I g o r K a m e n z - Gesellschaft Freunde der Musik

Als der junge Tzvi Avni nach Palästina kam, gab es nochkeine israelische Musik. In den 20er und 30er Jahren hattenVolksliedkomponisten versucht, einen authentischenpalästinensischen Stil zu schaffen, der bis dahin den starkenrussischen Einfluß ablösen sollte. Mehr als 100 israelischeVolkslieder aus diesem Fundus hat Avni später fürOrchester bearbeitet.Nach dem Zweiten Weltkrieg - als Avni seinen künstlerischenWerdegang begann - wurde in Israel um eineNationalmusik gestritten. Jede Komposition wurdedanach beurteilt, ob und wie weit sie zur Entwicklung derNationalmusik etwas beitrug. „Die nationaljüdischeBewegung, der Zionismus, proklamierte die Rückkehrzum Osten, wobei der Osten in bezug auf musikalischeParameter nur vage und unterschiedlich als die Musiknahöstlicher, hauptsächlich jemenitischer, irakischer oderpersischer jüdischer Gemeinden beschrieben wurde; aberauch Begriffe wie Sephardische Juden, Arabische Musik,sogar generell Mediterrane Musik wurden genannt. Überdieswar man allgemein wenig geneigt, sich vom europäischenErbe loszusagen, und so wurde ein subtiles Ost-West-Gleichgewicht angestrebt.“ (5) Der Klang und dieRhetorik des modernen Hebräischen sowie die Szenerieund das Licht der Mittelmeersonne sollten die charakteristischenMerkmale der israelischen Musik sein, wie derKomponist Alexander Boskovitch forderte (6).Avnis künstlerischer Weg wurde von diesen Diskussionenum die nationalen Strömungen israelischer Musik beeinflußt.Abel Ehrlich und Mordechai Secher - beide warenin Deutschland geboren und emigrierten in den 30erJahren nach Palästina - wurden seine ersten Lehrer. Sieschrieben wie Paul Ben-Haim, ein ehemaliger Assistentvon Bruno Walter und Hans Knappertsbusch, Avnis dritterLehrer, im sogenannten mediterranen Stil, der sichneoklassisch gab, modale Tonleitern nutzte und von arabischenAnklängen geprägt war.Avnis Frühwerk stand damals aber auch unter demEinfluß der Musik von Béla Bartók, Maurice Ravel undClaude Debussy. Doch früh schon - vor allem durch denKontakt mit Oedon Partos - wurde Avni, der immer neugierigwar, von der europäischen Avantgarde der erstenHälfte unseres Jahrhunderts, von der Musik der ZweitenWiener Schule beeinflusst, von Anton Webern undArnold Schönberg. Daneben setzte sich bei ihm ein Willezur Weiterentwicklung jüdischer Musik durch, die ausseiner Überzeugung heraus vor allem durch das melodischeMoment geprägt ist. „Ich denke, daß die Juden einbesonderes Bedürfnis nach Melodie haben, mehr als nachHarmonie“(7). Den modischen Mittelmeer-Stil wollte erdabei überwinden und weiterführen. Er sah die Gefahrdes Provinziellen in dieser Synthese von nahöstlichenIdiomen. Es drängte ihn, mehr von der Avantgardeaußerhalb Israels zu erfahren: Ab 1962 setzte er seineStudien in den Vereinigten Staaten von Amerika fort, amColumbia-Princeton Electronic Music Center beiVladimir Ussachevsky und in Tanglewood bei AaronCopland und Gunter Schuller. In Amerika traf er sogarnoch Edgard Varese, kurz vor dessen Tod. Varese hatteihm geraten, er solle sich mit elektronischer Musik befassen.Und Copland hatte ihm in Tanglewood gesagt: „Youare going to be mixed up here“.(8).Die USA-Reise brachte sein musikalisches Weltbild insWanken. Es war aber ein heilsamer Schock, wie Avnimeinte (9). Der USA-Aufenthalt eröffnete weite, neueHorizonte. Er lernte die Lektion der Avantgarde gut. Für56