2 theaterzeitung - Landestheater Coburg

20.1. bis 17.2.2012
KATJA�KABANOWA�
Oper von Leoš Janácěk
Premiere
Samstag, 21. Januar 2012
19.30 Uhr, Großes Haus
Musikalische Leitung
Roland Kluttig
Inszenierung
Alessandro Talevi
Bühnenbild und Kostüme
Annemarie Woods
Mit
Michael Lion (Sawjol Prokofjewitsch Dikoj),
Roman Payer (Boris Grigorjewitsch),
Gabriela Künzler (Kabanicha),
Karsten Münster (Tichon Iwanytsch
Kabanow), Milen Bozhkov (Wanja
Kudrjasch), Betsy Horne (Katja),
Verena Usemann (Barbara), Martin
Trepl (Kuligin), Juliana Parra/Hayley
Sugars* (Glascha), Eva-Maria Fischer/
Juliana Parra* (Fekluscha)
* Doppelbesetzungen in alphab. Reihenfolge
Weitere Vorstellungen
Donnerstag, 26. Januar 2012
Samstag, 28. Januar 2012
Freitag, 3. Februar 2012
Mittwoch, 15. Februar 2012
Mit dem in Johannesburg geborenen
Alessandro Talevi kommt
ein ebenso junger wie prominenter
Opernregisseur für die Coburger
Erstaufführung von „Katja Kabanowa“
ans Landestheater. Der
Sunday Telegraph bescheinigte
ihm die ergreifendste Neuinszenierung
von Brittens „The Turn of the
Screw“ der vergangenen Jahre. Ob
Kapstadt, Tel Aviv oder Leeds: die
Häuser, an die Talevi eingeladen
wird, werden immer prominenter.
2007 erhielt er für seine Konzeption
der Oper „Rusalka“ den „Europäischen
Opernregie-Preis“ Wiesbaden.
Andrea Kremper
TELL�ME�ON�A�SUNDAY
TIEF�UNTER�DIE�HAUT�
„KATJA�KABANOWA“�ZWISCHEN�SCHULD�UND�SÜHNE�
„Ich habe eine neue Oper angefangen“,
schrieb Leoš Janáček im Januar 1920.
„Die Hauptfi gur ist eine Frau von so
sanftem Gemüt, dass eine leichte Brise
sie schon davon wehen würde, geschweige
denn der Sturm und das Gewitter,
das über sie hereinbricht.“ Janáčeks
neuer Oper „Katja Kabanowa“ erzählt
die Geschichte der Kaufmannsfrau
Katja, die sich in einer Welt, wie sie brutaler
und rückwärtsgewandter kaum
sein kann, gefangen fühlt und unter der
Abhängigkeit von ihrem charakterschwachen
Mann Tichon und den Demütigungen
ihrer herrschsüchtigen Schwiegermutter
Kabanicha leidet. Die streng
konservativen Traditionen und gesellschaftlichen
Hierarchien werden in dem
kleinen russischen Dorf an der Wolga
hochgehalten und jeglicher Gedanke
an Veränderung oder gar Fortschritt im
Keim erstickt. Katja versucht, dieser
Zwangsjacke aus bigotter Religiosität
und Doppelmoral zu entkommen und
lässt sich auf ein Liebesverhältnis mit
Boris ein, dem Neffen des wohlhabenden
und cholerisch brutalen Händlers Dikoj.
Während eines Gewitters, dessen Naturgewalt
ihr als göttlicher Zorn erscheint,
bringen sie ihre religiösen Schuldgefühle
und ihre Furcht vor ewiger Verdammnis
dazu, den Ehebruch öffentlich zu geste-
Das Landestheater hat sich entschieden,
die Coburger Erstaufführung
der „Katja Kabanowa“ in tschechischer
Sprache auf die Bühne zu
bringen. Ist es schwierig, die tschechische
Sprache zu erlernen?
Freundinnen: Barbara und Katja
WORTE�ALS�MELODIE�
hen. Katja läuft in das Unwetter hinaus,
nimmt Abschied von ihrem Geliebten
Boris und stürzt sich, um ihren Seelenfrieden
zu fi nden in die Wolga.
Als Textvorlage für die am 23. November
1921 in Brünn uraufgeführte Oper wählte
Janáček „Das Gewitter“, eines der
Theaterzeitung
Januar/Februar 2012
bedeutendsten Stücke des führenden
realistischen russischen Dramatikers
Alexander N. Ostrowskij und überführte
die realistische Dramaturgie des Schauspiels
in eine verdichtete, der bezwingenden
Intensität seiner Musiksprache
entsprechende Form.
BOJANA�BLOHMANN�ÜBER�DIE�TSCHECHISCHE�SPRACHE�
Bojana Blohmann
„VžyTˇ je to takový hrˇich, když miluji
jiného!“ – „Solch eine Todsünde, ich
liebe einen anderen Mann!“ Dieser verzweifelte
Ausruf der Titelfi gur Katja
Kabanowa zeigt auf den ersten Blick,
dass Tschechisch und Deutsch keinerlei
Gemeinsamkeiten haben. Aber unsere
Darsteller müssen tschechisch nicht
perfekt sprechen und verstehen können,
sondern die Worte mit einer Melodie
verbinden, wissen, was jeder Satz bedeutet.
Und alle Solisten haben diese Aufgabe
mit Bravour gemeistert.
Für Deutsche klingt das Tschechische
immer so, als hätte diese
Sprache keine Vokale …
Die tschechische Sprache besteht
manchmal aus Worten, die mehrere
Konsonanten aneinanderreihen. Als
Sänger nimmt man Sprache aber mehr
als Melodie wahr. Anfangs hatten die
Solisten etwas Schwierigkeiten beim
Einstudieren – aber nachdem ich ihnen
die Sätze vorgesprochen habe, war alles
klang- und vokalvoll.
Was bedeutet Ihnen persönlich der
Komponist Leoš Janáček?
Janáček ist in der kleinen mährischen
Stadt Hukvaldy geboren und war der
nicht weit entfernten Stadt Brno (Brünn),
wo auch die Uraufführung der „Katja“
stattfand, sehr verbunden. Ich bin in
Brünn aufgewachsen, habe dort auch
Musik studiert. Später war ich dort am
Opernhaus als Solofl ötistin engagiert.
Mein Vater, der dort Trompeter war,
hat mich schon als kleines Mädchen zu
fast jedem Konzert mitgenommen. Bis
heute klingt die Fanfare aus Janáčeks
berühmter „Sinfonietta“ in meinen
Ohren nach. Wenn ich Janáčeks Opern
höre, erwacht mein patriotisches Gefühl
und ich verliere schon einmal ein paar
Tränen.
Alesandro Talevi Annemarie Woods
Boyana Blohmann lebt seit 10 Jahren
im Raum Coburg. Zunächst absolvierte
sie eine Ausbildung zur Orchestermusikerin,
entdeckte später ihre Liebe
zur Oper und durchlief eine private
Gesangsausbildung.
Das Interview führte Andrea Kremper.
Eine Liebe, die nicht sein darf, eine
Liebe, die letztlich unerfüllbar ist –
Leoš Janáček wusste, wovon er schreibt:
„Katja Kabanowa“ entstand unter dem
Eindruck seiner großen unerfüllten
Liebe zu Kamila Stosslowá, und seine
Sehnsucht zu der um 38 Jahre jüngeren
verheirateten Frau manifestierte sich in
der hingebungsvoll liebenden Gestalt der
Katja. Obwohl Kamila sich weder für
Musik interessierte, noch seine Gefühle
erwiderte, wurde sie für Janáček zur fernen
Geliebten, Briefpartnerin und Widmungsträgerin,
sie befl ügelte seine Phantasie
und Schaffenskraft. Von dieser
obsessiven Liebe inspiriert entstanden
bis zu Janáčeks Lebensende seine größten
und bedeutendsten Werke.
Mit seiner betörenden, teils klagenden,
manchmal auch aggressiven Musik,
bringt er die entfesselten Elemente, die
fatale Doppelmoral und die Opposition
gegen verkrustete gesellschaftliche
Strukturen, falsche Lehren und die religiös
geprägte Heuchelei des Kleinbürgertums
in seinem ganzen Fanatismus
ebenso faszinierend zum Ausdruck, wie
den tief unter die Haut gehende Aufruhr
der Gefühle in Katjas Seele, an dem sie
schließlich zerbricht.
Susanne von Tobien
Annemarie Woods zählt zu den
jungen britischen Bühnen-und
Kostümbildnerinnen, in die
große Hoffnungen gelegt werden.
Nachdem dem Studium erarbeitete
sie Bühnenbilder und Kostüme für
verschiedene Theater in Großbritannien
und Irland. Ob in Manchester
oder London: Kritiker wurden
auf die junge Kreative aufmerksam
und zeichneten sie mit Preisen
aus, beispielsweise mit dem „Manchester
Evening News Award“, dem
„Edingburgh Fringe First Award“,
dem „Europäischen Opernregie-
Preis“ oder dem „Ring.Award.11“.
LTC
FOTOS��ANDREA�KREMPER������HENNING�ROSENBUSCH

FOTOS��ANDREA�KREMPER������IGOR�CHAIKOVSKIY�–�FOTOLIA�COM
2 THEATERZEITUNG�Januar/Februar 2012 LANDESTHEATER�COBURG
DIE�ENTSTEHUNG�DER�WELT����
„NORDLICHTER“�BEIM����SINFONIEKONZERT
„Es war eine Maid, die Tochter des
Himmels, die schöne Luonnotar“: Weil
sie sich sehnlichst einen Sohn wünschte,
begab sie sich ins Urmeer, wo sie
von Wind und Wellen geschwängert
wurde. Doch es gab kein Land, an dem
sie ihr Kind zur Welt bringen konnte.
In ihrer Not bat sie den Herrn der Lüfte
um Hilfe. Der erschien in Gestalt einer
Wildente, baute auf Luonnotars Knien
ein Nest und legte sieben Eier hinein.
Doch die Eier rollten ins Meer und zerbrachen:
Aus der oberen Schalenhälfte
entstand die Himmelskuppel, aus
dem Dotter die Sonne, aus dem Eiweiß
der Mond, aus den Splittern die Sterne
und Wolken. Luonnotar gestaltete Ufer,
Schären und Landzungen und schenkte
ihrem Sohn Väinämöinen das Leben.
So beschreibt das fi nnische Nationalepos
„Kalevala“ die Entstehung der Welt.
Jean Sibelius griff in seiner Tondichtung
„Luonnotar“ op. 70 für Sopran und
Orchester auf die Verse des „Kalavala“
Auch beim 3. Sinfoniekonzert: saitenweise Klassik
innerhalb eines Wortes, sind keine
Seltenheit. Im 3. Sinfoniekonzert des
Landestheaters Coburg wird diese Partie
von Sofi a Kallio übernommen – wer
könnte Sibelius’ Tondichtung authentischer
zu Gehör bringen als die gebürtige
Finnin?
Auf dem Programm des 3. Sinfoniekonzerts,
das unter dem Motto „Nordlicht“
steht, fi nden sich weitere Werke des fi nnischen
Komponisten: Die Sinfonische
Dichtung „En saga“, das berühmte Violinkonzert
d-Moll op. 47 (das übrigens
bei seiner Uraufführung bei Publikum
und Kritik durchfi el, weil der Solist
Viktor Nováček den technischen Anforderungen
nicht gewachsen war) sowie
die Sinfonie Nr. 5 in Es-Dur op. 82, die
auch im Mittelpunkt des 2. Schülerkonzerts
am Mittwoch, 8. Februar 2012 um
11.00 Uhr steht.
Ines Schäfer
3. Sinfoniekonzert
Montag, 6. Februar 2012
20 Uhr, Großes Haus
Mit
Sofi a Kallio, Sopran
Tobias Feldmann, Violine
Philharmonisches Orchester
Landestheater Coburg
Musikalische Leitung
Roland Kluttig
HÜBSCH�VERWILDERTES�IDYLL������� FIRST�LADY�UND�POP-IKONE
„LEONCE�UND�LENA“�KEHREN�ZURÜCK
Georg Büchners Lustspiel spielt in der
märchenhaften Welt der Königreiche
„Pipi“ und „Popo“ und ist unschwer als
Parodie auf gängige Lustspiele erkennbar
– sich verliebende Königskinder,
junge Rebellen, verhuschte Ministerpräsidenten
und ein König, der sich an
sein eigenes Volk nicht erinnern kann –,
greift aber gleichzeitig die verkrustete
Aristokratie der damaligen deutschen
Kleinstaaten an. Doch im Zentrum dieser
romantischen Komödie stehen die
jugendlichen Helden, die aus dem Überdruss,
aus den vorgezeichneten Lebensbahnen
aufbrechen auf eine Reise ins
Ungewisse, nach Italien vielleicht oder
doch nur ins nächste Wirtshaus …
„Herbstlich zerzaust empfängt uns dieses
morbide Märchenland. Ein hübsch
verwildertes Idyll voller merkwürdiger
Gestalten. Die sind schon da, als wir die
Reithalle betreten, und die blieben vermutlich,
wenn wir längst gegangen sind
– würden wir sie nicht mit brausendem
Applaus nach zwei zauberhaften Stunden
aus ihrer unwirklichen Parallelwelt klatschen“,
befand der Kritiker der Neuen
Presse und im Coburger Tageblatt war
zu lesen: „Leonce und Lena“ ist ein seltsames
Stück. Die pure Langeweile treibt
die Figuren an – verloren im Niemandsland
zwischen Groteske und Ironie,
Absurdität und politischer Parabel.
Und für jeden Regisseur ist „Leonce
und Lena“ ein Stück, an dem sich das
Scheitern auf offener Bühne ganz trefflich
üben lässt. Für Michael Götz aber
IMPRESSUM
Herausgeber Landestheater Coburg
Intendant Bodo Busse
Kaufm. Direktorin Judith Wollstädter
Landestheater Coburg
Schlossplatz 6, 96450 Coburg
zurück. Bereits 1894 beschäftigte ihn
dieses Thema, als er an einem Opernentwurf
arbeitete, in dem Luonnotar
und Väinämöinen die Hauptfi guren sein
sollten. Auch das während der Jahre
1905–1906 entstandene Orchesterwerk
„Pohjolas Tochter“ trug ursprünglich
den Titel „Luonnotar“, wurde aber
vom Komponisten im letzten Moment
umbenannt. In einem achttaktigen Entwurf
vom Mai 1909 fi ndet sich schließlich
die endgültige musikalische Idee für
„Luonnotar“ op. 70. Fertiggestellt wurde
das Werk allerdings erst vier Jahre später.
Bei den Gloucester Musikfestspielen
gelangte es am 10. September 1913 zur
Uraufführung, Solistin war Aino Ackté,
die das Werk gemeinsam mit dem Komponisten
einstudiert hatte. Das lediglich
zehn Minuten dauernde Werk ist
eine wahre Herausforderung für jeden
Sopran: Der Tonumfang reicht vom b
bis hinauf zum dreigestrichenen ces,
Sprünge von nahezu einer Oktave, auch
Warten auf Leonce: Lena
wurde die Premiere in der Reithalle
zum uneingeschränkten Triumph.“
LTC
Termine
Samstag, 11. Februar 2012
Sonntag, 12. Februar 2012
Montag, 13. Februar 2012
Mittwoch, 15. Februar 2012
Tickethotline +49· (0)9561 · 89 89 89
Tel. +49· (0)9561 · 89 89 00
Fax +49· (0)9561 · 89 89 29
E-Mail theaterkasse@coburg.de
Internet www.landestheater-coburg.de
„EVITA“�WIEDER�AUF�DEM�SPIELPLAN
Sie war zu bereits zu Lebzeiten eine
schillernde Legende: Die Schauspielerin
Evita Perón, die sich in märchenhafter
aber rücksichtsloser Weise zur First
Lady Argentiniens emporarbeitete.
Andrew Lloyd Webber und Time Rice
machten Evita auch für die Bühne
unsterblich und einige Songs wie
„Don’t Cry for Me Argentina“ oder
„Another Suitcase“ eroberten gar den
Pop-Olymp und standen monatelang an
der Spitze der Charts.
Nun kehrt „Evita“ für fünf Vorstellungen
zurück in das Große Haus und
wird wie schon in der vergangenen
Absoluter Wille zur Macht: die Peróns
Redaktion Andrea Kremper
Redaktionelle Mitarbeit Georg Mellert,
Ines Schäfer, Dana Seyfahrt, Susanne von
Tobien
Gestaltung & Satz Wiebke Genzmer
NEU�BEIM�ORCHESTER
MORITZ�GNANN�AM�DIRIGENTENPULT
Coburgs kommissarischer erster Kapellmeister: Moritz Gnann
Wer im Januar eine der „La Traviata“-
Vorstellungen besucht hat, dem ist der
neue Mann am Dirigentenpult bereits
aufgefallen: Seit Beginn des neuen
Jahres ist Moritz Gnann als kommissarischer
1. Kapellmeister und Assistent
des Generalmusikdirektors am Landestheater
Coburg engagiert. Geboren und
aufgewachsen in Tübingen studierte er
Dirigieren in Berlin (UdK) und Dresden.
Sein erstes Engagement führte ihn ans
Theater Aachen, danach arbeitete er in
Lissabon am Teatro Nacional. Er assis-
Spielzeit das Publikum erobern. „‚Ihr
werdet mich nie ganz verstehen …“,
gibt sie uns mit auf den Weg. Ein bisschen
rätselhaft wird uns Eva Perón auch
nach diesem Abend bleiben – und das
macht gar nichts. Eine Menge haben wir
doch erfahren über diese Frau, über die
Kunst ein Volk zu verführen, über die
Geschichte Argentiniens – und über den
Zustand des Musical-Standorts Coburg.
Es geht ihm blendend! … Mit „Evita“
landet das Ensemble prompt einen Volltreffer“,
war in der vergangenen Spielzeit
in der Presse zu lesen.
LTC
Druck Presse Druck Oberfranken
GmbH & Co KK
Gutenbergstraße 11, 96050 Bamberg
tierte Christian Thielemann, Donald
Runnicles sowie im Rahmen der
Bayreuther Festspiele Andris Nelsons,
den er auch im November 2011 als cover
conductor auf der Europa-Tournee
des Royal Concertgebouw Orchestra
Amsterdam begleitete. Am Landestheater
Coburg wird Moritz Gnann an der
Einstudierung von „Katja Kabanowa“,
„I Capuleti e i Montecchi“, „Der
Freischütz“ und „Rinaldo“ mitarbeiten
und auch Vorstellungen dirigieren.
Ines Schäfer
EVITA
Wiederaufnahme
Sonntag, 29. Januar 2012
19.30 Uhr, Großes Haus
Musikalische Leitung
Roland Fister
Inszenierung und Choreografi e
Pascale Chevroton
Bühnenbild
Alexandra Burgstaller
Kostüme
Tanja Liebermann
Mit
Ulrike Barz (Eva Perón)
Christian Alexander Müller (Che)
Stephan Mertl (Perón)
Simon von Rensburg (Magaldi)
Anastasia Scheller (Mistress)
Wolfgang Mühlenbeck (Admiral)
Chor, Extrachor, Kinderchor und
Philharmonisches Orchester des
Landestheaters Coburg
Weitere Vorstellungen
Donnerstag, 2. Februar 2012
Samstag, 11. Februar 2012
Sonntag, 19. Februar 2012
Sonntag, 11. März 2012
Redaktionsschluss 18. Januar 2012
Aufl age 47.000
Änderungen und Druckfehler vorbehalten.

LANDESTHEATER�COBURG
KOMIK�DES�ALLTÄGLICHEN�
ÖDÖN�VON�HORVÁTHS�„GESCHICHTEN�AUS�DEM�WIENER�WALD“
GESCHICHTEN�AUS�DEM�
WIENER�WALD�
Volksstück von Ödön von Horváth
Premiere
Samstag, 4. Februar 2012
19.30 Uhr, Großes Haus
Inszenierung
Susanne Lietzow
Bühne und Kostüme
Marie-Luise Lichtenthal
Bühnenmusik
Gilbert Handler
Mit
Sebastian Pass (Alfred), Anna Staab
(Marianne), Rosemarie Deibel
(Großmutter/Emma/Baronin/Tante),
Stephan Mertl (Zauberkönig/Beichtvater),
Vivian Frey, (Ferdinand/Erich),
Nils Liebscher (Oskar), Kerstin Hänel
(Mutter/Valerie), Thomas Straus
(Rittmeister/Mister/ Ida/Helene),
Julia Mahl (Das Hirschlein)
Weitere Vorstellungen
Mittwoch, 8. Februar 2012
Freitag, 10. Februar 2012
Freitag, 17. Februar 2012
EIN�MODERNER�KLASSIKER���
DIE�REGISSEURIN�SUSANNE�LIETZOW�IM�GESPRÄCH
Susanne Lietzow, du probst gerade
Ödön von Horváths „Geschichten
aus dem Wiener Wald“. Warum
wolltest du genau dieses Stück inszenieren?
Regisseurin Susanne Lietzow
Susanne Lietzow Abgesehen davon,
dass ich immer schon einmal einen
Horváth machen wollte, fi nde ich, dass
das Stück ein moderner Klassiker ist,
der eine zwingende, ungeheuerliche
Atmosphäre hat und der über die 90
Jahre keinen Zeitverlust erlitten hat.
Es geht um das gesellschaftspolitische
Phänomen der Behütung des Gegebenen
und einer fast schon krankhaften Verteidigung
von Systemen – das ganze aufgelöst
in einer unglaublich dichten und
humorvollen Sprache. Das Stück schildert
die Doppelmoral des Kleinbürgertums,
diese Verurteilung jedes nicht der
Norm entsprechenden Lebenswandels.
Das Schöne an dem Stück ist, dass keine
große Revolution passiert, sondern dass
es ein ganz kleiner menschlicher Widerstand
ist, der diese große Tragödie –
oder Tragikomödie – auslöst.
90 Jahre ist das Stück alt – was hat
Irrt im Wald umher und wird nur von Marianne erkannt: der Hirsch
Es ist die Geschichte einer Geschlagenen:
Marianne, Tochter des „Zauberkönigs“
Leopold, der in einer typischen
Wiener Straße ein Spielwarengeschäft
betreibt, ist seit ihrer Kindheit dem
Fleischhauer Oskar versprochen. Als
sie den Strizzi Alfred kennenlernt, wird
ihr, die vom Vater als Dienstmagd und
vom grobschlächtigen Bräutigam wie
eine Puppe behandelt wird, plötzlich
die Horváthsche Gesellschaft denn
mit uns heute zu tun?
SL Diese Form der Kleinbürgerlichkeit
gibt es im Prinzip immer noch, nur die
Formen haben sich geändert. Was das
Stück gerade jetzt aktuell macht, ist
die Zeit der Wirtschaftskrise, in der es
geschrieben wurde. Einige der Figuren
leben ständig auf Pump, sie versuchen
ihre Lebensweise aufrechtzuerhalten,
bewegen sich aber immer am Rand des
wirtschaftlichen Ruins. Diese Form des
geborgten Lebens ist natürlich etwas,
was uns heute stark beschäftigt.
Es gibt eine Figur in deiner Inszenierung,
die bei Horváth nicht vorkommt,
nämlich den Hirsch. Was
hat es damit auf sich?
SL Die Idee kam daher, dass im Stück
ja immer über die Seele gesprochen
wird, auf eine eigenartige Art und Weise
– nämlich als Ausrede anderen gegenüber.
Der Hirsch ist ein allegorisches
Wesen, gewissermaßen das Seelchen von
Marianne, das im Wiener Wald herumirrt
und auch nur von Marianne wahrgenommen
wird. Ich fi nde es eine sehr
schöne Ausformung, das mit einer
Sängerin zu machen, mit einem kleinen
weißen Hirschen.
Im Stück geht es viel um Musik, der
Titel kommt von einem Johann-Strauss-
Walzer. Der ganze Abend trägt einen
leisen Dreivierteltakt in sich. Das Eigenartige
am Dreivierteltakt und am Walzer
ist, dass er einen großen, lebensbejahenden
Atem aufbaut, der aber immer
ins Stocken gerät.
Du lässt Thomas Straus unter anderem
ein kleines Mädchen spielen,
und Rosemarie Deibel spielt Frauenfi
guren in nahezu allen Lebensaltern
– vom Teenager bis zur greisen
Großmutter.
SL Diese eigenartigen kleinen Figuren
von Horváth sind im Vergleich zu den
Hauptfi guren weniger realistisch, es
die Möglichkeit eines freieren, selbstbestimmten
Lebens bewusst – doch auch
dieser Märchenprinz lässt sie mit dem
gemeinsamen Kind sitzen und treibt sie
in die zwielichtige Welt der Variétébühne.
Marianne gelingt es dennoch,
ihre Würde zu bewahren – bis zum letzten
Schicksalsschlag, der sie wieder in
die Arme des Fleischhauers treibt.
„Zu einem Volksstück, wie zu jedem
sind eher Karikaturen. Deshalb ist solch
ein Zugriff schöner als die eins-zu-eins-
Umsetzung. Der Abend wird teilweise in
einem ganz klaren Realismus gespielt,
teilweise in einer Überhöhung – was von
Horváth auch so intendiert ist. Durch
diese Form der Gegenbesetzung werden
die Nebenfi guren stärker herausgestellt
als in einer normalen Typbesetzung.
Was erwartet die Zuschauer in der
Premiere? Wie kann man sich die
Bühne vorstellen?
Marie-Luise Lichtenthal Wesentlich
für die Konzeption des Bühnenraums
war, dass die einzelnen Szenen
eine starke optische Präsenz erhalten.
Die Lösung ist deshalb nicht ein realistischer
Raum, der die unterschiedlichsten
Szenen bebildert, sondern ein Einheitsraum
– eine einfache, sehr schöne
Bühne, die mit Hilfe von Licht und der
eigenen Phantasie ständig unterschiedliche
Spielorte behaupten kann.
Der „Wiener Wald“ ist bei unserer
Bühnenlösung assoziativ allgegenwärtig,
da der Bühnenboden mit Herbstlaub
bedeckt ist. Der Wald wird nur noch als
Abbild der realen Natur gesehen, hier
als fotorealistische Malerei auf einer
Wandtapete, in einem Schaukasten,
welcher im hinteren Bühnenraum platziert
ist.
Fotobildbände und Bilder waren im
Vorfeld unserer Recherche ein wichtiger
Ausgangspunkt – die Fotografi e als der
eingefangene Moment einer Bewegung,
einer Stimmung, eines klimatischen
Zustandes. Sobald der Schauspieler die
Bühne betritt, ist er Teil dieses Bildes.
Diese fotografi sche Ästhetik ist ganz
besonders wichtig für die Inszenierung
und für den ausgestellten Charakter der
einzelnen Szenen.
Wollt ihr noch etwas hinzufügen?
SL Ich danke für das Gespräch.
Ich ebenfalls.
Georg Mellert
Stück, ist es unerlässlich, dass ein
Mensch auf der Bühne steht. Ferner:
der Mensch wird erst lebendig durch
Sprache.“ Mit dieser knappen Aussage
verrät Ödön von Horváth schon viel
von dem, was die bleibende Faszination
seines Meisterwerkes „Geschichten
aus dem Wiener Wald“ ausmacht.
Geschrieben 1931, in einer Zeit großer
gesellschaftlicher Umwälzungen, muten
THEATERZEITUNG�Januar/Februar 2012 3
WOHLVERDIENTER�RUHESTAND
VATKE�GEHT�NACH����JAHREN
Sag beim Abschied leise Servus: Mit
einer musikalischen Feierstunde im
Spiegelsaal des Landestheaters wurde
Wolfgang Vatke, der als Verwaltungsdirektor
25 Jahre lang die Geschicke des
Landestheaters Coburg leitete, in die
Ruhephase der Altersteilzeit verabschie-
Ein Prosit auf den Ruhestand!
Ehrung in Silber: Oberbürgermeister Norbert Kastner (rechts)
die „Geschichten“ wie eine fotografi sch
genaue Bestandsaufnahme der kleinbürgerlichen
Verhältnisse, ihrer Rituale
und Ideologien an. Mit unbestechlichem
Blick hat Horváth dem Volk aufs Maul
geschaut, hat er ein Panoptikum der
„kleinen Leute“ mit all ihren Fehlern,
Gemeinheiten, Sehnsüchten und
Hoffnungen gestaltet – und vor allem
durch präzise Sprachgestaltung jene
„Synthese zwischen Ironie und Realismus“
erreicht, die er als sein künstlerisches
Ziel angibt. Sätze wie „Du wirst
meiner Liebe nicht entgehen“ oder
„Schamgefühl kann ich mir nicht leisten“
bleiben lange im Ohr, konzentrieren in
wenigen Worten die ganze Geschichte
einer Figur, ihrer enttäuschten Hoffnungen
oder verdrängten Bedürfnisse.
Selbst die Art und Weise, wie „der Rittmeister“
die Qualität einer Blutwurst
kommentiert, wird für Horváth zum
Miniaturporträt der überlebten k. und k.
Soldatengesellschaft. Mit beißendem
Sinn für die Komik des Alltäglichen
gestaltet Horváth, einer der großen Beobachter
und Erzähler der gesellschaftlichen
Verschiebungen seinerzeit, seine
„Dämonologie des Kleinbürgertums“ –
und hinterlässt eine Synthese aus
packender Handlung, detaillierten Figurenschilderungen
und Sprachwitz, die
90 Jahre nach der Uraufführung noch
so ins Schwarze trifft wie am ersten Tag.
Georg Mellert
det. Viele Vertreter öffentlicher Institutionen,
Freunde und Bekannte waren
gekommen, um danke zu sagen und ihm
alles Gute für den wohlverdienten Ruhestand
zu wünschen.
LTC
Laudator Bodo Busse
Sofi a Kallio und Milen Bozhkov Hayley Sugars
FOTOS��ANDREA�KREMPER������HENNING�ROSENBUSCH����

FOTOS��ANDREA�KREMPER��HENNING�ROSENBUSCH����
4 THEATERZEITUNG�Januar/Februar 2012 LANDESTHEATER�COBURG
SPIELPLAN������JANUAR�BIS�����FEBRUAR�����
Januar Großes Haus Reithalle und anderswo
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Februar Großes Haus Reithalle und anderswo
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KATJA�KABANOWA�PG, P, FV, 19.30– ca. 21.00
Oper von L. Janáček, Einführung 19.00
DAS�LEBEN�–�EIN�CHANSON�SEN, FV, 15.00 – ca. 17.00
Ballett von Mark McClain, anschließend Salonmusik
DAS�LEBEN�–�EIN�CHANSON�Mi blau, MT, FV, 19.30 – ca. 21.30
Ballett von Mark McClain zu französischen Chansons
KATJA�KABANOWA�Do blau, FV, 19.30– ca. 21.00
Oper von L. Janáček, Einführung 19.00
KATJA�KABANOWA�OA, FV, 19.30– ca. 21.00
Oper von L. Janáček, Einführung 19.00
DIE�CHINESISCHE�NACHTIGALL�FV, 11.00– ca. 12.00
Oper für Kinder von E. Hilsberg
EVITA�FV, 19.30– ca. 21.45
Musical von A. Lloyd Webber und T. Rice
BLUES�BROTHERS�Mi rot, S, FV, 19.30 – ca. 22.00
Rhythm-and-Blues-Musical von M. Straub nach dem Film von J. Landis
EVITA�FV, 19.30– ca. 21.45
Musical von A. Lloyd Webber und T. Rice
KATJA�KABANOWA�Fr rot, FV, 19.30– ca. 21.00
Oper von L. Janáček, Einführung 19.00
GESCHICHTEN�AUS�DEM�WIENER�WALD�PG, P, FV, 19.30
Volksstück von Ö. v. Horváth, Einführung 19.00
DIE�CSÁRDÁSFÜRSTIN�SEN, FV, 15.00 – ca. 17.30
Operette von E. Kálmán
DIE�CSÁRDÁSFÜRSTIN�FV, 19.30 – ca. 22.00
Operette von E. Kálmán
���SINFONIEKONZERT�KA, FV, 20.00
Werke von Jean Sibelius; ML R. Kluttig
BLUES�BROTHERS�GV, 19.30– ca. 22.00
Rhythm-and-Blues-Musical von M. Straub nach dem Film von J. Landis
���SCHÜLERKONZERT�FV, 11.00
Werke von Jean Sibelius; ML R. Kluttig
GESCHICHTEN�AUS�DEM�WIENER�WALD�Mi blau, FV, 19.30
Volksstück von Ö. v. Horváth, Einführung 19.00
LA�TRAVIATA�Do blau, FV, 19.30 – ca. 22.00
Oper von G. Verdi, Einführung 19.00
GESCHICHTEN�AUS�DEM�WIENER�WALD�Fr blau, FV, 19.30
Volksstück von Ö. v. Horváth, Einführung 19.00
EVITA�FV, 19.30– ca. 21.45
Musical von A. Lloyd Webber und T. Rice
CURTAINS�–�VORHANG�AUF�FÜR�MORD�FA, FV
Das Krimi-Musical von J. Kander und F. Ebb; 15.00 – ca. 18.00
KATJA�KABANOWA�Mi rot, FV, 19.30– ca. 21.00
Oper von L. Janáček, Einführung 19.00
MARIA�STUART�FV, 11.00– ca. 14.00
Schauspiel von F. Schiller, Einführung 10.30
GESCHICHTEN�AUS�DEM�WIENER�WALD�Fr rot, FV, 19.30
Volksstück von Ö. v. Horváth, Einführung 19.00
THEATERFÜHRUNG�FV, 14.00
Treffpunkt Bühneneingang
I�CAPULETI�E�I�MONTECCHI�PG, FV, 19.30
Oper von V. Bellini, konzertante Aufführung, Einführung 19.00
EVITA�FV, 19.30– ca. 21.45
Musical von A. Lloyd Webber und T. Rice
GESCHICHTEN�AUS�DEM�WIENER�WALD�Di, FV, 19.30
Volksstück von Ö. v. Horváth, Einführung 19.00
MARIA�STUART�Mi blau, GA, FV, 19.30– ca. 22.30
Schauspiel von F. Schiller, Einführung 19.00
CURTAINS�–�VORHANG�AUF�FÜR�MORD�Do blau, FV
Das Krimi-Musical von J. Kander und F. Ebb; 19.30 – ca. 22.30
MARIA�STUART�Fr blau, FV, 19.30– ca. 22.30
Schauspiel von F. Schiller, Einführung 19.00
BLUES�BROTHERS�FV, 19.30 – ca. 22.00
Rhythm-and-Blues-Musical von M. Straub nach dem Film von J. Landis
BLUES�BROTHERS�JA, FV, 19.30 – ca. 22.00
Rhythm-and-Blues-Musical von M. Straub nach dem Film von J. Landis
TELL�ME�ON�A�SUNDAY�FV, 20.00–ca 21.15 Reithalle
Musical von A. Lloyd Webber
FIRST�STEPS�–�BLACK�&�WHITE�FV, 20.00 Reithalle
Miniaturen junger Choreografen
FREISTAAT�COBURG� FV, 21.00 Reithalle
FIRST�STEPS�–�BLACK�&�WHITE�FV, 20.00 Reithalle
Miniaturen junger Choreografen
ÜBER�DIE�SCHÄDLICHKEIT�DES�TABAKS Münchner Ho� räu
Komische Einakter und Szenen von A. Tschechow; FV, 20.00
GESCHICHTEN�AUS�DEM�WIENER�WALD� 11.00 Reithalle
Volksstück von Ö. v. Horváth, Eintritt frei, Matinee zur Premiere
ÜBER�DIE�SCHÄDLICHKEIT�DES�TABAKS Münchner Ho� räu
Komische Einakter und Szenen von A. Tschechow; FV, 20.00
ÜBER�DIE�SCHÄDLICHKEIT�DES�TABAKS Münchner Ho� räu
Komische Einakter und Szenen von A. Tschechow; FV, 20.00
ÜBER�DIE�SCHÄDLICHKEIT�DES�TABAKS Münchner Ho� räu
Komische Einakter und Szenen von A. Tschechow; FV, 20.00
ÜBER�DIE�SCHÄDLICHKEIT�DES�TABAKS Münchner Ho� räu
Komische Einakter und Szenen von A. Tschechow; FV, 20.00
NUR�EIN�TAG�FV, 15.00 Reithalle
Kinderstück von M. Baltscheit für Menschen ab 6 Jahren
NUR�EIN�TAG�FV, 15.00 Reithalle
Kinderstück von M. Baltscheit für Menschen ab 6 Jahren
ÜBER�DIE�SCHÄDLICHKEIT�DES�TABAKS Münchner Ho� räu
Komische Einakter und Szenen von A. Tschechow; FV, 20.00
NUR�EIN�TAG�FV, 11.00 Reithalle
Kinderstück von M. Baltscheit für Menschen ab 6 Jahren
NUR�EIN�TAG�FV, 11.00 Reithalle
Kinderstück von M. Baltscheit für Menschen ab 6 Jahren
NUR�EIN�TAG�FV, 11.00 Reithalle
Kinderstück von M. Baltscheit für Menschen ab 6 Jahren
LEONCE�UND�LENA�GA, FV, 20.00 – ca. 21.40 Reithalle
Lustspiel von G. Büchner
LEONCE�UND�LENA�FV, 20.00 – ca. 21.40 Reithalle
Lustspiel von G. Büchner
LEONCE�UND�LENA�GV, 11.00 – ca. 12.40 Reithalle
Lustspiel von G. Büchner
LEONCE�UND�LENA�FV, 20.00 – ca. 21.40 Reithalle
Lustspiel von G. Büchner
ÜBER�DIE�SCHÄDLICHKEIT�DES�TABAKS Münchner Ho� räu
Komische Einakter und Szenen von A. Tschechow; FV, 20.00
FREISTAAT�COBURG� FV, 21.00 Reithalle
NUR�EIN�TAG�FV, 15.00 Reithalle
Kinderstück von M. Baltscheit für Menschen ab 6 Jahren
ÜBER�DIE�SCHÄDLICHKEIT�DES�TABAKS Münchner Ho� räu
Komische Einakter und Szenen von A. Tschechow; FV, 20.00
NUR�EIN�TAG�FV, 15.00 Reithalle
Kinderstück von M. Baltscheit für Menschen ab 6 Jahren
ÜBER�DIE�SCHÄDLICHKEIT�DES�TABAKS Münchner Ho� räu
Komische Einakter und Szenen von A. Tschechow; FV, 20.00
NUR�EIN�TAG�FV, 11.00 Reithalle
Kinderstück von M. Baltscheit für Menschen ab 6 Jahren
NUR�EIN�TAG�FV, 11.00 Reithalle
Kinderstück von M. Baltscheit für Menschen ab 6 Jahren
DER�BARBIER�VON�SEVILLA�20.00 Bamberg
Opera buffa von G. Rossini
DER�BARBIER�VON�SEVILLA�19.30 Bamberg
Opera buffa von G. Rossini
DAS�BASTARDBUCH��FV, 20.00 Reithalle
H. Neuenfels liest aus seiner Biografie
WEST�SIDE�STORY�11.00 Matinee zur Premiere Reithalle
Musical von L. Bernstein, Eintritt frei
DER�BARBIER�VON�SEVILLA�19.30 Bamberg
Opera buffa von G. Rossini
LESUNG�MIT�TEXTEN�VON�GERHARD�POLT Münchner Ho� räu
FV, 20.00
LEGENDE�FV = Freier Verkauf, MT = Musiktheater-Abo, S = Schauspiel-Abo, Di = Dienstags-Abo, P = Premieren-Abo, KA = Konzert-Abo, KLA = Kleines Abo, FA = Familien-Abo,
SEN = Senioren-Abo, JA = Jugend-Abo, GV = Geschlossene Veranstaltung. = Junges Landestheater Coburg
Die Csárdásfürstin
Curtains – Vorhang auf für Mord
La Traviata
Maria Stuart

LANDESTHEATER�COBURG
FAMILIENALBUM�
PHILIPPINE�PACHL�
Mit Fotografen ist es manchmal wie mit
Friseuren: Ihnen erzählt man in entspannter
Atmosphäre Dinge, für die
man daheim einen längeren inneren
Anlauf benötigt. Wir nutzen diesen fast
schon psychologischen Vorteil und stellen
Du bist nur für kurze Zeit auf der Welt:
Wieviele Stunden genau?
Wir wissen um Deinen vollen Terminplan.
Trotzdem: Müssen Eintagsfl iegen
auch zum Zahnarzt?
besonderen Charakteren der Theaterspielzeit
Fragen mit der Kamera.
Frei nach dem Motto: Die schönsten Bilder
im Familienalbum entstanden nach
entscheidenden Fragen wie: „Willst Du
noch einen?“ oder „Willst Du diesen
Mann wirklich heiraten?“
Philippine Pachl schwirrt als Eintagsfl iege
durch Martin Baltscheits Kinderstück
„Nur ein Tag“.
LTC
Wie fühlst Du Dich, wenn Du an Deinen
Abschied denkst?
Heiraten ist schön. Würdest Du den
Fuchs oder das Wildschwein zum
Bräutigam wählen?
Was würdest Du tun, wenn Du alle Zeit
der Welt hä� est?
Sie bezaubert den gesamten Hofstaat
des beinahe allmächtigen Kaisers. „Die
chinesische Nachtigall“, direkt aus Hans
Christian Andersens Märchen auf die
Opernbühne gefl attert, betört noch einmal
mit ihrem Gesang, bevor auch der
Kaiser Einsicht mit ihr hat und den kleinen
unscheinbaren Vogel in die Freiheit
fl iegen lässt.
Zuvor allerdings lässt der Kaiser von
China einen goldenen Käfi g für sie
bauen, damit sie ihm niemals entwi-
Paris. Die Stadt der Liebe, der tausend
Lichter, wo der melancholische Klang
des Akkordeons auf poetische Weise
französisches Lebensgefühl vermittelt
und das Chanson musikalischer Botschafter
des savoir vivre ist. „In Mark
McClains Choreographie offenbart
sich die wunderbare Leichtigkeit des
Seins“, schwärmte die Neue Presse vom
Ballettabend „Das Leben – Ein
Chanson“, und das Coburger Tageblatt
empfahl seinen Lesern: „Gehen Sie
(gefälligst) auf diese kunstvolle und träumerische
Reise, um wenigstens im fantastisch
ausgreifenden Theaterraum
anzukommen bei sich selbst – mit Jacques
Brels dramatischem, ja lebenswütendem
„J’arrive.“ Die Gelegenheit dazu
gibt es nur noch zwei Mal. Übrigens:
Nach der Vorstellung am Sonntag, 22.
Januar 2012, lädt das Coburger Salonorchester
zum Tanztee in den Spiegelsaal
ein.
Ines Schäfer
Es ist ein ewiges Spiel der Gegensätze,
die sich mal magisch anziehen und sich
in einem anderen Moment mit aller
THEATERZEITUNG�Januar/Februar 2012 5
„DIE�CHINESISCHE�NACHTIGALL“
ZUM�LETZTEN�MAL
Zwitschert nur noch einmal: „Die chinesische Nachtigall“
schen kann. In diesem funkelnden Käfi g
wird der unscheinbare Vogel ganz traurig
und bringt nicht einen Ton mehr
aus dem kleinen Schnabel. Also muss
eine mechanische Nachtigall her, deren
Gesang sich aber nicht mit den Liedern
der echten Nachtigall messen kann …
LTC
„Die chinesische Nachtigall“
Sonntag, 29. Januar
11.00 Uhr, Großes Haus
„DAS�LEBEN�–�EIN�CHANSON“
ZUM�LETZTEN�MAL
„Das Leben – Ein Chanson“
Sonntag, 22. Januar 2012
15.00 Uhr, Großes Haus
anschließend Salonmusik im Spiegelsaal
Mittwoch, 25. Januar 2012
19.30 Uhr, Großes Haus
„FIRST�STEPS�–�BLACK�&�WHITE“
LETZTE�VORSTELLUNGEN
Gegensätze auf hohem Niveau
Arm und trotzdem glücklich: Pariser Clochards
Kraft voneinander abstoßen. Coburgs
Junge Choreografen vertanzen in bezaubernden
Miniaturen diese Faszination
der Gegensätze, zeigen einmal den
Übergang vom Tag zur Nacht, symbolisieren
das Himmelsspiel der untergehenden
Sonne und des aufgehenden
Mondes, oder erleben in einer weiteren
Choreografi e Tod und Wiedergeburt.
„Mit diesem begeistert aufgenommenen
und umjubelten Projekt stellt die
Coburger Ballettcompagnie ein weiteres
Mal ihr hohes Niveau unter Beweis …“
urteilte die Neue Presse über diesen
Ballettabend in der Reithalle.
Andrea Kremper
„First Steps – Black & White“
Donnerstag, 26. Januar
Sonntag, 28. Januar
20.00 Uhr, Reithalle
FOTOS��HERWIH�HERTEL��ANDREA�KREMPER������HENNING�ROSENBUSCH����

FOTOS��C��BERTELSMANN�VERLAG��ANDREA�KREMPER������HENNING�ROSENBUSCH����
6 THEATERZEITUNG�Januar/Februar 2012 LANDESTHEATER�COBURG
MIT�FEELING�UND�ESPRIT���
ANDREW�LLOYD�WEBBERS�MUSICAL�„TELL�ME�ON�A�SUNDAY“�IN�DER�REITHALLE
New York. Die große weite Welt, die
Stadt, die niemals schläft. If you can
make it there, you’ll make it anywhere
– wenn Du’s dort schaffst, schaffst Du’s
überall. Auch die junge Emma B. sucht
am Big Apple ihr Glück. Von dieser
Suche erzählt Andrew Lloyd Webbers
Musical „Tell Me on a Sunday“, dass am
zweiten Januarwochenende in der feinnuancierten
Inszenierung Christian
Alexander Müllers, der damit sein
Regiedebüt in der Vestestadt gab, in der
Reithalle Premiere feierte. Im mal poppig-bunten,
mal dunkel-tristen Bühnenbild
Susanne Wilczeks zogen Ulrike
Barz und Christian Nolte am Piano das
Publikum in der ausverkauften Studiobühne
80 Minuten lang in ihren Bann.
„Bei der Premiere von Andrew Lloyd
Webbers frühem Musical „Tell me on
a Sunday“, Premiere selbstverständlich
am Sonntag, rissen die beiden das
Publikum in der Reithalle in anderthalb
bewegenden Theaterstunden zu Begeisterungsstürmen
hin“, bestätigte das
Coburger Tageblatt.
Und die Neue Presse schrieb: „Vier
Beziehungspleiten in 80 Minuten – und
trotzdem ein reizendes Vergnügen:
Ulrike Barz rauscht mit Andrew
LloydWebber über die Achterbahn der
Gefühle. (…)Schauspielerisch und
sängerisch fein nuancierend meistert die
Coburger Musical-Queen mit
Temperament, Spielwitz und wohl
dosierter Sentimentalität die emotionalen
Wechselbäder, durch die sie der
musikalische Leiter Christian Nolte am
Flügel mit Feeling und Esprit leitet.“
Ines Schäfer
DAS�IST�JA�WUNDERBAR�…
�����EURO�FÜR�KREBSKRANKE�KINDER
Ines Schäfer übergibt die Spenden an Uwe Rendigs
Dreiundzwanzig Mal ließen sich die
Besucher des „Adventskalenders im
Spiegelsaal“ mit heiteren und besinnlichen
Texten, Musik und Tanz auf die
Weihnachtszeit einstimmen. Eintritt frei,
Phantásien hat keine Grenzen. Theater
auch nicht. Die rund 100 Teilnehmer
des integrativen Projekts „COnstruct –
Die unendliche Geschichte“ jedenfalls
sind Menschen aller Generationen, verschiedenster
Kulturen und Berufe,
Menschen mit und ohne Behinderung.
Eins verbindet sie alle: Die Leidenschaft
fürs Theater und jede Menge Fantasie.
Ihr Ziel: Die Aufführung der „Unendlichen
Geschichte“ im Großen Haus
Leider nur für kurze Zeit: reich und glücklich Telefonieren mit Mama
doch am Ausgang wurde um Spenden
für die Coburger Stiftung für krebskranke
Kinder gebeten. „Wahnsinn! Das ist ja
wunderbar“, freut sich Uwe Rendigs
vom Stiftungsvorstand bei der Übergabe
�„DIE�UNENDLICHE�GESCHICHTE“�
HUK�COBURG�SPONSORT�AUSSERGEWÖHNLICHES�PROJEKT
im Sommer 2013. Bis dahin muss die
Romanvorlage dramatisiert, Bühnenbild
und Kostüme unter Anleitung von
Ausstatterin Melanie Kirchberg erarbeitet
werden.
Ebenso der Soundtrack, und auch Körper
und Stimme müssen mit Basistraining
und Improvisation für die Bühne
fi t gemacht werden. Außerdem heißt es
proben, proben, proben …
Yvonne Schwartz hält als Projektleiterin
und Regisseurin die Fäden zusammen.
Die HUK Coburg unterstützt das Education-Projekt,
das ohne Engagement
der Versicherungsgruppe nicht zu stemmen
wäre, mit 35.000–40.000 €.
Dr. Wolfgang Weiler, Vorstandssprecher
der HUK Coburg, zeigte sich gleich
begeistert: „Das ist eine tolle Geschichte,
um Menschen an das Theater heranzuführen!“
Ines Schäfer
DIVA�AUF�DIWAN
WOHNUNGEN�GESUCHT
Für diese Aktion nimmt das Landestheater
Coburg den Begriff vom Bürgertheater
einmal wörtlich: Im neuen
Saisonprogramm 2012/2013 werden
voll kostümierte Sänger, Schauspieler
und Tänzer in Coburger, Neustädter
oder Bad Rodacher Wohnungen
und Häusern fotografi ert – kurz: beim
Publikum daheim. Die Ensemblemitglieder
kommen nach Absprachen bis
Mitte März zu Besuch, um sich mit
den Hausherren, Mietern oder Wohngemeinschafts-Mitgliedern
fotografi eren
zu lassen.
Auf den Weg machen sich vor allem
„Figuren“ des aktuellen Spielplans.
Da kann es sein, dass der „Barbier aus
Sevilla“, „Dussel und Schussel“, die
„Csárdásfürstin“ oder auch Maria
Stuart klingeln, wenn das Landesthea-
LEBENSBILANZ
NEUENFELS�LIEST
Er ist einer der profi liertesten deutschen
Regisseure: Hans Neuenfels. Seine
Inszenierungen, zuletzt „Lohengrin“ bei
den Bayreuther Festspielen, sorgten stets
für heftige Kontroversen.
Neuenfels, der im Mai des letzten Jahres
seinen 70. Geburtstag feierte, kann auf
ein bewegtes Leben zurückblicken. Am
Max-Reinhardt-Seminar studierte er
Schauspiel und Regie und begann seine
Karriere 1964 am Theater am Naschmarkt
in Wien. Seine Arbeiten haben
das Regietheater maßgeblich geprägt.
Das Schreiben war Neuenfels neben
dem Inszenieren von jeher ein Kernbedürfnis.
Im „Bastardbuch“ zieht er die
vorläufi ge Bilanz seines Schaffens als
Bühnenregisseur, Schriftsteller, Dramatiker
und Filmemacher – ein sprachgewaltiges,
scharfsichtiges Werk, das ein
persönliches Bild mit dem einer ganzen
Generation verbindet.
LTC/C. Bertelsmann Verlag
Lesung „Bastardbuch“
Samstag, 25. Februar 2012
20.00 Uhr, Reithalle
Wieder mal allein zuhaus: Emma Irgendwie gibt´s doch ein Happy End
Hans Neuenfels
des Päckchens mit den Spendengeldern.
Sage und schreibe 1660,13 € hatten die
Besucher in Spiegelsaal und Reithalle
gespendet. „Viele Leute haben mich auf
die Aktion angesprochen“, erzählt Uwe
Rendigs, „und noch zusätzlich einen
Betrag an uns überwiesen.“ Ungefähr 20
Familien erkrankter Kinder stehen Uwe
Rendigs und seine Helfer zurzeit mit
Rat und Tat zur Seite: Da heißt es, Telefonate
mit Krankenkassen zu führen,
damit bereits abgelehnte Therapiekosten
doch noch übernommen werden. Oder
bei der zuständigen Behörde anzuklopfen,
damit ein dringend benötigter Behindertenparkausweis
schnell ausgestellt
wird. Nicht zu vergessen die fi nanzielle
Unterstützung – viele Ausgaben werden
nicht durch Versicherungen abgedeckt.
Ines Schäfer
ter zum Fototermin anrückt.
Verändert wird in den Wohnungen
der Teilnehmer übrigens nichts –
Sängerinnen und Sänger sind angehalten,
nicht so laut zu singen, dass
das gute Bleikristall Schaden nehmen
könnte. Ob und wann zum Beispiel
eine Tänzerin des Landestheaters
im Hobbykeller Haltung annimmt,
die Blues Brothers am Küchentisch
„chillen“ oder Agathe das Wohnzimmerbild
endlich einmal gerade rückt,
kann nach Rücksprache mit der Pressestelle
des Landestheaters klären.
Andrea Kremper
Kontakt
schriftlich oder per E-Mail an: Andrea
Kremper, Pressestelle Landestheater Coburg,
Am Schlossplatz 6, 96450 Coburg;
andrea.kremper@landestheater-coburg.de.
Kreatives Sponsoring: Dr. Wolfgang Weiler (Mi� e), Yvonne Schwartz, Bodo Busse

LANDESTHEATER�COBURG
TSCHECHOWS�SPITZFINDIGE�EINAKTER
„ÜBER�DIE�SCHÄDLICHKEIT�DES�TABAKS“�IM�HOFBRÄU
ÜBER�DIE�SCHÄDLICHKEIT�
DES�TABAKS���
Komische Einakter und Szenen von
Anton Tschechow
Premiere
Samstag, 28. Januar 2012
20.00 Uhr, Münchner Hofbräu
Inszenierung
Matthias Straub
Bühne und Kostüme
Nora Johanna Gromer
Mit
Sandrina Nitschke
Niklaus Scheibli
Sönke Schnitzer
Weitere Vorstellungen
Sonntag, 29. Januar 2012
Dienstag, 31. Januar 2012
Donnerstag, 2. Februar 2012
Freitag, 3. Februar 2012
Sonntag, 5. Februar 2012
Donnerstag, 16. Februar 2012
Samstag, 18. Februar 2012
Sonntag, 19. Februar 2012
Samstag, 3. März 2012
Freitag, 9. März 2012
Dienstag, 21. Februar 2012
Donnerstag, 23. Februar 2012
Einlass ab 18.00 Uhr
Essen bis 19.30 Uhr
Borschtsch, Wodka, Soljanka
gehen immer!
DAS�PRALLE�LEBEN�IN����STUNDEN
MARTIN�BALTSCHEITS�KINDERSTÜCK�„NUR�EIN�TAG“�IN�DER�REITHALLE�
Was wäre, wenn das Leben nur 24 Stunden
dauern würde?
Kurz nach ihrer Geburt blickt die kleine
Eintagsfl iege geradewegs in die traurigen
Gesichter von Fuchs und Wildschwein.
Beide wissen, wie es um das
Schicksal der Fliege bestellt ist und
wollen sich eigentlich aus dem Staub
machen, bevor sie sie lieb gewinnen oder
sich sogar Hals über Kopf verlieben.
Doch zu spät – die Maifl iege, für die sie
sich selbst hält, hat die zwei bereits im
Schwere Geburt: Eine Eintagsfl iege erblickt das Licht der Welt
Das geht auch romantischer: Szene aus „Der Heiratsantrag“
Über die Schädlichkeit des Tabaks ist
nun wahrlich genug geschrieben und
gesprochen worden in den letzten Jahren
– warum also, bitte schön, nun auch
noch ein Theaterstück zum Thema? Die
Antwort darauf lautet natürlich: erstens,
weil es von Anton Pawlowitsch
Tschechow ist, und zweitens, weil es gar
nicht um die mittlerweile etwas abgegriffene
Nichtraucherdebatte geht, sondern
weil der große russische Menschenkenner
und Dramatiker in gewohnt
spitzfi ndiger Weise vorführt, wie ein
Vortrag zum gesundheitspolitischen
Thema umschlägt in eine Nabelschau
ersten Augenblick verzaubert. Die junge
Dame schmiedet schon abenteuerliche
Pläne für ihre Zukunft, und ihre beiden
neuen Freunde können ihr einfach nicht
sagen, dass sie schon am Abend die Welt
wieder verlassen muss. Das Wildschwein,
zu Tränen gerührt, behauptet in dieser
misslichen Lage, dass der Fuchs nur
noch einen Tag zu leben habe.
„Wenn man nur einen Tag zum Leben
hat, dann braucht man das ganze Glück
in nur 24 Stunden“, weiß die kleine
PROBENFOTO
PROBENFOTO
des Vortragenden, der natürlich nur auf
Druck seiner Frau auf das Rednerpodium
steigt und dann doch lieber
assoziativ-sprunghaft sein bisheriges
Leben erzählt, refl ektiert, umstülpt, bis
kein Stein mehr auf dem anderen steht.
Tschechow hat in seinen großen Stücken
wie in seinen diversen Einaktern und
Monologen die Welt der russischen
Kleinbürger des fi n de siècle, ihre Träume
von Größe, ihre Sturheiten, in all
ihrer Liebenswürdigkeit porträtiert. Mit
einem feinen Gespür für das Umkippen
von Situationen, für die Tragikomik des
Selbstmitleids und für die leichte Melan-
Fliege. Sie organisiert einen straffen
Tagesplan, um den Fuchs glücklich zu
machen: bis Sonnenuntergang macht
er in Rekordzeit seinen fuchsgerechten
Schulabschluss, heiratet, bekommt ein
Kind, hat Geburtstag und wird zusammen
mit dem Wildschwein alt. Zusammen
mit Fuchs und Wildschwein erlebt
die Neugeborene den schönsten Tag
ihres Lebens – bis der Schwindel auffl
iegt und die Fliege traurig und über
alle Maßen enttäuscht spurlos verschwindet.
Schaffen es die beiden, sich
rechtzeitig von ihrer Freundin zu verabschieden?
Im Wettlauf mit der Zeit begegnet das
tierische Trio, begleitet von einer musizierenden
Grille, Freundschaft und
Liebe, Leben und Tod. Sie erleben einen
prallen Tag voller Entdeckungen, Spaß
und unbedingter Lebenslust.
Das Kinderstück „Nur ein Tag“ von
Martin Baltscheit eignet sich für ein
Publikum ab 6 Jahren. Die kleinen
Zuschauer werden kindgerecht an die
Thematik des Abschieds herangeführt.
Zur Vor- und Nachbereitung begleitet
das Junge Landestheater die Schulen
und Kindergärten gerne theaterpädagogisch.
Eine kostenlose Materialmappe
mit Spielen und vielen Informationen
zum Stück ist ab sofort erhältlich.
Dana Seyfarth
Kontakt
Yvonne.Schwartz@landestheater-coburg.de
oder 09561 · 89 89 97
cholie des Lebens in der russischen
Provinz hat er einen Mikrokosmos von
unvergesslichen Gestalten geschaffen.
Im Münchner Hofbräu zeigt das Landestheater
unter der Regie von Matthias
Straub drei der „kleinen“ Stücke Anton
Tschechows – den erwähnten Monolog
„Über die Schädlichkeit des Tabaks“
sowie die zwei untertitelten „Scherze in
einem Akt“ „Der Bär“ und „Der Heiratsantrag“,
die bei ihrem Erscheinen so reißenden
Absatz fanden, dass die Theaterverlage
mit dem Druck der Textbücher
kaum hinterherkamen. Kein Wunder,
sind doch beide Stücke von einer
feinsinnigen Komik: In „Der Bär“ prallen
in Gestalt einer trauernden Witwe
und eines Gutsbesitzers, der die Schulden
ihres verstorbenen Mannes eintreiben
will, zwei Dickschädel aufeinander.
Beleidigungen gehen hin und her, ein
Duell wird angesetzt, schon stehen sie
mit der Pistole in der Hand da – nur
um sich Augenblicke später, sehr zum
Erstaunen des alten Dieners, in den
Armen zu liegen. Und auch „Der Heiratsantrag“
kommt nur über Umwege
zustande, nachdem sich die beiden
Liebenden im Dauerstreit als ehefähig
bewiesen haben.
Auf die Bühne gebracht werden diese
drei Stücke, an denen sich heutige
Comedyautoren ein Beispiel nehmen
könnten, von Matthias Straub – und für
russische Atmosphäre sorgt Nora
Johanna Gromer, die mit dieser Produktion
ihr Coburger Debüt als Ausstatterin
gibt. Und weil wie immer im Wirtshaustheater
das Essen und Trinken mit im
Mittelpunkt steht, versorgt das Münchner
Hofbräu das Publikum mit echtem
russischen Borschtsch und Wodka.
Georg Mellert
NUR�EIN�TAG��
Kinderstück von Martin Baltscheit für
Menschen ab 6 Jahren
Premiere
Samstag, 4. Februar, 2012
15.00 Uhr, Reithalle
Inszenierung
Yvonne Schwartz
Bühne und Kostüme
Melanie Kirchberg
Mit
Helmut Jakobi (Wildschwein)
Frederik Leberle (Fuchs)
Philippine Pachl (Fliege)
Constantin Eckhardt (Fliege, Huhn, Grille)
Weitere Vorstellungen
Sonntag, 15. Februar 2012
Montag, 6. Februar 2012
Dienstag, 7. Februar 2012
Mittwoch, 8. Februar 2012
Samstag, 18. Februar 2012
Sonntag, 19. Februar 2012
Dienstag, 21. Februar 2012
Donnerstag, 23. Februar 2012
THEATERZEITUNG�Januar/Februar 2012 7
TANZTEE
IM�SPIEGELSAAL
Anfang des 19. Jahrhunderts war er
außerordentlich populär, inzwischen ist
er etwas in Vergessenheit geraten: der
Tanztee. Für einen Nachmittag lebt
die gute, alte Tradition im Landestheater
Coburg wieder auf: Nach der Ballettvorstellung
„Das Leben – Ein Chanson“
am Sonntag, 22. Januar 2012 lädt das
Coburger Salonorchester unter der Leitung
von Hans Stähli zum Tanztee in
den Spiegelsaal. Es erklingen Perlen
der Salonmusik wie Theo Mackebens
„Münchner G’schichten“ oder Kurt
Noacks „Heinzelmännchens Wachtparade“.
Natürlich dürfen Johann Strauß’
„Frühlingsstimmenwalzer“ sowie „Du
und Du“ aus der „Fledermaus“ nicht
fehlen – wer schon immer mal einen
Walzer aufs historische Parkett des Spiegelsaals
legen wollte, ist beim Tanztee im
Landestheater genau richtig!
Ines Schäfer
Coburger Salonorchester
Salonmusik im Spiegelsaal
Sonntag, 22. Januar 2012
ca. 17.00 Uhr
nach der Vorstellung „Das Leben – Ein Chanson“
Mit
Megumi Ikeda, Boyana Maynalovska
(Violine), Michael Gareis (Cello), Christian
Ernst (Kontrabass), Marthel Witkowski
(Flöte), Edgar Eichstädter (Klarinette),
Hans Stähli (Klavier)
WIEDER�DA�
„BLUES�BROTHERS“
Haben neue Termine: Jake und Elwood
Die coolen Jungs mit den Sonnenbrillen
sind weiter im Auftrag des Herrn unterwegs:
Acht zusätzliche Vorstellungen der
„Blues Brothers“ stehen ab April auf dem
Spielplan. Der Vorverkauf beginnt zwei
Monate vor dem jeweiligen Vorstellungstermin.
Fällt der Vorverkaufstermin auf
einen Sonntag, startet der Verkauf am
Werktag davor. Tickets gibt es an der
Theaterkasse, in der Touristinformation
Coburg und den Geschäftsstellen der
Neuen Presse. Telefonische Kartenreservierung
ist unter 09561 · 89 89 89 oder
89 80 43 möglich, Online-Tickets können
im Internet gebucht werden.
Montag, 9. April 2012, Sonntag, 27. Mai 2012,
Samstag, 2. Juni 2012, Freitag, 8. Juni 2012,
Dienstag, 19. Juni 2012, Samstag, 23. Juni
2012, Mittwoch, 27. Juni 2012, Samstag, 30.
Juni 2012; jeweils 19.30 Uhr.
LTC
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8 THEATERZEITUNG�Januar/Februar 2012 LANDESTHEATER�COBURG
PRESSESTIMMEN�ZU�DEN�PREMIEREN�
Maria Stuart
Fast drei Stunden brodelt der Machtkampf
in und zwischen zwei gar nicht
so eisernen Ladies, und keine Minute
davon wird uns lang. Im Gegenteil, wir
sehen und hören uns kaum satt an diesem
opulent bebilderten und packend
gespielten Sprachfest. Hochspannung
verbreitet „Maria Stuart“ im Coburger
Landestheater, und sie zeigt, wie intensiv,
wie schlüssig, wie überraschend und
sogar witzig ein mutig, doch nicht übermütig
„modern“ gestylter Klassiker
gelingen kann. (…) Regisseur Tobias
Materna und sein Team haben nicht
zuviel versprochen, als sie die Parole
„große Oper“streuten. Ein ästhetisch
und inhaltlich überzeugendes, geschickt
mit kleinen Widerhaken versehenes
Gesamtkunstwerk ist ihnen geraten.
Neue Presse
Eine einsame Geige singt ihr trauriges
Lied, während Maria Stuart zum Schafott
geführt wird. So könnte Hollywood
Schillers Frauendrama auf die Leinwand
bringen. Mit Geigenklang und Pathos,
aber auch mit feinem Gespür für Schillers
Sprach-Wucht hat Gastregisseur
Tobias Materna „Maria Stuart“ auf die
Bühne des Landestheaters gehoben. Der
Schauspiel-Klassiker – hier wird er zur
großen tragischen Oper.
Coburger Tageblatt
Maria Stuart
Maria Stuart
First Steps – Black & White
FOTOS��HERWIG�HERTEL��HENNING�ROSENBUSCH������ANDREA�KREMPER MIT�GEIGENKLANG�UND�PATHOS
First Steps – Black & White
Bewegung und Musik perfekt vereint im
Spiel mit Licht und Schatten, Hell und
Dunkel: des ewigen Gegensatz-Paares
Schwarz und Weiß nahmen sich Tänzerinnen
und Tänzer des Landestheaters
Coburg an und schufen sechs choreographische
Miniaturen: „First Steps
– Black and White“ hatte am Freitagabend
seine umjubelte Premiere. (…)
Mit diesem begeistert aufgenommenen
und umjubelten Projekt stellt die Coburger
Ballettcompagnie ein weiteres Mal
ihr hohes Niveau unter Beweis und
zeigt, dass die jungen Tänzerinnen und
Tänzer nicht nur ihre Körper sondern
auch ihre Hirne und Herzen bestens zu
gebrauchen wissen.
Neue Presse
First Steps – Black & White
„First Steps“ – dieses Etikett wird zur blanken Untertreibung angesichts der poetischen
Kraft dieser getanzten Miniaturen. Natürlich könnten manche der Choreografi
en noch an formaler Abrundung gewinnen. Die stilistische Bandbreite und die
Intensität, mit der diese – in kürzester Probenzeit entwickelten – Ideen umgesetzt
werden, verhindert jedoch, dass daraus bloße choreografi sche Etüden werden.
Coburger Tageblatt
Konzert zum neuen Jahr
Tschaikowskis „Nussknacker“-Suite ist eine Musik, die an schlechten Abenden zum
Opfer ihrer eigenen Popularität werden kann. Probates Gegenmittel: Prägnanz und
stilistische Präzision. Mit dem bestens disponierten Philharmonischen Orchester lässt
Roland Kluttig zum Ausklang des Abends hörbar werden, dass jeder dieser Sätze in
Klang und Gestus ein Charakterstück ist – bis hin zum unverwelklich schönen
Blumenwalzer. Ausdauernder Beifall und der Trepak aus der „Nussknacker“-Suite
als Zugabe.
Coburger Tageblatt
VORSCHAU
Hosenrolle: Verena Usemann als Romeo
I Capuleti e i Montecchi
„Zwei Häuser, beide an Ansehen gleich,
entfachen neuen Streit aus altem Hass …“
– mit diesen Worten beginnt die wohl
bekannteste Liebesgeschichte der Welt,
Shakespeares „Romeo und Julia“. In
einer konzertanten Aufführung ist nun
Vincenzo Bellinis wunderbare Oper aus
dem Jahr 1830 zu hören.
Perplex
Eigentlich geht es um den banalen
Alltag und doch ist einiges in Marius
von Mayenburgs skurriler Paarkomödie
anders, als wir es im Alltag kennen. Ein
temporeiches Verwirrspiel garantiert
großartige Unterhaltung.
Folk Songs
Auch in dieser Spielzeit steht eine
zeitgenössische Kammeroper auf dem
Spielplan der Studiobühne: Luciano
Berios „Folk Songs“. Berio, ein Pionier
der elektronischen Musik, hatte eine
starke Affi nität zu Volksliedern, die sich
auch in seinem 1964 entstandenen Songzyklus
„Folk Songs“ spiegelt.
Die nächste Theaterzeitung erscheint
am 18. Februar 2012.