Download (pdf) - Kunsthalle Bremen

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
4 Vegetative Motive – Malen im Einklang mit der Natur
Die Perfektion der Natur dient Hundertwasser als
unerschöpfliche Quelle der Inspiration. Die Natur ist für ihn
die Lehrmeisterin auf allen Gebieten, auch in der Malerei.
Hundertwasser hierzu: „Ein Bild soll wie eine Blume sein
oder wie ein Baum. Es sollte so sein wie die Natur. Es sollte
so sein, dass man es vermisst, wenn es nicht da ist.“ Der
Künstler ist überzeugt davon, dass wir Menschen die
Sprache der Natur verlernt haben und wieder zu ihr
zurückfinden müssen. Beispielsweise in DER MENSCH IN
Abb. 16
Abb. 15
SEINEM GRÜN (Abb. 15, 1956, WV 266) hat er „die Ähnlichkeit Mensch – Vegetation
behandelt“. Er fasst im Kommentar zu diesem Werk seine Gedanken zum Verhältnis von
Mensch und Natur wie folgt zusammen:
„Wenn wir Menschen nur etwas vom Florareich annehmen würden, wären viele humane
Probleme gelöst. Das zeitlupenartige Wachstum, die Ortsgebundenheit, die Nutzung des
Sonnenlichts, der Winterschlaf, die unglaubliche Verästelung, die Anpassung, das
Wartenkönnen: Das ist nur ein winziger Teil, der mir gerade einfällt.“
Hundertwasser setzt bei der Verwendung von Malmaterialien oft auf Naturprodukte.
Seine Farben stellt er selber her, mischt sie aus Pigmenten, Sand, Ei und Öl oder
verwendet Quark für seine Kaseinfarben. Wie in GEFÄNGNISGARTEN DES TRAUMS
(Abb. 16, 1958, WV 356) malt er gerne mit Ei-Tempera und Wasserfarben auf
Packpapier. Zum Grundieren des Bildträgers dienen ihm Kreide, Fischleim und
Zinkoxid/Zinkweiß. Der betriebene Aufwand zur Herstellung der Malmaterialien ist ein
Ausdruck von Hundertwassers Vorstellung
von Entschleunigung und Sparsamkeit. So ist
es nur folgerichtig, dass er die Kunst von
Vertretern des Action Paintings wie Robert
Rauschenberg und Jackson Pollock
kritisiert:„[Mir gefällt wenig], daß sie mit
Farbe um sich werfen. Kommt man ins Atelier,
ist alles voller Farbe, voller Kleckse, und nur
Seite | 21