Film nach dem Film - Syberberg

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von pragmatischen Denkstrukturen geprägt sind, erscheint uns heute jede poetische
Vorstellung fremd. syberberg verweist auf den Verlust mythischer Welten, indem
er beispielsweise in Die Nacht seine schauspielerin auf leerer bühne den abschied
von den göttern darstellen lässt. seine Inszenierung ist seine Philosophie.
Das dionysische Theater dient ihm als Modell für seine ohne bühnentechnik realisierten
ausführungen. In Ein Traum, was sonst? verweist die Fotografie einer Miniatur
des dionysischen Theaters auf dessen Verlust. syberberg konzipiert die bühne
als ein nirgendwo, das verloren scheint. Die bühne in Penthesilea wie derum ist
nur von Kerzen erleuchtet; im bühnenraum herrscht völlige stille und Dunkelheit
– ein nichts, aus dem edith Clever immer neue Figuren entstehen lässt.
Die Werke Die Nacht, Penthesilea, Die Marquise von O… und Ein Traum, was sonst?
wurden zuerst im Theater aufgeführt und danach als Film gedreht. Warum hat sich
syberberg für sein Projekt der Monologe für unterschiedliche Medien entschieden?
Welche Möglichkeiten ergeben sich für die Monologe im Film? jeden Monolog
mit der Filmkamera festzuhalten bietet bei oberflächlicher betrachtung zwar die
Möglichkeit, die Theaterarbeit noch einmal zu erleben, hat aber vielmehr mit der
erweiterung oder neudefinition des Mediums Film zu tun. raum und Zeit definieren
den Film – beide sind illusionär angelegt und durch den schnitt, das heißt
die Montage, konstituiert. syberberg hingegen vermeidet schnitte: raum, licht,
bewegungen der stimme, der Musik oder der schauspielerin selbst bilden und erneuern
sich im Fluss. Die lineare Zeit, die aufgrund der Kausalität die handlung
des Dramas konstruiert, wird vom Fluss der bewegungen ohne bestimmte richtung
aufgehoben. In Ein Traum, was sonst? überströmt edith Clevers über die
Trauer erhabene Träne die geschichte.
syberbergs bevorzugte art der einstellung ist die großaufnahme. Indem er die
bewegung der hände und das gesicht edith Clevers vorführt, trennt er, um mit
béla balázs zu sprechen, die Vorstellung der dargestellten Figur vom raum. Ich
glaube, dass hier der Film die Möglichkeit schafft, die Vorstellung der Virtualität
der Zeit (der gegenwart in der Zu kunft, der Zukunft in der gegenwart usw.) zu
erwecken. Mit nur wenigen, sparsam eingesetzten requisiten, die an geschicht-
liche Dinge und die Kindheit erinnern, unterstreicht syberberg die gleichzeitig-
keit verschiedener Zeiten.