Christel Wemheuer und Jürgen Trittin - Pony

Die Platten am Anfang ihrer Alben integriert. Diesmal fiel die Wahl auf ein
Vier Farben Bass
der ausklingende Sommer bringt vier
Farben Bass – und das ist nur ein Mini-
Ausschnitt eines exzellenten Jahres.
Zomby, der Produzent, der seine Identität
nicht preisgeben möchte, hat Dubstep mit geprägt.
Ein Happy-Hardcore-Album hat er veröffentlicht,
und klang dabei immer frisch und selbst
anbauend. Für »Dedication« ist er zum Indie 4 AD
gewechselt, zu einer Firma also, die bereits Lieblingen
wie den Cocteau Twins und den Pixies ein Zuhause
bot. »Dedication« ist eine Überraschung:
hochkonzentrierte Bassforschermusik für Zuhause.
Jede Tonspur ist entschieden gesetzt, jeder Fiep
feinjustiert. Was dabei an jugendlichem Vorpreschen
verloren gehen mag, wird durch Dramaturgie
ersetzt: Hochspannung, ein Album für die
Endlosschleife.
Mehr »street« dagegen klingt »Room(s)«, das
neue Album von Machinedrum. Was für eine
Überraschung es doch war: Hinter dem zärtlichverträumten
Post-Step des Hotflush-Acts Sepalcure
verbirgt sich Travis Stewart. Der New Yorker hat
sich mit räumlich ausbalancierter Electronica seit
mehr als zehn Jahren einen Namen machen können.
Jetzt kehrt er zurück unter seinem gewohnten
Pseudonym Machinedrum und sorgt mit dem Album
»Room(s)« auf Planet Mu schon wieder für Irritationen:
mit seriell gecutteten, in der Tonhöhe beschleunigten
Wirbelstürmen.
Wobei betont werden muss, dass es noch krasser
geht: Mit DJ Diamonds »Flight Muzik«
(Planet Mu) veröffentlicht zum ersten Mal ein
europäisches Indie-Label aus dem Hardcore-Continuum-Kontext
ein Juke-Solo-Album. Neben dem
mächtigen Kick ist es die Zeitorganisation, die diese
Musik so glitzern und gegenwärtig erscheinen lässt.
Mit dem Time Stretch, dem Zerdehnen der Zeit, hatte
Drum ‚n‘ Bass vor etwa fünfzehn Jahren in das
Zeitempfinden beim Anhören elektronischer Musik
eingegriffen. Wer zum ersten Mal Tracks von
Goldie hörte, diesem stilprägenden Terminator aus
dem Jahr 1992, dem offenbarte sich die akustische
Rundumperspektive eines konkreten Moments. Der
24-jährige Karlis Griffin von der West Side Chicagos
hält diesen Blick fürs Genre Juke auf ganzer Track-
Länge, nicht zuletzt auf dem nach seiner Produzenten-Clique
benannten Longplayer »Flight Muzik«.
Es ist tatsächlich möglich, sich unter diese Musik
zu schmeißen. Was im Film bereits vor gut zehn
Jahren möglich war – als sich Keanu Reeves unter
den Kugeln der Matrix-Agenten wegduckte. Reingehen,
von oben drauf blicken, Musik als zeitbasiertes
Medium sofort begreifen, ohne dass Zeit überhaupt
Thema wäre. Erstaunlich.
Das Album mit dem Popappeal ist schließlich
das selbstbetitelte Debüt des Londoners Aaron Jerome,
der lange ein Geheimnis um das Pseudonym
SBTRKT gemacht hat. Seine gleichnamige Stücke-
Sammlung auf dem Younk-Turks-Label zeigt: Er hat
einen Sinn für den jüngeren, zerbeulten Instrumental-HipHop,
die Champagner-Eleganz des 2-Step und
überhaupt die ganze Subwoofer-Historie. Seine Slow-
Motion-Hymne »Wildfire« schleicht durch 808s und
dezente Subbässe und legt sich wie eine Schmusekatze
auf den Sommer. Nur einer von vielen Hits, die
durch ihre Mitsingqualitäten niemals cheesy wirken,
sondern immer den Enthusiasmus des Do-it-yourself
beibehalten: Ab in die Disco! Christoph Braun
the rapture In the Grace of Your Love
DFA | Cooperative Music | Universal
vieLLeicht kann man »Sail Away«, den ersten
Song auf dem neuen Album von The
Rapture, mit »Lisztomania« von
Phoenix vergleichen: Denn so wie der
Opener auf der gleichnamigen Platte unserer französischen
Lieblingspopband ist auch »Sail Away«
der kaum zu überbietende, superhymnische Auftakt
eines freilich auch auf Gesamtlänge verdammt hymnischen
Albums. Ein weiteres Mal wird hier überzeugend
demonstriert, wie viel Dancepopplatten
modernen Möglichkeiten der Kompression zu verdanken
haben – so satt brummen und rollen die
(synthetischen) Bässe und Bassmelodien. Das gerade
gespielte Schlagzeug treibt einen geradewegs auf
den Dancefloor, und Sänger und Gitarrist Luke Jenner
gibt einem als wahnsinnig verliebter, todunglücklicher,
aufgekratzt aus Haut und Herz fahrender
Sänger & Entertainer einer virtuellen Disco den
Rest. Also gerade genug.
Die Entwicklung ihres Labels DFA legte den Gestaltwandel
von The Rapture von einer nervös zuckenden
Neo-Postpunkband zur (Retro-)Discopopband
durchaus nahe. Die Frage, ob das Album des New
Yorker Trios – Bassist Matt Safer ist fort – ein weiteres
Beispiel ist für die grassierende »Retromanie«,
darf man ohne Umschweife bejahen. Gleichwohl
taugt diese Beobachtung – wie übrigens bei
allen Bands, die herausragend sind – kaum als Vorwurf.
Denn es ist ja so, dass zwingende Ideen, wunderschöne
Hooks, verschwenderisch verabreichte
Dosen von Energie immer schon genug sind – fürs
Publikum, für sich, für die Welt der Musik. Ist die ästhetische
Qualität hoch und doll genug, schrumpft
der Diskussionsbedarf gegen null. Das Spektakel genügt
sich selbst, weil es jedes Motiv und jede Konsequenz
beseitigt. Es ist die Feier des Augenblicks.
Doch Augenblicke sind schnell vorüber. Genau wie
dieses Album. Michael Saager
devon sprouLe I Love You, Go Easy
Tin Angel Records | Indigo
vergLeichBar mit der frühen Joni Mitchell
oder auch mit Joanna Newsom, repräsentiert
jedes Album von Devon Sproule
einen Lebensabschnitt. Zeichneten
ihre »Upstate Songs« (2003) jenen
New-York-Exkurs der Ökodorf-Sozialisierten aus
Virginia in leiser Folk-Blues-Manier nach, so beschrieb
»Keep Your Silver Shined«(2007) auf mitreißend
swingende Weise ihre Hochzeit mit Paul Curreri
und »Don‘t Hurry for Heaven« (2009) gewitzt
den Alltag eines heimatverbundenen Songwriter-
Pärchens, das vorwiegend in Europa unterwegs ist.
Auch der mit Klarinette, Querflöte und Posaune facettenreich
arrangierte Folk-Jazz des neuen Werks,
das in Sproules Geburtsstadt Toronto mit Sandro
Perri (Constellation Records) als Produzenten und
dem Postrock-Trio The Silt als Backingband aufgenommen
wurde, lebt vom optimistischen Tenor ihrer
Poesie. Selbst wenn es um todkranke Freundinnen
und Grenzen partnerschaftlicher Empathie
geht, findet die 29-Jährige den richtigen, da nie sentimentalen
Ton.
Bei einer so versierten Künstlerin ist es natürlich
spannend zu sehen, welche Fremdkompositionen
sie in die dramaturgisch durchdachte Liederfolge
32 Jahre altes Lied der Free-Folk-Schwestern The
Roches (»Runs in the Family«), das sich zwischen
»Monk/Monkey«, einer »Knapp-vor-dreißig«-Reflexion
im Lullabye-Stil, und dem an Crazy Horse erinnernden
»The Warning Ball« ebenso gut einfügt
wie »Body‘s in Trouble« der kanadischen Postpunk-
Ikone Mary Maragret O‘Hara hinter Devons zärtlichem
Nachruf an die beste Freundin (»The Faulty
Body«). Der beschwichtigende und gleichsam aufmunternde
Albumtitel ist bei dieser tollen Songkollektion
Programm! Markus von Schwerin
fire! (with Jim o’rourKe) Unreleased?
Rune Grammophon | Cargo
der Ausflug nach Tokio hat Fire! wirklich
gut getan. Beim Debüt »You Liked Me
Five Minutes Ago« (2009) fiel das norwegische
Supertrio noch in seine Bestandteile
auseinander: etwas The-Thing-Power,
eine Prise Wildbirds-&-Peacedrums-Exzentrik und
ein paar Tape-Experimente, die sich energetisch von
hinten an alten Blues und Captain Beefheart heranmachten.
Jetzt hat man Jim O’Rourke in seiner Wahlheimat
aufgesucht – und der alte Kämpe, um den es
nach seinem Ausstieg bei Sonic Youth und der Umsiedlung
nach Tokio etwas still geworden war, ist
hier als Musiker und Produzent mit von der Partie.
Großartig das Beharren der Rhythmusgruppe,
bestehend Johan Berthling (Bass) und Andreas
Werlin (Schlagzeug), wenn Gustafsson seltener
als gewohnt die One Man Army am Saxophon gibt,
wenn O’Rourke den altmodischen Synthesizer oder
die Mundharmonika auspackt oder die Gitarre traktiert.
Nicht, dass wir uns falsch verstehen: »Unreleased?«
bietet eher Kraut-Rock-Abfahrten und
Drones als Free Jazz. Wer noch The Gun Club in deren
Coltrane-Phase live erlebt hat, dürfte sich hier
sehr heimisch fühlen. Und die Idee mit dem »Unreleased?«
nimmt ja auch hübsch ironisch den gegenwärtigen
Hang zur Nostalgie aufs Korn: Heutzutage
wird ja wirklich alles auf die eine oder andere Weise
(wieder-) veröffentlicht. Gleichwohl gab es tatsächlich
Zeiten, da fragten erschöpfte, euphorisierte Zuhörer
die Band nach dem Konzert: »Are you both
still unreleased!?« – als Ausdruck eingestandener
Komplizenschaft. Großes Album! Ulrich Kriest
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