennen, stolpern, was das
Publikumsherz sich wünscht. Zusätzlich teilen sie
aus, dass die Schwarte kracht, äh, lacht.
pony.express 45

Kalenderwoche 39.1
MO
26.9.
DI
27.9.
MI
28.9.
DO
29.9.
FR
30.9.
SA
1.10.
SO
2.10.
MO
26.9.
DI
27.9.
MI
28.9.
DO
29.9.
FR
30.9.
SA
1.10.
SO
2.10.
Apex Capo Diva Lounge Eins B
Ruse Royal
20:30 (Konzert)
Sway’n Swing
20:15 (Konzert)
Sophie Scholl
20:15 (Theater)
Jamaica hot
Reloaded
22:00
I like good music
22:00
Beat Therapy
Electro & Minimal
23:00
Classic-
& Vokal house
23:00
Lounge
10:00
Lounge
10:00
Lounge
10:00
Whiskey-Probier-Tag
20:00
Paulaner-Tag
18:00
Frühstücksbuffet
& Bundesliga Live
10.00 | 15:30
Frühstücksbuffet
& Tatort-Abend
10.00 | 20:15
Endless Nights
23:00
Interessengem.
Elektr. Tanzmusik
23:00
Exil Freihafen Irish Pub Diverses
Wild’n Weiz’n
22:00
Rock Jukebox
22:00
Ohrenfeindt
20:00 (Konzert)
The Spirit of
Outpost
22:00
Meuterei
im Freihafen
23:00
Famous
Gay, Lesbian & Friends
23:00
Irish Night
15:00
Student’s Night
15:00
Pitcher Tag
15:00
Hefe-Tag
15:00
Bobby Brady
22:00 (Konzert)
Bobby Brady
22:00 (Konzert)
Maß-Tag
15:00
Franz Hohler
16:00
Lit. Zentrum
Nacht der Studenten
22:00
Alpenmax
Glasses
22:00
JuzI
Monster-Frühstück
10:00
Gromo Café
Sommerfest
Salamanca 24.9. | 15:00
1492 hat Christoph Columbus in Salamanca spanische
Kardinäle und Professoren von seinen Theorien
bezüglich Erdumfang und Seeweg nach Indien überzeugt.
Heute ist die Stadt im Westen Spaniens für ihr
porentiefreines Hochspanisch bekannt und die Region
drumherum geprägt von Landflucht. Dem Salamanca
in Göttingen dürfte das reichlich egal sein, schließlich
steht das Sommerfest auf dem Programm. Neben viel
Musik, Gegrilltem (auch vegan) soll der späte Abend
den Gästen einige Überraschungen bieten.
Mikroclubbing & Plattentechtonik
EinsB & Freihafen 24.9. | 23:00
was soll man noch sagen zu Mikroklubbing und Plattentechtonik?
Beides längst eingeführte Partyformate
am Göttinger Nachthimmel – und wenn die
Electronica von Mikroclubbing mit Kimliong, Feliciour
& Co. auf eine House- und Technomischung
treffen, wie sie die Plattentechnoniker um Tapir und
Lyserk in petto haben, dann ist durchgängige Tanzbarkeit
garantiert. Das ist man alles schon gewohnt,
aber wie gewohnt ist es gut. Die Teller drehen sich
ab 23 Uhr – bis irgendwann keiner mehr kann.
pony.express 47

Kalenderwoche 39.2
MO
26.9.
DI
27.9.
MI
28.9.
DO
29.9.
FR
30.9.
SA
1.10.
SO
2.10.
MO
26.9.
DI
27.9.
MI
28.9.
DO
29.9.
FR
30.9.
SA
1.10.
SO
2.10.
JT-Keller Musa Nörgelbuff Pools
Blockparty
DJ Slicktec & Kid Cut
23:00
Weekender
Britpop & Madchester
23:00
6 Millionen
Dollar Club
Dollar-Lounge
21:00
Jäger & Sammler
Astra-Special
21:00
Sekt and the City
21:00
80’s Fusion
by DJane Viper M
21:00
tbc
21:00
Snooz’n Groove
21:00
Salsa-Kneipe
21:30
30+ Party
DJ Ringo ft. DJ Roy
21:00
Tango-Salon
20:00
Spielstunde
Open-Stage unplugged
21:30
Salsa en Sotano
Salsa & Latin-Party
22:00
Kein Schinkenbrot
20:30
Patricia Vonne
21:30 (Konzert)
Tangente Thanner’s
Wishes
Gedeck -Nacht
23:00
Ärzte vs. Hosen
Party
23:00
tbc
23:00
Tag & Nachtschänke
Warsteiner-Stunde
14:00
Tag & Nachtschänke
Kölsch-Stunde
14:00
Weizen-Tag
14:00
Tag & Nachtschänke
Jever-Stunde
14:00
Tag & Nachtschänke
13:00
Tag & Nachtschänke
14:00
Tag & Nachtschänke
14:00
Kallelujah
10:00
Tannenzäpfle-
Dienstag
10:00
Starlights & Musik
21:00
Manic Thursday
10:00
Friday Rhymes
21:00
Breakfast & Friends
10:00
Summer Tales
10:00
T-Keller (T)
Café Kabale (K)
Spax-Tag
18:00 (K)
We Fade to Grey
21:00 (Konzert) (T)
Krušovice-Tag
18:00 (K)
Breakfast-Club
10:00 (K)
We Fade to Grey
T-Keller 27.9. | 21:00
hysterie rules! Immer noch und immer wieder. Seit
wann eigentlich? Seit den frühen 80ern? Mal wieder
einen Blick in Simon Reynolds vorzügliche Postpunk-Bibel
»Rip It Up And Start Again« werfen.
Postpunk, die hohe Zeit schräg aus sich selbst heraus
fahrenden Gesangs. Unser DIY-Trio Fade To
Grey hat den Hysterie-Faden jedenfalls aufgenommen
und zusätzlich straight unter Strom gesetzt.
Schlanker, durchtrainierter DC-Post-Hardcore auf
Speed. Fett und satt und langweilig werden wir früh
genug sein.
Block Party mit Kid Cut
JT-Keller 30.9. | 23:00
mit DJ Kid Cut lässt diesmal ein echter Veteran die
Plattenteller bei der Block Party kreisen. Schon mit
16 Jahren stieg er ein ins Geschäft, weshalb er mit 30
bereits fast sein halbes Leben hinter dem Mischpult
verbracht hat. Kein Wunder also, dass er nicht mehr
nur in Hannover und Umgebung unterwegs ist, sondern
aus ganz Deutschland und dem deutschsprachigen
Ausland angefragt wird. Eine Menge Erfahrung
also, von der sich das Funk-, Soul- und
HipHop-Publikum im JT-Keller einen Eindruck machen
kann.
pony.express 49

pony.Stadtmagazin
Herausgeber
pony.medien
Tim Kießling
Hospitalstraße 35 / 37073 Göttingen
Kontakt
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Redaktion
Kerstin Cornils
Jan Langehein
Henning Lisson
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Mitarbeit
Florian Brauer, Christoph Braun, Andreas Busche,
Tina Fibiger, Carsten Happe, Ella Jaspers, Ulrich
Kriest, Benjamin Laufer, Moritz Scheper, Markus von
Schwerin
Fotos | Illustration
Fehmi Baumbach, Clemenz Eulig, Cristin Ingvarsson,
Graziella Rossi, Fugu Film, Liebe Gott, Neue Visionen
Film, Pandora film, Realfiction, Warner Music
Cover
© Soulsville / Roman Flügel
Gestaltung
Ronald Weller – www.ronaldweller.de
Anzeigen
Michaela Bang, Frank Stietenroth
Druck
Grafische Werkstatt von 1980 GmbH
Die Meinungen in den veröffentlichten Texten geben nicht
unbedingt die Meinung des Herausgebers wieder.

oh weh! Es gibt (angeblich) nichts Neues mehr unter
der Sonne. Dafür scheint die Strahlkraft des Alten ungebrochen.
Ja, mehr noch: Gegenwart und – schluck –
sogar die Zukunft wurden von der Vergangenheit eingeholt
und von ihr einverleibt. Wie man die Zwei, die
nun eben nicht mehr gar so richtig vorhanden sind,
stattdessen nennen soll, weiß keiner so genau. Aber
das Phänomen, um das es geht, hat selbstverständlich
einen Namen: Man nennt es »Retromanie«. Es
grassiert virengleich zwar nicht erst seit gestern, dafür
aber am fürchterlichsten in der Popmusik. Und
seit der beliebte Musikjournalist Simon Reynolds
ein Buch namens »Retromania« drüber geschrieben
hat, geht’s im Popfeuilleton diskursiv richtig ab. Einer
mit Definitionsmacht muss halt den Anfang machen.
Die Frage ist freilich, wann Geschichte zu nerven
anfängt: Wohl kaum, wenn sie nur mal nebenbei zitiert
wird. Und erst recht nicht, wenn Vergangenheiten
miteinander kombiniert werden, wodurch dann
Neues entsteht. Doch was ist, wenn die Vergangenheit
sozusagen Eins-zu-Eins, wie von den Fleet Foxes,
imitiert wird? Ist sie dann neu erfunden worden
und also gar nicht mehr alt? Geht das überhaupt? Und
was würde passieren, wenn die Fleet Foxes in die Vergangenheit
reisten, um als unbekannte Vorgruppe
vor den (frühen) Beach Boys aufzutreten? Gäbe es
die Fleet Foxes dann in unserer Gegenwart vielleicht
gar nicht mehr, weil die Beach Boys keinen Grund gehabt
haben würden, jene Musik zu erfinden, die die
Fleet Foxes heute zitieren? Gäbe es Simon Reynolds’
Buch? Und die vielen erquickenden Diskussionen im
Popfeuilleton? Denken Sie da mal drüber nach! Und
wenn sie eine Antwort gefunden haben, die ihnen
partout nicht schmeckt, beschweren Sie sich beim
Papst: Denn Seine Heiligkeit weiß erstens auf alles
eine Antwort. Und zweitens ist der alte Mann
nicht zuletzt an Ihrem Ärger schuld – als Stellvertreter
Christi auf Erden. Aber ja. Also, auf ins Eichsfeld
im September. Die da unten freuen sich über jeden
Besuch. Wird die Veranstaltung zu langweilig,
beißen Sie beherzt in eine Stracke. Oder, um es mit
dem Satiremagazin »Titanic« zu sagen, in »Deutsche
Wurst – alles andere ist Käse«.
Hier angelangt, fragt sich der leicht überarbeitete
und wohl inzwischen selbst ein wenig manische Autor
dieser Zeilen, wieso Gott ihn so viel Stuss hat schreiben
lassen. Und so wenig über die aufregenden
Geschehnisse in Göttingen. Oder die niederschmetternden.
Man hält’s ja echt nicht aus, wenn man am Betontrümmerhaufen
vorbei radelt, der vor nicht allzu langer
Zeit das Kino Stern war. Da kommen jetzt schicke,
teure Wohnungen hin. Chapeau, Scheißwelt! Dafür aber
geht’s weiter mit dem Apex, das nun in den Händen eines
neuen Vereins ist, nachdem die alte Gruppierung in
Insolvenz gehen musste. Einer, der niemals gehen wird,
heißt, Sie haben es längst erraten, Lemmy Kilmister
von Motörhead. Der Mann ist unverwüstlich (eine
»Bank« kann man ja nicht mehr sagen). Wir schließen
aus erbauungstechnischen Gründen mit einem seiner
hübschen Wortwechsel: Alexander Gorkow von der
»SZ« fragte den 66-jährigen Drogenexperten: »Warum
hat es sechzehn Jahre gedauert, bis von Motörhead
mal ein ruhiges Stück zu hören gewesen ist?« Kilmister:
»Warum hast du so lange gebraucht, um mir diese verdammte
Frage zu stellen, wenn sie dich so brennend interessiert,
du Klugscheißer?« Amen.
52 pony.hof pony.hof
53

54 Sterne
Sterne im September
Ella Jaspers
Wassermann 21.1. – 19.2.
Scheust Nähe und schöne Gesellschaft nicht. Über
das Rollfeld streichen, streicheln. Pickst die Rosinen
heraus und bestreust sie noch mit Zucker, harte
Krümel werden ebenfalls gepickt. Deren Glasur
zerspringt unter den Strahlen der Sonne.
Fische 20.2. – 20.3.
Letzter Hänger zwischen Kühltruhe und Süßigkeitenregal.
Unablässig bewacht bewandelt. Nicht genug
angebandelt, sich verloren, selbst verloren. Dickes
Glas schützt vor der Welt da draußen.
Widder 21.3. – 20.4.
Dick und schick, nicht viel drin und doch das schöne
Shanghai mit seinen hohen, unendlichen, bunten
Fenstern lächelt und versinkt zwischen deinen
Worten. Einige Kristalle zerschlagen, Sahne wird
weicher Schaum, flüssig.
Stier 21.4. – 20.5.
Das schöne Leben wagen, den Teufel nicht fürchten
wollen, nicht dürfen. Die weiße und die düstere Seite
greifen einander unter die Arme, verknoten aufs
Schönste sich im Tanz. Keinen Tag beklagen.
Zwillinge 21.05. – 21.06.
Seidenfeine Zärtlichkeit überspannt dich. Dein Herbeiwünschen
die größte Bejahung der eigenen Wünsche.
Und doch, die Eigenständigkeit und Freiheit,
die Sicherheit ist da, du kannst es ganz allein.
Krebs 22.06. – 22.07.
Mandelkugeln rollen den Weg herunter vor deine
Füße. Die Ecke bleibt dieselbe, die Grenzen in ihren
Linien. Bittersüße Verschränkung in vollen Farben.
Die große Seite so gut und tiefgehend und schön.
Löwe 23.7. – 23.8.
Deine Zeilen sind leer, die Knöpfe sprengen die
Punkte auf dem blauen Grund auseinander. Säumig,
schön, ungewohnt. Trotzdem: ein fahrlässiges
Ende. Gare Terminus in einer zweisprachigen Stadt.
Jungfrau 24.8. – 23.9.
Das Gold auf deinem lila Grund, daneben dunkelstes
Blau. Dazwischen diese endlosen Arme, aufgereckten
Gelenke und Biegsamkeiten. Verbogenheit und
doch eine stimmige Angelegenheit.
Waage 24.9. – 23.10.
Zimt in deine Tage pudern, die gröberen Späne liegen
dick auf dem hellen Grund. Dein Stolpern darüber
ist ein glückliches Lachen. Das Leichte fließt
wie ein lichter Strom durch deine Tage, Krautsuppe
schwimmt weg.
Skorpion 24.10. – 22.11.
Der Gartenlandschaft grobe Schollen ebnen. Die
Zwischenräume auffüllen, keine Lücken lassen, alles
plattwalzen. Schummrigen Schutt abwälzen. Im
Buch unter Neustart alles killern.
Schütze 23.11. – 21.12.
Fröhliches Ausheben von neuen Begegnungen,
nichts nachtragen, angewiesen und guten Herzens
sein. Kleinstes Kind und größtes Verstehen in einem
bieten, manches auffangen und einfach mal hoch in
die Luft werfen.
Steinbock 22.12. – 20.1.
Suppe mit getrockneten Steinpilzen essen. Alles reintun
und nichts falsch machen. Unter dem Löffel tropft
es heiß auf dich herunter, die Dusche leckt. An den
Rändern wischst du das Graue und den Schweiß weg.