Film nach dem Film - Syberberg

Das gebrOChene WOrT
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filmte, spielte schubert die rolle eines studenten, der bei Faust Unterricht in sa-
chen gut und böse nahm. Der „Weise“ verwirrte ihn aber nur, denn für brecht
war Faust nur ein schar latan. 25 jahre später ist der exstudent in Hitler nicht mehr
verwirrt, und syberberg lässt den schauspieler, der sich von brechts Faust eine lek-
tion in Mani chäismus erteilen lässt, die spielregeln bestim men, indem er gut und
böse um kehrt und der historischen bühne einen Zirkus vorzieht. Die verschiede-
nen Koberwitz-gestalten zersplittern, vervielfachen den begriff der Filmfigur durch
ihre Polyphonie (auf der bühne und als Off-stimme) und spielen weiterhin die
rolle, die sie in den früheren Filmen syberbergs verkörperten, als ob die stimmun-
gen von einem schauspieler zum anderen, von einer Figur zur anderen über gingen.
als ob das Werk syberbergs mit seinem erscheinen und Verschwinden der Zustände,
der gefühle gleichzeitig verbindend und porös wäre.
Das Verfremdungsprinzip brechts, der eine einzige rolle von mehreren Darstellern
spielen ließ, hat syberberg schon in Ludwig angewandt: Wagner wird von einer
androgyn anmutenden Frau und einem Zwerg verkörpert. In Parsifal setzte er die-
se Polymorphie und Polyphonie fort, indem er den jungen ritter von einer Frau
und einem jungen Mann spielen ließ. Durch die Musik Wagners wurden die rollen
neu verteilt. Mit Hitler erreicht diese Technik der multiplen Verkörperung der
Figuren ihren höhepunkt. als „Filmmusik“ eine unreine Mischung aus Wagners
Musik, radioarchivaufnahmen, Varietéliedern der 1930er-jahre und jodlern und
dem immer wiederkehrenden verstörenden leitmotiv der Totenfeier des 9. November
in einer aufnahme aus den Dreißigerjahren von einem der aufmärsche, welche die
nazis nach dem misslungenen hitler-Putsch mit hingabe zelebrierten. jedes jahr
gedachten sie der Opfer mit einer Feier, die von dem bierlokal ihren ausgang
nahm, wo hitler seine reden gehalten hatte, und zu einem Platz führte, auf dem
die namen der verstorbenen anhänger verlesen wurden. Dieses Dokument trifft
die bedeutung von nazi-Inszenierungen besser als riefenstahls Triumph des Willens
(1935). es zieht einen durch seine leidvolle Melodie in den bann, skandiert
den wilden schmerz und die Klage, und die namensliste, die in Trommelschläge
übergeht wie in einen langsamer werdenden Militärmarsch, in eine morbide jahr-
marktsmelodie, scheint jede Möglichkeit auszuschließen, die nazis, die dazu aufgerufen
waren, alles Materielle abzulegen, durch Personen und bilder darzustellen.
sie lässt sie schweben, wie im Zweifel … sind diese gespenster ohne leichentuch,
an dem man sie erkennen könnte, also wirklich tot? Der refrain, der die namen